Resumo da novela A Viagem de quarta (27) – Alberto revê o passado em regressão e vive um duelo pelo amor de Diná

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Foto: Reprodução/ Internet

No capítulo da novela A Viagem desta quarta-feira, 27 de agosto, Maroca compartilha com Otávio e Alberto o flagrante que fez de Andrezza, revelando detalhes que a deixam chocada e incomodada. Enquanto isso, ela decide se afastar de Antônio, deixando claro que precisa de espaço. Maria, por sua vez, se sente vitoriosa e não perde a chance de debochar de Antônio, lembrando a ele da esnobada que levou de Andrezza, aumentando ainda mais o constrangimento do rapaz. Bia demonstra estranheza ao descobrir que o pai mora em um apartamento pequeno, mas Regina logo a orienta a se acomodar na sala e não fazer perguntas, impondo autoridade e mantendo o mistério. Nesse mesmo dia, Lisa e Téo chegam a Paraty, dando início a uma nova etapa na história da cidade.

Enquanto isso, Agenor faz um verdadeiro escândalo ao saber da viagem da filha, mostrando seu lado controladora e exagerado. Em outro ponto, Otávio revela a Alberto o desejo de fazer uma regressão a vidas passadas, e mostra tudo o que Diná preparou para ele na cabana, despertando curiosidade e expectativa no advogado. Movido pela oportunidade de descobrir segredos antigos, Alberto decide se submeter à regressão e acaba revivendo o século XIX. Nesse retorno ao passado, ele se vê em um duelo mortal contra Alexandre, disputando o amor de Diná, e percebe que as escolhas daquela vida antiga podem ter consequências profundas para o presente.

Confira o que vai acontecer nos próximos capítulos da novela A Viagem:

A morte de Otávio transforma vidas e Alexandre influencia Téo

O passado e o presente se entrelaçam quando Alexandre revive cenas de sua encarnação anterior, recordando antigos amores e conflitos que ainda ecoam. Enquanto isso, Otávio desperta em um campo florido, sentindo a calma da natureza, mas essa paz contrasta com a sombra que Alexandre percorre no sombrio Vale dos Suicidas. A tranquilidade se desfaz rapidamente: Alberto chega ao local de um acidente e é tomado pela angústia ao perceber que Otávio não resistiu.

Ele acompanha o corpo até o IML e contata Queiroz para que todas as providências legais sejam tomadas. Logo depois, vai à casa de Otávio e anuncia a Tato e Dudu que o pai deles sofreu um acidente gravíssimo. Diná, angustiada, tenta falar com Otávio sem sucesso, enquanto Alberto liga para Estela, que está na fazenda, para informar o que aconteceu.

No velório, os filhos de Otávio chegam acompanhados por Alberto, Estela e Diná. A dor se mistura com a saudade, e todos se abraçam emocionados. De volta à casa, Diná pede um momento sozinha, e Alberto a conforta, revelando que Otávio tinha consciência de seu destino e que cada gesto seu foi movido pelo amor que sentia por ela. Entre lágrimas e lembranças, Diná rememora os momentos mais preciosos ao lado do marido.

No plano espiritual, Otávio é recebido por Júlia, que o conduz até o pai terreno. Diná recebe flores e chora, saudosa, enquanto Estela tenta poupar a mãe da notícia da morte. Paralelamente, Maroca conta a Estela que flagrou Andrezza beijando Antônio. Em Paraty, Téo e Lisa ouvem pelo rádio sobre o falecimento de Otávio, e Raul revela a verdade para Maroca. Diná desabafa, dizendo que desejaria ter acompanhado Otávio em sua última viagem.

Otávio, em seu repouso espiritual, se recolhe à “enfermaria” para recuperar forças da longa jornada que realizou. Influenciado por Alexandre, Téo passa a agir de forma ríspida com Lisa, que se sente amedrontada. Mais tarde, Lisa conversa com Alexandre, que confessa seu amor por ela. Preocupada com Téo, ela pede que o espírito deixe o primo em paz, sem revelar nada ao jovem.

Alberto explica a Carmem que Téo está sendo influenciado de maneira inconsciente por Alexandre, devido a sua sensibilidade mediúnica. Raul questiona Andrezza sobre seu relacionamento com Antônio e diz que foi à fazenda na esperança de salvar o casamento do casal. Mais tarde, Andrezza conta a Diná que está satisfeita com os rumos que sua vida tomou.

O Píer | Netflix cancela série de Kevin Williamson após apenas uma temporada, apesar da boa audiência

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O mundo do streaming vive de promessas, apostas ousadas e, muitas vezes, de cortes que surpreendem até os fãs mais atentos. Foi o que aconteceu com O Píer, série criada por Kevin Williamson, conhecido por clássicos da TV como Dawson’s Creek e pelo roteiro de Pânico (1996), que acaba de ser cancelada pela Netflix após apenas uma temporada.

A decisão chamou a atenção por não ser motivada por baixa audiência, como costuma acontecer. Pelo contrário: a produção chegou a liderar o ranking de séries mais assistidas da plataforma em sua semana de estreia e manteve-se por cinco semanas consecutivas no Top 10 Global de séries em língua inglesa. Ainda assim, os executivos da gigante do streaming optaram por não dar continuidade ao projeto, encerrando precocemente a história da família Buckley e deixando os fãs sem uma conclusão.

Foto: Reprodução/ Internet

Uma estreia promissora que virou frustração

Lançada com expectativa de ser uma das grandes novidades dramáticas de 2024 no catálogo da Netflix, a série tinha uma combinação que costuma chamar público: um enredo familiar cheio de tensões, a atmosfera costeira da Carolina do Norte e a assinatura de um criador de prestígio em Hollywood.

A trama girava em torno da família Buckley, dona de um império pesqueiro em Havenport, uma pequena cidade fictícia na costa leste dos Estados Unidos. Comandados pelo patriarca Harlan Buckley (interpretado por Holt McCallany), os Buckley enfrentavam o declínio de sua soberania comercial e precisavam lidar com vícios, segredos e alianças perigosas para manter o legado.

Apesar da boa recepção inicial, a notícia do cancelamento caiu como uma bomba para os fãs. Muitos esperavam uma renovação automática, já que a série conseguiu números superiores a produções que receberam sinal verde para novas temporadas.

Os números que intrigam

Segundo dados divulgados pelo site Deadline, O Píer acumulou 11,6 milhões de visualizações em sua primeira semana. Isso a colocou à frente de séries como Ransom Canyon, também de temática familiar e renovada pela Netflix após boa performance, mas que estreou com 9,4 milhões de visualizações.

O desempenho de O Píer também superou outras produções da própria plataforma, como Assassinato na Casa Branca e Pulse, ambas canceladas, mas com índices de audiência mais modestos.

A pergunta que surge é: se a audiência foi satisfatória, por que a série não ganhou uma segunda temporada? A resposta pode estar em fatores que vão além do número de espectadores.

O peso das parcerias externas

Um dos principais elementos que ajudam a entender a decisão está no fato de que O Píer não é uma produção original da Netflix. A série pertence à Universal Television, que licenciou os direitos de exibição para a plataforma.

Historicamente, a Netflix tem dado prioridade às produções desenvolvidas internamente, que além de gerarem menos custos com licenciamento, permanecem como exclusividade no catálogo da empresa. No caso de séries externas, muitas vezes o investimento não se justifica, mesmo que a audiência seja positiva.

O contraste fica ainda mais evidente quando se observa que a própria Universal conseguiu renovações rápidas na Netflix para outras produções, como Um Espião Infiltrado e As Quatro Estações. Isso mostra que a questão pode envolver negociações contratuais e prioridades estratégicas de catálogo, e não necessariamente uma avaliação artística ou de audiência.

O enredo: dramas familiares, vícios e alianças perigosas

Parte da força de O Píer (The Waterfront) estava em seu enredo carregado de emoção e cheio de dilemas morais. A série mergulhava no cotidiano da família Buckley, tradicionalmente respeitada em Havenport, mas que escondia segredos sombrios por trás da fachada de sucesso.

O patriarca Harlan Buckley era o centro dessa teia de conflitos. Depois de sofrer dois ataques cardíacos, ele se via cada vez mais distante do comando do império pesqueiro que construiu com tanto esforço. A saúde debilitada o forçava a delegar responsabilidades, abrindo espaço para disputas internas entre os membros da família.

Sua filha, Bree Buckley, lutava contra fantasmas do passado. Em processo de reabilitação após o vício em drogas, ela tentava reconstruir sua vida e recuperar a guarda do filho. A personagem representava o drama da queda e da tentativa de redenção, trazendo uma das tramas mais humanas da narrativa.

Já o filho, Cane Buckley, vivia sob a pressão de provar seu valor diante do legado do pai. Ambicioso e impetuoso, ele se envolvia em decisões arriscadas que colocavam a família em rota de colisão com inimigos poderosos.

No centro da família, estava também Belle Buckley, esposa de Harlan e mãe dos filhos, que assumia as rédeas dos negócios enquanto tentava manter os Buckley unidos. Em meio à crise, Belle se via obrigada a tomar decisões duras, revelando até onde uma mãe pode ir para proteger o nome da família.

À medida que os Buckley se afundavam em dificuldades financeiras e em crises pessoais, surgia um dilema ainda maior: para manter sua soberania em Havenport, precisariam se aproximar de um lorde das drogas local. Essa aliança perigosa transformava um drama familiar em um thriller cheio de suspense, levantando a pergunta: até onde alguém vai para salvar o próprio legado?

O elenco: rostos conhecidos e atuações marcantes

O elenco da série é formado por Holt McCallany (Mindhunter, Clube da Luta), Melissa Benoist (Supergirl, Whiplash: Em Busca da Perfeição), Jake Weary (Animal Kingdom, It Follows), Maria Bello (A História de uma Família, Um Crime de Mestre, NCIS), Rafael Silva (9-1-1: Lone Star), Humberly González (Ginny & Georgia, Utopia Falls), Danielle Campbell (The Originals, Tell Me a Story) e Brady Hepner (The Black Phone).

O legado de uma única temporada

Embora tenha durado apenas uma temporada, a trama deixou sua marca. A série conseguiu atrair audiência global, gerou discussões em fóruns de fãs e mostrou que ainda há espaço para dramas familiares densos no universo do streaming. Se por um lado o cancelamento gera frustração, por outro, há quem acredite que a produção possa encontrar uma segunda vida em outro serviço. Como pertence à Universal Television, não seria impossível que outra plataforma manifestasse interesse em continuar a história dos Buckley.

Resumo semanal da novela A Caverna Encantada de 27/08 a 29/08

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Capítulo 280 da novela A Caverna Encantada – quarta-feira, 27 de agosto de 2025
Lavínia, Manu e Isadora decidem enfrentar a noite sozinhas no coração da mata, improvisando um acampamento para se protegerem dos perigos que rondam a floresta. Enquanto isso, Anna continua perdida, mas encontra nos vagalumes um guia improvável, deixando-se conduzir por sua luz tênue na esperança de alcançar um caminho seguro. Em São Paulo, Fafá, Shirley e Wanda dão um passo ousado ao fechar um contrato com um diretor do SBT: o reality das detetives será transformado em um programa gravado dentro da própria casa do grupo, com a promessa de segredos, reviravoltas e muito humor. No meio da escuridão da mata, Anna reencontra o pai debilitado e vive um momento emocionante ao poder cuidar dele, mesmo em meio ao cenário adverso. Mais tarde, Isadora abre seu coração a Lavínia, afirmando acreditar em sua bondade, mas a amiga hesita em compartilhar um segredo que parece pesar sobre seus ombros. Paralelamente, Mateus consegue localizar Lavínia, Manu e Isadora, mas a ausência de Anna mantém todos aflitos, com a sensação de que a floresta guarda ainda mais mistérios.

Capítulo 281 – quinta-feira, 28 de agosto de 2025
Com esforço e determinação, Anna consegue retirar o pai da mata e levá-lo de volta ao grupo, mas a alegria rapidamente se desfaz quando os paramédicos alertam sobre a gravidade de seu estado, deixando todos em um clima de apreensão. Enquanto isso, Flora, cada vez mais influenciada pela presença de Safira, confessa sua vontade de assumir uma postura cruel e manipuladora apenas para conquistar a atenção e aprovação de Norma. Em São Paulo, Fafá surpreende ao revelar que Thomas e Goma serão parte essencial de seu novo programa, remodelado como um sitcom cheio de humor, improvisos e situações inesperadas, prometendo arrancar gargalhadas do público. No campo afetivo, Gabriel surpreende Pilar ao levá-la para um casamento civil na prefeitura, selando de maneira inesperada a união do casal. No entanto, a tensão cresce na pousada quando Manu flagra Lavínia em uma ligação misteriosa com Norma, citando o nome de Paulo, e a acusa de traição, aumentando ainda mais as desconfianças dentro do grupo. Ao mesmo tempo, Norma comunica a Elisa que dará início a uma reestruturação radical no colégio, impondo mudanças que impactam toda a comunidade estudantil e despertam debates acalorados.

Capítulo 282 da novela A Caverna Encantada – sexta-feira, 29 de agosto de 2025
Na pousada, a relação entre Isadora e Manu com Lavínia se rompe de vez, mergulhando o grupo em um clima de silêncio e ressentimento, marcado por olhares desconfiados e palavras não ditas. Em São Paulo, Fafá dá início às gravações de seu aguardado sitcom ao lado de Goma, Thomas, Betina, Shirley e Wanda, gerando uma sequência de confusões hilárias que prometem conquistar o público. No hospital, o estado de saúde de Paulo se agrava e ele é levado às pressas para uma cirurgia delicada, deixando familiares e amigos reunidos em oração e ansiedade por notícias. Paralelamente, Gabriel e Pilar, em sua lua de mel, passam por Peruaçu e aproveitam a visita para conversar com Isadora e Manu, recebendo deles as últimas informações sobre a situação de Paulo. No colégio, Norma decide transformar a biblioteca em sua nova sala de diretoria, impondo sua autoridade de maneira ainda mais visível, enquanto Elisa, a contragosto, supervisiona a mudança. Porém, o clima esquenta quando Isadora confronta Lavínia de forma dura, acusando-a de ser rejeitada até pelos próprios pais, numa troca de palavras dolorosa que marca a relação entre elas. Enquanto isso, Flora parte em busca do lendário diamante-falante, mergulhando ainda mais fundo nos segredos da floresta e aumentando o mistério que envolve a trama.

Hamnet | Trailer revela drama histórico estrelado por Paul Mescal e Jessie Buckley, favorito ao Oscar 2026

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O universo do cinema histórico e literário ganhou um novo capítulo emocionante. Hamnet, adaptação cinematográfica do aclamado romance de Maggie O’Farrell, acaba de divulgar seu primeiro trailer, e a expectativa entre críticos e público não poderia ser maior. Com direção da premiada Chloé Zhao — vencedora do Oscar por Nomadland e responsável por Os Eternos — o filme é apontado como um dos favoritos ao Oscar 2026 pela revista Variety, consolidando-se como uma das grandes apostas da temporada de premiações.

O longa traz ao centro da narrativa a história fictícia da família Shakespeare, mergulhando na dor e no luto do casal William e Agnes Shakespeare após a perda do filho Hamnet, de apenas 11 anos. Jessie Buckley, conhecida por trabalhos em The Lost Daughter e Wild Rose, interpreta Agnes Shakespeare, enquanto Paul Mescal, destaque em Normal People e God’s Creatures, dá vida ao dramaturgo William Shakespeare. Complementando o elenco estão Emily Watson (Chernobyl, Punch-Drunk Love), Joe Alwyn (Billy Lynn’s Long Halftime Walk, Conversations with Friends), Jacobi Jupe como Hamnet, além de Bodhi Rae Breathnach, Olivia Lynes, Freya Hannan-Mills e Faith Delaney.

Uma história de dor e sensibilidade

A premissa de Hamnet é ao mesmo tempo íntima e universal: explorar a dor de pais que perdem um filho. O romance de O’Farrell, publicado em 2020, conquistou o público e a crítica por sua sensibilidade narrativa e a forma poética com que retrata o luto e a memória. A adaptação cinematográfica, dirigida por Chloé Zhao, promete manter essa mesma força emocional, oferecendo uma narrativa visualmente impactante e profundamente humana.

O trailer, que já circula nas redes sociais e plataformas de streaming, apresenta vislumbres do drama familiar, com cenas que mesclam o cotidiano da vida doméstica na Inglaterra do século XVI com momentos de intensa emoção. A direção de Zhao, conhecida por seu olhar intimista em Nomadland, reforça a sensação de proximidade com os personagens, tornando o espectador cúmplice do sofrimento e das pequenas alegrias da família Shakespeare.

O olhar de Chloé Zhao

Chloé Zhao é reconhecida por sua habilidade única de capturar a intimidade humana e transformar emoções sutis em experiências cinematográficas memoráveis. Em Nomadland, ela trouxe à tela personagens marginalizados de forma poética e verdadeira, conquistando os prêmios de Melhor Direção e Melhor Filme no Oscar. Com Hamnet, Zhao se aventura novamente no universo histórico, explorando não apenas a vida de uma das figuras mais icônicas da literatura mundial, mas também o impacto humano da perda e da memória.

O roteiro, escrito em parceria com Maggie O’Farrell, mantém a fidelidade ao romance original, mas acrescenta a visão cinematográfica de Zhao, trazendo uma estética sensível e naturalista, característica da diretora. O resultado promete ser um drama histórico comovente, capaz de emocionar tanto os fãs da literatura quanto os espectadores que buscam narrativas humanas profundas.

Um elenco de estrelas

A escolha do elenco reforça a ambição do projeto. Jessie Buckley e Paul Mescal, que já haviam mostrado grande química em projetos anteriores, lideram o elenco com performances aguardadas para serem marcantes. Buckley, com sua capacidade de transmitir emoções complexas com sutileza, dá vida a Agnes Shakespeare, uma mãe que lida com a perda de seu filho em meio a uma sociedade rígida e cheia de expectativas. Mescal, por sua vez, interpreta William Shakespeare com um equilíbrio entre genialidade criativa e fragilidade emocional, oferecendo um retrato íntimo do dramaturgo fora dos palcos.

O restante do elenco, incluindo Emily Watson e Joe Alwyn, adiciona profundidade ao núcleo familiar e à comunidade ao redor dos Shakespeare. Jacobi Jupe, que interpreta Hamnet, entrega um retrato sensível da criança que, mesmo ausente na maior parte da narrativa, deixa marcas profundas na vida de seus pais e molda a história da obra.

Produção e bastidores

O projeto começou a se desenhar em novembro de 2022, quando uma adaptação teatral do romance de O’Farrell foi anunciada. Os direitos para o cinema foram adquiridos pela Neal Street Productions em março de 2023, com Chloé Zhao sendo contratada em abril para dirigir o filme. O roteiro foi desenvolvido em colaboração com a própria autora, garantindo fidelidade ao texto original e à atmosfera poética do livro.

As filmagens, originalmente previstas para Londres em junho de 2024, foram iniciadas no País de Gales em 29 de julho do mesmo ano e concluídas em 30 de setembro. O processo de produção envolveu nomes de peso, como Steven Spielberg, que atua como produtor, e Łukasz Żal, renomado diretor de fotografia responsável por criar a estética visual marcante do filme.

Lançamento e expectativas

Hamnet terá um lançamento limitado nos Estados Unidos a partir de 27 de novembro de 2025, com expansão para circuito comercial em 12 de dezembro. Ainda não há confirmação sobre datas de estreia no Brasil, mas a expectativa é alta, considerando o histórico de filmes premiados de Chloé Zhao e a atenção que o filme já desperta na imprensa internacional.

A Focus Features, que adquiriu os direitos de distribuição nos Estados Unidos, ficará responsável pelo lançamento do filme, enquanto a Universal Pictures cuidará da distribuição internacional. A estratégia de lançamento limitado seguida de expansão é comum para filmes que buscam posicionamento forte em premiações, permitindo que Hamnet ganhe visibilidade e críticas positivas antes de chegar a um público mais amplo.

Favorito ao Oscar 2026

Com base na recepção inicial do trailer e na análise de críticos especializados, Hamnet já figura entre os favoritos ao Oscar 2026. A combinação da direção sensível de Chloé Zhao, o roteiro fiel de Maggie O’Farrell e o elenco estrelado cria uma fórmula que agrada tanto aos especialistas quanto ao público, aumentando as chances de premiação em categorias como Melhor Filme, Melhor Direção e Melhor Ator/Atriz.

Além disso, a narrativa centrada na dor e na humanidade da família Shakespeare tem grande apelo emocional, um fator que costuma ser valorizado pela Academia. A expectativa é de que o filme se destaque também pelo design de produção, figurino e direção de fotografia, reforçando o caráter histórico e imersivo da obra.

Trailer de O Bom Bandido é divulgado pela Diamond Films e apresenta Channing Tatum em refúgio improvável

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A Diamond Films acaba de divulgar o trailer oficial de O Bom Bandido, estrelado por Channing Tatum (Magic Mike, G.I. Joe: Retaliação, Querido John, Infiltrado na Klan) e dirigido por Derek Cianfrance (Namorados para Sempre, O Lugar Onde Tudo Termina, Aftersun). O longa-metragem mistura suspense, drama e romance, trazendo à tela uma história baseada em fatos reais, que explora escolhas humanas, dilemas morais e a complexidade de personagens que precisam lidar com consequências inesperadas. A estreia está marcada para 16 de outubro, com distribuição da maior distribuidora independente da América Latina. Abaixo, confira o vídeo:

https://www.youtube.com/watch?v=dF_UMpkz3oc

Um esconderijo improvável e cheio de tensão

O trailer apresenta Jeffrey Manchester, personagem de Tatum, um criminoso carismático que precisa escapar da polícia após cometer um audacioso roubo. Sua fuga leva a um esconderijo pouco convencional: o telhado de uma loja de brinquedos.

Nas cenas divulgadas, é possível perceber o equilíbrio entre o perigo constante e a tentativa de Manchester de construir uma nova identidade. O vídeo transmite com clareza a tensão do personagem, que precisa lidar simultaneamente com sua condição de fugitivo e com as novas relações que surgem nesse ambiente inesperado.

Romance e segredos que complicam a vida

No refúgio improvisado, Manchester conhece uma funcionária da loja, interpretada por Kirsten Dunst, e a química entre os personagens se torna evidente. O trailer sugere um relacionamento intenso, mas também marcado pelo risco: cada segredo do passado ameaça colocar tudo a perder.

O equilíbrio entre romance e suspense é um dos pontos centrais do trailer. As cenas indicam que, embora exista uma conexão emocional genuína entre os protagonistas, as escolhas de Manchester e os riscos de sua vida criminal criam uma tensão constante, mantendo o público atento do início ao fim.

Elenco de peso e direção autoral

Além de Channing Tatum (Magic Mike, G.I. Joe: Retaliação, Querido John, Infiltrado na Klan), o filme conta com Juno Temple (Malévola, Ameaça Fantasma, Killer Joe), Lakeith Stanfield (Corra!, Judas e o Messias Negro, Caçadores de Emoção), e Peter Dinklage (Game of Thrones, X-Men: Dias de um Futuro Esquecido, The Station Agent).

O roteiro, assinado por Derek Cianfrance (Namorados para Sempre, O Lugar Onde Tudo Termina, Aftersun) em parceria com Kirt Gunn, combina ação, drama e momentos de leveza, oferecendo um olhar humano sobre um criminoso que foge da lei, mas que também busca conexão e redenção.

Fatos que inspiram a ficção

Embora o filme tenha elementos ficcionais, ele é inspirado em eventos reais, o que adiciona autenticidade à narrativa. O trailer deixa claro que a obra explora não apenas a vida de um criminoso, mas também as escolhas e dilemas que moldam a trajetória de alguém que precisa lidar com consequências inesperadas.

A combinação de suspense, drama e romance transforma O Bom Bandido em um filme que vai além do gênero policial, oferecendo reflexão sobre moralidade, lealdade e humanidade.

Jogo Sujo | Trailer oficial revela Mark Wahlberg e LaKeith Stanfield em novo thriller do Prime Video

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O Prime Video anunciou oficialmente a chegada de Jogo Sujo, seu mais novo thriller de ação, prometendo eletrizar os fãs do gênero. Com direção de Shane Black e estrelado por Mark Wahlberg e LaKeith Stanfield, o filme chega carregado de expectativas, trazendo uma história de crime, tensão e estratégia que coloca em xeque a moralidade de seus protagonistas. O primeiro trailer, divulgado recentemente, já mostra uma trama intensa, marcada por assaltos ousados, confrontos perigosos e intrigas que vão além das ruas de Nova York.

Uma trama de assalto e suspense

Jogo Sujo gira em torno de Parker (Mark Wahlberg), um ladrão experiente que decide realizar o maior assalto de sua vida. Para isso, ele se une a Grofield (LaKeith Stanfield) e outros membros de uma equipe altamente habilidosa: Zen, Rosa Salazar, Nat Wolff e Thomas Jane completam o grupo, cada um trazendo habilidades únicas que prometem tornar o plano infalível. No entanto, o que parecia ser um golpe perfeito rapidamente se transforma em um jogo de vida ou morte quando a máfia de Nova York entra na equação.

A história do filme é uma adaptação da icônica franquia de livros Parker, escrita por Richard Stark. A saga literária é conhecida por suas narrativas cheias de ação, personagens complexos e tramas que misturam crime, moralidade e sobrevivência. Shane Black, além de dirigir, assina o roteiro junto com Charles Mondry e Anthony Bagarozzi, garantindo que o longa capture a essência dos livros enquanto oferece surpresas para os espectadores modernos.

Shane Black: mestre do thriller com estilo

Para quem acompanha o cinema de ação, Shane Black é sinônimo de roteiro afiado e sequências de ação cuidadosamente coreografadas. O diretor é conhecido por filmes como Beijos e Tiros e Homem de Ferro 3, onde combina humor, tensão e violência de forma equilibrada. Em Jogo Sujo, Black aposta em uma abordagem semelhante, criando personagens que não são apenas criminosos, mas indivíduos com dilemas morais, lealdades questionáveis e estratégias que exigem inteligência e coragem.

O trailer sugere que o diretor trouxe seu estilo característico de diálogos rápidos e cenas de ação bem planejadas, além de explorar o lado psicológico dos personagens. A dinâmica entre Parker e Grofield, em particular, parece ser o ponto central do filme, mostrando não apenas a execução do assalto, mas também o impacto emocional e ético de cada decisão tomada.

Elenco de peso e química em cena

Além de Wahlberg e Stanfield, o filme conta com um elenco estelar que promete reforçar a intensidade da narrativa. Rosa Salazar, conhecida por seu trabalho em Alita: Anjo de Combate, traz energia e versatilidade para a equipe, enquanto Keegan-Michael Key adiciona um toque de leveza e complexidade com seu personagem. Chukwudi Iwuji, Nat Wolff, Thomas Jane, Tony Shalhoub e Gretchen Mol completam o elenco, cada um contribuindo para o clima de tensão e imprevisibilidade do filme.

A escolha do elenco não é apenas estratégica para atrair público, mas também fundamental para a construção de personagens multifacetados. Cada integrante da equipe de Parker tem sua própria história, habilidades e motivações, e o trailer já sugere que conflitos internos e desconfianças farão parte da narrativa. Essa camada de complexidade transforma Jogo Sujo de um simples filme de assalto em um thriller psicológico, onde a confiança e a moralidade são testadas a cada passo.

O charme de Mark Wahlberg e a versatilidade de LaKeith Stanfield

Mark Wahlberg é um ator conhecido por sua capacidade de interpretar personagens durões, mas com profundidade emocional. Em Jogo Sujo, ele assume o papel de Parker com uma combinação de frieza, inteligência e vulnerabilidade, mostrando que mesmo os criminosos mais experientes têm limites e dilemas. Por outro lado, LaKeith Stanfield, que vem se destacando em filmes como Corra! e Não Olhe Para Cima, traz um frescor ao papel de Grofield, equilibrando carisma e tensão de forma natural.

A química entre os dois protagonistas é um dos pontos altos do trailer. Enquanto Parker representa a experiência e o pragmatismo, Grofield aparece como um parceiro imprevisível, capaz de desafiar planos e criar situações inesperadas. Essa dinâmica promete criar momentos de tensão, humor e emoção ao longo de todo o filme.

Explorando o submundo de Nova York

O cenário do filme não poderia ser mais icônico: a cidade de Nova York. Conhecida por suas ruas movimentadas, arranha-céus imponentes e diversidade cultural, a metrópole é o palco perfeito para um thriller de assalto. Shane Black parece ter aproveitado cada canto da cidade para criar sequências visualmente impactantes, mostrando que, mesmo em ambientes urbanos familiares, o perigo pode surgir a qualquer momento.

O trailer já revela cenas de perseguições, confrontos intensos e momentos de tensão que se desenrolam em diferentes bairros da cidade. Essa escolha de cenário não apenas contribui para a estética do filme, mas também adiciona realismo e profundidade à narrativa, mostrando que o crime e a corrupção estão presentes em todas as camadas da sociedade.

Expectativa do público e data de estreia

A divulgação do trailer gerou grande entusiasmo entre os fãs do gênero e da franquia literária. Comentários nas redes sociais destacam a combinação de ação, suspense e elenco talentoso como os principais atrativos de Jogo Sujo. Muitos também ressaltam a reputação de Shane Black como diretor e roteirista, o que aumenta ainda mais a expectativa em torno do filme.

O Prime Video marcou a estreia do longa para 1º de outubro de 2025, oferecendo aos espectadores uma experiência completa de entretenimento em streaming. A escolha da plataforma reflete a tendência atual de lançamentos digitais, permitindo que o público de diferentes regiões tenha acesso simultâneo ao filme, algo especialmente relevante para fãs da saga Parker e de thrillers de ação em geral.

A relevância da adaptação literária

Adaptar um livro tão icônico como Parker para as telas é sempre um desafio. Os fãs da obra original esperam fidelidade aos personagens e à narrativa, enquanto o público geral busca emoção, ação e suspense. Shane Black, junto com Charles Mondry e Anthony Bagarozzi, parece ter encontrado um equilíbrio entre esses dois mundos, trazendo uma história que honra o material de origem e, ao mesmo tempo, funciona como entretenimento independente.

O roteiro promete explorar não apenas o assalto em si, mas também a construção de personagens complexos, dilemas éticos e estratégias de sobrevivência. Essa profundidade narrativa é um dos fatores que diferenciam Jogo Sujo de outros filmes de assalto, tornando-o uma opção imperdível para quem gosta de ação com substância.

O que esperar de Jogo Sujo

Em resumo, Jogo Sujo surge como uma das estreias mais aguardadas do Prime Video em 2025. Com um diretor renomado, elenco talentoso e uma história envolvente baseada em uma franquia literária de sucesso, o filme promete combinar ação, tensão, humor e drama psicológico de forma equilibrada. Os fãs podem esperar assaltos ousados, confrontos perigosos, dilemas morais e uma Nova York vibrante como cenário principal.

Resumo da novela A Caverna Encantada de quarta (27/08) – Anna reencontra o pai e detetives enfrentam aventuras na floresta

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No próximo capítulo da novela A Caverna Encantada de quarta-feira, 27 de agosto de 2025, Lavínia, Manu e Isadora decidem montar um acampamento sozinhas na mata, animadas e determinadas a mostrar que conseguem se virar sem ajuda. Montam as barracas, acendem a fogueira e organizam os suprimentos com cuidado, enquanto o silêncio da floresta se mistura aos sons da natureza, tornando o cenário ao mesmo tempo mágico e desafiador.

Na mesma floresta, Anna se orienta pelos vagalumes que iluminam o caminho, guiando seus passos entre árvores e troncos caídos. A jovem sente uma mistura de medo e fascínio, mas mantém a concentração, determinada a alcançar seu objetivo: reencontrar seu pai. Finalmente, depois de uma longa busca, Anna encontra Paulo, que está debilitado, e o abraço é carregado de emoção. Entre lágrimas, palavras não ditas e sentimentos guardados há anos, pai e filha se conectam novamente, reforçando o laço que a distância e o tempo não conseguiram romper.

Enquanto isso, na cidade, Fafá, Shirley e Wanda vão ao SBT e fecham contrato com um diretor para a compra do reality show. A decisão gera entusiasmo no grupo, que enxerga na nova produção a oportunidade de mostrar a força, a inteligência e a coragem das detetives em todo o país. Fafá decide gravar o programa na própria casa das detetives, unindo a autenticidade do cotidiano delas à dinâmica do reality, prometendo desafios surpreendentes para os participantes e grandes emoções para os telespectadores.

No acampamento, Isadora conversa com Lavínia e expressa sua confiança na amiga. Ela diz que acredita no bom coração de Lavínia, e que está certa de que ela sempre fará a escolha certa. Lavínia, por sua vez, tenta revelar algo importante, mas hesita, temendo as consequências de suas palavras. O ambiente da floresta, silencioso e carregado de mistério, torna cada gesto e cada olhar ainda mais intenso, refletindo a complexidade das relações entre as três jovens detetives.

Mais adiante, Mateus encontra Lavínia, Manu e Isadora, mas sem localizar Anna. A tensão cresce à medida que ele percebe que ainda falta alguém importante no grupo. Ele tenta manter a calma e organiza um plano para continuar a busca, preocupado com a segurança de Anna e com o desfecho que a situação poderá ter.

Entre a mata e a cidade, os acontecimentos se entrelaçam: a coragem das detetives em enfrentar os desafios da floresta se contrapõe à audácia de Fafá, Shirley e Wanda ao lançar o reality show. O reencontro de Anna com seu pai marca um ponto de emoção pura, lembrando que, mesmo em meio a aventuras e competições, os laços familiares e os sentimentos profundos nunca perdem seu valor.

Brasil x Porto Rico pelo Mundial de Vôlei Feminino: Saiba onde assistir ao vivo nesta terça (26/08)

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A Seleção Brasileira feminina de vôlei enfrenta Porto Rico nesta terça-feira, 26 de agosto de 2025, às 9h30 (horário de Brasília), em Chiang Mai, Tailândia, pela fase classificatória do Mundial de 2025. Após uma vitória dramática contra a França por 3 sets a 2, o Brasil chega com moral elevado e foco total para manter a liderança do grupo. O jogo representa não apenas mais três pontos na fase inicial, mas também uma oportunidade para consolidar estratégias e testar ajustes táticos antes da fase eliminatória.

Saiba onde assistir

Os torcedores terão duas formas principais de acompanhar a partida. A transmissão ao vivo será feita pelo SporTV, canal fechado, que oferece comentários detalhados e estatísticas em tempo real, permitindo que o público acompanhe cada lance como se estivesse na quadra. Para quem prefere streaming, o VBTV, serviço oficial da Federação Internacional de Vôlei, disponibiliza replays, análises táticas e gráficos de desempenho das jogadoras, oferecendo uma experiência completa para os fãs que não puderem assistir ao vivo.

Histórico do confronto

O retrospecto entre Brasil e Porto Rico favorece amplamente a Seleção Brasileira. Nos últimos três encontros oficiais, o Brasil venceu todas as partidas de forma convincente. A mais recente delas ocorreu durante o Pré-Olímpico de Tóquio, em setembro de 2023, quando a equipe brasileira aplicou um 3 a 0 com parciais de 25/21, 25/15 e 25/9. Esses resultados reforçam a confiança do técnico Zé Roberto Guimarães, mas não diminuem a atenção necessária: Porto Rico vem estudando a Seleção e promete apresentar variações de saque e ataque para dificultar a vida das brasileiras.

O histórico favorável é um bom indicador do domínio brasileiro, mas em um torneio de nível mundial, cada adversário pode apresentar surpresas, tornando o jogo uma oportunidade para testar diferentes formações e estratégias ofensivas e defensivas.

Seleção Brasileira já classificada

Com a vitória apertada sobre a França, o Brasil garantiu classificação antecipada para a fase mata-mata do Mundial, ao lado de Itália, Bélgica, Estados Unidos, Tailândia e Holanda. Essa conquista garante mais tranquilidade à equipe, permitindo que o técnico Zé Roberto ajuste a escalação, dê minutos para jogadoras menos utilizadas e mantenha a intensidade nos treinos sem comprometer a campanha.

A classificação antecipada também representa uma vantagem psicológica: a equipe entra em quadra com confiança, sabendo que a pressão de vencer Porto Rico não é absoluta, mas sim uma oportunidade para consolidar a química entre as jogadoras e reforçar a estratégia para os confrontos decisivos.

Quem são as jogadoras escaladas?

O Brasil apresenta um elenco que combina experiência, força física e juventude promissora. Entre as levantadoras, Macris e Roberta conduzem o ritmo do jogo, garantindo precisão na distribuição da bola. As opostas Kisy, Rosamaria e Tainara alternam-se para manter intensidade ofensiva e criar soluções no ataque, enquanto as ponteiras Gabi Guimarães, Helena e Julia Bergmann equilibram força, velocidade e consistência na recepção e nos ataques.

As centrais Diana, Julia Kudiess, Lorena e Luzia são essenciais tanto no bloqueio quanto nas transições rápidas de ataque. Já os líberos Laís e Marcelle mantêm a estabilidade defensiva, cobrindo possíveis falhas e garantindo que cada ponto seja disputado até o último segundo. Essa mescla de talento, experiência e capacidade de adaptação é a chave para enfrentar adversários que buscam explorar cada detalhe do jogo brasileiro.

Entenda o desafio tático

Embora o retrospecto favoreça o Brasil, a partida contra Porto Rico exige atenção máxima. O técnico Zé Roberto Guimarães trabalha com foco em variações de saque, movimentação defensiva e ataques diversificados, buscando manter o ritmo intenso e não dar espaço para contra-ataques rápidos.

A presença de Kisy como oposta titular garante alternativas no ataque, permitindo que o time brasileiro alterne jogadas longas e curtas, confundindo a defesa adversária. Cada set deve ser encarado como uma mini-final, e a equipe precisa manter concentração absoluta para evitar que pequenos erros se transformem em pontos decisivos para Porto Rico.

Expectativas para o duelo

O duelo com Porto Rico é visto como uma oportunidade de consolidar o ritmo da Seleção antes da fase mata-mata. A equipe brasileira tem a chance de experimentar combinações de jogadoras, testar novas estratégias e fortalecer a química entre titulares e reservas, preparando-se para adversários mais fortes nas próximas fases.

A torcida brasileira espera um jogo consistente, com destaque para a velocidade das ponteiras, o poder de ataque das opostas e a solidez defensiva dos líberos, elementos que podem definir o resultado e garantir mais um triunfo importante na campanha do Mundial.

Jensen Ackles retorna à 3ª temporada de O Rastreador e promete encontros eletrizantes com Justin Hartley

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A terceira temporada de O Rastreador chega com novidades que prometem animar os fãs da série de ação e suspense. Um dos maiores destaques é o retorno de Jensen Ackles como Russell Shaw, irmão mais velho afastado de Colter. De acordo com informações do site TVLine, Ackles estará presente em múltiplos episódios, trazendo à narrativa uma dinâmica familiar cheia de tensão, drama e momentos memoráveis.

O retorno do ator não é simples. Jensen está atualmente ocupado com projetos na Amazon, incluindo Countdown, The Boys e seu derivado Vought Rising. Apesar da agenda apertada, o showrunner Elwood Reid garantiu aos fãs que a presença de Ackles será explorada ao máximo. “Jensen está ocupado na Amazon, mas vamos tê-lo em O Rastreador o máximo que pudermos. Ele é um velho conhecido, já trabalhamos juntos em Big Sky. Ele é um cara muito, muito ocupado, mas conseguir trazê-lo de volta para dois episódios. Ele é incrível. Eu acabei de editar o segundo episódio da terceira temporada, e ele e o Justin Hartley estão ótimos juntos. É muito divertido”, declarou Reid.

O reencontro entre Russell e Colter promete ser um dos pontos altos da temporada. Intitulado The Process, o primeiro episódio mostra Colter lidando com a chocante verdade sobre a morte do pai, enquanto Russell une forças com o irmão para rastrear a esposa e a filha desaparecidas de um dos clientes de Reenie Greene, personagem interpretada por Fiona Rene. O episódio dá início a uma série de eventos ligados a uma operação subterrânea conhecida como “O Processo”, mergulhando o público em uma narrativa de suspense intenso e drama familiar.

O Rastreador é uma série americana de ação e drama desenvolvida por Ben H. Winters, baseada no romance The Never Game de Jeffery Deaver, publicado em 2019. A produção acompanha Colter Shaw, interpretado por Justin Hartley, um sobrevivente solitário e habilidoso rastreador que viaja pelo país auxiliando policiais e cidadãos comuns em troca de recompensas em dinheiro. O elenco conta ainda com Robin Weigert, Abby McEnany, Eric Graise e Fiona Rene, consolidando uma equipe de personagens complexos e interessantes.

A série é produzida pela 20th Television e recebeu encomenda de série em dezembro de 2022, após um piloto inicial em julho do mesmo ano. As gravações ocorrem na Colúmbia Britânica, Canadá, explorando cenários da região metropolitana de Vancouver e nos Vancouver Film Studios, criando um pano de fundo perfeito para as sequências de ação e suspense que marcaram a produção desde sua estreia.

A primeira temporada de O Rastreador estreou em 11 de fevereiro de 2024, logo após o Super Bowl LVIII na CBS, garantindo grande visibilidade. Em março do mesmo ano, a série foi renovada para a segunda temporada, exibida a partir de 13 de outubro de 2024. A terceira temporada, confirmada em fevereiro de 2025, está programada para estrear em 19 de outubro de 2025, prometendo elevar ainda mais a intensidade narrativa.

O elenco principal é liderado por Justin Hartley, que interpreta Colter Shaw, um rastreador experiente que combina habilidades físicas, estratégicas e de sobrevivência. Prestyn Bates dá vida ao jovem Colter em flashbacks, enquanto Robin Weigert, Abby McEnany e Eric Graise interpretam figuras-chave que ajudam Colter em suas investigações, seja encontrando casos, oferecendo suporte técnico ou auxiliando juridicamente. Fiona Rene completa o grupo como Reenie Greene, advogada que garante apoio legal durante os casos de Colter.

Além do núcleo principal, a série conta com personagens recorrentes e participações especiais que enriquecem a narrativa. Floriana Lima retorna como Camille Picket, Pej Vahdat interpreta Leonard Sharf, e Peter Stormare volta como Valts. O destaque, no entanto, é Jensen Ackles, cuja presença promete não apenas confrontos emocionais com Colter, mas também momentos de parceria e tensão que vão movimentar a trama.

As filmagens da terceira temporada começaram em 17 de julho de 2025 e estão previstas para se encerrar em 17 de abril de 2026. Mantendo a tradição das temporadas anteriores, a produção aproveita cenários reais da Colúmbia Britânica combinados com estúdios de alta tecnologia, criando uma ambientação autêntica para as sequências de ação e os momentos de suspense que marcam a série.

Besouro Azul pode aparecer na 2ª temporada de Pacificador – James Gunn deixa fãs em expectativa sobre futuro do herói no DCU

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Em uma entrevista recente ao IMDb, James Gunn, diretor conhecido por sua visão inovadora do universo DC, deixou escapar uma declaração que fez o coração dos fãs acelerar: Besouro Azul, um dos heróis mais icônicos dos quadrinhos, pode aparecer nos próximos episódios da série Pacificador, protagonizada por John Cena. Embora Gunn não tenha confirmado oficialmente a presença do personagem, seu comentário enigmático – “sabe, não vou dizer que você não está com sorte” – gerou uma onda imediata de especulações e entusiasmo nas redes sociais.

O comentário, breve e misterioso, deixou claro que a possibilidade existe, mesmo que ainda não seja oficial. A simples menção ao personagem reacendeu a curiosidade sobre como Jaime Reyes, a versão mais recente do Besouro Azul, poderia interagir com o universo da série, conhecido por misturar humor ácido, cenas de ação exageradas e dilemas morais complexos.

Para quem acompanha o DCU, a ideia de integrar Besouro Azul à narrativa de Pacificador é empolgante. O personagem, interpretado no cinema por Xolo Maridueña no filme solo de 2023, já conquistou público e crítica, mesmo que a bilheteria não tenha sido expressiva. A aprovação de 78% no Rotten Tomatoes mostra que, apesar de números modestos, o filme conseguiu transmitir a essência heroica do personagem e agradar aos fãs. Bruna Marquezine, como interesse romântico de Jaime, trouxe profundidade emocional e autenticidade à história, reforçando a dimensão humana do herói.

Durante a entrevista, Gunn também explicou a posição peculiar de Pacificador dentro do novo universo compartilhado da DC. “Pacificador sempre esteve em uma posição meio estranha. As pessoas dizem que ele fazia parte do DCEU, mas não era bem assim. Ele fazia parte desse ‘universo intermediário’ da DC, numa época em que ninguém realmente garantia que tudo estivesse conectado, e havia planos para reescrever tudo com The Flash”, afirmou.

O diretor ressaltou ainda a liberdade criativa que essa posição proporcionou: “Naquela época, podíamos fazer basicamente o que quiséssemos, e tivemos aquele final ousado, que eu adorei, foi uma das minhas coisas favoritas de toda a temporada, mas que simplesmente não se encaixava no novo DCU. O Pacificador quase não precisa de mudanças para se encaixar no DCU, o mesmo vale para o Besouro Azul. Eles se encaixam naturalmente, só precisamos ajustar alguns pontos no cânone.”

A simples perspectiva de ver Besouro Azul em Pacificador abre inúmeras possibilidades narrativas. Além da ação e do humor característicos da série, a presença de Jaime Reyes poderia permitir momentos de camaradagem, conflito e até desenvolvimento emocional para personagens já estabelecidos. Considerando o histórico de Gunn em equilibrar tom e intensidade, é fácil imaginar o herói jovem sendo introduzido de maneira orgânica, conectando eventos do filme solo de 2023 com o universo televisivo do DCU.

Quem é Besouro Azul?

Para entender a relevância de sua possível aparição, é preciso conhecer a trajetória do personagem. Besouro Azul é o nome de três heróis que apareceram em quadrinhos desde 1939, sendo criado inicialmente pela Fox Feature Syndicate. Ao longo de décadas, passou por diferentes editoras, incluindo Charlton Comics e, posteriormente, DC Comics, consolidando-se como um dos personagens mais adaptáveis do universo de super-heróis.

Versão da Fox: Dan Garrett

O Besouro Azul original, Dan Garrett, era filho de um policial assassinado. Ele ganhou poderes por meio de uma vitamina especial e vestia um traje à prova de balas, inspirado no Fantasma de Lee Falk. Garrett combinava coragem, força física e senso de justiça, estabelecendo as bases para futuras encarnações.

Versão da Charlton Comics: Ted Kord

Em 1954, a Charlton Comics adquiriu os direitos do personagem, introduzindo Ted Kord como nova identidade do Besouro Azul. Kord não possuía superpoderes, mas sua inteligência e habilidades técnicas se destacavam, e ele contava com uma nave em forma de besouro, que se tornaria sua marca registrada. Essa versão enfatizou estratégia, engenhosidade e heroísmo sem poderes sobrenaturais.

Versão da DC Comics

A versão mais recente e a que chegou ao cinema em 2023 é Jaime Reyes. Ele encontra o escaravelho místico Kaji Dha, que se liga à sua coluna e gera uma armadura de alta tecnologia, capaz de manifestar armas, asas para voo, escudos e habilidades que vão desde disparos de energia até interações com objetos extradimensionais. A armadura possui autonomia parcial, permitindo ao escaravelho agir independentemente em situações de perigo, incluindo o “Modo Infiltrador”, mais agressivo e poderoso.

Essa dinâmica entre humano e tecnologia é um dos elementos mais fascinantes do personagem, oferecendo não apenas ação, mas dilemas morais e crescimento pessoal. Jaime deve aprender a equilibrar o uso do poder com responsabilidade, tornando-se um herói complexo e interessante para narrativas de TV e cinema.

Besouro Azul no contexto do DCU

A integração de Besouro Azul ao DCU é estratégica e significativa. Gunn reconhece que Jaime Reyes se encaixa naturalmente no universo compartilhado, assim como Pacificador, sem a necessidade de ajustes drásticos. A possibilidade de incluir o herói em uma série já consolidada é uma oportunidade de expandir o universo DC na televisão, explorando interações com outros personagens e introduzindo conceitos de heroísmo jovem de forma orgânica.

Além disso, a presença de Jaime poderia atrair novos públicos para Pacificador, especialmente fãs que acompanham o personagem nas HQs ou que se encantaram com sua versão cinematográfica. A relação entre o herói e John Cena na série poderia criar momentos de humor, ação e reflexão, fortalecendo tanto a narrativa quanto o vínculo com o público.

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