Cinema 24 (05/01/2024) Globo exibe o filme Os Suburbanos

Nesta sexta-feira, dia 05/01/2024, reserve um momento especial para desfrutar de uma opção de entretenimento imperdível proporcionada pela TV Globo. Às 22h25, logo após o desfecho emocionante da novela “Terra e Paixão”, prepare-se para embarcar em uma jornada hilariante com a exibição do filme “Os Suburbanos” no Cinema 24.

Este longa-metragem, dirigido por Luciano Sabino e lançado em 2022, promete uma noite repleta de risadas e surpresas, apresentando uma trama envolvente centrada em Jefinho, interpretado por Rodrigo Sant’anna. Jefinho, um aspirante a cantor de pagode, está disposto a superar todos os obstáculos para alcançar a tão almejada fama. Sua determinação o leva a aceitar tarefas inusitadas, como a limpeza da piscina do dono da gravadora, na esperança de conquistar uma oportunidade única capaz de impulsionar sua carreira.

O elenco estrelar, composto por Babu Santana e Carla Cristina Cardoso, adiciona ainda mais brilho à produção, sob a distribuição da renomada Downtown Filmes. Não perca a chance de se envolver nas histórias cativantes e nas performances memoráveis que esse filme tem a oferecer.

Conheça curiosidades do filme Os Suburbanos


“Os Suburbanos – O Filme”, lançado em 24 de fevereiro de 2023, é uma comédia dirigida por Luciano Sabino e tem como protagonista Rodrigo Sant’anna no papel de Jefinho. A trama gira em torno dos sonhos do personagem principal, que almeja se tornar um cantor de pagode de renome.

No enredo, Jefinho está disposto a fazer qualquer coisa para alcançar a fama, inclusive aceitar a tarefa de limpar a piscina do dono de uma gravadora renomada, visando uma oportunidade de entrar no cenário musical. No entanto, sua jornada toma um rumo inesperado quando ele se envolve romanticamente com a esposa de seu patrão. Para complicar ainda mais a situação, Jefinho descobre que está prestes a se tornar pai pela primeira vez, adicionando um toque de comédia e drama à narrativa.

A obra apresenta uma abordagem humorística característica de Rodrigo Sant’anna, conhecido por seu talento em criar personagens únicos e situações cômicas. A combinação de elementos como ambições musicais, dilemas amorosos e a descoberta da paternidade promete proporcionar ao público uma experiência divertida e envolvente.

Além do protagonista, o elenco conta com a participação de Babu Santana e Carla Cristina Cardoso, adicionando camadas de humor e dinâmicas interessantes à trama. A direção de Luciano Sabino, juntamente com o roteiro assinado por Rodrigo Sant’anna e Denise Crispun, contribui para a construção de um filme que promete entreter e cativar o público, explorando temas cotidianos de uma maneira única e hilariante.

Ao abordar a jornada de Jefinho em busca de sucesso, “Os Suburbanos – O Filme” parece oferecer uma combinação intrigante de comédia e drama, explorando as complexidades da vida suburbana e as reviravoltas inesperadas que surgem quando se busca realizar grandes sonhos.

Que horas vai passar o Cinema 24?

Portanto, reserve seu lugar no sofá e mergulhe em uma noite de pura diversão com “Os Suburbanos”. Aproveite cada momento deste filme que promete arrancar gargalhadas e proporcionar um entretenimento inesquecível. A TV Globo preparou cuidadosamente essa programação para proporcionar a você uma sexta-feira memorável.

Resumo da novela Três Graças de hoje (7) – Paulinho refaz pedido de casamento e Zenilda movimenta herança

No capítulo da novela Três Graças desta terça, 7 de abril de 2026, Paulinho decide tentar novamente o pedido de casamento. Júnior é solto, e Zenilda surpreende Misael e Gilmar ao tirá-los da cadeia. Ela pede a Joaquim que aguarde novidades sobre sua situação. Enquanto isso, Leonardo e Angélico disputam quem terá o direito de levar Viviane para casa. Arminda descobre que Joaquim foi preso, e Joélly e Lígia comemoram a chegada de Gerluce ao lar.

Zenilda informa a Gerluce que Joaquim revelou onde o dinheiro das Três Graças estava escondido. Lucélia e Vandílson encontram a quantia guardada por Joaquim. Além disso, Zenilda lembra a Ferette que a maior parte dos bens está no nome dos filhos e a obriga a deixar o imóvel com Arminda. Lena comunica a Herculano que eles vão retornar ao Brasil.

Vem aí nos próximos capítulos da novela Três Graças

Lena insiste com Herculano que a criança ainda não a reconhece como mãe. Enquanto isso, Gerluce, Joélly e Lígia firmam um pacto de honestidade mútua, prometendo nunca mentir umas para as outras. Viviane aceita a ajuda de Angélico para organizar a casa.

Ferette revela a Arminda que pretende pedir a Macedo informações sobre o pai de Juquinha, ao descobrir que ele foi o desembargador responsável pela liminar que reintegrou Rogério como presidente da empresa. Viviane confessa a Angélico que não consegue trair seus sentimentos e, em conversa com Gerluce, admite ainda amar Leonardo. Durante uma investigação, Xênica, Rogério, Zenilda e Leonardo encontram um celular no cofre da sala de Ferette e descobrem que pertencia a Edilberto.

Bagdá convoca Lucélia e Vandílson ao seu QG e revela ao Pastor Albérico que não consegue se desvincular do crime. Lorena chora ao receber a visita de Ferette em sua casa, enquanto o empresário ironiza a reação da filha. Gerluce deixa claro a Lígia que não descansará enquanto Ferette e Arminda não pagarem por todo o mal que causaram.

Rivaldo desaprova a maneira como Alaíde lida com a situação de Cristiano. Herculano alerta Lena que ela precisa cortar relações com Joélly. Raul busca conselhos com Josefa. Paulinho se surpreende quando Gerluce condiciona o pedido de casamento: cada um deverá continuar morando em sua própria casa. Lígia comenta com Joélly sua estranheza sobre a saída de Lena do país após os acontecimentos recentes, enquanto Lorena revela a Juquinha que Ferette a fez chorar como criança.

Kasper e Maggye ficam surpresos quando Bagdá pede para permanecer temporariamente em sua casa. Lucélia assume o papel de Bagdá na Chacrinha, e Maggye procura Júnior, levando à reconciliação do casal. Por fim, Rogério informa a Gerluce, na presença de Zenilda, que preparará a cuidadora para assumir a presidência da Fundação.

Ataque Brutal | Final explicado do suspense da Netflix detalha caos climático e desfechos no desastre de Annieville

O filme Ataque Brutal, novo suspense de sobrevivência lançado pela Netflix, constrói sua narrativa em torno de um cenário de colapso ambiental extremo, onde um furacão de categoria 5 transforma uma cidade costeira em um território isolado e mortal. Dirigido e escrito por Tommy Wirkola (Zumbis na Neve, Dead Snow 2, What Happened to Monday), o longa combina elementos de desastre natural, terror marítimo e drama humano para conduzir uma história marcada por decisões limite e sobrevivência sob pressão.

Estrelado por Phoebe Dynevor (Bridgerton, Fair Play), Whitney Peak (Gossip Girl, Hocus Pocus 2) e Djimon Hounsou (Diamante de Sangue, Gladiador, Guardiões da Galáxia), o filme também conta com produção de Adam McKay (A Grande Aposta, Vice, Não Olhe para Cima) e Kevin Messick (Succession, O Virgem de 40 Anos) da Hyperobject Industries. A produção foi anunciada pela Sony Pictures em 2024 e teve filmagens realizadas em Melbourne. Inicialmente pensado para os cinemas, o projeto acabou sendo lançado diretamente na Netflix após mudanças na distribuição.

Como foi o desastre em Annieville?

A história se passa em Annieville, cidade fictícia da costa leste dos Estados Unidos, que se prepara para a chegada do furacão Henry, categoria 5. Desde o início, o filme apresenta diferentes personagens presos por motivos pessoais, criando um cenário em que a evacuação se torna impossível para parte da população.

Dakota permanece na casa da família após a morte recente da mãe e enfrenta agorafobia, o que a impede de sair mesmo com a aproximação da tempestade. Lisa, grávida, acaba sendo surpreendida pela rapidez do avanço do furacão e fica isolada na cidade. Já os irmãos Dee, Ron e Will são deixados sob os cuidados de Billy e Rachel, adultos despreparados para lidar com a crise.

Quando o furacão atinge Annieville, a situação se transforma rapidamente em colapso total. A maré avança com força destrutiva, rompe barreiras de contenção e inunda ruas inteiras, transformando a cidade em um cenário submerso e caótico.

O que fez os tubarões surgirem na cidade?

Um dos pontos mais chocantes da trama acontece quando um caminhão-tanque de sangue animal se rompe durante a enchente. O conteúdo se espalha pela água e atrai tubarões para dentro da área urbana alagada.

A partir desse momento, o filme muda de tom e passa a combinar desastre natural com terror de criaturas. Os tubarões-touro e o grande tubarão branco chamado Nellie começam a circular entre casas, veículos e ruas completamente submersas, elevando o nível de perigo para os sobreviventes.

O que aconteceu dentro da casa dos sobreviventes?

Dentro da residência onde parte dos personagens está isolada, o clima se torna cada vez mais instável. Billy e Rachel tentam escapar utilizando uma caminhonete adaptada para a enchente, mas são atacados por tubarões-touro.

Rachel morre no ataque e Billy retorna gravemente ferido. Em meio ao caos, surge um conflito entre Billy e Ron, que descobre irregularidades envolvendo benefícios sociais. A discussão escala rapidamente e termina com Billy sendo empurrado de volta à água, onde é morto pelos tubarões.

Com a morte de Billy, Ron assume uma postura mais ativa. Ele encontra dinamite no porão da casa e decide usar explosivos para eliminar parte dos tubarões que cercam o local. A explosão cria uma oportunidade de fuga, e os irmãos conseguem deixar a área utilizando a caminhonete.

Como foi o parto em meio à inundação?

Enquanto isso, Dakota tenta encontrar uma rota alternativa de fuga e deixa a casa em busca de um barco a remo. Nesse intervalo, a estrutura começa a desabar completamente.

Dentro da casa inundada, Lisa entra em trabalho de parto. A sequência acontece em condições extremas, sem qualquer assistência médica, com a água avançando pelo ambiente e o risco constante de ataques dos tubarões.

O bebê nasce dentro da água, em uma das cenas mais intensas do filme. Após o nascimento, a prioridade passa a ser manter mãe e filho vivos até que uma possível saída seja encontrada.

Quem conseguiu sobreviver ao caos?

No momento final do desastre, Dale chega com uma equipe de resgate em um barco. Ele consegue alcançar Dakota, Lisa e o recém-nascido, retirando todos da água enquanto tubarões cercam o grupo.

Durante a sequência de resgate, o tubarão branco Nellie acaba eliminando o último tubarão agressivo, ajudando a estabilizar momentaneamente a situação. Apesar disso, Annieville é deixada completamente destruída, submersa e sem perspectiva imediata de recuperação.

Saiba qual filme vai passar no Corujão desta quarta-feira, 28 de janeiro, na TV Globo

A TV Globo leva ao ar na madrugada desta quarta-feira, 28 de janeiro, mais uma comédia nacional no Corujão. O filme escolhido é “O Palestrante”, produção brasileira que mistura humor, crise existencial e reflexões sobre propósito de vida, apostando em situações absurdas para falar de temas bastante humanos.

Dirigido por Marcelo Antunez, o longa acompanha a história de Guilherme, interpretado por Fábio Porchat. Ele é um contador que passou a vida inteira trabalhando na mesma empresa, levando uma rotina automática, sem grandes sonhos ou questionamentos. Infeliz, mas acomodado, Guilherme só começa a perceber o vazio da própria existência quando é demitido de forma abrupta. Sem amigos próximos, distante da família e completamente perdido, ele se vê obrigado a encarar uma realidade para a qual nunca esteve preparado. As informações da sinopse são do AdoroCinema.

É durante uma viagem ao Rio de Janeiro, onde iria apenas assinar os últimos papéis de sua demissão, que sua vida toma um rumo inesperado. No aeroporto, Guilherme é confundido com Marcelo Gonçalves, um renomado palestrante motivacional contratado por uma empresa para passar uma semana incentivando e “transformando” a vida de seus funcionários. Movido pela falta de perspectiva e por um impulso quase inconsciente, ele decide assumir a identidade do palestrante, mesmo sem fazer ideia do que está prestes a enfrentar.

A partir daí, o filme se constrói sobre o contraste entre aparência e essência. Guilherme, que mal consegue encontrar sentido na própria vida, passa a discursar sobre motivação, sucesso e felicidade para pessoas que acreditam estar diante de um especialista. O que começa como uma farsa logo se transforma em uma experiência de autodescoberta. Ao tentar colocar os outros “para cima”, ele percebe que talvez seja ele quem mais precise de mudança.

O elenco conta ainda com Dani Calabresa e Letícia Lima, que ajudam a ampliar o tom cômico da narrativa, equilibrando o humor característico da comédia brasileira com momentos mais reflexivos. As interações entre os personagens reforçam o caráter satírico do universo corporativo e do mercado de palestras motivacionais, ao mesmo tempo em que humanizam os conflitos vividos por Guilherme.

Lançado nos cinemas brasileiros em 4 de agosto de 2022, com distribuição da Downtown Filmes em parceria com a Paris Filmes, O Palestrante dialoga diretamente com um público que se reconhece nas frustrações profissionais, na pressão por sucesso e na busca constante por realização pessoal. Sem recorrer a fórmulas mirabolantes, o filme aposta em situações cotidianas levadas ao limite do absurdo para provocar riso e identificação.

Meu Pior Vizinho chega aos cinemas nesta quinta (13) e mostra como o amor pode nascer através das paredes

Foto: Reprodução/ Internet

Estreia hoje nos cinemas brasileiros Meu Pior Vizinho, uma comédia romântica sul-coreana que promete encantar o público ao misturar humor, melancolia e encontros improváveis em meio à rotina caótica da vida urbana. Dirigido por Lee Woo-chul, o longa oferece uma narrativa sensível e divertida sobre como o amor pode surgir — e ecoar — nos lugares mais inesperados.

A história acompanha Lee Seung-jin (interpretado por Lee Ji-hoon), um músico sonhador que decide se mudar para um novo apartamento em busca de tranquilidade e inspiração. Sua paz, no entanto, é logo interrompida por um choro enigmático que invade suas noites. Intrigado e sem conseguir dormir, ele parte em busca da origem dos sons — e descobre que o “fantasma” é, na verdade, Hong Ra-ni (Han Seung-yeon), sua vizinha reclusa.

Ra-ni é uma designer talentosa, mas solitária, que vive cercada por seus projetos e dramas pessoais. Seu apartamento é seu refúgio e, ao mesmo tempo, sua prisão. As ferramentas de trabalho, os desabafos noturnos e a solidão criam o som ambiente que atormenta Seung-jin. Aos poucos, o que começa como irritação e curiosidade se transforma em um laço de empatia, amizade e, por fim, amor.

Entre o riso e a melancolia

Inspirado no filme francês “Blind Date”, de Clovis Cornillac, o filme adapta a comédia romântica europeia para o contexto urbano da Coreia do Sul, mantendo o charme do original, mas incorporando temas contemporâneos. A parede que separa os protagonistas é uma metáfora poderosa sobre a solidão nas grandes cidades — um retrato fiel de uma geração que vive próxima fisicamente, mas distante emocionalmente.

O longa combina humor leve e emoção contida, um equilíbrio característico do cinema coreano moderno. Através dos diálogos afiados e das situações cotidianas, o roteiro questiona: até que ponto as barreiras que criamos — físicas ou emocionais — nos impedem de viver algo verdadeiro?

Além das risadas, há um toque de melancolia e realismo. O filme fala sobre medo, vulnerabilidade e reconexão, mostrando que o amor nem sempre chega de forma grandiosa — às vezes, ele se infiltra pelas pequenas frestas da rotina.

Lee Ji-hoon e Han Seung-yeon: química e renovação

Para Lee Ji-hoon, o papel de Seung-jin marca um momento de virada na carreira. Conhecido por seus papéis em dramas de época como “River Where the Moon Rises” (2021) e “Rookie Historian Goo Hae-ryung” (2019), o ator mostra um lado mais espontâneo e vulnerável. Seu desempenho combina timidez e carisma, dando vida a um protagonista imperfeito, mas profundamente humano.

Já Han Seung-yeon, que brilhou como integrante do grupo de K-pop KARA, confirma mais uma vez seu talento como atriz. Depois de participações notáveis em “Show Me the Ghost” (2021) e “Hello, My Twenties!” (2016), ela entrega uma Hong Ra-ni cheia de nuances — uma mulher que aprendeu a lidar com a solidão, mas que, aos poucos, redescobre a importância de se abrir ao outro.

A química entre os dois é palpável, mesmo quando estão separados por uma parede. Essa dinâmica inusitada é um dos grandes trunfos do filme: a tensão entre distância e proximidade, isolamento e conexão, faz com que o público se envolva emocionalmente com cada diálogo trocado através das paredes.

A vida moderna como personagem

O longa é uma crônica sobre a vida contemporânea e aborda temas como o esgotamento emocional, a pressão do sucesso e a dificuldade de comunicação em tempos digitais. O som — elemento central da narrativa — ganha um papel quase simbólico. Cada barulho vindo do apartamento vizinho reflete emoções contidas, lembrando o espectador de como a vida moderna é repleta de ruídos, tanto internos quanto externos. Ao transformar o incômodo em conexão, o longa sugere que escutar o outro pode ser o primeiro passo para o amor.

Visualmente, a direção de Lee Woo-chul aposta em planos intimistas e iluminação suave, reforçando a sensação de confinamento e intimidade. O espectador é convidado a observar a relação crescer em meio a rotinas silenciosas, cafés esquecidos e músicas tocadas ao piano — um retrato sensível de dois solitários aprendendo a dividir o mesmo espaço emocional.

Um retrato coreano do amor moderno

Nos últimos anos, o cinema sul-coreano tem se destacado por renovar os gêneros clássicos com olhares contemporâneos. Assim como “In Our Prime” e “Decision to Leave”, “Meu Pior Vizinho” investe em personagens emocionalmente complexos, explorando o amor de forma menos idealizada e mais realista.

Em vez de focar apenas na paixão, o filme se dedica a mostrar o processo de aproximação — as hesitações, os ruídos, os silêncios. É um romance que cresce devagar, como uma melodia que vai se formando aos poucos, até se tornar impossível de ignorar.

Emergência Radioativa | Netflix revela trailer de minissérie sobre o maior acidente radiológico do Brasil

A Netflix divulgou o primeiro trailer de Emergência Radioativa, nova minissérie brasileira que revisita um dos episódios mais marcantes — e dolorosos — da história recente do país: o acidente com o Césio-137, ocorrido em Goiânia, em 1987. Com estreia marcada para 18 de março de 2026, a produção promete lançar luz sobre os impactos humanos, sociais e científicos de uma tragédia que mobilizou o Brasil e repercutiu internacionalmente.

Produzida pela Gullane em parceria com a Netflix, a minissérie aposta em uma abordagem sensível e realista para contar a história de um desastre que começou de forma quase banal: a abertura de um aparelho de radioterapia abandonado em um ferro-velho. O que parecia apenas sucata escondia um material altamente radioativo — o Césio-137 — que acabaria contaminando centenas de pessoas e marcando para sempre a memória coletiva do país.

Uma tragédia que começou com um brilho azul

O enredo parte do momento em que a máquina de radioterapia é desmontada, liberando o pó brilhante que despertou curiosidade e encantamento em quem o encontrou. O que ninguém imaginava era que aquele brilho azul escondia uma ameaça invisível e letal.

A partir daí, a série acompanha a rápida disseminação da contaminação pela cidade de Goiânia. Pessoas entram em contato com o material sem qualquer noção do perigo. Casas, objetos e roupas passam a carregar traços da radiação. O que se segue é uma corrida contra o tempo para identificar focos de contaminação, isolar áreas afetadas e salvar vidas.

Mas “Emergência Radioativa” não se limita a reconstruir fatos históricos. A proposta é mergulhar no drama humano por trás dos números: o medo, a desinformação, o preconceito e a solidariedade que emergiram em meio ao caos.

Heróis anônimos em meio ao desastre

Um dos eixos centrais da narrativa é o trabalho de médicos, físicos, cientistas e agentes públicos que atuaram na linha de frente do desastre. Muitos deles enfrentaram a radiação, a pressão da opinião pública e a falta de estrutura adequada para conter um acidente de proporções inéditas no Brasil.

A série destaca esses profissionais como heróis anônimos — figuras que, mesmo sem reconhecimento amplo, foram fundamentais para conter o avanço da contaminação e organizar uma resposta emergencial. Ao mesmo tempo, a produção também acompanha o drama de uma família diretamente atingida pela tragédia, trazendo uma perspectiva íntima e emocional à história.

Esse equilíbrio entre o olhar técnico e o humano é o que promete diferenciar a minissérie. Não se trata apenas de recontar um acidente, mas de explorar suas consequências na vida de pessoas comuns que tiveram suas rotinas abruptamente interrompidas.

Bastidores e equipe criativa

A minissérie foi criada por Gustavo Lipsztein, que desenvolveu o projeto com o objetivo de transformar o episódio histórico em uma narrativa acessível e impactante para o grande público. A direção geral fica por conta de Fernando Coimbra, conhecido por trabalhos de forte carga dramática e abordagem realista. Ele divide a direção com Iberê Carvalho.

No elenco principal estão nomes como Johnny Massaro, Paulo Gorgulho, Tuca Andrada, Bukassa Kabengele, Alan Rocha, Antonio Saboia, Clarissa Kiste e Douglas Simon. O time reúne intérpretes experientes e reconhecidos por performances intensas, o que reforça a expectativa de atuações marcantes.

Revisitando 1987 sob uma nova perspectiva

O acidente com o Césio-137 é considerado o maior desastre radiológico em área urbana fora de uma usina nuclear. O episódio revelou fragilidades na fiscalização de equipamentos médicos, falhas na destinação de resíduos hospitalares e a necessidade de protocolos mais rígidos para lidar com materiais radioativos.

“Emergência Radioativa” surge, portanto, não apenas como entretenimento, mas como um exercício de memória histórica. Ao dramatizar os acontecimentos, a série convida o público a refletir sobre responsabilidade, informação e os impactos de decisões negligentes.

O trailer divulgado pela Netflix já antecipa uma trama tensa, com cenas que alternam entre o brilho hipnotizante do material radioativo e o clima de urgência nos hospitais e centros de pesquisa. A trilha sonora e a fotografia reforçam o tom dramático, enquanto diálogos intensos apontam para conflitos éticos e emocionais.

Drama histórico com relevância contemporânea

Em tempos em que debates sobre ciência, informação e políticas públicas estão cada vez mais presentes, a minissérie ganha ainda mais relevância. O acidente de Goiânia foi também uma crise de comunicação: o desconhecimento sobre os efeitos da radiação gerou pânico, estigmatização de vítimas e desinformação em larga escala.

Ao trazer essa história para o streaming, a Netflix amplia o alcance de um episódio que muitas novas gerações conhecem apenas superficialmente. A produção promete contextualizar os fatos e humanizar as estatísticas, mostrando como o impacto ultrapassou números oficiais e afetou emocionalmente toda uma comunidade.

Saiba quais filmes vão passar no Corujão 14/07/2023

Foto: Reprodução/ Internet

A TV Globo preparou uma madrugada especial para os cinéfilos de plantão, com a exibição dos filmes Ghost – Do Outro Lado Da Vida e Querida Mamãe no Corujão desta sexta-feira, 14/07/2023. A programação promete encantar os telespectadores com histórias envolventes, repletas de emoção e reflexões sobre a vida e os relacionamentos.

O primeiro filme da noite é Ghost – Do Outro Lado Da Vida, um clássico do cinema que marcou gerações. Dirigido por Jerry Zucker, o longa conta a história de um jovem executivo chamado Sam Wheat, interpretado pelo carismático Patrick Swayze, que é assassinado de forma misteriosa. Porém, ao invés de seguir para o além, Sam fica preso como um fantasma na Terra, determinado a proteger sua amada Molly, vivida por Demi Moore, que também corre perigo. Para se comunicar com Molly, Sam recorre à Oda Mae Brown, uma médium interpretada brilhantemente por Whoopi Goldberg, que recebeu o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por sua atuação nesse filme. Juntos, eles embarcam em uma jornada cheia de suspense, romance e momentos emocionantes, explorando temas como amor, perda e redenção. “Ghost” se tornou um verdadeiro fenômeno mundial e conquistou o coração de milhões de espectadores ao redor do globo.

No filme “Ghost”, o elenco é encabeçado por um trio de talentosos atores. Patrick Swayze interpreta o protagonista Sam Wheat, um jovem executivo que se vê preso como um fantasma na Terra. Demi Moore dá vida a Molly Jensen, a noiva de Sam, que corre perigo e é o motivo pelo qual ele permanece no plano espiritual. A premiada atriz Whoopi Goldberg brilha como Oda Mae Brown, a médium trapaceira e engraçada que ajuda Sam a se comunicar com Molly. O elenco ainda conta com Tony Goldwyn, Rick Aviles e Gail Boegs, entre outros talentos. A química entre os atores e suas performances cativantes contribuíram para o sucesso do filme.

“Ghost” foi um grande sucesso de bilheteria, arrecadando mais de 500 milhões de dólares em todo o mundo. O filme conquistou o público com sua mistura única de gêneros, combinando romance, suspense e elementos fantásticos. Além disso, o filme recebeu elogios da crítica e conquistou várias indicações e prêmios, incluindo o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante para Whoopi Goldberg e Melhor Roteiro Original.

Logo em seguida, os telespectadores poderão assistir ao filme brasileiro Querida Mamãe, dirigido por Jeremias Moreira Filho. Essa produção nacional traz uma história emocionante e delicada sobre as complexidades das relações familiares. No filme, somos apresentados a Heloísa, interpretada pela talentosa Leticia Sabatella, uma médica que enfrenta uma profunda infelicidade em sua vida pessoal, tendo problemas com o marido e um relacionamento conturbado com sua mãe. Após se separar do marido, Heloísa conhece Leda, uma pintora que sofreu um acidente de carro e precisa de seus cuidados médicos. A gratidão de Leda por Heloísa desperta uma conexão especial entre elas, e a médica acaba se envolvendo romanticamente com a pintora. No entanto, a relação enfrenta obstáculos e preconceitos tanto da mãe de Heloísa quanto de sua própria filha. O filme aborda temas como amor, aceitação, busca pela felicidade e a importância de seguir o coração, mesmo diante das adversidades.

Em “Querida Mamãe”, a talentosa atriz Leticia Sabatella assume o papel principal, interpretando Heloísa, uma médica que enfrenta dificuldades em sua vida pessoal. Selma Egrei dá vida à mãe de Heloísa, uma personagem complexa que gera conflitos e ressentimentos familiares. O elenco também inclui Genézio de Barros, Marat Descartes e outros talentos brasileiros. As atuações marcantes do elenco, especialmente a de Leticia Sabatella, garantem a intensidade emocional e a profundidade do filme.

Em relação à bilheteria e ao orçamento de “Querida Mamãe”, é importante ressaltar que os dados podem variar, pois as informações mais atualizadas podem não estar disponíveis. No entanto, é conhecido que o filme recebeu reconhecimento da crítica e foi elogiado por suas qualidades artísticas e narrativas. Seu lançamento nos cinemas brasileiros possibilitou que um público mais amplo pudesse apreciar a história e as performances marcantes do elenco. O sucesso de um filme não está apenas relacionado à sua bilheteria, mas também à sua relevância artística e à capacidade de impactar o público de maneira significativa.

Que horas vai passar o Corujão?

A exibição dos filmes está marcada para começar às 3h00, logo após a Comédia Na Madruga I. Os cinéfilos terão a oportunidade de se emocionar, rir e refletir com essas duas produções cinematográficas de qualidade. Aproveite essa noite especial de cinema em casa, preparando uma deliciosa pipoca e se entregando a essas histórias envolventes. Não perca essa oportunidade de se conectar com personagens cativantes e vivenciar momentos inesquecíveis na tela da TV Globo.

Expectativa em alta! Primeiro teaser de Vingadores – Doomsday deve surpreender fãs com prévia enigmática

A contagem regressiva para o primeiro teaser oficial de Vingadores – Doomsday ganhou força nas últimas semanas e reacendeu um tipo de empolgação que só a Marvel consegue provocar. Depois de mais de uma década acompanhando heróis, perdas, reviravoltas e encontros épicos, o público finalmente se aproxima da primeira prévia do que promete ser um dos maiores eventos cinematográficos da próxima fase do estúdio. A estreia de Avatar Fogo e Cinzas, o novo capítulo da franquia de James Cameron, abrirá espaço para que o trailer seja exibido nos cinemas, e o simples fato de isso acontecer já transformou dezembro em um mês de ansiedade coletiva. As informações são do Omelete.

A novidade, confirmada por um conhecido insider do mercado, é que o vídeo terá cerca de cinquenta segundos. É um material tão breve que não chega a ser realmente um trailer, mas paradoxalmente isso aumentou ainda mais a curiosidade. Quando algo tão grande surge em forma tão pequena, a sensação que fica é a de que cada fração de segundo foi calculada para ter impacto. A Marvel sabe brincar com a imaginação do público e entende que, às vezes, provocar é mais eficiente do que revelar.

Mesmo antes de qualquer imagem oficial, Vingadores – Doomsday já carrega uma trama de mudança. Há um ano de sua estreia, ele desperta aquela expectativa que antecede apenas os filmes realmente decisivos. É o retorno dos irmãos Russo ao comando de um capítulo dos Vingadores e, ao mesmo tempo, o início de um novo arco que se conecta diretamente com o futuro da franquia. São nomes que carregam muita história com o público, e a simples possibilidade de reencontrá-los na direção cria um sentimento de reencontro com algo que marcou profundamente um período do cinema. Agora, a promessa é que Doomsday inaugure uma fase mais madura, emocional e contundente, com um olhar renovado sobre heróis que já passaram por todo tipo de batalha.

Os rumores mais comentados nas últimas semanas dizem que o teaser mostrará uma breve introdução à trajetória de Doutor Destino, dando o tom de tragédia pessoal que molda sua ambição e sua busca por poder. Nada disso foi confirmado, mas a internet transformou essas suposições em combustível para teorias que crescem diariamente. O que se comenta é que a Marvel quer preparar o público não apenas para um vilão poderoso, mas para alguém capaz de misturar dor, genialidade e obsessão em medidas perigosas. A escolha de Robert Downey Jr. para o papel só intensificou o fascínio ao redor do personagem. O ator, que durante anos foi a alma do MCU como Tony Stark, agora retorna em uma posição completamente oposta. É uma virada simbólica, emocional e histórica, capaz de mexer com fãs antigos e novos.

A expectativa ao redor do teaser também reflete um momento particular do MCU. Os últimos anos foram marcados por mudanças estruturais e por um esforço em reorganizar narrativas, personagens e direções criativas. O retorno dos Russo e o envolvimento de roteiristas centrais da história do estúdio sinalizam uma tentativa de reencontrar o equilíbrio e a força emocional que caracterizaram a fase mais celebrada do universo compartilhado. E Doomsday parece ser o projeto que carrega esse senso de reorganização interna. Não se trata apenas de mais um filme com dezenas de personagens, mas de uma narrativa que busca consequência, coerência e impacto real.

Soma-se a isso um elenco gigantesco, reunindo personagens de diversas linhas dentro do universo Marvel. Heróis de Wakanda, Vingadores clássicos, membros do Quarteto Fantástico, novos nomes e veteranos das antigas adaptações da Fox estarão lado a lado pela primeira vez. Essa união nunca foi concebida apenas para impressionar, mas para construir um conflito em escala inédita, em que cada personagem tem algo em jogo, algo a perder e algo pelo qual lutar. A presença de tantos rostos conhecidos cria uma sensação familiar e, ao mesmo tempo, um clima de conclusão iminente, como se cada arco individual estivesse prestes a convergir para um único ponto.

As filmagens, realizadas em diferentes países, foram descritas por parte do elenco como intensas e emocionalmente exigentes. Muitos atores comentaram que o roteiro valoriza não apenas as sequências de ação, mas também momentos silenciosos de vulnerabilidade, perdas e escolhas difíceis. Isso reforça a impressão de que Doomsday não deseja apenas ser grandioso, mas também profundamente humano. A Marvel já provou mais de uma vez que seus melhores momentos surgem quando o épico encontra o íntimo. E os Russo sabem trabalhar exatamente nesse meio-termo, equilibrando espetáculo com emoção genuína.

Agora, resta ao público esperar. Quando o teaser finalmente surgir nas telas, será a primeira peça concreta de um quebra-cabeça que ainda está distante de ser completo. Cinquenta segundos parecem insuficientes para tamanha expectativa, mas talvez seja exatamente isso que tornará o momento tão marcante. Um fragmento enigmático pode ser suficiente para incendiar discussões, teorias e sentimentos que estavam adormecidos desde Ultimato. A sensação é de que o público está prestes a reviver aquela emoção de acompanhar um grande evento cinematográfico desde o início.

Levítico | Terror queer da Neon ganha trailer e explora romance proibido e horror psicológico

O terror Levítico acaba de ganhar seu primeiro trailer oficial e começa a chamar atenção fora do circuito de festivais. A produção, que passou pelo Festival de Sundance, chega com uma proposta que combina elementos sobrenaturais com um drama centrado em identidade, desejo e repressão dentro de um ambiente religioso rígido.

Dirigido por Adrian Chiarella, o longa acompanha a trajetória de dois adolescentes que se veem presos em uma realidade onde sentimentos proibidos e forças inexplicáveis passam a caminhar lado a lado. A narrativa utiliza o terror como ferramenta para explorar conflitos internos, transformando o medo em uma extensão das tensões emocionais vividas pelos personagens.

Sobre o que é o filme?

A história acompanha Naim, um jovem que se muda com a mãe para uma comunidade religiosa isolada na Austrália. Nesse novo ambiente, ele encontra regras rígidas, vigilância constante e uma estrutura que reprime qualquer comportamento considerado fora do padrão estabelecido. É nesse cenário que ele conhece Ryan, colega de escola com quem desenvolve uma conexão imediata.

O vínculo entre os dois, no entanto, passa a ser visto como um problema dentro da comunidade. Submetido a um processo extremo de “correção”, Naim se torna o centro de um ritual que ultrapassa o limite do psicológico e adentra o território do sobrenatural. A partir desse momento, uma entidade violenta passa a persegui-lo, assumindo a forma daquilo que ele mais deseja.

O terror se constrói justamente nessa dualidade. A presença da criatura não apenas ameaça fisicamente os personagens, mas também reflete o conflito emocional que eles enfrentam. O desejo, antes reprimido, se transforma em algo literal e perigoso, criando uma dinâmica em que fugir da entidade significa também confrontar sentimentos que foram negados.

Quem faz parte do elenco?

O elenco de Levítico reúne nomes conhecidos do cinema internacional. Joe Bird lidera a narrativa ao lado de Stacy Clausen, que interpreta uma figura de autoridade dentro da comunidade, desempenhando papel central na condução das práticas religiosas que moldam o ambiente da história.

Outro destaque é Mia Wasikowska, conhecida por trabalhos em produções como Alice no País das Maravilhas e Jane Eyre. No longa, ela contribui para a construção de uma atmosfera mais densa, com uma atuação que transita entre fragilidade e controle.

O elenco ainda conta com Jeremy Blewitt, Ewen Leslie e Davida McKenzie, que ajudam a consolidar o clima de tensão crescente que permeia toda a narrativa.

Quando estreia?

Levítico chega aos cinemas dos Estados Unidos em 19 de junho. Até o momento, não há confirmação oficial sobre a data de lançamento no Brasil.

Anime Drops of God é anunciado pela Pony Canyon e promete levar o mundo dos vinhos ao público em 2026

Foto: Reprodução/ Internet

A Pony Canyon anunciou oficialmente que o universo de Drops of God, uma das histórias mais fascinantes já criadas sobre vinho, ganhará vida em uma adaptação em anime. A produção, feita pelo estúdio Satelight — o mesmo por trás de títulos populares como Fairy Tail — já começou a movimentar os fãs e promete chegar ao Japão em 2026. Não é exagero dizer que poucas obras uniram tão bem cultura, emoção e conhecimento como esta.

Uma história guiada por sentimentos e taças de vinho

Para quem ainda não conhece, a trama acompanha a inesperada jornada de Shizuku Kanzaki. Ele leva uma vida comum trabalhando na Taiyo Beer, até receber a notícia da morte de seu pai, Yutaka Kanzaki, um crítico de vinhos respeitado e temido no mundo inteiro.

Apesar do vínculo quebrado entre eles, o pai deixou algo que mudaria completamente seu destino: um testamento enigmático. Nele, Shizuku só receberia sua parte da herança caso fosse capaz de identificar treze vinhos descritos poeticamente — os “Doze Apóstolos” e o lendário “Gotas de Deus”, a joia suprema da coleção.

É um desafio injusto para alguém que nunca tocou uma taça de vinho, mas Shizuku logo descobre que sua sensibilidade natural e suas memórias de infância escondem muito mais potencial do que imaginava.

Um duelo movido pela busca de identidade

A missão fica ainda mais intensa quando Shizuku descobre que não está sozinho na disputa. Seu pai havia adotado, pouco antes de morrer, Issei Tomine — um crítico jovem, brilhante e já reconhecido internacionalmente.

Issei representa tudo que Shizuku não é: técnico, disciplinado, estudioso. Enquanto Issei enxerga o vinho pela lógica e pela estrutura, Shizuku o sente. Ele traduz sabores em imagens, emoções e lembranças. A rivalidade entre os dois é a espinha dorsal da narrativa: mais do que provar vinhos, os dois tentam decifrar quem foram e quem querem ser.

Esse encontro entre razão e sensibilidade faz de Drops of God uma obra única, quase um poema sobre o que aprendemos e carregamos das pessoas que amamos — mesmo quando o amor é complicado.

Duas décadas de história e impacto global

Desde sua estreia em 2004, na revista Weekly Morning, o mangá se tornou um fenômeno. Criado pelos irmãos Yuko e Shin Kibayashi — que assinam sob o pseudônimo Tadashi Agi — e ilustrado com elegância por Shu Okimoto, a série construiu um legado raro: mudou a forma como muitos enxergam o vinho e chegou a influenciar diretamente a venda de diversos rótulos mencionados na trama.

Mais do que um mangá: uma experiência sensorial

O impacto de Drops of God sempre esteve além das páginas impressas. Para muitos leitores, a série foi uma porta de entrada para o universo da enologia. Para sommeliers e críticos, tornou-se referência por unir precisão técnica e profundidade emocional. Mais do que ensinar sobre vinhos, a obra ensina a observar detalhes, a prestar atenção nas sensações e até a compreender melhor as pessoas.

Cada vinho apresentado na história é tratado como uma lembrança engarrafada: pode carregar tristeza, alegria, saudade, desejo ou descoberta. Essa leitura emocional é um dos maiores charmes da obra e um dos desafios para a adaptação em anime.

Aposta alta para o estúdio Satelight

Dirigido por Kenji Itoso em colaboração com YANCHESTER, o anime tem a missão de transformar descrições poéticas e sensações subjetivas em cenas visuais. Se o estúdio conseguir captar a mesma delicadeza do mangá, o resultado pode ser um dos projetos mais marcantes de 2026.

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