A Terra Prometida: Resumo da novela 16/11/2023 a 24/11/2023

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Abaixo, confira o resumo semanal da novela A Terra Prometida entre os dias 16/11/2023 a 24/11/2023. A exibição da trama está prevista para acontecer a partir das 15h30, na tela da Record TV.

A Terra Prometida: Resumo da semana 16 de novembro a 17 de novembro de 2023

Resumo da novela A Terra Prometida de quinta-feira, 16/11/2023 –

Livana e Maquir entregam-se ao amor, enquanto Elidade se irrita com o discurso da esposa. Acsa demonstra interesse em Gibar, e Josué lidera as tribos em direção ao rio Jordão. Em Jericó, Raabe ora fervorosamente, e o Jordão cheio impressiona Josué e os hebreus. Calebe destaca a importância de fortalecer a fé, e Salmon inspira os jovens. Aruna emociona Josué com palavras de fé, enquanto Samara tenta, sem sucesso, fazer um discurso impactante.

Resumo da novela A Terra Prometida de sexta-feira, 17/11/2023 –

Elói enfrenta ameaças de apedrejamento, mas é defendido por Salmon. Acã mente sobre o traidor no celeiro, e Ioná e Elói emocionam-se com a libertação. Raabe enfrenta ameaças de Kadmo, mas Nobá desafia. Galimedes sofre na prisão, e Zuma o ampara. Raabe propõe sabotar a entrega de suprimentos, enquanto Acã mente para Josué. Raabe expressa sua fé no Senhor dos hebreus.

A Terra Prometida: Resumo da semana 20 de novembro a 24 de novembro de 2023

Resumo da novela A Terra Prometida de segunda-feira, 20/11/2023 –

Tibar declara sua intenção de eliminar os hebreus. Eleazar e Calebe alertam Josué sobre a insatisfação de alguns líderes tribais com a distribuição das tribos. Josué, por sua vez, enfatiza que todos devem aceitar a vontade de Deus. Tibar, em conversa com Kadmo, propõe ataques surpresa aos hebreus em locais isolados. Josué destaca a necessidade de montar o acampamento como primeiro passo. Melquias, observando Salmon ser elogiado pela missão dos espiões, sente ciúmes. Tirda desabafa com Inês sobre a bondade de Haniel. Paltiel oferece-se para garantir a segurança de Josué. Elói lamenta ter sido acusado de traidor, sendo incentivado por Ioná a superar a situação. Amargurada, Mara critica a rapidez de Acã em salvar o genro do apedrejamento. Laila avisa Livana sobre a chegada de Rune. Kadmo relata a Tibar a revolta do povo de Jericó contra o aprisionamento de todos os meninos de Nobá. O comandante ordena que Raabe encerre o movimento, recusando-se ela e questionando se Tibar suportaria sacrificar seu próprio filho. Uma caravana de mercadores, liderada por Sandor, se aproxima de Jericó.

Resumo da novela A Terra Prometida de terça-feira, 21/11/2023 –

Josué recebe o conselho de Quemuel para manter em segredo seu relacionamento com Aruna. Enquanto Samara tenta ouvir a conversa, faz barulho e falha, o acampamento dos hebreus é montado às margens do rio Jordão, causando descontentamento em Gibar pela distribuição das tribos. Kadmo alerta Tibar sobre a possível invasão hebraica, Marek se enfurece com a recusa do povo em fornecer alimentos ao palácio, e Gibar tenta ofender Otniel, mas este responde com firmeza, ferindo o orgulho de Acã. Léia aconselha Samara a descobrir o ponto fraco de Aruna, enquanto Josué e Aruna decidem manter seu relacionamento em segredo, trocando beijos apaixonados. Samara finge ajudar Aruna, enquanto Yana, uma mulher misteriosa, a observa. Maquir e Livana namoram secretamente, mas a descoberta de Rune na tenda de Livana a deixa decepcionada. Samara ouve Léia chamar Aruna de bastarda, mas Léia desconversa. Jéssica desabafa com Elias sobre a dificuldade de viver sem Salmon. Raabe lidera a revolta do povo contra o aprisionamento dos meninos, irritando Marek e Kalesi, enquanto Tibar se preocupa com o perigo iminente para Raabe.

Resumo da novela A Terra Prometida de quarta-feira, 22/11/2023 –

O descontentamento do povo pressiona Raabe, com um homem prestes a atacá-la com uma pedra, mas Sandor intervém a tempo, deixando Raabe admirada e apavorada. Milah agradece a Farduk por sua ajuda, Orias se surpreende ao ver o dono da estalagem em sua casa, e Raabe explica a Sandor o ocorrido. Orias pede a Farduk que não revele a Milah sobre suas visitas à estalagem. Calebe discute com Josué sobre a distribuição das tribos às margens do rio Jordão, e Acã instiga Gibar e Melquias contra o líder de Israel. Josué compartilha preocupações com Aruna, resultando em um apaixonado beijo. Tirda arruma Gael, enquanto Haniel critica a atitude de sua esposa. Josué e Aruna buscam se conhecer melhor, enquanto em Jericó, Raabe menciona Nobá a Sandor. Jéssica tenta se reconciliar com Salmon, mas ele mostra hesitação, enfatizando a necessidade de dar tempo ao tempo. Salmon recorda-se de Raabe, deixando Jéssica pensativa e Salmon irritado.

Resumo da novela A Terra Prometida de quinta-feira, 23/11/2023 –

Galimedes conclui o plano e morre. Raabe é reconhecida por moradores, pressionada a entregar Nobá ao rei. Iru desafia Tobias para um duelo, e Kadmo observa Raabe sendo pressionada pelo povo. Nobá surge no topo de um telhado, chamando os oficiais, e escapa de um incêndio causado pelos Lagartos Gosmentos. Kadmo clama que a oferta será consumida pelo fogo, e Raabe finge pânico, chorando e gritando.

Resumo da novela A Terra Prometida de sexta-feira, 24/11/2023 –

No magnífico palácio, Marek se deleita com a emocionante batalha dos gladiadores. Livana, por sua vez, recusa-se a beijar Rune, rejeitando qualquer interesse em outro homem. Tirda fica irritada ao testemunhar Haniel encorajando Maquir a participar de um duelo. Sandor alerta Marek sobre o perigo iminente da proximidade dos hebreus, levando o rei a pedir a Merodaque que consulte os deuses. Enquanto isso, Kalesi e o sacerdote de Jericó iniciam um ritual pagão no templo do palácio, proclamando que os deuses exigem o sacrifício de um hebreu. Durante uma conversa no acampamento, Josué revela o plano de assustar Iru no duelo. Marek ordena então um pequeno ataque aos hebreus com o objetivo de capturar alguém para o sacrifício. Noemi pede a Calebe que proteja Iru. Em uma troca de palavras com Tibar, Sandor menciona a mulher mais bela de Jericó que encontrou. Na estalagem, o comandante brinda a Raabe. Os Lagartos Gosmentos tentam encontrar um disfarce para Nobá. Samara finge ser amigável, enquanto Aruna expressa o desejo de conhecer sua mãe biológica. Acã informa que pretende assistir ao duelo entre Iru e Maquir, Elidade e Tobias. Quemuel e seu filho ficam surpresos ao saber que Iru convocou mais guerreiros. Josué e os guerreiros preparam-se para o ataque surpresa ao filho de Calebe. Léia expressa preocupação com seu filho, enquanto Maquir e Tobias disputam o direito de ser o primeiro a enfrentar Iru. Tibar e outros oficiais do rei dirigem-se em direção aos hebreus.

O resumo semanal da novela A Terra Prometida é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.

Resumo de A Infância de Romeu e Julieta 03/04/2024 a 05/04/2024

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A seguir, compartilhamos o resumo semanal das emoções e reviravoltas da envolvente trama A Infância de Romeu e Julieta no período de 03/04/2024 a 05/04/2024. Acompanhe diariamente, às 21h, na tela da emissora SBT, para se envolver nas complexas histórias que entrelaçam os destinos dos cativantes personagens desta fascinante novela. Esteja preparado para uma semana repleta de paixões intensas, conflitos familiares e surpresas que prometem manter os telespectadores ávidos por mais. Não perca a chance de mergulhar nesta cativante narrativa, onde o amor e a tragédia se entrelaçam em uma trama irresistível.

A Infância de Romeu e Julieta: Resumo da semana 03 de abril a 05 de abril de 2024

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de quarta-feira, 03/04/2024 –

Bernardo confronta Glaucia, defendendo o direito de Téo de conhecer seu avô Leandro. Glaucia insinua que Téo está interessado apenas na família por interesse, o que leva Bernardo a adverti-la severamente. Fausto confronta Dimitri, Ellen, Ian e Nath pelo sumiço dos livros. Na academia, Mariana treina com Mauro, enquanto Laura aparece e surpreende Mauro com um beijo, reforçando que não estão mais casados. Mariana suspeita que Laura esteja usando sua suposta falta de memória para sabotar seu relacionamento com Mauro. Ao voltar para casa, Téo é recebido com indiferença por Glaucia. No hospital, Glaucia assegura a Bernardo que cuidará dos assuntos na Monter Holding, mas Leandro expressa o desejo de ter Bernardo à frente dos negócios.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de quinta-feira, 04/04/2024 –

Branca chega à casa de Clara. Romeu e Bernardo visitam Leandro, onde Romeu se desculpa pelo estresse causado ao avô. Daniel aconselha Mariana a permitir que Julieta e Romeu sejam amigos, antes que a situação piore. Amanda confronta Glaucia, pedindo que ela trate Téo com mais respeito. Glaucia e Fred vão ao hospital, onde Fred permanece na entrada enquanto Glaucia visita o quarto. Chilique e Fê Dengosa invadem a cozinha de Clara durante a madrugada e pegam a chave do Armazém. Laura declara seu amor e saudade a Mauro. Leandro acorda confuso e sonolento, e Glaucia aproveita a situação para obter sua assinatura em documentos transferindo os poderes da sociedade da Monter Holding para ela.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de sexta-feira, 05/04/2024 –

No quarto do hospital, Bernardo encontra Glaucia. Romeu se desculpa pelo sofrimento de Téo e afirma sua ligação com a família Monteiro. Mauro compartilha suas suspeitas com Alex, acreditando que Laura esteja exagerando sua perda de memória para manipulá-lo. Glaucia e Fred celebram o sucesso em transferir a Monter Holding para o nome dela. Romeu confessa a Vera que Téo é seu irmão e defende Bernardo, afirmando que ele não a traiu e que não a deixará. Chilique e Fê Dengosa invadem o Armazém. Mauro encontra um cartão de detetive particular em seu sofá.

A responsabilidade integral pela elaboração do resumo semanal da novela “A Infância de Romeu e Julieta” recai sobre a emissora. Vale ressaltar que o Almanaque Geek não detém qualquer controle sobre eventuais modificações na programação, não assumindo, consequentemente, a responsabilidade por quaisquer alterações que possam ocorrer.

Resumo semanal da novela A Viagem 20/08/2024 a 24/08/2024

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Abaixo, confira o resumo semanal da novela A Viagem, com os episódios que serão exibidos entre os dias 20/08/2024 e 24/08/2024. A trama, que tem conquistado uma legião de fãs desde sua primeira exibição, volta a emocionar o público com sua história repleta de espiritualidade, mistério e amores impossíveis. A novela vai ao ar diariamente, a partir das 12h15, no canal Viva, trazendo os momentos mais marcantes de personagens inesquecíveis como Diná, Alexandre e Otávio, cujas jornadas entre o plano terreno e o espiritual continuam a encantar novas gerações e a reacender memórias daqueles que acompanharam a obra em sua estreia. Abaixo, confira os resumos:

No capítulo desta terça, 20 de agosto –

Otávio está em um momento de profunda reflexão e vulnerabilidade, ao confessar a Alberto seu desejo de morrer com dignidade. O peso de sua condição parece estar tomando conta de sua mente, mas, ao mesmo tempo, Diná surge como um farol de esperança, demonstrando otimismo quanto à recuperação de Otávio. Ela se recusa a aceitar qualquer pensamento negativo e acredita firmemente que ele pode superar esse desafio. Enquanto isso, Antônio, imerso em seus próprios conflitos, continua a tratar Maria com frieza, o que só aumenta a tensão entre os dois. Maria, por sua vez, não consegue esconder seu ciúme ao ver Antônio passeando com Andrezza, o que reforça o distanciamento emocional entre eles. Ao mesmo tempo, Zulmira tenta aconselhar o irmão a deixar o passado para trás, insistindo para que ele esqueça Andrezza, talvez sugerindo que há novas oportunidades à sua frente, mas ele se encontra preso em sentimentos não resolvidos. Otávio também enfrenta outro tormento, ao desabafar com Diná sobre o arrependimento de não ter estado ao lado de seu pai no momento de sua morte. Esse peso emocional parece contribuir para o estado de espírito sombrio de Otávio, que busca no diálogo com Diná uma forma de expurgar sua dor. Em meio a esses eventos emocionais, Estela retorna para casa, após um período turbulento, tentando retomar sua vida. A casa de Otávio, que já foi cenário de tantas emoções, recebe novos membros: Dudu se alegra ao saber que Glória e Kazuo vão morar com ele e Otávio, o que promete trazer uma nova dinâmica à convivência. Enquanto isso, o mascarado, sempre misterioso e protetor, salva Lisa de ser atropelada, agindo como um verdadeiro herói. No plano familiar, Bia e Tato também voltam para casa, tentando se ajustar às mudanças, mas o clima ainda é de tensão. Ismael, sempre manipulador, manda Regina tratar Bia com mais respeito, o que apenas reforça a dinâmica tóxica da família. A relação entre Estela e Ismael chega ao fim de forma oficial, com a saída do divórcio, marcando um novo capítulo na vida de ambos. No entanto, esse encerramento também traz novos dilemas: Bia, ao saber da possibilidade de Estela se casar com Alberto, decide que se isso acontecer, ela irá morar com o pai, o que acaba se concretizando. Ela sai de casa, marcando uma separação que pode trazer ainda mais conflitos à já complicada dinâmica familiar. Agenor, em meio a todas essas tensões, revela aos filhos sua estratégia de enviar flores a Fátima, mas seu objetivo não é romântico: ele quer enciumar Cininha, o que mostra que, mesmo em meio a tantas emoções intensas, o jogo de poder e manipulação continua a ser parte do cotidiano. Téo, por outro lado, está devastado com a repercussão do incidente no bar, que foi parar nos jornais. Sua imagem está comprometida, e ele parece não saber como lidar com a situação, sentindo o peso das consequências de suas ações.

No capítulo desta quarta, 21 de agosto –

Estela, decidida a deixar sua filha seguir seu próprio caminho, oferece a Bia total liberdade para tomar suas próprias decisões. Aparentemente incomodada com a situação e a constante tensão em casa, Bia opta por se mudar e se instalar com o pai. Estela, embora relutante, aceita a decisão e garante que Bia terá total liberdade, mesmo que isso signifique que ela se afastará dela e de Alberto. Antes que Bia possa partir, Ismael, seu pai, tenta convencê-la a reconsiderar, buscando evitar a separação e desejando que ela permaneça em sua antiga casa. No entanto, sua tentativa de dissuadi-la não surte efeito e Bia, determinada, acaba seguindo com o pai para sua nova residência. Enquanto isso, Alberto realiza um passe espiritual para Otávio, que havia solicitado essa ajuda espiritual. O passe é realizado com sucesso, e Otávio parece mais aliviado e em paz após a sessão. No âmbito familiar, Agenor encontra um jornal que revela um escândalo envolvendo Téo em um restaurante. Enfurecido com as revelações, Agenor expressa sua frustração e decide que Téo não é mais bem-vindo em sua casa. Lisa, ao tomar conhecimento da situação, decide ligar para Téo para reafirmar seu apoio e solidariedade, mostrando que está ao seu lado apesar da situação adversa. Com a tensão instalada, Agenor e Lisa optam por uma mudança de cenário e decidem viajar para Paraty, buscando um tempo longe dos problemas atuais. Enquanto isso, Cininha continua intrigada com a relação entre Tibério e Mascarado, e levanta a hipótese de que Mascarado poderia ser uma mulher disfarçada, aumentando o mistério ao redor da identidade de Mascarado.Andrezza, por sua vez, desabafa com Maroca sobre sua decisão de não voltar mais para Raul, revelando o sofrimento e as dificuldades que enfrenta. A situação de Guiomar também piora, trazendo mais preocupação para aqueles ao seu redor. Maroca e Maria, ao passarem algum tempo juntas, acabam flagrando um momento íntimo entre Andrezza e Antônio, com os dois se beijando, o que aumenta ainda mais a tensão no grupo. Finalmente, Otávio decide passar por um processo de regressão com Alberto, na esperança de resolver questões emocionais profundas e encontrar um caminho para a paz interior.

No capítulo desta quinta, 22 de agosto –

Estela, determinada a permitir que sua filha, Bia, construa sua própria trajetória, oferece a ela total autonomia para tomar suas próprias decisões. A tensão crescente e o ambiente conturbado em casa levam Bia a optar por se mudar e viver com o pai, Ismael. Apesar de seu desconforto com a decisão, Estela aceita a mudança com relutância, prometendo a Bia liberdade total, mesmo que isso implique um distanciamento dela e de Alberto. Antes que Bia possa concretizar a mudança, Ismael tenta convencê-la a reconsiderar. Ele argumenta que a separação pode ser um erro e que a antiga casa ainda é o melhor lugar para ela. No entanto, a firmeza de Bia em sua decisão prevalece, e ela se muda com o pai para sua nova residência, determinada a buscar um novo começo. Enquanto isso, Alberto realiza um passe espiritual para Otávio, que havia solicitado essa ajuda. A sessão é bem-sucedida, e Otávio demonstra um visível alívio e tranquilidade após a experiência, indicando que o passe teve um impacto positivo sobre ele. No núcleo familiar, Agenor descobre um artigo de jornal que expõe um escândalo envolvendo Téo em um restaurante. Furioso com as revelações, Agenor expressa sua indignação e decide que Téo não é mais bem-vindo em sua casa. Em solidariedade, Lisa entra em contato com Téo, oferecendo seu apoio e reafirmando que está ao seu lado, apesar das adversidades que enfrenta. Para fugir da tensão crescente, Agenor e Lisa decidem se afastar temporariamente dos problemas ao viajar para Paraty. Enquanto isso, Cininha se vê cada vez mais intrigada pela relação enigmática entre Tibério e Mascarado. Ela começa a considerar a possibilidade de que Mascarado possa ser uma mulher disfarçada, aumentando o mistério em torno da identidade dessa figura misteriosa. Andrezza, em um momento de vulnerabilidade, compartilha suas angústias com Maroca, revelando que decidiu não voltar para Raul devido às dificuldades e ao sofrimento que enfrenta. A situação de Guiomar também piora, gerando mais preocupação entre seus entes queridos. Durante uma visita, Maroca e Maria testemunham um momento íntimo entre Andrezza e Antônio, flagrando-os em um beijo que intensifica ainda mais a tensão entre os personagens. Por fim, Otávio decide se submeter a uma sessão de regressão com Alberto, na esperança de resolver questões emocionais profundas e encontrar um caminho para a paz interior. O processo é uma tentativa de abordar e sanar as questões que têm perturbado seu bem-estar emocional.

No capítulo desta sexta, 23 de agosto –

Otávio, após uma intensa sessão de regressão, se dirige até Alberto para relatar com detalhes tudo o que vivenciou. Com um olhar de compreensão renovada, ele revela a Alberto que agora entende o motivo de todos os acontecimentos recentes e como eles se conectam. Enquanto isso, Ednéia, cheia de entusiasmo, compartilha com Estela a novidade de que está em um relacionamento com Duarte, uma revelação que parece trazer um alívio para ela. Dinah, com uma sensação urgente e instintiva, decide que precisa ir imediatamente para a fazenda de Guiomar. A pressentimento de Dinah reflete a necessidade de resolver algo importante, o que faz com que sua jornada para a fazenda se torne uma prioridade. Na cidade, Fátima dá um conselho sincero a Cininha, sugerindo que ela desista de seu interesse por Tibério, com o intuito de evitar mais complicações emocionais. Tibério, por sua vez, revela ao Mascarado seus sentimentos de ciúmes em relação a Cininha, demonstrando uma vulnerabilidade inesperada. Em um momento de reflexão, o Mascarado recebe uma carta que o transporta de volta ao passado, e ele se emociona profundamente ao ler as palavras que reabrem feridas antigas. Incentivado por Tibério, o Mascarado decide buscar a mulher que marcou sua vida, motivado pela chance de resolver questões não resolvidas. Geraldão, por outro lado, compartilha com seus amigos uma notícia surpreendente: ele ganhou na loteria, um evento que promete transformar sua vida. Em meio a essas revelações, Kazuo e Dudu, que inicialmente tinham uma relação tensa, começam a se entender melhor, estreitando seus laços. Andrezza convida Antônio para acompanhá-la em uma viagem a Vassouras, uma proposta que ele aceita. Durante a viagem, Andrezza revela a Antônio sua decisão de permanecer na fazenda, uma escolha que reflete seu desejo de se estabelecer e investir no futuro. Enquanto Dinah se aproxima da fazenda em busca de Otávio, um acidente inesperado acontece na estrada. Um caminhão, dirigido por um motorista sob influência de Alexandre, colide violentamente com o carro de Otávio, arremessando-o para longe. Alexandre observa o caos com um sorriso de satisfação, evidenciando sua maldade e desejo de controle. Além disso, Tato, sem saber do envolvimento de Alexandre, compra uma moto em uma revendedora, apenas para descobrir posteriormente que a moto pertencia ao próprio Alexandre.

No capítulo deste sábado, 24 de agosto –

Nos olhos de Alexandre, vislumbra-se o retrato do passado, uma narrativa de vidas passadas que se desenrola nas sombras da memória. Ele carrega consigo as imagens e emoções da encarnação anterior, um fardo silencioso que ecoa em seus pensamentos enquanto caminha pelo sombrio e desolador Vale dos Suicidas. Em contraste, Otávio acorda em um cenário sereno, um campo florido onde a beleza e a tranquilidade parecem inatingíveis para aqueles que atravessam a dor e o luto. Esse contraste entre a paz e a tragédia sublinha a complexidade da situação. Alberto, profundamente abalado, chega ao local do acidente e é confrontado com a realidade devastadora da perda de seu amigo. A cena é marcada pela tristeza e pela sensação de impotência. Com o coração pesado, Alberto acompanha o corpo de Otávio até o Instituto Médico Legal (IML), tomando medidas para que a burocracia necessária seja cuidada. Em meio ao caos emocional, Alberto busca conforto para os filhos de Otávio, Tato e Dudu. Ao chegar à casa deles, Alberto transmite a triste notícia sobre o acidente grave que envolveu seu pai. Dinah, angustiada pela ausência de notícias de Otávio, enfrenta um momento de desespero. Alberto também liga para Estela, que está na fazenda com Dinah, para informar sobre a tragédia que abalou suas vidas. A cena do velório é marcada por um ambiente de luto e consolação. Alberto leva os filhos de Otávio, Tato e Dudu, para prestarem suas últimas homenagens. Em seguida, ele e Estela buscam Dinah e a acompanham ao velório. Lá, as emoções transbordam, e Tato, Dudu e Dinah se abraçam, encontrando um breve alívio na companhia uns dos outros. Ao retornar para casa, Dinah pede um momento de solidão, buscando um espaço para lidar com a dor pessoal. Alberto, com um tom de compreensão e compaixão, revela a Dinah um aspecto profundo sobre Otávio: ele sabia que sua vida estava chegando ao fim e que cada ato e decisão que tomou foram movidos por um amor profundo e sincero por ela. As palavras de Alberto oferecem um vislumbre do amor que transcende o tempo e a morte, proporcionando uma forma de conforto e compreensão em meio ao luto devastador.

Patrulha das Fronteiras desta quarta (16) revela falhas em inspeção por raio-x e problemas com passaportes nos aeroportos brasileiros

Nesta quarta-feira, 16 de julho, o programa Patrulha das Fronteiras, exibido pela Record TV, traz uma reportagem impactante que expõe as fragilidades na fiscalização dos aeroportos do Brasil — os verdadeiros portões de entrada e saída do país. Com imagens inéditas e depoimentos reais, a reportagem denuncia falhas em equipamentos de raio-x e irregularidades na checagem de passaportes que podem comprometer a segurança nacional.

O raio-x, tecnologia fundamental para a inspeção de bagagens, deveria ser uma barreira intransponível para armas, drogas e mercadorias ilegais. No entanto, a reportagem mostra que, em vários terminais, esses equipamentos estão longe de funcionar perfeitamente. Muitos sofrem com a falta de manutenção adequada e apresentam imagens com qualidade ruim, o que dificulta a identificação de itens suspeitos. Soma-se a isso a pressão por conta do fluxo intenso de passageiros, o que gera sobrecarga para os agentes e aumenta a chance de erros.

Os operadores que manuseiam essas máquinas, peça-chave nesse sistema, revelam a falta de treinamento específico e o cansaço provocado por jornadas longas. “Você precisa estar 100% atento o tempo todo, mas nem sempre isso é possível com a carga que recebemos”, relata um agente, que pediu para não ser identificado.

Outro ponto sensível levantado pela reportagem são os passaportes falsificados, adulterados ou roubados que ainda conseguem passar despercebidos pelos sistemas de fiscalização. A integração falha entre órgãos nacionais e internacionais, somada a protocolos defasados, abre brechas para que criminosos utilizem documentos irregulares para entrar ou sair do país. O impacto disso vai muito além da segurança pública — a reputação do Brasil no turismo e nos negócios internacionais sofre.

Em contrapartida, o programa destaca os esforços das autoridades para superar esses desafios. Investimentos em tecnologia de última geração, como scanners de alta definição e sistemas automáticos de reconhecimento facial, têm sido implementados em aeroportos estratégicos. Além disso, parcerias ampliadas entre a Polícia Federal, a Receita e órgãos internacionais buscam agilizar e aprimorar a troca de informações.

Não perca, nesta quarta-feira (16), às 22h45, na Record, uma jornada esclarecedora que vai além dos radares e scanners, mostrando o lado humano por trás da vigilância que mantém o país seguro.

Crítica – Como Mágica usa troca de corpos e mensagem sobre empatia sem encontrar equilíbrio narrativo

Como Mágica, nova animação da Netflix dirigida por Nathan Greno (Enrolados), apresenta um universo visualmente rico e cheio de ideias criativas. O Vale, ambiente onde a trama se desenvolve, é construído como um ecossistema fantástico habitado por criaturas originais, com designs que misturam natureza e fantasia de forma inventiva.

Nesse cenário vivem Ollie, um pequeno Pookoo, e Ivy, uma Javan imponente. A relação entre os dois nasce da oposição direta de forças: fragilidade contra domínio, instinto de sobrevivência contra superioridade natural. Essa base já carrega um potencial dramático interessante, que o filme nem sempre aproveita.

Troca de corpos como motor narrativo que não ganha peso emocional

O ponto de virada da história acontece quando os protagonistas trocam de corpo após um evento misterioso. A partir daí, a narrativa tenta explorar a ideia clássica de “viver na pele do outro” como caminho para a empatia.

Na prática, porém, essa transformação funciona mais como um recurso estrutural do que como um elemento realmente explorado. As situações geradas pela troca rendem momentos pontuais de humor e estranhamento, mas raramente evoluem para conflitos mais profundos ou consequências emocionais duradouras.

O filme parece interessado na premissa, mas menos disposto a tensioná-la até o limite.

Empatia como discurso constante, mas pouco vivida na tela

A ideia central de Como Mágica é clara: compreender o outro a partir da experiência direta. O problema é que essa mensagem é frequentemente reforçada em diálogos e situações explicativas, em vez de ser construída de forma orgânica ao longo da jornada.

Ollie e Ivy passam por aprendizados previsíveis, com mudanças de comportamento que acontecem de maneira rápida e pouco tensionada. A sensação é de que o roteiro prefere explicar a transformação emocional em vez de permitir que ela seja percebida nas escolhas e consequências dos personagens.

Visual criativo que sustenta o interesse mesmo quando a narrativa oscila

Se a história nem sempre alcança seu potencial, a parte visual cumpre um papel importante em manter o filme envolvente. A animação é detalhada e caprichada, especialmente na forma como representa a troca de corpos e suas implicações físicas.

Há também um cuidado evidente na construção do mundo, com criaturas e elementos naturais que reforçam a identidade do Vale como um ambiente vivo e imaginativo. Em vários momentos, é esse aspecto visual que carrega a experiência.

Entre boas ideias e execução contida

“Como Mágica” tem uma base conceitual forte e um universo criativo que poderia sustentar uma narrativa mais ousada. No entanto, o filme opta por um caminho mais seguro, evitando explorar totalmente os conflitos que sua própria premissa sugere.

O resultado é uma obra competente, visualmente atraente e com uma mensagem positiva, mas que raramente ultrapassa a superfície de suas próprias ideias.

Vale a pena assistir?

O longa-metragem funciona como uma animação leve e acessível, especialmente dentro da proposta familiar da Netflix. Ainda assim, deixa a impressão de que havia espaço para uma história mais intensa, mais desconfortável e, principalmente, mais emocionalmente verdadeira dentro do conceito que escolheu.

Saiba qual filme é exibido na Super Tela 07/10/2023

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No próximo dia 07/10/2023, sábado, prepare-se para uma noite de pura emoção, pois a Record estará exibindo o aclamado filme “Cidade de Mentiras” na “Super Tela”. Este filme, também conhecido pelo título original “City of Lies”, é uma verdadeira pérola cinematográfica que conta com um elenco de peso, estrelando Johnny Depp, Forest Whitaker e Toby Huss nos papéis principais, sob a habilidosa direção de Brad Furman.

A trama deste filme fascinante gira em torno de Russell Poole, magistralmente interpretado por Johnny Depp. Poole é um destemido detetive da polícia de Los Angeles, incumbido de desvendar um dos casos mais emblemáticos de violência nos Estados Unidos: as mortes dos famosos rappers Notorious B.I.G. e Tupac Shakur. Conduzindo o espectador por uma complexa jornada de investigação, o filme mostra como Poole enfrenta obstáculos e desafios que vão muito além do que ele poderia imaginar. Além de desvendar o mistério por trás dessas mortes icônicas, ele também precisa lidar com a antiga rivalidade entre a Costa Oeste e a Costa Leste no cenário musical, adicionando uma camada extra de tensão à narrativa.

“Cidade de Mentiras” é um filme que conquista os espectadores com sua mistura envolvente de elementos de biografia, crime e drama. Lançado em 2018, esta produção notável une o Reino Unido e os Estados Unidos, trazendo uma perspectiva internacional para essa história impactante, ampliando nossa compreensão sobre os eventos que moldaram a cultura da música e da investigação policial.

A classificação indicativa deste filme é de 14 anos, garantindo que uma ampla audiência possa desfrutar da experiência cinematográfica que ele oferece. Com uma direção habilidosa de Brad Furman, “Cidade de Mentiras” promete uma noite repleta de mistério, investigação e reviravoltas emocionantes.

Curiosidades do filme

“Cidade de Mentiras” (título original: “City of Lies”) é um filme que mergulha profundamente nos enigmáticos assassinatos dos icônicos rappers Tupac Shakur e The Notorious B.I.G. (Biggie Smalls), dois dos artistas mais influentes da história do hip-hop. Dirigido por Brad Furman e lançado em 2018, o filme se baseia no livro “LAbyrinth” de Randall Sullivan, que investiga minuciosamente a complexa rede de eventos que cercam esses assassinatos.

Uma das características mais marcantes do filme é o adiamento de seu lançamento original, que estava programado para setembro de 2018. Esse adiamento foi devido a várias controvérsias e problemas legais envolvendo o ator principal, Johnny Depp, que estava enfrentando acusações de abuso por parte de sua ex-esposa, Amber Heard. Esse episódio trouxe ainda mais atenção para o filme e aumentou o interesse do público.

No filme, Johnny Depp assume o papel do detetive Russell Poole, um investigador real que desempenhou um papel fundamental na investigação dos assassinatos de Tupac e Biggie. A atuação de Depp é uma das primeiras aparições do ator em um grande filme após um período tumultuado em sua vida pessoal, tornando sua performance ainda mais aguardada.

Além disso, Forest Whitaker interpreta um personagem fictício chamado Jack Jackson, um jornalista investigativo que colabora com o detetive Russell Poole na busca pela verdade por trás dos assassinatos. Essa adição fictícia ao enredo ajuda a criar um equilíbrio entre os eventos reais e a narrativa cinematográfica.

O cerne do filme reside na pesquisa minuciosa de Randall Sullivan, que também é um personagem no filme. Sullivan passou anos investigando os eventos e as teorias da conspiração relacionadas aos assassinatos de Tupac e Biggie, oferecendo uma perspectiva única sobre esses eventos.

Dentro da trama, uma das teorias intrigantes exploradas é a alegação de que Tupac Shakur estava envolvido em um processo judicial contra sua gravadora, Death Row Records, antes de ser assassinado. Acredita-se que esse processo tenha desempenhado um papel crucial em sua morte, acrescentando um elemento jurídico à complexidade dos eventos.

“Cidade de Mentiras” não apenas explora a investigação desses crimes, mas também aborda várias teorias da conspiração que surgiram ao longo dos anos. Algumas dessas teorias sugerem que as autoridades poderiam ter encoberto informações cruciais relacionadas aos assassinatos, o que alimentou ainda mais a especulação em torno dos casos.

No entanto, é fundamental lembrar que, até a minha última atualização em setembro de 2021, os assassinatos de Tupac Shakur e The Notorious B.I.G. permanecem não resolvidos. “Cidade de Mentiras” oferece uma perspectiva cinematográfica sobre esses casos intrigantes, mas, como é comum em filmes baseados em eventos reais, incorpora elementos dramáticos para criar uma narrativa coerente, o que pode não refletir precisamente a realidade dos eventos.

Horário de exibição da Super Tela

Para os amantes do cinema e da intriga policial, esta é uma oportunidade imperdível. A partir das 23h15, na tela da Record TV, você terá a chance de mergulhar de cabeça em “Cidade de Mentiras”. Prepare-se para uma noite repleta de suspense, mistério e drama que promete cativar sua imaginação e deixar uma marca duradoura em sua memória cinematográfica.

Muito além do panda-vermelho! Descubra curiosidades de Red: Crescer é uma Fera, destaque do Cinema 26 desta sexta (2)

À primeira vista, Red: Crescer é uma Fera pode parecer apenas mais uma animação divertida da Pixar. Mas basta alguns minutos para perceber que o filme vai muito além do humor e das cores vibrantes. Exibido no Cinema 26 desta sexta, 2 de janeiro de 2026, o longa é uma verdadeira carta aberta sobre crescer, mudar e lidar com emoções que parecem grandes demais para caber dentro da gente.

Ambientado no início dos anos 2000, o filme acompanha Meilin Lee, uma garota sino-canadense de 13 anos que vive em Toronto e tenta equilibrar duas versões de si mesma. De um lado, a filha dedicada que quer agradar a mãe em tudo. Do outro, uma adolescente em plena transformação, cercada por novas paixões, conflitos e inseguranças. Como se isso já não fosse complicado, Mei descobre que, sempre que fica muito nervosa ou emocionalmente agitada, se transforma em um panda-vermelho gigante. A metáfora é clara e funciona justamente por isso.

Uma adolescência que virou história de cinema

A origem de Red: Crescer é uma Fera é tão pessoal quanto a história que ele conta. A diretora e roteirista Domee Shi se inspirou em suas próprias experiências para criar o filme. Logo após concluir o curta Bao, ela foi convidada pela Pixar, em 2017, a apresentar ideias para um longa-metragem. Todas as propostas tinham algo em comum: histórias de amadurecimento centradas em adolescentes.

A ideia que se transformaria em Turning Red surgiu da sensação universal de se sentir estranho aos 13 anos. Domee Shi descreveu esse período como uma fase em que todo mundo se sente meio fora de controle, como se estivesse se transformando em algo diferente todos os dias. Foi essa sinceridade emocional que conquistou a Pixar e fez o projeto ganhar vida.

Mãe, filha e sentimentos que não cabem em palavras

Um dos pontos mais fortes do filme é a relação entre Mei e sua mãe, Ming. Essa dinâmica não foi construída por acaso. Segundo a produtora Lindsey Collins, ficou claro desde a apresentação do projeto que Domee Shi tinha uma conexão muito profunda com essas personagens. Elas representam diferentes fases da mesma vida, cheias de amor, cobrança, medo e dificuldade de comunicação.

Essa abordagem mais íntima segue uma nova fase criativa da Pixar, que passou a investir em histórias menores, mais pessoais e emocionalmente honestas, como já havia feito em Luca. Em vez de grandes vilões, o conflito nasce dentro dos próprios personagens.

Toronto, anos 2000 e um visual que parece um sonho adolescente

O filme se passa em Toronto, no Canadá, em 2002, e tudo foi pensado para refletir o olhar de uma adolescente daquela época. A diretora definiu o estilo visual como um “sonho febril adolescente asiático”, cheio de exageros, expressões marcantes e cores vibrantes.

Videogames como Pokémon, EarthBound e The Legend of Zelda: Breath of the Wild serviram de referência para criar um mundo fofo, expressivo e emocionalmente carregado. A febre das boy bands, tão presente no início dos anos 2000, também aparece com força no filme, ajudando a criar identificação imediata com quem viveu aquela fase.

Para dar ainda mais autenticidade, a equipe da Pixar visitou bairros de Chinatown, templos tradicionais e até o Zoológico de São Francisco, onde estudaram o comportamento dos pandas-vermelhos para que a transformação de Mei fosse ao mesmo tempo engraçada, caótica e adorável.

Quando a música fala por uma geração

A trilha sonora da animação é parte essencial da experiência. O filme marca a estreia de Ludwig Göransson em uma animação, trazendo uma trilha que acompanha as emoções da protagonista com delicadeza e intensidade.

Além disso, o longa conta com três músicas originais escritas por Billie Eilish e Finneas O’Connell, interpretadas pela boy band fictícia 4*Town. As canções foram criadas para soar exatamente como hits do início dos anos 2000, com letras grudentas e melodias feitas para serem cantadas em coro. A ideia surgiu quando a produtora Lindsey Collins percebeu que o estilo de Billie combinava perfeitamente com o universo do filme.

Sucesso emocional que encontrou seu público

Embora o desempenho do filme nos cinemas internacionais tenha sido abaixo do esperado, com cerca de US$ 20 milhões arrecadados fora dos Estados Unidos e Canadá, Turning Red conquistou algo talvez ainda mais importante: um público fiel e apaixonado. Em casa, o filme ganhou nova vida, sendo amplamente discutido por sua abordagem honesta sobre adolescência, identidade e emoções.

Crítica | Eu Sei O Que Vocês Fizeram no Verão Passado (2025) renova o clássico com suspense e emoção

Foto: Reprodução/ Internet

Mais de 25 anos após o lançamento do clássico que definiu o slasher para uma geração inteira, Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado retorna em 2025 com um novo olhar, novas vítimas e a mesma sombra aterrorizante do passado. A produção dirigida por Jennifer Kaytin Robinson — conhecida por sua abordagem sensível e moderna sobre juventude e culpa — não é apenas uma releitura do original, mas uma extensão sombria e emocional da mitologia que se iniciou em 1997.

Com roteiro de Leah McKendrick, baseado no romance homônimo de Lois Duncan, o filme traz um elenco jovem liderado por Madelyn Cline, Chase Sui Wonders e Jonah Hauer-King, que vivem cinco amigos marcados por um segredo mortal. A nova versão mescla tensão psicológica, violência gráfica e uma forte carga emocional, que explora não só o trauma coletivo, mas também a herança de uma cidade ainda marcada pelo chamado Massacre de Southport — evento ocorrido na linha do tempo do filme original.

A nova trama: fantasmas do passado em corpos jovens

Logo nos primeiros minutos, o filme estabelece a atmosfera densa e moralmente ambígua que vai permear toda a narrativa. Em uma noite aparentemente comum de verão, cinco amigos celebram o fim do ensino médio. A embriaguez, a euforia e uma série de escolhas impulsivas culminam em um trágico acidente: um pedestre é atropelado e morre na hora. O grupo, tomado pelo pânico, decide esconder o corpo e jurar segredo.

O que parecia um pacto entre amigos se transforma em um pesadelo meses depois, quando todos passam a receber mensagens ameaçadoras: “Eu sei o que vocês fizeram.” O que começa como uma brincadeira mórbida vira terror absoluto quando um misterioso assassino com um gancho começa a persegui-los. Cada membro do grupo é confrontado não apenas com a morte iminente, mas com a culpa que os consome desde aquela noite. No entanto, à medida que investigam os ataques, descobrem que não são os primeiros a viver esse inferno: o passado do massacre de 1997 ainda ecoa.

Em uma virada engenhosa, o roteiro conecta os novos protagonistas aos sobreviventes originais do primeiro filme. Eles buscam a ajuda dos únicos que enfrentaram e sobreviveram ao maníaco há mais de duas décadas. O que parecia apenas um reboot se transforma em um capítulo adicional e sombrio de uma saga sobre culpa, arrependimento e vingança.

Direção afiada e tensão contínua

Jennifer Kaytin Robinson, que já havia demonstrado domínio sobre dilemas juvenis em Alguém Avisa? e Do Revenge, aqui se mostra à vontade no campo do terror, trazendo profundidade emocional sem sacrificar o suspense. Ela entende que o verdadeiro horror não está apenas no monstro com gancho — mas no que somos capazes de fazer uns com os outros para sobreviver ou esconder nossas falhas.

A cineasta também acerta ao utilizar um ritmo cadenciado que equilibra sustos brutais com momentos mais introspectivos. A violência é gráfica, mas nunca gratuita. Ela serve como extensão da dor interna dos personagens, um reflexo físico da culpa que carregam.

A fotografia é escura e opressiva, com uso frequente de névoa e sombras para esconder (e, por vezes, revelar) os perigos que se aproximam. Southport, a cidade fictícia que retorna como cenário, é mostrada como um lugar corroído por tragédias antigas, onde o tempo não apaga os pecados — apenas os esconde melhor.

O elenco: juventude à beira do abismo

Madelyn Cline, conhecida por Outer Banks, entrega uma performance tensa e cativante como a jovem líder do grupo, Emma. Sua personagem oscila entre o desespero e a tentativa de controle, encarnando uma figura que tenta manter todos unidos enquanto o medo os fragmenta. Já Chase Sui Wonders e Jonah Hauer-King interpretam, respectivamente, a melhor amiga de Emma e seu ex-namorado — ambos com segredos próprios que aumentam a tensão interna.

O filme também se destaca ao trazer de volta — em participações especiais e significativas — personagens ligados ao longa original. Embora a produção tenha mantido em sigilo a identidade dos veteranos que retornam, o impacto da conexão é profundo, reforçando que o mal em Southport não tem prazo de validade.

Temas profundos: culpa, juventude e o preço do silêncio

Mais do que um simples filme de terror, Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado (2025) é um estudo sobre juventude, responsabilidade e as consequências dos atos impensados. Ele reflete sobre o pacto do silêncio, frequentemente feito por medo ou vergonha, e como isso afeta toda uma comunidade.

Há uma discussão sutil sobre redes sociais, cancelamento e a nova forma de punição pública na era digital — algo impensável na época do filme original. O assassino, neste contexto, não é apenas um justiceiro mascarado: ele é a encarnação da vergonha e da verdade que sempre vem à tona, mesmo após anos de negação.

Além disso, a obra propõe uma reflexão sobre o trauma geracional. Ao revisitar os sobreviventes de 1997, o roteiro aponta para um ciclo de violência e omissão que se repete, mostrando que lidar com o passado é o único caminho para evitar novas tragédias.

Um novo fôlego para o horror teen

Enquanto muitos reboots se contentam em reciclar fórmulas, Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado (2025) surpreende ao não temer caminhar por novas rotas, mesmo que arriscadas. A produção aposta em um tom mais sombrio, psicológico e maduro, abraçando o slasher com mais consistência e menos dependência de sustos fáceis.

Ao introduzir uma mitologia própria — com pistas de que há algo maior, quase sobrenatural, por trás dos eventos de Southport — o filme abre caminho para possíveis continuações ou até uma minissérie. Em tempos em que o horror teen parecia esgotado, esta produção mostra que ainda há espaço para histórias bem contadas, com emoção e crítica social.

Um dos grandes filmes de terror do ano

Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado (2025) cumpre a difícil missão de reviver um clássico cult e, ao mesmo tempo, se estabelecer como uma obra relevante, independente e emocionalmente forte. É uma história de culpa e redenção, de erros que não podem ser apagados e de como o medo — quando nutrido em silêncio — pode virar um monstro real.

Para os fãs do original, é um retorno ao lar (assustador, mas necessário). Para os novos espectadores, é um convite ao pesadelo moderno, onde o horror não está apenas no escuro — mas no espelho.

Crítica – Segunda Chance é um retrato sensível sobre aprender a amar de novo quando o coração ainda está em pedaços

Há séries que impressionam pelo impacto, pelo choque ou pela grandiosidade. “Segunda Chance”, disponível no Viki, escolhe um caminho diferente e, talvez por isso mesmo, mais honesto: o da delicadeza. É uma história que não grita suas emoções, mas as sussurra. E, nesse sussurro, encontra uma força rara ao falar de luto, amizade, amor e da coragem silenciosa de continuar vivendo quando algo essencial se perde.

A jornada de Sky é o ponto de partida emocional da série. A morte do pai não é apenas um evento do passado, mas uma ausência que atravessa cada gesto, cada silêncio e cada tentativa de seguir em frente. Sky não está “quebrado” de forma espetacular; ele está cansado, sensível, vulnerável. É nesse estado que Paper surge não como um salvador, mas como alguém que simplesmente fica. E talvez seja aí que “Segunda Chance” mais acerta: o amor nasce da presença constante, do cuidado diário, da escuta atenta.

A relação entre Sky e Paper é construída com uma naturalidade comovente. Eles começam como amigos, mas a série permite que o espectador perceba antes mesmo dos personagens que há algo diferente ali. O ciúme aparece sem alarde, o toque dura um segundo a mais do que deveria, o olhar carrega perguntas que ninguém ousa formular. O que poderia ser tratado como confusão adolescente ganha aqui um peso emocional verdadeiro. Não é apenas o medo de amar, mas o medo de perder aquilo que já é tão importante: a amizade.

Quando o sentimento deixa de ser apenas insinuado e passa a ser reconhecido, a série evita o clichê da revelação explosiva. O estranhamento inicial dá lugar a uma aproximação cuidadosa, quase tímida, como se ambos precisassem reaprender a se mover um em torno do outro. É um amor que cresce com hesitação, mas também com ternura. E isso torna tudo mais real, mais humano.

No outro eixo da narrativa está Jeno, um personagem fechado pelas marcas de uma traição que o fez desacreditar nas pessoas e nos afetos. Sua dor é mais silenciosa, quase invisível, mas igualmente profunda. Chris entra em sua vida como alguém disposto a ficar mesmo sem garantias. A relação entre os dois é menos imediata e mais resistente. Não se trata de “curar” Jeno, mas de mostrar que confiar novamente é possível, mesmo quando o passado insiste em machucar.

O que une esses quatro personagens é a sensação de estarem todos tentando sobreviver às próprias feridas. “Segunda Chance” entende que cada pessoa carrega seu tempo, seu ritmo e seus limites. Não há soluções fáceis nem promessas vazias. O amor, aqui, não apaga a dor, mas ajuda a torná-la suportável.

Visualmente, a série acompanha essa proposta com uma estética discreta e acolhedora. A fotografia suave, os enquadramentos próximos e a trilha sonora contida reforçam a intimidade da narrativa. As atuações apostam no não dito, nos silêncios que dizem mais do que longos discursos. É um tipo de drama que exige atenção e entrega do espectador, mas que recompensa com emoção genuína.

“Altas Horas” promete uma noite inspiradora com Ney Matogrosso, Alex Atala, Ana Carolina Raimundi, Débora Falabella e Milton Cunha

altas horas
Foto: Reprodução/ Internet

Neste sábado, 26 de julho de 2025, o programa ‘Altas Horas’, comandado por Serginho Groisman, traz ao público uma edição especial que vai muito além do entretenimento tradicional. O palco da atração receberá cinco personalidades de diferentes universos — o cantor Ney Matogrosso, o chef Alex Atala, a jornalista Ana Carolina Raimundi, a atriz Débora Falabella e o carnavalesco e pesquisador Milton Cunha — para uma conversa rica em histórias de vida, reflexões culturais e homenagens que prometem emocionar e inspirar os telespectadores.

Um encontro de trajetórias diversas, mas unidas pela arte e cultura brasileiras

A força do programa deste sábado está na pluralidade e no talento reunidos. Cada convidado carrega consigo uma trajetória marcada por desafios, superações e um compromisso profundo com sua área de atuação. A partir do diálogo aberto com Serginho Groisman, o público poderá mergulhar em memórias pessoais, conquistas e visões que refletem as múltiplas facetas da cultura brasileira.

Ney Matogrosso: ousadia, resistência e legado

Ícone da música nacional, Ney Matogrosso é sinônimo de coragem e inovação artística. Com uma carreira que ultrapassa cinco décadas, ele se transformou em símbolo da liberdade de expressão, rompendo padrões e abrindo caminho para uma música mais autêntica e plural. Durante a conversa, Ney relembra os momentos de dificuldade que enfrentou no início da carreira, quando chegou a ser desencorajado por um produtor. Mas a recusa em desistir o fez construir um repertório único, com canções que são verdadeiros hinos da música brasileira, como “Mesmo Que Seja Eu” e “Balada do Louco”.

A edição também reserva um momento especial de homenagem, com depoimentos de artistas que reconhecem sua importância cultural e o impacto transformador de sua obra. Ney Matogrosso sobe ao palco para encantar com sua voz inconfundível, reafirmando seu lugar como um dos maiores artistas do Brasil.

Débora Falabella: emoção e entrega em 30 anos de carreira

A atriz Débora Falabella celebra três décadas dedicadas à arte da interpretação, um percurso construído com paixão e intensidade. Conhecida por personagens marcantes como Nina, em “Avenida Brasil”, ela compartilha com o público a importância de se conectar verdadeiramente com cada papel, entregando uma atuação que vai além da técnica para tocar a alma dos espectadores.

Débora fala sobre o compromisso ético do ator e a responsabilidade de dar vida a histórias que reverberam no cotidiano das pessoas. Seu testemunho revela uma profissional que se reinventa e emociona há anos, mantendo-se fiel à essência do que a fez amar o teatro e a televisão.

Alex Atala: a gastronomia como expressão cultural e sustentável

Mais do que um chef renomado, Alex Atala é um defensor da valorização da cultura brasileira através da culinária. No programa, ele comenta sua experiência como jurado no reality show “Chef de Alto Nível” e enfatiza a importância de resgatar e preservar as raízes da cozinha nacional, dialogando com os pequenos produtores locais e defendendo uma relação sustentável com a terra.

Sua visão amplia o conceito de gastronomia para além do sabor, mostrando-a como um ato político e cultural que fortalece identidades e promove o respeito ao meio ambiente. O público poderá conhecer o lado mais humano e engajado de Atala, que acredita no poder da comida como ferramenta de transformação social.

Ana Carolina Raimundi: a renovação do jornalismo com sensibilidade

Recém-estreada como repórter do programa “Fantástico”, Ana Carolina Raimundi representa a nova geração do jornalismo brasileiro. Ela compartilha seus desafios iniciais, inspirações e momentos inesquecíveis, como o encontro com Paul McCartney e a experiência de cobrir os desfiles das escolas de samba na Marquês de Sapucaí.

Com uma visão sensível e comprometida, Ana Carolina fala sobre o papel do jornalista na construção de narrativas que aproximam o público da realidade, com respeito e humanidade. Sua trajetória inspira jovens profissionais e reforça a importância da diversidade e renovação nos meios de comunicação.

Milton Cunha: guardião da memória e da cultura do Carnaval

Especialista em Carnaval, Milton Cunha traz ao programa sua rica experiência como pesquisador e carnavalesco. Ele destaca a importância histórica das escolas de samba, que surgiram como expressão cultural da negritude periférica carioca, transformando o abandono social em festa, resistência e identidade.

Com seu olhar profundo, Milton mostra como o Carnaval é muito mais que uma festa popular — é um fenômeno cultural que carrega histórias de luta, criatividade e pertencimento. Sua fala é um convite para refletirmos sobre o valor das tradições e o papel social do evento mais emblemático do Brasil.

A edição do ‘Altas Horas’ deste sábado será uma oportunidade rara de conhecer os bastidores das trajetórias de grandes nomes que representam a arte, a cultura, a gastronomia, o jornalismo e o patrimônio imaterial do país. Além das histórias pessoais, o programa reserva momentos de música, emoção e conexão, reafirmando o poder da cultura para unir, inspirar e transformar.

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