Resumo semanal de Abismo de Paixão 13/02/2024 a 23/02/2024

Acompanhe agora o resumo dos acontecimentos mais recentes na cativante trama de Abismo de Paixão, englobando o período de 13/02/2024 a 16/02/2024. Não perca a oportunidade de se envolver nas emocionantes reviravoltas que aguardam nesta narrativa fascinante, com exibição marcada para as 17h20 no SBT. Esteja presente a cada capítulo repleto de intensas emoções, surpreendentes

Abismo de Paixão: Resumo da semana 13 de fevereiro a 16 de fevereiro de 2024

Resumo da novela Abismo de Paixão de Terça-feira, 13/02/2024 –

Florência vai até a processadora Castanhon para parabenizar Henrique pelo casamento com Paloma e expressa seu amor por ele, mas Henrique responde que não pode esperar por ela indefinidamente. Bráulio leva Vicente para conhecer a processadora de Elisa, onde Henrique revela que Damião atirou em Ramiro, cujo estado de saúde é grave. Na igreja, Gael pede a Ingrid que revele a identidade de seu pai, mas Ingrid evita o assunto. Elisa sugere adiar o casamento com Gael, irritando-o, pois ele culpa Damião. Carmem confronta Ingrid, revelando o plano e o tiro em Ramiro. Almerinda se une a Ingrid para enfrentar Carmem e pede que ela testemunhe a favor de Damião na delegacia. Florência parabeniza Paloma pela gravidez e a aconselha cautela em relação a Henrique. Almerinda informa a Damião que ele sairá da cadeia para se casar com Florência, deixando-o triste. Na prisão, Carmem revela a Damião sobre o acordo de Gael e Ingrid para incriminá-lo. Damião confessa ao Padre Lupe, revelando a verdade sobre Ingrid e Carmem.

Resumo da novela Abismo de Paixão de Quarta-feira, 14/02/2024 –

Ramiro continua em estado crítico, com Vicente ao seu lado. Henrique confronta sua mãe sobre seu casamento com Paloma e decide seguir adiante independentemente da opinião dela. Durante a visita de Elisa ao túmulo de Estefânia, ela encontra Almerinda e pede para ser deixada em paz. Carmem confronta Gael sobre Elisa e Damião, insinuando que ele não é capaz de mantê-la, assim como Augusto falhou com Estefânia. Elisa ouve Ingrid pedir a Damião para não revelar que ela atirou em Ramiro. Gael enfrenta Betânia ao sair da fazenda, criticando sua falta de maternidade. No consultório, Gael confronta Edmundo. Elisa e Ingrid tentam visitar a casa de Carmem, mas são expulsas por ela. Na fazenda Arango, Gael exige que Damião se afaste de Elisa. Almerinda tenta intervir, mas Damião impede. Edmundo confronta Ingrid sobre seu casamento com Ramiro e termina o relacionamento com ela. Durante a discussão, um objeto cai, revelando passagens de avião com os nomes de Rogério e Carmem. Carmem visita Ramiro e é confrontada por ele. Na praça, Antônia confronta Dolores e Bráulio, reivindicando sua família. Bráulio a repreende e defende Dolores. Almerinda procura Ingrid na fazenda de Ramiro, mas ela não aparece. Florência pensa no amuleto de Damião. Dolores aconselha Elisa sobre seu casamento com Gael. Em uma cabana, Paloma revela a Ramona que Henrique é o pai de seu filho. Ramiro foge do centro de saúde com Ingrid, a enterra viva e a deixa gritando desesperadamente.

Resumo da novela Abismo de Paixão de Quinta-feira, 15/02/2024 –

Ramiro, assombrado por visões após enterrar Ingrid viva, é levado por Paloma à cabana de Ramona em busca de ajuda, mas Ramona se nega. Sabrina confronta Paulo na prisão, mas ele a chantageia e ela se recusa a ajudá-lo. Paulo ameaça Florência com um segredo comprometedor. Almerinda presenteia Damião com uma arma, buscando reconciliação, enquanto Carmem confronta Almerinda sobre segredos do passado. Damião propõe a compra de “Céu Aberto” para Elisa, que recusa. A chegada de Ramiro à fazenda traz a revelação da morte de Ingrid, enquanto Paulo chantageia Florência.

Resumo da novela Abismo de Paixão de Sexta-feira, 16/02/2024 

Florência confessa a Damião que não está esperando um filho e o encoraja a buscar sua própria felicidade ao lado de Elisa. Ela entrega a ele uma carta e a papelada do divórcio já assinada. Surpreso, Damião parte em seu cavalo em busca de Elisa. Almerinda, incrédula, expulsa Florência da fazenda. Enquanto Gael e Elisa estão prestes a se casar, Damião chega e interrompe a cerimônia, ameaçando Gael com um revólver e ordenando que Elisa o acompanhe. Elisa, obediente, parte com ele, deixando Gael desesperado e procurando por ela por todo o povoado. Em uma cabana isolada, Elisa mente para Damião, dizendo que não deseja estar com ele, pois seu coração pertence a Gael, e pede para ser libertada. Damião lê a carta de Florência, descobrindo que ela nunca esteve grávida e que tudo foi um plano manipulado por Almerinda. Florência procura Henrique para explicar a situação e pedir perdão, revelando que foi forçada a seguir o plano por causa das manipulações de Almerinda. Enquanto isso, Paulo procura Carmem na fazenda e a agride como vingança pelas humilhações que sofreu.

Abismo de Paixão: Resumo da semana 19 de fevereiro a 23 de fevereiro de 2024

Resumo da novela Abismo de Paixão de Segunda-feira, 19/02/2024 –

Edmundo comunica a Betânia sobre a visita de Sabrina ao povoado. Almerinda pede a Paloma que a ajude a encontrar Elisa e Damião, mas Paloma nega ter conhecimento sobre o assunto. Ramiro procura Edmundo devido a desconfortos e pede medicação. Carmem tenta beijar Edmundo, mas é interrompida por Betânia. Sabrina se recusa a falar com Betânia e mostra-se irredutível em seu perdão. Ramiro viaja em busca de tratamento para suas dores de cabeça intensas, mas o médico Miguel adverte sobre a impossibilidade de cirurgia. Betânia se desespera ao saber que Sabrina planeja se tornar voluntária na África. Edmundo tenta explicar a situação com Carmem para Betânia, que o rejeita. Elisa prepara o cavalo de Damião para fugir, enquanto ele suplica para que ela fique. Gael adverte Lúcio sobre sua vingança pessoal contra Damião. Lúcio assegura a Gael que se Elisa o ama, jamais ficará com Damião. Carmem relata a Almerinda a semelhança entre a história atual e um passado em que um Arango fugiu com uma Bouvier, deixando Almerinda em choque. Paloma decide deixar o povoado, libertando Henrique. Henrique implora para Paloma ficar, mas ela o encoraja a lutar por Florência. Florência se despede definitivamente de Paulo.

Resumo da novela Abismo de Paixão de Terça-feira, 20/02/2024 –

Ramiro e Paulo estão em conflito, e Ramiro decide contratar pessoas para machucar Paulo. Paloma sugere para sua avó que elas deixem a vila e comecem uma nova vida em outro lugar. Mesmo distante, Ramona promete amor a Gael. Edmundo aconselha Padre Lupe a internar Almerinda devido ao seu problema no coração. Ramiro fornece passagens falsas para Almerinda. Elisa tranquiliza Lúcio por telefone sobre seu estado de saúde. Gael, furioso, fica sabendo por Carmem sobre o casamento de Elisa e Damião.

Resumo da novela Abismo de Paixão de Quarta-feira, 21/02/2024 –

Elisa está cuidando de Damião, que está com uma febre muito alta. Elisa descobre que Florência nunca esteve grávida e que já assinou o divórcio com Damião. Damião entrega seu amuleto a Elisa com muita paixão. Gael culpa Florência por não manter Damião ao seu lado. Florência justifica sua decisão, afirmando que Damião ama Elisa. Edmundo aconselha Henrique a definir seus sentimentos. Betânia fica feliz ao saber que Henrique não se casará com Paloma e pede que ele converse com Sabrina, que planeja trabalhar na África. Ramiro dá passagens falsas a Almerinda, que acredita que Estefânia era a amante de Rogério.

Resumo da novela Abismo de Paixão de Quinta-feira, 22/02/2024 –

Paulo é atacado por homens na estrada. Elisa e Damião têm uma discussão, e ela pede para voltar ao povoado. Ramiro encontra Damião e o leva inconsciente para a fazenda. Padre Lupe auxilia Damião, enquanto Almerinda se alegra com seu retorno. Elisa procura por Lúcio. Carmem e Ramiro tramam contra Damião. Elisa confronta Gael sobre seu relacionamento com Damião. Gael destrói móveis em desespero. Ramiro aconselha Gael a matar Damião. Elisa confronta Gael e declara seu amor por Damião. Gael não encontra Damião. Ramona aconselha Paloma a limpar sua consciência antes de partir, e Henrique a confronta. Florência se despede de Paulo.

Resumo da novela Abismo de Paixão de Sexta-feira, 23/02/2024 

Damião e Elisa são pegos se beijando por Almerinda. Elisa jura vingança contra Almerinda. Henrique e Florência se beijam, mas ele percebe que não a ama. Florência chora na praia. Gael e Damião são interrompidos pelo Padre Lupe, que revela que são meio-irmãos. Elisa lamenta sua influência na briga entre Gael e Damião. Damião enfrenta Almerinda, que lamenta a interferência de Ingrid. Almerinda é confrontada por Lupe, e ele renuncia ao sacerdócio. Damião abdica de Elisa para sempre.

É fundamental destacar que todas as informações contidas no resumo semanal da renomada novela “Abismo de Paixão” são de total responsabilidade da emissora que a transmite. É imprescindível salientar que tais detalhes estão passíveis de eventuais modificações durante a exibição dos episódios, proporcionando aos telespectadores uma narrativa dinâmica e suscetível a reviravoltas surpreendentes. 

Sessão da Tarde (13/05) exibe Estrelas Além do Tempo e relembra história real que mudou os rumos da NASA

A TV Globo exibe nesta quarta-feira, 13 de maio, um dos filmes mais inspiradores dos últimos anos na Sessão da Tarde. O escolhido da vez é Estrelas Além do Tempo, produção baseada em fatos reais que mistura drama, superação e bastidores da corrida espacial em plena década de 1960.

Lançado originalmente como Hidden Figures, o longa conquistou o público ao revelar uma parte pouco conhecida da história da NASA: o papel fundamental de três mulheres negras matemáticas que participaram de algumas das missões mais importantes da agência espacial norte-americana.

Enquanto os Estados Unidos disputavam espaço com a União Soviética em uma das maiores tensões políticas do século passado, Katherine Johnson, Dorothy Vaughan e Mary Jackson precisavam enfrentar outra batalha diariamente: sobreviver em um ambiente tomado pelo racismo e pelo machismo.

Dirigido por Theodore Melfi e inspirado no livro escrito por Margot Lee Shetterly, o filme virou um fenômeno justamente por unir emoção, crítica social e uma história real que permaneceu esquecida por décadas.

O que acontece em Estrelas Além do Tempo?

A trama acompanha três funcionárias da NASA que trabalham nos bastidores dos projetos espaciais americanos. Mesmo sendo extremamente qualificadas, elas vivem em uma sociedade marcada pela segregação racial, onde até tarefas básicas do dia a dia eram separadas entre pessoas brancas e negras.

Katherine Johnson se destaca pelos cálculos matemáticos que ajudam diretamente as missões espaciais da agência. Seu talento chama atenção rapidamente, mas ela passa a enfrentar resistência dentro de uma equipe formada quase inteiramente por homens brancos.

Ao mesmo tempo, Dorothy Vaughan percebe que os computadores estão começando a mudar o funcionamento da NASA e decide aprender programação por conta própria, tentando garantir espaço para ela e sua equipe em meio às transformações tecnológicas.

Já Mary Jackson sonha em se tornar engenheira, mas encontra obstáculos absurdos impostos pelas leis segregacionistas da época. Para conseguir estudar, ela precisa enfrentar até mesmo o sistema judicial americano.

O longa consegue equilibrar momentos emocionantes, cenas inspiradoras e discussões sociais importantes sem perder o ritmo. Mesmo tratando de temas pesados, o filme mantém uma narrativa acessível e bastante envolvente.

Quem está no elenco do filme?

Além da história forte, outro ponto que ajudou Estrelas Além do Tempo a ganhar tanta repercussão foi o elenco recheado de nomes conhecidos de Hollywood.

Taraji P. Henson interpreta Katherine Johnson e entrega uma atuação marcada pela inteligência e pela emoção da personagem. A atriz já era conhecida por trabalhos como O Curioso Caso de Benjamin Button e pela série Empire, mas o longa ajudou a consolidar ainda mais sua carreira no cinema.

Octavia Spencer vive Dorothy Vaughan e rouba várias cenas ao mostrar a liderança e a visão estratégica da personagem. A atriz já havia vencido o Oscar por Histórias Cruzadas e mais uma vez chamou atenção da crítica com sua performance.

A cantora e atriz Janelle Monáe interpreta Mary Jackson e traz bastante carisma para a personagem. Sua participação foi um dos pontos mais comentados do filme na época do lançamento.

O elenco ainda conta com Kevin Costner no papel do chefe da equipe espacial, além de Kirsten Dunst, Jim Parsons, Mahershala Ali, Glen Powell e Aldis Hodge.

Na versão brasileira, o filme também reúne nomes bastante conhecidos da dublagem nacional, incluindo Vânia Alexandre, Márcia Coutinho, Sylvia Salustti e Hélio Ribeiro.

Por que o filme chamou tanta atenção?

Muito além do sucesso comercial, o longa-metragem acabou se tornando uma produção importante para Hollywood por trazer protagonistas negras em uma história ligada à ciência e à tecnologia, algo que raramente ganhava espaço nas grandes produções do cinema.

O filme também ajudou a apresentar ao grande público mulheres que tiveram participação decisiva em momentos históricos, mas que ficaram apagadas dos registros populares durante décadas.

Outro fator que chamou atenção foi a maneira como o filme retrata situações absurdas de preconceito dentro da própria NASA. Em várias cenas, as personagens precisam lidar com regras segregacionistas que parecem inacreditáveis hoje em dia, mas faziam parte da realidade americana naquele período.

Mesmo abordando temas sérios, o filme evita cair em um tom excessivamente pesado. Há espaço para humor, emoção e momentos bastante inspiradores, principalmente quando as protagonistas começam a conquistar reconhecimento dentro da agência espacial.

O longa fez sucesso nos cinemas?

O resultado foi muito maior do que o esperado. Produzido com orçamento de aproximadamente 25 milhões de dólares, Estrelas Além do Tempo arrecadou mais de 230 milhões ao redor do mundo e se transformou em um dos grandes fenômenos de 2016.

A crítica especializada também recebeu o filme de forma extremamente positiva. As atuações do trio principal foram bastante elogiadas, assim como o roteiro e a forma como a narrativa conseguiu transformar um capítulo pouco conhecido da história em algo emocionante para diferentes públicos.

O longa ainda apareceu em importantes premiações de Hollywood, incluindo o Oscar, onde recebeu indicação na categoria de Melhor Filme. Além disso, venceu o prêmio de Melhor Elenco no SAG Awards, entregue pelo sindicato dos atores.

Com o sucesso do filme, a história real de Katherine Johnson voltou aos holofotes e fez com que a NASA e o governo americano prestassem novas homenagens à matemática, reconhecida hoje como uma das figuras mais importantes da exploração espacial.

Crítica | Uma Sexta-Feira Mais Louca Ainda traz de volta o charme do clássico em sequência divertida e nostálgica

Foto: Reprodução/ Internet

Duas décadas após conquistarem o público com a comédia adolescente Sexta-Feira Muito Louca (2003), Jamie Lee Curtis e Lindsay Lohan estão de volta em Uma Sexta-Feira Mais Louca Ainda, a sequência que resgata não apenas os personagens icônicos Tess e Anna, mas também a magia da fórmula corpo-trocado com uma nova roupagem emocional, atualizada e surpreendentemente madura. Dirigido por Nisha Ganatra e escrito por Jordan Weiss, o filme entrega uma comédia sensível e espirituosa, que respeita o legado do original sem deixar de se reinventar.

Na nova trama, reencontramos Anna Coleman (Lohan), agora adulta, mãe de uma pré-adolescente e prestes a se tornar madrasta. Tess (Curtis), por sua vez, vive uma fase consagrada: avó dedicada, vencedora do Oscar e com a mesma energia controladora de sempre. Quando as engrenagens da vida — e uma nova onda sobrenatural — as colocam de volta no corpo uma da outra, mãe e filha precisam, mais uma vez, se reconectar e repensar suas trajetórias. Só que agora há mais em jogo: duas famílias, gerações diferentes, responsabilidades complexas e um mundo que também mudou.

Ganatra, que tem experiência em projetos sensíveis com apelo cômico (The High Note, Late Night), acerta ao equilibrar o humor característico do primeiro filme com o peso emocional de duas mulheres que se amam profundamente, mas vivem em tempos e papéis distintos. A nova troca de corpos não é apenas um recurso narrativo repetido, mas um espelho para refletir sobre envelhecer, maternar, amar de novo e (re)aprender com o outro.

O carisma que atravessa o tempo

O maior trunfo do filme é, sem dúvida, a química intacta entre Jamie Lee Curtis e Lindsay Lohan. Se, em 2003, ambas entregaram performances hilárias e inesperadamente comoventes, em 2025 elas exibem um entrosamento ainda mais afiado, agora temperado com a bagagem da maturidade — delas enquanto atrizes e das personagens enquanto mulheres.

Curtis continua dominando com facilidade cada nuance cômica, e se diverte ao interpretar uma avó no corpo da filha adulta, enquanto Lohan, em um de seus retornos mais celebrados ao cinema, exibe uma delicadeza que não anula sua veia cômica. Seu timing permanece afiado, e há um brilho nostálgico em vê-la retornar ao papel que ajudou a eternizá-la como uma estrela da geração millennial.

Julia Butters, a jovem atriz revelada em “Era Uma Vez em… Hollywood”, também brilha como a filha de Anna. Ela oferece o contraponto de uma nova geração que assiste ao caos intergeracional com perplexidade, sarcasmo e, claro, uma dose de sabedoria precoce.

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Humor com coração

O roteiro de Jordan Weiss — criadora da série Dollface — opta por não reinventar completamente a roda. A estrutura segue familiar: as protagonistas trocam de corpos, enfrentam situações inusitadas no cotidiano da outra, criam embaraços públicos e finalmente descobrem, através dessa experiência, algo profundo sobre si mesmas. No entanto, o charme do filme está em como essa estrutura é revestida por novos temas.

Questões como envelhecimento, maternidade, luto, reconstrução familiar e até menopausa ganham espaço em meio ao riso fácil. Ao tratar dessas pautas sem perder o humor leve, o filme respeita sua audiência mais velha — aquela que cresceu com o original — ao mesmo tempo que oferece uma porta de entrada acolhedora para o público jovem.

Há cenas memoráveis: um jantar de noivado que descamba em caos corporal e emocional; um momento constrangedor (e hilário) de Tess, no corpo de Anna, tentando usar redes sociais; e uma tocante conversa entre as duas personagens num quarto de hotel, que remete diretamente ao clímax emocional do primeiro filme.

Nostalgia sem ser refém

A nostalgia é um ingrediente inevitável, mas felizmente Uma Sexta-Feira Mais Louca Ainda não se rende ao fan service fácil. As referências ao primeiro longa existem — uma menção ao show de rock adolescente, um flashback discreto, uma piadinha interna sobre a banda Pink Slip — mas funcionam como camadas adicionais e não como muletas narrativas.

Há, inclusive, um mérito na maneira como o filme se posiciona no universo da Disney sem precisar se tornar uma sequência “infantilizada”. Ele é mais maduro, mais introspectivo em certos momentos, e mais emocionalmente ambicioso do que se esperaria de uma comédia familiar padrão. Ainda assim, continua acessível, engraçado e encantador.

O peso da continuidade

Ganatra também acerta ao construir um universo visual que espelha o crescimento das personagens. A casa de Tess é agora mais elegante, mas ainda tem resquícios de sua personalidade controladora. Anna vive em um espaço mais orgânico e desorganizado, refletindo sua nova identidade como mãe e profissional. As escolhas estéticas — desde o figurino até a direção de arte — ajudam a contar a história com riqueza de detalhes, mesmo nos momentos mais caricatos.

A trilha sonora mistura canções atuais com músicas que evocam os anos 2000, criando uma ponte afetiva com o passado, mas sem parecer datada. A montagem tem ritmo ágil e preciso, fazendo com que mesmo os momentos mais absurdos pareçam verossímeis dentro da lógica do filme.

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Uma comédia com identidade própria

Ao final, o longa-metragem entrega exatamente o que promete — e mais um pouco. É um filme sobre família, sobre crescer e reaprender, sobre ceder espaço e retomar a escuta. Faz rir com sinceridade, emociona com suavidade e, principalmente, reafirma o poder do cinema de ser um reencontro: entre mãe e filha, entre gerações, entre atores e suas plateias.

Jamie Lee Curtis e Lindsay Lohan provam, mais uma vez, que carisma não tem prazo de validade. E que, sim, às vezes o raio cai duas vezes no mesmo lugar — e quando isso acontece com talento, empatia e propósito, só nos resta agradecer.

Resumo da novela A Viagem de 31/08/2024, sábado

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Alberto, com sua voz suave e envolvente, confessa a Diná que o amor é uma força eterna, algo que nunca se apaga. Suas palavras ressoam na mente de Diná, levando-a a refletir sobre a profundidade do amor que ultrapassa o tempo e as circunstâncias. Enquanto isso, Andrezza, claramente angustiada, pega o telefone e, com hesitação, tenta ligar para Raul. No entanto, a insegurança a domina e ela desliga rapidamente. Poucos minutos depois, ela tenta novamente. Raul, percebendo a tensão, pergunta se ela algum dia voltará para ele. Andrezza, sem saber o que dizer, opta pelo silêncio e encerra a ligação, deixando Raul em um turbilhão de emoções.

Ismael, com sua manipulação característica, coloca em movimento mais um passo de seu plano contra Alberto. Ele envolve Maria, que, sem entender completamente as intenções de Ismael, acaba se tornando uma peça crucial em seu esquema. Enquanto isso, o médico decide que é hora de abordar Estela mais uma vez sobre a influência nociva de Alexandre, que continua a assombrar aqueles que são vulneráveis a ele. A preocupação do médico aumenta ao perceber o impacto negativo que Alexandre está tendo na vida das pessoas ao seu redor.

Tato, completamente embriagado, chega em casa em um estado deplorável. Sua agressividade explode, e ele descarrega sua raiva em Dudu e Glória, que ficam chocados com seu comportamento. A tensão na casa aumenta, e todos sentem o peso da situação. Em contraste, Ismael se encontra com Maria em um restaurante, onde compartilham um momento íntimo. O beijo que trocam sela uma aliança perigosa entre eles.

Em casa, Diná é surpreendida ao encontrar Maria usando um de seus vestidos. A princípio, sua decepção é clara, mas logo ela percebe que o problema não é o ato de Maria, mas a quebra de confiança que levou a isso. Em vez de ficar brava, Diná, em um gesto de generosidade, decide dar o vestido para Maria, mostrando que sua tristeza é pela confiança perdida, não pela atitude da jovem.

Enquanto isso, Andrezza e Antônio se reencontram, e a química entre eles é palpável. O beijo que compartilham reacende sentimentos antigos. Em outro canto da casa, Paty, com a inocência de uma criança, decide nomear sua boneca de Lisa, um gesto simples que revela a doçura de seu coração.

Tato, ainda mergulhado em seus próprios problemas, revela a Ismael que planeja demitir Queiroz do escritório. Ismael, sempre astuto, pede a Maria que o avise quando Alberto e Estela forem à casa de Diná, usando a necessidade de Bia buscar seus pertences como desculpa. No entanto, há uma intenção sombria por trás desse pedido. Ele também orienta Maria a colocar um pacote misterioso na maleta de Alberto, sinalizando que suas intrigas estão longe de acabar.

Enquanto tudo isso se desenrola, Diná não consegue esquecer Otávio. Os momentos que passaram juntos a atormentam, trazendo uma mistura de saudade e dor. Do outro lado, Otávio, agora em outra dimensão, é cuidado por um anjo, encontrando paz e conforto em meio à eternidade.

Confira o que vai rolar nos próximos capítulos

Nos próximos capítulos de A Viagem, a trama ganha novos contornos emocionantes. Cininha (Nair Bello) e Tibério (Ary Fontoura) demonstram um gesto de solidariedade e coragem ao procurar o delegado para um pedido incomum: eles querem substituir Alberto (Claudio Cavalcanti) na prisão, mostrando o quanto valorizam a amizade e a lealdade. Essa decisão inesperada revela a profundidade de seus sentimentos e o comprometimento com o amigo em uma situação difícil. Enquanto isso, o psiquiatra de Téo (Maurício Mattar) informa a Lisa (Andréa Beltrão) e Josefa (Tania Scher) sobre a necessidade de uma internação prolongada para Téo, destacando a gravidade do estado mental do paciente. Esse diagnóstico ressalta o quão crucial é o suporte emocional e o tratamento contínuo para sua recuperação.

Em outra parte da história, Andrezza (Thais de Campos) revela uma notícia chocante para Maroca: há uma chance real de que ela possa engravidar, o que promete mudar radicalmente o rumo de suas vidas. A revelação gera um turbilhão de emoções e novas possibilidades para os personagens envolvidos. Maria (não mencionada anteriormente) desabafa com Diná (Christiane Torloni) sobre a verdadeira trama armada por Ismael (não mencionado anteriormente), revelando que ele foi o responsável por todo o enredo que envolvia Alberto. Mauro (não mencionado anteriormente) também compartilha com Carmem (não mencionada anteriormente) as últimas novidades sobre a internação de Téo, oferecendo uma perspectiva sobre a condição de seu amigo.

Em um ato desesperado e cheio de esperança, Lisa solicita ao psiquiatra a permissão para se vestir como o Mascarado, na esperança de que sua presença possa aliviar o sentimento de rejeição de Téo. O médico, compreendendo a intenção de Lisa, consente com o pedido, abrindo caminho para uma abordagem mais personalizada no tratamento de Téo. Ismael, em uma tentativa de desviar a atenção de suas próprias ações, mente para Bia (não mencionada anteriormente), alegando que Alberto foi preso por tráfico de drogas. Contudo, a verdade vem à tona quando Alberto é eventualmente libertado, o que abre espaço para novos conflitos e desencontros. Bia, acreditando fervorosamente na versão de Ismael, visita a casa de sua mãe para defendê-lo e criticar Alberto.

A verdade, finalmente revelada por Diná, choca Bia: foi Ismael quem armou toda a situação para prejudicar Alberto. Com a revelação, Estela (não mencionada anteriormente) decide expulsar a filha de casa, dada a gravidade da situação. Diná, preocupada com Téo, conversa com o psiquiatra e quita a conta do hospital, demonstrando seu comprometimento com a recuperação do irmão. No dia seguinte, Bia, abalada, lê no jornal que Alberto é inocente e descobre que Ismael foi o verdadeiro responsável por todas as intrigas. A revelação encerra uma série de mal-entendidos e coloca um ponto final nas tensões acumuladas. Enquanto isso, Diná é tomada por um sonho profundo envolvendo Otávio (Antonio Fagundes). Em sua visão, Otávio revela que um reencontro está próximo. No entanto, ao acordar, Diná enfrenta a dura realidade de que tudo não passou de um devaneio, o que a deixa profundamente desolada.

Guiomar (Laura Cardoso), enfurecida, descobre que Andrezza saiu sem avisar e enfrenta um clima tenso com ela. No Vale dos Suicidas, Alexandre (Guilherme Fontes) busca a ajuda de seu mentor, André (Lafayette Galvão), para deixar o local, mas sua insistência em não perdoar seus inimigos acaba se tornando um obstáculo significativo. Após uma acalorada discussão com Guiomar, Raul (Miguel Falabella) decide deixar a casa em busca de um novo caminho, o que gera reações intensas entre os membros da família. Téo descobre que Lisa é a pessoa por trás da fantasia de Mascarado, uma revelação que pode ter grandes implicações para todos os envolvidos. Enquanto isso, Cininha desfruta do carinho especial de Tibério, que a mima e a paparica.

Guiomar tenta convencer Andrezza a acompanhá-la em uma viagem, levando Andrezza a informar Raul sobre o plano. Raul, preocupado, pede a Diná que acompanhe sua esposa e sogra na viagem, e Diná concorda em ajudar o irmão. Em uma cena mais leve, Tato (Felipe Martins) brinca com Dudu (Daniel Ávila), jogando-o na piscina. Alberto intervém rapidamente para garantir a segurança do menino, assegurando que nada de ruim aconteça com ele. Samuel (Arehy Jr.) revela a Otávio que Júlia (Rejane Goulart) é sua alma gêmea, uma declaração que promete trazer profundas mudanças e reflexões para todos os envolvidos nas histórias pessoais.

Saiba qual filme é exibido no Cine Maior 18/02/2024

Prepare-se para uma experiência cinematográfica intensa e emocionante neste domingo, 18/02/2024! Não perca a exibição imperdível do épico O Exterminador do Futuro 2: O Dia do Julgamento Final no Cine Maior, pela Record. Embarque em uma jornada repleta de ação e adrenalina enquanto assiste a este filme que marcou época e continua a cativar audiências em todo o mundo. Esteja pronto para uma tarde de pura emoção e suspense na tela da sua televisão!

A saga continua com a trajetória da criança destinada a ser líder, interpretada por Edward Furlong, que já veio ao mundo, porém enfrenta uma existência repleta de desafios sob os cuidados de pais adotivos. Desprovido da presença materna, personificada por Linda Hamilton, que foi taxada de insana ao prever a vinda de um exterminador do futuro, o jovem se depara com uma reviravolta impressionante quando um androide, vivido por Arnold Schwarzenegger, o icônico modelo T-800 do filme original, retorna do futuro com a missão de protegê-lo. Contudo, um obstáculo ainda mais formidável emerge: o sofisticado androide do futuro, o T-1000, composto de “metal líquido” e dotado da habilidade de metamorfose, interpretado por Robert Patrick, também é enviado ao passado com a intenção sinistra de exterminar o garoto. Combinando elementos de ficção científica e sequências de ação de tirar o fôlego, “O Exterminador do Futuro 2: O Dia do Julgamento Final” promete prender sua atenção do início ao fim, levando-o a uma jornada inesquecível pelo universo distópico da saga.

Elenco e direção de O Exterminador do Futuro 2: O Dia do Julgamento Final

Arnold Schwarzenegger, antes de interpretar o icônico Exterminador, já havia estrelado em diversos filmes de sucesso, como “Conan, o Bárbaro” e “O Predador”, consolidando sua posição como um dos maiores astros de ação da década de 1980. Linda Hamilton também já tinha uma carreira consolidada, com participações em filmes como “O Segredo do Abismo” e o primeiro “O Exterminador do Futuro”. Edward Furlong, um jovem ator na época, fez sua estreia em “O Exterminador do Futuro 2” e desde então participou de diversos outros projetos cinematográficos. Robert Patrick, conhecido por seu papel como o T-1000, havia trabalhado em filmes como “Corpos Ardentes” e “Caçador de Assassinos”. Joe Morton, por sua vez, tinha aparecido em filmes como “Speed – Máxima Velocidade” e “Blues Brothers 2000”, construindo uma carreira versátil antes de assumir o papel do Dr. Miles Bennett Dyson em “O Exterminador do Futuro 2”.

Saiba mais sobre o filme

“O Exterminador do Futuro 2: O Dia do Julgamento Final” é um marco na história do cinema de ficção científica, lançado em 1991 e dirigido por James Cameron. Repleto de curiosidades e feitos inovadores, o filme cativou audiências em todo o mundo e deixou um legado duradouro na indústria cinematográfica.

Com um orçamento impressionante de cerca de 94 milhões de dólares, “O Exterminador do Futuro 2” estabeleceu um novo padrão de produção e efeitos especiais. O filme foi pioneiro no uso extensivo de computação gráfica (CGI), especialmente na criação do vilão T-1000 e suas transformações de metal líquido. A cena icônica em que o T-1000 passa por grades de metal solidificou a reputação do filme como um líder em efeitos visuais avançados.

Arnold Schwarzenegger, reprisando seu papel como o Exterminador, tornou-se uma parte integral da produção. Sua presença imponente e seu característico “chiar” se tornaram elementos essenciais da franquia. Schwarzenegger também estabeleceu um novo marco salarial, recebendo $15 milhões de dólares além de uma porcentagem dos lucros do filme.

Linda Hamilton, que interpretou Sarah Connor, passou por uma transformação física notável para o papel. Seu treinamento intensivo resultou em uma performance atlética e convincente que contribuiu para a profundidade do personagem.

O antagonista do filme, o T-1000, interpretado por Robert Patrick, é notável por sua presença assustadora e por suas poucas falas. Patrick trouxe uma aura de ameaça iminente ao personagem, mesmo com seu diálogo limitado.

Além das performances e efeitos visuais impressionantes, “O Exterminador do Futuro 2” é repleto de referências e detalhes cuidadosamente elaborados. Desde mensagens secretas no código-fonte do T-800 até referências a outros filmes, a produção de Cameron foi meticulosa em sua execução.

O filme foi um sucesso estrondoso de bilheteria, arrecadando mais de $500 milhões de dólares em todo o mundo e solidificando sua posição como um dos melhores filmes de ação e ficção científica já feitos. Seu impacto cultural e influência na indústria cinematográfica continuam a ser sentidos até os dias atuais, inspirando gerações de cineastas e fãs de ficção científica.

Horário de exibição do Cine Maior

Não deixe escapar a chance de se envolver em um dos maiores clássicos do cinema de ficção científica. O Cine Maior tem início às 13h00, logo após mais uma edição do Record Kids – Todo Mundo Odeia o Chris. Prepare sua pipoca, ajuste seu assento e embarque nessa aventura cinematográfica emocionante!

Oshi no Ko volta com tudo! Nova temporada estreia em janeiro na Crunchyroll e promete virar o jogo

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Pode preparar o coração, porque o drama, o glamour e o caos dos bastidores do showbiz japonês estão de volta! A terceira temporada de Oshi no Ko acaba de ganhar um trailer eletrizante e data oficial de estreia: janeiro de 2026, exclusivamente na Crunchyroll. Depois de deixar os fãs em suspense com reviravoltas dignas de novela das 10, o anime promete mergulhar ainda mais fundo nas feridas (e nos segredos) da indústria do entretenimento. E, se depender das cenas do novo trailer, ninguém vai sair ileso — nem os personagens, nem o público. Abaixo, confira o vídeo divulgado:

Reencarnação, fama e vingança: o pop nunca foi tão trágico

Pra quem ainda não embarcou nessa montanha-russa emocional, Oshi no Ko começa com uma premissa que parece simples, mas rapidamente vira um redemoinho de dor e obsessão. Gorou Amamiya, um médico obstetra fã da idol Ai Hoshino, é assassinado por um fã desequilibrado — e renasce como Aquamarine Hoshino, o filho da própria Ai. Só que a ironia do destino não para aí: sua irmã gêmea, Ruby, é a reencarnação de uma de suas pacientes.

Anos depois, o brilho da fama se apaga quando Ai é morta pelo mesmo fã, e Aqua jura encontrar o responsável — custe o que custar. Ruby, por outro lado, decide seguir os passos da mãe e se tornar uma idol, tentando reviver o sonho que a tragédia interrompeu.

É aí que Oshi no Ko brilha: ele mistura o brilho artificial dos palcos com o lado obscuro do sucesso, mostrando como o amor, a fama e a vingança podem andar lado a lado.

O passado volta à tona — e vai ser intenso

Na nova temporada, os gêmeos Hoshino estão mais maduros, mas também mais distantes. Enquanto Ruby se torna o rosto de um filme inspirado na vida de Ai, Aqua continua sua jornada sombria atrás da verdade — e o alvo é claro: Hikaru Kamiki, o ator misterioso que pode ser seu pai… e o grande vilão da história.

O trailer mostra que as máscaras vão começar a cair. Há flashes de tensão, lágrimas, e uma energia de “ponto sem retorno” no ar. Os fãs já estão teorizando sobre um final que pode mudar tudo o que sabemos sobre os personagens — e, conhecendo o estilo de Oshi no Ko, é melhor se preparar para o emocional ser testado.

Sucesso que não sai dos holofotes

Desde a estreia em 2023, Oshi no Ko virou um fenômeno. A mistura de drama psicológico, crítica à fama e visual deslumbrante conquistou fãs no mundo todo. E não é só no anime: o mangá, escrito por Aka Akasaka (sim, o mesmo de Kaguya-sama: Love is War) e ilustrado por Mengo Yokoyari, é um sucesso de vendas — publicado no Brasil pela Panini e em Portugal pela Devir. Pra completar o pacote, a história também ganhou um live-action no Prime Video, mostrando que a febre da trama veio pra ficar.

O grande charme do anime é como ele transforma um enredo sobre idols e fama em algo muito mais profundo — uma reflexão sobre identidade, trauma e o preço da visibilidade. Nenhum personagem é totalmente bom ou mau. Todos estão tentando sobreviver em um mundo onde cada sorriso pode esconder uma cicatriz.

Suspense brasileiro “A Mulher Que Chora” ganha trailer e cartaz oficiais antes da estreia nos cinemas

O suspense psicológico A Mulher Que Chora acaba de ganhar cartaz e trailer oficiais. O longa, dirigido por George Walker Torres (Marighella; O Rio do Desejo), chega aos cinemas brasileiros no dia 9 de abril, com distribuição da Olhar Filmes (A Praia do Fim do Mundo; O Alecrim e o Sonho).

Produzido pela Grafo Audiovisual (Alice Júnior; Deserto Particular), o filme mistura drama psicológico e suspense em uma narrativa marcada por mistério, emoções intensas e reflexões sociais. A produção já começou a chamar atenção em festivais internacionais: no Sevilla Indie Film Festival, na Espanha, conquistou o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante para Julia Stockler (Cidade Pássaro; A Vida Invisível) e também recebeu o Prêmio Bronze de Melhor Filme.

O trailer apresenta uma história construída a partir do olhar de Miguel, interpretado por Zayan Medeiros, um garoto de sete anos que vive em uma antiga casa cercada por três gerações de mulheres. Em meio a conflitos familiares e silêncios dolorosos, o menino passa a criar seu próprio universo para lidar com a solidão e as tensões dentro de casa.

Uma das figuras centrais em sua vida é Carmen, personagem de Samantha Castillo (El Amparo; La Familia). Imigrante venezuelana que deixou o filho em seu país de origem, ela trabalha como empregada doméstica na casa da família e acaba se tornando uma espécie de porto seguro para Miguel. Entre os dois nasce uma relação afetuosa e intensa, marcada por histórias e confidências.

Já Elena, mãe do garoto e interpretada por Julia Stockler, enfrenta um período turbulento após um divórcio recente. Em meio ao trauma e à sensação de perda, ela acaba se distanciando emocionalmente do filho, deixando espaço para que outras figuras ocupem esse papel afetivo.

É durante uma dessas conversas com Carmen que Miguel escuta a história da “mulher que chora”, uma das lendas mais conhecidas do folclore latino-americano. Segundo o conto, uma mulher abandonada pelo marido comete um ato desesperado ao afogar os próprios filhos e, após sua morte, passa a vagar como um espírito atormentado em busca deles.

A história desperta a imaginação do garoto e acaba se transformando em uma verdadeira obsessão. O fascínio aumenta quando Miguel descobre que existe uma velha mulher sem-teto vivendo isolada em uma região de mata próxima à sua casa.

Convencido de que aquela figura misteriosa pode ser a lendária “mulher que chora”, o menino decide explorar a floresta para encontrá-la. Mesmo tomado pelo medo, ele acredita que o espírito precisa de ajuda e que talvez ele seja a única pessoa capaz de ajudá-la.

O filme constrói sua atmosfera de suspense justamente nessa fronteira entre realidade e imaginação. A narrativa mergulha no universo interior de uma criança que tenta compreender o mundo adulto ao seu redor enquanto lida com sentimentos de abandono, curiosidade e fantasia.

Segundo o diretor George Walker Torres, a proposta da obra é apresentar um drama sensível com uma estética marcada por tensão constante. O cineasta explica que a história busca explorar emoções profundas a partir de uma perspectiva infantil, utilizando elementos visuais que ampliam o clima de mistério.

A fotografia do longa, assinada por Léo Bittencourt (O Rio do Desejo; O Livro dos Prazeres), aposta em jogos de luz e sombra, além de cores menos saturadas, criando uma atmosfera que remete à pintura barroca. Essa escolha visual contribui para reforçar a sensação de opressão e introspecção presente na jornada dos personagens.

Além de Samantha Castillo, Zayan Medeiros e Julia Stockler, o elenco conta ainda com Rosana Stavis (A Mesma Parte de um Homem; Coração de Neon), Regina Vogue (Café com Canela; Para Minha Amada Morta) e Nena Inoue (Curitiba Zero Grau; A Mesma Parte de um Homem).

Com 75 minutos de duração, “A Mulher Que Chora” aposta em uma abordagem intimista para discutir temas como imigração, solidão, abandono e os conflitos emocionais que atravessam diferentes gerações dentro de uma mesma família.

AXN estreia “Sutura”, série brasileira que une drama médico e suspense criminal com Cláudia Abreu

O AXN amplia sua presença no audiovisual nacional com a estreia de “Sutura”, nova série brasileira que chega à programação do canal no dia 31 de janeiro, às 22h40. Estrelada por Cláudia Abreu, a produção aposta em uma narrativa intensa que une o universo da medicina ao suspense criminal, explorando dilemas éticos, tensões sociais e escolhas que colocam vidas em risco dentro e fora da sala de cirurgia.

Ambientada em São Paulo, Sutura parte de um ponto de vista pouco convencional para o gênero médico ao deslocar parte de sua trama para fora do ambiente hospitalar tradicional. A série propõe um olhar crítico sobre o exercício da profissão em um contexto marcado por desigualdade, violência urbana e falhas estruturais, construindo uma história que dialoga diretamente com a realidade brasileira contemporânea.

Dois médicos, dois mundos, uma escolha perigosa

A trama acompanha Ícaro, interpretado por Humberto Morais, um jovem médico recém-formado que cresceu na periferia da capital paulista. Talentoso e determinado, ele vê seu futuro ameaçado ao descobrir que não poderá iniciar a residência médica devido a uma dívida acumulada ao longo da faculdade. Sem recursos e pressionado pelo tempo, Ícaro se vê encurralado por um sistema que dificulta o acesso de jovens profissionais às oportunidades que deveriam consolidar suas carreiras.

Em paralelo, o público conhece a Dra. Mancini, personagem de Cláudia Abreu, uma cirurgiã reconhecida e experiente que enfrenta um momento decisivo em sua vida pessoal e profissional. Após vivenciar um trauma recente, ela passa a questionar sua trajetória, sua relação com a medicina e o próprio sentido de continuar exercendo a profissão. Afastada do prestígio que construiu ao longo dos anos, Mancini tenta reconstruir sua identidade em meio a conflitos internos e perdas profundas.

O encontro entre Ícaro e Mancini acontece em um momento de fragilidade para ambos. O que começa como uma relação marcada pela necessidade e pela desconfiança se transforma em uma parceria arriscada, quando os dois decidem atuar como médicos clandestinos, prestando atendimento a criminosos que não podem procurar hospitais ou serviços oficiais de saúde.

Ética, sobrevivência e tensão constante

Ao assumirem essa vida dupla, os protagonistas entram em um território onde ética profissional e sobrevivência pessoal se chocam a todo momento. Cada atendimento realizado fora da lei representa uma ameaça: seja pela possibilidade de serem descobertos, seja pela violência do ambiente em que passam a circular. A série explora de forma gradual as consequências dessas escolhas, mostrando como decisões tomadas em momentos de desespero podem gerar efeitos irreversíveis.

Sutura utiliza o suspense criminal para intensificar o drama humano de seus personagens. As cirurgias improvisadas, realizadas sob pressão extrema, funcionam como elementos centrais da narrativa, ao mesmo tempo em que simbolizam a fragilidade dos limites morais que os protagonistas tentam preservar.

Produção nacional com identidade própria

Criada e roteirizada por Fabio Montanari, e dirigida por Diego Martins e Jessica Queiroz, Sutura é uma produção 100% brasileira que busca equilíbrio entre entretenimento e reflexão social. A série incorpora temas como endividamento estudantil, desigualdade de oportunidades, precarização do trabalho e violência urbana, sempre integrados à história de forma orgânica.

Ao mesclar características clássicas dos dramas médicos, gênero consagrado internacionalmente, com elementos de thrillers policiais, a produção constrói uma identidade própria, distante de fórmulas importadas e alinhada ao cotidiano das grandes cidades brasileiras. O resultado é uma narrativa dinâmica, marcada por tensão crescente e conflitos humanos profundos.

Cláudia Abreu em um papel de grande densidade dramática

A atuação de Cláudia Abreu é um dos destaques da série. Sua personagem transita entre a autoridade de uma cirurgiã experiente e a vulnerabilidade de alguém que enfrenta perdas e questionamentos internos. A Dra. Mancini surge como uma figura complexa, que carrega culpa, medo e ambição em igual medida, contribuindo para a força emocional da narrativa.

Humberto Morais, por sua vez, entrega um Ícaro intenso e realista, representando uma geração de jovens profissionais que se depara com barreiras estruturais mesmo após anos de dedicação. A relação entre os dois protagonistas sustenta o eixo dramático da série, alternando momentos de cumplicidade, conflito e tensão constante.

A Queda 2 ganha primeiro teaser e mostra Grace Caroline Currey e Virginia Gardner enfrentando um novo desafio no topo de uma torre de rádio

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Quatro anos após conquistar o público com um suspense de sobrevivência ambientado a centenas de metros de altura, A Queda está de volta. A sequência teve seu primeiro teaser divulgado e chegará aos cinemas brasileiros em 24 de setembro. O vídeo antecipa um novo cenário de risco envolvendo escalada e mantém o foco nas protagonistas vividas por Grace Caroline Currey e Virginia Gardner.

A prévia não revela muitos detalhes da trama, mas confirma que Becky e Hunter voltarão a enfrentar uma situação extrema no topo de uma torre de rádio. As primeiras imagens indicam que o isolamento e a dificuldade de escapar continuam sendo os elementos centrais da história, preservando a proposta que fez o longa original se destacar entre os suspenses recentes.

Lançado em 2022, A Queda surgiu como uma produção modesta e acabou encontrando espaço nas bilheterias graças ao boca a boca. Dirigido por Scott Mann, o filme custou cerca de US$ 3 milhões e arrecadou aproximadamente US$ 16,4 milhões em todo o mundo, resultado expressivo para um projeto independente.

A história acompanhava Becky Connor, que tenta lidar com a morte do marido após um acidente durante uma escalada. Em busca de uma forma simbólica de encerrar esse ciclo, ela aceita o convite da amiga Hunter para subir a B67, uma torre de transmissão desativada com cerca de 600 metros de altura, localizada em uma área desértica. O plano era simples: espalhar as cinzas do companheiro no topo da estrutura.

O problema começa na descida. A escada metálica, já comprometida pelo tempo, desaba logo após as duas alcançarem o ponto mais alto da torre. Presas em uma plataforma estreita, elas descobrem que não há sinal de celular, têm poucos suprimentos e nenhuma forma imediata de pedir socorro.

Grande parte da tensão do filme nasce justamente dessa limitação. Becky e Hunter recorrem a diferentes alternativas para tentar chamar atenção de alguém: improvisam equipamentos, utilizam um drone, tentam enviar mensagens e até contam com a ajuda do acaso. Cada tentativa fracassada reduz ainda mais as chances de resgate.

O desfecho acrescenta um componente psicológico à narrativa. Exausta e desidratada, Becky passa a sofrer alucinações que alteram a percepção dos acontecimentos. A revelação muda a leitura de parte da história e conduz ao encerramento do filme, que dividiu opiniões, mas ajudou a tornar a produção um dos suspenses mais comentados daquele ano.

Embora tenha recebido críticas ao roteiro, A Queda foi elogiado pela direção, pela fotografia e pela forma como explorou um espaço extremamente limitado sem perder o ritmo. As atuações de Grace Caroline Currey e Virginia Gardner também foram apontadas como um dos principais acertos da produção, já que grande parte do longa depende exclusivamente da interação entre as duas personagens.

A continuação mantém essa dupla no centro da narrativa. Segundo a sinopse oficial, a experiência das protagonistas em escalada será colocada novamente à prova durante uma nova missão envolvendo uma torre de rádio. O teaser sugere que elas enfrentarão obstáculos diferentes dos vistos no primeiro filme, embora o estúdio ainda não tenha divulgado detalhes sobre o conflito principal.

A direção agora está nas mãos dos irmãos Michael Spierig e Peter Spierig, cineastas conhecidos por trabalhos como Predestination e Jigsaw. O roteiro é assinado por Jonathan Frank em parceria com Scott Mann, responsável pelo longa de 2022, o que preserva parte da equipe criativa da produção original.

Até o momento, Grace Caroline Currey e Virginia Gardner são os únicos nomes confirmados no elenco. O estúdio ainda não revelou novos personagens nem informou como a sequência será conectada aos acontecimentos do primeiro filme, especialmente em relação ao desfecho da história original.

Trailer de Insaciável revela terror sobrenatural envolvendo uma perigosa tendência de emagrecimento

A Diamond Films revelou o primeiro trailer de Insaciável, novo longa da cineasta Natalie Erika James, conhecida por explorar o terror a partir de conflitos humanos e emocionais. Desta vez, a diretora mergulha em uma história que combina horror sobrenatural e transformações corporais para abordar um tema cada vez mais presente nas discussões contemporâneas: a busca por padrões estéticos a qualquer custo.

As primeiras imagens apresentam Hana, uma estudante de medicina que se envolve em uma tendência clandestina de emagrecimento que promete resultados rápidos e extremos. O método, no entanto, vai além de qualquer limite racional: consumir cinzas humanas. A partir dessa decisão, a jovem passa a conviver com fenômenos inexplicáveis que transformam sua rotina em uma sequência de acontecimentos cada vez mais perturbadores.

Sem entregar os principais mistérios da trama, o trailer sugere que a prática está ligada a uma espécie de maldição. Enquanto tenta compreender o que está acontecendo, Hana passa a ser assombrada pela presença da pessoa cujas cinzas ingeriu. O terror não surge apenas das aparições sobrenaturais, mas também da deterioração física e emocional da protagonista, que vê sua percepção da realidade se tornar cada vez mais instável.

Interpretada por Midori Francis (The Sex Lives of College Girls e Grey’s Anatomy), Hana ocupa o centro de uma narrativa que utiliza o horror para discutir pressão estética, pertencimento social e os limites que algumas pessoas estão dispostas a ultrapassar em busca de aceitação. A prévia indica que esses temas serão fundamentais para o desenvolvimento da história, funcionando como algo mais profundo do que um simples pano de fundo para os sustos.

Corredores vazios, ambientes claustrofóbicos, sombras constantes e imagens de transformação corporal ajudam a construir uma sensação de desconforto crescente. Em vez de depender exclusivamente de cenas de impacto imediato, o filme parece investir em uma inquietação gradual, característica que marcou os trabalhos anteriores de Natalie Erika James.

Além de Midori Francis, o elenco reúne Danielle Macdonald (Dumplin’ e Bird Box Barcelona), Madeleine Madden (A Roda do Tempo), Robert Taylor (Longmire), Showko Showfukutei e Annie Shapero. Embora o foco do trailer esteja na jornada de Hana, as imagens sugerem que os personagens ao seu redor terão papel importante para desvendar a origem da prática que desencadeia os eventos sobrenaturais.

Antes de sua estreia comercial, o longa-metragem ganhou projeção no Festival de Cinema de Sundance 2026, onde foi selecionado para a seção Midnight, vitrine tradicional dedicada a produções de terror, suspense e fantasia. A participação no evento ajudou a colocar o longa entre os títulos mais comentados do gênero neste ano, especialmente pela forma como combina elementos clássicos do horror com discussões bastante atuais sobre imagem corporal e comportamento coletivo.

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