Domingo Maior (5) exibe “Planeta dos Macacos: A Guerra”, capítulo final de uma das trilogias mais aclamadas da ficção científica

Na noite de hoje, 5 de abril, a TV Globo apresenta no “Domingo Maior” o filme Planeta dos Macacos: A Guerra, produção que encerra uma das trilogias mais relevantes da ficção científica no cinema recente. Lançado em 2017 e dirigido por Matt Reeves, o longa-metragem combina ação, drama e reflexões sobre sobrevivência em um mundo devastado por conflitos entre humanos e primatas.

A história se passa após os acontecimentos de Planeta dos Macacos: O Confronto e acompanha o líder dos macacos, César, interpretado por Andy Serkis. Depois de um ataque violento que resulta em mortes e destruição entre seu grupo, ele decide seguir em busca de respostas e justiça. A jornada, no entanto, revela-se mais complexa do que uma simples missão de vingança, colocando o personagem diante de dilemas que envolvem liderança, moralidade e o futuro de sua espécie.

Do outro lado do conflito está o coronel McCullough, interpretado por Woody Harrelson. O personagem representa uma força militar endurecida pelas circunstâncias extremas, disposto a levar o confronto às últimas consequências. O encontro entre César e o coronel conduz a narrativa para um embate decisivo, no qual não está em jogo apenas a sobrevivência de grupos isolados, mas o destino de todo o planeta.

O elenco também conta com a participação de Steve Zahn, Amiah Miller e Karin Konoval, que ajudam a compor uma trama marcada por tensão constante e relações que se desenvolvem em meio ao cenário de guerra. A atuação de Andy Serkis segue como um dos grandes destaques, especialmente pela forma como a tecnologia de captura de movimento é utilizada para transmitir emoções complexas por meio do personagem.

A direção de Matt Reeves prioriza uma abordagem mais intimista, explorando o impacto psicológico do conflito sobre os personagens. Ao mesmo tempo, o filme não abre mão de sequências de ação bem elaboradas, que ampliam a sensação de urgência e perigo ao longo da narrativa. O roteiro, escrito em parceria com Mark Bomback, constrói uma história que equilibra espetáculo visual com profundidade temática.

No aspecto técnico, o longa se destaca pelo realismo dos efeitos visuais, responsáveis por dar vida aos macacos com alto nível de detalhamento. A fotografia reforça o tom dramático da obra, utilizando paisagens naturais e ambientes degradados para ilustrar um mundo em colapso. As filmagens aconteceram em Vancouver, no Canadá, contribuindo para a criação de cenários que ampliam a imersão do público.

Com orçamento estimado em cerca de 150 milhões de dólares, o filme alcançou uma arrecadação global superior a 480 milhões, consolidando-se como um sucesso comercial. A recepção da crítica foi majoritariamente positiva, com elogios direcionados à narrativa, às atuações e à forma como a história encerra a trilogia iniciada com Planeta dos Macacos: A Origem. Muitos analistas destacaram o longa como um exemplo de como franquias podem evoluir sem perder consistência.

A obra também mantém conexão com o universo criado por Pierre Boulle, autor do livro que inspirou a franquia original. Mesmo com uma abordagem contemporânea, o filme preserva temas centrais como a relação entre poder e civilização, além de questionar até que ponto a violência pode ser justificada em situações extremas.

Onde assistir?

Para quem quiser assistir ao longa além da exibição na Domingo Maior, o filme Planeta dos Macacos: A Guerra também está disponível em plataformas de streaming por assinatura. Atualmente, é possível encontrá-lo no catálogo do Disney+ e do HBO Max, oferecendo ao público a opção de assistir sob demanda, no horário que preferir e com mais flexibilidade.

Mortal Kombat 2 | Novo teaser divulgado revela batalhas épicas e retorno dos campeões da Terra

O universo de Mortal Kombat, uma das franquias de jogos de combate mais icônicas do mundo, está prestes a ganhar um novo capítulo nas telonas. Com o lançamento do novo teaser, fãs puderam conferir cenas inéditas repletas de ação, artes marciais e efeitos visuais impressionantes, prometendo tornar Mortal Kombat 2 uma experiência ainda mais eletrizante. Dirigido por Simon McQuoid e roteirizado por Jeremy Slater, o longa estreia nos cinemas brasileiros em 8 de maio de 2026, distribuído pela Warner Bros. Pictures.

Retorno dos campeões da Terra

A sequência retoma a história dos defensores da Terra, incluindo Liu Kang (Ludi Lin – Power Rangers, Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis), Sonya Blade (Jessica McNamee – Dançando com as Estrelas, The Meg), Kung Lao (Chin Han – The Dark Knight, Skyscraper), e agora inclui Johnny Cage (Karl Urban – Doutor Estranho no Multiverso da Loucura, The Boys), personagem que não apareceu no primeiro filme devido à sua presença marcante, capaz de desequilibrar a narrativa. Juntos, eles terão de combater Shao Kahn (Joe Taslim – Star Trek: Além da Escuridão, Fast & Furious 6), cujo crescimento de poder ameaça a sobrevivência do planeta. O teaser já mostra que os confrontos serão intensos e estratégicos, com coreografias elaboradas e sequências de tirar o fôlego.

Elenco reunido e novidades

O filme mantém grande parte do elenco original: Josh Lawson (House of Lies, The Little Death), Mehcad Brooks (Supergirl, True Blood), Lewis Tan (Shang-Chi), Tadanobu Asano (Thor, 47 Ronin), Hiroyuki Sanada (O Último Samurai) e Damon Herriman (Mindhunter, Era uma Vez em Hollywood), que retorna em um papel diferente, garantindo continuidade à trama. Ao mesmo tempo, novos talentos se juntam à saga: Adeline Rudolph (Chilling Adventures of Sabrina, Riverdale) e Tati Gabrielle (The 100, Cursed), prometendo trazer frescor à narrativa.

O desenvolvimento do longa-metragem começou logo após o lançamento do primeiro filme, em abril de 2021. Produtores e roteiristas já discutiam expandir o universo com sequências e projetos derivados, incluindo histórias focadas em personagens como Johnny Cage e Bi-Han / Sub-Zero. A aprovação oficial veio em 2022, e as filmagens começaram em junho de 2023 na Austrália, mais especificamente nos Village Roadshow Studios, em Gold Coast. Apesar da greve da SAG-AFTRA em julho, que interrompeu temporariamente a produção, as gravações foram retomadas em novembro e concluídas no final de janeiro de 2024, com Stephen F. Windon como diretor de fotografia.

O teaser destaca a presença de Johnny Cage, que promete adicionar uma camada de humor e irreverência à narrativa, sem deixar de lado a tensão e a adrenalina das batalhas. McQuoid explicou que Cage é uma figura “gigantesca” que exige cuidado na narrativa, mas que sua entrada agora permitirá explorar novas dinâmicas entre os personagens e adicionar profundidade à história. Além disso, a sequência traz mais protagonismo feminino, com personagens como Kitana (Adeline Rudolph – Riverdale, Chilling Adventures of Sabrina) recebendo destaque e influenciando diretamente os rumos do torneio.

Um filme imprevisível e fiel à essência

Jeremy Slater, roteirista da sequência, afirmou que o longa abraçará a “estranheza” típica da franquia, buscando surpreender o público com combates inesperados e situações que fogem do convencional. Ele garante que o filme irá equilibrar momentos de tensão, ação e surpresa, ao mesmo tempo em que respeita os elementos clássicos que tornaram Mortal Kombat uma referência mundial em jogos de luta.

O reboot da franquia está sendo pensado como uma trilogia. Enquanto o primeiro filme apresentou a origem dos personagens e preparou o terreno para o torneio, Mortal Kombat 2 se passa durante o torneio em si, colocando heróis e vilões frente a frente em confrontos decisivos. O terceiro longa deve explorar os desdobramentos pós-torneio, aprofundando os conflitos e resolvendo tramas abertas, consolidando a saga como uma narrativa contínua e conectada.

O que esperar do filme

O teaser já dá pistas de que a sequência não economizará em ação e efeitos especiais. Além dos confrontos épicos, o longa promete aprofundar as relações entre os personagens, explorar rivalidades históricas e revelar detalhes da ascensão de Shao Kahn. A presença de Johnny Cage deve trazer momentos de leveza e carisma, enquanto a inclusão de mais personagens femininas e vilões estratégicos amplia o dinamismo da história.

Roda Viva desta segunda (06/04) recebe neuropediatra José Salomão Schwartzman no mês de conscientização do autismo

No mês de Conscientização do Autismo, o programa Roda Viva desta segunda-feira, 6 de abril de 2026, traz ao público uma entrevista especial com o neuropediatra José Salomão Schwartzman, referência nacional no estudo do Transtorno do Espectro Autista (TEA) e de outros distúrbios do desenvolvimento. O médico vai abordar os avanços no diagnóstico precoce, a importância do acompanhamento especializado e a inclusão de pessoas com autismo no Brasil.

A edição contará com uma bancada diversificada de entrevistadores, reunindo profissionais de diferentes áreas do conhecimento. Entre eles estão Fernanda Brandalise, roteirista e dramaturga; Francisco Paiva Jr., editor-chefe da Revista Autismo; Gabriel Alves, diretor de redação da Revista Pesquisa Fapesp; Luciana Viegas, autista e fundadora do Instituto Vidas Negras com Deficiência Importam; Silvia Ruiz, jornalista e mãe de criança atípica; e Willian Chimura, doutorando em psicologia pela UFMG e divulgador científico. Além disso, o cartunista Eduardo Baptistão participa, oferecendo uma visão artística e sensível sobre o tema.

José Salomão Schwartzman é médico, pesquisador e escritor brasileiro, graduado em Medicina em 1962 e com doutorado em neurologia pela Universidade Federal de São Paulo (Unifesp) em 1987. Ele é considerado uma das principais autoridades em autismo e Síndrome de Rett no país, iniciando sua trajetória na neurologia na década de 1960 e passando a atuar especificamente no autismo a partir dos anos 1980, em congressos e eventos nacionais e internacionais. Ao longo de sua carreira, foi professor da Universidade Presbiteriana Mackenzie e publicou diversos livros sobre transtornos do neurodesenvolvimento.

Entre suas obras, destacam-se: Transtorno de Déficit de Atenção (2001), Autismo Infantil (2003), Síndrome de Down (2003), Transtornos do Espectro do Autismo (2011), Enquanto Isso… No Mundo do Autismo (2016) e Cem Dúvidas Sobre o Autismo (2018). Esses títulos contribuíram para consolidar seu conhecimento e ampliar o debate sobre o tema no país.

No Roda Viva, Schwartzman abordará as transformações recentes na detecção precoce do autismo, ressaltando como o diagnóstico precoce pode impactar o desenvolvimento e a qualidade de vida das crianças. Ele também destacará a importância do suporte familiar, do acompanhamento clínico especializado e da inclusão educacional, apontando os desafios ainda existentes para garantir políticas públicas mais efetivas e o acesso a tratamentos adequados.

Além das questões médicas, o programa deve trazer debates sobre o aspecto social e emocional do TEA, com relatos de experiências reais que ajudam a humanizar a compreensão sobre o autismo. O diálogo com a bancada permitirá abordar os diferentes olhares sobre inclusão, educação, direitos e oportunidades para pessoas com autismo.

Ao longo de sua carreira, José Salomão Schwartzman contribuiu significativamente para a pesquisa em transtornos do desenvolvimento, ajudando a implementar programas de atendimento especializado e orientações sobre o autismo no Brasil. Sua participação no programa reforça a relevância do tema e oferece à audiência uma visão completa sobre diagnósticos, tratamentos e inclusão social.

O debate no programa também será importante para educadores, profissionais da saúde e famílias, pois destaca estratégias de intervenção e medidas práticas para o dia a dia de crianças e adolescentes com TEA. Ao abordar tanto aspectos clínicos quanto sociais, a entrevista proporciona uma compreensão ampla das necessidades e desafios desse público.

Cinebiografia de Michael Jackson estreia com alto investimento e metas audaciosas de bilheteria

A história de Michael Jackson, um dos artistas mais icônicos da música mundial, chega às telonas em 23 de abril de 2026 no Brasil com uma cinebiografia que promete revisitar sua trajetória pessoal e artística de forma inédita. Produzido pela Lionsgate e distribuído internacionalmente pela Universal Pictures, o filme reúne um elenco de peso e marca a estreia cinematográfica de Jaafar Jackson, sobrinho do Rei do Pop, no papel principal.

Dirigido por Antoine Fuqua e escrito por John Logan, o longa-metragem busca equilibrar as fases iniciais da carreira de Michael, quando despontou como líder do Jackson 5, com sua ascensão ao estrelato global como artista solo. O roteiro pretende capturar não apenas os sucessos e a genialidade criativa, mas também os desafios pessoais que moldaram a vida do cantor, oferecendo ao público uma visão ampla e profunda do legado de Jackson.

Além de Jaafar, o elenco conta com Colman Domingo, Nia Long, Miles Teller, Laura Harrier, Kat Graham, Larenz Tate e Derek Luke, reforçando o investimento do estúdio em atores consagrados para sustentar o peso dramático da narrativa. Cada personagem foi cuidadosamente escolhido para refletir momentos cruciais da vida de Michael, desde colaborações musicais até relações pessoais e familiares.

A Lionsgate estabeleceu um objetivo financeiro ambicioso: o filme precisa arrecadar globalmente pelo menos US$ 700 milhões para considerar a possibilidade de sequências. Esse valor supera em muito o orçamento de produção estimado em US$ 200 milhões, sendo necessário para cobrir o alto investimento em marketing e a divisão de lucros internacionais com a Universal Pictures. Na prática, o estúdio espera um retorno de aproximadamente duas vezes e meia o valor investido, cifra que coloca a produção em uma posição estratégica de risco e oportunidade simultaneamente. As informaçõe são da Variety.

O processo de filmagem começou em janeiro de 2024 e se estendeu até o final de maio, com locações em Santa Bárbara, Califórnia. Inicialmente, as gravações estavam previstas para 2023, mas foram adiadas devido à greve da SAG-AFTRA, que afetou diversos projetos em Hollywood. A equipe técnica inclui Dion Beebe na direção de fotografia, Barbara Ling no design de produção e Marci Rodgers na criação de figurinos, garantindo um padrão de qualidade visual e estético elevado.

Durante a produção, surgiram boatos sobre refilmagens do terceiro ato relacionados a questões legais envolvendo alegações antigas de abuso sexual, mas a Lionsgate negou qualquer impacto sobre a narrativa ou o cronograma de lançamento. Fontes próximas à produção afirmam que as refilmagens planejadas têm caráter técnico e narrativo, visando ajustes de ritmo e continuidade, e não indicam nenhum problema com o roteiro principal.

O filme teve sua primeira exibição para proprietários de cinemas na CinemaCon em abril de 2024, recebendo críticas positivas, principalmente pela fidelidade à época e pelo cuidado com detalhes de palco e performance. Com a duração estimada em quatro horas, o estúdio também avalia a possibilidade de dividir o longa em duas partes, permitindo uma abordagem mais detalhada da vida de Michael Jackson e aumentando o potencial de bilheteria em mercados estratégicos.

O lançamento global foi planejado para sincronizar a estreia nos Estados Unidos e em diversos países, consolidando o impacto do filme e a presença da marca Michael Jackson no cenário cinematográfico. A estratégia reflete a confiança da Lionsgate no apelo internacional do cantor e no interesse contínuo do público em conhecer histórias de ícones da música.

O roteiro promete mostrar momentos decisivos da carreira do artista, como o lançamento de álbuns históricos, performances inovadoras e videoclipes que mudaram a indústria. Ao mesmo tempo, o longa busca humanizar Jackson, explorando suas relações familiares, os desafios da fama precoce e a pressão constante para manter-se no topo do entretenimento mundial. A intenção é que o público compreenda a complexidade do artista por trás do mito, apresentando tanto triunfos quanto dificuldades de maneira equilibrada.

Além do conteúdo biográfico, o filme também é um evento de mercado. Com investimentos significativos em marketing e distribuição, o sucesso financeiro será decisivo para determinar a possibilidade de uma continuação. A meta de US$ 700 milhões não é apenas um número; representa a confiança do estúdio na força do legado de Michael Jackson e no potencial de transformar a cinebiografia em um marco do cinema musical.

A produção ainda demonstra cuidado com o público global, adaptando a narrativa para respeitar diferentes contextos legais e culturais, enquanto mantém a essência da história. Cada cena foi planejada para equilibrar entretenimento e precisão histórica, tornando a experiência cinematográfica envolvente e informativa.

Resgate 3 é oficial! Netflix inicia nova fase de sua principal franquia de ação com retorno de Chris Hemsworth

A Netflix dá um novo passo estratégico ao oficializar a continuidade de uma de suas franquias mais rentáveis no gênero de ação. “Resgate 3”, estrelado por Chris Hemsworth (Thor, Vingadores: Ultimato), está confirmado e já avança para a fase de pré-produção, com filmagens programadas para começar durante o verão dos Estados Unidos. A notícia foi revelada com exclusividade pelo portal Deadline.

O novo longa dará continuidade à trajetória de Tyler Rake, o mercenário marcado por missões extremas e decisões moralmente complexas. Hemsworth retorna ao papel que ajudou a redefinir sua presença no gênero de ação fora do universo dos super-heróis, reafirmando o compromisso da plataforma em expandir uma franquia que, desde o primeiro filme, se destacou pelo apelo global e pela estética intensa.

Além do protagonista, o elenco contará novamente com nomes já conhecidos do público. Idris Elba (Luther, Esquadrão Suicida), que teve participação importante no segundo filme, está confirmado para reprisar seu papel, ampliando as possibilidades narrativas envolvendo seu misterioso personagem. Golshifteh Farahani (Paterson, Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar) também retorna como Nik Kahn, peça-chave nas operações lideradas por Rake e uma das figuras mais consistentes da franquia.

Nos bastidores, a produção mantém uma base criativa já consolidada. O roteiro ficará a cargo de David Weil (Hunters, Invasion), enquanto a direção será novamente assinada por Sam Hargrave, que encontrou na série um espaço para imprimir sua identidade visual baseada em sequências coreografadas de alta complexidade. A permanência da equipe criativa sugere continuidade no estilo que se tornou marca registrada da franquia: cenas de ação prolongadas, câmera dinâmica e narrativa centrada na experiência física dos personagens.

Apesar da confirmação oficial, a Netflix ainda não divulgou uma data de estreia para “Resgate 3”. A ausência de um cronograma definido indica que o projeto ainda está em estágio inicial, mas a previsão de início das filmagens aponta para um possível lançamento entre 2025 e 2026, dependendo do ritmo de produção e pós-produção.

Uma sequência que elevou o padrão

Para entender o peso da confirmação do terceiro filme, é necessário revisitar o impacto de “Resgate 2”. Lançado em 16 de junho de 2023, o longa consolidou a franquia como uma das mais bem-sucedidas da Netflix no segmento de ação. Escrito por Joe Russo (Capitão América: Guerra Civil, Vingadores: Ultimato), com base na graphic novel “Ciudad”, o filme expandiu o universo apresentado em 2020 e apostou em uma abordagem ainda mais ambiciosa.

A trama acompanha Tyler Rake após sobreviver aos eventos do primeiro filme. Recuperado, ele aceita uma nova missão de alto risco: resgatar a família de um gângster brutal, mantida em cativeiro em um ambiente hostil. A narrativa equilibra ação e drama ao explorar as consequências físicas e emocionais das escolhas do protagonista, aprofundando sua complexidade.

O elenco trouxe de volta rostos familiares e introduziu novos personagens que enriqueceram a história. Golshifteh Farahani (Paterson, Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar) retornou como Nik Kahn, enquanto Adam Bessa (Mosul, Harka) reprisou o papel de Yaz Kahn, irmão da personagem e integrante da equipe. Entre as novidades, nomes como Olga Kurylenko (007: Quantum of Solace, Oblivion) e Daniel Bernhardt (John Wick, Matrix Reloaded) adicionaram novas camadas ao conflito, enquanto Idris Elba (Luther, Esquadrão Suicida) apareceu em uma participação estratégica que ajudou a conectar o universo da franquia a possíveis desdobramentos futuros.

A recepção crítica foi amplamente positiva. Muitos analistas destacaram que “Resgate 2” superou o original em termos de execução e escala, especialmente pelas sequências de ação mais ousadas. Uma das cenas mais comentadas envolve um plano-sequência extenso, característica que já havia chamado atenção no primeiro filme, mas que aqui foi levada a um novo nível de sofisticação técnica.

Produção internacional e desafios logísticos

A realização de “Resgate 2” também foi marcada por desafios de produção significativos. Inicialmente planejadas para acontecer em Sydney, na Austrália, as filmagens precisaram ser transferidas para Praga, na República Tcheca, devido às restrições impostas pela pandemia de COVID-19. A mudança exigiu reestruturação logística, mas acabou contribuindo para a estética do filme, que explorou cenários urbanos europeus com forte impacto visual.

As gravações começaram oficialmente em novembro de 2021 e seguiram por diferentes locações, incluindo Viena, na Áustria. O uso de câmeras ARRI ALEXA Mini LF permitiu capturar imagens com alta definição e fluidez, essenciais para o estilo de filmagem adotado por Hargrave. O diretor manteve a proposta de sequências contínuas, reduzindo cortes e aumentando a imersão do espectador.

Após o término das filmagens principais em abril de 2022, o longa ainda passou por refilmagens no final do mesmo ano, evidenciando o cuidado da equipe em refinar o resultado final. Esse processo contribuiu para a recepção positiva e para a consolidação da identidade visual da franquia.

A construção de um universo cinematográfico

Desde o início, os produtores Joe Russo (Vingadores: Guerra Infinita) e Anthony Russo (Capitão América: O Soldado Invernal) deixaram claro que “Resgate” não seria apenas uma série de filmes isolados. A ideia sempre foi desenvolver um universo narrativo mais amplo, explorando diferentes personagens e histórias paralelas. A participação de Idris Elba (Luther, Esquadrão Suicida) no segundo filme já foi interpretada como um indicativo dessa expansão, sugerindo conexões mais complexas entre missões e organizações.

Há também discussões antigas sobre possíveis spin-offs, incluindo uma história de origem para o personagem Saju, interpretado por Randeep Hooda (Extraction, Radhe). Embora esses projetos ainda não tenham sido oficialmente confirmados, a continuidade da franquia com um terceiro capítulo reforça a estratégia da Netflix de investir em propriedades com potencial de longo prazo.

Universal Pictures divulga pôster de The Comeback King, nova comédia musical estrelada por Glen Powell

A Universal Pictures revelou o primeiro pôster e o título oficial de The Comeback King, comédia musical que chega aos cinemas em 5 de fevereiro de 2027. Dirigido por Judd Apatow e estrelado por Glen Powell, o filme promete trazer humor e música country, criando um espaço para performances carismáticas e momentos cômicos que podem conquistar o público.

O pôster divulgado por Powell, acompanhado da legenda “Aumente o volume. Fevereiro de 2027.”, traz o tom de celebração musical e humor que se espera da produção. A escolha da data de estreia, início de fevereiro, sugere que a Universal busca posicionar o filme fora da temporada de blockbusters de verão, apostando no apelo do boca a boca e no público que aprecia comédias de personagem e música.

Pouco se sabe sobre a trama completa de The Comeback King, mas a narrativa central gira em torno de uma estrela da música country em decadência. Interpretado por Glen Powell, o personagem enfrenta os desafios de recuperar sua carreira, enquanto lida com a pressão da indústria musical e as expectativas de fãs e familiares. O filme, portanto, se mantém na tradição de comédias de personagem, onde o foco está mais na jornada interna do protagonista do que em grandes efeitos ou tramas complexas.

A Universal Pictures aposta na combinação de comédia e drama musical, um território no qual Judd Apatow já demonstrou habilidade ao equilibrar momentos engraçados e emocionantes. A expectativa é que The Comeback King explore o lado humano do protagonista, utilizando tanto o timing cômico de Powell quanto performances musicais para criar uma narrativa envolvente.

Além de Glen Powell, o elenco principal inclui Cristin Milioti, conhecida por trabalhos como How I Met Your Mother e filmes independentes; Madelyn Cline, que ganhou destaque em Outer Banks; Stavros Halkias, comediante e ator de stand-up; e Li Jin Hao, ator em ascensão que vem conquistando papéis internacionais. A diversidade do elenco sugere que a trama trará diferentes perspectivas e interações que reforçam o humor e o drama do longa.

O roteiro é assinado por Judd Apatow e pelo próprio Glen Powell, que também atua como produtor. Essa dupla promete um filme com tom pessoal, em que o protagonista não é apenas interpretado, mas moldado pelo próprio ator, oferecendo autenticidade à narrativa.

A direção fica a cargo de Judd Apatow, veterano das comédias contemporâneas americanas, responsável por sucessos como O Virgem de 40 Anos e Ligeiramente Grávidos. Apatow também assina a produção pelo selo Apatow Productions, em parceria com Powell e Dan Cohen pela Barnstorm, além de contar com Kevin Misher na produção executiva. Barry Mendel e Josh Church completam a lista de produtores executivos, garantindo que o projeto tenha suporte de profissionais experientes.

Superman: O Homem do Amanhã | Produção agenda início das filmagens e movimenta novo universo da DC

A Warner Bros. aproveitou seu espaço na CinemaCon para dar novos sinais sobre o futuro do novo Superman: O Homem do Amanhã. Quem apareceu para conduzir a apresentação foi James Gunn, que atualmente comanda a DC Studios e tem liderado a reformulação do universo dos heróis nos cinemas.

Entre os detalhes revelados, o mais direto foi o início das filmagens. Segundo Gunn, o projeto entra em produção já na próxima semana, marcando uma nova etapa para o personagem dentro dessa nova fase da DC.

O que já foi revelado sobre o novo filme?

A proposta do longa chama atenção por um ponto específico. Diferente de versões anteriores, a história deve explorar uma relação mais próxima entre Superman e Lex Luthor. Não necessariamente uma amizade, mas uma dinâmica que vai além do confronto direto tradicional.

David Corenswet assume o papel do herói, enquanto Nicholas Hoult interpreta o icônico vilão. A escolha do elenco já indica uma tentativa de reposicionar os personagens, apostando em uma abordagem mais centrada nas relações e nos conflitos ideológicos.

As gravações devem acontecer, ao menos em parte, em Cleveland, nos Estados Unidos, cidade que vem sendo utilizada como base para produções do estúdio.

Como o primeiro filme constrói esse universo?

A base dessa nova fase começa com um Superman que ainda está consolidando sua posição no mundo. A história apresenta um herói que interfere em conflitos internacionais, como ao impedir uma invasão militar, e acaba sendo questionado por suas decisões.

Esse ponto é essencial para entender o tom do projeto. Não se trata apenas de salvar o dia, mas de lidar com as consequências dessas escolhas.

Ao longo da trama, o personagem enfrenta sua primeira grande derrota ao cruzar com um metahumano ligado a interesses maiores. Esse confronto abre espaço para um dos temas centrais do filme: a fragilidade de alguém que, até então, parecia invencível.

A narrativa também mergulha na origem do herói de uma forma diferente. Uma mensagem deixada por seus pais biológicos, inicialmente incompleta, acaba sendo revelada por completo e muda completamente a forma como ele enxerga seu propósito. Em vez de um chamado para proteger a Terra, surge a ideia de dominação, o que abala sua identidade.

O papel de Lex Luthor na história

Lex Luthor aparece como o principal articulador dos conflitos. Mais do que um antagonista físico, ele atua nos bastidores, manipulando eventos e criando situações que colocam o Superman contra a opinião pública.

Sua estratégia envolve expor informações, criar ameaças e até utilizar versões alternativas do próprio herói para enfraquecê-lo. O embate entre os dois deixa de ser apenas força contra inteligência e passa a girar em torno de influência e narrativa.

Expansão já está em andamento

Mesmo antes da estreia, o projeto já demonstra ambição. Uma sequência está prevista para 2027, indicando que o estúdio enxerga essa história como ponto de partida para algo maior.

Além disso, uma série derivada está em desenvolvimento para a HBO Max. A ideia é explorar personagens secundários, incluindo Jimmy Olsen, interpretado por Skyler Gisondo, ampliando o universo sem depender exclusivamente dos filmes.

Um novo momento para o herói

O que fica claro, a partir das informações divulgadas, é que Superman: O Homem do Amanhã não quer apenas recontar a história já conhecida. Existe uma tentativa de reposicionar o personagem dentro de um contexto mais atual, onde suas ações são constantemente questionadas.

Os SUPERtontos | K-drama da Netflix ganha trailer e apresenta heróis improvisados nos anos 1990

A Netflix divulgou o trailer oficial de Os SUPERtontos, produção sul-coreana que constrói sua narrativa a partir de personagens comuns colocados diante de eventos fora do controle. A prévia apresenta uma história que se desenvolve em Haeseong City, onde acontecimentos inexplicáveis começam a alterar a rotina dos moradores. A série estreia em 15 de maio, com os oito episódios liberados no mesmo dia.

Situada em 1999, período cercado por previsões sobre o fim do mundo e tensões ligadas à virada do milênio, a série utiliza esse contexto como base para explorar reações humanas diante do desconhecido. O ambiente carrega uma sensação constante de instabilidade, refletida tanto nos eventos sobrenaturais quanto nas decisões dos personagens.

Qual é a história de Os SUPERtontos?

Eun Chae Ni vive com a avó, responsável por um restaurante tradicional bastante frequentado em Haeseong. Conhecida por sua personalidade espontânea, ela leva uma vida comum até se envolver em um incidente que altera completamente sua realidade. Após esse evento, Chae Ni passa a manifestar habilidades fora do padrão humano. O mesmo fenômeno atinge seus vizinhos, Son Gyeong Un e Kang Ro Bin, que também desenvolvem poderes, embora sem qualquer controle ou estabilidade. As habilidades surgem de forma irregular, provocando consequências inesperadas e, em alguns casos, perigosas.

Enquanto tentam compreender o que aconteceu, os três passam a perceber que a cidade enfrenta uma sequência de desaparecimentos sem explicação. O caso ganha maior dimensão com a chegada de Lee Un Jeong, funcionário público transferido de Seul, que inicia uma investigação paralela. Aos poucos, os caminhos desses personagens se cruzam, conectando os eventos sobrenaturais ao mistério que se instala em Haeseong.

Quem faz parte do elenco?

A protagonista é interpretada por Park Eun-bin (Uma Advogada Extraordinária, The King’s Affection, Do You Like Brahms?), que conduz a trajetória de uma jovem confrontada com mudanças que não consegue controlar.

Cha Eun-woo (True Beauty, Island, My ID is Gangnam Beauty) assume o papel de Lee Un Jeong, um homem guiado por regras rígidas e com dificuldade de interação social, mas que se envolve diretamente nos acontecimentos da cidade.

A veterana Kim Hae-sook (Hospital Playlist, Start-Up, Tomorrow) interpreta Kim Jeon Bok, avó da protagonista e figura central em seu cotidiano. Já Choi Dae-hoon (Beyond Evil, Crash Course in Romance, The King of Pigs) vive Son Gyeong Un, um dos vizinhos afetados pelo fenômeno.

Im Sung-jae (D.P., Move to Heaven, Strangers from Hell) interpreta Kang Ro Bin, enquanto Son Hyun-joo (The Chaser, Signal, Criminal Minds Korea) dá vida a Ha Won Do, personagem associado a decisões calculadas e interesses ocultos.

Poderes sem controle e consequências diretas

A série constrói sua dinâmica a partir da instabilidade das habilidades adquiridas pelos personagens. Não há domínio técnico ou aprendizado imediato. Cada manifestação gera efeitos imprevisíveis, interferindo diretamente nas relações entre os envolvidos e no equilíbrio da cidade.

Essa condição transforma o que poderia ser visto como vantagem em um fator de risco constante. O uso das habilidades não resolve conflitos de forma simples, pelo contrário, amplia os problemas e exige adaptação contínua.

Quando estreia na Netflix?

Os SUPERtontos chega ao catálogo da Netflix em 15 de maio. A temporada completa será disponibilizada no mesmo dia, permitindo que o público acompanhe toda a história sem intervalos semanais.

Devil May Cry | 2ª temporada ganha trailer e estreia já tem data marcada na Netflix

A segunda temporada da animação inspirada em Devil May Cry já tem data para chegar ao público. A Netflix confirmou que os novos episódios estreiam em 12 de maio de 2026, junto com a divulgação do trailer oficial. O material marca o início da reta final de divulgação e indica que a nova leva de episódios deve ampliar o escopo da história apresentada anteriormente. As imagens sugerem que os confrontos não serão apenas mais frequentes, mas também mais complexos. Ao mesmo tempo, há sinais de que a história pretende explorar melhor o contexto por trás das batalhas, incluindo motivações e relações que ficaram em segundo plano na primeira temporada.

A adaptação acompanha Dante, um caçador de demônios profissional que carrega uma motivação pessoal clara: vingar a morte de sua família. Esse ponto de partida dá o tom da narrativa, que equilibra momentos de ação com conflitos internos do personagem. Ao longo da trama, Dante não apenas enfrenta criaturas sobrenaturais, mas também lida com as consequências de suas escolhas. A série utiliza essa jornada para construir um protagonista que vai além do combate, mostrando suas contradições, seu passado e a forma como ele se posiciona diante de um mundo constantemente ameaçado.

A origem da franquia

A base da animação está na franquia Devil May Cry, criada por Hideki Kamiya e lançada originalmente em 2001 pela Capcom. O primeiro título chegou ao mercado para o PlayStation 2 e rapidamente se destacou por apresentar uma abordagem mais dinâmica dentro do gênero de ação.

A proposta sempre girou em torno de Dante e sua missão de caçar demônios enquanto busca vingança pela morte da mãe. A jogabilidade se tornou um dos principais diferenciais da série, baseada em sequências de ataques rápidas e estilizadas, nas quais o desempenho do jogador é avaliado não apenas pela eficiência, mas também pela forma como executa os combates.

A franquia também carrega influências literárias, com referências à Divina Comédia, o que ajuda a construir a identidade do universo. Curiosamente, o projeto surgiu a partir de uma tentativa de criar um novo jogo da série Resident Evil, mas acabou se transformando em uma obra independente. Com o tempo, a série se consolidou como uma das mais populares do gênero, expandindo sua presença para outras mídias e ganhando novos títulos, como Devil May Cry 5, que reforçou o interesse do público anos depois.

Quem está por trás da animação?

A adaptação é produzida pela Netflix em parceria com o Studio Mir, responsável pelo desenvolvimento visual da série. O estúdio é reconhecido por priorizar fluidez e impacto nas cenas de ação, características que aparecem com destaque na produção. No elenco de vozes, estão Johnny Yong Bosch, Scout Taylor-Compton e Kevin Conroy, que ajudam a dar identidade aos personagens dentro da animação.

O que esperar da 2ª temporada?

A nova temporada deve aprofundar o universo apresentado, ampliando tanto os conflitos quanto o desenvolvimento dos personagens. A expectativa é de confrontos mais elaborados, aliados a uma narrativa que explore melhor o contexto em que esses eventos acontecem. Além da ação, há indícios de que a série pretende investir mais nas relações e nas motivações que movem a história, criando um equilíbrio maior entre espetáculo visual e construção narrativa.

Scooby-Doo: A Origem | Série live-action da Netflix revela primeira imagem e esconde seu personagem principal

A primeira imagem oficial de Scooby-Doo: A Origem, divulgada pela Netflix, já chamou atenção por um detalhe evidente: Scooby-Doo não aparece no material. A ausência, no entanto, não é um erro, mas parte de uma decisão criativa da produção.

O personagem será desenvolvido inteiramente por efeitos visuais, o que explica por que ainda não foi revelado. A escolha indica um cuidado maior na adaptação do icônico cachorro para o formato live-action, evitando apresentar uma versão ainda incompleta. Por enquanto, a imagem divulgada concentra o foco no elenco e no ambiente da série, que segue em produção em Atlanta.

Quem faz parte do elenco?

A nova versão reúne um elenco jovem que já tem alguma familiaridade com o público. Mckenna Grace assume o papel de Daphne, trazendo na bagagem trabalhos como Ghostbusters: Mais Além. Tanner Hagen interpreta Salsicha, enquanto Abby Ryder Fortson, conhecida por Homem-Formiga, vive Velma. Completando o grupo, Maxwell Jenkins, de Perdidos no Espaço, dá vida a Fred. O elenco ainda conta com Paul Walter Hauser, visto em Eu, Tonya e Black Bird, em um papel ligado diretamente ao universo do cachorro mais famoso da animação.

Qual é a proposta da nova série?

A série se propõe a revisitar o início da Mistério S.A., explorando como os personagens se conheceram e o que levou à formação do grupo. A narrativa deve apostar em versões mais jovens dos protagonistas, com foco em relações pessoais, conflitos iniciais e no surgimento da parceria que viria a definir a franquia. Mesmo com essa abordagem mais voltada à origem, o projeto não abandona o elemento investigativo. Mistérios continuam sendo parte essencial da trama, mas agora inseridos em um contexto que busca aproximar os personagens do público atual.

A origem de um fenômeno da cultura pop

Quatro adolescentes curiosos e cheios de coragem Fred, Velma, Daphne e Salsicha, ao lado do inseparável Scooby-Doo, um dogue alemão falante e cheio de personalidade, percorrem diferentes lugares dentro da icônica Máquina de Mistério. Ao longo do caminho, eles se deparam com casos estranhos em cenários como casas abandonadas, parques esquecidos, pântanos e ilhas misteriosas. À primeira vista, tudo parece envolver criaturas sobrenaturais como monstros e fantasmas, mas quase sempre existe algo mais por trás dessas histórias.

Durante as investigações, o grupo segue pistas e acaba se metendo em situações cada vez mais complicadas. É comum que eles se separem para procurar respostas, com Fred, Daphne e Velma focados na lógica e nos detalhes, enquanto Salsicha e Scooby acabam enfrentando os momentos mais tensos, geralmente fugindo de quem quer que esteja por trás do mistério. Entre perseguições, esconderijos e passagens secretas, a dupla acaba protagonizando as cenas mais caóticas e divertidas.

Mesmo com uma estrutura que se repete, o encanto da série está justamente na forma como cada história se desenrola. No final, o vilão sempre é capturado e desmascarado, revelando que por trás da figura assustadora existia alguém comum, quase sempre ligado à própria história. A clássica frase de indignação do antagonista virou uma marca registrada e ajudou a construir a identidade da franquia ao longo dos anos.

Tudo começou em 1969 com Scooby-Doo, Cadê Você!, criado por William Hanna e Joseph Barbera, com o desenvolvimento de Joe Ruby e Ken Spears. A ideia inicial passou por mudanças até encontrar o tom ideal, equilibrando mistério e humor de uma forma acessível e envolvente. Curiosamente, o nome Scooby-Doo surgiu inspirado na música “Strangers in the Night”, de Frank Sinatra, mais especificamente no trecho “dooby dooby doo”, que acabou dando origem a um dos personagens mais icônicos da cultura pop.

O que esperar da adaptação?

A nova série chega com a responsabilidade de reinterpretar um universo conhecido por diferentes gerações. A escolha de não revelar Scooby-Doo nas primeiras imagens reforça que o projeto está sendo tratado com cautela, especialmente no aspecto visual.

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