Venom: Tempo de Carnificina agita a Tela Quente com ação e o vilão mais temido da Marvel nesta segunda (08)

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Nesta segunda-feira, 8 de setembro, a Tela Quente, da TV Globo, leva ao ar um dos filmes mais aguardados da franquia de anti-heróis da Marvel: Venom: Tempo de Carnificina. A produção dá sequência ao sucesso de 2018, trazendo de volta o jornalista Eddie Brock, interpretado por Tom Hardy, e aprofundando ainda mais sua complexa e turbulenta relação com o simbionte alienígena Venom.

Desta vez, porém, o perigo é ainda maior: surge o vilão Cletus Kasady, vivido por Woody Harrelson, que se transforma no temido Carnificina, um dos inimigos mais icônicos e brutais das HQs da Marvel. O longa mescla cenas de ação eletrizantes, humor ácido e conflitos emocionais, ao mesmo tempo em que amplia o universo sombrio e imprevisível de Venom.

No início do filme, Eddie Brock tenta reconstruir sua carreira jornalística após os acontecimentos do primeiro longa. É nesse contexto que ele consegue uma entrevista exclusiva com o serial killer Cletus Kasady, preso em regime de segurança máxima. O que parecia apenas uma matéria de impacto se transforma em um pesadelo: durante o contato com Eddie, Kasady entra em contato com resquícios do simbionte e acaba se tornando hospedeiro de uma criatura muito mais instável e sanguinária, o Carnificina.

A partir daí, a narrativa ganha contornos intensos. De um lado, Eddie e Venom continuam tentando equilibrar uma convivência quase impossível, marcada por brigas e momentos cômicos que lembram o clássico conceito de “casal improvável”. De outro, Kasady e sua parceira, Frances Barrison / Shriek (Naomie Harris), formam uma dupla caótica, guiada pela violência e pela vingança. O confronto entre esses dois pares antagônicos coloca Eddie diante de dilemas não apenas físicos, mas também morais e existenciais.

Elenco: performances que dão peso ao universo Marvel

Um dos trunfos de “Tempo de Carnificina” está em seu elenco. Tom Hardy retorna com intensidade ao papel de Eddie Brock, explorando com habilidade tanto a vulnerabilidade do jornalista quanto a força descomunal do simbionte que carrega. Além disso, Hardy também participou do desenvolvimento do roteiro, ajudando a refinar diálogos e cenas para acentuar a química entre homem e criatura.

O destaque, entretanto, vai para Woody Harrelson, que entrega uma performance visceral como Cletus Kasady. O ator, inspirado em sua experiência em “Assassinos por Natureza” (1994), cria um vilão imprevisível, psicótico e perturbador. Sua interpretação dá ao Carnificina a aura de ameaça que os fãs esperavam desde sua primeira aparição na cena pós-créditos do filme de 2018.

Michelle Williams reprisa o papel de Anne Weying, ex-noiva de Eddie, funcionando como elo emocional da trama e contraponto humano ao caos que domina a vida do protagonista. Já Naomie Harris adiciona complexidade como Shriek, uma vilã com poderes sônicos devastadores e passado sombrio, que fortalece a ligação com Kasady. Outros nomes como Stephen Graham (detetive Mulligan) e Reid Scott (Dan Lewis) ampliam o arco narrativo, enriquecendo o contexto em torno do embate central.

Bastidores e direção de Andy Serkis

A direção de Andy Serkis, conhecido por seu trabalho com captura de movimento em produções como “O Senhor dos Anéis” e “Planeta dos Macacos”, elevou o nível técnico do filme. Serkis trouxe sua experiência para dar realismo às criaturas digitais, garantindo que Venom e Carnificina fossem visualmente impactantes e ao mesmo tempo expressivos, transmitindo emoções além da brutalidade.

A roteirista Kelly Marcel, que também trabalhou no primeiro filme, construiu o enredo em parceria com Hardy. O objetivo era dar mais profundidade ao relacionamento entre Eddie e Venom, mantendo o equilíbrio entre ação explosiva, humor ácido e drama. As filmagens ocorreram principalmente no Leavesden Studios, na Inglaterra, a partir de novembro de 2019, e foram marcadas pelo uso intensivo de efeitos visuais de ponta.

Desenvolvimento da sequência

Desde a concepção do primeiro “Venom”, a ideia era introduzir Carnificina como vilão em uma sequência. A aparição de Cletus Kasady na cena pós-créditos do filme de 2018 deixou claro o caminho a seguir. A escolha de Woody Harrelson foi considerada natural, especialmente por sua habilidade em viver personagens intensos e desequilibrados.

A produção passou por alguns ajustes. Inicialmente dirigida por Ruben Fleischer, o comando foi entregue a Serkis, devido à agenda do primeiro com “Zumbilândia 2”. Essa troca acabou sendo decisiva para o tom mais sombrio e psicológico da sequência.

Bilheteria e recepção

O filme estreou em 1º de outubro de 2021 nos Estados Unidos, após adiamentos causados pela pandemia da Covid-19. O resultado foi surpreendente: o longa arrecadou 90,1 milhões de dólares em seu fim de semana de estreia, tornando-se a maior abertura do período pandêmico até então e superando os números do primeiro filme.

Ao todo, o filme faturou 502 milhões de dólares mundialmente, sendo 213,5 milhões nos EUA e Canadá e 288,5 milhões em outros territórios. Os críticos dividiram opiniões: enquanto alguns elogiaram a química entre Hardy e Harrelson, além do humor característico, outros consideraram a trama apressada e com pouco espaço para desenvolvimento mais profundo. Ainda assim, o público abraçou o filme, consolidando a franquia como um dos grandes sucessos da Sony em parceria com a Marvel.

Conexões com o universo do Homem-Aranha

Outro ponto que empolgou os fãs foram as conexões estabelecidas com o universo do Homem-Aranha. O longa apresenta referências e participações especiais que preparam o terreno para encontros futuros entre Venom e o herói interpretado por Tom Holland. Essa expansão do universo compartilhado reforça a relevância do personagem no cenário atual das adaptações de quadrinhos.

Conversa com Bial desta segunda (08/09) reexibe entrevista com a cantora Angela Ro Ro

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Na noite desta segunda-feira (8), o Conversa com Bial reapresenta uma entrevista marcante realizada em 2018 com Angela Ro Ro, um dos nomes mais emblemáticos da música brasileira. A cantora, compositora e pianista é reconhecida não apenas por sua voz inconfundível e suas canções que atravessaram gerações, mas também por sua postura autêntica, muitas vezes irreverente, e por nunca ter se esquivado de falar sobre os altos e baixos de sua trajetória.

A reexibição funciona como uma celebração da vida e da carreira de uma artista que completa mais de quatro décadas de dedicação à música e que, mesmo enfrentando perdas, preconceitos e momentos de turbulência pessoal, consolidou-se como um símbolo de resistência e sinceridade na cena cultural brasileira.

O início de uma trajetória marcada pela paixão pela música

Angela Ro Ro, nascida em 1949, começou a se destacar no cenário musical nos anos 1970, período em que a música popular brasileira era marcada por intensa efervescência criativa e resistência política. Compositoras mulheres ainda eram minoria em um ambiente dominado por vozes masculinas, mas Angela rapidamente conquistou espaço com sua mistura singular de MPB, blues e jazz, além de letras confessionais e intensas.

No Conversa com Bial, a artista relembrou que resistiu a se profissionalizar na música em seus primeiros anos, mas que a paixão pela arte sempre falou mais alto. “Continuei compulsiva com música e mulheres. Me concentrei nisso”, contou, com a espontaneidade e a ironia que a caracterizam.

Superando perdas e transformando dor em força

Um dos trechos mais emocionantes da entrevista foi quando Angela falou sobre a década de 1990, fase que classificou como uma das mais difíceis de sua vida. Nesse período, perdeu os pais e mergulhou em um processo de autodestruição que quase comprometeu sua carreira e saúde. Chegou a pesar 130 quilos e admitiu que estava “se perdendo”.

A virada, segundo ela, veio após a última conversa com sua mãe, pouco antes de sua morte. O conselho recebido foi determinante para que repensasse sua vida. “Segui o que ela tinha me lembrado: que lixo é reciclável. Peguei meu lixo e estou reciclando até hoje”, revelou. Essa decisão a ajudou a reencontrar forças para continuar sua caminhada, ainda que marcada por desafios.

Entre o mito e a realidade: o humor ácido de Angela

Fiel a seu estilo irreverente, a compositora também aproveitou a entrevista para rir de si mesma. Questionada sobre sua fama de conquistadora, tratou de desfazer o mito com humor. “Sou pura fama, não sou proveito. Inventava desculpas para não transar. Passei a vida inteira brochando”, brincou, arrancando risos da plateia.

Com a ironia que se tornou uma de suas marcas registradas, chegou a cogitar escrever um livro com título provocativo: As que eu não comi. Para a artista, rir de si mesma sempre foi uma forma de se manter firme diante das adversidades.

Coragem para assumir quem é

Angela Ro Ro nunca escondeu sua orientação sexual, mesmo em um Brasil que ainda apresentava — e continua apresentando — altos índices de homofobia. Ao longo da conversa com Pedro Bial, ela relatou episódios dolorosos de violência física. “Fui espancada cinco vezes por homofobia. Perdi a visão do olho esquerdo”, contou.

Apesar das marcas deixadas por essas agressões, a cantora seguiu firme, tornando-se uma das primeiras artistas brasileiras a falar abertamente sobre sua sexualidade. Essa postura, especialmente em décadas passadas, ajudou a abrir caminho para maior visibilidade e representatividade dentro da música nacional.

O legado de uma voz singular

Ao longo de sua carreira, a cantora lançou clássicos que permanecem vivos na memória coletiva, como Amor, Meu Grande Amor, Compasso e Escândalo. Sua voz rouca e intensa, combinada a um piano envolvente, cria uma atmosfera que mistura melancolia, paixão e força.

Mais do que uma intérprete, Angela se consolidou como uma compositora de rara sensibilidade, capaz de transformar experiências pessoais em canções universais. Suas letras falam de amor, desilusões, perdas e recomeços, sempre com a honestidade que marca sua vida pessoal.

No Sensacional desta segunda (08/09), Daniele Hypolito completa fala sobre maternidade e trajetória no esporte

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Nesta segunda, 8 de setembro, Daniele Hypolito comemora seus 41 anos cercada de novas perspectivas e de uma serenidade que traduz muito de sua caminhada. Considerada um dos maiores nomes da ginástica artística brasileira, a ex-atleta marcou época ao abrir caminho para outras gerações e tornou-se referência de disciplina, força e superação. Hoje, longe das competições, ela se dedica a novos projetos pessoais e profissionais, mas mantém a mesma intensidade que a levou ao topo do esporte. Em entrevista ao programa Sensacional, da RedeTV!, comandado por Daniela Albuquerque, Daniele falou sobre o desejo de ser mãe, sobre a experiência de participar do BBB 25 e sobre as lembranças de uma trajetória que ajudou a mudar a história da ginástica no país.

O assunto que mais emociona a ex-ginasta é a maternidade. Depois de enfrentar problemas de saúde em 2023 que afetaram seu equilíbrio hormonal, ela celebra o retorno de sinais de que seu corpo está preparado para realizar esse sonho. “A minha [menstruação], graças a Deus, voltou, então já é um sinal positivo de que os óvulos estão começando a trabalhar novamente. Se eu não precisar fazer o tratamento [hormonal], ótimo, mas se eu precisar está tudo bem também”, afirmou. O tom sereno de sua fala mostra que Daniele encara o momento com paciência e resiliência, virtudes que sempre nortearam sua vida esportiva. A maternidade, para ela, é mais uma etapa de superação, mas agora voltada ao campo pessoal.

A ex-atleta também comentou sobre sua participação no Big Brother Brasil 25, experiência que, apesar de divertida, trouxe reflexões importantes sobre a responsabilidade de se expor em rede nacional. Ela participou do programa ao lado do irmão, Diego Hypolito, e foi eliminada no 15º paredão. Apesar de não ter chegado à final, Daniele ressalta que o maior desafio era cuidar da imagem construída ao longo dos anos, sobretudo por conta do projeto social que leva o nome da família. “Não adianta você entrar lá falando que não vai ficar com essa preocupação, principalmente quando tem outras vidas envolvidas, porque, por mais que o Instituto Hypolito seja totalmente idealizado pelo Diego, é o sobrenome da família. Querendo ou não, a família se envolve. Imagina você falar alguma coisa que pudesse prejudicar mais de 500 vidas ali, não era o propósito.”

Ao relembrar sua carreira, Daniele se emociona ao falar sobre os anos em que levou o Brasil a um patamar inédito na ginástica artística. Ela foi a primeira brasileira a conquistar uma medalha em um Campeonato Mundial, disputou cinco edições dos Jogos Olímpicos e acumulou cinco medalhas em Jogos Pan-Americanos, além de inúmeros títulos nacionais. Apesar das conquistas pessoais, a ex-ginasta confessa que muitas vezes ficava mais nervosa assistindo às provas do irmão do que ao competir. “Quando eu estava competindo, apesar do friozinho na barriga, eu sabia o que eu ia fazer. Quando você está assistindo, você não sabe como vai ser a reação da outra pessoa. Então eu ficava mais nervosa assistindo”, lembrou.

Sua trajetória é indissociável do desenvolvimento da ginástica no Brasil. Antes de Daniele e Diego, a modalidade ainda era vista como distante da realidade esportiva do país. Com resultados expressivos e uma postura exemplar, ela se tornou inspiração para jovens atletas e ajudou a ampliar o interesse pelo esporte, especialmente entre meninas que passaram a acreditar que era possível alcançar o pódio em competições internacionais. Esse legado, que transcende medalhas, é hoje motivo de orgulho e também de responsabilidade, pois ela sabe que abriu portas para futuras gerações.

Agora, aos 41 anos, a ginasta encara um novo ciclo de vida. Os dias não são mais preenchidos por treinos intensos ou viagens para competir, mas por planos voltados à vida pessoal, aos projetos sociais e ao desejo de se tornar mãe. A mesma disciplina que a acompanhou nos ginásios agora se transforma em paciência e esperança para realizar um sonho íntimo, mas tão grandioso quanto suas conquistas esportivas. “Cada fase tem seu tempo e eu aprendi a respeitar isso. Hoje, estou feliz por olhar para o futuro e saber que ainda há muito a realizar”, disse, transmitindo a tranquilidade de quem sabe que o mais importante é seguir em frente, sempre aberta a novos desafios.

Resumo semanal da novela As Filhas da Senhora Garcia de 09/09 a 12/09

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Cena da novela 'As Filhas da Senhora Garcia'. Foto: Reprodução/ Internet

Capítulo 047 – Terça-feira, 9 de setembro
Luis reúne os filhos para revelar como sobreviveu ao acidente que todos julgavam fatal, e o reencontro, esperado com emoção e esperança, rapidamente se transforma em tensão quando ele percebe que Mar e Ofélia foram expulsas durante sua ausência, despertando decepção e indignação. Mar experimenta sentimentos conflitantes, alternando alívio por ver o pai vivo com medo de seu julgamento e preocupação pelo futuro do filho, enquanto cada olhar, cada palavra e cada gesto se tornam um campo minado de expectativas frustradas, mágoas acumuladas e emoções reprimidas; paralelamente, Valeria decide encerrar de vez sua relação com Arturo, declarando com coragem que não há retorno, mesmo sentindo a dor de um amor impossível, demonstrando força, resiliência e a necessidade de proteger seu coração de feridas ainda maiores, consolidando sua postura firme diante dos desafios familiares e afetivos.

Capítulo 048 – Quarta-feira, 10 de setembro
A presença de Luis, embora traga um símbolo de esperança e reconciliação, não acalma a família, pois seus filhos resistem à autoridade patriarcal e antigas rivalidades ressurgem com força, desencadeando conflitos inevitáveis. Juan, devastado pelo afastamento de Mar, encontra conforto inesperado em Camila, aprofundando o distanciamento emocional entre ele e a mulher que ama, enquanto Mar, cansada das intrigas, confronta Paula diretamente, acusando-a de conspirar contra ela e desafiando sua influência na casa Portilla. A tensão aumenta quando Valeria descobre que Rocío é, na verdade, a mãe biológica de Arturo, um segredo guardado por anos que ameaça destruir a confiança familiar, lançando todos em um turbilhão de emoções, dúvidas e incertezas que abalam a estabilidade da casa e provocam medo, desconfiança e ressentimento entre todos.

Capítulo 049 – Quinta-feira, 11 de setembro
Camila intensifica sua pressão sobre Juan, determinada a romper de vez o vínculo dele com Mar e assumir o controle sobre sua vida, transformando a disputa em uma batalha silenciosa repleta de estratégias, manipulações e jogos de poder emocionais, enquanto Luis tenta intervir para impedir que o conflito se transforme em escândalo. A tensão atinge um ponto crítico, com desentendimentos, olhares desconfiados e mal-entendidos transformando cada ambiente em um campo de guerra psicológico; Valeria, despedaçada pela revelação sobre Rocío, fecha seu coração para Arturo e se isola, protegendo-se da dor, enquanto Luis aconselha Mar a se afastar de Juan antes que a tragédia se torne irreversível. Exausta de carregar sozinha segredos devastadores, Mar encontra apoio inesperado em Valeria e finalmente revela uma verdade sombria, capaz de mudar para sempre o destino da família, deixando a casa Portilla em um ápice de tensão e desespero emocional.

Capítulo 050 – Sexta-feira, 12 de setembro
Arturo, ferido pela rejeição de Valeria, busca consolo e encontra apenas frieza e distância, aprofundando sua solidão e sensação de abandono, enquanto Valeria enfrenta Ofélia com coragem, acusando-a de manipular Mar e manter a mentira sobre a paternidade do bebê, mostrando que, mesmo em meio à dor, a busca pela justiça e pela verdade ainda pode prevalecer. Paula revela seu lado mais sombrio ao tramar dopar Luis, com a intenção de assumir controle absoluto da família, mergulhando todos em perigo iminente, e Mar, no auge da tensão, rompe o pacto silencioso que mantinha a ordem na casa, expulsando Camila e assumindo finalmente sua própria posição. A tormenta familiar atinge seu ponto crítico quando Rocío, tomada pelo desespero e pela culpa, provoca um acidente que deixa Graciela à beira da morte, evidenciando que os conflitos, segredos e traições na família Portilla ainda não encontram fim, e que cada decisão ecoa em consequências inesperadas, dramáticas e de longo alcance emocional.

Resumo semanal da novela As Filhas da Senhora Garcia de 15/09 a 19/09

Capítulo 051 – Segunda-feira, 15 de setembro
Mar e Juan se encontram inesperadamente no saguão do hospital, cenário escolhido por Paula para executar uma armadilha cuidadosamente planejada, na qual alguém registra fotos comprometedoras do casal. Enquanto o clima de tensão aumenta, fica evidente que Paula possui um plano minucioso para conquistar a confiança de Mar e manipulá-la em benefício próprio, aproveitando-se das fragilidades emocionais da jovem. Paralelamente, Susana, tomada pelo desejo de vingança, implora a Gloria que intervenha junto ao Sr. Portilla, arquitetando estratégias para prejudicar Ofélia e reacender antigas rivalidades familiares, intensificando o clima de intrigas e desconfiança entre todos os envolvidos.

Capítulo 052 – Terça-feira, 16 de setembro
Luis se vê obrigado a confrontar Juan, exigindo respeito por Mar e impondo limites claros diante das investidas e brincadeiras de Camila, reafirmando a autoridade paterna e tentando proteger sua filha de influências perigosas. Ofélia, em busca de respostas, vai até a galeria de arte para investigar quem adquiriu um quadro que misteriosamente chegou à casa dos Portilla, tentando reconstruir os fios de uma rede de segredos e manipulações. Ao alertar Mar sobre os perigos que Paula representa, Ofélia se vê frustrada diante da confiança ingênua da filha, que cai na armadilha cuidadosamente montada por Paula, demonstrando como a persuasão e a astúcia podem colocar todos em risco e aumentar ainda mais a tensão familiar.

Capítulo 053 – Quarta-feira, 17 de setembro
O dia se torna crítico quando Camila desmaia inesperadamente, e Juan e Mar correm para levá-la ao hospital, enfrentando uma mistura de medo e urgência; lá, recebem a notícia de que ela está grávida, o que transforma imediatamente o panorama emocional de todos, trazendo responsabilidade, preocupação e expectativas conflituosas. Enquanto isso, Paula mantém sua postura manipuladora: ela revela à amiga repórter onde encontrar Ofélia e aproveita a oportunidade para registrar fotos da situação de pobreza e vulnerabilidade em que a mãe se encontra, usando essas imagens para expandir sua influência e controlar a narrativa em torno da família Portilla, aprofundando intrigas e ressentimentos.

Capítulo 054 – Quinta-feira, 18 de setembro
Amparo percebe que Ofélia se encontra deitada sozinha em casa, visivelmente fragilizada, e imediatamente solicita a ajuda de Juan para levá-la ao hospital, buscando cuidados médicos e proteção diante do estado vulnerável da mãe. Enquanto isso, Amparo tenta localizar as filhas de Ofélia, mas nenhuma delas atende ou responde, reforçando a distância emocional e o afastamento das relações familiares. Diante do desdém e da falta de apoio das filhas, Ofélia toma uma decisão drástica, mostrando coragem e determinação ao confrontar o abandono, sinalizando que não permitirá mais ser vítima das intrigas e negligências daqueles que deveriam protegê-la.

Capítulo 055 – Sexta-feira, 19 de setembro
Valéria se esforça para convencer a mãe a voltar para perto dela, buscando reconciliação e demonstrando amor, paciência e persistência diante da resistência de Ofélia. Paralelamente, Paula e Leonardo consolidam sua estratégia para o evento de lançamento da marca, organizando cada detalhe com precisão para fortalecer sua posição e influência, enquanto Mar expressa gratidão a Juan pelo apoio prestado à mãe, reconhecendo sua dedicação e bondade. Em um gesto carregado de emoção e sinceridade, Mar deseja a Juan toda a felicidade com Camila e o filho que está a caminho, encerrando o dia com esperança, reconciliação e uma sensação de continuidade em meio aos conflitos e desafios familiares que ainda permeiam a vida dos Portilla.

Resumo semanal da novela Vale Tudo de 09/09 a 12/09

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Capítulo 140 da novela Vale Tudo – Terça-feira, 9 de setembro
Maria de Fátima e Mário Sérgio forçam um encontro extremamente constrangedor entre Afonso e Solange, aumentando o desconforto e tensionando a relação do casal, que tenta manter a compostura diante das provocações. Aldeíde, insegura com as mudanças, teme a reação de Consuêlo ao saber que passará a morar com André, e essa preocupação revela fragilidades familiares latentes. Raquel, por outro lado, aceita que a trajetória da Paladar seja transformada em uma reportagem pela Tomorrow, conquistando visibilidade e reconhecimento, enquanto Ivan recebe apoio inesperado de Bruno em um vídeo promocional que fortalece sua imagem e projetos. Marieta incentiva Poliana a se aproximar de Raquel, aproximando alianças e fortalecendo laços estratégicos, e Odete, radiante com os planos para o futuro, solicita a Celina que organize seu casamento com César, marcando um momento de esperança e celebração. Renato percebe uma química inesperada com Heleninha durante uma sessão de fotos, despertando novas tensões sentimentais. Paralelamente, Maria de Fátima e Mário Sérgio divulgam uma notícia falsa alegando que Odete se casaria com um homem acusado de roubar o quadro de Heleninha, abalando sua imagem perante a sociedade, e César, incomodado com a situação, deixa discretamente a festa acompanhado de Olavo, intensificando ainda mais as intrigas e disputas de poder.

Capítulo 141 – Quarta-feira, 10 de setembro
Odete, determinada a defender sua reputação, impede a saída de César da festa e, diante de todos os convidados, desmente a notícia difamatória, expondo a falsidade de seus inimigos e consolidando sua força e presença. Enquanto isso, Olavo seduz Celina durante a recepção, deixando Eugênio arrasado e gerando tensões emocionais inesperadas. Para agradar o noivo, Odete presenteia César com um carro de luxo, reafirmando sua posição e poder econômico. Marco Aurélio revela a Leila que o Conselho da TCA cogita afastá-la da presidência, aprofundando os conflitos corporativos, enquanto César admite ter participado do roubo do quadro de Heleninha e transfere a culpa para Maria de Fátima, rapidamente confirmada por Mário Sérgio como autora da notícia caluniosa, escalando o jogo de intrigas. Paralelamente, Vasco pede a Ivan que organize sua lua de mel com Lucimar, Afonso comenta com Solange sobre a queda das ações da TCA causada pelo casamento da mãe, e Odete confronta Marco Aurélio acusando-o de corrupção, acirrando disputas pessoais e corporativas e deixando todos os aliados e adversários em alerta máximo.

Capítulo 142 da novela Vale Tudo – Quinta-feira, 11 de setembro
Marco Aurélio perde o controle diante das manobras de Odete, exigindo maior participação nos lucros da TCA e iniciando um duelo direto e estratégico com a sócia, enquanto Olavo passa a noite com Celina, devastando Eugênio ao descobrir o romance inesperado. A situação de Odete se complica ainda mais com a circulação de uma nova matéria sobre seu passado amoroso, enquanto Marina fornece a Maria de Fátima segredos da mansão, incluindo informações delicadas sobre Celina e Olavo, aumentando a instabilidade. Mário Sérgio sugere que os ataques podem vir de dentro da própria diretoria da TCA, enquanto Odete desarma Marco Aurélio ao elogiar publicamente a clínica de Leila, desconcertando o rival e reforçando sua influência. Pouco depois, Freitas alerta sobre uma operação iminente da Polícia Federal contra a Essenza, obrigando todos a agir rapidamente e aumentando a tensão entre aliados e rivais, transformando o ambiente em um campo de batalha de estratégias e surpresas.

Capítulo 143 – Sexta-feira, 12 de setembro
Com a possibilidade de prisão se aproximando, Marco Aurélio corre para reunir documentos comprometedores, tentando proteger-se e manter o controle, enquanto André sente o peso do afastamento da família e a necessidade de decisões difíceis. Heleninha convida Tiago a expor suas animações na galeria e percebe a ausência de Ana Clara nas reuniões do AA, revelando fragilidades emocionais e desafios pessoais. Mário Sérgio intensifica a rivalidade entre Odete e Marco Aurélio, enquanto Afonso, fragilizado, pede a Heleninha que cuide de seus filhos caso algo aconteça com ele. Estéban, retornando ao Brasil, flagra Celina nos braços de Olavo e fica em choque, evidenciando a complexidade dos relacionamentos. Mário Sérgio pressiona Maria de Fátima a desistir de César, ampliando suas inseguranças, e paralelamente, Luciano oficializa o noivado com Daniela, enquanto Afonso alerta a mãe sobre um possível escândalo prestes a atingir a TCA. Odete percebe que Marco Aurélio está por trás da nova armadilha, preparando-se mental e estrategicamente para confrontos futuros e decisões que podem mudar o equilíbrio de poder.

Capítulo 144 – Sábado, 13 de setembro
Decidida a se vingar e retomar o controle, Odete ordena que Mário Sérgio reúna provas capazes de derrubar Marco Aurélio, intensificando o clima de disputa e estratégia dentro da TCA. Vilma se aproxima de Ivan, oferecendo apoio para expandir a agência de turismo e vislumbrando novas oportunidades de crescimento e alianças, enquanto Maria de Fátima propõe ajudar Olavo a conquistar Celina em troca de favores futuros, consolidando uma parceria perigosa e instável. Jarbas e Consuêlo celebram o noivado de Daniela e Luciano, embora Consuêlo imponha uma condição cruel, ameaçando não comparecer caso Aldeíde esteja presente, evidenciando tensões familiares latentes. Marco Aurélio, confiante em sua vitória, comemora ao informar Mário Sérgio que Odete teria sido derrotada em uma reunião decisiva da TCA, mas seus planos desmoronam quando Freitas encontra documentos comprometedores e procura Odete oferecendo uma delação premiada, abrindo caminho para uma reviravolta explosiva e marcando uma nova fase de confrontos, alianças e estratégias que prometem transformar completamente o jogo de poder dentro da empresa e da família.

Vale Tudo | Resumo semanal da novela de 15/09 a 20/09

Capítulo 145 – Segunda-feira, 15 de setembro
Marina alerta Maria de Fátima sobre o atrito crescente entre Heleninha e Celina causado por Estéban, e, discretamente, coloca um remédio de Celina no chá de Heleninha, simulando embriaguez e aumentando o clima de manipulação e tensão. Ivan confidencia a Raquel que não aceitará a proposta de Vilma, mantendo sua postura firme e ética diante dos desafios profissionais e pessoais. Freitas observa Odete despedir-se de Marco Aurélio e fica intrigado com sua atitude, percebendo indícios de estratégias não reveladas, enquanto Mário Sérgio aumenta suas suspeitas ao descobrir que Freitas conseguiu o dinheiro para comprar a casa da mãe. Marco Aurélio e Leila embarcam com Tiago e Bruno para um evento de casamento, culminando na união do casal durante a cerimônia, enquanto Eunice conquista atenção ao despertar interesse de uma marca famosa pelo vestido criado para Leila. Mas o clima de celebração rapidamente se transforma em tensão quando Marco Aurélio sofre um atentado, sendo socorrido por Leila, deixando todos apreensivos com as consequências e reforçando a sensação de perigo iminente.

Capítulo 146 – Terça-feira, 16 de setembro
Tiago informa Odete sobre o atentado contra Marco Aurélio, e César estranha a reação da mulher, percebendo que há muito mais por trás de sua postura do que aparenta. No hospital, Marco Aurélio se recupera e acusa Odete de estar por trás do ataque, enquanto Leila garante que ele estará sempre seguro, estabelecendo um jogo de desconfiança e proteção. Mário Sérgio escuta uma conversa entre Odete e Freitas, registrada secretamente em seu celular, aumentando ainda mais as tensões nos bastidores e deixando claro que cada movimento é observado e calculado. Celina fica abalada ao saber por Estéban que ele precisa de um tempo, e Ivan entra em desespero diante da recusa de Freitas em solicitar a assinatura de Marco Aurélio para liberar sua indenização. Leila percebe a movimentação suspeita de Freitas e Odete durante uma visita à TCA, mergulhando o casal em um clima intenso de estratégias e suspeitas, onde cada decisão pode redefinir alianças e traições.

Capítulo 147 – Quarta-feira, 17 de setembro
Leila e Marco Aurélio discutem a crescente desconfiança de Freitas e Mário Sérgio, enquanto César grava secretamente a conversa de Odete com pessoas suspeitas, revelando a teia de espionagem e manipulação que envolve todos. Aldeíde tenta convencer André a participar da formatura da irmã, e Maria de Fátima envia flores a Celina fingindo ser Olavo, acrescentando camadas de manipulação e tensão emocional. Marco Aurélio recebe alta e vai à TCA com a intenção de humilhar Freitas, enquanto Olavo e Celina consolidam seu romance, deixando Eugênio em choque com os acontecimentos. O empresário compartilha com Leila seus planos de vingança, aumentando o clima de conspiração, enquanto Celina recebe flores de Estéban, Mário Sérgio informa Marco Aurélio sobre a mentira de Freitas envolvendo o empréstimo, e Jarbas percebe a tristeza de Consuêlo diante das intrigas familiares. Eunice compartilha sua proposta de trabalho com uma estilista de Milão, Aldeíde se apresenta como patrocinadora de André, e Marco Aurélio revela à esposa que planeja atentar contra Odete, intensificando ainda mais a tensão e o jogo de poder entre aliados e rivais.

Capítulo 148 – Quinta-feira, 18 de setembro
Indignado com a mentira de Aldeíde, André decide romper com ela, surpreendendo Odete e reacendendo questões familiares e emocionais não resolvidas. Daniela demonstra preocupação com o filho, enquanto Consuêlo celebra a volta de André para casa, reforçando laços e alianças familiares. Heleninha e Renato consolidam seu relacionamento, e André anuncia que desistirá do campeonato, priorizando a família. Maria de Fátima critica Celina para Estéban, alertando-o sobre o relacionamento da irmã de Odete com Olavo, mas Ana Clara confronta Maria de Fátima, deixando claro que conhece sua verdadeira natureza e intenções. Celina comunica a Eugênio sua decisão de terminar com Olavo, sendo flagrada por Estéban, enquanto César descobre que, de acordo com o contrato de casamento, herdará 50% do Grupo TCA com a morte de Odete, elevando ainda mais as tensões familiares e corporativas e fortalecendo o clima de disputa pelo poder.

Capítulo 149 – Sexta-feira, 19 de setembro
Olavo critica César em meio a disputas familiares e corporativas, enquanto Solange teme pela piora do estado de saúde de Afonso. Freitas mente para Marco Aurélio sobre o dinheiro destinado à compra da casa da mãe, e Aldeíde e André demonstram insatisfação com a separação, mostrando que velhas rivalidades ainda influenciam decisões pessoais. Marco Aurélio, focado na presidência da TCA, pede a Mário Sérgio que organize uma campanha para melhorar sua imagem, tentando recuperar prestígio e poder. Celina e Estéban fazem as pazes, mas Mário Sérgio instiga Freitas a trair Marco Aurélio, intensificando intrigas corporativas, enquanto Odete ameaça cortar a mesada de Maria de Fátima caso mantenha contato com Ana Clara. Vasco e Lucimar decidem se casar, Consuêlo abençoa o namoro de André com Aldeíde, e Ana Clara se encontra com Maria de Fátima, consolidando alianças e tensões em um ambiente permeado por intrigas familiares e estratégicas.

Capítulo 150 – Sábado, 20 de setembro
Maria de Fátima propõe uma aliança com Ana Clara contra Odete, fortalecendo uma frente estratégica contra a matriarca e adicionando complexidade ao jogo de poder, enquanto Leila encontra uma arma na mala de Marco Aurélio, aumentando o clima de tensão e perigo iminente. Solange ameaça terminar o relacionamento com Afonso caso ele não siga o tratamento recomendado, e Odete promove Consuêlo a assessora da presidência da TCA, consolidando sua influência na empresa. Vasco e Lucimar oficializam o casamento, e durante a celebração, Freitas e Eugênio se reconhecem, revelando afinidades inesperadas que surpreendem a todos. No entanto, o clima de festa se transforma em pânico quando Odete sofre um atentado enquanto dirige, intensificando o suspense, expondo vulnerabilidades e colocando todos os personagens em alerta máximo, em meio a uma trama de vingança, perigo e estratégias de poder que prometem redefinir alianças e rivalidades.

Resumo da novela As Filhas da Senhora Garcia de terça (09/09) – Rocío descobre identidade de Ofélia e riqueza coloca Mar em suspeita

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Cena da novela 'As Filhas da Senhora Garcia'. Foto: Reprodução/ Internet

No resumo do capítulo da novela As Filhas da Senhora Garcia de terça, 09 de setembro de 2025, Rocío finalmente descobre que a mulher que acreditava ser Glória é, na verdade, Ofélia, revelação que transforma completamente suas percepções e relações. Enquanto isso, os filhos de Luis começam a reclamar dos excessos de Mar, sentindo-se reprimidos pelas restrições impostas por ele. A enorme fortuna de Ofélia lança dúvidas sobre a humildade e as reais intenções de Mar, gerando tensão e desconfiança entre os personagens e deixando Rocío diante de um dilema sobre em quem realmente confiar.

Saiba o que vai acontecer nos próximos capítulos de As Filhas da Senhora Garcia

A armadilha de Paula surte efeito perfeitamente: Luis expulsa Ofélia de casa, e Mar se vê obrigado a aceitar a decisão, mesmo relutante. Em seguida, Paula destrói o quadro de Cecília e consegue enganar toda a família, fazendo-os acreditar que o objeto pertencia a Ofélia, consolidando sua manipulação.

Mais tarde, Paula e Leonardo confessam a Luis que encontraram o quadro destruído, deixando-o em choque com a situação. Enquanto isso, Valéria e Arturo celebram o novo lar com um brinde, e ele demonstra o quanto se orgulha dela. Nicolás visita o túmulo de sua mãe, buscando força para lidar com seus sentimentos e encontrar algum alívio para sua dor.

Ofélia, por sua vez, conversa com Rocío, e as duas combinam um plano de vingança contra Luis Portilla. Amparo revela a Valéria que seus avós venderam sua mãe e que ela se manteve em silêncio por causa deles, trazendo à tona antigos segredos familiares. Valéria, emocionada, garante a Mar que terá todo o seu apoio, reafirmando laços de confiança em meio às intrigas e traições que cercam a família.

Dona de Mim | Resumo da novela de terça (09/09) – Leo pede ao juiz o direito de cuidar de Sofia

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No capítulo da novela Dona de Mim desta terça-feira, 09 de setembro de 2025, Samuel confessa a Ryan que não quer Sofia convivendo com ele, deixando claro o peso das incertezas em sua vida. Leo, solidário, apoia o amigo, enquanto Nina aconselha Filipa a aceitar o auxílio de Jaques. Em paralelo, Davi e Ayla concordam que Leo assuma a responsabilidade de cuidar da menina, gesto que fortalece ainda mais o vínculo entre eles. Caco, por sua vez, se aproxima de Ayla e pede uma chance de participar da vida das crianças.

Rosa compartilha com Filipa detalhes sobre o acidente de Olívia, trazendo à tona novas preocupações. Leo decide enfrentar Samuel e o questiona diretamente sobre a guarda de Sofia, enquanto Jeff demonstra apoio incondicional a Ryan. No tribunal, o juiz nega o pedido de Samuel para assumir a guarda da filha, e, diante desse desfecho, Leo toma uma decisão firme: solicita oficialmente o direito de responder pelos cuidados de Sofia, iniciando uma nova batalha judicial em meio a segredos, alianças e disputas emocionais.

O que vai rolar nos próximos capítulos de Dona de Mim?

O juiz concede a guarda provisória de Sofia a Leo, marcando uma virada decisiva na disputa pela menina. Ryan se muda com Lucas, mas não escapa das provocações de Vespa e Durval, que o interpelam constantemente. Rosa e Filipa manifestam sua insatisfação com a decisão judicial, enquanto Rosa decide doar suas ações da Boaz para Sofia, consultando Vivian antes de concretizar o gesto. Ryan, por sua vez, fica tenso ao ser parado em uma blitz policial, despertando a desconfiança de Solange.

Durval e Vespa não perdem a chance de zombar de Ryan, duvidando que ele conseguirá se livrar da dívida que tem com eles. Marlon compartilha com Alan seu sentimento de culpa pelo mau desempenho dos alunos do galpão no exame de faixa do kickboxing, e Danilo mostra um vídeo revelador de Bárbara sendo deportada dos Estados Unidos, o que mobiliza Marlon emocionalmente.

Enquanto isso, Filipa investiga com Denise e Jaques a briga entre Olívia e Abel antes do acidente, buscando respostas que ainda parecem ocultas. Sofia sente saudade de casa, e Leo faz questão de apoiá-la em cada momento. Kami, preocupada com um seguidor insistente, conversa com Ryan, que se mostra pronto para ajudá-la. Rosa, Filipa e Davi visitam Sofia na casa de Leo, fortalecendo os laços afetivos em meio à tensão judicial.

Filipa retoma sua rotina ao começar a dar aulas de teatro, e Jaques se inscreve no curso, mostrando interesse em se aproximar. Sofia inicia sua adaptação na nova escola, enquanto Nina garante a Filipa que não pretende se mudar da casa de Jaques. Kami enfrenta novas ameaças de um assediador e pede apoio a Marlon, que se mostra solidário. Ryan passa a buscar Dedé e Sofia na escola, reforçando sua presença protetora.

Em meio a revelações, Jaques descobre que Abel não podia ter filhos biológicos e percebe que foi usado por Olívia, enquanto Samuel ainda tenta reverter a situação indo à casa de Ryan para buscar Sofia. Tânia encontra a pasta com o atestado de infertilidade de Abel, mas Ricardo pede que ela deixe Jaques em paz. Ryan, mais uma vez, se envolve para proteger Kami das ações do assediador, e suas palavras sobre seu namoro com Marlon sensibilizam a jovem.

No campo social, Nina liga para Isabela, que demonstra interesse na situação de Filipa com Jaques. Kami organiza uma festa surpresa de noivado para Marlon, fortalecendo seus laços afetivos, enquanto Bárbara retorna ao galpão e se depara com Marlon e Kami, reacendendo antigas tensões e preparando o terreno para novos conflitos.

Netflix divulga trailer eletrizante de Good News, novo suspense sul-coreano

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O universo cinematográfico sul-coreano continua a se consolidar como referência mundial em suspense e ação, e o lançamento do trailer de Good News, divulgado pela Netflix no domingo, 7 de setembro, prova exatamente isso. A prévia, que você pode conferir logo abaixo, deixou os fãs em clima de tensão, mostrando que o filme promete ser uma experiência eletrizante, combinando drama, ação e suspense político ambientado nos anos 1970.

Dirigido e coescrito por Byun Sung-hyun, responsável pelo sucesso Kill Boksoon, o filme mergulha em um sequestro aéreo que desafia não apenas a habilidade dos personagens, mas também a diplomacia internacional da época. A produção traz um elenco estrelado, com Sul Kyung-gu (Memórias de um Assassino, Doce de Menta), Hong Kyung (Classe dos Heróis Fracos) e Ryu Seung-beom (Novo Mundo, Mau Negócio), que prometem performances intensas e carregadas de emoção.

Um sequestro que desafia a história

O enredo se passa em 1970, quando um avião sul-coreano, pouco depois de decolar do Aeroporto de Haneda, em Tóquio, com destino a Itazuke, é tomado por sequestradores ligados à Facção do Exército Vermelho. Armados e determinados, os invasores exigem que a aeronave siga para Pyongyang. A situação, no entanto, rapidamente se complica, pois os países envolvidos não estavam preparados para lidar com uma emergência desse tipo.

É nesse cenário crítico que entra Nobody (Ninguém), uma figura misteriosa que atua nos bastidores, mas cujas decisões têm impacto direto sobre a operação de resgate. Ele recruta Seo Go-myung, um jovem e habilidoso tenente da Força Aérea, para ajudá-lo a negociar e agir em meio a uma situação de risco extremo. A tensão cresce a cada cena, com o público sendo levado a acompanhar cada decisão estratégica, cada negociação e cada risco enfrentado pelos personagens.

Elenco de destaque

Sul Kyung-gu, como Nobody, assume um papel central, interpretando um personagem que combina discrição e eficiência, quase invisível, mas decisivo em todos os momentos (Memórias de um Assassino, Doce de Menta). Hong Kyung, por sua vez, traz energia e sensibilidade ao papel do tenente Seo Go-myung, mostrando tanto sua habilidade estratégica quanto seu lado humano diante do perigo (Classe dos Heróis Fracos).

Ryu Seung-beom interpreta Park Sang-hyeon, diretor da inteligência coreana, um personagem complexo que atua como elo entre a ação militar e a inteligência secreta, adicionando camadas de tensão à narrativa (Novo Mundo, Mau Negócio). O elenco conta ainda com atores japoneses renomados, como Yamada Takayuki e Shiina Kippei, e com o veterano Kim Seung-o, reforçando o caráter internacional da trama e destacando a colaboração entre países que tentam evitar um desastre maior.

Direção e narrativa

Byun Sung-hyun não é apenas diretor, mas também roteirista de Good News. Ele é conhecido por construir narrativas intensas, com personagens complexos e dilemas morais profundos. No filme, ele mantém o equilíbrio entre ação, suspense e drama humano, mostrando que o risco não afeta apenas a vida dos passageiros, mas também a consciência e as escolhas daqueles que tentam salvá-los.

Ambientar a história nos anos 1970 permite que o diretor explore não só os desafios técnicos de um sequestro aéreo, mas também a tensão política entre Coreia do Sul, Japão e Coreia do Norte. A abordagem histórica enriquece a narrativa, mostrando como decisões estratégicas e negociações podem ter consequências imprevisíveis em nível internacional.

Produção e cenários

A produção do filme começou em setembro de 2024 e se estendeu até fevereiro de 2025. Locações e cenários foram cuidadosamente planejados para garantir autenticidade histórica. O Aeroporto Internacional de Gimpo, em Seul, foi transformado para se parecer com o Aeroporto Internacional de Pyongyang, criando um ambiente realista para as cenas de tensão envolvendo a aeronave.

A direção de fotografia aposta em cores sóbrias e iluminação dramática, reforçando a atmosfera de perigo e urgência. A edição e o design de som intensificam o suspense: o ruído constante de aviões, comunicações militares e alarmes mantém o espectador imerso na ação, aumentando a sensação de que cada decisão pode ser decisiva para a sobrevivência dos personagens.

Inspirado em fatos reais

Embora seja uma obra de ficção, Good News se inspira em um sequestro aéreo real ocorrido em março de 1970, envolvendo um avião de passageiros japonês. Ao dramatizar o episódio histórico, o filme consegue equilibrar fidelidade aos fatos com elementos cinematográficos que aumentam a tensão e o impacto emocional. A narrativa explora o que estava em jogo: vidas humanas, estabilidade política e decisões éticas sob pressão extrema.

Essa abordagem permite que o público não apenas acompanhe um thriller de ação, mas também compreenda a complexidade das relações internacionais da época e os dilemas morais enfrentados por agentes, militares e civis em situações de risco.

Estreia e exibição

O longa-metragem teve sua estreia mundial na seção Apresentações Especiais do Festival Internacional de Cinema de Toronto, em 5 de setembro de 2025. O filme recebeu elogios da crítica por sua tensão crescente, atuações consistentes e fidelidade histórica, além de ter sido destacado como uma produção de suspense envolvente e internacionalmente relevante.

O lançamento global na Netflix está marcado para 17 de outubro de 2025, permitindo que espectadores de todos os cantos do mundo acompanhem a história simultaneamente. A plataforma tem sido fundamental na difusão do cinema sul-coreano, oferecendo visibilidade para produções que, de outra forma, poderiam ter circulação limitada.

Invocação do Mal 4 – O Último Ritual quebra recordes e encerra a franquia com força

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A franquia “Invocação do Mal”, que conquistou fãs de terror desde 2013, chega ao que promete ser seu capítulo final com “Invocação do Mal 4: O Último Ritual”, e o impacto foi imediato. Mais do que sustos, o filme alcançou números históricos de bilheteria e reafirmou o poder da saga no gênero de terror. Com uma história envolvente, personagens carismáticos e momentos de tensão sobrenatural, o longa traz de volta Ed e Lorraine Warren, interpretados por Patrick Wilson e Vera Farmiga, em uma narrativa que combina horror e drama familiar.

O sucesso de “O Último Ritual” começou nos Estados Unidos, onde arrecadou US$ 83 milhões no primeiro fim de semana, tornando-se a maior estreia da franquia e o maior lançamento de terror de 2025. Este resultado também posiciona o filme como a terceira maior abertura de todos os tempos para filmes de terror, atrás apenas de “It” (2017) e “It: Capítulo 2” (2019).

No cenário internacional, o desempenho foi ainda mais impressionante. Com US$ 187 milhões arrecadados mundialmente, o longa superou a estreia internacional de “It: Capítulo 2” (US$ 185 milhões) e se tornou a segunda maior abertura da história para um filme de terror. Estes números consolidam a Warner Bros. como o primeiro estúdio da história a registrar sete lançamentos consecutivos com bilheteria superior a US$ 40 milhões nos EUA, provando a força contínua do universo The Conjuring.

Uma história de terror e emoção

A trama de “O Último Ritual” gira em torno de um objeto amaldiçoado: um espelho antigo que desencadeia eventos paranormais devastadores. O filme abre em 1964, quando Lorraine Warren, grávida, entra em contato com o espelho e tem uma visão de uma entidade maligna. O episódio traumático quase destrói a família, mas também estabelece a tensão emocional que atravessa toda a narrativa.

Anos depois, a família Smurl se muda para uma casa na Pensilvânia, trazendo o espelho com eles. Fenômenos inexplicáveis começam a ocorrer, afetando a vida de Jack e Janet Smurl e de suas quatro filhas. Ao mesmo tempo, Judy, filha de Lorraine e Ed, agora adulta, começa a manifestar habilidades psíquicas que a colocam no centro do conflito sobrenatural, alertando sobre ameaças que desafiam sua segurança e a da família Smurl.

O retorno de Ed e Lorraine Warren

Após anos dedicados às investigações paranormais, Ed e Lorraine estavam aposentados, mas os eventos envolvendo os Smurl os obrigam a retornar à ação. O filme explora o desgaste físico e emocional de Ed, cuja condição cardíaca limita suas ações, e destaca o vínculo profundo entre os dois investigadores.

Patrick Wilson e Vera Farmiga entregam performances carregadas de emoção, equilibrando momentos de terror intenso com cenas de afeto e proteção familiar. Essa dualidade fortalece a narrativa, mostrando que mesmo diante de forças sobrenaturais extremas, a coragem, a fé e o amor familiar permanecem como pilares.

Terror psicológico e efeitos impressionantes

Diferente de muitos filmes de terror que apostam apenas em sustos repentinos, “O Último Ritual” constrói o medo de maneira gradual. O espelho amaldiçoado, aliado à presença da boneca Annabelle, conecta o longa aos outros filmes do universo Conjuring, enquanto o terror psicológico se intensifica com possessões, visões e ataques das entidades.

As sequências de exorcismo são conduzidas com maestria, combinando efeitos visuais, iluminação estratégica e trilha sonora para criar momentos de tensão intensa. O diretor Michael Chaves consegue equilibrar ação sobrenatural com desenvolvimento emocional, garantindo que cada ameaça seja sentida de forma real pelo público.

Personagens humanos em meio ao sobrenatural

Um dos grandes méritos do filme é a construção de personagens profundos. Judy demonstra coragem, vulnerabilidade e maturidade emocional, enfrentando forças que desafiam sua sanidade. Os Smurls, por sua vez, representam famílias comuns confrontadas com fenômenos inexplicáveis, tornando o terror palpável e próximo da realidade.

Essa combinação de horror sobrenatural com drama familiar intensifica o impacto do filme, permitindo que o público se conecte emocionalmente com cada personagem.

Conexão com o universo The Conjuring

“O Último Ritual” integra elementos e personagens de filmes anteriores da franquia. Aparições de figuras como Carolyn Perron, Janet Hodgson e David Glatzel reforçam a continuidade do universo Conjuring, criando uma sensação de coesão narrativa e recompensando fãs de longa data. Essas conexões também proporcionam um fechamento satisfatório para histórias paralelas iniciadas em filmes anteriores.

Críticas e recepção do público

Apesar de críticas mistas, a resposta do público tem sido extremamente positiva. Alguns críticos apontaram previsibilidade em certos momentos do enredo, mas a maioria elogiou a construção da tensão, a profundidade dos personagens e as performances de Patrick Wilson e Vera Farmiga. A bilheteria recorde comprova que o filme atingiu seu público de forma impactante, mesmo com opiniões críticas divergentes.

Cenografia, direção e ambientação

A ambientação é um dos pontos altos da produção. A recriação da Pensilvânia das décadas passadas, o detalhamento da casa dos Smurl e os efeitos aplicados ao espelho amaldiçoado contribuem para uma experiência visual intensa. A direção de Michael Chaves combina elementos visuais, sonoros e narrativos para manter o suspense, garantindo que cada cena tenha impacto emocional e terror psicológico.

Um desfecho emocionante

O clímax do filme é uma sequência de alta tensão que combina suspense, ação sobrenatural e drama familiar. Judy é diretamente ameaçada pelo espelho, enquanto Ed e Lorraine unem forças para salvar a jovem e a família Smurl. O exorcismo final culmina na destruição do espelho, encerrando a ameaça sobrenatural e oferecendo um desfecho satisfatório para todos os envolvidos.

O filme termina com o casamento de Judy e Tony, representando esperança e renascimento após a provação. A presença de personagens de outros filmes do universo Conjuring reforça o legado da franquia, deixando o público com uma sensação de encerramento completo.

Impacto cultural e legado

Com US$ 187 milhões em bilheteria mundial, “Invocação do Mal 4: O Último Ritual” não apenas conclui uma das franquias de terror mais importantes da última década, mas também estabelece um padrão para filmes de terror baseados em casos reais. O equilíbrio entre horror sobrenatural e drama familiar continua sendo o diferencial da saga, atraindo tanto fãs antigos quanto novos espectadores.

Domingo Maior (07/09) exibe o filme Ali – A vida e a luta de um ícone do boxe

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Foto: Reprodução/ Internet

Neste domingo, 7 de setembro, o Domingo Maior, da TV Globo, apresenta o aclamado drama biográfico Ali (2001), dirigido por Michael Mann. O filme mergulha na trajetória de Cassius Clay, que mais tarde se tornaria Muhammad Ali, uma das figuras mais emblemáticas não apenas do esporte, mas da cultura mundial. Com uma narrativa envolvente e um elenco de peso, o longa vai além dos ringues, mostrando a complexidade de um homem que se destacou pelo talento, carisma e coragem.

Desde jovem, Cassius Clay chamou atenção por sua habilidade natural no boxe, mas o que o diferenciava era sua inteligência, personalidade marcante e eloquência. O filme acompanha sua ascensão nos anos 60, período conturbado nos Estados Unidos, mostrando como suas vitórias dentro do ringue se entrelaçavam com acontecimentos sociais e políticos da época. O longa revela não apenas suas conquistas esportivas, mas também sua capacidade de influenciar e inspirar, transformando cada luta em um evento muito maior do que apenas uma disputa atlética.

A narrativa também destaca sua conversão ao islamismo e a mudança de nome para Muhammad Ali, um momento decisivo que refletiu amadurecimento pessoal e posicionamento político. Sua recusa em lutar na Guerra do Vietnã é um dos pontos centrais da trama, retratando Ali como um homem disposto a enfrentar consequências severas para se manter fiel a seus princípios. O filme mostra como essa postura o transformou em símbolo de resistência e provocou um impacto profundo na sociedade e na percepção pública sobre justiça e liberdade.

Foto: Reprodução/ Internet

Um roteiro detalhado e envolvente

O roteiro original, assinado por Stephen J. Rivele e Christopher Wilkinson, contava com mais de 200 páginas e narrava a vida de Ali desde a infância até o ano 2000. Entretanto, para criar uma experiência cinematográfica mais direta e emocionante, o diretor Michael Mann, junto com Eric Roth, revisou o material e condensou os acontecimentos mais importantes. O resultado é um filme que equilibra ação, drama e momentos íntimos, permitindo que o público compreenda a dimensão humana de Ali e sua trajetória repleta de desafios e conquistas.

Elenco de destaque

Will Smith assume o papel principal de Muhammad Ali e entrega uma interpretação marcante, conseguindo transmitir a confiança, a força e o carisma que tornaram Ali um ícone. Sua preparação física intensa e dedicação à personagem renderam-lhe elogios da crítica e indicações ao Oscar e ao Globo de Ouro, consolidando-o como referência em filmes biográficos esportivos.

O longa também conta com um elenco de apoio talentoso. Jamie Foxx interpreta Drew “Bundini” Brown, assistente e amigo próximo de Ali, destacando a relação de cumplicidade e confiança entre os dois. Jon Voight interpreta o jornalista Howard Cosell, cuja relação com Ali é marcada por amizade e tensão. Outros nomes importantes incluem Mario Van Peebles, como Malcolm X, evidenciando a influência política e social na vida de Ali; Ron Silver, como Angelo Dundee, treinador que ajudou Ali a alcançar o auge de sua carreira; e Jeffrey Wright, interpretando Howard Bingham, fotógrafo e amigo fiel. O filme também apresenta figuras importantes da vida pessoal de Ali, como Jada Pinkett Smith, Nona Gaye e Michael Michele, oferecendo uma visão completa de sua trajetória dentro e fora dos ringues.

Momentos que definiram a carreira de Ali

O filme não se limita a mostrar as vitórias históricas de Ali, como contra Sonny Liston ou George Foreman em “The Rumble in the Jungle”. Ele também aborda momentos de tensão política e pessoal, como a suspensão do lutador pelo boxe americano devido à recusa em servir no Exército durante a Guerra do Vietnã. Essas cenas destacam a coragem de Ali em enfrentar as consequências de suas decisões, mostrando que sua grandeza ia muito além do esporte.

Além disso, o longa explora a relação de Ali com a mídia e a sociedade, evidenciando sua habilidade de transformar entrevistas e aparições públicas em eventos memoráveis. Seu carisma natural, combinado com retórica afiada, o tornou não apenas um atleta de sucesso, mas um símbolo cultural capaz de influenciar gerações.

Reconhecimento e premiações

Ali foi amplamente reconhecido pela crítica e pela indústria cinematográfica. Nos Oscar 2002, o filme recebeu indicações de Melhor Ator (Will Smith) e Melhor Ator Coadjuvante (Jon Voight). No Globo de Ouro, também em 2002, Will Smith concorreu ao prêmio de Melhor Ator em Drama, enquanto Voight foi indicado a Melhor Ator Coadjuvante, e a trilha sonora recebeu destaque. O longa também venceu o MTV Movie Award de Melhor Ator, premiando a performance envolvente e intensa de Smith.

Direção e estilo visual

Michael Mann trouxe ao filme um estilo visual marcante, combinando cores vibrantes, iluminação expressiva e ritmo dinâmico. Ele equilibra cenas de ação nos ringues com momentos íntimos da vida pessoal de Ali, proporcionando uma narrativa que conecta a energia das lutas à complexidade do homem por trás do ícone. A cinematografia do filme se destaca pelo uso de câmera lenta e enquadramentos que ressaltam a força, agilidade e presença magnética de Ali, criando imagens memoráveis que reforçam sua lenda.

Um retrato humano e inspirador

O filme evidencia como Ali utilizou sua fama para impactar o mundo, influenciando debates sobre direitos civis, liberdade religiosa e justiça social. Essa abordagem humanizada permite que o público compreenda Ali não apenas como atleta, mas como figura histórica e cultural, cuja trajetória transcende gerações.

Onde assistir?

Além da exibição no Domingo Maior, na TV Globo, o filme também está disponível em plataformas de VOD. No Prime Video, por exemplo, é possível alugar o longa a partir de R$ 11,90, garantindo acesso imediato para assistir no conforto de casa, no computador, celular ou smart TV.

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