A Pixar volta aos cinemas nesta semana com Toy Story 5, novo capítulo de uma das franquias mais bem-sucedidas da história da animação. As primeiras projeções de mercado indicam um desempenho expressivo nas bilheterias. De acordo com informações divulgadas pelo Deadline, o longa pode arrecadar cerca de US$ 275 milhões em todo o mundo durante seu primeiro fim de semana em cartaz.
O lançamento acontece sete anos após Toy Story 4, filme que encerrou a trajetória de Woody ao lado de Bonnie e deu ao personagem um novo caminho ao lado de Bo Peep. Na época, muitos espectadores interpretaram a despedida como um encerramento definitivo da série. Ainda assim, a Disney manteve a franquia ativa nos bastidores e oficializou o desenvolvimento de uma continuação em 2023.
A direção ficou a cargo de Andrew Stanton, veterano da Pixar responsável por Procurando Nemo e WALL-E. Stanton também assina o roteiro ao lado de Kenna Harris. O projeto marca uma mudança importante nos bastidores da série: trata-se do primeiro filme principal de Toy Story produzido sem a participação de John Lasseter, um dos criadores da franquia, que deixou a Pixar em 2018.
A história retoma os acontecimentos após a saída de Woody. Com ele longe do quarto de Bonnie, Jessie assume uma posição de liderança entre os brinquedos, auxiliada por Buzz Lightyear. A rotina do grupo muda quando Bonnie, agora com oito anos, passa a dedicar quase toda sua atenção a um novo brinquedo chamado Lilypad, um dispositivo eletrônico em formato de sapo.
O surgimento de Lilypad altera a dinâmica que sempre definiu a série. Em vez de focar apenas na relação entre crianças e brinquedos tradicionais, o novo filme discute o espaço ocupado por tablets, aparelhos inteligentes e entretenimento digital na infância contemporânea. O conflito central nasce justamente dessa mudança de comportamento.
Foto: Divulgação/Pixar
Diante da situação, Buzz decide procurar Woody. A reunião dos dois personagens serve como ponto de partida para a nova aventura e recoloca no centro da narrativa a amizade que sustenta a franquia desde o primeiro filme, lançado em 1995.
Tom Hanks retorna à versão original de Woody, papel que interpreta há mais de 30 anos. Tim Allen também volta como Buzz Lightyear. O elenco reúne ainda Joan Cusack como Jessie, Tony Hale como Forky, Annie Potts como Bo Peep, Wallace Shawn como Rex, John Ratzenberger como Hamm e Blake Clark como Slinky Dog.
Entre os novos nomes está Greta Lee, indicada ao Globo de Ouro por Vidas Passadas, que interpreta Lilypad. O elenco inédito inclui ainda Conan O’Brien, Craig Robinson, Matty Matheson, Mykal-Michelle Harris e Scarlett Spears.
Uma das novidades da trama é a introdução dos chamados Multi-Buzz, um conjunto formado por cinquenta versões tecnológicas de Buzz Lightyear que permanecem presas em modo de demonstração. A ideia amplia o elemento cômico da história e cria situações que exploram diferentes versões do patrulheiro espacial.
A produção também mantém uma das parcerias mais duradouras da Pixar. Randy Newman voltou para compor a trilha sonora do longa. O músico acompanha o estúdio desde os anos 1990 e é responsável por algumas das canções mais conhecidas associadas à franquia, incluindo You’ve Got a Friend in Me.
A trilha conta ainda com a participação de Taylor Swift, que gravou a faixa inédita “I Knew It, I Knew You” para o filme. A inclusão da cantora representa uma das principais novidades musicais desta sequência.
Quando o primeiro Toy Story estreou, em 1995, a indústria de animação vivia uma transformação tecnológica. O longa entrou para a história como o primeiro filme totalmente produzido por computação gráfica e ajudou a estabelecer o padrão que seria seguido pelos grandes estúdios nas décadas seguintes. Desde então, a série acumulou bilhões de dólares em bilheteria e recebeu reconhecimento constante da crítica.
Toy Story 5 chega aos cinemas em um cenário bastante diferente daquele encontrado pelos personagens há trinta anos. A presença crescente de dispositivos eletrônicos na rotina das crianças serve como base para a nova história e oferece à franquia um tema ligado aos hábitos atuais do público.
Existe algo irresistível nas histórias que começam com um erro e acabam mudando tudo. É exatamente esse o ponto de partida de Eu & Você Na Toscana, nova comédia romântica que chega aos cinemas brasileiros no dia 14 de maio, com distribuição da Imagem Filmes. Embalada por paisagens deslumbrantes e encontros improváveis, a produção aposta em leveza, humor e emoção para conquistar o público.
Protagonizado por Halle Bailey (A Pequena Sereia; Grown-ish) e Regé-Jean Page (Bridgerton; Dungeons & Dragons), o longa apresenta uma história que mistura recomeços, escolhas impulsivas e aquela dose clássica de romance que nasce onde menos se espera.
A direção fica por conta de Kat Coiro (Case Comigo; Marry Me), que retorna ao gênero com uma proposta que valoriza tanto o carisma dos personagens quanto o charme do cenário italiano. E, pelo que o trailer indica, o filme aposta em uma atmosfera acolhedora, quase como um convite para o espectador viajar junto com a protagonista.
A trama acompanha Anna, vivida por Halle Bailey, uma jovem que deixou para trás o sonho de se tornar chef de cozinha e passou a levar a vida de forma despretensiosa, acumulando decisões impulsivas e caminhos incertos. Quando perde o emprego, ela toma uma atitude igualmente impulsiva e embarca para a Toscana, em busca de uma mudança que nem ela mesma sabe explicar.
É nesse cenário que a história realmente começa a ganhar forma. Ao chegar à Itália, Anna se hospeda na casa de Matteo, interpretado por Lorenzo de Moor, e acaba se envolvendo em uma situação inesperada. Quando a mãe dele surge de surpresa, ela entra em pânico e, sem pensar muito, decide fingir ser sua noiva. O que parecia apenas uma solução momentânea rapidamente se transforma em uma mentira difícil de sustentar.
A situação se complica ainda mais com a chegada de Michael, vivido por Regé-Jean Page. Carismático, elegante e cheio de presença, o personagem surge como um elemento de desequilíbrio na história. A conexão entre ele e Anna é imediata, trazendo à tona um romance que nasce em meio ao caos — e que promete mexer com as decisões da protagonista.
O trailer deixa claro que o filme aposta em um equilíbrio entre humor e emoção. Há momentos leves, construídos a partir das situações inusitadas criadas pela farsa, mas também existe um subtexto sobre recomeços e redescoberta pessoal. Anna não está apenas vivendo uma mentira, ela está, de certa forma, tentando encontrar quem realmente é.
Esse tipo de narrativa já é conhecido dentro do gênero, mas o diferencial aqui parece estar na forma como a história é conduzida. A ambientação na Toscana não é apenas um pano de fundo, mas parte essencial da experiência. As paisagens, a cultura e o ritmo mais desacelerado da região ajudam a construir um clima que favorece encontros, reflexões e mudanças.
Além dos protagonistas, o elenco conta com nomes como Marco Calvani (The View From Up Here; High Tide) e Nia Vardalos (Casamento Grego; My Big Fat Greek Wedding 2), indicada ao Oscar de Melhor Roteiro Original. A presença desses atores reforça o tom internacional da produção e amplia o alcance da história.
Nos bastidores, o filme é produzido por Will Packer (Viagem das Garotas; Ride Along) e Johanna Byer, enquanto o roteiro fica por conta de Ryan Engle (Rampage; Non-Stop), baseado em uma ideia original desenvolvida ao lado de Kristin Engle. A combinação desses nomes sugere uma produção pensada para equilibrar apelo comercial com uma narrativa envolvente.
Abaixo, confira o resumo semanal da novela Apocalipse, que será exibida na Record entre os dias 26 de agosto a 30 de agosto de 2024. A novela foi escrita por Vivian de Oliveira e dirigida por Edson Spinello.
Resumo da novela Apocalipse de segunda-feira, 26/08/2024
No capítulo 66 da novela Apocalipse, Jonas, com o semblante carregado e uma expressão grave, observa a cena ao seu redor e afirma categoricamente que a situação está longe de ser resolvida. Enquanto isso, Zoe, com a voz embargada, confessa a angústia que sente pela ausência de Bárbara, um sentimento que pesa profundamente em seu coração. Ângela, por sua vez, está determinada a descobrir mais sobre Dylan e procura discretamente informações que possam revelar segredos ocultos. Adriano, tentando aliviar a dor de Débora, faz o possível para consolá-la, enquanto ela lida com um abatimento visível. Durante a festa de casamento de Zoe e Benjamin, o clima é de celebração e emoção. Uri, com um discurso comovente, celebra o amor dos recém-casados, e o ambiente é de alegria e esperança. No entanto, Noah, com um olhar perplexo, se dá conta de que os dois homens misteriosos presentes são, na verdade, Moisés e Elias. Zoe e Benjamin, envoltos em um profundo amor, se abraçam com a certeza de que estão prontos para enfrentar uma nova etapa de suas vidas juntos. Entretanto, a tensão aumenta quando Arthur exige produtividade dos funcionários, pressionando-os para obter resultados rápidos. Zoe, por sua vez, revela que Ricardo está arquitetando um plano para enganar a todos, o que adiciona uma nova camada de tensão ao já complicado cenário. Em meio a isso, Bárbara inicia a transmissão ao vivo do funeral de Ricardo, que está sendo velado por familiares e figuras importantes do mundo, gerando uma atmosfera de luto e respeito. No funeral, Stefano e Satanás observam o corpo de Ricardo, o Anticristo, com expressões calculistas. Eles fingem um luto que não sentem verdadeiramente, mantendo uma fachada de respeito. Jonas, em um tom grave e preocupante, faz um apelo à família para que se prepare para o pior, enquanto Noah revela a Saulo que Moisés e Elias estão na cidade, aumentando o sentimento de inquietação. Brenda, angustiada, busca consolo para André, e o professor Rodrigo expressa seu pesar pela morte de Ricardo. Benjamin, com um semblante de preocupação, afirma que precisa salvar seus familiares de algum perigo iminente, enquanto Isabela recebe o apoio de Susana durante o funeral. Satanás, com um ar ameaçador, percorre o local, enquanto Stefano faz um discurso que deixa todos em alerta máximo. Isabela, tomada pelo desespero, observa a situação com um misto de choque e medo. De repente, um evento inesperado ocorre: Ricardo se levanta do caixão, deixando todos em estado de perplexidade. Zoe e Benjamin, acompanhando a cena pela televisão, percebem que a batalha contra o mal está apenas começando. Stefano, emocionado e ajoelhado, proclama que um milagre aconteceu diante do Anticristo. Satanás abre suas enormes asas sobre eles, formando a trindade satânica em um gesto de poder imponente. A cena é transmitida ao vivo para todo o mundo, com Chico e Bárbara filmando cada momento crucial. A reação global é de choque e incredulidade, e Jonas comenta que o Anticristo está tentando imitar Jesus, conforme descrito na Bíblia. Soraya, com um tom preocupado, confirma que os eventos estão seguindo as previsões feitas por Zoe. Arthur Pestana, diante das câmeras, noticia o acontecimento com urgência e dramatismo, capturando a magnitude e a gravidade do momento.
Resumo da novela Apocalipse de terça-feira, 27/08/2024
No capítulo 67 da novela Apocalipse, Ricardo, em um grande evento público, faz um discurso inflamado, declarando-se poderoso e demonstrando total confiança em sua liderança. O público, completamente encantado por suas palavras, o ovaciona intensamente. No meio da multidão, Stefano, seu aliado mais fiel, se refere a Ricardo como um deus, alimentando ainda mais o culto à sua personalidade. Nesse momento, o Satanás observa a cena com satisfação enquanto o Falso Profeta, numa demonstração espetacular de poder, faz descer fogo do céu, deslumbrando a todos. Enquanto isso, Jonas, líder de um grupo de resistência, convoca urgentemente Zoe e Benjamin para uma reunião estratégica, buscando entender os próximos passos de Ricardo. Saulo e Noah, preocupados, tentam compreender o que aconteceu e o significado dos últimos eventos. Dudu Poeira, um influente comentarista, elogia publicamente Ricardo Montana, fortalecendo ainda mais sua imagem. Ariela, outra seguidora fervorosa de Ricardo, o exalta, dizendo que ele realmente é digno de ser considerado um deus. Bárbara, ansiosa e nervosa, espera o momento de reencontrar Zoe, enquanto Ricardo, em uma conversa reservada com Stefano, comenta que “o povo não resiste a um bom truque”, revelando seu cinismo sobre o poder de manipulação. Após o evento, ele é cumprimentado por seus familiares, que o veem como um verdadeiro salvador. Em outra parte, Jonas reúne Zoe, Benjamin e outros fiéis, alertando-os de que precisarão enfrentar o Anticristo, uma tarefa que será extremamente difícil. Adriano e Alan discutem sobre Ricardo; enquanto um acredita cegamente nele, o outro começa a desconfiar de suas intenções. Gideon e Tamar, avós de Benjamin, tentam alertar o neto sobre o poder de Deus, enfatizando que ele é maior que qualquer ser humano, por mais poderoso que pareça. Gloria, por sua vez, teme que Stefano descubra que Vittorio deixou a Sagrada Luz, o que pode colocá-lo em grande perigo. Dylan, de olho em Natália, parece envolvido com algo além das questões espirituais, e a convida para um jantar. Durante a reunião, Benjamin discute sobre a marca de Ricardo, que está sendo imposta à humanidade. Susana, preocupada, tenta alertar sua filha Isabela sobre os perigos que Ricardo representa, mas Isabela se recusa a ouvir qualquer crítica ao marido. Adriano, observando à distância, percebe a tentativa de Susana de salvar a filha. Nesse meio tempo, Dylan avança em seu plano e convida Natália para jantar, enquanto Felipe confessa estar preocupado com André, que parece estar envolvido com os esquemas de Ricardo. Jonas revela a Vittorio os verdadeiros planos de Ricardo, mostrando a profundidade da manipulação do Anticristo. Isabela reencontra Ricardo, completamente fascinada por sua presença, e Débora, mãe de Ricardo, não hesita em declarar que seu filho é um deus. Enquanto isso, Benjamin liga para Susana, implorando que ela saia de Nova Babilônia o quanto antes, pois teme por sua segurança. Adriano e Susana têm uma conversa sincera sobre o filho, e ela finalmente admite que acredita que Ricardo seja o Anticristo. Em outra parte, Alan informa a Ricardo que Benjamin e Zoe tiveram um filho, algo que parece abalar o líder. Em uma conversa com Adriano, Susana afirma que Ricardo é o mal encarnado e que Adriano não pode jamais contar a verdade sobre isso a ele. Enquanto isso, Benjamin e Zoe estão preocupados com o destino de seu filho, Davi, temendo que ele possa ser alvo de Ricardo. Susana, ainda aflita, reforça a Adriano que ele não deve, sob nenhuma circunstância, revelar a verdade para Ricardo. Dylan e Natália jantam, com um clima tenso de segredos entre eles. Vittorio, por sua vez, revela que Stefano o convocou para voltar a Nova Babilônia, aumentando ainda mais o mistério e o perigo. Noah, sempre firme em sua fé, alerta sua família e os que o cercam, dizendo que só existe um Deus verdadeiro, em contraste com a adoração crescente por Ricardo. Finalmente, Ricardo, em mais uma demonstração de seu controle sobre a humanidade, afirma que irá perpetuar sua marca em todas as pessoas, assegurando que sua presença será eterna. Adriano, agora cada vez mais cético, confronta Débora e diz diretamente que Ricardo é o mal em pessoa, encerrando com uma certeza sombria sobre o destino da humanidade.
Resumo da novela Apocalipse de quarta-feira, 28/08/2024
No capítulo 68 da novela Apocalipse, Ricardo, no papel de um líder carismático e enigmático, aprova o emblema que simbolizará seu domínio, conhecido como a “Marca da Besta”. Ao seu lado, André e Ariela desempenham papéis fundamentais na criação dessa identidade visual, que representará a força de seu império. Ambos estão profundamente envolvidos no desenvolvimento da marca, deixando claro que suas ambições estão alinhadas com as de Ricardo. Enquanto isso, Débora mantém sua incredulidade em relação às advertências de Adriano, criando uma tensão palpável entre os dois, já que Adriano, por sua vez, opta por não insistir em convencê-la, o que apenas aumenta o abismo entre eles. Noah, com uma visão crítica e talvez profética, alerta sobre o perigo que Ricardo representa, acusando-o de estar rivalizando com Deus. Sua desconfiança é vista por Tamar e Gideon como mera implicância, o que revela uma cegueira coletiva ao perigo real que se aproxima. A tensão cresce à medida que Noah tenta abrir os olhos daqueles ao seu redor para a ameaça crescente, mas encontra resistência. Paralelamente, o relacionamento entre Natália e Dylan dá um passo à frente com um beijo, o que enche Dylan de expectativas. No entanto, Natália tenta manter a situação em segredo, preferindo não discutir o assunto com Ângela, o que sugere que ela ainda está tentando compreender seus próprios sentimentos ou evitar complicações futuras. Ao mesmo tempo, Ricardo começa a desconfiar de Adriano, especialmente após flagrá-lo em uma conversa suspeita com Glória, sugerindo a possibilidade de que Adriano esteja envolvido em algum tipo de conspiração contra o líder. Benjamin, por sua vez, está cada vez mais inquieto com o desaparecimento de Zoe e Davi, que claramente desempenham papéis importantes em sua vida. Sua preocupação é equilibrada pela surpresa ao observar o crescente interesse de Uri pela Bíblia. Essa nova inclinação de Uri pode ser um fator decisivo nos eventos que estão por vir, acrescentando um novo elemento de fé à trama. Enquanto Ricardo se submete a uma cirurgia para reparar seu olho ferido, Melina, Brenda e HD trabalham incansavelmente no aperfeiçoamento da Marca da Besta, que será o símbolo definitivo de sua autoridade global. Em meio a esses eventos, a lealdade de Adriano continua sob suspeita. Ele tenta ocultar suas verdadeiras intenções, mas Ricardo, sempre astuto, percebe sinais de traição, o que coloca Adriano em uma posição cada vez mais delicada.A trama também se intensifica com o reencontro de Bárbara e Zoe. Nesse encontro, Bárbara é confrontada com uma verdade devastadora: Ricardo fingiu sua própria morte. Apesar da gravidade da revelação, Bárbara hesita em acreditar nas palavras de Zoe, possivelmente devido à sua lealdade a Ricardo ou por estar envolvida na complexa teia de mentiras que ele teceu ao longo do tempo. Stefano, por outro lado, está concentrado nos preparativos para um grande evento em que Ricardo precisa estar impecável, sugerindo que algo monumental e, possivelmente, catastrófico está prestes a acontecer. Ao mesmo tempo, Alan oferece apoio incondicional a Isabela em um momento de vulnerabilidade, fortalecendo os laços entre eles. Susana, em um reencontro com Davi, se emociona profundamente, demonstrando que, em meio à trama maior de manipulação e poder, as relações pessoais continuam a ser profundamente abaladas e redefinidas.
Resumo da novela Apocalipse de quinta-feira, 29/08/2024
No capítulo 69 da novela Apocalipse, Dudu provoca César, e os dois acabam discutindo. Robinson fica abalado pelas palavras de Tião. Susana revela que Adriano também conhece a verdade sobre Ricardo. Bárbara e Chico voltam ao trabalho no telejornal, enquanto os dias passam. Ricardo, após a cirurgia, exibe seu olho recuperado e se prepara para se apresentar ao mundo. Arthur anuncia o discurso que o vilão fará, e Uri oferece apoio a Susana. Adriano se alia a Benjamin e Zoe. Através de hologramas, Ricardo discursa para o mundo, proclamando-se um deus, enquanto as pessoas se curvam diante dele. Benjamin lamenta ter ajudado o Anticristo na criação de sua marca. Ricardo declara que, de agora em diante, haverá apenas uma religião mundial e proíbe todos os livros sagrados. Saulo e Noah criticam suas palavras, mas Stefano o trata como uma divindade. A multidão continua a se curvar diante do Anticristo. Jonas recebe uma visita inesperada, e na redação do telejornal, todos comentam sobre a nova fase de Ricardo. Em uma conversa com Uri, Susana admite que tem uma missão difícil pela frente. Estela e Felipe se mostram apreensivos, enquanto Saulo insiste com Oziel que Ricardo não é o Messias. Tamar se recusa a aceitar a verdade. Zoe tenta consolar Glória, e Jonas conversa com Adriano, que se culpa pelas atitudes de seu filho. Ricardo, em conversa com Ariela, reconhece que enfrentará resistência de alguns. Na empresa de tecnologia, André e Brenda tentam retomar suas rotinas. Jonas adverte que aqueles que aceitarem a marca de Ricardo não poderão ser salvos, e Adriano fica profundamente abalado com as palavras do pastor sobre o Senhor. Em Nova York, Dylan recebe Natália, e Débora age de forma sedutora com Alan. Na Nova Babilônia, Stefano recebe Vittorio. Em outra conversa com Susana, Tiatira afirma que Israel não aceitará as imposições de Ricardo. Wallace, surpreendido pela recuperação de Tião, recebe um alerta dele sobre Ricardo. Robinson revela seu desejo de abandonar o crime, mas Dudu o ameaça, tentando mantê-lo no caminho errado.
Resumo da novela Apocalipse de sexta-feira, 30/08/2024
No capítulo 70 da novela Apocalipse, César expressa seu receio em relação a Adriano. Stefano informa a Vittorio que Ricardo é agora o único deus. Natália se diverte com o jeito de Uri. Benjamin e Adriano se unem para combater o mal. Wallace aconselha Robinson a abandonar o crime. Alan e Susana discutem, e ele a expulsa de casa. Tião afirma que Wallace não pode continuar servindo Ricardo. Susana se separa de Alan. Adriano agradece a ajuda de Estela e Glória. Natália elogia Dylan e eles se beijam. Bárbara admite que errou com Zoe. Chorando, Susana procura Uri. Zoe fala sobre o próximo selo do Apocalipse, o Cavaleiro Negro, que simboliza a fome no mundo. Jonas lê o trecho da Bíblia correspondente. Jonas vê um mendigo pedindo comida e diz que a ação do Cavaleiro Negro, que traz a fome, começou. Adriano se lembra de seu passado com Débora e fica perturbado. Susana recebe o apoio de Uri. Zoe afirma que Alan está possuído pelo mal. Tamar tenta consolar Gideon. Noah conversa com as Duas Testemunhas.
Depois de nos fazer temer luzes piscando, demogorgons e um tal de Vecna, os irmãos Matt e Ross Duffer estão prontos para dar um novo passo (nada pequeno) na Netflix. A dupla criadora de Stranger Things firmou uma nova parceria com o streaming para produzir uma série inédita — e, dessa vez, a coisa promete ser ainda mais sombria.
O projeto é uma adaptação de The Savage, Noble Death of Babs Dionne, romance escrito por Ron Currie e lançado nos Estados Unidos em março deste ano. Ainda pouco conhecido do público brasileiro, o livro já nasceu com cara de série: tem uma protagonista magnética, uma cidadezinha cheia de segredos e um roteiro que mistura drama familiar, violência e uma pitada sobrenatural.
Quem é Babs Dionne?
Esqueça o estereótipo da vovó de casa de bonecas. Babs Dionne pode até parecer uma senhora simpática — e é, com seus netos — mas também comanda, com punho de ferro, um império de drogas no interior do Maine. Ela é a matriarca de uma rede de tráfico que movimenta Little Canada, seu território, ao lado de suas amigas de juventude (hoje suas tenentes leais) e de Lori, sua filha mais velha, uma veterana militar que trava uma guerra pessoal contra o vício.
Mas tudo muda quando a filha mais nova de Babs é encontrada morta. A partir daí, começa a verdadeira história: uma busca implacável por respostas — e, se preciso for, por vingança. Como diz o trecho mais forte da sinopse: “Seus ancestrais respiram através de você. Às vezes, eles clamam por vingança.” E, no caso de Babs, é melhor não ignorar esse chamado.
Os Duffer por trás das câmeras, Currie no roteiro
A adaptação de Babs Dionne marca um novo tipo de colaboração para os irmãos Duffer. Embora eles assinem como produtores executivos e estejam envolvidos criativamente, o roteiro ficará a cargo do próprio autor do livro, Ron Currie, que estreia como roteirista de TV, ao lado de seu parceiro criativo Joshua Mohr. A Netflix aposta alto nesse modelo de adaptação mais autoral — e, considerando o potencial da trama, faz todo sentido.
De Stranger Things para o submundo do crime
Quem espera algo na linha de Stranger Things pode se surpreender. Aqui, o tom é mais próximo de Ozark , Breaking Bad ou mesmo Mare of Easttown . Em comum, temos personagens femininas complexas, feridas abertas, cidadezinhas que escondem muito mais do que mostram — e um certo senso de destino inescapável.
Mas não se preocupe: os Duffer devem manter alguns dos elementos que tornaram sua marca tão única, como tensão crescente, traumas intergeracionais e toques sutis de algo que foge ao nosso controle racional. Em outras palavras: não vai faltar intensidade.
Expectativas (e rumores)
Ainda sem data oficial de estreia, a série está em fase de pré-produção, e os rumores sobre o elenco já começaram a circular nos bastidores. Nomes de peso estão sendo sondados para dar vida a Babs, personagem que deve roubar a cena e, quem sabe, garantir prêmios por aí. A promessa é de uma protagonista feminina poderosa, contraditória e inesquecível — daquelas que nos fazem torcer e temer ao mesmo tempo.
Se tudo correr como planejado, as filmagens devem começar entre o final de 2025 e o início de 2026. A julgar pela sinopse e pelos nomes envolvidos, a série tem tudo para se tornar o novo vício sombrio da Netflix.
Resumindo:
The Savage, Noble Death of Babs Dionne será a nova série produzida pelos irmãos Duffer para a Netflix.
A trama gira em torno de Babs, uma avó que comanda o tráfico local e parte em busca de vingança após a morte de sua filha mais nova.
O livro original é de Ron Currie, que também assina o roteiro da série.
Espere uma mistura de drama, crime, ancestralidade e muito suspense.
O longa Hope, novo filme de Na Hong-jin, chegou ao Festival de Cannes de 2026 como uma das produções mais observadas da edição e rapidamente ganhou força no mercado internacional. Antes mesmo de sua estreia comercial, o projeto já havia sido vendido para distribuição em cerca de 200 territórios, um movimento que indica forte interesse global e coloca o filme entre os títulos mais disputados do ano. As informações são do Hollywood Reporter.
Esse tipo de pré-venda em larga escala não é comum e funciona como um sinal direto da indústria de que há expectativa de desempenho amplo em diferentes mercados. Para o público, isso significa que o filme já nasce com distribuição praticamente garantida em diversas regiões do mundo, o que aumenta as chances de exibição em cinemas e plataformas digitais em escala internacional.
A história se passa em Hope Harbor, uma pequena vila isolada próxima à Zona Desmilitarizada (DMZ) entre as Coreias. O isolamento geográfico não é apenas um detalhe do cenário, mas um elemento que impacta diretamente a narrativa. Quando a comunicação com o exterior é interrompida, a comunidade fica completamente dependente de seus próprios recursos para lidar com uma ameaça crescente.
A trama começa com relatos de moradores sobre a possível presença de um tigre na região, o que leva o chefe de polícia Bum-seok a iniciar uma investigação. O caso, inicialmente tratado como um incidente de vida selvagem, muda completamente de escala quando incêndios florestais atingem a área e cortam todas as conexões com o mundo exterior. A partir desse ponto, a vila passa a operar em isolamento total.
Sem apoio externo, os moradores começam a enfrentar acontecimentos cada vez mais estranhos nas montanhas ao redor. O que parecia uma ocorrência isolada evolui para uma ameaça desconhecida, enquanto caçadores locais que entram na floresta acreditando ter controle da situação passam a desaparecer ou se tornam parte do próprio perigo. O filme constrói essa escalada de forma gradual, mantendo o mistério sobre a origem da criatura.
O projeto marca uma ampliação clara na escala do trabalho de Na Hong-jin, cineasta conhecido por filmes de suspense e terror psicológico que exploram o colapso humano em situações extremas. Em Hope, ele incorpora elementos de ficção científica e criaturas misteriosas, expandindo o alcance visual e narrativo de sua filmografia sem abandonar o foco na tensão e no comportamento dos personagens sob pressão.
O elenco reforça a proposta de uma produção com alcance global. Hwang Jung-min interpreta Bum-seok, o chefe de polícia responsável por tentar organizar a resposta da comunidade. Zo In-sung vive um morador da região que passa a investigar diretamente o que está acontecendo nas montanhas. Jung Ho-yeon, conhecida mundialmente por Round 6, interpreta uma policial novata que se vê diante de sua primeira grande crise em campo.
A produção também reúne nomes internacionais que ampliam seu alcance fora da Ásia. Estão no elenco Alicia Vikander, Michael Fassbender, além de Taylor Russell e Cameron Britton. A combinação de atores sul-coreanos e ocidentais reforça a estratégia de posicionamento internacional desde a fase de produção.
As filmagens do longa-metragem começaram em 2023 e foram realizadas em diferentes locais para reforçar a sensação de isolamento da história. Na Coreia do Sul, a equipe utilizou áreas rurais e montanhosas, enquanto parte da produção foi gravada na Romênia, especialmente na região das montanhas Retezat, conhecida por suas paisagens naturais densas e pouco urbanizadas.
O uso de locações reais foi uma escolha importante para a construção do filme. Em vez de depender exclusivamente de cenários digitais, a produção priorizou ambientes naturais para reforçar a sensação de perigo e imprevisibilidade. Algumas sequências foram filmadas com luz natural, exigindo maior precisão técnica, mas contribuindo para uma estética mais realista.
A estreia no Festival de Cannes ajudou a consolidar o interesse em torno do projeto. As primeiras impressões destacaram a forma como Na Hong-jin trabalha a tensão em ambientes abertos e utiliza o isolamento como elemento narrativo central. Embora alguns comentários tenham apontado divergências em relação aos efeitos visuais, a recepção geral foi positiva e suficiente para impulsionar ainda mais o interesse dos distribuidores.
Neste sábado, 17 de janeiro de 2025, a faixa Supercine, da TV Globo, aposta em um título que foge do óbvio e entrega emoção genuína ao público: O Falcão Manteiga de Amendoim. A produção independente norte-americana conquistou reconhecimento internacional ao contar uma história simples na forma, mas profunda no conteúdo, marcada por humanidade, afeto e personagens que caminham à margem dos padrões.
O filme apresenta Zak, um jovem com síndrome de Down que vive em uma instituição e sente que sua vida foi decidida por outros. Cansado de rotinas impostas e de ser tratado como incapaz, ele decide fugir em busca de um sonho pouco convencional: tornar-se lutador profissional. A jornada, inicialmente improvisada, ganha força quando Zak encontra Tyler, um homem solitário e errante, marcado por perdas e conflitos com a lei.
Interpretado por Shia LaBeouf, Tyler não assume o papel de herói ou tutor. Ele é falho, impulsivo e emocionalmente ferido, mas encontra em Zak uma conexão inesperada. A relação entre os dois se constrói de forma orgânica, baseada em companheirismo e respeito, sem discursos didáticos ou exageros emocionais. Ao longo do caminho, a dupla ainda cruza com Eleanor (Dakota Johnson), uma cuidadora que decide romper com a própria rotina para acompanhar a improvável amizade que nasce na estrada.
Dirigido por Tyler Nilson e Michael Schwartz, o longa se diferencia por retratar a deficiência sem estigmas. Zak não é definido por sua condição, mas por seus desejos, coragem e senso de humor. A escolha de Zack Gottsagen, ator com síndrome de Down, para viver o protagonista confere autenticidade à narrativa e foi amplamente elogiada pela crítica especializada.
Filmado em locações da Carolina do Norte e da Geórgia, o filme utiliza paisagens naturais para reforçar a sensação de liberdade e deslocamento. A estrada, mais do que um cenário, torna-se metáfora de transformação, onde cada personagem precisa confrontar seus medos e redefinir o próprio lugar no mundo.
A estreia aconteceu no South by Southwest (SXSW), em 2019, e rapidamente colocou o título no radar do cinema independente. Com lançamento modesto nos cinemas, O Falcão Manteiga de Amendoim surpreendeu ao alcançar uma bilheteria superior a US$ 23 milhões, tornando-se um dos maiores sucessos independentes do ano. No Rotten Tomatoes, o filme mantém índice de aprovação altíssimo, reflexo da forte conexão criada com o público e a crítica.
Sem apelar para sentimentalismo fácil, o longa se destaca por sua delicadeza e honestidade. É uma história sobre pertencimento, amizade e a possibilidade de escolher o próprio caminho, mesmo quando tudo parece conspirar contra.
Abaixo, confira o resumo semanal da novela A Infância de Romeu e Julieta, entre os dias 15 a 16 de agosto. Esta emocionante trama bíblica é exibida de segunda a sexta-feira, a partir das 21h30, no SBT.
No capítulo de quinta-feira, 15 de agosto –
Romeu, finalmente despertando do coma no hospital, olha para Julieta com um olhar cheio de emoção. Seus olhos brilham ao revelar que, mesmo inconsciente, ele podia ouvir a voz dela. O momento é profundamente tocante; as palavras de Romeu ecoam uma conexão emocional que transcende o sofrimento. Vera, ao entrar no quarto, vê o marido acordado e, com a visão comovente de Romeu e Julieta juntos, não consegue segurar as lágrimas. O alívio e a alegria se misturam em seu coração, refletindo a intensa emoção de ver o amor e a esperança renascendo em meio à adversidade. A recuperação de Romeu se torna um motivo de celebração para a família Monteiro. Daniel e Mariana, ao saber da boa nova, se juntam ao grupo em um reencontro caloroso. Sorrisos e abraços trocados, brindes à vida e momentos de alegria marcam o dia, enquanto a família celebra a volta de Romeu com um alívio profundo e uma gratidão imensa. É uma pausa bem-vinda após dias de angústia e preocupação, um sinal de que, mesmo nos momentos mais sombrios, a luz da esperança pode brilhar novamente. No entanto, apesar da alegria, a tensão persiste. Hélio e Leandro, ainda lutando com a dor e a desconfiança, discutem a dificuldade de perdoar Fausto pelos danos causados. A mágoa é palpável, e a desconfiança permanece como um obstáculo difícil de superar. Clara, no entanto, adota uma perspectiva mais construtiva. Para ela, o perdão é essencial para seguir em frente. “Não podemos passar o resto de nossas vidas carregando mágoas,” afirma Clara com convicção. “Se Fausto realmente se arrependeu, é hora de deixarmos o rancor para trás e encontrarmos um caminho para a cura.” Enquanto isso, a gangue Pedalzera está passando por uma fase de expansão e sugere a inclusão de novos membros. Dimitri, Ellen, Ian e Nath são convidados a se juntar ao grupo, trazendo consigo a promessa de novas energias e dinamismo para a equipe. A proposta sinaliza uma nova fase para a gangue, repleta de possibilidades e aventuras. Pórcia realiza uma visita significativa a Fausto na prisão. O encontro é carregado de emoções, com Fausto, visivelmente arrependido, pedindo desculpas à filha. A conversa é um passo crucial para a reconciliação, embora o caminho para o perdão seja longo e desafiador. A visita de Pórcia representa um esforço para curar feridas e buscar um entendimento mais profundo, mesmo que o processo de reconciliação esteja apenas começando. Por fim, Amanda compartilha uma notícia importante com Enzo: recebeu uma proposta de emprego. A oferta representa uma nova e promissora oportunidade em sua carreira, trazendo consigo um misto de empolgação e nervosismo. Este novo capítulo sinaliza um avanço significativo na vida profissional de Amanda, um passo corajoso rumo ao futuro e a novas possibilidades.
No capítulo de sexta-feira, 16 de agosto –
No Centro de Educação e Cultura (CEC), um grupo de jovens prepara uma emocionante homenagem a “Romeu e Julieta”. Eles se dedicam a recriar a famosa história de amor e tragédia de Shakespeare, trazendo a peça à vida de uma maneira que ressoa com suas próprias experiências e emoções. É um projeto que não só celebra o clássico, mas também permite que cada um explore a profundidade das relações humanas. Depois de um tempo longe, Alex volta do intercâmbio e se reencontra com Lívia. O abraço sincero e as conversas que seguem são cheias de risos e de uma sensação de que nada mudou, apesar do tempo e da distância. Eles compartilham suas novas memórias e redescobrem a conexão que sempre tiveram. Em um campeonato local, o clima esquenta quando Sofia e Téo, agora jogando em times opostos, se enfrentam. Do outro lado, Romeu, Nando, Julieta e Karen formam um time que está ansioso para a competição. É um jogo cheio de tensão e rivalidade, mas também de camaradagem e diversão. Fausto, que recentemente saiu da prisão, está determinado a buscar perdão. Ele se aproxima de Romeu e Julieta, tentando reparar os erros do passado e reconstruir os laços que uma vez foram importantes para ele. Sua jornada é um reflexo de arrependimento e esperança, enquanto ele tenta corrigir suas ações e encontrar a redenção. Enquanto isso, Daniel decide renovar seu compromisso com Mariana e a pede em casamento novamente. É um gesto cheio de sentimento e de desejo de construir um futuro juntos. O pedido é um lembrete do amor e da dedicação que ele tem por ela. Mauro e Laura estão planejando uma escapada romântica, ansiosos para passar um tempo de qualidade juntos e explorar novos lugares. A viagem é um presente para si mesmos e uma chance de criar novas memórias enquanto desfrutam da companhia um do outro. Por fim, Leandro e Hélio se encontram na praça para uma partida de xadrez, relembrando os velhos tempos. O jogo é mais do que uma competição; é uma forma de reviver a amizade que sempre os uniu e de celebrar o vínculo especial que ainda existe entre eles.
A Ubisoft confirmou que a popular franquia Assassin’s Creed ganhará uma nova adaptação para o audiovisual, desta vez em formato de série para a Netflix. Após o longa-metragem lançado em 2016, estrelado por Michael Fassbender, a saga que estreou nos videogames em 2007 retorna para explorar seu rico universo em um projeto televisivo ambicioso.
O desenvolvimento da série está a cargo de Roberto Patino e David Wiener, que assumem os papéis de criadores, showrunners e produtores executivos. Patino é reconhecido por seu trabalho em Westworld, enquanto Wiener é um dos nomes por trás da série de sucesso Halo. Essa dupla traz experiência na condução de narrativas complexas e de grande apelo para o público fã de ficção científica e fantasia.
Além dos criadores, a produção executiva inclui Gerard Guillemot, Margaret Boykin e Austin Dill pela Ubisoft Film & Television, bem como Matt O’Toole, conforme divulgado pelo site Deadline. Em declaração oficial, Patino e Wiener expressaram entusiasmo pelo projeto: “Somos fãs de Assassin’s Creed desde seu lançamento em 2007. A cada dia que trabalhamos nesta série, ficamos animados e honrados com as possibilidades que Assassin’s Creed nos abre. Por trás do escopo, do espetáculo, do parkour e das emoções está a base para o tipo mais essencial de história humana — sobre pessoas em busca de propósito, lutando com questões de identidade, destino e fé. É sobre poder, violência, sexo, ganância e vingança.”
Apesar do anúncio, detalhes sobre o elenco, datas de início das filmagens ou lançamento ainda não foram divulgados, mantendo em sigilo as informações que possam antecipar a produção.
A aposta da Netflix em Assassin’s Creed acompanha uma tendência crescente da plataforma em investir em adaptações de videogames, visando capitalizar o público cativo desses universos e ampliar a oferta de conteúdos originais para seu catálogo.
A franquia de sucesso
Desde sua estreia em 2007, Assassin’s Creed tornou-se um dos títulos mais influentes da indústria dos videogames. Desenvolvida pela Ubisoft, a série se destaca por combinar aventura, ação e narrativas históricas que transportam o jogador a diferentes épocas, como o Renascimento, a Revolução Americana e o Egito Antigo.
O jogo gira em torno da eterna batalha entre Assassinos e Templários, duas facções com ideais opostos sobre liberdade e controle. Através da tecnologia fictícia do Animus, que permite acessar memórias genéticas, o jogador revive as vidas dos ancestrais em cenários detalhados e fiéis à história.
Com gráficos cada vez mais sofisticados, mundo aberto expansivo e mecânicas de gameplay refinadas, a franquia conquistou uma base fiel de fãs e continua atraindo novos jogadores. Além dos jogos, a obra também ganhou adaptações para outras mídias, como o filme de 2016 estrelado por Michael Fassbender. Agora, a Netflix aposta em uma série original que promete aprofundar os temas centrais da franquia, sob o comando dos criadores de Westworld e Halo.
No próximo dia 31 de julho, o público brasileiro terá a oportunidade de conferir nas telonas uma mistura inédita de ação e comédia com o lançamento de Família à Prova de Balas. Distribuído pela Diamond Films, o longa traz uma trama envolvente, que combina o ritmo acelerado de uma noite cheia de perigos com momentos de leveza e humor familiar.
O filme destaca a versatilidade da atriz Christina Ricci, que conquistou fãs ao dar vida à icônica Wednesday Addams, na clássica Família Addams de Tim Burton. Agora, Ricci se reinventa na pele de Alice, uma esposa determinada e mãe corajosa, que, junto com seu marido Ray Haynes, interpretado por Kevin James, enfrenta uma série de desafios que vão muito além do cotidiano.
Um pai, uma missão e uma vida dupla
Raymond “Ray” Hayes é um homem dividido. Ex-policial, ele tenta construir uma vida pacífica ao lado da família, sonhando com a abertura de um restaurante ao lado da esposa Alice. No entanto, sua rotina escondida como agente ligado à máfia ameaça esse sonho. A promessa de deixar o mundo do crime para trás se torna um desafio quando uma última missão — comandada pelo enigmático Ignatius, vivido por Luis Guzmán — foge do controle, colocando em risco tudo o que Ray mais preza.
A história ganha um ritmo eletrizante quando as duas vidas de Ray — pai dedicado e criminoso — colidem, e sua família se vê no meio de uma perigosa situação. Sem saber dos segredos do marido, Alice precisa encontrar forças para proteger os seus, enquanto Ray luta para manter o equilíbrio entre essas realidades conflitantes.
Christina Ricci: talento e humanidade em novo papel
Reconhecida mundialmente por sua atuação marcante como Wednesday Addams, Christina Ricci desafia-se mais uma vez em um papel que exige equilíbrio entre humor e emoção. Em Família à Prova de Balas, Ricci imprime à personagem Alice uma mistura de vulnerabilidade e força, traduzindo na tela a figura de uma mulher comum que se torna extraordinária quando o amor pela família está em jogo.
A trajetória da atriz inclui filmes como Buffalo 66, Speed Racer e a recente série Wandinha, onde sua capacidade de interpretar personagens complexas ficou ainda mais evidente. Agora, ela mostra que sabe levar a comédia com o mesmo talento e profundidade, trazendo leveza para uma narrativa carregada de ação.
Kevin James e o equilíbrio entre comédia e drama
Do outro lado, Kevin James empresta seu carisma e timing cômico para a figura de Ray Hayes. Conhecido por papéis que transitam entre a comédia e o drama, James consegue humanizar seu personagem, fazendo com que o espectador se identifique com o dilema de um homem que quer proteger sua família a qualquer custo, mesmo quando as circunstâncias parecem conspirar contra ele.
A química entre Ricci e James cria um ritmo dinâmico, repleto de momentos que alternam entre o suspense e o riso, mostrando que uma boa história de ação pode também ser um retrato sensível das relações familiares.
Produção e distribuição
Família à Prova de Balas chega às salas de cinema com o respaldo da Diamond Films, uma das maiores distribuidoras independentes da América Latina. O lançamento promete movimentar o mercado nacional e oferecer uma opção de entretenimento que agrada a diferentes públicos — daqueles que buscam adrenalina nas cenas de ação até os que preferem a leveza de uma comédia bem construída.
Na madrugada desta quarta-feira, dia 6 de agosto, o programa Companhia Certa, da RedeTV!, exibirá uma entrevista emocionante e reveladora com um dos maiores poetas da música popular brasileira: Chico César. Com apresentação de Ronnie Von, o programa recebe o cantor e compositor para uma conversa intimista, marcada por reflexões sobre a vida, amor, arte e a força da música como linguagem universal.
Aos 61 anos, Chico César não precisa mais provar nada a ninguém. Sua obra fala por si. Mas, ao abrir o coração para Ronnie Von, o artista mostra que ainda tem muito a dizer — e principalmente a sentir.
O amor como bússola: Chico revela mudança de vida
Logo no início da entrevista, Chico César surpreende o apresentador e os telespectadores ao compartilhar, pela primeira vez em rede nacional, uma novidade sobre sua vida pessoal. “Me mudei para Brasília. O amor me chamou, fui morar com a minha namorada”, revelou o cantor, em tom leve e emocionado. A mudança para a capital federal aconteceu recentemente, e marca um novo capítulo em sua história.
O relacionamento com Larissa Furtado, advogada com quem está desde 2023, parece ter trazido não apenas estabilidade afetiva, mas também inspiração. “É a primeira vez que estou dizendo isso em público, mas é para você, que é um amigo”, confidenciou Chico, selando um momento de cumplicidade com Ronnie Von, que recebeu a notícia com carinho e entusiasmo.
Após quatro décadas vivendo em São Paulo, onde consolidou sua carreira e criou raízes artísticas profundas, Chico se permitiu recomeçar — um gesto raro, generoso e corajoso, que só os artistas verdadeiros ousam fazer: transformar a vida em arte, e a arte em vida.
Raízes, caminhos e a estreia tardia na música
Durante o bate-papo, Chico também relembra sua trajetória até se tornar um dos nomes mais respeitados da MPB. Natural de Catolé do Rocha, na Paraíba, ele sempre foi um apaixonado por palavras. Antes de se lançar como cantor, trabalhou como jornalista, diagramador e editor. Foi apenas em 1995, aos 31 anos, que lançou seu primeiro álbum, o marcante “Aos Vivos”, gravado ao vivo com voz e violão.
“Comecei relativamente tarde na música”, admite Chico, sem pesar. Pelo contrário: ele enxerga esse caminho como parte do processo que o forjou como artista. “A vida vai ensinando, vai moldando a gente. Eu já carregava muito dentro de mim quando comecei a compor e cantar.”
E esse “muito” que ele carrega se revela nas dezenas de músicas que compôs ao longo das últimas três décadas. Algumas se tornaram hinos populares, como “Mama África”, “À Primeira Vista” e “Estado de Poesia”. Outras, menos conhecidas do grande público, mas igualmente densas, são apreciadas por músicos e críticos como joias da canção brasileira.
Voz de muitos: canções que ganham novas camadas
Chico César é um artista que compreende o poder da interpretação. Ao longo da entrevista, ele comenta com orgulho o fato de ver suas músicas ganhando novas roupagens nas vozes de grandes nomes da música brasileira. Maria Bethânia, Elba Ramalho, Zizi Possi, Daniela Mercury — todos já gravaram canções suas.
“É muito lindo quando o intérprete se apropria e leva a música além, mostrando camadas que o próprio compositor não acessava”, reflete Chico. Para ele, esse é um dos maiores prazeres de ser compositor: ver sua obra crescer nas mãos (e vozes) dos outros, expandindo seu significado, sua emoção, seu alcance.
Essa generosidade artística — de entender que a música não é possessão, mas partilha — talvez seja um dos traços mais marcantes de sua personalidade. E fica evidente em cada resposta, cada acorde, cada sorriso durante a conversa com Ronnie Von.
Mama África: o grito poético das mulheres invisibilizadas
Entre uma lembrança e outra, Chico toca no violão um dos maiores sucessos de sua carreira: “Mama África”. Lançada no início da sua trajetória, a música é um verdadeiro manifesto poético. Nela, o cantor homenageia as mulheres que sustentam o mundo com trabalho invisível, cansadas e silenciadas, mas ainda assim fortes.
“Faz homenagem às mulheres que têm dupla jornada, cuidando do filho, da casa, do emprego, do marido”, explica. E completa: “Faço esse paralelo entre a mulher e a África, que deu muito ao mundo e recebe pouco.”
É esse olhar sensível, comprometido com a justiça social, que atravessa boa parte de sua obra. Chico nunca se furtou a tratar de temas complexos em suas letras: racismo, desigualdade, amor, espiritualidade, política. E o faz com lirismo, com poesia, sem abrir mão da crítica.
Uma entrevista em forma de canção
Durante todo o programa, a conversa flui como uma canção. Chico canta trechos de suas músicas, compartilha bastidores, revela influências e fala de fé, de ancestralidade, de resistência. E também de afeto. Ele não tem medo de se emocionar, nem de mostrar fragilidades — e talvez por isso mesmo seja tão forte.
Ronnie Von, por sua vez, se mostra um anfitrião à altura: respeitoso, curioso, sensível. O encontro entre os dois é mais do que uma entrevista. É uma celebração da arte, da amizade e da humanidade que une dois homens apaixonados por música e por palavras.
