Em algum lugar entre a nostalgia e o desejo por algo novo, uma nova era do mundo bruxo está tomando forma. E dessa vez, não é com Daniel Radcliffe ou Emma Watson, tampouco nos corredores conhecidos de Hogwarts que conhecemos nos cinemas. A magia está voltando, sim — mas agora sob o olhar da HBO, com um novo elenco, uma nova estética e, principalmente, com a missão de honrar uma história que marcou (e ainda marca) gerações inteiras.
Durante uma entrevista à Forbes Brasil, o diretor de fotografia Adriano Goldman — conhecido por seu trabalho premiado em The Crown — deixou escapar a primeira grande revelação: a primeira temporada da série terá 8 episódios, e não 6, como havia sido amplamente divulgado.
Parece pouco? Para os fãs mais atentos, isso significa mais espaço para nuances, mais tempo para aprofundar tramas que foram cortadas nos filmes e, claro, mais oportunidade de mergulhar nas entrelinhas de Hogwarts com olhos renovados.
“A pré-produção durou 18 semanas”, contou Goldman, destacando que esse momento inicial foi essencial para construir a espinha dorsal da série. “Nesse período, o diretor, o diretor de fotografia e o diretor de arte trabalham como um corpo só. Todas as decisões visuais e conceituais passam por esse trio — e por suas equipes.”
É a primeira vez que ouvimos com tamanha clareza como a série está sendo montada nos bastidores. E, mesmo que ainda estejamos longe da estreia, a sensação é de que algo grande está a caminho. Algo pensado com tempo, cuidado e respeito pela obra que moldou a infância e adolescência de tanta gente.
Um novo Dumbledore, uma nova McGonagall, um novo tudo
Se você está se perguntando quem são os rostos por trás dos personagens que tanto ama, aqui vai uma notícia boa: o elenco já começou a ser revelado — e está recheado de nomes conhecidos (e alguns surpreendentes).
John Lithgow, veterano premiado por seu trabalho em The Crown e Conclave, será o novo Alvo Dumbledore. No papel de Minerva McGonagall, quem assume é a impecável Janet McTeer, vista em A Rainha Branca. Já o enigmático Snape será interpretado por Paapa Essiedu, que brilhou em Gangs of London e I May Destroy You. E, numa escolha que dividiu opiniões e arrancou sorrisos nostálgicos, Nick Frost (de Todo Mundo Quase Morto) será Hagrid — uma aposta ousada, mas promissora.
Outros nomes também foram confirmados: Luke Thallon como o professor Quirrell e Paul Whitehouse como o rabugento Filch. Mas as grandes expectativas estavam mesmo voltadas para o trio principal — e sim, ele já foi escalado.
Dominic McLaughlin é o novo Harry Potter. Arabella Stanton viverá Hermione Granger. Alastair Stout será Ron Weasley. Todos jovens atores britânicos, ainda pouco conhecidos, mas escolhidos a dedo — e após um processo seletivo rigoroso.
Segundo fontes ligadas à produção, a escolha foi baseada não apenas em talento, mas na capacidade de representar a complexidade dos personagens desde muito cedo. O desafio é grande: crescer diante das câmeras, sob o peso de uma das maiores franquias de todos os tempos. Soa familiar?
Recomeçar sem apagar o passado
É impossível falar de Harry Potter sem pensar em tudo o que veio antes. De 2001 a 2011, os oito filmes da saga encantaram milhões, arrecadaram bilhões e formaram um dos trios mais amados do cinema: Daniel Radcliffe, Emma Watson e Rupert Grint. Foi uma década mágica. Literalmente.
Produzidos por David Heyman e dirigidos por nomes como Chris Columbus, Alfonso Cuarón e David Yates, os filmes transformaram a literatura de J.K. Rowling em um universo visual arrebatador. Mas nem tudo dos livros coube nas telas. Foram muitas as passagens que ficaram de fora — seja por tempo, orçamento ou decisões criativas.
Agora, com a série da HBO, o objetivo é fazer diferente. Mais tempo, mais camadas, mais profundidade. O plano é ambicioso: uma temporada para cada livro, o que significa pelo menos sete anos de jornada se tudo sair como o esperado.
“Queremos um olhar novo sobre essa história tão conhecida. Não se trata de refazer o que já foi feito, mas de explorar o que ainda não foi mostrado”, confidenciou uma fonte próxima à produção.
A origem de um fenômeno
Tudo começou de forma quase despretensiosa, nos bastidores de um escritório em Londres. Uma secretária leu o manuscrito de Harry Potter e a Pedra Filosofal e levou ao produtor David Heyman. O livro, que havia sido relegado à prateleira das ideias medianas, logo virou obsessão.
Em 1999, a Warner Bros. comprou os direitos de adaptação dos quatro primeiros livros por cerca de 1 milhão de libras. A única exigência de Rowling? Que o elenco principal fosse estritamente britânico. E assim foi.
A produção do primeiro filme começou com Chris Columbus na direção, Steve Kloves no roteiro e um elenco jovem, estreante e cheio de promessas. Deu certo. A franquia decolou. E os livros também.
Hoje, Harry Potter é uma marca global, com parques temáticos, peças de teatro, spin-offs (Animais Fantásticos) e, agora, uma nova série prestes a ganhar vida.
Uma chance de fazer diferente
Se você leu os livros, deve lembrar de personagens que nunca apareceram nos filmes. Ou de cenas que passaram voando. Ou de histórias paralelas que mereciam mais espaço. Pois é exatamente aí que a série da HBO quer acertar.
Adriano Goldman reforçou que a abordagem visual será diferente. “Não queremos copiar os filmes. Eles já são obras completas. Nosso trabalho é reinterpretar. Trazer uma nova luz. Literalmente.”
A fotografia — uma das áreas mais elogiadas de seu trabalho em The Crown — será uma aliada para transformar Hogwarts, Hogsmeade, o Ministério da Magia e tantos outros locais mágicos em algo ainda mais rico e imersivo.
E a J.K. Rowling nisso tudo?
Rowling continua envolvida no projeto, mas de forma mais distante. Ela atua como produtora executiva, mas o time criativo da HBO parece ter liberdade para inovar — inclusive em questões de representatividade e inclusão.
A escolha de atores como Paapa Essiedu para papéis centrais é um indicativo de que a série quer ser mais contemporânea, mais plural, mais conectada com o mundo atual. E isso, inevitavelmente, traz conversas — algumas apaixonadas, outras críticas. Mas todas fazem parte do processo.
O desafio de honrar uma lenda
A verdade é que, mesmo com elenco talentoso, roteiro fiel e direção primorosa, o maior desafio da série da HBO será emocional. Como tocar em algo que tanta gente ama tanto sem decepcionar?
Refazer Harry Potter é como tentar recontar um sonho — sem perder a delicadeza, a intensidade e o encanto. E embora muita gente ainda torça o nariz para a ideia de recomeçar uma história tão recente (e tão definitiva), outras vozes celebram a oportunidade de ver algo que ficou faltando.
Quem sabe, agora, possamos conhecer mais a fundo os dilemas de Lupin, o passado de Neville, a inteligência de Fleur, a revolta dos elfos domésticos, a genialidade de McGonagall. Quem sabe, agora, vejamos Hogwarts por outros ângulos. Com mais tempo, mais nuance, mais alma.
Quando estreia?
Ainda não há uma data oficial, mas as previsões mais otimistas apontam para 2026. As gravações já começaram e os anúncios do elenco seguem em ritmo acelerado. Até lá, o fandom segue ansioso. Entre memes, teorias e comparações, cresce a esperança de que a série consiga capturar aquilo que fez Harry Potter ser tão especial: não apenas a magia dos feitiços, mas a magia das escolhas, da amizade, da coragem e do amor. Porque, como já nos ensinaram, “as palavras são, na minha não tão humilde opinião, nossa mais inesgotável fonte de magia”.
Abaixo, confira o resumo completo da novela A Terra Prometida de 31/10/2023, terça-feira. A exibição está prevista para acontecer às 15h30, na Record TV.
No resumo do capítulo da novela A Terra Prometida, Tibar empala Melquias com uma lança, fazendo o hebreu conter um grito, mas antes de o comandante atacar Salmon, Kadmo intervém e alerta sobre a prisão dos espiões hebreus. Raabe agradece a Deus, enquanto ela e Salmon cuidam do ferimento de Melquias. O ex-noivo de Jessica promete lealdade a Raabe. No deserto, alguns bandidos beduínos observam o acampamento dos hebreus. Ioná e Elói zombam do mau humor de Mara, e Calebe estranha o interesse de Josué por Ana. Setur conversa com Boã e menciona os problemas de ter duas mulheres sob o mesmo teto. Os bandidos beduínos se aproximam do acampamento dos hebreus, e Raabe ajuda os espiões a escaparem pela janela, enquanto Salmon promete retornar no dia da invasão dos hebreus, pedindo que Raabe amarre uma corda vermelha na janela. Melquias desce pela corda com medo, e antes de partir da casa de Orias, Salmon beija Raabe. O hebreu fica nervoso ao notar que a corda está quase se rompendo. Tibar fica furioso ao descobrir que os mendigos não eram os espiões. Salmon e Melquias conseguem descer da casa de Raabe, enquanto Paltiel, Setur e Boã são atacados pelos bandidos do deserto, que roubam uma grande quantidade de armas.
Ainda na novela A Terra Prometida, Josué é informado sobre o ataque, e um pequeno exército de hebreus parte para enfrentar os ladrões. As mulheres hebreias ajudam Tirda a se preparar para seu casamento com Haniel, e ela expressa suas inseguranças para Livana. Maquir e Gael preparam Haniel para o casamento, e Otniel acredita na atuação de Acsa. Adélia sugere dançar com Isaque e Temá, caso um deles dance com Neziá. Melquias sofre com seu ferimento, e Salmon o carrega enquanto fogem pelo deserto. Raabe ora ao Deus de Israel, enquanto Merodaque alerta sobre a ira dos deuses devido ao sacrifício interrompido. Nobá se esconde nas ruas de Jericó. Os hebreus alcançam os beduínos e os derrotam. O cortejo de casamento de Haniel se inicia com Tirda à frente, e Inês encoraja a noiva. Haniel fica tenso com a demora da noiva, mas ao vê-la se aproximar, fica impressionado com sua beleza. Ele coloca uma guirlanda sobre a cabeça de Tirda, e eles lideram o cortejo. Laila e Elidade afirmam ter encontrado um pretendente para Livana. Samara e Léia humilham Aruna. Otniel chega para buscar Acsa, e Josué elogia a beleza de Aruna, ignorando Samara com seu vestido extravagante. As duas mulheres ficam descontentes.
O resumo da novela A Terra Prometida é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.
O musical Donatello está de volta a São Paulo para uma nova temporada no Teatro do Núcleo Experimental, trazendo ao público uma história que combina música, emoção e reflexões sobre memória, envelhecimento e laços familiares. A montagem permanece em cartaz até 19 de julho e chega em um momento importante de sua trajetória, após receber reconhecimento da crítica especializada e acumular indicações em algumas das principais premiações do teatro nacional.
Escrito, idealizado e protagonizado por Vitor Rocha, o espetáculo se diferencia por abordar um tema cada vez mais presente na realidade de muitas famílias brasileiras: os impactos do Alzheimer no convívio entre diferentes gerações. Em vez de apresentar uma visão exclusivamente médica da doença, a peça concentra seu olhar nas transformações emocionais provocadas pelo avanço da condição e em como as lembranças ajudam a manter vivas as conexões afetivas.
A trama acompanha Amendoim, um jovem que passa a revisitar momentos marcantes de sua vida após o diagnóstico de Alzheimer do avô. Ao perceber que determinadas memórias começam a desaparecer enquanto outras permanecem surpreendentemente preservadas, ele embarca em uma jornada de reencontro com sua própria história. A narrativa utiliza essas experiências para refletir sobre a importância dos pequenos momentos compartilhados e sobre aquilo que permanece quando o tempo transforma as pessoas e suas lembranças.
Um dos aspectos que tornam Donatello relevante para o público é a maneira como o espetáculo aproxima um tema complexo da realidade cotidiana. O Alzheimer afeta milhões de pessoas em todo o mundo e costuma provocar mudanças profundas na dinâmica familiar. A peça utiliza essa realidade como ponto de partida para discutir cuidado, afeto, convivência e a necessidade de preservar vínculos mesmo diante das dificuldades impostas pela doença.
Além da temática, a produção chama atenção por seu formato intimista. Com foco na relação entre avô e neto, a encenação aposta em uma narrativa próxima do público, permitindo que espectadores se reconheçam em situações familiares e emocionais apresentadas ao longo da história. Essa abordagem tem sido apontada como um dos motivos para a forte identificação do público com a montagem desde sua estreia.
O reconhecimento conquistado pelo espetáculo também ajuda a explicar seu retorno aos palcos paulistanos. Donatello recebeu indicações ao Prêmio Destaque Imprensa Digital, incluindo a categoria de Roteiro Original, além de três indicações ao Prêmio FITA, entre elas a de Melhor Espetáculo. Vitor Rocha ainda foi premiado como Revelação nas categorias de autor e ator durante a Festa Internacional de Teatro, consolidando seu trabalho como uma das vozes em ascensão do teatro musical brasileiro.
Outro diferencial da produção está na experiência oferecida ao público. Antes de cada sessão, espectadores podem sugerir palavras que são incorporadas ao espetáculo durante a apresentação. A proposta cria pequenas mudanças na narrativa e garante que cada exibição tenha características únicas, fortalecendo a interação entre palco e plateia.
A nova temporada também marca uma mudança importante para quem deseja assistir ao musical. Pela primeira vez desde sua estreia, Donatello passa a integrar uma programação regular de finais de semana, com apresentações aos sábados e domingos. A novidade amplia as opções para o público e facilita o acesso ao espetáculo em um dos principais polos teatrais da capital paulista.
Abaixo, confira o resumo semanal da novelaA Terra Prometida entre os dias 20/12/2023 a 05/01/2024. A exibição da trama está prevista para acontecer a partir das 15h30, na tela da Record TV.
A Terra Prometida: Resumo da semana 20 de dezembro a 22 de dezembro de 2023
Resumo da novela A Terra Prometidade quarta-feira, 20/12/2023 –
Deus se comunica com Josué, anunciando a remoção da humilhação do povo de Israel no Egito. Os guerreiros hebreus descansam após a circuncisão, e Calebe expressa preocupação com o estado melancólico de Josué. Enquanto Darda tenta acalmar Sama, Calebe descobre o envolvimento de Josué com Aruna. Com semblante abatido, Aruna vai ao poço e percebe a presença de soldados cananeus nas proximidades. Ela corre para informar Josué, que decide aguardar os inimigos em sua tenda. Tibar, Kadmo e outros oficiais chegam para atacar, mas as mulheres do acampamento surpreendem os soldados. Aruna confronta Tibar, e o grupo formado por mulheres, Josué e Calebe inicia a luta. Quemuel apela a Deus, e o exército de Israel ganha vantagem sobre os inimigos. Acã é poupado ao mostrar um anel de Tibar, e as mulheres demonstram coragem enfrentando os oficiais do rei. Aruna enfrenta Sandor, Darda cria uma cortina de fumaça, e Tibar ordena a retirada dos oficiais. Josué celebra a vitória, mas Aruna lamenta a morte de Einat. Tibar aconselha Sandor a fugir para evitar Marek e Kalesi.
Resumo da novela A Terra Prometidade quinta-feira, 21/12/2023 –
Sandor vai até a estalagem em busca de Raabe, enquanto Léia ameaça Adara. Sandor pede um beijo a Raabe, mas ela recusa, afirmando que ele deve pagar por um beijo. Irritado, Sandor se despede. Aruna sofre ao recordar Josué, que discursa para o povo recontando a saga dos filhos de Israel. Jovens e crianças se preparam para a circuncisão. Aruna comunica a Adara sua decisão de se afastar de Josué. Léia comenta com Samara que eventualmente conseguirão se livrar da cananeia. No Monte Prepúcio, Josué e Eleazar explicam a circuncisão aos hebreus, que se preparam para a aliança com Deus. Sama fica decepcionada ao descobrir que não está grávida. Zaqueu, recém-circuncidado, recebe cuidados de Chaia. Jessana elogia a coragem de Elói, enquanto Ioná ampara Elói. Marek pondera sobre decisões importantes, e Raabe é humilhada por Orias. O último hebreu é circuncidado, e Deus fala com Josué, anunciando a remoção da humilhação vivida pelo povo no Egito. Os guerreiros hebreus descansam após a circuncisão, e Calebe expressa preocupação com o estado melancólico de Josué. Darda tenta acalmar Sama, Calebe descobre o envolvimento de Josué com Aruna, e Aruna vai ao poço, ouve ruídos de soldados cananeus e decide investigar. Enfrentando os inimigos, Aruna corre para informar Josué, que decide aguardar os atacantes em sua tenda. Tibar, Kadmo e outros oficiais chegam para atacar, mas as mulheres do acampamento surpreendem os soldados. Aruna confronta Tibar, e o grupo inicia a luta, com líderes tribais reforçando a frente. Quemuel apela a Deus, o exército de Israel ganha vantagem, e Acã é poupado ao mostrar um anel de Tibar. As mulheres demonstram coragem, enfrentando os oficiais do rei. Aruna enfrenta Sandor, Darda cria uma cortina de fumaça, e Tibar ordena a retirada dos oficiais. Josué celebra a vitória, mas Aruna lamenta a morte de Einat. Darda destaca a necessidade de cuidar dos feridos. Na fuga, Tibar aconselha Sandor a escapar para evitar Marek e Kalesi.
Resumo da novela A Terra Prometida de sexta-feira, 22/12/2023 –
Josué realiza um emocionado discurso em homenagem à bravura de Einat na batalha. Ruth cuida de Boã, mas sua desilusão aumenta ao perceber que ele a vê apenas como amiga. Ainda abalada, Sama pede para passar mais uma noite na tenda de Darda. Internamente, Ruth decide não permitir que sentimentos amorosos por Boã a envolvam. Livana solicita a Darda um exame médico, enquanto Calebe aconselha Josué a esquecer Aruna. Marek, furioso, descobre a derrota de seus oficiais por um grupo de mulheres. Tibar mente sobre a morte de Sandor, e Kalesi, indignada, retira-se da sala do trono, sendo consolada de maneira inesperada por Marek. Mara sugere a Sama que minta para Boã sobre uma falsa gravidez. Livana desespera-se ao descobrir que está grávida e pede segredo a Darda. Adara elogia a bravura de Aruna no ataque cananeu, aproximando-se de Léia. Livana confidencia a Jéssica sobre a gravidez, e Aruna decide revelar toda a verdade a Josué. Sama concorda em mentir sobre a gravidez para Boã. Livana conversa com Laila, escondendo o motivo de sua visita à tenda de Darda. Acreditando na morte de Sandor, Kalesi realiza um ritual pagão com Merodaque. Kadmo desabafa na estalagem sobre a perda de Sandor, sendo ouvido por Raabe e Liora. Merodaque entra em transe prevendo que o sofrimento alheio amenizará a dor da rainha. Aruna dirige-se à tenda de Josué.
A Terra Prometida: Resumo da semana 25 de dezembro a 29 de dezembro de 2023
Resumo da novela A Terra Prometidade segunda-feira, 25/12/2023 –
Aruna desiste de revelar a verdade a Josué e deixa a tenda do líder hebreu. Calebe aconselha Josué a esquecer Aruna. Liora e Raabe discutem sobre a suposta morte de Sandor. Josué pede a Setur que forje uma espada especial para Aruna, que, por sua vez, instrui Adara em algumas tarefas. Dias depois, Josué elogia a bravura das mulheres hebreias e presenteia Aruna com a espada feita especialmente para ela. Adara tenta confortar Aruna, que indaga sobre a identidade de seu verdadeiro pai, mas a cananeia evita a pergunta. Léia aconselha Samara a obter informações sobre Aruna com Adara. Kalesi propõe um torneio de luta, cujo vencedor ganhará Raabe como escrava, ideia aprovada por Marek. Adara revela a Léia que Aruna e Josué estão separados. Marek ordena a Kadmo que busque Raabe na estalagem, enquanto Tibar se entrega aos prazeres no prostíbulo. Josué compartilha com Elói suas preocupações sobre o comportamento de Aruna e decide procurá-la para entender o motivo. Ele pede permissão a Quemuel para conversar com Aruna, enquanto Adara vigia a tenda.
Resumo da novela A Terra Prometidade terça-feira, 26/12/2023 –
Kadmo chega à estalagem e informa que precisa prender Raabe, enquanto Tibar tenta intervir, mas Kadmo afirma estar cumprindo ordens do rei. Raabe é levada ao palácio acorrentada. Josué insiste, mas Aruna se recusa a revelar a razão da separação. Adara impede a entrada de Léia e Samara na tenda. Kadmo conduz Raabe até o quarto da rainha, onde Kalesi ordena que ela seja presa na masmorra. Tibar solicita a Marek a liberação de Raabe, mas o rei recusa, decidindo que ela será concedida ao vencedor do torneio. Josué persiste, mas Aruna chora e insiste que não pode revelar a verdade. Raabe é levada à masmorra, deixando Milah desesperada. Sama percebe a ansiedade de Boã sobre a suposta gravidez. Samara tenta ouvir a conversa dentro da tenda, mas Josué a rejeita. Adara consola Aruna. Livana, ao recolher Maná, sente-se mal. Ruth observa a tristeza de Sama, e Lila confessa a Salmon que sabe que ele não gosta tanto de Jéssica. Na masmorra, Tobias encanta-se com a beleza de Raabe. Raabe é levada à praça central de Jericó em uma gaiola, enquanto Samara e Léia zombam de Aruna. Sama confidencia a Ruth que não está grávida, e Josué declara a Calebe que não pretende procurar Aruna novamente.
Resumo da novela A Terra Prometidade quarta-feira, 27/12/2023 –
Calebe aconselha Josué a superar Aruna. Enjaulada, Raabe implora a Tibar por ajuda. Orias, ao retornar, sente-se humilhado ao saber da prisão de sua filha. Nobá ora, pedindo a Deus por ajuda à irmã. Raabe clama ao Senhor dos hebreus. Orias, ao chegar em casa, informa a Milah sobre a captura de Raabe e revela sua intenção de se inscrever no torneio para lutar por ela. Livana experimenta enjoo novamente, e Laila observa, intrigada. Léia, furiosa ao deparar-se com estátuas de deuses pagãos nas posses de Adara, expressa sua irritação. Milah, por outro lado, elogia a postura do marido. Laila conversa com Livana, aconselhando-a a não se entregar a Rune antes do casamento. Farduk e Liora lamentam a prisão de Raabe, enquanto os Lagartos tentam elaborar um plano para libertar a irmã de Nobá. Samara sugere a Léia utilizar as estatuetas de Adara em seu benefício. Josué e Eleazar convocam o povo, instruindo sobre a celebração da Páscoa. O líder hebreu reitera as palavras de Moisés. Milah admira a atitude de Orias. Laila aconselha Livana a não se apressar em se entregar a Rune. Farduk e Liora lamentam a prisão de Raabe. Laila pede a Rune que proteja Livana. O guerreiro revela a Maquir que Livana está grávida, irritando-o. Temá menciona que Pedael protegerá Neziá de um possível gigante. Maquir, resistindo a fugir com Livana, sugere que Darda possa interromper a gravidez. Desapontada, ela reprova sua atitude, e ele assegura que encontrarão uma solução. Tibar alerta sobre a possibilidade de um gigante no acampamento. No prostíbulo, Tibar procura Tobias na masmorra, propondo um acordo para sua liberdade em troca da disputa por Raabe no torneio. Neziá agradece Pedael por sua gentileza, enquanto Isaque e Temá zombam. Marek celebra o êxito do torneio, que resultará em Raabe tornando-se escrava. Aruna desabafa com Adara sobre sua tristeza por não estar com Josué. Acã e seus filhos desobedecem às tradições da Páscoa de Eleazar. Josué anuncia a próxima batalha iminente. Kalesi assegura que Raabe receberá o que merece. Kadmo resgata Raabe da masmorra e a conduz ao quarto da rainha. Léia revela a Samara seus planos para destruir Adara.
Resumo da novela A Terra Prometidade quinta-feira, 28/12/2023 –
Livana procura Maquir e fica horrorizada com a postura dele, que se recusa a assumir a paternidade da criança. No palácio, Orias inscreve-se no torneio para tentar resgatar a filha. Um lutador mascarado também participa da disputa. Kalesi chega ao local com Raabe engaiolada, apresentando-a elegantemente antes de revelar sua verdadeira condição. Mara encontra estatuetas de deuses cananeus no forno coletivo do acampamento, enquanto Léia e Samara observam de longe, acreditando que Adara caiu em sua armadilha. Laila afirma a Livana que apressará seu casamento com Rune. Grok, irmão de Raabe, luta no torneio para tentar libertá-la. O carcereiro vence seu primeiro combate. Mara corre para informar Josué sobre as estatuetas descobertas. Orias luta com bravura para salvar a filha, mas é derrotado. Raabe é enjaulada, chorando desesperadamente. Nobá sofre angustiado pela falta de notícias da irmã. Josué instrui os hebreus a vasculharem o acampamento em busca do intruso cananeu. Acã acredita que Mara pode estar acobertando o estranho, e Tobias vence sua luta no torneio. Marek anuncia a final para a manhã seguinte. Tibar vai até a masmorra e propõe um acordo a Tobias: ele pode disputar Raabe no torneio em troca de sua liberdade. Neziá agradece Pedael por sua gentileza, enquanto Isaque e Temá zombam. Marek celebra o êxito do torneio, que resultará em Raabe tornando-se escrava. Aruna desabafa com Adara sobre sua tristeza por não estar com Josué. Acã e seus filhos desobedecem às tradições da Páscoa de Eleazar. Josué anuncia a próxima batalha iminente. Kalesi assegura que Raabe receberá o que merece. Kadmo resgata Raabe da masmorra e a conduz ao quarto da rainha. Léia revela a Samara seus planos para destruir Adara.
Resumo da novela A Terra Prometida de sexta-feira, 29/12/2023 –
Acã dirige-se à tenda de Aiúde, questionando Mara e expressando o desejo de revistar o local. Tobias enfrenta o guerreiro misterioso em combate. Na tenda de Mara, Acã e seus filhos deparam-se com uma vestimenta cananeia, enquanto Aruna e Adara demonstram preocupação com o desaparecimento das estatuetas. Ao encontrar a roupa, Acã interpela a família de Aiúde, desencadeando uma série de eventos. No confronto, Tobias é derrotado pelo lutador mascarado. Marek exige que o vencedor revele seu rosto, e ao fazê-lo, Sandor surpreende Kalesi. Acã ordena que seus filhos prendam Aiúde, Mara e Ioná. Marek desaprova a reação impulsiva de Kalesi diante da surpreendente revelação de Sandor e decide que o rapaz fuja com Raabe. Adara sugere a Aruna a possibilidade de fuga. Josué e Elói dirigem-se à tenda de Mara, onde Elói tenta questionar Ioná sobre os eventos recentes. Marek anula a ordem de Kalesi e determina que Sandor e Raabe fujam. Aruna aceita a proposta de Adara para uma fuga conjunta. Quemuel, Léia e Samara buscam pela impostora, mas descobrem que ela escapou da tenda. Raabe solicita a Sandor que a deixe livre, mas ele a obriga a fugir com ele. Tibar visita a masmorra para falar com Tobias. Otniel informa a Boã que Josué convocou uma reunião. Laila discute com Elidade sobre a necessidade de acelerar o casamento de Livana e Rune. Maquir relembra a rejeição que impôs a Livana. Diante de Zuma e Tobias, Tibar chora lamentando a ausência de Raabe. Enfurecida, Kalesi destrói objetos em seu quarto. Josué pressiona Ioná para que revele quem guardou a roupa de uma cananeia na tenda.
A Terra Prometida: Resumo da semana 01 de janeiro a 05 de janeiro de 2024
Resumo da novela A Terra Prometidade segunda-feira, 01/01/2024 –
Sob pressão, Ioná recusa-se a revelar qualquer informação. Kalesi, confrontada, ordena a Kadmo que elimine Sandor e Raabe. Na tenda de Darda, Maquir engana Jesana e rouba uma erva abortiva. Farduk e Liora discutem a vitória de Sandor. Nobá, líder dos Lagartos, persegue Raabe. Marek, tomado pelo ciúmes, ameaça a rainha. Otniel alerta Quemuel sobre a descoberta de uma vestimenta cananeia na tenda de Mara. Antes de fugir com Adara, Aruna decide tentar ajudar Ioná. Marek questiona Tibar sobre o reaparecimento de seu filho. Sandor e Raabe são impedidos de deixar a cidade por capangas da rainha. Milha elogia a coragem de Orias. Aflita, Adara recorda os momentos com Aruna. Gael avisa Livana que Maquir deseja falar com ela. Raabe e Sandor são capturados pelos capangas da rainha. Josué pressiona Ioná na tenda de reuniões. Aruna chega e anuncia que tem algo a revelar. Lagartos Gosmentos salvam Sandor e Raabe. Aruna surpreende a todos ao afirmar que é uma cananeia. Raabe e Sandor se refugiam na estalagem de Farduk. Aruna revela a verdade para o acampamento e assume a responsabilidade. Triste pela ausência de Raabe, Tibar busca consolo na bebida. Acã pede a condenação de Aruna à morte. Adara entra na tenda e revela a verdade, afirmando que a roupa encontrada é sua. Maquir finge arrependimento e serve um chá abortivo para Livana. Adara confessa não ser a verdadeira mãe de Aruna. Rune, escondido, descobre que Livana está grávida. Josué decreta a prisão de Adara, anunciando que ficará detida até que sua sentença seja decidida. Maquir humilha Livana, mas Rune revela sua presença, chamando-o de desprezível. Tibar procura consolo em Liora, levando-a para o quarto. Sem alternativa, Raabe e Sandor se escondem sob a cama.
Resumo da novela A Terra Prometidade terça-feira, 02/01/2024 –
Na trama, Tibar inadvertidamente adormece ao lado de Liora, sem perceber a presença de Sandor e Raabe. Rune, ao ouvir as ofensas de Maquir a Livana, reage acertando-lhe um soco. Liora promete auxiliar Sandor e Raabe a deixarem a estalagem. Rune tenta consolar Livana, mas ela insiste em pagar pelo erro. Raabe e Sandor buscam refúgio com os Lagartos. Darda aconselha Boã a conversar com Sama. Tibar pressiona Liora sobre o paradeiro de Raabe, mas ela mente, alegando desconhecer a localização da amiga. Darda sugere que Sama revele a verdade a Boã. Haniel trata Tirda com frieza. Maquir, machucado, chega à tenda após a briga com Rune. Ruth oferece apoio a Sama. Sandor declara que Raabe será sua para sempre. Kalesi ameaça Kadmo, exigindo os fugitivos sob seu controle o mais rápido possível. Adara ameaça revelar segredos de Léia e Samara. As vilãs prometem libertar Adara e preparam uma refeição decente para ela. Kalesi procura Marek e o seduz. Aruna pede a Quemuel para ficar a sós com Josué. Kalesi finge interesse em Marek. Aruna surpreende Samara, pedindo para ficar a sós com Josué. Ele recusa, alegando falta de confiança. Léia quer acabar com Adara de uma vez por todas. Aruna pede perdão a Josué, que aceita, mas afirma que a confiança se foi. Léia e Samara servem peixe envenenado a Adara. Tibar busca consolo em Liora e a leva para o quarto. Sem alternativa, Raabe e Sandor se escondem debaixo da cama.
Resumo da novela A Terra Prometidade quarta-feira, 03/01/2024 –
Darda declara que não há mais o que fazer por Adara, cuja vida está por um fio. Boã, magoado com a revelação de Sama, pede um tempo. Tibar, incapaz de agir contra seu filho, promete ajudar Sandor a fugir da cidade com Raabe. Livana confessa a verdade para Laila: está grávida. Elidade exige saber o pai da criança, e Rune surge, afirmando ser o pai. Raabe agradece a Sandor por não delatar Nobá ao comandante. Adara morre nos braços de Aruna. Rune revela sua paternidade a Elidade, enquanto Laila questiona a atitude da filha. Rune pede para casar com ela o quanto antes. Haniel estranha os hematomas de Maquir. Nobá sugere esconder os Lagartos em cestos para levá-los para fora da cidade. Raabe decide não fugir de Jericó. Escondidos nos cestos dos mercadores, os Lagartos começam a deixar a cidade. Nobá, sabendo da proximidade dos hebreus, decide não fugir e observa os Lagartos partir de longe. Boã desabafa com Setur, que o aconselha a perdoar Sama.
Resumo da novela A Terra Prometidade quinta-feira, 04/01/2024 –
Aruna lamenta a morte de Adara ao procurar Ioná. Kalesi sugere a Marek que peça ajuda militar ao rei Durgal. Ioná consola Aruna, afirmando que, cedo ou tarde, ela encontrará sua verdadeira mãe. Léia e Samara comemoram o sucesso do plano. Gibar tenta forçar um beijo em Acsa, mas Otniel a defende. Ela agradece a atitude de Otniel. Raabe fica feliz ao encontrar Nobá e pede para ele se esconder em sua casa. Tibar e Kadmo planejam salvar Raabe e Sandor. Em conversa com Ioná, Aruna menciona a falta de confiança de Josué nela. Calebe aconselha Josué a esquecer Aruna. Otniel conversa com Eleazar sobre o medo das crianças diante da guerra iminente. Orias e Milah ficam felizes com a chegada de Nobá. Tibar elabora um plano para separar Raabe de seu filho. Kadmo leva Sandor para sua casa, surpreendendo Raabe ao perceber a traição do comandante. No caminho de casa, Kadmo entrega Sandor aos oficiais. Eliezer tenta tranquilizar as crianças diante da proximidade da guerra. Léia e Samara recuperam as joias dadas a Adara. Aruna pensa em Josué com tristeza. Josué, conversando com Calebe, decide fazer o reconhecimento das muralhas sozinho. Sama surpreende-se com o retorno de Boã. Sandor é entregue à rainha. Josué, observando as muralhas, é surpreendido pela presença de um anjo de Deus.
Resumo da novela A Terra Prometida de sexta-feira, 05/01/2024 –
Josué se emociona ao encontrar um anjo de Deus, que o instrui a descalçar os pés para pisar na Terra Santa. O anjo desaparece, e as nuvens começam a se mexer. Deus fala com Josué, dando-lhe orientações para a invasão a Jericó. Kalesi promete fazer Sandor sofrer. Boã pede a Sama que nunca mais minta e revela que o que tem a dizer está relacionado a Ruth. Kalesi ordena que Kadmo busque Tibar. Sandor é levado à masmorra. Kadmo engana Tibar sobre o paradeiro do filho e avisa que Kalesi deseja vê-lo imediatamente. Josué compartilha as instruções divinas para a invasão com os líderes hebreus. Elidade destaca a importância de esconder a gravidez de Laila. Rune e Elidade marcam o casamento para o dia seguinte.
O resumo semanal da novela A Terra Prometida é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.
Nesta sexta, 15 de agosto de 2025, às 16h, a TV Brasil abre espaço para uma edição especial e repleta de emoção do Sem Censura. Sob o comando carismático de Cissa Guimarães, o programa recebe um dos nomes mais queridos e respeitados da música brasileira: Diogo Nogueira. Cantor, compositor e legítimo representante do samba, ele chega para uma conversa descontraída e cheia de memórias, que mistura histórias de família, música e até futebol.
Além de Diogo, o encontro conta com a presença da sambista Marina Íris — que também carrega a música no sangue e é prima do artista — e do eterno craque Junior, ex-jogador do Flamengo e da seleção brasileira, que hoje brilha como comentarista esportivo. A roda de conversa tem a mediação da jornalista Fabiane Pereira, especialista em música e cultura.
Para quem não puder acompanhar ao vivo pela TV, o programa será exibido simultaneamente no aplicativo TV Brasil Play e no canal da emissora pública no YouTube. E, para os fãs de podcast, o Sem Censura também estará disponível no Spotify, permitindo que a experiência vá além da telinha. Haverá ainda uma reapresentação na própria TV Brasil, às 23h30 do mesmo dia.
Uma tarde de samba, histórias e emoção
O programa promete ser muito mais que uma simples entrevista: será um mergulho afetivo na trajetória de Diogo Nogueira. Filho do saudoso sambista João Nogueira, ele cresceu em um lar onde a música não era apenas trilha sonora, mas um modo de viver. E, embora tenha sido criado entre rodas de samba e bastidores de shows, seu caminho até a carreira musical não foi imediato.
Durante a conversa, Diogo relembra que, na juventude, o futebol quase falou mais alto. Chegou a treinar em clubes e sonhar com a carreira de jogador profissional, mas a música acabou sendo o chamado mais forte — e o palco, seu destino inevitável. Essa transição, recheada de dúvidas e descobertas, será contada com o humor e a leveza que marcam sua personalidade.
Para os fãs, o ponto alto da atração será vê-lo deixar a bancada e assumir o microfone no palco do Sem Censura, interpretando sucessos que se tornaram parte da história recente do samba, como “Alma Boêmia”, “Tô Fazendo a Minha Parte”, “Clareou”, “Pé na Areia” e “Poder da Criação”. Entre uma música e outra, ele também vai revisitar canções imortalizadas pelo pai, reforçando a herança artística que mantém viva com orgulho.
Encontros que viram histórias
Um dos momentos mais aguardados será a interação entre Diogo e o craque Junior, que traz memórias de sua carreira como jogador e comentarista, mas também revela bastidores da amizade com o sambista e sua família. A conexão entre os dois vai muito além da admiração mútua: eles compartilham duas paixões intensas — o samba e o Flamengo. Histórias de arquibancada, bastidores de shows e momentos de celebração prometem render boas risadas.
A presença de Marina Íris acrescenta ainda mais calor ao encontro. Prima de Diogo, ela cresceu junto dele, partilhando festas familiares, primeiras composições e a convivência com João Nogueira. Ao lado do primo, Marina relembra causos da juventude, revelando um lado mais íntimo e afetuoso do artista, longe dos holofotes. É aquela conversa de família que o público raramente vê, mas adora assistir.
A debatedora Fabiane Pereira conduz o diálogo com sensibilidade e conhecimento de causa. Especialista em música brasileira, ela ajuda a costurar a narrativa, destacando momentos marcantes da carreira de Diogo, desde os primeiros passos até a consolidação como um dos principais nomes do samba contemporâneo. Fabiane também provoca reflexões sobre o papel do samba hoje, em um cenário musical cada vez mais diverso.
O legado de João Nogueira e a construção de uma identidade
Não há como falar de Diogo sem mencionar o pai, João Nogueira, figura fundamental para a história do samba. Fundador do Clube do Samba e compositor de obras-primas, João deixou um legado de resistência cultural, poesia e brasilidade. Diogo, por sua vez, carrega o sobrenome com respeito, mas sempre fez questão de trilhar seu próprio caminho, encontrando sua voz e estilo.
No programa, ele deve revisitar essas memórias, contando como foi crescer ao lado de artistas como Beth Carvalho, Martinho da Vila e Clara Nunes, que frequentavam sua casa e serviam de inspiração. Ao mesmo tempo, relembra a dor da perda do pai em 2000, quando tinha apenas 19 anos, e como a música foi um instrumento de cura e reconexão com a própria história.
Mais de uma década à frente do Samba na Gamboa
O público que acompanha a TV Brasil também se lembra de Diogo como apresentador. Durante mais de dez anos, ele comandou o Samba na Gamboa, um espaço dedicado a mostrar a diversidade e a vitalidade do samba brasileiro, recebendo artistas consagrados e novos talentos. O programa ajudou a reforçar sua imagem como um verdadeiro embaixador do gênero.
Hoje, o Samba na Gamboa segue no ar sob o comando da cantora Teresa Cristina, mas a marca de Diogo permanece viva no formato. No Sem Censura, ele deve compartilhar bastidores dessa experiência, desde encontros inesperados até descobertas musicais que se tornaram parte do seu repertório.
Samba, futebol e a alma carioca
O episódio especial também é uma celebração da cultura carioca. Samba e futebol, duas paixões que movimentam corações no Brasil, são temas recorrentes na conversa. Junior traz memórias de vitórias históricas com a camisa do Flamengo e da seleção brasileira, enquanto Diogo relembra jogos inesquecíveis no Maracanã, seja como torcedor ou como garoto sonhando em ser jogador.
Essa interseção entre música e esporte é um reflexo da própria história do Rio de Janeiro, onde a festa e a paixão se encontram nas ruas, nas rodas de samba e nos estádios. O programa mostra como essas expressões populares são parte da identidade nacional.
Para além da tela: a experiência multiplataforma
Um dos diferenciais dessa edição é a possibilidade de acompanhar o conteúdo em diferentes formatos. A transmissão simultânea pela TV, pelo TV Brasil Play e pelo YouTube permite que o público esteja presente de onde estiver. E, com o episódio também disponível em formato de podcast no Spotify, o Sem Censura se adapta aos hábitos de consumo contemporâneos, ampliando seu alcance e reforçando seu papel como vitrine da cultura brasileira.
A Casa dos Espíritos chegou ao Prime Video nesta quarta-feira (29) com a missão de revisitar uma das histórias mais marcantes da literatura latino-americana. A série adapta o livro de Isabel Allende e aposta em uma narrativa que mistura drama familiar e um toque de realismo fantástico.
A história acompanha a família Trueba ao longo de várias décadas, em um país sul-americano fictício que vive mudanças sociais profundas. E o mais interessante é como a série mostra que, mesmo com o passar do tempo e das gerações, certas feridas dentro de uma família continuam abertas.
Uma família grande e cheia de conflitos
No centro de tudo está Esteban Trueba, interpretado por Alfonso Herrera. Ele é um homem forte, de personalidade dura, que constrói sua vida baseada em controle, ambição e autoridade. Só que esse jeito dominante acaba criando distâncias dentro da própria família.
Do outro lado está Clara, vivida por Nicole Wallace quando jovem e por Dolores Fonzi na fase adulta. Ela é mais sensível, intuitiva e tem uma conexão com o sobrenatural que dá um tom diferente à narrativa. Essa diferença entre Clara e Esteban acaba sendo o ponto de partida para vários conflitos ao longo da história.
Gerações que crescem sob o peso das escolhas do passado
A série também acompanha Blanca, interpretada por Fernanda Urrejola, e depois Alba, que representa a geração mais nova da família. O interessante é perceber como cada uma delas cresce carregando consequências de decisões que nem foram suas.
Isso cria uma sensação constante de que a história da família nunca recomeça do zero. Tudo está ligado, como se cada geração herdasse não só nomes e tradições, mas também dores e segredos.
Um cenário político que influencia tudo
Além do drama familiar, a série também se apoia em um pano de fundo político bem forte. O país fictício onde tudo acontece passa por transformações sociais intensas, conflitos e momentos de instabilidade.
E esses acontecimentos não ficam só no “fundo da história”. Eles interferem diretamente na vida dos personagens, mudando relações, destinos e até a forma como cada um enxerga o mundo.
Um clássico reinterpretado para uma nova geração
Essa nova versão de A Casa dos Espíritos foi produzida com forte participação latino-americana, o que ajuda a dar mais autenticidade à adaptação. A série também conta com a participação de Isabel Allende como produtora executiva, reforçando a ligação com o material original.
Mais do que uma simples adaptação, a produção tenta atualizar a história para o público atual, mantendo o peso emocional do livro, mas com uma linguagem mais acessível para quem está conhecendo esse universo agora.
A aventura de He-Man pode continuar. Mesmo com uma bilheteria abaixo do esperado nas salas de cinema, Mestres do Universo está sendo avaliado pela Amazon MGM Studios para ganhar uma sequência. O principal motivo seria o desempenho da produção no Prime Video, onde o filme teria encontrado uma resposta mais positiva do público.
A decisão acompanha uma nova realidade dos grandes lançamentos. Hoje, o resultado de um filme não depende apenas da arrecadação nos cinemas. O alcance nas plataformas de streaming também passou a ser um dos pontos analisados pelos estúdios antes de aprovar novas produções. No caso da franquia de Eternia, esse desempenho pode abrir espaço para uma continuação.
Dirigido por Travis Knight (Bumblebee e Kubo e as Cordas Mágicas), o longa apresenta uma nova versão em live-action de Mestres do Universo, franquia criada pela Mattel que ficou conhecida principalmente pela animação e pelos brinquedos lançados nos anos 1980.
A história acompanha Príncipe Adam, interpretado por Nicholas Galitzine (Vermelho, Branco e Sangue Azul), que precisa voltar ao planeta Eternia depois de anos vivendo na Terra. Ao retornar, ele encontra seu mundo em crise e descobre que precisa assumir seu papel na batalha contra Esqueleto, o grande vilão da franquia.
O elenco reúne Camila Mendes (Riverdale), Alison Brie (GLOW), Morena Baccarin (Deadpool), Kristen Wiig (Missão Madrinha de Casamento), Jared Leto (Clube de Compras Dallas) e Idris Elba (Luther). A produção também apresenta personagens importantes da mitologia de He-Man, como Teela, Homem-Fera, Mandíbula de Trapézio, Duncan e outros guerreiros de Eternia.
Na trama, Adam precisa recuperar a conexão com o poder de Grayskull e entender o seu verdadeiro lugar dentro da história do planeta. O conflito com Esqueleto coloca antigos aliados em movimento e leva o protagonista a encarar uma ameaça que vai além de uma simples disputa pelo controle de Eternia.
O filme teve um caminho bastante longo até chegar às telas. O projeto começou a ser desenvolvido em 2009 pela Sony Pictures, passou por diferentes versões de roteiro e mudanças de equipe, até ser adquirido pela Netflix em 2022. Em 2024, os direitos passaram para a Amazon MGM Studios. As filmagens aconteceram em Londres entre janeiro e junho de 2025.
Com orçamento estimado entre US$ 170 milhões e US$ 200 milhões, o longa foi planejado como uma grande retomada da franquia nos cinemas. Agora, o próximo passo depende da avaliação da Amazon sobre o desempenho no streaming e do interesse em continuar explorando o mundo de Eternia.
Em 2008, Speed Racer chegou aos cinemas como um corpo estranho. Colorido demais, rápido demais, emocional demais. Para muitos, era um excesso difícil de digerir. Para outros, um delírio visual que parecia não entender as regras do cinema blockbuster da época. Quase vinte anos depois, o tempo fez aquilo que a bilheteria não conseguiu: colocou o filme no lugar certo. E agora, com o anúncio de sua chegada em 4K em 2026, o filme ganha não apenas uma remasterização técnica, mas uma chance definitiva de ser visto como sempre mereceu.
Dirigido pelas irmãs Wachowski, o longa é uma adaptação direta do clássico anime e mangá japonês criado pela Tatsunoko Productions. Diferente de outras versões hollywoodianas de animações orientais, que costumam “ocidentalizar” suas origens, o filme faz o caminho inverso: abraça o exagero, a estilização extrema, o melodrama e a lógica quase onírica do anime. Não tenta pedir desculpas por isso — e talvez aí tenha nascido seu maior conflito com o público de 2008.
Um filme que demorou décadas para existir
Antes de chegar às telas, Speed Racer foi um projeto errante por Hollywood. Desde 1992, a ideia de levar o personagem ao cinema passou por diferentes mãos, propostas e interpretações. Durante anos, ninguém parecia saber exatamente o que fazer com aquela história que misturava corridas futuristas, drama familiar e comentários sociais sobre poder corporativo.
Tudo mudou em 2006, quando Joel Silver se uniu às Wachowski. As diretoras, recém-saídas do impacto cultural de Matrix, enxergaram em Speed Racer algo raro: a possibilidade de fazer um filme de família sem abrir mão de autoria. A proposta não era “modernizar” o desenho, mas transformá-lo em cinema mantendo sua alma intacta.
As filmagens aconteceram na Alemanha, entre Potsdam e Berlim, com forte apoio do Studio Babelsberg. Com um orçamento estimado em US$ 120 milhões, o filme foi construído quase inteiramente em estúdios, com cenários digitais, chroma key e uma estética que se aproximava mais de um videogame ou de um anime em movimento do que de qualquer filme de ação convencional da época.
Speed Racer: correr não é vencer, é resistir
No centro da história está Speed Racer, interpretado por Emile Hirsch. Um jovem de 18 anos que nunca soube fazer outra coisa além de correr. Mas, ao contrário do que o título sugere, o longa nunca foi apenas sobre velocidade. É um filme sobre escolhas — e sobre o preço de se manter fiel a elas.
Speed cresce idolatrando o irmão mais velho, Rex Racer, uma lenda das pistas que morre tragicamente durante uma corrida. A perda molda toda a família Racer, comandada por Pops e Moms, vividos com carisma por John Goodman e Susan Sarandon. Juntos, eles mantêm a Racer Motors, uma equipe independente que sobrevive à margem de um sistema dominado por conglomerados bilionários.
Quando Speed começa a despontar como um talento extraordinário, surge E.P. Arnold Royalton, dono da Royalton Industries. O personagem representa tudo o que o filme critica: o controle corporativo, a manipulação de resultados, a transformação do esporte em um negócio sem alma. A proposta feita a Speed é tentadora — dinheiro, fama, luxo —, mas sua recusa desencadeia uma guerra silenciosa e brutal.
A partir desse momento, o filme deixa claro que suas corridas não são apenas esportivas. Elas são políticas. Cada ultrapassagem, cada sabotagem, cada manobra impossível é uma metáfora para um sistema onde quem não se vende vira alvo.
Um espetáculo visual que não pede permissão
Talvez nenhum outro filme dos anos 2000 tenha sido tão mal compreendido visualmente quanto Speed Racer. As críticas ao “excesso de efeitos”, à “artificialidade” e à “falta de realismo” ignoravam algo fundamental: o realismo nunca foi o objetivo.
As Wachowski filmam Speed Racer como se estivessem animando um anime em tempo real. As cores são saturadas, os cenários se dobram sobre si mesmos, o tempo se comprime e se expande. O espaço não obedece às leis da física, mas às emoções dos personagens. É cinema como sensação, não como simulação do mundo real.
Em 2026, com a chegada do 4K, esse aspecto tende a ganhar ainda mais força. Detalhes que antes se perdiam na compressão de imagem agora prometem saltar aos olhos, reforçando a proposta estética que sempre esteve ali, mas que talvez tenha chegado cedo demais.
O mistério de Rex Racer e o peso do sacrifício
Um dos eixos emocionais mais fortes do filme é o Corredor X, personagem vivido por Matthew Fox. Envolto em mistério, ele surge como uma figura quase fantasmagórica nas pistas, despertando em Speed a suspeita de que seu irmão Rex possa estar vivo.
A revelação final — de que Rex forjou a própria morte e alterou sua aparência para proteger a família e o esporte — é menos sobre surpresa e mais sobre sacrifício. Rex escolhe desaparecer para que Speed possa existir sem comparações, sem pressões, sem herdar uma sombra impossível de superar.
É um tema recorrente no cinema das Wachowski: identidade, renúncia e a dor de fazer a escolha certa mesmo quando ninguém jamais saberá.
O fracasso que virou culto
Nos números, o filme foi um desastre. Estreou em terceiro lugar nas bilheterias, arrecadou menos de US$ 100 milhões mundialmente e ficou muito abaixo das expectativas do estúdio. Foi indicado tanto a prêmios juvenis quanto ao Framboesa de Ouro, refletindo a confusão em torno de sua recepção.
Mas o tempo foi generoso. Longe da pressão comercial, o filme encontrou seu público. Críticos reavaliaram sua proposta. Cineastas passaram a citá-lo como referência estética. Jovens que cresceram assistindo ao longa passaram a defendê-lo com paixão.
Hoje, Speed Racer é visto como um filme que ousou quando ousar não era seguro. Um blockbuster autoral em uma indústria que começava a se tornar cada vez mais homogênea.
O filme Caça-Fantasmas vai passar no Cine Maior deste domingo, 25/06/2023. O longa de comédia lançado em 2016 é dirigido por Paul Feig. Esta versão é uma releitura do clássico de 1984, trazendo um elenco feminino como protagonistas. O filme segue a história de Erin Gilbert (interpretada por Kristen Wiig), uma professora universitária que se une à sua amiga Abby Yates (interpretada por Melissa McCarthy) para investigar fenômenos paranormais em Nova York.
Juntamente com a engenhosa engenheira Jillian Holtzmann (interpretada por Kate McKinnon) e a destemida funcionária do metrô Patty Tolan (interpretada por Leslie Jones), elas formam uma equipe de caça-fantasmas para enfrentar uma onda de atividades sobrenaturais que ameaçam a cidade.
Equipadas com dispositivos científicos avançados, as Caça-Fantasmas embarcam em uma jornada cheia de aventuras, enfrentando fantasmas hilariantes e perigosos. Enquanto lutam contra as forças sobrenaturais, elas devem descobrir a origem dos eventos paranormais e impedir uma ameaça catastrófica que pode destruir Nova York.
O filme mistura elementos de comédia, ação e efeitos visuais impressionantes, proporcionando momentos engraçados e emocionantes. Além disso, traz uma perspectiva feminina refrescante para a franquia, empoderando as protagonistas e mostrando a força e a habilidade das mulheres em enfrentar desafios sobrenaturais.
Embora tenha gerado algum debate e controvérsia antes de seu lançamento, Caça-Fantasmas de 2016 conquistou uma base de fãs dedicada e recebeu elogios pelo desempenho do elenco, especialmente pelas performances cômicas das protagonistas. O filme também conta com participações especiais dos atores do elenco original, fazendo referência ao legado da franquia.
Curiosidades
O filme “Caça-Fantasmas” de 2016 foi dirigido por Paul Feig, conhecido por seu trabalho em filmes de comédia como “Missão Madrinha de Casamento” e “A Espiã que Sabia de Menos”.
Essa versão de “Caça-Fantasmas” foi a primeira a apresentar um elenco principal composto exclusivamente por mulheres. Isso gerou muita discussão e controvérsia antes mesmo do lançamento, mas também foi elogiado como um passo importante para a representatividade feminina no cinema.
Vários atores do elenco original de “Caça-Fantasmas” fizeram participações especiais no filme de 2016. Bill Murray, Dan Aykroyd, Ernie Hudson, Annie Potts e Sigourney Weaver retornaram para interpretar personagens diferentes dos que desempenharam nos filmes anteriores, oferecendo uma conexão com a franquia original.
Durante as filmagens, houve uma cena em que o elenco principal teve uma reação genuína de medo. Isso ocorreu quando um manequim foi substituído por um ator vestido de fantasma, surpreendendo as atrizes e capturando suas reações autênticas.
O filme enfrentou uma campanha negativa antes mesmo de seu lançamento, com críticas direcionadas principalmente ao elenco feminino. Isso levou a uma intensa discussão sobre representação de gênero no cinema e gerou debates acalorados na internet.
Apesar das controvérsias, o filme teve uma base de fãs dedicada e recebeu críticas mistas. Alguns elogiaram as performances cômicas do elenco feminino e a abordagem refrescante da franquia, enquanto outros sentiram que o filme não alcançou o mesmo nível de sucesso e impacto cultural do original.
“Caça-Fantasmas” de 2016 arrecadou mais de 229 milhões de dólares em todo o mundo, mas não atingiu o sucesso financeiro esperado para se tornar uma franquia duradoura. Isso levou a um adiamento dos planos de sequências e spin-offs planejados inicialmente.
Independentemente das opiniões divididas, o filme “Caça-Fantasmas” de 2016 deixou sua marca como uma tentativa corajosa de revitalizar a franquia com um novo elenco feminino, abrindo caminho para mais representação e diversidade no cinema de Hollywood.
Bilheteria
O filme “Caça-Fantasmas” de 2016 arrecadou um total de aproximadamente 229 milhões de dólares em todo o mundo. Embora essa seja uma quantia significativa, especialmente para uma comédia, o filme não alcançou o sucesso financeiro esperado para se tornar uma franquia duradoura. Parte da razão para isso pode ser atribuída às controvérsias e discussões em torno do filme antes mesmo de seu lançamento, o que pode ter influenciado a recepção do público e afetado sua performance nas bilheterias.
É importante mencionar que o sucesso financeiro de um filme não é o único indicador de seu valor ou impacto cultural. Embora “Caça-Fantasmas” de 2016 possa não ter alcançado o mesmo nível de sucesso financeiro do filme original de 1984, ele contribuiu para a conversa sobre representatividade feminina no cinema e abriu portas para futuras produções com elencos diversos. Além disso, o valor de um filme também pode ser medido pelo impacto que ele tem nos fãs, na cultura popular e nas discussões que ele gera.
Críticas
O filme “Caça-Fantasmas” de 2016 recebeu críticas mistas por parte da mídia e do público. Algumas críticas foram positivas, elogiando a abordagem moderna e o elenco diversificado do filme. Os aspectos mais destacados incluíram o carisma e a química entre as protagonistas, bem como o humor e os efeitos visuais. Muitos apreciaram a tentativa de revitalizar a franquia com uma nova perspectiva.
No entanto, houve também críticas negativas. Alguns fãs do filme original de 1984 ficaram desapontados com a reimaginação da história e consideraram a nova versão desnecessária. Além disso, alguns críticos sentiram que o roteiro carecia de originalidade e que as piadas não eram tão eficazes quanto no filme original.
É importante ressaltar que as opiniões sobre filmes são subjetivas e podem variar de pessoa para pessoa. O filme “Caça-Fantasmas” de 2016 gerou discussões acaloradas e polarizou o público. Enquanto alguns o consideraram um sucesso em sua tentativa de trazer frescor à franquia, outros o criticaram por não corresponder às expectativas ou capturar o espírito do filme original.
Horário de exibição
No Cine Maior, prepare-se para uma tarde de aventura paranormal com a exibição do filme “Caça-Fantasmas” a partir das 13h00. Entre em um mundo repleto de comédia, ação e fenômenos sobrenaturais enquanto um grupo destemido de caçadores de fantasmas enfrenta ameaças assustadoras. Junte-se a essa equipe corajosa e embarque em uma jornada cheia de risadas e sustos, onde os fantasmas não têm chance contra a equipe de especialistas em atividades paranormais.
Durante o painel da MEGACON Orlando, o ator Wyatt Russell trouxe à tona detalhes surpreendentes sobre o processo criativo de Thunderbolts, o trigésimo sexto filme do Universo Cinematográfico Marvel (MCU). Segundo o ator, os planos iniciais do longa eram significativamente mais sombrios do que a versão que chegou aos cinemas: toda a equipe de anti-heróis, que mais tarde se tornaria conhecida como os Novos Vingadores, estava destinada a morrer durante o filme.
Embora a fala completa de Russell ainda não tenha sido divulgada, fontes e especulações indicam que a equipe teria sido derrotada pelo super-humano Sentinela, sendo eliminada pelo sistema de destruição mostrado na produção. A versão final do filme, lançada em 2 de maio de 2025 nos Estados Unidos e em 22 de abril no Reino Unido, alterou radicalmente essa abordagem, transformando os personagens em heróis relutantes que precisam confrontar seus passados e unir forças para salvar a cidade de Nova York de um desastre catastrófico.
O filme é dirigido por Jake Schreier (Cidades de Papel, Robot & Frank), com roteiro de Eric Pearson (Thor: Ragnarok, Viúva Negra) e Joanna Calo (Beef, da Netflix), e conta com um elenco estrelado que inclui Florence Pugh (Midsommar, Viúva Negra), Sebastian Stan (Capitão América: Guerra Civil, The Falcon and the Winter Soldier), Wyatt Russell (Esquadrão 6, Star Wars: Visions), Olga Kurylenko (007 – Quantum of Solace, The Death of Stalin), Lewis Pullman (Top Gun: Maverick, Bad Education), Geraldine Viswanathan (Não Estou Bem com Isso, The Great), Chris Bauer (The Wire, True Blood), Wendell Pierce (The Wire, Suits), David Harbour (Stranger Things, Hellboy), Hannah John-Kamen (Ant-Man and the Wasp, Ready Player One) e Julia Louis-Dreyfus (Seinfeld, Veep).
A produção foi filmada entre fevereiro e junho de 2024 nos Trilith Studios e Atlanta Metro Studios, com locações adicionais em Utah e Kuala Lumpur. O projeto enfrentou atrasos devido às disputas trabalhistas de Hollywood em 2023, o que levou a reescritas de roteiro e mudanças no elenco.
O enredo do filme acompanha um grupo de anti-heróis enviados por Valentina Allegra de Fontaine, diretora da CIA, para lidar com os experimentos ultrassecretos do projeto “Sentinela”, desenvolvido pelo Grupo O.X.E. Entre os enviados estão Yelena Belova, John Walker, Ava Starr e Antonia Dreykov, que descobrem rapidamente que foram posicionados para serem eliminados junto com qualquer evidência de irregularidades do projeto. A situação obriga a equipe a se unir, mesmo desconfiando uns dos outros, e a lidar com memórias traumáticas que emergem quando entram em contato físico com Bob, um homem amnésico que foi alvo do programa de super-humanos.
A narrativa constrói uma tensão crescente em torno de Bob, que se transforma no super-humano Sentinela. Inicialmente, ele é usado como arma contra a própria equipe, derrotando-os e impondo um poder quase divino sobre os heróis. O desenvolvimento da história expõe conflitos internos, dilemas éticos e passados traumáticos de cada personagem, incluindo Yelena, que confronta lembranças dolorosas de seu tempo como Viúva Negra. A união da equipe é, portanto, essencial para que Bob recupere o controle sobre seu alter ego destrutivo, o Vácuo, que ameaça aprisionar cidadãos de Nova York em dimensões de bolso moldadas por suas memórias mais sombrias.
Apesar da narrativa inovadora e da construção de personagens complexos, Thunderbolts teve desempenho abaixo do esperado nas bilheterias, arrecadando US$ 382,4 milhões contra um orçamento de US$ 180 milhões. Analistas destacam que a combinação de enredo denso, múltiplos protagonistas e a saturação de lançamentos do MCU pode ter impactado a performance comercial do filme.
O filme também se destacou pelo marketing criativo e pela simbologia do título: o asterisco em Thunderbolts faz referência à revelação final de que a equipe adota o nome Novos Vingadores, oficializando a transição do grupo dentro do universo Marvel. Cenas pós-créditos abrem caminhos para novos conflitos, incluindo tensões com a equipe liderada por Sam Wilson e a chegada de uma nave extradimensional com referência aos 4 Fantásticos, indicando possíveis desdobramentos na Fase Seis do MCU.
A revelação de Wyatt Russell lança luz sobre decisões criativas que poderiam ter transformado o filme em uma obra ainda mais sombria, com consequências drásticas para os personagens e para o tom do universo cinematográfico. O MCU quase apresentou um desfecho trágico, mas optou por uma narrativa de redenção, união e superação, preservando os personagens para futuras aventuras.
