O universo da Fórmula 1 ganha um novo capítulo emocionante nas telonas e, em breve, nas telas de casa. F1: O Filme, drama de ação estrelado por Brad Pitt, finalmente tem data para chegar ao streaming. Os fãs da velocidade e das histórias de superação podem se preparar: o longa estará disponível no Apple TV+ a partir de 12 de dezembro de 2025. Até lá, quem não quiser esperar ainda pode acessar o filme por meio de locação digital ou compra, uma opção que já está disponível para os públicos brasileiro e internacional.
Segundo informações divulgadas pela Variety, o aluguel digital do filme está disponível no YouTube por R$ 34,90, enquanto a compra digital pode ser feita diretamente no Apple TV+ ou na loja virtual da Amazon, por R$ 59,90. Essa opção permite que os espectadores tenham acesso a uma produção que já conquistou público e crítica, consolidando-se como um dos maiores sucessos cinematográficos do ano.
Uma produção de tirar o fôlego
Dirigido por Joseph Kosinski, a mente por trás de sucessos como Top Gun: Maverick, o filme traz uma equipe criativa já reconhecida pela sua habilidade em traduzir velocidade e emoção para a tela. O roteiro, assinado por Ehren Kruger, combina ação de alto risco com drama humano, explorando não apenas as pistas de corrida, mas também os dilemas pessoais e profissionais de seus personagens. A produção é assinada pelo renomado Jerry Bruckheimer, o que garante ao longa uma mistura de adrenalina e narrativa envolvente, característica dos grandes filmes de corrida.
O elenco principal é liderado por Brad Pitt, que interpreta Sonny Hayes, um piloto lendário da Fórmula 1 que retorna às pistas após décadas afastado. Além de Pitt, o filme conta com atuações marcantes de Damson Idris, Kerry Condon, Tobias Menzies e Javier Bardem, compondo um elenco de apoio sólido que dá profundidade emocional à trama. O próprio Lewis Hamilton, astro da F1, participou da produção, trazendo autenticidade às cenas de corrida e garantindo a fidelidade técnica do universo retratado.
A produção teve início em dezembro de 2021 e envolveu meses de planejamento intenso. As filmagens começaram em Silverstone, um dos circuitos mais icônicos da Fórmula 1, em julho de 2023. Um diferencial do filme é que muitas cenas foram gravadas durante fins de semana de Grandes Prêmios reais, nos anos de 2023 e 2024, com a colaboração direta da FIA, órgão regulador da categoria. Essa decisão trouxe uma autenticidade rara às sequências de corrida, permitindo que espectadores sintam a tensão e a velocidade quase como se estivessem na pista.
Trilha sonora que acelera o coração
Outro ponto alto de F1: O Filme é a trilha sonora. Composta por Hans Zimmer, a música acompanha a intensidade das corridas e os dilemas emocionais dos personagens. Zimmer, conhecido por criar atmosferas imersivas, entrega uma experiência sonora que faz o público sentir cada curva e cada ultrapassagem como se estivesse dentro do carro. Além da trilha instrumental, o filme conta com contribuições de diversos artistas, que adicionam emoção e modernidade à narrativa, tornando as cenas ainda mais impactantes.
Enredo: velocidade, rivalidade e redenção
No centro da história está Sonny Hayes, piloto que brilhou nas pistas nos anos 90, mas que teve sua carreira interrompida após um grave acidente em 1993. Trinta anos depois, ele vive à margem da glória, lidando com fracassos pessoais, relacionamentos complicados e um vício em jogos de azar. O retorno às pistas surge como uma oportunidade de redenção: seu antigo colega de equipe, Ruben Cervantes, agora dono da escuderia APXGP, precisa desesperadamente de um piloto experiente para salvar sua equipe da falência.
Sonny aceita o desafio e retorna para competir nas últimas nove corridas do campeonato mundial. Sua chegada desperta rivalidades internas, especialmente com o jovem promissor Joshua Pearce, que também corre pela APXGP. As primeiras corridas são marcadas por acidentes e estratégias arriscadas, mostrando que a Fórmula 1 não é apenas uma disputa de velocidade, mas também de inteligência e paciência.
O drama humano é tão importante quanto a ação na pista. Sonny precisa aprender a lidar com suas próprias limitações e com os desafios de ser mentor de Joshua. A dinâmica entre os dois evolui de rivalidade intensa para um respeito mútuo, com momentos de tensão e emoção que reforçam o caráter humano da narrativa. A relação de Sonny com Kate McKenna, diretora técnica da equipe, também se desenvolve ao longo do filme, acrescentando uma dimensão romântica e de parceria profissional à história.
Estratégias de corrida e adrenalina pura
Uma das marcas de F1: O Filme é a atenção aos detalhes técnicos. As estratégias de corrida são retratadas com precisão: desde o uso do Safety Car para manipular posições até ajustes técnicos que melhoram o desempenho do carro em curvas desafiadoras. Em várias cenas, Sonny toma decisões arriscadas para proteger Joshua ou otimizar a performance da equipe, revelando não apenas seu talento, mas também sua experiência e visão estratégica adquiridas ao longo dos anos.
As sequências de corrida são filmadas com tecnologia de ponta, incluindo câmeras onboard e drones, criando uma sensação de imersão. A colaboração de pilotos reais e engenheiros garante que cada cena seja verossímil, mantendo o equilíbrio entre ação cinematográfica e fidelidade ao esporte.
Estreia e recepção do público
O filme estreou mundialmente no Radio City Music Hall, em Nova Iorque, no dia 16 de junho de 2025, e chegou aos cinemas do Brasil e de Portugal em 26 de junho, coincidindo com o início do Grande Prêmio da Áustria. A estreia foi cercada de expectativa, especialmente por reunir talentos que já haviam conquistado o público em filmes anteriores, como Top Gun: Maverick.
O público respondeu de forma extremamente positiva. F1: O Filme arrecadou mais de US$ 627,9 milhões mundialmente, tornando-se o sexto filme de maior bilheteria de 2025 e o maior sucesso da carreira de Brad Pitt até hoje. A crítica elogiou a combinação de ação intensa com desenvolvimento de personagens, destacando o equilíbrio entre adrenalina e emoção humana.
“Somos Marshall” é o grande destaque da programação da Sessão da Tarde na TV Globo neste emocionante terça-feira, 10/10/2023, com sua transmissão marcada para as 15h30. Esta envolvente comédia dramática, lançada em 2006, traz consigo um elenco de peso, com atores renomados como Matthew McConaughey, Matthew Fox e David Strathairn no elenco. E o melhor de tudo, se você não puder sintonizar a TV, o filme está disponível para streaming na plataforma HBO Max. Portanto, a oportunidade de vivenciar essa história está ao alcance de todos!
A trama do filme é inspirada em eventos verídicos e nos leva de volta ao sombrio ano de 1970, quando um terrível acidente aéreo abalou a tranquila cidade de Huntington, na Virgínia Ocidental, ceifando a vida de muitos membros da equipe de futebol americano da Universidade de Marshall. A partir dessa terrível tragédia, o filme nos conduz pela jornada do novo treinador da equipe, Jack Lengyel, brilhantemente interpretado por Matthew McConaughey, e alguns dos sobreviventes da catástrofe, que se unem na árdua tarefa de reerguer a equipe e manter a chama do espírito do grupo acesa. As informações são do AdoroCinema.
Não podemos deixar de destacar o elenco estelar de “Somos Marshall”, que além de Matthew McConaughey, inclui talentos como Matthew Fox, David Strathairn e Huntley Ritter, proporcionando atuações memoráveis. A direção do filme é habilmente conduzida por McG, com um roteiro cativante assinado por Jamie Linden. E, como já mencionado, para a conveniência dos espectadores modernos, o filme está à disposição para streaming na plataforma HBO Max, para que você possa assisti-lo quando e onde desejar.
Curiorissdes do filme Somos Marshall
Inspiração na História Real: “Somos Marshall” é uma adaptação cinematográfica dos eventos reais que ocorreram em 14 de novembro de 1970, quando o voo 932 da Southern Airways caiu nas montanhas próximas a Huntington, Virgínia Ocidental. A tragédia tirou a vida de 75 pessoas, incluindo 37 membros da equipe de futebol, treinadores e membros da comunidade local. A narrativa do filme captura as consequências devastadoras desse evento.
Elenco Estelar: O filme apresenta um elenco talentoso, com Matthew McConaughey no papel do treinador Jack Lengyel, Matthew Fox como o assistente de treinador Red Dawson e Anthony Mackie como Nate Ruffin, um dos poucos jogadores que não estava no avião. As performances convincentes dos atores contribuem para a autenticidade emocional do filme.
Huntington, Virgínia Ocidental: A produção do filme escolheu Huntington como cenário principal, permitindo uma recriação precisa da cidade e da universidade. Isso proporcionou um toque adicional de autenticidade à história e também homenageou o espírito resiliente da comunidade local.
Contribuição da Comunidade: Muitos sobreviventes e membros da comunidade de Huntington que foram afetados pela tragédia estiveram envolvidos na produção do filme. Eles compartilharam suas histórias pessoais e experiências, garantindo que a representação fosse precisa e respeitosa.
A Jornada da Reconstrução: “Somos Marshall” não é apenas sobre a tragédia, mas também sobre a jornada de reconstrução e recuperação. O filme destaca como o treinador Lengyel e a comunidade de Huntington se uniram para superar a perda, reviver o programa de futebol e, por fim, encontrar a esperança em meio à adversidade.
Estreia e Homenagem: O filme estreou mundialmente em Huntington, Virgínia Ocidental, no teatro Keith-Albee, como uma homenagem às vítimas e como forma de compartilhar a história com aqueles que foram diretamente afetados pela tragédia. Essa estreia foi um momento emocional e significativo.
Recepção e Impacto: “Somos Marshall” recebeu críticas mistas dos críticos de cinema, mas muitos elogiaram as performances dos atores e a mensagem de união e esperança que o filme transmite. Mais importante ainda, o filme ajudou a manter viva a memória da tragédia da Universidade Marshall e inspirou as pessoas a aprenderem mais sobre essa parte da história.
Que horas vai passar a Sessão da Tarde?
A exibição de “Somos Marshall” está marcada para começar às 15h10, imediatamente após o término da novela “Mulheres de Areia”, na tela da TV Globo. Esta é uma oportunidade imperdível para se envolver nesta comovente história e conhecer a inspiradora jornada de superação da equipe de futebol da Universidade de Marshall diante de uma tragédia inimaginável. Portanto, prepare-se para uma tarde emocionante e edificante com este incrível filme!
No próximo dia 25 de setembro, as salas de cinema de todo o Brasil receberão uma novidade cheia de cores, ação e muita diversão: a animação Zoopocalipse – Uma Aventura Animal. Produzido com a expertise de grandes nomes da animação mundial e distribuído pela Diamond Films, a produção promete conquistar públicos de todas as idades ao levar para as telas uma história envolvente que mistura aventura, suspense leve e, acima de tudo, uma celebração da amizade e da diversidade.
Uma história que nasce no coração do zoológico Colepepper
A trama se passa no zoológico fictício Colepepper, um ambiente tranquilo onde os animais levam suas rotinas com naturalidade e harmonia. Essa calmaria, porém, é repentinamente interrompida quando um meteoro cai no local, desencadeando uma reação inesperada: alguns bichos passam a se transformar em zumbis coloridos, criando uma situação caótica e desafiadora.
Diante desse cenário, a protagonista Gracie, uma loba corajosa, porém atrapalhada, interpretada pela influenciadora Viih Tube, assume a missão de salvar o zoológico. Gracie não está sozinha nessa: seu parceiro de aventura é Xavier, um lêmure fã de cinema, dublado por Ed Gama, que traz uma personalidade cheia de curiosidade e inteligência para a narrativa.
Além deles, um grupo diverso de animais com personalidades marcantes compõe o time que embarca nessa jornada. Entre eles, Dan, um leão-da-montanha que esconde seu coração valente sob uma aparência ranzinza; Frida, uma capivara confiante que representa a força feminina e a liderança natural; Ash, o avestruz cheio de estilo e atitude, e Felix, o macaquinho atrapalhado que garante o alívio cômico durante as cenas de tensão.
Direção que une tradição e inovação
O filme tem à frente dois nomes que conhecem muito bem o universo da animação: Ricardo Curtis e Rodrigo Perez-Castro. Ricardo traz em seu currículo produções icônicas como Os Incríveis e Monstros S.A., filmes que marcaram gerações e revolucionaram a animação mundial. Já Rodrigo é reconhecido por trabalhos em Festa no Céu e O Touro Ferdinando, que também conquistaram público e crítica com narrativas emotivas e visualmente impressionantes.
A experiência dessa dupla não só garante uma qualidade técnica de alto nível, mas também uma direção sensível que sabe equilibrar humor, emoção e ação, resultando em um filme que é, ao mesmo tempo, divertido e com profundidade.
Dublagem que dá vida aos personagens
Outro destaque da produção é o elenco de dubladores, que reúne talentos como Luiz Feier, Manolo Rey, Valentina Pawlowna, Jorge Vasconcellos, Carina Eiras, Mauro Horta, Mariangela Cantú, Eduardo Drummond, Jessica Dannemann, Marianna Alexandre, Maurício Berger, Rafinha Lima e Telma da Costa. Essa equipe diversa consegue transmitir as nuances de cada personagem, dando-lhes vozes marcantes que ampliam o apelo emocional da animação.
A presença de Viih Tube como a loba Gracie, além de aproximar o filme do público jovem, também reforça o compromisso da produção em dialogar com as novas gerações de forma autêntica e conectada com suas referências culturais.
Por que Zoopocalipse é um filme para todas as idades
Apesar do tema dos “zumbis” poder soar assustador, a animação equilibra esse elemento com uma abordagem leve, divertida e cheia de criatividade. O resultado é um filme que diverte as crianças, entretém os adolescentes e ainda agrada o público adulto com suas mensagens de união, coragem e superação.
A dinâmica dos personagens, com suas personalidades tão distintas, reforça a importância da diversidade e do trabalho em equipe para enfrentar desafios. O filme mostra que, mesmo em meio ao caos, a solidariedade e a amizade podem ser as armas mais poderosas.
Um olhar brasileiro com alcance internacional
Zoopocalipse – Uma Aventura Animal também se destaca por ser uma produção que une talentos brasileiros com profissionais experientes do mercado internacional, o que eleva a qualidade da obra e amplia seu potencial de sucesso.
A distribuição pela Diamond Films, maior distribuidora independente da América Latina, reforça o compromisso de levar o filme para todas as regiões do país, democratizando o acesso a uma produção nacional que dialoga com temáticas universais e valores positivos.
O que esperar do lançamento
Com estreia marcada para 25 de setembro, a animação chega ao público brasileiro para consolidar uma tendência de animações que combinam diversão com reflexão. O filme promete não só entreter, mas também sensibilizar espectadores de todas as idades, com um roteiro inteligente, personagens cativantes e uma animação que reflete o melhor da técnica contemporânea.
Na tela, a poeira parece não assentar. A lama não seca. As palavras quase não saem — e talvez por isso o silêncio diga tanto. Em O Silêncio das Ostras, primeiro longa de ficção do premiado documentarista Marcos Pimentel, a tragédia de Brumadinho deixa de ser manchete e se transforma em carne, memória e ferida aberta. O filme estreou com aclamação no 26º Festival Internacional de Cinema do Rio de Janeiro e chega agora aos cinemas de todo o Brasil como uma das obras mais urgentes, sensíveis e necessárias do nosso tempo.
Narrado pelos olhos da pequena Kaylane (vivida com delicadeza por Lavínia Castelari), o filme não traz heróis nem respostas fáceis. Apenas sobreviventes. Gente comum, como tantas que vivem (ou sobrevivem) nas sombras da mineração em Minas Gerais. Kaylane nasceu e cresceu em um vilarejo de operários onde a paisagem é seca, o tempo é pesado e os sonhos… enterrados. À sua volta, o pai, silenciado por anos de trabalho insalubre; a mãe Cleude (Sinara Telles), exausta de carregar nas costas os cacos de uma vida que a mineração não poupou.
Entre perdas sucessivas, Kaylane aprende cedo a conviver com a despedida. Cresce sozinha, cercada por irmãos que seguem o mesmo destino dos pais, e encontra nos insetos e na natureza — o que ainda resta dela — sua forma de entender o mundo. Há um lirismo estranho e profundo nisso tudo. O filme nos convida a ver pelos olhos dela, a sentir por dentro aquilo que a terra parece gritar, mas ninguém escuta.
“O filme nasceu do desejo de revisitar lugares que foram esvaziados. A mineração não extraiu só o minério — arrancou também a alma dessas comunidades”, conta o diretor Marcos Pimentel. A ficção ganha ainda mais força quando entrelaçada a imagens reais dos rompimentos de barragens, como os de Fundão (2015) e Brumadinho (2019), tragédias que mataram centenas, destruíram ecossistemas e deixaram marcas que seguem pulsando — invisíveis para muitos, mas ainda muito vivas para quem ficou.
O Silêncio das Ostras não é um filme sobre o passado. É sobre o presente que insiste em não mudar. É sobre o cotidiano de quem viu a água virar lama, os vizinhos virarem nomes em placas e os sonhos virarem silêncio. “Retratamos uma dor que ainda é real”, reforça Pimentel.
Mais do que denúncia, o longa é um manifesto poético. Uma tentativa de reocupar os vazios — geográficos e afetivos — deixados pelas mineradoras. A trilha é o silêncio, mas a imagem fala. E como fala.
Foto: Reprodução/ Cred Olhar Filmes
A beleza que resiste
A fotografia do filme aposta em tons ocres, quase sem vida, que contrastam com a imaginação fértil de Kaylane. Ali onde tudo parece morto, ela encontra beleza. Onde muitos já não enxergam saída, ela ainda procura caminhos. Há uma doçura trágica nisso. Uma força que emociona.
Com atuações marcantes de Bárbara Colen, Lavínia Castelari, Sinara Telles e um elenco profundamente comprometido com a verdade da história, o filme transforma um cenário devastado em palco de resistência emocional. É sobre crescer no meio do fim do mundo. E, ainda assim, sonhar.
Estreia nacional
Além de Belo Horizonte, O Silêncio das Ostras entra em cartaz esta semana em diversas capitais e cidades brasileiras, incluindo São Paulo, Rio de Janeiro, Recife, Porto Alegre, Salvador, Fortaleza, Curitiba, Brasília, Manaus, Belém, Vitória, Londrina e Sorocaba.
A DC Studios atualizou oficialmente as informações de Supergirl, um dos próximos grandes lançamentos do novo universo cinematográfico da editora, e confirmou a duração aproximada do longa. Segundo listagens recentes de redes de cinema como a AMC Theatres, o filme terá cerca de 1 hora e 50 minutos de exibição, consolidando uma estimativa que já vinha sendo comentada nos bastidores. As informações são do site OVicio.
Esse tempo de duração também se conecta a declarações anteriores do diretor Craig Gillespie, conhecido por Eu, Tonya, que indicou que o corte final ficaria por volta dos 110 minutos, incluindo os créditos. A nova informação reforça que a produção deve seguir um ritmo mais direto, sem excessos, algo cada vez mais comum em filmes recentes de super-heróis.
O que a duração indica sobre o estilo do filme?
Com pouco menos de duas horas, o longa-metragem deve apostar em uma narrativa mais enxuta e focada, priorizando a construção da personagem principal e a introdução do novo universo da DC Studios. A ideia parece ser apresentar Kara Zor-El de forma objetiva, sem perder tempo em subtramas longas, mas ainda criando base para futuras histórias dentro do DCU.
Como Supergirl se encaixa na nova fase da DC?
O longa faz parte da reformulação completa conduzida por James Gunn e Peter Safran, que reorganizaram o estúdio e deram início a uma nova linha narrativa chamada “Capítulo Um: Deuses e Monstros”. Dentro desse plano, a super-heroína surge como uma peça importante para expandir o universo compartilhado desde seus primeiros passos.
O filme é inspirado na minissérie Supergirl: Woman of Tomorrow, de Tom King e Bilquis Evely, conhecida por apresentar uma abordagem mais madura e espacial da heroína, com foco em sobrevivência, identidade e jornada emocional em ambientes hostis.
Quem está por trás da produção e quem vive a protagonista?
A direção é assinada por Craig Gillespie, enquanto o roteiro fica a cargo de Ana Nogueira, que já havia trabalhado em versões anteriores do projeto antes da reformulação da DC. A produção executiva é de James Gunn e Peter Safran, reforçando o peso estratégico do longa dentro do novo plano do estúdio.
No papel principal, Milly Alcock, de House of the Dragon, interpreta Kara Zor-El. A versão da personagem apresentada no filme deve se distanciar de retratações mais tradicionais, mostrando uma Supergirl moldada por um passado mais duro, marcado pela destruição de Krypton e por uma visão menos idealizada do universo.
O elenco ainda conta com Matthias Schoenaerts como Krem das Colinas Amarelas e Eve Ridley como Ruthye Marye Knoll, personagens que fazem parte da jornada da protagonista e ajudam a expandir o tom mais sci-fi da história.
Como o projeto evoluiu até chegar a essa versão?
O desenvolvimento do filme passou por mudanças significativas nos últimos anos. Inicialmente planejado dentro do antigo universo da DC, o projeto foi completamente reformulado após a chegada de Gunn e Safran ao comando do estúdio. A personagem chegou a aparecer em The Flash (2023), interpretada por Sasha Calle, mas essa versão acabou não sendo aproveitada na nova continuidade.
A atual abordagem foi oficializada em 2023 como adaptação direta de Woman of Tomorrow, priorizando uma narrativa mais épica e voltada para ficção científica, com uma pegada mais sombria e emocional em comparação a versões anteriores da heroína.
Quando o filme chega aos cinemas?
O longa-metragem tem estreia marcada para 26 de junho de 2026 e chega como uma das apostas centrais da nova fase da DC Studios.
Neste sábado, 13/01/2024, o Sabadocine promete proporcionar uma experiência cinematográfica envolvente com a exibição do cativante drama “O Gângster”, que promete prender a atenção do público do início ao fim.
A trama desenrola-se em torno de Frank Lucas, inicialmente apenas um simples motorista associado a um dos mafiosos mais influentes do Harlem. Após a inesperada morte de seu chefe, Frank, dotado de perspicácia e habilidades nos negócios, utiliza sua astúcia para ascender na hierarquia criminosa e se tornar um dos líderes mais poderosos da cidade. Paralelamente, o experiente policial Richie Roberts observa alterações na estrutura de poder da máfia e embarca em uma busca incansável por uma maneira de levar seu adversário à justiça.
Sob a direção magistral de Ridley Scott, “O Gângster” (American Gangster), lançado em 2007, oferece uma narrativa envolvente com uma duração de 2 horas, 29 minutos e 4 segundos, classificado para maiores de 18 anos. O elenco estelar, composto por Denzel Washington, Russell Crowe e Chiwetel Ejiofor, entrega atuações marcantes, elevando ainda mais a intensidade dessa trama repleta de reviravoltas.
Curiosidades do filme O Gângster
“O Gângster” é um filme fascinante dirigido por Ridley Scott, lançado em 2007, que mergulha nas intricadas teias do crime organizado em Nova York durante as décadas de 1960 e 1970. Uma das principais características que tornam esse filme tão envolvente é o fato de ser baseado em eventos reais, narrando a vida de Frank Lucas, um notório traficante de drogas que operava de maneira audaciosa e inovadora.
Denzel Washington assume o papel principal como Frank Lucas, imerso no submundo do tráfico de drogas. Para a preparação desse personagem complexo, Washington não apenas estudou a fundo a vida de Lucas, mas também visitou sua residência, buscando captar nuances e detalhes que enriqueceriam sua atuação. Além disso, o ator comprometeu-se a ganhar peso para se assemelhar mais fisicamente ao personagem, proporcionando uma representação mais autêntica.
Ao lado de Washington, Russell Crowe desempenha o papel do detetive Richie Roberts, responsável por investigar as atividades ilícitas de Lucas. Crowe, também, mergulhou em seu personagem ao passar tempo com o verdadeiro Richie Roberts, contribuindo para a construção de uma performance convincente e autêntica.
“O Gângster” marca a terceira colaboração entre Denzel Washington e Russell Crowe, após trabalharem juntos em filmes anteriores. Essa dinâmica prévia entre os dois atores contribuiu para a química em cena, aprimorando ainda mais a narrativa do filme.
O filme recebeu uma classificação R devido a suas cenas de violência intensa e linguagem forte, refletindo a crueza da realidade retratada. No entanto, essa abordagem mais crua também contribuiu para a autenticidade do filme, que busca mostrar de maneira honesta o ambiente sombrio e perigoso no qual Frank Lucas e seus contemporâneos operavam.
Em termos de recepção, “O Gângster” foi tanto um sucesso de bilheteria quanto um aclamado pela crítica. A trilha sonora, composta por Marc Streitenfeld, contribuiu para a atmosfera da década de 1970, acentuando a ambientação do filme.
O reconhecimento também se estendeu para o tapete vermelho do Oscar, com Denzel Washington sendo indicado como Melhor Ator e Ruby Dee, que interpretou a mãe de Frank Lucas, sendo indicada como Melhor Atriz Coadjuvante. Essas nomeações são um testemunho do impacto das performances e da narrativa excepcionais presentes em “O Gângster”.
Horário de exibição do Sabadocine
Não deixe escapar a oportunidade de mergulhar nesse intrigante universo de crime e justiça, pois o Sabadocine inicia logo após mais uma edição do Esquadrão da Moda. Esteja preparado para uma noite repleta de emoções intensas e reviravoltas surpreendentes.
Na próxima terça-feira, dia 12 de agosto, o Cine Record Especial da Record TV promete uma programação que vai prender a atenção do público do começo ao fim com a exibição do longa-metragem Panamá, uma produção que mescla ação e suspense em um contexto político marcado por intrigas, traições e jogos de poder. Dirigido por Mark Neveldine, conhecido por seu estilo ágil e enérgico, e roteirizado por Daniel Adams, o longa mergulha no turbulento cenário da América Central de 1989, trazendo uma história ficcional que dialoga de forma realista com fatos históricos da época.
Para entender a importância e o impacto de Panamá, é essencial conhecer o contexto em que a trama está inserida. No final dos anos 80, em plena Guerra Fria, a América Central era palco de intensos conflitos políticos e militares, impulsionados por ideologias divergentes, interesses estratégicos globais e uma forte presença dos Estados Unidos na região. O confronto entre forças de esquerda, como os sandinistas da Nicarágua, e grupos de oposição financiados e treinados pelos americanos, como os Contras, alimentava uma guerra por procuração que consumia vidas e recursos, gerando um ambiente de medo, desconfiança e violência. O Panamá, país crucial pela sua localização geopolítica, era governado por Manuel Noriega, uma figura complexa que transitava entre a aliança com a CIA e o envolvimento com o narcotráfico e potências rivais. Noriega simbolizava a ambiguidade da política externa americana, que por vezes apoiava regimes controversos desde que seus interesses fossem atendidos.
É justamente neste cenário tenso que o filme apresenta sua narrativa, trazendo à tona operações clandestinas e a face obscura do jogo político na América Latina. No centro da história está James Becker, personagem vivido por Cole Hauser, um ex-fuzileiro naval que carrega o peso de um passado marcado por tragédias pessoais. A perda da esposa mergulhou Becker em um ciclo de isolamento e autodestruição, consumido pelo álcool e pela dor. A vida que ele levava parecia não ter mais propósito, até que surge uma oferta que pode mudar seu destino. Stark, interpretado por Mel Gibson, é um antigo comandante de Becker que agora atua como agente da CIA. É ele quem traz a proposta que desafia Becker a sair do seu exílio emocional: uma missão secreta no Panamá, onde ele deve negociar a compra de um helicóptero russo que poderá ser decisivo na luta dos Contras contra os sandinistas.
A missão não é apenas perigosa por si só; envolve uma teia complexa de interesses e traições que Becker terá que desvendar e enfrentar. O longa acompanha seu mergulho neste universo de espionagem, mentiras e violência, onde confiança é uma moeda rara. O que torna Panamá especialmente interessante é o cuidado dado à construção dos personagens, que não se resumem a estereótipos simplistas. Becker é o anti-herói clássico: durão, marcado pela dor, mas ainda humano em suas falhas e contradições. Seu passado militar dá profundidade à sua figura, revelando um homem que carrega o peso de suas escolhas e busca um caminho para se redimir. Stark, o mentor da CIA, representa o lado pragmático e, por vezes, implacável da política americana, mas também tem momentos que mostram seu lado humano e os dilemas morais que enfrenta. Já Enrique Rodriguez, personagem vivido por Mauricio Hénao, é o traficante e intermediário cuja ambição e astúcia o colocam em uma posição ambígua, navegando entre os vários poderes em jogo.
A introdução de Camilla (Kiara Liz), uma prostituta que vive os altos e baixos do contexto perigoso do Panamá, adiciona uma camada emocional ao filme. Ela simboliza as pessoas comuns que, em meio às grandes decisões políticas e militares, acabam sendo as maiores vítimas, tentando sobreviver e manter a esperança. Panamá não decepciona quem busca um filme com ritmo acelerado e cenas de ação bem executadas. A narrativa é pontuada por momentos de suspense intenso, perseguições e confrontos que mantêm a tensão no auge. Um dos episódios que mais chama a atenção é a corrida de motocross pela selva entre Becker e Enrique, que vai muito além da competição física: é um duelo simbólico pelo controle da missão e pela confiança dos envolvidos. A natureza selvagem do cenário reforça a sensação de perigo constante.
À medida que Becker se aprofunda em sua missão, traições e assassinatos complicam ainda mais sua trajetória. Sua relação com Camilla é marcada por um misto de afeto e desconfiança, especialmente quando ele descobre que ela foi forçada a participar de uma trama que coloca sua vida em risco. A morte de Camilla representa um ponto de ruptura na história, impulsionando Becker a uma busca feroz por justiça e vingança, que o leva a confrontar os poderes que operam nas sombras do Panamá.
Reflexões sobre poder, lealdade e consequências
Mais do que um mero filme de ação, Panamá provoca reflexões importantes sobre os efeitos das decisões políticas e militares em pessoas reais. A trama escancara como a manipulação dos interesses internacionais pode desencadear ciclos de violência, desconfiança e tragédias humanas. O percurso de Becker evidencia o dilema do homem comum tentando preservar sua humanidade em um cenário dominado por jogos sujos e interesses ocultos. O filme levanta questões sobre o preço da lealdade, os limites da sobrevivência e as consequências das alianças políticas. Ao mesmo tempo, há uma crítica velada à atuação da CIA na América Latina, mostrando como sua intervenção, mesmo sob o pretexto de proteger a democracia, muitas vezes se pautava por interesses econômicos e estratégicos, ignorando o impacto social dessas ações.
Direção, produção e qualidade técnica
A direção de Mark Neveldine, conhecido por filmes como Crank, imprime ao longa um ritmo dinâmico e envolvente que prende o espectador do início ao fim. A direção aposta em sequências intensas e coreografadas com precisão, evitando exageros que poderiam tirar a veracidade da história. A cinematografia se destaca por aproveitar ao máximo os ambientes urbanos e naturais do Panamá, criando uma atmosfera que mistura tensão, perigo e beleza. A trilha sonora complementa a narrativa, alternando entre momentos de silêncio tenso e explosões dramáticas. O roteiro de Daniel Adams é enxuto, privilegiando diálogos objetivos e cenas de impacto emocional que desenvolvem os personagens sem comprometer o andamento ágil da trama.
Elenco e atuações
O sucesso do filme também passa pela força de seu elenco. Cole Hauser entrega uma atuação convincente, mostrando um homem complexo que transita entre a vulnerabilidade e a determinação, conferindo humanidade a Becker e tornando-o uma figura memorável. Mel Gibson traz sua experiência e carisma para o papel de Stark, equilibrando a rigidez da espionagem com momentos de humanidade, o que torna seu personagem mais tridimensional. Mauricio Hénao encarna Enrique Rodriguez com um misto de ambição, astúcia e vulnerabilidade, um antagonista que foge do maniqueísmo tradicional. Kiara Liz, no papel de Camilla, e Néstor Rodulfo como o coronel Marcos Justines complementam o elenco, enriquecendo a trama com suas presenças intensas.
Vale a pena assistir?
Se você é fã de filmes que vão além do entretenimento superficial e trazem uma narrativa carregada de significado, Panamá é uma excelente escolha. Ele mistura ação, drama e uma análise crítica dos conflitos políticos que marcaram a América Latina no fim do século XX. Além disso, o filme abre uma janela para um capítulo pouco explorado da história, permitindo que o público reflita sobre as consequências das decisões globais para as vidas individuais, muitas vezes esquecidas nas grandes manchetes. A combinação de personagens complexos, reviravoltas inesperadas e um cenário realista faz de Panamá um filme que desafia sua atenção e oferece uma experiência cinematográfica rica e emocionante.
Onde posso assistir?
Você pode assistir ao filme em diversas plataformas de streaming e vídeo sob demanda (VOD). Está disponível para assinantes no Telecine, onde é possível assistir com qualidade e comodidade. Outra opção por assinatura é a plataforma Adrenalina Pura, que também oferece o filme para seu público. Para quem prefere o serviço de compra digital, o longa está disponível no Prime Video em HD, podendo ser adquirido a partir de R$ 29,90.
Aqui está o resumo detalhado da envolvente trama que está por vir em A Terra Prometida, para a semana que compreende os dias 21/02/2024 até 23/02/2024. Prepare-se para mergulhar nas emocionantes reviravoltas que aguardam os telespectadores fiéis da Record TV, com transmissão marcada para as 15h30.
A Terra Prometida: Resumo da semana 21 de fevereiro a 23 de fevereiro de 2024
Resumo da novela A Terra Prometidade quarta-feira, 21/02/2024 –
Durante a punição de seu filho, Léia se comove profundamente, enquanto Chaia fica angustiada ao presenciar Tobias sendo chicoteado. Ravena oficializa a união de Yussuf e Melina, mas ele é rejeitado por ela ao tentar um gesto de carinho. Enquanto Kamir anuncia seus planos de fazer de Iru um escravo, Quemuel tenta acalmar Léia. Tobias desabafa com Aruna sobre sua descrença em Deus, enquanto Haniel enfrenta seus próprios dilemas. Inês aconselha Tirda e Najara descobre o plano de Kamir, revelando-o para Yussuf. Melina é punida por Kamir e forçada a trabalhar nas ruas, onde testemunha a escravidão de Iru. Zaqueu e Chaia decidem renovar seus votos matrimoniais, e Samara sugere a Tobias uma maneira de se vingar de Zaqueu. Josué planeja enviar uma caravana de artistas hebreus para se infiltrar na cidade inimiga de Ai. Enquanto Orias procura por trabalho em Ai, Yussuf reclama da falta de comunicação de Kamir sobre o destino de Melina. Kalu oferece ajuda a Orias, levando-o para a casa de Tiléia. Elói decide viver separado de Mara, e Raabe busca consolo em Salmon. Melina tenta interceder por Iru, mas é ameaçada por um soldado. Yana, desacordada, clama por Aruna, sendo observada por Darda.
Resumo da novela A Terra Prometidade quinta-feira, 22/02/2024 –
Jéssica alimenta seu ódio ao ver Salmon abraçando Raabe, recordando seus planos com Melquias para corrompê-la novamente. Josué planeja enviar Pedael e sua família disfarçados para Ai, com Adélia e Neziá se juntando à missão. Mibar concorda em ir somente se suas filhas forem junto. Noemi ora pela proteção de Iru, que enfrenta soldados enquanto Melina é detida. Raabe encontra apoio na fé de Milah, enquanto Salmon relembra momentos com ela. Elói e Ioná enfrentam problemas em seu relacionamento, enquanto Samara promete ajudar Tobias. Jéssica e Melquias conspiram contra Raabe, impressionando Quemuel. Rune é cuidado por Jesana, e Yana recebe a visita de Aruna. Calebe teme pela segurança de Iru ao descobrir sua missão em Ai, instigado por Acã. Yussuf se recusa a ajudar Melina, enquanto Rune expressa desânimo e Yana mente para Aruna sobre seu nome. Boã tenta lidar com um relacionamento complexo, e Zuma busca emprego na ferraria de Setur. Livana decide permanecer ao lado de seu marido, enquanto Acã arma uma cilada para Calebe.
Resumo da novela A Terra Prometida de sexta-feira, 23/02/2024 –
Calebe fica irritado com a demora de Acã em compartilhar informações sobre o paradeiro de Iru e os expulsa de sua tenda. Eleazar se emociona com o amor demonstrado por Livana por Rune. Calebe informa a Josué sobre a ação impulsiva de Iru, enquanto Acã celebra o plano contra Calebe. Josué autoriza Calebe a seguir para Ai com a caravana dos saltimbancos. Rune expressa seu amor por Livana. Tiléia pede paciência a Arauto, pois ainda lembra de Rafi. O carcereiro Kruga avisa a Yussuf sobre a febre de Melina. Arauto confessa seu amor a Durgal. Ruth fica enciumada ao ouvir Boã planejando passar a noite com Sama. Calebe decide partir com a caravana em busca de seu filho. Iru se abriga na caverna do gigante, que o observa inocentemente. Tobias finge profundo arrependimento ao conversar com Zuma e Aruna. Calebe encontra Gibar conversando com Acsa e o manda se afastar definitivamente de sua filha. Aruna e Josué discutem sobre Tobias. Zuma elogia a atitude de Tobias, que expressa o desejo de trabalhar. Raabe e Salmon trocam palavras afetuosas. Jéssica e Melquias conspiram contra Raabe. Os hebreus da tribo Naftali se preparam para a missão dos saltimbancos. Josué fica feliz ao ver Tobias trabalhando na ferraria. Abel é rejeitado por Samara após levar-lhe flores, e ele a ameaça, deixando-a satisfeita. Josué informa que Calebe seguirá na caravana dos artistas hebreus. Samara declara seu amor a Josué, que rejeita suas investidas, deixando-a furiosa. A caravana se prepara para partir, com Laís se despedindo de Calebe e Noemi agradecendo à moça. Melina desmaia enquanto trabalha como serva nas ruas de Ai. Livana decide que é hora de Rune voltar para casa. Darda questiona Yana sobre seu comportamento reservado, e antes da caravana partir, todos ficam surpresos com a chegada de Iru. Yana revela ser a verdadeira mãe de Aruna.
A Terra Prometida: Resumo da semana 26 de fevereiro a 01 de março de 2024
Resumo da novela A Terra Prometidade segunda-feira, 26/02/2024 –
Yana revela a Darda que é a verdadeira mãe de Aruna, compartilhando sua história com a curandeira. Calebe se emociona com o retorno de seu filho ao acampamento, enquanto Josué agradece a Deus pela volta de Iru, causando lamentos em Acã. Furioso com Iru, Calebe o envergonha diante de todos. Melina é levada de volta ao palácio, deixando Ula indignada com Kamir ao ver o estado de sua filha. Noemi pede paciência a Calebe em relação a Iru. Enquanto isso, os Lagartos planejam com Orias atacar Zaíra, e Samara elabora um plano para separar Josué e Aruna. Samara diz a Abel que é preciso fazer Josué acreditar que Aruna ainda se arrisca como o Soldado Mascarado. Zaíra elogia Orias, mas ele desconversa quando ela flerta com ele. Tobias é informado por Samara sobre o novo casamento de Zaqueu e Chaia. Josué e Aruna fazem planos para o futuro. A caravana de espiões hebreus chega ao reino de Ai. Laís é bem recebida pela família de Calebe. Raabe presencia hebreus zombando de Salmon e fica triste. O público de Ai se diverte com as apresentações dos saltimbancos. Orias disfarça e vai até um dos quartos da hospedaria. Milah tenta confortar Raabe. Salmon conversa com Lila sobre sua situação atual. Kalu e Lagartinho libertam os pássaros de Zaíra, deixando-a furiosa. A caravana de espiões hebreus é impedida de entrar no palácio de Durgal. Chaia e Zaqueu chegam à tenda de Eleazar para uma cerimônia simples. Quemuel avisa Josué que Tobias pode fazer mal a Zaqueu. Melquias planeja algo contra Raabe, enquanto Kamir pede a Ravena para salvar Melina. Tobias busca Zaqueu, e Melquias tenta se deitar com Raabe oferecendo ouro.
Resumo da novela A Terra Prometidade terça-feira, 27/02/2024 –
Raabe recusa o ouro de Melquias, atirando-o em seu rosto, e se recusa a se vender novamente. Tobias surpreende a todos ao pedir perdão a Zaqueu e Chaia. Ula flagra Kamir beijando Ravena, exigindo que a feiticeira saia e confrontando o marido. Kamir ameaça Ula, forçando-a ao silêncio. Milah oferece apoio a Raabe. Zaíra instrui Orias a monitorar os Lagartos Gosmentos. Quemuel elogia a atitude de Tobias. Zaqueu e Chaia aceitam as desculpas de Tobias. Livana cuida de Rune. Eleazar celebra a união de Chaia e Zaqueu. Tobias confia seu plano a Samara, revelando que sabotará as armas de Zaqueu. Setur elogia o desempenho de Zuma e Tobias. Josué elogia Aruna. Samara exige provas de amor de Abel. Melquias informa a Jéssica que Raabe recusou o ouro. Jéssica desabafa com Aruna sobre a proposta de Melquias. Eleazar aconselha Salmon. Acã revela ser um espião dos cananeus aos filhos. Aruna se oferece para cuidar dos doentes na tenda de Darda. Acã agenda um encontro com Yussuf. Os saltimbancos preparam uma serenata para Durgal. Kamir beija Ravena, desconsiderando os sentimentos de Ula. Aruna aconselha Yana a permanecer no acampamento. Melquias e Gibar armam uma emboscada para capturar o gigante. Acã e Mara se encontram às escondidas no celeiro. Otniel cai em uma armadilha destinada ao gigante e desmaia. Uma sombra imponente surge na caverna onde Otniel acorda. Yana expressa sua gratidão a Darda. Gibar fica alarmado ao perceber que o gigante levou Otniel. Quenaz adverte Iru sobre o consumo excessivo de álcool, mas o guerreiro rejeita seus conselhos. Mara e Jéssica tramam fazer Salmon acreditar que Raabe voltou à prostituição. Otniel é encontrado desacordado na caverna, enquanto uma figura misteriosa o observa. Adélia encanta Durgal com sua bela voz. Josué lidera a busca por Otniel. O gigante cuida de Otniel na caverna. Pedael e os saltimbancos são recebidos no palácio de Durgal. Josué planeja continuar a busca no dia seguinte. Boã decide dormir no quarto de Sama, incomodando Ruth. Najara revela a Yussuf o envolvimento de Melina com Iru. O general agradece e beija Najara. Otniel se surpreende com o gigante, Talmal, que promete não lhe fazer mal. Quenaz se angustia ao não encontrar seu filho. Noemi estranha a proximidade de Calebe e Laís. Iru expressa interesse em Laís. Calebe desaprova e afirma já ter encontrado seu grande amor. Melina desperta e Ula a instrui a esquecer Iru. Durgal fica encantado com a voz de Adélia. Josué organiza a busca por Otniel. Gibar descobre uma pegada gigante enquanto procura por Otniel. Otniel e Talmal são encontrados por Quenaz, Gibar e os demais hebreus. Aruna compartilha com Josué o ataque a Raabe por Melquias. Salmon reage com irritação. Melquias se apresenta a Josué e Aruna.
Resumo da novela A Terra Prometidade quarta-feira, 28/02/2024 –
Otniel e o gigante se surpreendem um ao outro, mas Talmal, o gigante, se apresenta a Otniel, garantindo sua segurança. Quenaz entra em pânico ao saber que seu filho foi levado, e Noemi suspeita da relação entre Calebe e Laís. Calebe e Noemi aconselham Iru a conhecer Laís melhor, enquanto Melina desperta e Ula a instrui a não mencionar Iru. Durgal fica impressionado com a voz de Adélia, e Josué organiza a busca por Otniel. Boã decide dormir com Sama, perturbando Ruth, e Najara conta a Yussuf sobre Melina e Iru, sendo beijada pelo general. Otniel e Talmal conversam, percebendo que não representam ameaças um ao outro, enquanto Josué lidera a busca por Otniel. Jéssica e Melquias tramam contra Raabe, e Aruna desabafa com Josué sobre o ataque a Raabe. Haniel declara que só tomará banho quando não suportar mais seu próprio odor, e Eleazar realiza a circuncisão de Tobias. Os saltimbancos divertem Durgal, e Acã parte para Ai em busca de Yussuf. Orias e Kalu observam a traição de Acã, planejando se infiltrar no palácio. Aruna leva Raabe para a tenda de Darda, enquanto Quenaz encontra uma pegada gigante durante a busca por Otniel. Otniel e Talmal são surpreendidos por Quenaz, Gibar e os hebreus, e Melquias se apresenta a Josué e Aruna.
Resumo da novela A Terra Prometidade quinta-feira, 29/02/2024 –
Melquias alega ter evidências de que Raabe se vendeu, mas Josué repreende o guerreiro. Os hebreus tentam capturar o gigante, que foge deixando Gibar ferido, enquanto Acã revela a Yussuf a verdade sobre os saltimbancos hebreus. Durgal é informado por Yussuf sobre as revelações de Acã, e os saltimbancos são desmascarados. Raabe tenta se explicar para Josué, mas o ouro é encontrado em sua tenda. Samara instrui Abel a buscar a roupa do Soldado Mascarado na tenda de Josué, enquanto Gibar e Otniel retornam ao acampamento. Josué anuncia que Raabe será julgada, e Durgal decide entreter-se com os artistas antes de ordenar sua execução. Raabe recebe apoio de sua família, enquanto a chegada de Laís surpreende Calebe. Adélia canta para agradar o rei, desmaiando de exaustão e sendo substituída por Neziá. Durgal ordena aos guardas que ataquem, e Salmon defende a tenda de Raabe confrontando Melquias.
Resumo da novela A Terra Prometida de sexta-feira, 01/03/2024 –
Salmon intercede em uma disputa entre Raabe e Melquias, resultando em um confronto físico. Josué chega a tempo de separá-los. Pedael e os artistas circenses entram em conflito com os soldados do rei, contando com a assistência de Orias e Kalu. Josué ordena que todos retornem às suas tendas e garante a segurança de Raabe. Kalu auxilia os artistas a escaparem do palácio. Desconfiada, Tirda decide adiar seu retorno imediato à tenda de Haniel. Lila e Gael encontram um gigante caído próximo ao acampamento. Josué exige que Raabe prove sua inocência. Enquanto Salmon e Raabe fazem as pazes, Acã critica Josué. Na residência de Tiléia, Pedael expressa gratidão a Orias e Kalu pela ajuda. Os artistas conseguem deixar Ai antes que os guardas sejam alertados. Yussuf fica furioso com o fracasso em capturá-los. Durgal ordena que o general elimine os soldados enganados. Salmon elabora um plano para demonstrar a inocência de Raabe. Os hebreus capturam o gigante encontrado por Lila e Gael. Abel entrega a vestimenta do Soldado Mascarado para Samara. Darda trata dos ferimentos do gigante enquanto Otniel afirma que Talmal é inofensivo. Acã e seus filhos lidam com uma infestação de pulgas em sua tenda. Samara informa a Léia sobre o êxito do plano. Yussuf confronta Melina sobre seu envolvimento com um hebreu, ameaçando Ula. Yana se emociona com o vínculo entre Quenaz e Otniel. Aruna desaprova a ideia de abandonar um filho, enquanto Samara revela a Tobias a identidade do Soldado Mascarado. O gigante hebreu se recusa a participar do plano de Samara. Salmon apresenta a Josué uma maneira de provar a inocência de Raabe. O gigante solicita ser libertado, enquanto Raabe confronta Melquias na presença de Josué, Calebe e Salmon, expondo suas mentiras. Kira fica incomodada ao ver Arauto beijando Tiléia. Os artistas retornam ao acampamento, e o gigante desperta, pedindo ajuda.
A responsabilidade pela elaboração e divulgação do resumo semanal da novela “A Terra Prometida” recai integralmente sobre a emissora, ficando o Almanaque Geek isento de qualquer responsabilidade por eventuais alterações na programação ou conteúdo exibido.
O K-pop se despede de mais um grupo que marcou a segunda metade dos anos 2010. O CIX teve o fim de suas atividades confirmado e vai encerrar oficialmente sua trajetória após sete anos de carreira. O anúncio foi feito pela C9 Entertainment no dia 29 de abril de 2026 e pegou muitos fãs de surpresa, mesmo com sinais de que o grupo já estava entrando em uma fase de despedida.
O encerramento não acontece de uma vez só. Ele será feito aos poucos, de acordo com o fim dos contratos de cada integrante. BX e Seunghun encerram oficialmente suas atividades em 30 de abril. Já Yonghee permanece na empresa até 11 de maio, quando inicia o serviço militar obrigatório na Coreia do Sul. Por fim, Hyunsuk finaliza seu contrato no dia 31 de maio.
Quem é o CIX e como o grupo se formou?
O CIX surgiu em 2019 pela C9 Entertainment e estreou no dia 23 de julho daquele ano com o EP Hello Chapter 1: Hello, Stranger. Desde o início, o grupo chamou atenção por um conceito mais misterioso e ligado à ideia de “completude”, já que o nome CIX significa “Complete in X”, como se a formação só ficasse completa quando todas as peças se encaixassem.
O grupo começou como um quinteto, mas passou por uma mudança importante em 2024, quando Bae Jin-young deixou a formação após o fim do contrato. A partir daí, o CIX seguiu como quarteto até sua fase final.
A trajetória musical do grupo
Logo no debut, o grupo já mostrou que queria se destacar com uma identidade diferente. A série Hello trouxe um conceito mais narrativo e visual, o que ajudou o grupo a ganhar espaço entre os novos nomes do K-pop.
Com o tempo, eles foram amadurecendo o som e também a presença de palco. Em 2022, deram um passo importante ao realizar o primeiro show solo, chamado Rebel, que depois ganhou datas extras e até apresentações nos Estados Unidos. Esse período marcou a virada do grupo para uma carreira mais global.
Ainda em 2022, eles lançaram o álbum japonês Pinky Swear, reforçando a presença fora da Coreia. No mesmo ano, o EP OK Episode 1: OK Not mostrou uma fase mais intensa e experimental, seguida de uma turnê mundial que passou pela Europa e pelos Estados Unidos.
Expansão, mudanças e últimos lançamentos
Em 2023, o grupo continuou ativo com novas datas de turnê e o lançamento do EP OK Episode 2: I’m OK, que manteve a linha emocional e conceitual da fase “OK”.
Já em 2024, mesmo após a saída de Bae Jin-young, o grupo seguiu firme como quarteto. Em 2025, eles lançaram o EP Thunder Fever, com a faixa “Thunder”, que trouxe uma sonoridade mais energética e voltada para o electropop. Esse projeto também veio acompanhado de uma nova turnê mundial.
Pouco depois, em setembro de 2025, o grupo apresentou o EP GO Chapter 1: GO Together, abrindo uma nova fase na carreira. A música “Wonder You”, composta por BX, foi o destaque do projeto e mostrou mais envolvimento criativo dos próprios integrantes.
A turnê GO Together passou por várias cidades da Ásia, Europa e América do Norte e acabou se tornando uma das últimas grandes atividades do grupo antes do anúncio de encerramento.
O anúncio da dissolução e o futuro dos integrantes
Com o fim dos contratos se aproximando, a C9 Entertainment confirmou oficialmente que o CIX vai se encerrar em 2026. A decisão envolve tanto o término dos contratos quanto o cumprimento do serviço militar obrigatório, algo comum na carreira de idols sul-coreanos.
Mesmo sem uma despedida formal em forma de evento único, o encerramento do grupo foi acontecendo de forma natural ao longo dos últimos projetos.
Agora, cada integrante deve seguir seu próprio caminho. Alguns podem investir em carreira solo, outros podem atuar nos bastidores da música, e há também o período de pausa por conta do alistamento militar de Yonghee.
Neste sábado, dia 15/07/2023, a Super Tela apresentará o emocionante filme americano Proud Mary, que promete uma noite cheia de ação e suspense. Dirigido por Babak Najafi e lançado em 2018, este longa-metragem oferece uma jornada intensa e repleta de reviravoltas para os espectadores. Esteja preparado para uma experiência cinematográfica eletrizante.
Sinopse de Proud Mary
A trama gira em torno de Mary, interpretada pela talentosa Taraji P. Henson, uma assassina de aluguel profissional que trabalha para um sindicato do crime em Boston. Mary é uma mulher determinada e extremamente habilidosa em seu ofício, mas tudo começa a mudar quando ela se vê envolvida em um encontro acidental com um jovem garoto chamado Danny, interpretado por Jahi Di’Allo Winston.
Ao descobrir que Danny está em perigo devido às circunstâncias de sua vida, Mary decide protegê-lo e assume a responsabilidade por suas ações. Ela se vê em uma batalha contra o próprio sindicato do crime, que não aprova suas ações independentes e começa a persegui-la.
“Proud Mary” é uma mistura envolvente de ação, suspense e drama, apresentando sequências de combate bem coreografadas e cenas de perseguição eletrizantes. O filme mantém o espectador na ponta da cadeira, proporcionando momentos de pura adrenalina.
A atuação de Taraji P. Henson como Mary é magnética e poderosa. Ela transmite a força, a vulnerabilidade e a determinação do personagem de forma brilhante, mergulhando na complexidade de suas emoções. O jovem Jahi Di’Allo Winston também entrega uma performance notável como Danny, trazendo uma mistura de inocência e coragem ao personagem.
“Proud Mary” recebeu críticas mistas, mas muitos elogiaram a atuação impressionante de Taraji P. Henson e as sequências de ação empolgantes. A habilidade de Henson em transmitir a complexidade emocional de Mary, aliada às cenas de combate bem coreografadas, cria uma experiência cinematográfica impactante.
Com uma narrativa que aborda temas como redenção e proteção, o filme oferece um olhar sobre uma mulher forte que está disposta a arriscar tudo para proteger aqueles que ama. É uma história de empoderamento feminino e uma jornada de descoberta pessoal.
Que horas vai passar a Super Tela?
Não perca a exibição de Proud Mary na Super Tela, a partir das 22h45, logo após o reality show A Grande Conquista. Prepare-se para uma noite eletrizante e emocionante, onde você será levado para o mundo perigoso e fascinante de Mary, uma assassina de aluguel determinada a fazer o que é certo, não importa as consequências.
