Ahsoka | Disney adia 2ª temporada e retorno da heroína de Star Wars fica para 2027

Os planos da Lucasfilm para o universo de Ahsoka mudaram oficialmente. Durante o Disney Upfront, evento realizado pela Disney para apresentar suas próximas apostas ao mercado, foi confirmado que a segunda temporada da série estrelada por Rosario Dawson não chegará tão cedo. Os novos episódios agora estão previstos apenas para o começo de 2027.

A notícia caiu como um balde de água fria para os fãs de Star Wars. Caso o calendário seja mantido, o intervalo entre a estreia da primeira temporada e o retorno da produção será de quase quatro anos. Até o momento, o Disney+ ainda não divulgou uma data oficial para o lançamento.

Mesmo com a demora, a série continua ocupando uma posição importante dentro da atual fase da franquia. A trama faz parte do núcleo de histórias conectadas iniciado por The Mandalorian e expandido em produções como O Livro de Boba Fett e Star Wars: Skeleton Crew. O objetivo da Lucasfilm é transformar essas narrativas em um grande arco compartilhado, algo semelhante ao modelo utilizado pelos universos cinematográficos modernos.

Por que a Lucasfilm decidiu adiar a série?

A empresa ainda não explicou oficialmente o motivo do adiamento, mas o cenário indica uma reorganização interna do calendário de Star Wars. Nos últimos anos, a franquia passou por mudanças constantes de estratégia, alternando prioridades entre cinema e streaming. Com isso, alguns projetos acabaram ganhando mais tempo de desenvolvimento.

Nos bastidores, a segunda temporada da trama é tratada como uma produção de grande escala. Além de continuar eventos importantes da série, os próximos episódios também devem preparar o terreno para o futuro filme comandado por Dave Filoni, que promete reunir personagens das séries do Disney+ em um conflito galáctico ainda maior.

Filoni, inclusive, segue como uma das figuras centrais da atual fase de Star Wars. Depois de conquistar o público com animações como Star Wars: The Clone Wars e Star Wars Rebels, o produtor assumiu um papel criativo decisivo dentro da Lucasfilm. Ahsoka é considerada praticamente uma extensão desse legado, já que a personagem foi criada pelo próprio cineasta anos atrás.

Como a moça se transformou em uma das personagens mais populares da saga?

Quando surgiu pela primeira vez em The Clone Wars, Ahsoka Tano dividia opiniões entre os fãs mais antigos da franquia. Com o passar do tempo, porém, a personagem deixou de ser apenas a aprendiz impulsiva de Anakin Skywalker para se tornar uma das figuras mais importantes do universo expandido.

A trajetória da personagem atravessou diferentes fases da cronologia de Star Wars, desde as Guerras Clônicas até o período pós-queda do Império. Isso permitiu que o público acompanhasse sua evolução de forma mais profunda do que muitos protagonistas da franquia.

A chegada de Rosario Dawson ao papel em live-action ajudou ainda mais a ampliar a popularidade da heroína. Sua estreia em The Mandalorian rapidamente virou um dos assuntos mais comentados entre os fãs, levando a Lucasfilm a acelerar o desenvolvimento de uma série própria.

O que aconteceu na primeira temporada?

A trama da primeira temporada girou em torno do desaparecimento do Grande Almirante Thrawn, um dos estrategistas mais perigosos já ligados ao antigo Império Galáctico. Ahsoka acreditava que encontrá-lo poderia impedir o surgimento de uma nova ameaça militar na galáxia.

Ao mesmo tempo, a protagonista também buscava Ezra Bridger, desaparecido desde os eventos finais de Star Wars Rebels. Essa missão acabou levando a personagem para uma jornada marcada por reencontros, traições e descobertas envolvendo outras galáxias.

Durante a história, o público conheceu Baylan Skoll e Shin Hati, dois guerreiros ligados à Força que atuavam como mercenários ao lado de Morgan Elsbeth. Baylan rapidamente chamou atenção por sua postura diferente dos tradicionais vilões da saga. Em vez de buscar poder absoluto, o personagem parecia interessado em quebrar ciclos antigos que conectavam Jedi, Sith e Império.

Grande parte da carga emocional da temporada também esteve na relação entre Ahsoka e Sabine Wren. Após um passado conturbado, as duas precisaram reconstruir a confiança enquanto enfrentavam novas ameaças.

A série ainda mergulhou em conceitos mais espirituais da franquia, especialmente no episódio em que Ahsoka reencontra Anakin Skywalker no chamado “Mundo Entre Mundos”. O retorno de Hayden Christensen emocionou fãs antigos e ajudou a aprofundar os conflitos internos da protagonista.

Como terminou o primeiro ano da série?

O último episódio deixou claro que a história está longe de acabar. Depois de anos desaparecido, Thrawn finalmente conseguiu retornar à galáxia principal acompanhado pelas Grandes Mães de Dathomir e seus soldados sobreviventes.

A volta do personagem representa uma enorme ameaça para a Nova República, principalmente porque parte do governo ainda se recusa a acreditar na possibilidade de um novo levante imperial.

Enquanto isso, Ahsoka, Sabine e o droide Huyang acabaram presos em Peridea, um planeta distante localizado em outra galáxia. Sem uma maneira imediata de retornar, o trio ficou isolado enquanto Thrawn recuperava espaço político e militar.

Ezra Bridger, por outro lado, conseguiu escapar e voltar para casa, reencontrando Hera Syndulla após anos desaparecido. O momento marcou um dos encerramentos mais emocionais da temporada.

O episódio final ainda deixou várias perguntas em aberto envolvendo Baylan Skoll e Shin Hati. A última aparição de Baylan sugeriu que o personagem havia encontrado algo extremamente antigo e poderoso em Peridea, possivelmente ligado aos misteriosos Deuses Mortis, figuras conhecidas pelos fãs mais atentos das animações.

Kysha e Mine estreiam turnê 2026 com show histórico no Espaço Hall, no Rio de Janeiro

Foto: Reprodução/ Internet

O público jovem tem um encontro marcado com a emoção no próximo dia 16 de novembro, quando Kysha e Mine sobem ao palco do Espaço Hall, no Rio de Janeiro, para viver um dos momentos mais importantes da carreira. A dupla, que conquistou uma geração com hits cheios de energia e mensagens positivas, grava o primeiro audiovisual ao vivo e dá início à aguardada turnê 2026, que passará pelas principais capitais do país.

Com o nome simbólico Kysha e Mine – Best Friends Forever, o espetáculo comemora a trajetória das duas amigas que transformaram a cumplicidade e o amor pela música em sucesso. O show promete ser uma verdadeira festa, reunindo cerca de 5 mil fãs — e a empolgação é tanta que mais da metade dos ingressos já está esgotada.

Um show que marca o início de uma nova fase

Conhecidas pela espontaneidade e pela conexão genuína com o público infantojuvenil, que vai dos 7 aos 15 anos, Kysha e Mine chegam ao palco acompanhadas, pela primeira vez, de banda ao vivo. O novo formato promete surpreender os fãs com arranjos inéditos, coreografias vibrantes e um repertório que mistura grandes sucessos, músicas do EP Não Pare o Som, trilhas da série Lance de Escola e faixas inéditas criadas especialmente para o projeto.

Participações especiais e muita nostalgia

O espetáculo contará com participações de nomes que já fizeram parte da história da dupla, como MC Divertida, do hit TIK TAKA — que já ultrapassou 100 milhões de visualizações — e Belinha, parceira em Oxe Boy, Oxe Boyzinha. Outras surpresas ainda estão sendo mantidas em segredo, mas prometem emocionar quem acompanha a trajetória das meninas desde o início.

Muito além da música

Além da experiência musical, o público poderá aproveitar a lojinha oficial de Kysha e Mine, que estará montada no Espaço Hall com produtos exclusivos, como bonés, camisetas e cadernos personalizados. Tudo foi pensado para transformar o evento em uma celebração completa, divertida e acolhedora — perfeita para toda a família.

Bastidores de uma superprodução

Com direção musical dos renomados Umberto Tavares e Jefferson Júnior, o show aposta em uma sonoridade moderna e dançante. Já a parte visual está nas mãos de Victor Frad e Danilo Kundera, com Tatiana Nascimento e Igor Dias, da Casa Saturno, à frente da direção geral. O resultado promete unir o melhor da tecnologia com a sensibilidade artística que sempre marcou o trabalho de Kysha e Mine.

Resumo da semana – A Caverna Encantada 16/06/2025 a 20/06/2025

Foto: Divulgação/ SBT

Capítulo 228 – Segunda-feira, 16 de junho de 2025

Perpétua chega para estremecer as estruturas do colégio

Isadora observa à distância quando flagra Anna e Manu jantando alegremente com Lavínia. A cumplicidade entre elas incomoda, e Isadora começa a desconfiar de uma aliança que pode atrapalhar seus planos.

Enquanto isso, Thomas, animado com a conexão que tem construído com o irmão, leva Moisés de volta ao colégio após um passeio divertido. Mas Dalete, desconfiada e ainda magoada com o passado, mantém-se resistente à reaproximação dos dois.

No submundo do colégio, Lavínia, determinada a se vingar das rivais, tranca Dodô e Safira dentro de uma velha gaiola de ensaio teatral, obrigando as duas a uma convivência forçada e tensa. A situação é cômica, mas também revela o lado cruel da jovem.

A grande reviravolta acontece com a chegada de Perpétua (Tuna Dwek), irmã mais velha de Norma e reitora da prestigiosa Universidade Carvard. Com postura austera, Perpétua entra no colégio como um furacão e não disfarça o choque ao ver a maneira informal, quase caótica, como Norma administra o Rosa dos Ventos. No reencontro tenso entre as irmãs, Norma, desafiadora, dispara: “Veio aqui tomar meu lugar?”


Capítulo 229 – Terça-feira, 17 de junho de 2025

Boatos, alianças inesperadas e mudanças no Bolhas & Bolhas

Os corredores do colégio fervem com a notícia de que Norma pode ser afastada da direção. Alunos cochicham, professores especulam, e alguns já fazem apostas. Felipe e Rui, apesar das constantes reclamações sobre a diretora, temem que Perpétua seja ainda mais rigorosa. Para impedir sua ascensão, eles bolam um plano mirabolante para proteger Norma.

Lavínia, percebendo que sua entrada na Universidade Carvard depende do bom humor de Perpétua, implora a ajuda de Anna para impressionar a reitora. Anna aceita, mas impõe suas condições, o que irrita ainda mais Isadora.

Do outro lado da cidade, o Pet Shop Bolhas & Bolhas enfrenta uma crise financeira. Fafá e Goma veem uma oportunidade e fazem uma proposta inesperada. O veterinário César, mesmo hesitante, assina o contrato de venda, selando uma nova fase para o local.

De volta ao colégio, os alunos organizam uma apresentação artística surpresa para Perpétua. A reitora, inicialmente cética, se vê encantada com o talento e a energia dos jovens. Mas o clima de leveza se rompe quando, na fachada do colégio, Norma flagra Gabriel e Pilar trocando um beijo apaixonado. Furiosa, ela repreende o casal… bem na frente da reitora, que observa tudo em silêncio.


Capítulo 230 – Quarta-feira, 18 de junho de 2025

Perpétua impõe regras e Norma se desespera

Norma, ainda nervosa com a cena do beijo, chama Gabriel e Pilar para uma conversa séria. Ela os acusa de desrespeitarem o ambiente escolar, mas Perpétua interrompe a bronca e, com firmeza, diz que Norma não tem autoridade sobre o que os alunos fazem fora dos muros do colégio. O casal sai da sala sorrindo, sentindo-se finalmente livres.

Em seguida, Perpétua entrega à irmã uma longa lista de exigências para manter o Rosa dos Ventos sob os critérios da Universidade Carvard. Norma, humilhada, chora nos ombros de Pilar e revela seu desejo mais sombrio: colocar Perpétua atrás das grades por abuso de autoridade.

Thomas fica surpreso ao descobrir que Goma vai inaugurar uma nova unidade da famosa marca de doces “Lolipopus” no espaço onde antes funcionava o Bolhas & Bolhas. O projeto ambicioso do irmão o deixa dividido entre o orgulho e a nostalgia.

Norma, sentindo seu poder ameaçado, desabafa com Tônico. Em tom conspiratório, ela avisa: “Se não tirarmos Perpétua do caminho, vamos todos afundar com ela.”


Capítulo 231 – Quinta-feira, 19 de junho de 2025

Mentiras, sabotagens e guerra de tinta

Em frente ao antigo Bolhas & Bolhas, César lamenta profundamente ter vendido o local. Ele desabafa com Elisa, reconhecendo que se deixou levar por pressão e arrependimento. Enquanto isso, Betina propõe uma solução criativa: criar um carrinho móvel para vender produtos de pet shop, mantendo viva a essência do antigo negócio.

No colégio, as meninas bolam um plano ousado: promover um almoço de reconciliação entre Norma e Perpétua. Fingem que uma convidou a outra e, confiantes, acreditam que as duas irmãs podem se entender com comida e conversa. Mas o plano sai do controle.

O almoço acaba em gritos, acusações e pratos quebrados, colocando o futuro do colégio por um fio. Desesperados para evitar um escândalo ainda maior, Felipe e Lavínia trancam as duas irmãs em uma sala de aula.

Sozinhas e sem escapatória, Norma e Perpétua começam uma guerra… de tinta. Em meio ao caos, as duas revivem memórias da infância, lavam roupa suja e, cobertas de cores e emoção, finalmente colocam para fora mágoas antigas que as separavam há anos.


Capítulo 232 – Sexta-feira, 20 de junho de 2025

Reconciliações, vinganças e… um herói dos anos 70?

Gabriel e Pilar chegam a tempo de destrancar a sala e se surpreendem ao encontrar Perpétua e Norma em clima de paz, cobertas de tinta e rindo. As irmãs finalmente se entenderam, desfazendo décadas de ressentimentos.

Na misteriosa caverna onde Lavínia mantém suas estratégias ocultas, Safira a aconselha: se quiser ser realmente popular, precisará eliminar não só Isadora, mas também Manu de seu caminho.

Cristina, revoltada com comentários maldosos que ouviu a seu respeito, resolve se vingar de Goma e picha a fachada do novo pet shop, agora comandado por ele. A cena causa alvoroço no bairro.

Enquanto isso, Tônico, nostálgico, relembra com Rui e Felipe as aventuras do Super Punk, um herói dos anos 70 que marcou sua juventude. Empolgado, Felipe decide comprar um boneco raro usando o celular de Tônico. O que ninguém esperava era que, ao abrir a embalagem, o boneco do Super Punk (Pedro Lemos) criasse vida própria — dando início a uma nova e inacreditável aventura no colégio Rosa dos Ventos.

Resultado do Pernambuco dá Sorte (15/06/2025) domingo

Se tem uma coisa que o povo pernambucano adora é começar a semana com o pé direito — e com o bolso recheado! 💸 Neste domingo, 15 de junho de 2025, o Pernambuco Dá Sorte fez mais uma leva de sortudos sorrirem de orelha a orelha com prêmios que chegaram na hora certa. Transmitido ao vivo pelas TVs Jornal, Tribuna e Guararapes, o sorteio movimentou lares, grupos de WhatsApp e corações por todo o estado.

Enquanto muita gente ainda terminava o almoço em família ou tirava aquele cochilo sagrado, teve quem estivesse colado na telinha só esperando ouvir seu nome ecoar no estúdio. E não é que teve gente que ouviu mesmo? Vamos aos detalhes!


💥 Primeiro prêmio: R$ 10 mil que vieram como benção!

Quatro ganhadores dividiram o prêmio de R$ 10 mil e já estão fazendo planos!
Talvez role uma reforma no banheiro da casa, uma viagem até Garanhuns, ou, quem sabe, aquele ar-condicionado que estava na lista de desejos desde janeiro…

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5354555657
5859xxx

👏 Os felizardos:

  • Juvenice Severina do Nascimento
  • Renato Levi da Silva
  • Cristina Umbelino do Monte
  • Alef Francisco da Silva

Eles acertaram as dezenas mais sortudas da rodada, como 01, 04, 15, 28 e 59 — que agora provavelmente vão virar números de estimação!


💥 Segundo prêmio: R$ 10 mil só para ele!

Marciel José de Lima não precisou dividir nada com ninguém. Foi só ele e a sorte, numa conexão direta! 👊
Título: 0.432.344. Dezenas como 02, 07, 30 e 58 foram suas aliadas neste golpe de sorte. Aposto que ele já está com o Pix aberto!

0102030405
0709101417
1920222324
2728303234
3536374041
4243444546
5152535455
5658xxx

💥 Terceiro prêmio: R$ 10 mil com nome e sobrenome!

E o Luciano José de Lima? Rapaz, esse aí também acertou bonito! Levou o prêmio sozinho e agora já deve estar sendo o mais requisitado da família.
Título: 1.772.205. Com dezenas certeiras como 05, 17, 30 e a lendária 60, Luciano garantiu seu domingo épico.

0105060709
1011121415
1720212223
2429303133
3739404142
4344464750
5254565859
60xxxx

🎯 E você, vai ficar só assistindo?

A cada semana, histórias como essas se repetem. Pessoas comuns que acreditaram, compraram o título e viram a vida dar aquela virada gostosa. E o melhor? Além de concorrer a prêmios, você ainda ajuda projetos sociais no estado. É sorte com propósito — e com muita emoção!

📆 O próximo sorteio já está chegando, então corre, escolhe seu número da sorte, chama a família, coloca o amuleto de estimação na mão e… boa sorte! 🍀

Porque no Pernambuco Dá Sorte, todo domingo pode ser seu dia de brilhar. ✨


📺 Fique ligado: todo domingo, ao vivo na TV Jornal (SBT), TV Tribuna (Band) e TV Guararapes (Record).
🧾 Título válido. Coração preparado. Agora é só girar a roleta da sorte!

O Diabo Veste Prada 2 estreia cercado de expectativa e já mostra força nas bilheterias antes mesmo do lançamento

A sequência O Diabo Veste Prada 2 ainda nem chegou oficialmente aos cinemas, mas já dá sinais claros de que pode se tornar um dos maiores sucessos comerciais do ano. A pré-venda de ingressos nos Estados Unidos começou com números acima do esperado e colocou o longa no radar da indústria como um forte candidato a liderar a temporada de verão norte-americana.

De acordo com dados compartilhados pelo analista Luiz Fernando, a procura inicial pelo filme superou produções recentes de grande porte, indicando um nível elevado de interesse do público. O desempenho chama atenção não apenas pelo volume de ingressos vendidos, mas também pela velocidade com que essas vendas estão acontecendo.

Como está o desempenho na pré-venda?

Os primeiros números revelam um cenário bastante competitivo. A sequência apresenta um ritmo de vendas significativamente superior ao registrado por Thunderbolts*, produção ligada à Marvel Studios que chegou aos cinemas no mesmo período do ano anterior.

Além disso, o desempenho atual também se aproxima do que foi visto com Wicked, que dominou as bilheterias no final de 2025. Essa comparação reforça a percepção de que o novo longa tem potencial para atingir um público amplo, indo além dos fãs do filme original.

Esse tipo de desempenho na pré-venda costuma ser um indicativo relevante para o fim de semana de estreia, já que demonstra engajamento antecipado e forte mobilização nas primeiras sessões disponíveis.

O filme pode ultrapassar US$ 100 milhões na estreia?

Com base nos dados iniciais, analistas já trabalham com projeções otimistas. Caso o ritmo de vendas seja mantido, “O Diabo Veste Prada 2” pode ultrapassar a marca de 100 milhões de dólares apenas em seu primeiro fim de semana em cartaz.

Se confirmado, o feito colocaria o longa em um patamar de destaque dentro do mercado recente, especialmente por se tratar de uma produção live-action. Além disso, o resultado teria um peso simbólico importante ao comparar com o desempenho do filme original, O Diabo Veste Prada.

Existe a possibilidade de que a sequência arrecade, em poucos dias, um valor próximo ou até superior ao total obtido pelo longa de 2006 durante sua exibição inicial. Esse cenário evidencia a força da marca e o interesse renovado do público.

Quem está de volta no elenco?

Um dos principais fatores por trás da alta expectativa é o retorno do elenco original. Meryl Streep reprisa o papel de Miranda Priestly, personagem que se tornou referência dentro da cultura pop por sua personalidade marcante.

Ao seu lado, Anne Hathaway retorna como Andy Sachs, agora em uma nova fase de sua trajetória. Emily Blunt e Stanley Tucci também estão de volta, reforçando a continuidade da história e a identidade construída no primeiro filme.

Durante anos, a reunião desse elenco foi considerada improvável. Declarações anteriores indicavam pouca disposição para uma continuação, o que torna o retorno ainda mais significativo para os fãs.

Como a sequência saiu do papel?

A origem da continuação está ligada ao universo literário criado por Lauren Weisberger. Em 2013, a autora lançou o livro “A Vingança Veste Prada”, que expandiu a história apresentada originalmente e abriu caminho para novas adaptações.

O projeto cinematográfico, no entanto, só começou a ganhar forma anos depois. Em 2024, a Walt Disney Studios, por meio da 20th Century Studios, iniciou oficialmente o desenvolvimento da sequência.

O roteiro ficou novamente sob responsabilidade de Aline Brosh McKenna, enquanto a direção é assinada por David Frankel, repetindo a parceria criativa que ajudou a consolidar o sucesso do filme original.

Quando o filme estreia?

“O Diabo Veste Prada 2” chega aos cinemas dos Estados Unidos no dia 1º de maio de 2026, ocupando uma das janelas mais estratégicas do calendário. Esse período costuma concentrar grandes lançamentos e marcar o início da temporada de maior movimento nas bilheterias.

Resumo semanal da novela A Viagem 26/09/2024 a 28/09/2024

Foto: Reprodução/ Internet

Capítulo 136 – Quinta, 26 de setembro

Carmem, Lisa e Estela embarcam em uma jornada rumo a Búzios com o objetivo de encontrar Bia, que desapareceu misteriosamente. Ao explorarem as praias paradisíacas e movimentadas da cidade, Lisa acaba esbarrando em Igor, um conhecido enigmático que parece saber mais do que revela. Mesmo mantendo sigilo sobre o paradeiro de Bia, Igor sente o peso da situação e decide avisá-la de que está sendo procurada, o que gera uma tensão crescente. Bia, ao receber a mensagem, se vê encurralada, ponderando se deve continuar escondida ou enfrentar suas buscadoras. Enquanto isso, em outra trama, Raul fica cada vez mais irritado com a viagem de Andrezza e Antônio para Barretos, sentindo-se negligenciado e inseguro quanto ao futuro de sua relação. A distância entre ele e Andrezza só reforça seu sentimento de abandono. No rodeio, Antônio brilha ao vencer o primeiro prêmio, um feito que o coloca em destaque, mas também aumenta o contraste entre seu sucesso no esporte e os conflitos pessoais que persistem em sua vida. Em meio a tudo isso, a astuta Guiomar, influenciada e manipulada por Alexandre, trama um plano ardiloso para prejudicar Raul, escalando as tensões familiares. Maroca (Yara Cortes), em um momento de frustração, confronta Raul e exige que ele faça mais esforços para se reconciliar com Andrezza. No entanto, o embate com Maroca só agrava o temperamento já explosivo de Raul, criando um clima de incerteza sobre o que virá a seguir.

Capítulo 137 – Sexta, 27 de setembro

Cansado das constantes críticas e julgamentos, Raul toma uma decisão drástica: ele sai da casa de Diná, buscando um respiro diante de tantas pressões. Paralelamente, Ismael, com astúcia, tenta negociar sua liberdade com Regina, oferecendo informações sobre seus planos de fuga. Regina, por sua vez, pondera se deve confiar nas palavras de Ismael ou se ele ainda esconde intenções mais sombrias. A rivalidade entre Téo e Otávio atinge um novo nível quando Téo, na tentativa de se reaproximar de Diná, se depara com Otávio. A tensão entre os dois explode em um confronto direto, e Diná, firme, pede a Téo que a deixe em paz, deixando claro que não há mais volta. Igor, enquanto isso, reencontra Lisa na pousada e, ao ser reconhecido por ela de um programa de televisão, os dois começam a criar uma nova conexão, marcada pela curiosidade e atração. Otávio, tentando esconder seus sentimentos por Diná, acaba sendo surpreendido quando ela, em um momento de fragilidade, implora que ele volte para ela. Emocionalmente abalado, Otávio se vê dividido entre o orgulho e o desejo de reatar. Ismael, por fim, se liberta de suas amarras e, tomado pela raiva, ataca Regina em um desfecho dramático que revela suas verdadeiras intenções.

Capítulo 138 – Sábado, 28 de setembro

Em um ato desesperado para limpar sua reputação, Raul apela para Andrezza, pedindo que ela confirme sua versão dos acontecimentos com Diná. No entanto, essa confirmação deixa Andrezza dividida, sem saber se deve acreditar em Raul ou questionar sua sinceridade. Enquanto isso, Alexandre continua a manipular Tato, levando-o a frequentar uma boate, o que intensifica o clima de perigo ao redor do jovem. Naná (Keila Bueno), por outro lado, vive uma noite de glória ao fazer uma apresentação impecável na inauguração de uma nova academia. Seu desempenho chama a atenção de Mauro (Eduardo Galvão), que não consegue desviar os olhos dela, dando início a uma nova história de romance e intriga. A relação entre Andrezza e Raul continua a se deteriorar, e, em um raro momento de vulnerabilidade, Andrezza se desculpa pela bofetada que deu em Raul, tentando resgatar a confiança entre eles. Entretanto, a sombra da desconfiança parece pairar sobre o casal, dificultando qualquer possibilidade de reconciliação. Em um momento de grande preocupação, Diná se vê às voltas com Tato, que chega em casa completamente embriagado. Determinada a impedir que o jovem siga o mesmo caminho de autodestruição que Alexandre, ela decide ter uma conversa séria com ele, na esperança de salvá-lo. Enquanto isso, Agenor (John Herbert) enfrenta um imprevisto cômico: ele contrai catapora, e, sendo Fátima a única imune, é chamada para cuidar dele. A situação, ao mesmo tempo cômica e desconfortável, traz um toque de humor à trama intensa. No lado mais romântico, Igor e Lisa vivem um momento de paixão à beira da praia, compartilhando um beijo que marca o início de um novo capítulo em suas vidas. Contudo, o caos reina em outro núcleo da história, quando o plano de fuga de Ismael e Regina é frustrado pela polícia, culminando em um confronto final no qual Ismael é baleado, encerrando o capítulo com uma dose de adrenalina e emoções à flor da pele.

Chitãozinho & Xororó, Chico Chico e Ritchie são os destaques de um Altas Horas que mistura gerações e estilos

Sabe quando dois mundos colidem e o resultado é pura harmonia? Neste sábado (12 de julho), o Altas Horas vira palco de um encontro improvável — e absolutamente necessário — entre o rock nacional e o sertanejo de raiz (com distorção, sim senhor!). Sob o comando sempre atento e apaixonado de Serginho Groisman, a atração propõe mais que um crossover musical: uma viagem entre gerações, influências e histórias que explicam por que a música brasileira nunca se limita a um só estilo.

Guitarra na roça: o dia em que Evidências virou rock rural

É impossível falar de fusão sem citar Chitãozinho & Xororó, que, muito antes do sertanejo universitário, já flertavam com arranjos ousados. “Foi procurando um som mais pesado que chegamos à gravação de ‘Evidências’”, entrega Chitãozinho, como quem solta sem querer um segredo de Estado. A dupla, sempre afinada, leva ao palco sucessos que dispensam legenda — Fogão a Lenha, Sinônimos — e, de quebra, passa o bastão para os filhos Enrico e Allison, que não só carregam o DNA, como imprimem personalidade. Um no teatro, o outro navegando entre country e rock, os dois provam que tradição e reinvenção podem, sim, dividir o mesmo palco.

Quando a MPB veste couro e a guitarra chora moda de viola

Se você acha que Vanessa da Mata é feita só de suavidade, prepare-se para uma versão roqueira (e inédita) de Vá pro Inferno com Seu Amor, com direito a distorção e homenagem aos sertanejos que embalam corações há décadas. No backstage, uma confissão: Mick Jagger já assistiu a um de seus shows. E ela jura que estava mais nervosa com isso do que no palco do Altas Horas.

Chico Chico, com seu timbre rasgado e herança de Cássia Eller, presta tributo a Rita Lee com a bela Menino Bonito, e deixa claro: ele não está ali só pelo sobrenome — é talento bruto mesmo. E como se não bastasse, temos a beleza do contraste entre o folk de Tiago Iorc e a voz potente de Paula Fernandes, que relembra sua fase roqueira nos bares com covers de Alanis Morissette (!) e até Iron Maiden (!!).

Punk de raiz e pop sem frescura: a playlist ao vivo que você não sabia que queria

Dos becos do punk dos anos 80 para o palco mais eclético da televisão, Clemente (Inocentes e Plebe Rude) mostra que o rock brasileiro tem memória e discurso. Em uma aula-relâmpago de história musical, ele conecta Patife Band ao sertanejo com naturalidade, e canta Flores como quem sabe de onde veio — e pra onde vai.

Beto Bruno (Cachorro Grande) e Egípcio (Tihuana) representam os roqueiros com rodagem e estrada. Em comemoração aos 25 anos de seus grupos, ambos antecipam o clima das turnês, com direito a tributo a Erasmo Carlos e promessas de shows cheios de energia no The Town.

Ritchie, o gringo mais brasileiro do pop nacional, revive Menina Veneno e surpreende com sua declaração de amor à country music — e ao sertanejo, que segundo ele, “tem todo o sabor do interior com alma universal”.

Quando a lembrança canta mais alto: Chorão eterno no Memória Altas Horas

E pra fechar, aquele nó na garganta que vem com carinho: o quadro Memória Altas Horas relembra participações emblemáticas do Charlie Brown Jr. e de Chorão, com imagens raras e momentos que provam por que ele ainda ecoa em tantas playlists, tatuagens e refrões gritados com o coração.

O Brasil tem muitos ritmos. O Altas Horas tem todos eles.

O programa deste sábado não é só um show. É uma aula — de história, de música e de afeto. É sobre guitarras que choram ao lado de violas, sobre gerações que se encontram pelo som, e sobre como o palco de Serginho Groisman continua sendo o lugar onde todo mundo cabe.

Quilos Mortais desta sexta (03/04) revela a dramática luta de Julius (J.T.) contra a obesidade extrema de 404 quilos

O episódio de Quilos Mortais que vai ao ar nesta sexta-feira, 3 de abril de 2026, às 23h30, acompanha a trajetória de Julius, conhecido como J.T., um homem de 32 anos cujo peso, 404 quilos, se tornou um obstáculo constante em sua vida. Para ele, a comida não é apenas fonte de sustento, mas a única forma de prazer e conforto em meio a traumas que marcaram sua infância.

Abandonado pelos pais, ambos dependentes químicos, J.T. cresceu sem referências afetivas, e o sobrepeso começou a se tornar um problema cada vez mais sério. Aos 22 anos, ele foi diagnosticado com linfedema, uma condição que provoca inchaço nas pernas e agrava os efeitos da obesidade, tornando sua saúde ainda mais vulnerável. Os médicos chegaram a alertar que ele dificilmente passaria dos 30 anos. Hoje, aos 32, ele sabe que seu corpo está à beira do colapso e decide buscar ajuda para tentar transformar sua vida.

A jornada, no entanto, não tem sido simples. Durante o tratamento, J.T. enfrenta dificuldades em seguir corretamente o plano alimentar e não cumpre todas as sessões de fisioterapia. Esse comportamento gera tensão com a equipe médica e coloca sua reabilitação em risco. Diante da resistência do paciente, o renomado Dr. Now emite um ultimato: a mudança depende do comprometimento total de J.T.

O episódio mostra, de forma sensível, que o desafio de J.T. vai muito além da perda de peso. Os traumas do passado e a relação emocional com a comida são barreiras que exigem atenção constante, suporte psicológico e força de vontade. A comida deixou de ser apenas alimento e passou a ocupar o espaço de conforto emocional que ele nunca recebeu na infância.

Durante a reabilitação, os telespectadores acompanham os altos e baixos do tratamento, com momentos de frustração e superação. Cada passo dado por J.T. – seja na fisioterapia, no acompanhamento nutricional ou nas conversas com psicólogos – revela a complexidade do combate à obesidade extrema. O linfedema, que limita movimentos e dificulta tarefas básicas, torna a rotina ainda mais desafiadora, reforçando a urgência do cuidado médico.

Além do drama pessoal, o programa destaca o trabalho multidisciplinar essencial nesses casos. Médicos, nutricionistas, fisioterapeutas e psicólogos atuam de forma integrada, mostrando como cada intervenção é crucial para aumentar as chances de sucesso. A história de J.T. evidencia que a transformação exige mais do que perder peso: é preciso reconstruir hábitos, resgatar autoestima e desenvolver disciplina emocional.

O episódio também coloca em perspectiva o impacto da obesidade extrema na vida social e emocional do paciente. As limitações físicas interferem na autonomia, nas relações pessoais e na saúde mental, tornando cada conquista ainda mais significativa. A narrativa humaniza o paciente, mostrando que, por trás dos números e diagnósticos, existe um ser humano lutando por uma segunda chance.

Dark Horse | Filme sobre Jair Bolsonaro com Jim Caviezel tem trailer vazado e produção enfrenta polêmicas

O primeiro trailer de Dark Horse começou a circular nas redes sociais antes do lançamento oficial e rapidamente colocou o longa entre os assuntos mais comentados do momento. A produção acompanha a campanha presidencial de Jair Bolsonaro em 2018 e aposta em uma abordagem dramática para retratar a ascensão política do ex-presidente durante aquele período.

No centro da produção está Jim Caviezel, conhecido principalmente por A Paixão de Cristo e Person of Interest, interpretando Bolsonaro em diferentes momentos da campanha. O vazamento das imagens aumentou ainda mais a repercussão em torno do filme, que já vinha cercado de debates políticos, bastidores turbulentos e discussões envolvendo o financiamento milionário da produção.

O longa é dirigido por Cyrus Nowrasteh e escrito ao lado de seu irmão, Mark Nowrasteh. A proposta do roteiro é mostrar Bolsonaro como um candidato desacreditado que cresce politicamente após o atentado sofrido durante a campanha eleitoral em Juiz de Fora.

O que aparece no trailer vazado?

As primeiras imagens divulgadas mostram um filme com forte tom dramático e visual inspirado em thrillers políticos norte-americanos. O trailer alterna cenas de discursos públicos, bastidores de campanha, momentos familiares e sequências ligadas ao atentado contra Bolsonaro em 2018.

O vídeo também apresenta um retrato bastante heroico do personagem interpretado por Jim Caviezel, destacando sua recuperação hospitalar, o crescimento da mobilização popular em torno da candidatura e conflitos envolvendo grupos políticos e organizações criminosas.

Outra parte que chamou atenção foi a presença de cenas de ação ambientadas na Amazônia, incluindo confrontos armados e operações militares mostradas em flashbacks ligados ao passado de Bolsonaro no Exército.

Quem faz parte do elenco?

Além de Jim Caviezel (A Paixão de Cristo e Som da Liberdade) no papel de Jair Bolsonaro, o elenco reúne atores brasileiros e norte-americanos interpretando membros da família Bolsonaro.

Marcus Ornellas (Cidade Invisível e Orgulho e Paixão) interpreta Flávio Bolsonaro, enquanto Sérgio Barreto vive Carlos Bolsonaro. Já Eddy Finlay interpreta Eduardo Bolsonaro, e Camille Guaty (Prison Break e Scorpion) assume o papel de Michelle Bolsonaro.

Por que o filme virou alvo de polêmicas?

Muito antes do trailer aparecer, Dark Horse já acumulava controvérsias nos bastidores. Em maio de 2026, reportagens ligaram a produção ao escândalo envolvendo o Banco Master e transferências milionárias destinadas ao financiamento do longa.

Segundo informações divulgadas pela imprensa, o empresário Daniel Vorcaro teria negociado valores que chegariam a 134 milhões de reais para viabilizar o projeto, com pelo menos 61 milhões já transferidos durante a produção. O valor transformaria o longa em uma das produções mais caras da história do cinema brasileiro.

As discussões aumentaram após divergências públicas entre integrantes ligados ao filme. Inicialmente, a produtora responsável e o produtor executivo Mário Frias negaram o recebimento de recursos relacionados ao caso. Posteriormente, Frias admitiu ter recebido investimentos ligados a empresas associadas ao grupo citado nas reportagens.

O caso também ganhou repercussão após surgirem informações de que parte dos recursos teria sido enviada para um fundo sediado no Texas. Reportagens apontaram suspeitas de utilização desse dinheiro em despesas ligadas à permanência de Eduardo Bolsonaro nos Estados Unidos, algo negado pelo parlamentar.

Como o filme retrata a campanha de 2018?

A trama reconstrói os acontecimentos da campanha presidencial de 2018 com foco na imagem de Bolsonaro como um candidato improvável que cresce politicamente após o atentado sofrido durante um ato em Minas Gerais.

O roteiro mistura fatos reais, dramatizações e personagens fictícios para construir a narrativa. Além de retratar o atentado cometido por Adélio Bispo, o longa também inclui supostas ameaças adicionais contra Bolsonaro enquanto ele estava hospitalizado.

A produção ainda mostra debates eleitorais, momentos familiares e a relação do então candidato com Michelle Bolsonaro. Em paralelo, flashbacks exploram um passado militar ligado a operações de combate ao tráfico de drogas nos anos 1980.

Quando Dark Horse estreia?

Dark Horse tem estreia marcada para 11 de setembro de 2026 nos Estados Unidos. Até o momento, a produção ainda não confirmou oficialmente a data de lançamento nos cinemas brasileiros.

Feito com Amor | Entenda a nova série gastronômica indonésia da Netflix e saiba se terá 2ª temporada

Lançada pela Netflix em abril de 2026, Feito com Amor chega como uma produção indonésia que chama atenção pelo recorte mais íntimo dentro de um cenário pouco explorado no streaming. A série se passa em Bali e acompanha a rotina de uma jovem chef que assume, quase sem preparo, o restaurante da família em um momento delicado.

Luka, interpretada por Mawar Eva De Jongh (Perdida na Sombra, Terra de Humanos, Galaksi, Better Off Dead), herda mais do que um negócio em crise. Ela precisa lidar com dívidas, pressão emocional e a responsabilidade de manter viva uma história construída ao longo de anos. O peso dessa transição é um dos pontos que sustentam a narrativa desde o início.

O que move a história?

A trama ganha outra camada quando Dennis entra em cena, vivido por Deva Mahenra (Corações Prometidos, Maldição Sanguínea). Ele não chega de forma discreta. Traz ideias, confiança e uma postura que bate de frente com Luka logo nos primeiros encontros.

A convivência entre os dois não é simples. A cozinha vira um espaço de tensão constante, onde decisões são questionadas e egos entram em conflito. O interessante é que a série não acelera essa relação. Em vez disso, constrói o desgaste aos poucos, deixando que os atritos ganhem força com o tempo.

Enquanto isso, a relação familiar também ocupa espaço importante, principalmente no contato de Luka com sua mãe, personagem de Sha Ine Febriyanti. Esse núcleo adiciona densidade à história e evita que tudo gire apenas em torno do romance.

O elenco funciona na prática?

Funciona, principalmente porque o foco está nas interações. Mawar Eva De Jongh consegue transmitir bem o desconforto de alguém que precisa amadurecer rápido, sem perder o controle da situação. Já Deva Mahenra traz uma presença mais firme, que naturalmente gera atrito.

A química entre os dois não depende de exageros. Ela aparece nos silêncios, nas discussões e nas pequenas mudanças de comportamento. É uma construção mais contida, que acaba funcionando melhor dentro da proposta da série.

O que diferencia a série?

Bali não entra apenas como cenário turístico. A ambientação ajuda a dar identidade à produção, tanto nas paisagens quanto na forma como o restaurante é apresentado. Existe um cuidado em mostrar o espaço como parte da história, não apenas como pano de fundo.

A cozinha também tem um papel ativo. Não é só um lugar de trabalho, mas o centro de tudo que acontece. É ali que os personagens se enfrentam, erram, acertam e se transformam. A gastronomia funciona como linguagem, não como enfeite.

Outro ponto é o ritmo. A série não corre para entregar respostas. Prefere acompanhar os personagens no dia a dia, deixando que os conflitos se desenvolvam de forma gradual.

Vai ter segunda temporada?

Até o momento, a Netflix não confirmou novos episódios. A primeira temporada encerra seu arco principal de forma satisfatória, mas deixa algumas brechas que poderiam ser exploradas. A continuidade vai depender da repercussão. Se a série encontrar público, existe espaço narrativo para seguir adiante sem parecer forçada.

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