2023

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9 de Julho de 2023 | 14:18

O filme O Diário da Princesa 2: Casamento Real vai passa na Sessão da Tarde desta segunda-feira, 10/07/2023. A produção é uma adorada sequência do filme O Diário da Princesa, que conquistou o público com sua história encantadora. Lançado em 2004, o filme é dirigido por Garry Marshall e traz novamente a talentosa atriz Anne Hathaway no papel da jovem Mia Thermopolis.

Na continuação, Mia está prestes a assumir o trono de Genovia, um pequeno país europeu, mas antes ela precisa enfrentar um novo desafio: um casamento real. A jovem descobre que precisa se casar em 30 dias ou perderá o direito ao trono. Agora, além de lidar com as expectativas do povo de Genovia, Mia enfrenta a pressão de encontrar um príncipe encantado.

A jornada de Mia no filme envolve não apenas a busca por um pretendente adequado, mas também o amadurecimento pessoal e a descoberta de sua verdadeira identidade como futura rainha. Enquanto lida com os preparativos para o casamento, Mia enfrenta dilemas e desafios que a fazem refletir sobre suas responsabilidades e seus próprios desejos.

O Diário da Princesa 2: Casamento Real é uma história que mescla romance, comédia e drama de maneira encantadora. A trama explora os conflitos internos de Mia, sua relação com sua avó, a rainha Clarisse Renaldi, interpretada por Julie Andrews, e sua busca pelo amor verdadeiro.

Além dos personagens cativantes, o filme também apresenta belas locações e figurinos deslumbrantes, que transportam o espectador para o mundo encantado de Genovia. A química entre Anne Hathaway e Julie Andrews é evidente, proporcionando momentos de afeto e cumplicidade entre suas personagens.

Com mensagens de autoaceitação, coragem e empoderamento feminino, “O Diário da Princesa 2: Casamento Real” é uma história que toca o coração do público. Mia Thermopolis se torna um exemplo de força e determinação, mostrando que é possível conciliar responsabilidades reais com a busca pela própria felicidade.

O filme também destaca a importância da família, amizade e autenticidade. Através da história de Mia, somos lembrados de que a verdadeira essência de uma princesa está em sua coragem, bondade e honestidade, e não apenas em sua posição de nobreza.

O Diário da Princesa 2: Casamento Real é uma sequência encantadora que continua a cativar o público com sua história emocionante. Seja você um fã do primeiro filme ou esteja descobrindo o universo da princesa Mia pela primeira vez, essa continuação certamente encantará a todos com suas mensagens positivas e momentos memoráveis.

Curiosidades de O Diário da Princesa 2: Casamento Real

Anne Hathaway passou por uma transformação impressionante para reprisar seu papel como Mia Thermopolis. A atriz teve que usar uma peruca para a maioria das cenas, pois havia cortado o cabelo curto para outro filme que estava filmando na época.

O diretor Garry Marshall fez uma participação especial no filme como um ministro que realiza o casamento real. Foi uma maneira divertida de incluir o diretor no filme e uma homenagem ao seu trabalho na franquia.

Julie Andrews teve uma cena emocionante no filme em que canta a música “You and Me”. Essa foi a primeira vez em mais de uma década que Andrews cantou em um filme, pois ela havia perdido sua habilidade de cantar após uma cirurgia na garganta.

Para a cena do casamento real, foram usados mais de 400 extras e uma equipe de figurinistas trabalhou duro para criar os trajes extravagantes e elegantes dos convidados. A cena foi uma das mais grandiosas e memoráveis do filme.

A locação do castelo Genovia, onde grande parte do filme se passa, foi na verdade o Palácio de Blenheim, na Inglaterra. O palácio é conhecido por ser o local de nascimento de Winston Churchill e sua grandiosidade adicionou um toque de realeza ao filme.

“O Diário da Princesa 2: Casamento Real” foi um sucesso de bilheteria, arrecadando mais de US$ 95 milhões em todo o mundo. Isso solidificou ainda mais a popularidade da franquia e o apelo dos personagens adoráveis.

O filme trouxe mensagens importantes sobre amor, amizade, responsabilidade e encontrar o seu verdadeiro eu. A história de Mia Thermopolis inspirou muitos espectadores, especialmente jovens, a abraçarem sua autenticidade e acreditarem em si mesmos.

Que horas vai passar a Sessão da Tarde?

Prepare-se para uma tarde cheia de magia e encanto com a exibição de O Diário da Princesa 2: Casamento Real na Sessão da Tarde. A partir das 15:25, logo após a novela Mulheres de Areia, você terá a oportunidade de acompanhar a jornada de Mia Thermopolis, interpretada por Anne Hathaway, enquanto ela enfrenta novos desafios como uma princesa em ascensão.

Dica no Viki | “Assassinos de Corações” entrega romance perigoso e segredos em série envolvente

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Esdras Barbosa

22 de Julho de 2025 | 13:00

Imagina só: você recebe uma missão secreta, precisa se infiltrar em uma hamburgueria suspeita, e quem aparece por trás do balcão é justamente aquele alguém com quem você teve uma noite inesquecível. Não dá pra dizer que a vida de Kant é monótona.

Essa é a premissa eletrizante — e deliciosamente caótica — de “Assassinos de Corações”, nova série tailandesa disponível no Viki que mistura romance, suspense e muitas reviravoltas. Mas mais do que uma história de investigação, essa produção mergulha fundo em emoções cruas, desejos não resolvidos e dilemas que fazem qualquer coração bater mais forte… ou se perder completamente.

Entre tatuagens, hambúrgueres e segredos

Kant (interpretado pelo carismático First Kanaphan Puitrakul) é tatuador e vive uma rotina aparentemente tranquila — até receber um pedido nada comum: ajudar a polícia se infiltrando em uma hamburgueria administrada por dois irmãos suspeitos de envolvimento em crimes graves.

Só que a missão toma um rumo totalmente inesperado quando Kant descobre que Bison (Khaotung Thanawat Ratanakitpaisan), o irmão mais novo e igualmente enigmático, é alguém que ele conhece muito bem. Uma noite do passado, cheia de química e promessas não ditas, agora volta à tona no pior (ou melhor?) momento possível.

Na tentativa de arrancar informações, Kant decide usar o charme e seduzir Bison, mas tudo se complica com a presença constante de Fadel (Joong Archen Aydin), o irmão mais velho e super protetor, que parece disposto a tudo para manter Bison longe de qualquer ameaça — inclusive Kant.

Amor e tensão no ar (e na chapa)

É aí que entra em cena Style (Dunk Natachai Boonprasert), o melhor amigo de Kant. Ele não só tem o dom de mexer com motores, como também com o coração de Fadel — com quem tem um passado cheio de faíscas mal resolvidas. A ideia? Usar Style para distrair Fadel. Mas o plano, claro, não sai tão simples quanto parece.

A cada episódio, alianças se formam e se desfazem, sentimentos se confundem e o perigo se aproxima. O que parecia só mais uma missão, se transforma em um tabuleiro emocional onde ninguém joga limpo — e onde o coração pode ser a peça mais frágil de todas.

Mais do que BL: é sobre dilemas reais em um mundo fora do comum

Assassinos de Corações entrega muito mais do que os fãs de BL (boys love) estão acostumados. Sim, tem química, olhares intensos, tensão sexual e momentos de cortar a respiração — mas também tem profundidade emocional, temas delicados, e personagens que estão longe de serem estereótipos.

Eles amam, erram, protegem, se arrependem. São irmãos, amigos, amantes e suspeitos ao mesmo tempo. O passado de cada um pesa, e o futuro parece sempre por um fio. A série te faz rir num episódio e chorar no outro — tudo com uma direção refinada de Jojo Tichakorn Phukhaotong, que sabe exatamente quando acelerar e quando deixar o silêncio falar por si.

Elenco que entrega alma, suor e intensidade

A escolha do elenco é um verdadeiro presente para quem acompanha a nova geração do BL tailandês. First Kanaphan Puitrakul (de The Shipper e Not Me) interpreta Kant com sensibilidade e entrega emocional genuína, equilibrando carisma com vulnerabilidade. Ao seu lado, Khaotung Thanawat Ratanakitpaisan (conhecido por The Eclipse e Moonlight Chicken) dá vida a Bison, um personagem enigmático e intenso, com um passado cheio de camadas.

Joong Archen Aydin (de Star and Sky: Sky in Your Heart e Hidden Agenda) assume o papel de Fadel, o irmão mais velho, com uma presença marcante e protetora, trazendo força e emoção à trama. Já Dunk Natachai Boonprasert (visto em Vice Versa e Our Skyy 2) interpreta Style com charme, leveza e um toque de rebeldia, equilibrando tensão e humor nos momentos certos.

Completam o elenco Pepper Phanuroj Chalermkijporntavee (de Bad Buddy) e JJ Chayakorn Jutamas (de The Warp Effect), que contribuem com nuances e ritmo à história. A direção é assinada por Jojo Tichakorn Phukhaotong (responsável por obras como 3 Will Be Free e Friend Zone), conhecido por sua capacidade de combinar estética arrojada com profundidade emocional.

Todos sob a batuta criativa de Jojo Tichakorn, que já tem no currículo outras joias do gênero e prova mais uma vez que sabe conduzir tramas ousadas com sensibilidade e identidade visual marcante.

Vale a pena assistir?

Sim — e não só pela estética caprichada ou pelos atores que já são queridinhos da fanbase BL. Assassinos de Corações vale pela narrativa provocante, pela forma como brinca com temas como desejo, lealdade, culpa e redenção. Vale pela coragem de explorar os sentimentos masculinos com delicadeza e intensidade. E, claro, pelo combo irresistível de suspense e romance.

Onde assistir?

📺 Assassinos de Corações
📍 Disponível no Viki

Criaturas Extraordinariamente Brilhantes | História simples ou um quebra-cabeça emocional escondido no fundo do aquário?

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Esdras Barbosa

18 de Maio de 2026 | 21:41

Criaturas Extraordinariamente Brilhantes, disponível na Netflix, se vende como um drama delicado, quase cotidiano, mas rapidamente deixa claro que está mais interessado em emoções do que em respostas fáceis. A trama gira em torno de Tova, uma faxineira de aquário que vive há anos em silêncio emocional, presa entre o luto pelo marido e a ausência nunca explicada do filho.

É nesse mesmo ambiente fechado e repetitivo que surge Cameron, um jovem deslocado, sem raízes claras, que chega à cidade tentando entender de onde veio. A convivência entre os dois nasce sem grandes acontecimentos, quase como se o filme evitasse o confronto direto, preferindo construir tudo em pequenos gestos. O aquário vira mais do que cenário: vira um espaço de espera, onde personagens que não sabem exatamente o que procuram acabam se encontrando.

A revelação sobre a paternidade funciona como virada ou como solução fácil para a trama?

Durante boa parte do filme, Cameron se apoia na ideia de que Simon Brinks é seu pai biológico. O roteiro sustenta essa suspeita com pistas sutis, mas sem nunca realmente aprofundar as evidências de forma mais concreta, o que já indica um interesse maior em clima do que em construção investigativa.

A virada acontece no final, quando o anel com a inscrição “EELS” passa a ser o centro da revelação. A sigla aponta para Erik Ernest Lindgren Sullivan, filho de Tova, confirmando que ele, e não Simon, é o verdadeiro pai de Cameron. A descoberta também transforma Tova em avó, reorganizando toda a estrutura familiar apresentada até então.

Apesar do impacto emocional, a resolução pode soar um pouco acelerada, mais preocupada em fechar o arco afetivo dos personagens do que em desenvolver de forma mais consistente as pistas que levam até ela.

O filme realmente aprofunda os segredos do passado ou apenas os sugere?

A relação entre Simon e Daphne, mãe de Cameron, ajuda a reforçar o tom do filme, mas também revela uma abordagem mais econômica na construção dramática. O relacionamento entre eles não era amoroso, mas uma espécie de acordo silencioso para proteger Simon em um contexto social conservador.

Já Erik surge como uma figura cercada de ausências e decisões mal explicadas, e o filme opta por não explorar totalmente essas camadas, deixando muitas questões mais sugeridas do que realmente desenvolvidas. Isso reforça uma escolha narrativa clara: a de priorizar emoção e simbolismo em vez de aprofundamento psicológico mais rígido.

Marcellus é um recurso narrativo criativo ou um atalho emocional?

Marcellus, o polvo do aquário, é um dos elementos mais comentados do filme, justamente por ocupar um espaço ambíguo entre símbolo e ferramenta narrativa. Ele observa, “interpreta” e parece conduzir partes da história, funcionando quase como uma consciência externa dos acontecimentos.

Ao mesmo tempo, sua presença também pode ser lida como um recurso bastante direcionado para guiar a emoção do público. O fato de o filme atribuir a ele uma espécie de função quase narrativa levanta a discussão sobre até que ponto isso enriquece a história ou apenas simplifica conexões que poderiam ser mais orgânicas.

O detalhe de sua curta expectativa de vida reforça o tom de despedida constante, mas também carrega um certo excesso de sublinhado emocional, como se o filme precisasse lembrar o espectador o tempo todo do seu próprio simbolismo.

No fim, o filme aposta mais no impacto emocional do que na coerência narrativa?

Criaturas Extraordinariamente Brilhantes parece menos interessado em construir uma narrativa rigorosamente amarrada e mais focado em criar uma experiência emocional contínua. A relação entre Tova e Cameron funciona como centro afetivo da história, mesmo que algumas transições de roteiro soem apressadas ou pouco exploradas.

O resultado é um filme que toca mais pela atmosfera do que pela lógica interna. Ele sugere temas como luto, identidade e pertencimento, mas nem sempre se aprofunda neles com a consistência que poderiam sustentar.

Saiba qual filme vai passar no Cinemaço deste domingo, 18 de janeiro, na TV Globo

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Esdras Barbosa

18 de Janeiro de 2026 | 15:48

O Cinemaço deste domingo, 18 de janeiro de 2026, promete transportar o público para um futuro tão grandioso quanto devastador. A TV Globo exibe “Máquinas Mortais”, uma superprodução de aventura e ficção científica que imagina um planeta transformado em um enorme campo de batalha sobre rodas. Lançado em 2018, o filme aposta em um universo visualmente impressionante para contar uma história sobre sobrevivência, poder, desigualdade e as consequências extremas das guerras humanas.

De acordo com a sinopse do AdoroCinema, a trama se passa anos após a chamada Guerra dos Sessenta Minutos, um conflito global tão destrutivo que mudou completamente a forma como a humanidade vive. A Terra está devastada, os recursos naturais são escassos e a antiga organização das cidades deixou de existir. Para sobreviver, os seres humanos criaram as chamadas Cidades Tração, enormes metrópoles montadas sobre rodas gigantes, capazes de se locomover pelos continentes em busca de matéria-prima. Nesse novo mundo, as cidades menores são caçadas e “engolidas” pelas maiores, em uma lógica brutal de dominação e sobrevivência.

É nesse cenário caótico que surge Londres, uma das maiores e mais poderosas cidades móveis do planeta. No centro da história está Tom Natsworthy, um jovem historiador vivido por Robert Sheehan, que leva uma vida simples trabalhando nos níveis mais baixos da cidade. Tom é curioso, sonhador e fascinado pelas histórias do mundo antigo, aquele que existia antes da destruição. Sua vida muda radicalmente quando ele se envolve em um ataque que o lança para fora de Londres, jogando-o em um território hostil e desconhecido.

Ao cair no mundo exterior, Tom cruza o caminho de Hester Shaw, interpretada por Hera Hilmar, uma fora-da-lei marcada física e emocionalmente por um passado violento. Hester carrega no rosto cicatrizes que simbolizam muito mais do que feridas de batalha. Elas representam as marcas de um mundo que não teve piedade e de uma infância roubada pela guerra e pela ambição dos poderosos. Inicialmente desconfiados um do outro, Tom e Hester formam uma aliança improvável, unidos pela necessidade de sobreviver.

A jornada dos dois rapidamente deixa de ser apenas uma fuga. Conforme avançam, eles descobrem uma ameaça muito maior do que as cidades predatórias. Um antigo armamento, capaz de destruir o que resta do planeta, ameaça desequilibrar ainda mais esse mundo já frágil. No centro desse perigo está Thaddeus Valentine, vivido por Hugo Weaving, uma figura carismática, elegante e profundamente perigosa. Valentine acredita que o uso dessa arma é a única forma de garantir a supremacia de Londres, mesmo que isso custe milhares de vidas.

Hugo Weaving entrega um vilão complexo, que não se enxerga como mal, mas como necessário. Seu personagem simboliza a lógica do poder extremo, onde fins justificam quaisquer meios. Ao lado dele, a atriz e cantora Jihae interpreta Anna Fang, uma líder rebelde que representa a resistência contra o sistema das Cidades Tração. Forte, determinada e idealista, Anna surge como uma das figuras mais interessantes do filme, trazendo uma visão de mundo que se opõe diretamente à lógica da destruição contínua.

Dirigido por Christian Rivers, em sua estreia como diretor de longa-metragem, “Máquinas Mortais” carrega fortemente a influência de Peter Jackson, que assina o roteiro ao lado de Fran Walsh e Philippa Boyens, os mesmos nomes por trás das trilogias O Senhor dos Anéis e O Hobbit. Jackson, inclusive, adquiriu os direitos do livro homônimo de Philip Reeve ainda em 2009. O projeto passou anos em desenvolvimento até ser oficialmente anunciado em 2016.

Rivers, que venceu o Oscar de Melhores Efeitos Visuais por seu trabalho em “King Kong”, traz para o filme um olhar extremamente técnico e detalhista. As cidades em movimento são o grande espetáculo da produção. Londres sobre rodas, avançando sobre paisagens destruídas, é uma imagem que impressiona pela escala e pelo nível de detalhamento. As sequências de perseguição e captura entre cidades são ambiciosas e visualmente impactantes, criando um verdadeiro espetáculo para quem gosta de mundos fantásticos.

As filmagens ocorreram entre abril e julho de 2017, na Nova Zelândia, aproveitando paisagens naturais que ajudaram a construir a sensação de um planeta devastado e inóspito. O cuidado técnico é evidente em cada cena, desde os figurinos até os cenários digitais, reforçando o caráter épico da obra.

Apesar de todo o investimento visual, “Máquinas Mortais” teve uma recepção dividida. O filme estreou mundialmente em Londres em novembro de 2018 e chegou aos cinemas de vários países em dezembro do mesmo ano. A crítica reconheceu o impacto dos efeitos especiais, mas apontou falhas no desenvolvimento dos personagens, no ritmo da narrativa e em uma certa dificuldade do filme em criar uma identidade própria dentro do gênero pós-apocalíptico.

Esse conjunto de fatores refletiu no desempenho comercial. Com um orçamento estimado entre 100 e 150 milhões de dólares, o longa arrecadou cerca de 82,9 milhões de dólares em bilheteria mundial, sendo considerado um fracasso financeiro. Os prejuízos para o estúdio foram estimados em até 150 milhões de dólares, encerrando as possibilidades de uma continuação cinematográfica direta da saga literária.

Mesmo assim, o universo de “Máquinas Mortais” continuou a despertar interesse. Em 2020, uma série de jogos em primeira pessoa ambientados nesse mesmo mundo foi desenvolvida, ampliando a experiência para outros formatos e mantendo viva a mitologia criada por Philip Reeve.

Cine Clube 26/07/2023 exibe Sem Direito a Resgate

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Esdras Barbosa

26 de Julho de 2023 | 22:38

A quarta-feira, 26/07/2023, será emocionante para os amantes do cinema, pois o Cine Clube da Band apresentará o filme Sem Direito a Resgate (Life of Crime), dirigido por Daniel Schechter. A trama envolve um sequestro, no qual Mickey Dawson, uma mulher rica, é mantida refém por criminosos. A situação se complica quando seu marido, que tem um caso extraconjugal, se recusa a pagar o resgate exigido pelos sequestradores. Isso os leva a traçar um novo plano para conseguir o dinheiro. Será uma experiência cinematográfica cheia de emoções e intrigas.

O filme é liderado por um elenco talentoso, com a icônica Jennifer Aniston dando vida à protagonista Mickey Dawson. Ao seu lado, temos as brilhantes atuações de Yasiin Bey e Isla Fisher, que complementam a narrativa com personagens essenciais para o desenrolar da trama envolvente.

“Sem Direito a Resgate” é uma obra que cativa do início ao fim, envolvendo o público em um mundo de suspense, intriga e surpresas. Seremos conduzidos em uma montanha-russa de emoções, acompanhando a luta de Mickey pela sobrevivência em cativeiro e as reviravoltas que ocorrem quando os sequestradores percebem que o dinheiro não será entregue facilmente.

Essa produção também reserva curiosidades interessantes, como o fato de ser baseada no romance “The Switch”, escrito pelo renomado autor Elmore Leonard, conhecido por suas histórias policiais adaptadas para o cinema. “Sem Direito a Resgate” é considerado uma prequel de “Jackie Brown”, filme dirigido por Quentin Tarantino em 1997, compartilhando personagens e conexões nas tramas.

Atriz principal do filme, Jennifer Aniston teve a oportunidade de conhecer pessoalmente Elmore Leonard antes de sua morte em 2013, buscando insights sobre sua personagem. Além disso, é interessante notar o reencontro de atores, visto que Jennifer Aniston e Tim Robbins já haviam trabalhado juntos em outro filme anteriormente, demonstrando sua versatilidade como artistas.

A ambientação dos anos 1970 é outro aspecto notável, com as filmagens ocorrendo em Connecticut, EUA, e a equipe de produção cuidadosamente recriando a atmosfera da época com moda, cenários e objetos de cena. Embora inicialmente Quentin Tarantino fosse cogitado para dirigir o filme, Daniel Schechter assumiu o cargo e entregou uma obra envolvente, garantindo uma experiência cinematográfica memorável.

Curiosidades do filme Sem Direito a Resgate

Inspirado no talento de Elmore Leonard: A trama é baseada no livro “The Switch”, escrito pelo renomado autor Elmore Leonard. Suas histórias policiais são conhecidas por sua profundidade e personagens cativantes, o que tornou suas obras muito apreciadas no mundo do cinema.

Uma conexão com “Jackie Brown”: O filme é considerado uma prequel (história anterior) de “Jackie Brown”, dirigido por Quentin Tarantino e lançado em 1997. Ambos os filmes compartilham personagens e têm ligações em suas tramas, criando um universo interligado.

Títulos em diferentes mercados: Além de ser conhecido como “Sem Direito a Resgate” e “Life of Crime”, o filme também foi lançado com o nome original do livro, “The Switch”. Essa variação de títulos é comum em diferentes regiões para adequar-se às preferências do público e evitar confusões com outras produções.

A interação entre Jennifer Aniston e Elmore Leonard: Antes do início das filmagens, Jennifer Aniston teve o privilégio de encontrar-se pessoalmente com Elmore Leonard. Durante esse encontro, ela discutiu o filme com o autor, buscando insights valiosos sobre sua personagem, Mickey Dawson.

Um reencontro nas telas: Jennifer Aniston e Tim Robbins, que interpretam um casal sequestrado no filme, já haviam trabalhado juntos anteriormente em “Pecado Original” (1999), onde desempenharam papéis diferentes. Em “Sem Direito a Resgate”, eles demonstram sua versatilidade como atores, proporcionando uma experiência cinematográfica envolvente.

Imersão na década de 1970: Ambientado na década de 1970, o filme foi gravado em Connecticut, EUA. A equipe de produção dedicou-se a recriar a atmosfera e o estilo da época, incluindo moda, cenários e objetos de cena característicos daquela época histórica.

Mudança de direção: Inicialmente, Quentin Tarantino estava cotado para dirigir o filme, dada sua afinidade com as obras de Elmore Leonard. No entanto, com outros projetos em andamento, a direção ficou sob responsabilidade de Daniel Schechter, que entregou uma abordagem única e envolvente à história.

Saiba o horário de exibição do Cine Clube

O Cine Clube da Band exibirá “Sem Direito a Resgate” hoje, quarta-feira, a partir das 23h00 (horário de Brasília), no canal aberto da Band em todo o Brasil. Prepare-se para uma noite emocionante e cheia de mistérios enquanto acompanha essa produção cinematográfica de tirar o fôlego. Junte-se a nós nessa experiência cinematográfica imperdível e embarque em uma história que irá mantê-lo na ponta da cadeira até o último minuto. Esteja preparado para um filme cativante, repleto de ação e reviravoltas, estrelado por grandes talentos de Hollywood. Não deixe de sintonizar no Cine Clube da Band hoje à noite!

Resumo da novela Amor Perfeito 27/07/2023 quinta

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Esdras Barbosa

26 de Julho de 2023 | 18:27

Abaixo, confira o que vai acontecer na novela Amor Perfeito de 27/07/2023, quinta-feira. A exibição da novela está prevista para acontecer às 18h00, na Globo.

De acordo com o resumo de Amor Perfeito, a ausência de Marcelino continua a causar preocupação a todos na trama, especialmente a Gilda, que se encontra cada vez mais inquieta e com um mau pressentimento. Desde que Marcelino desapareceu, ela não consegue pensar em outra coisa senão em seu filho adotivo. Suas noites têm sido repletas de angústia, e ela se sente impotente diante da situação. A relação de Gilda com Orlando também está ficando cada vez mais tensa, pois ele não consegue compreender completamente a aflição de Gilda. Essa situação também afeta outras pessoas ao redor de Marcelino. Sônia, a namorada de Júlio, percebe que seu relacionamento está sofrendo devido à desatenção dele, já que ele também está preocupado com o paradeiro do amigo. Neiva compartilha suas inquietações sobre a obsessão de Gilda por Orlando com Ítalo, temendo que isso possa complicar ainda mais as coisas. Enquanto todo esse drama acontece, Ivan e Adélia têm um encontro no cinema, onde seus sentimentos um pelo outro se tornam mais evidentes através de trocas de olhares e emoções escondidas. Tânia recebe o conselho de Justino de que precisa encontrar um novo namorado, animando-se com a possibilidade de recomeçar sua vida amorosa.

Enquanto a preocupação com Marcelino se intensifica, Rita pede ajuda a Orlando para cuidar do menino durante sua ausência. Valente, o colega de Marcelino, encontra o caderno de Tobias e percebe que ali podem estar pistas sobre o paradeiro do amigo desaparecido.

Ainda em Amor Perfeito, uma reviravolta emocionante ocorre quando, finalmente, Marcelino é encontrado, e a situação toma um rumo inesperado e delicado. Gilda sente uma mistura de alívio e alegria ao ouvir Marcelino chamar Orlando de pai, mas isso também acarreta desafios inesperados para todos os envolvidos. Novos relacionamentos começam a florescer na trama, como o namoro entre Celeste e Popó, que surge como uma luz no meio de tantas preocupações. Além disso, Ivan e Adélia estão se aproximando cada vez mais, deixando claro que uma história de amor está se formando entre eles. Por outro lado, nem todas as relações estão florescendo. Sônia e Júlio acabam terminando o namoro, pois a situação com Marcelino colocou muita pressão em seu relacionamento, e eles não estão conseguindo lidar com isso.

O resumo da novela Amor Perfeito é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.

Cine Espetacular 16/01/2024 SBT exibe Capturado

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Esdras Barbosa

16 de Janeiro de 2024 | 21:50

Nesta noite de terça-feira, 16 de janeiro de 2024, o Cine Espetacular traz consigo uma dose eletrizante de adrenalina, prometendo catapultar sua experiência cinematográfica para um turbilhão de ação e suspense com o filme “Capturado”.

A trama envolvente apresenta Nero, um viúvo e ex-agente das forças especiais, que decide iniciar uma nova fase em uma cidade tranquila, focando na criação de seu filho, Taylor. No entanto, a calmaria é bruscamente interrompida quando Nero recebe um telefonema ameaçador que o obriga a confrontar seu passado. A notícia perturbadora de que seu filho foi sequestrado coloca Nero diante de uma escolha impossível: para garantir a segurança de Taylor, ele precisa eliminar três perigosos sindicatos do crime em um curto espaço de tempo.

Intitulado “Seized”, o filme apresenta um elenco estelar, com performances destacadas de Scott Adkins, Stephen Elder e Mario Van Peebles, sob a habilidosa direção de Isaac Florentine. Esta produção cinematográfica dos Estados Unidos, lançada em 2020, é classificada para maiores de 16 anos, prometendo uma trama repleta de reviravoltas e cenas de ação eletrizantes.

Curiosidades sobre o filme “Capturado”:

“Seized” é um filme de ação dirigido por Isaac Florentine, lançado em 2020 e estrelado pelos talentosos Scott Adkins e Mario Van Peebles. Florentine é reconhecido por sua expertise na direção de filmes de ação e artes marciais, já tendo contribuído para produções renomadas como “Undisputed 2: Last Man Standing” e “Ninja”.

Scott Adkins, o protagonista, destaca-se por suas notáveis habilidades em artes marciais, sendo especializado em kickboxing, judô e taekwondo. Sua presença em filmes do gênero sempre gera expectativas elevadas devido ao seu domínio nas cenas de ação.

A trama de “Seized” gira em torno de um ex-agente especial, interpretado por Scott Adkins, compelido a retornar ao serviço quando a segurança de sua família é ameaçada. O enredo desenrola-se com o protagonista enfrentando tarefas perigosas na tentativa desesperada de salvar seus entes queridos.

A colaboração entre Scott Adkins e Isaac Florentine é notável, marcando o quarto projeto em que os dois trabalham juntos. Essa parceria tem sido consistentemente bem-sucedida, especialmente na criação de filmes de ação que cativam o público pela intensidade das cenas e pela maestria nas coreografias de luta.

A recepção crítica de “Seized” foi variada, destacando pontos positivos nas cenas de ação e nas habilidades de luta de Scott Adkins. No entanto, algumas críticas foram direcionadas a certos aspectos do enredo e da narrativa. A combinação de ação eletrizante e drama familiar intensifica a experiência cinematográfica, proporcionando aos espectadores uma montanha-russa emocional.

Horário de exibição do Cine Espetacular:

Prepare-se para mergulhar em um mundo de suspense, intriga e reviravoltas, onde cada segundo conta na corrida contra o tempo de Nero para salvar seu filho. Não perca o início do Cine Espetacular, logo após mais uma edição do Programa do Ratinho, a partir das 23h15, na tela do SBT. Sua noite está prestes a se transformar em uma experiência cinematográfica inesquecível.

Resumo da novela A Gata 07/11/2023 terça-feira

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Esdras Barbosa

5 de Novembro de 2023 | 22:10

Resumo da novela A Gata de 07/11/2023, terça-feira. A exibição está prevista para acontecer às 16h15, no SBT.

No capítulo da novela A Gata de 07 de novembro de 2023 – Silencioso agride Paulo. Mônica relata a Lorena o que aconteceu e expressa sua disposição de se separar de Paulo. Lorena aconselha Mônica a reconsiderar. Mônica questiona Paulo sobre seus sentimentos por Esmeralda. Ele admite que ainda a ama, mas está tentando superar esse sentimento. Mônica sugere que eles adiantem o casamento, mas Paulo recusa. Lorena pede ao Silencioso que converse com Esmeralda. O Silencioso assegura que Paulo logo se desculpará humildemente com Esmeralda. O Silencioso mostra a Damião a carta de Lorena. Atendendo ao pedido de Rita, Esmeralda tenta persuadir Inês a reconsiderar suas escolhas. No entanto, Inês rejeita a interferência de Esmeralda e revela a Garrancho seu plano de roubar Esmeralda, considerando que ela já é rica.

Ainda em A Gata, Lorena tenta convencer o Silencioso de que Esmeralda é uma mulher má que quer que Paulo assuma filhos que não são dele. O Silencioso defende Esmeralda, afirmando que ela é vítima de Paulo, e sugere a Lorena que visite as crianças para que veja por si mesma que são filhos de Paulo. Lorena compartilha com Augusto sua suspeita de que o novo vizinho é Fernando Santa Cruz (o Silencioso), apesar das negações. O advogado Osório informa ao Silencioso que já reuniu os documentos solicitados, juntamente com evidências de que sua esposa não está morta. Lorena conta a Paulo que conversou com o Silencioso, que afirmou amar Esmeralda e desejar se casar com ela. O Silencioso aconselha Esmeralda a se vestir elegantemente e a frequentar os mesmos círculos sociais que os ‘Martinez Negrete’.

O resumo da novela A Gata é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.

Saiba qual filme é exibido no Cine Aventura 22/07/2023

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Esdras Barbosa

20 de Julho de 2023 | 23:53

O filme Bonnie Bears: Uma Aventura no Passado será exibido no Cine Aventura deste sábado, 22/07/2023, pela Record TV. O longa-metragem imperdível promete levar os espectadores a uma jornada épica, repleta de ação, risos e emoções, na companhia dos adoráveis Vick e dos Irmãos Urso.

Em “Bonnie Bears: Uma Aventura no Passado”, nossos heróis, Vick e os Irmãos Urso, são inesperadamente transportados para uma era distante, onde se deparam com animais gigantescos que não parecem nada amistosos. Rodeados por criaturas pré-históricas com apetites vorazes, os corajosos protagonistas terão que enfrentar uma série de desafios perigosos e superar suas próprias limitações para encontrar uma saída e retornar ao seu tempo atual.

O elenco de dubladores de “Bonnie Bears: Uma Aventura no Passado” é um dos grandes destaques do filme. A voz carismática e envolvente de Chris Boike dá vida ao personagem central, Vick, enquanto Joseph Lambert e Siobhan Lumsden emprestam suas vozes aos divertidos e carismáticos Irmãos Urso, Bramble e Briar, respectivamente. Além disso, a talentosa Nichalia Schwartz contribui com sua voz para dar vida a outros personagens fascinantes.

Com roteiro inteligente, animação impressionante e uma trilha sonora cativante, “Bonnie Bears: Uma Aventura no Passado” promete ser uma experiência cinematográfica emocionante para todas as idades. As cenas de ação e aventura irão prender a atenção dos pequenos e dos mais crescidinhos, enquanto as mensagens sobre coragem, amizade e trabalho em equipe vão tocar os corações de toda a família.

Se você está em busca de diversão, emoção e momentos inesquecíveis com a família, “Bonnie Bears: Uma Aventura no Passado” é a escolha perfeita para garantir uma tarde agradável no cinema. Prepare-se para embarcar nesta jornada inesquecível com os personagens mais queridos da animação e vivencie uma experiência cinematográfica única e cativante!

Que horas vai passar o Cine Aventura?

Não perca a exibição de Bonnie Bears: Uma Aventura no Passado no Cine Aventura a partir das 15h00, em breve nos principais cinemas. Venha se encantar com essa aventura épica que promete entreter e emocionar a todos, desde os mais jovens até os mais experientes!

Sessão da Tarde desta sexta (17): Velozes e Furiosos 4 reúne Dom e Brian em um dos filmes mais importantes da saga

Publicado por

Esdras Barbosa

16 de Julho de 2026 | 22:58

A TV Globo exibe nesta sexta-feira, 17 de julho, na Sessão da Tarde, Velozes e Furiosos 4, filme que recolocou a franquia nos trilhos e abriu caminho para a fase de maior sucesso da saga estrelada por Vin Diesel e Paul Walker. Lançado em 2009, o longa trouxe de volta os protagonistas do primeiro filme depois de anos seguindo caminhos separados e deu um novo rumo à história, deixando as corridas de rua em segundo plano para investir em uma trama policial repleta de perseguições e acertos de contas.

O quarto filme faz mais do que dar continuidade à história. Ele reúne novamente Dominic Toretto e Brian O’Conner, dupla que conquistou o público no primeiro Velozes e Furiosos, além de trazer de volta Michelle Rodriguez e Jordana Brewster aos seus personagens. Esse reencontro devolve à franquia a dinâmica que havia ficado de lado nos filmes anteriores e marca o início de uma nova fase, que ampliou o universo da série e abriu caminho para os capítulos seguintes.

O que acontece em Velozes e Furiosos 4?

Depois de deixar Los Angeles para trás, Dominic Toretto vive na República Dominicana ao lado de Letty e de sua equipe. A tranquilidade dura pouco. Com o FBI cada vez mais próximo, Dom decide desaparecer para evitar que as pessoas ao seu redor também se tornem alvo das autoridades.

A situação muda completamente quando ele descobre que Letty foi assassinada. Convencido de que a morte da companheira está ligada ao traficante Arturo Braga, Dom retorna aos Estados Unidos disposto a encontrar os responsáveis. Ao mesmo tempo, Brian O’Conner conduz uma investigação para desmontar a organização criminosa comandada pelo traficante.

Os dois voltam a se encontrar em lados opostos, mas logo percebem que têm o mesmo objetivo. A parceria improvável leva a uma infiltração em uma operação internacional de tráfico de drogas, colocando Dom e Brian em uma sequência de perseguições que atravessa a fronteira entre Estados Unidos e México.

Por que esse filme é considerado um dos mais importantes da franquia?

Embora seja o quarto longa da série, Velozes e Furiosos 4 representou um recomeço. Depois da ausência de Vin Diesel em +Velozes +Furiosos e da mudança de foco em Desafio em Tóquio, havia dúvidas sobre o futuro da franquia.

A decisão de reunir novamente o elenco principal agradou ao público e devolveu à saga a dinâmica entre Dom, Brian, Mia e Letty, personagens que se tornaram a base da história. Ao mesmo tempo, o filme ampliou o universo da franquia ao apresentar novos nomes, como Gisele, interpretada por Gal Gadot, e aprofundar a presença de Han, personagem vivido por Sung Kang.

Esse reencontro também marcou uma mudança de escala. As corridas continuaram presentes, mas passaram a dividir espaço com investigações, grandes operações criminosas e cenas de ação muito mais ambiciosas.

Como o sucesso de bilheteria influenciou os filmes seguintes?

O retorno do elenco original teve impacto imediato. Produzido com um orçamento de cerca de US$ 85 milhões, Velozes e Furiosos 4 arrecadou mais de US$ 360 milhões nos cinemas ao redor do mundo, tornando-se, naquele momento, a maior bilheteria da franquia.

O resultado deu sinal verde para que a Universal expandisse a série. Dois anos depois chegaria Velozes e Furiosos 5: Operação Rio, longa que transformou definitivamente a franquia em um fenômeno global ao apostar em grandes assaltos, missões internacionais e um elenco cada vez maior.