Altas Horas 19/04/2025: Alexandre Nero, Miguel Falabella, Maestro João Carlos Martins e Pequena Lô são os convidados

O próximo episódio do ‘Altas Horas’, que vai ao ar neste sábado, 19 de abril, promete uma mistura de talento, emoção e muita inspiração. Sob o comando de Serginho Groisman, o programa recebe nomes que marcaram – e seguem marcando – a cultura brasileira em diferentes frentes: do teatro e da televisão às redes sociais e à música. Entre os convidados, estão Alexandre Nero, Maestro João Carlos Martins, Miguel Falabella, Pequena Lô, além dos artistas Vanessa da Mata, João Gomes, Jota.pê e Mestrinho.

De Maestro a vilão: Alexandre Nero fala de desafios e reencontros

Integrando o elenco do remake da icônica novela ‘Vale Tudo’, Alexandre Nero interpreta o inesquecível vilão Marco Aurélio. No programa, o ator relembra como recebeu o convite do diretor Paulo Silvestrini por telefone e, sem hesitar, aceitou o desafio de dar vida a um dos antagonistas mais marcantes da teledramaturgia brasileira. Nero também comenta sua trajetória artística e a sorte de ter interpretado personagens tão distintos, incluindo ninguém menos que o próprio Maestro João Carlos Martins, no filme “João, o Maestro”.

Aproveitando a deixa, o Maestro João Carlos Martins, com seus 84 anos de vida e 77 de carreira, elogia a atuação de Nero e compartilha uma divertida lembrança dos bastidores do longa: “Em meia hora de aula ele já tinha pegado todas as minhas referências. Só ficou bravo quando viu a velocidade que eu tocava, me xingou, mas fez lindamente”. O maestro ainda comenta sua trajetória, que o levou a se apresentar em 66 países, e anuncia um momento especial: sua despedida dos palcos, marcada para maio, com um concerto na Sala São Paulo.

Miguel Falabella mergulha na comédia clássica e relembra o Vídeo Show

Figura central da cultura pop brasileira, Miguel Falabella também marca presença no ‘Altas Horas’. O ator, diretor e dramaturgo fala sobre o sucesso de sua atual peça, “Uma Coisa Engraçada Aconteceu a Caminho do Fórum”, em cartaz em São Paulo. No espetáculo, baseado nas comédias do autor romano Plauto, ele vive Pseudolus, um escravo astuto que sonha com a liberdade. “É uma peça que eu queria fazer há anos, porque ela traz o olhar das classes mais baixas e influenciou toda a comédia moderna que conhecemos”, explica Falabella, entusiasmado.

Ele também compartilha a emoção de reencontrar Cissa Guimarães e André Marques na gravação do especial de 60 anos da Globo, com foco no resgate do ‘Vídeo Show’, programa que apresentou por 15 anos. “No começo eu nem queria apresentar, porque era ator, mas foi uma fase linda. Reencontrar os colegas foi emocionante. Foi um ciclo muito feliz da minha vida.”

Pequena Lô fala de saúde, representatividade e criatividade no digital

Já a criadora de conteúdo Pequena Lô leva ao palco sua autenticidade e bom humor, mas também abre espaço para reflexões importantes. Ela fala sobre a síndrome rara associada à displasia óssea, que influencia seu desenvolvimento físico, e como encontrou na internet uma ferramenta de expressão e descoberta pessoal. “Eu que crio tudo: roteirizo, gravo, edito. Mas não planejo cada cena porque quero manter a espontaneidade. Com o tempo, fui me conhecendo também pela arte que faço”, conta a influenciadora, que é referência de representatividade nas redes.

Música para todas as emoções: Vanessa da Mata e o projeto “Dominguinho”

Na parte musical, o programa tem momentos para cantar junto e se emocionar. Vanessa da Mata solta a voz em clássicos como “Boa Sorte”, “Não Me Deixe Só” e “Esperança”, além de revelar bastidores do álbum “Todas Elas”, que nasceu após sua participação no musical sobre Clara Nunes. “Depois do espetáculo, senti que precisava fazer música. Gravamos esse disco em apenas quatro dias”, revela a cantora.

O encerramento fica por conta do trio formado por João Gomes, Jota.pê e Mestrinho, que lançam ao vivo o projeto “Dominguinho”. No palco, eles apresentam faixas como “Pontes Indestrutíveis”, “Mete Um Block Nele” e “Ela Tem”, misturando ritmos nordestinos, contemporaneidade e muito carisma.


📺 Altas Horas
🗓 Sábado, 19 de abril de 2025
🎙 Apresentação: Serginho Groisman
🎬 Direção geral: Serginho Groisman e Adriano Ricco
⏰ Exibição: após o Big Brother Brasil, na TV Globo

Super Tela 19/04/2025: Até o Limite é o grande destaque da noite!

A Super Tela da Record TV deste sábado, 19 de abril de 2025, promete emocionar o público com uma história poderosa e cheia de sensibilidade. O destaque da noite é o filme “Até o Limite” (MBF: Man’s Best Friend), um drama de guerra e família que foge dos clichês e mergulha fundo nas cicatrizes — físicas e emocionais — que a vida pode deixar.

Lançado em 2020 e dirigido por Anthony Hornus, o longa tem no elenco nomes como DJ Perry, Garry Nation e Melissa Anschutz, e foi destaque nas plataformas de streaming pela sua abordagem delicada sobre o retorno à vida civil de um ex-combatente.

A trama

No centro da história está Paul Landing (DJ Perry), um ex-fuzileiro que serviu no Afeganistão e voltou para casa ferido, carregando muito mais do que apenas as marcas visíveis da guerra. Agora, dez anos depois, ele tenta manter em pé um abrigo de cães — um espaço que, mais do que um trabalho, é uma forma de terapia, de conexão e de propósito.

Mas nem tudo são flores. O abrigo está prestes a ser reduzido por uma ordem oficial, e Paul ainda precisa lidar com o preconceito e a exclusão social por conta de sua condição. Em meio à luta burocrática e emocional, o personagem encontra apoio e força em seus cães — seus verdadeiros companheiros — e em algumas pessoas que se recusam a julgá-lo pelo passado.

Drama com alma e coração

“Até o Limite” é daqueles filmes que tocam fundo. Sem grandes efeitos, ele aposta no realismo, no silêncio das feridas emocionais e na força dos vínculos criados com os animais. A relação entre Paul e os cães vai muito além do carinho: representa cura, resiliência e empatia — tudo o que muitas vezes falta no mundo lá fora.

Com 2h09min de duração, o filme é ideal pra quem curte histórias mais humanas, com personagens imperfeitos tentando se reconstruir. O roteiro evita soluções fáceis e entrega momentos sinceros que ressoam com muita gente — especialmente com quem já enfrentou alguma perda, injustiça ou invisibilidade.

Onde mais assistir?

Se você curtir a exibição na Record ou quiser rever com calma depois, “Até o Limite” está disponível nas plataformas digitais. Ele pode ser visto por assinatura no Looke e também está disponível para aluguel na Amazon Prime Video, a partir de R$ 4,90.


📺 Super Tela – Record TV
🗓 Sábado, 19 de abril de 2025
🎞 Filme: Até o Limite (MBF: Man’s Best Friend)
🎬 Duração: 2h09min
📚 Gênero: Drama / Guerra / Família
🔞 Classificação indicativa: 12 anos
💡 Ideal para quem ama histórias de superação e companheirismo verdadeiro.

Cine Aventura 19/04/2025: Record exibe Alice e Peter – Onde Nascem os Sonhos

Se você está procurando um bom motivo pra ficar no sofá neste sábado à tarde, a Record TV tem a dica perfeita: o Cine Aventura do dia 19 de abril de 2025 vai exibir o filme “Alice e Peter: Onde Nascem os Sonhos”, uma fantasia com cara de conto de fadas, mas com um toque de drama familiar que promete mexer com o coração.

Estrelado pela poderosa Angelina Jolie e pelo talentoso David Oyelowo, o longa mistura elementos das histórias de Peter Pan e Alice no País das Maravilhas, só que de um jeito totalmente diferente: e se eles fossem irmãos na vida real, antes de viverem suas aventuras em mundos mágicos?

Uma história antes dos contos de fadas

Em “Alice e Peter” (título original: Come Away), conhecemos uma versão inédita desses personagens tão clássicos. Antes de voar para a Terra do Nunca ou cair na toca do coelho, Peter (Jordan Nash) e Alice (Keira Chansa) vivem com os pais e o irmão mais velho em uma casa no campo, cercados de amor, natureza e muitas brincadeiras. Mas tudo muda quando uma tragédia abala a família: a morte do irmão mais velho transforma completamente a dinâmica do lar.

Para escapar da dor — e tentar ajudar os pais, Rose (Angelina Jolie) e Jack (David Oyelowo), a seguirem em frente — os dois irmãos mergulham em seus próprios mundos imaginários. E é aí que começa a mistura de realidade com fantasia: espadas, navios piratas, criaturas mágicas e coelhos apressados entram em cena, construindo as pontes entre o luto e a criatividade infantil.

Angelina Jolie brilha em papel sensível

Apesar do tom mais melancólico, o filme tem momentos de pura ternura e cenas visuais lindas. Angelina Jolie, que já encantou o público como a sombria Malévola, aqui surge em uma versão mais contida e dolorida: uma mãe em luto, tentando manter a família unida. Ao lado dela, David Oyelowo traz profundidade e empatia para o papel do pai.

A direção é de Brenda Chapman, que também dirigiu a animação vencedora do Oscar “Valente”, e o roteiro é assinado por Marissa Kate Goodhill. A dupla propõe um olhar mais humano e poético sobre o nascimento da fantasia — como se dissesse: “antes da aventura, vem a dor. E da dor, nasce a imaginação.”

Para quem gosta de histórias com toque emocional, universos mágicos e atuações sensíveis, vale a pena dar uma chance.

Não vai estar em casa no sábado? Calma que tem streaming!

Se não der pra assistir ao filme na hora da exibição na Record, dá pra ver depois com calma nas plataformas digitais. “Alice e Peter” está disponível no Telecine e na Netflix, além de poder ser alugado no Prime Video.

🎬 Anota aí:
🗓 Sábado, 19 de abril de 2025
📺 Cine Aventura – Record TV
🎞 Filme: Alice e Peter: Onde Nascem os Sonhos
⏰ Duração: 1h34min
📊 Classificação indicativa: 12 anos

Crítica: Looney Tunes: O Filme é um retorno à essência da animação clássica, com humor afiado e alma nostálgica

Em meio a uma enxurrada de animações genéricas e altamente digitalizadas, Looney Tunes: O Filme – O Dia em que a Terra Explodiu surge como um verdadeiro sopro de frescor. A produção acerta em cheio ao resgatar o espírito original da turma mais insana dos desenhos animados, apostando no traço clássico 2D, no humor físico e nas gags irresistíveis que tornaram os personagens eternos.

A dupla Gaguinho e Patolino continua sendo o coração cômico da história. A química entre os dois é atemporal: enquanto um é a calma desajeitada, o outro é o caos com penas — e juntos, garantem risadas do começo ao fim. É uma dinâmica que funciona há décadas e, felizmente, segue intacta aqui, com timing cômico preciso e piadas que agradam tanto os nostálgicos quanto uma nova geração de espectadores.

O enredo é simples, direto e deliciosamente divertido. Mesmo para quem nunca acompanhou os episódios clássicos, o filme se mostra acessível e envolvente. Há espaço até para um musical inesperado e hilário, que surge no meio da trama como uma grata surpresa — mostrando que, sim, Looney Tunes ainda sabe brincar com gêneros e linguagens sem perder a identidade.

Outro ponto positivo é a fidelidade ao estilo tradicional de animação. Nada de efeitos 3D exagerados ou misturas com live-action que tentam, muitas vezes sem sucesso, modernizar o que já era perfeito em sua simplicidade. A escolha por manter a estética clássica faz toda a diferença e mostra respeito ao legado da série, ao mesmo tempo em que entrega uma obra atual e vibrante.

O clímax traz um inesperado plot twist que, embora não reinvente a roda, adiciona um charme extra à narrativa. É o toque final que mostra como a produção se preocupa em entregar algo redondo e memorável.

Looney Tunes: O Dia em que a Terra Explodiu é, acima de tudo, uma celebração da boa animação. Com personagens carismáticos, humor na medida certa e uma boa dose de nostalgia, o filme conquista com leveza e personalidade. Vale — e muito — a pena assistir.

Crítica – Pecadores surpreende com vampiros, trilha sonora marcante e Michael B. Jordan em dose dupla

O cinema de terror está sempre à procura de algo novo — e Pecadores entrega exatamente isso. Com uma mistura ousada de drama psicológico, horror sobrenatural e uma inesperada integração da música como fio narrativo, o longa não só surpreende, como também firma sua identidade própria dentro do gênero.

A trama gira em torno de dois irmãos gêmeos, interpretados com maestria por Michael B. Jordan, que decidem retornar à sua cidade natal em busca de redenção e um recomeço. No entanto, ao invés da paz, são confrontados por forças malignas que os arrastam para um verdadeiro pesadelo. A atuação de Jordan é um espetáculo à parte — ele entrega performances tão distintas para cada irmão que, por momentos, esquecemos que se trata do mesmo ator. É uma transformação completa, nos trejeitos, na voz, nas expressões. Um trabalho digno de premiação.

O roteiro, ainda que comece em ritmo mais lento, se revela uma escolha acertada. Esse tempo inicial serve para estabelecer uma forte conexão emocional com os personagens, tornando os momentos de horror ainda mais intensos e significativos. Quando o caos se instala, o espectador já está totalmente imerso.

Outro destaque surpreendente é a forma como o filme incorpora o humor. Leve, pontual e jamais deslocado, ele serve como respiro entre as cenas mais densas, equilibrando o tom sem comprometer a tensão. Mas o verdadeiro diferencial de Pecadores está em seu uso criativo da música. As sequências musicais não apenas embalam a narrativa, mas ditam o ritmo das cenas de terror, criando uma atmosfera única que beira o hipnótico. É raro ver o terror dialogar com a trilha sonora de forma tão orgânica e inovadora.

A direção é ousada e visualmente deslumbrante. Cada cena parece cuidadosamente pensada para causar impacto — seja emocional ou visual. A escolha pelo formato IMAX é certeira: a tela gigante amplifica os momentos mais intensos, tornando a experiência ainda mais imersiva e visceral.

Embora elementos da história possam remeter a outros clássicos do gênero, o longa-metragem encontra seu próprio caminho. A abordagem diferente sobre vampiros — aqui tratados de forma simbólica e quase poética — traz frescor a um tema já bastante explorado.

Com um elenco afiado, direção marcante, roteiro sólido e um toque criativo que envolve música e horror como poucos fizeram antes, Pecadores tem tudo para entrar na lista de destaques do ano. E, quem sabe, nas premiações também.

Sessão da Tarde 14/04/2025: Globo exibe McFarland dos EUA

Nesta segunda-feira, 14 de abril de 2025, a Globo exibe na Sessão da Tarde o emocionante drama “McFarland dos EUA” (McFarland, USA), um filme baseado em fatos reais que traz uma história de superação e transformação por meio do esporte. Protagonizado por Kevin Costner e dirigido por Niki Caro (conhecida por “Encantadora de Baleias” e “Mulan”), o longa retrata a trajetória de um treinador e um grupo de jovens que desafiam as adversidades para se tornarem campeões.

A trama gira em torno de Jim White, interpretado por Kevin Costner, um treinador de futebol que, após ser demitido, se muda com a família para a pequena cidade agrícola de McFarland, na Califórnia. Sem muitas opções, ele passa a dar aulas e assume um novo desafio: treinar estudantes do ensino médio em uma escola pública local. Em meio à adaptação à nova realidade, ele descobre um talento oculto entre os jovens da comunidade — a resistência e habilidade para correr longas distâncias.

Com sensibilidade, Jim monta uma equipe de cross-country, formada por jovens trabalhadores, em sua maioria filhos de imigrantes latinos que vivem sob duras condições sociais e financeiras. Contra todas as expectativas, ele os ajuda a canalizar sua força, disciplina e determinação para conquistar espaço no mundo esportivo, transformando não apenas os alunos, mas também a si mesmo no processo.

O filme traz no elenco nomes como Maria Bello, que vive Cheryl, esposa do treinador, e os jovens Carlos Pratts, Ramiro Rodriguez, Johnny Ortiz, Héctor Duran e Sergio Avelar, que interpretam os corredores da equipe. A atriz Morgan Saylor também integra o elenco como Julie, filha de Jim White. Juntos, esses atores entregam performances marcantes e emocionantes que dão vida a uma história real de esperança e superação.

Na versão brasileira, a dublagem conta com vozes conhecidas como Renan Freitas, Christiane Louise, Hélio Ribeiro, Renan Ribeiro e Ana Elena Bittencourt, que emprestam seus talentos para tornar a narrativa ainda mais acessível e envolvente para o público nacional.

Classificado como drama biográfico e esportivo, “McFarland dos EUA” é uma produção da Disney lançada em 2015. Com uma trilha sonora emocionante, paisagens deslumbrantes e uma narrativa inspiradora, o filme aborda temas como resiliência, desigualdade social, identidade cultural, educação e empatia. É uma celebração da força da coletividade e da importância de acreditar no potencial de quem está à margem.

Saiba qual filme vai passar na Tela Quente 14/04/2025

Nesta segunda-feira, 14 de abril, a Tela Quente convida o público para uma viagem emocionante e divertida pela vida de um dos maiores ícones do humor brasileiro com a exibição da cinebiografia “Mussum, O Filmis”. A produção retrata, com sensibilidade, leveza e bom humor, a trajetória marcante de Antônio Carlos Bernardes Gomes, o inesquecível Mussum, mostrando não apenas o artista consagrado, mas também o homem por trás da fama.

Com direção de Silvio Guindane e roteiro de Paulo Cursino, o longa é inspirado no livro “Mussum – Uma História de Humor e Samba”, de Juliano Barreto, e acompanha desde a infância simples de Mussum, como filho de empregada doméstica e ex-militar, até sua consagração como músico e humorista. O filme lança luz sobre os bastidores de sua carreira e as dores e conquistas pessoais que moldaram sua personalidade carismática.

Na pele do protagonista, Ailton Graça entrega uma atuação poderosa, que emociona e diverte na medida certa. Sua interpretação vai além do caricato, destacando o lado humano de Mussum — suas lutas, seus sonhos e sua dedicação à arte. A história passa por sua passagem pelo exército, sua fundação do grupo Os Originais do Samba, e culmina no auge da fama com sua entrada no lendário quarteto Os Trapalhões, ao lado de Renato Aragão (Gero Camilo), Dedé Santana (Felipe Rocha) e Zacarias (Gustavo Nader).

O elenco de apoio também brilha, com Thawan Lucas Bandeira e Yuri Marçal interpretando Mussum em diferentes fases da vida. Cacau Protásio, Neusa Borges, Jennifer Dias, Cinnara Leal e outros grandes nomes completam a produção, enriquecendo a narrativa com interpretações sensíveis e marcantes.

“Mussum, O Filmis” equilibra com maestria o drama e a comédia, fazendo rir e chorar ao mesmo tempo. É uma homenagem sincera e merecida a um artista que revolucionou o humor brasileiro, com seu vocabulário irreverente, seu jeito único e, claro, seu amor pelo “mé”. A produção também evidencia a importância de Mussum para a representatividade negra na mídia brasileira, e como ele abriu caminhos com sua autenticidade e talento.

Onde assistir:

Além de ser exibido na Tela Quente, o filme também pode ser visto nas seguintes plataformas de streaming, mediante assinatura:

  • Globoplay
  • Telecine

Resumo da novela Cara e Coroa de terça, 15/04/2025

Foto: Reprodução/ Internet

No capítulo 194 da novela Cara e Coroa da próxima terça-feira, 15 de abril de 2025, Mauro, ainda abalado com o sumiço de Belinha, exige respostas de Antenor, tentando manter a esperança viva. Com olhar frio e tom calculado, Antenor disfarça sua inquietação e afirma que Belinha ainda não sabe o que aconteceu, tentando evitar que Mauro descubra algo comprometedor. Mas a desconfiança já está plantada. Enquanto isso, um novo drama se desenrola: Constança sofre um grave acidente de carro. A notícia abala os moradores da cidade e mobiliza todos ao redor. Ela é rapidamente socorrida e levada ao posto médico, onde Nadine e Heitor se unem para prestar os primeiros socorros, numa corrida contra o tempo para estabilizar o seu estado. O acidente coloca a vida de Constança em risco e promete abalar profundamente o futuro da família.

Em um contraponto emocionante, Cacilda e Juan se entregam à nostalgia, relembrando com carinho o dia em que se conheceram. A cena entre os dois revela que, mesmo diante das tempestades da vida, o amor verdadeiro pode resistir ao tempo. Enquanto isso, Dinda procura Aníbal, determinada a esclarecer antigos mistérios. Em uma conversa delicada e cheia de emoção, ela o questiona sobre o parto de Guilhermina. Visivelmente abalado, Aníbal faz uma revelação bombástica: sua esposa teve gêmeas, mas uma das meninas morreu ao nascer. A confissão deixa Dinda impactada, abrindo margem para dúvidas e desconfianças sobre o que realmente aconteceu naquele dia.

Na prisão, Mauro recebe uma visita inesperada de Rômulo, que traz consigo uma ponta de esperança. Com firmeza, Rômulo afirma que ele e Antenor cuidarão de sua defesa, prometendo lutar pela sua liberdade. Mas Mauro ainda hesita, confuso entre confiança e mágoa. No núcleo do mistério, Anselmo e Margô começam a desconfiar que Geninho pode estar envolvido no desaparecimento de Belinha. O comportamento evasivo do rapaz e certas contradições em suas falas despertam o alerta do casal. A tensão aumenta à medida que pistas começam a se encaixar, sugerindo que Geninho pode saber muito mais do que está dizendo.

Resumo da novela A Usurpadora de terça, 15/04/2025

Foto: Reprodução/ Internet

No capítulo 022 da novela A Usurpadora da próxima terça-feira, 15 de abril de 2025, Paulina finalmente consegue afastar Donato, mas não sem um preço. Para se livrar dele, ela promete revelar um segredo que a colocará totalmente em suas mãos — uma promessa arriscada, feita apenas para ganhar tempo. Enquanto isso, Luciano reaparece decidido a arrancar ainda mais dinheiro de Paulina, ameaçando-a com chantagens cada vez mais ousadas.

Na casa dos Bracho, Carlinhos segue internado, exigindo toda a atenção e paciência de Paulina e Carlos Daniel. O garoto se recusa a se alimentar e rejeita o uso de muletas, mergulhado em tristeza e resistência. Mas é o carinho incondicional de Paulina que começa a quebrar essa barreira. Com muita ternura e persistência, ela consegue dar pequenos passos rumo à recuperação emocional e física do menino.

Na fábrica da família Bracho, Carlos Daniel é alertado por Leandro sobre uma movimentação suspeita nos pagamentos: Willy está beneficiando Viviana, pagando a ela valores acima do estipulado. Desconfiado, Carlos Daniel examina o contracheque e confirma o favorecimento, o que aumenta ainda mais sua desconfiança em relação à conduta de Willy.

Leda, por sua vez, continua obstinada em conquistar o coração de Carlos Daniel. Ao perceber que se manter próxima dele pode ser uma vantagem, ela decide pedir um emprego na fábrica, acreditando que essa proximidade pode finalmente abrir caminho para seus planos amorosos.

Enquanto isso, Estephanie se abala ao saber da recente briga entre Willy e Leandro. Insegura e com medo de perder o marido, ela cogita uma mudança radical — pensa em transformar sua aparência e até sua forma de agir, tentando se tornar mais atraente e relevante para o marido infiel.

Nos Estados Unidos, o milionário Douglas Maldonado está plenamente recuperado de seus problemas de saúde, mas não consegue tirar Paulina da cabeça. Algo nela o intriga profundamente: ela o faz lembrar de uma mulher que o marcou profundamente e o fez sofrer — a verdadeira Paola, que no passado brincou com seus sentimentos. Tomado por um impulso nostálgico e movido pela curiosidade, ele decide escrever uma carta a Paulina.

Já no México, Carlos Daniel começa a perder a paciência com o distanciamento emocional de “Paola”. Desconfiado das constantes desculpas de que está doente, ele exige que ela vá ao médico com ele para esclarecer de uma vez por todas qual é o problema de saúde que a mantém afastada. Paulina, sem saber como escapar da situação, se vê encurralada diante da exigência — qualquer passo em falso pode revelar sua verdadeira identidade.

Para complicar ainda mais as coisas, a verdadeira Paola emite um cheque de mil dólares em nome de Paulina, o que gera confusão no banco. Além disso, o cheque de 20 mil dólares dado por Paulina a Luciano também levanta suspeitas. O banco entra em contato com Carlos Daniel, solicitando que “Paola” compareça para confirmar a assinatura dos dois cheques. Surpreso e intrigado, Carlos Daniel confronta Paulina: ele quer saber, com urgência, onde e por que ela gastou tanto dinheiro.

Apple TV+ cancela Mythic Quest, mas episódio inédito promete encerramento digno para os fãs

Se você é fã de Mythic Quest e estava esperando ansiosamente por uma quinta temporada… temos más notícias. A Apple TV+ anunciou oficialmente o cancelamento da série após quatro temporadas. E como todo bom “game over”, a notícia pegou muita gente de surpresa. Mas calma, que nem tudo está perdido: um episódio final atualizado, com uma despedida de verdade (e não um final abrupto), está vindo aí!

O fim de uma era nos bastidores do mundo gamer

Criada por Rob McElhenney (It’s Always Sunny in Philadelphia), Charlie Day e Megan Ganz (Community), Mythic Quest surgiu em 2020 como uma comédia afiada e cheia de personalidade, que mergulhava no universo por trás do desenvolvimento de jogos. Mas, diferente do que se poderia imaginar, a série não era apenas sobre códigos e servidores — era sobre egos gigantes, amizades improváveis, crises de criatividade e, claro, muito caos corporativo.

Ao longo de quatro temporadas, o público acompanhou o dia a dia do estúdio fictício que criou o jogo “Mythic Quest”, liderado pelo excêntrico e narcisista Ian Grimm (Rob McElhenney) e a brilhante e intensa Poppy Li (Charlotte Nicdao). A dinâmica entre os dois foi o coração da série, equilibrando momentos hilários com debates profundos sobre inovação, insegurança, ambição e fracasso.

Cancelada, mas sem explicações

O motivo exato do cancelamento não foi divulgado. Nenhum comunicado oficial da Apple detalhou se a decisão teve a ver com audiência, orçamento, agenda dos criadores ou mudanças na estratégia do streaming. Mas, ao que tudo indica, não se trata de uma ruptura amarga — até porque a Apple TV+ liberou um último “extra” para os fãs.

Último episódio atualizado: um “patch” para dizer adeus

Segundo informações da Variety, a Apple lançará na próxima semana uma versão estendida do último episódio da 4ª temporada, com um desfecho revisado para amarrar as pontas soltas e dar um verdadeiro encerramento à série. Ou seja: ao invés de deixar os personagens no limbo (ou no menu de pausa eterno), os produtores decidiram presentear o público com uma despedida feita sob medida.

“Finais são difíceis. Mas depois de quatro temporadas incríveis, Mythic Quest está chegando ao fim. Estamos orgulhosos da série e todo o universo que construímos — e somos profundamente gratos ao elenco e equipe, que participaram do projeto com muito carinho. Para todos os nossos fãs, agradecemos por terem jogado com a gente. Aos nossos parceiros na Apple, agradecemos por acreditarem na nossa visão desde o início. Porque finais são difíceis e, com a autorização da Apple, fizemos uma atualização no último episódio para podermos dizer ‘adeus’ em vez de apenas um ‘game over’”, escreveram os produtores Megan Ganz, David Hornsby e Rob McElhenney em comunicado oficial.

Uma série que valeu cada respawn

Mythic Quest talvez nunca tenha sido o carro-chefe da Apple TV+, mas certamente conquistou um lugar especial entre os fãs de boas comédias e do mundo gamer. A série foi elogiada pela crítica por sua originalidade, pelos episódios experimentais (como o tocante “A Dark Quiet Death” e o nostálgico “Backstory!”), e pela forma como tratou temas como machismo na indústria dos games, rivalidade criativa, saúde mental no trabalho e representatividade.

Além disso, o elenco afiado também ganhou destaque: além de McElhenney e Nicdao, estavam presentes nomes como Danny Pudi (o inesquecível Brad), Ashly Burch, David Hornsby, Imani Hakim e Jessie Ennis, que deram vida a personagens únicos, sarcásticos e, no fundo, profundamente humanos.

Fica o legado (e o desejo de um spin-off?)

Apesar do cancelamento, Mythic Quest deixa um legado importante dentro do streaming: foi uma das primeiras séries originais da Apple a mostrar que o serviço podia ir além do drama e apostar em comédias com DNA próprio. A série também abriu espaço para produções mais autorais e experimentais — algo que se refletiu em outras obras do catálogo da plataforma.

Com a promessa de um episódio final “refinado”, há quem aposte que talvez esse não seja o fim definitivo. Afinal, se o público reagir bem, nada impede que algum spin-off ou episódio especial reapareça no futuro. Vai que o jogo recomeça…

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