Resumo da novela Vale Tudo de sábado (06/09) – Odete assume romance com César

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No capítulo da novela Vale Tudo desta sábado, 06 de setembro de 2025, Odete não esconde mais seus sentimentos e assume publicamente o namoro com César. Confidente, ela comenta com Celina que Estéban retornou ao Brasil, notícia que promete abalar velhas feridas. Em paralelo, Raquel compartilha com Ivan sua nova visão para a Paladar: transformar o espaço em uma cozinha solidária, reforçando seu desejo de unir negócios e responsabilidade social. Já Renato conversa com Sardinha sobre o projeto de lançar uma revista para a Tomorrow, ideia que começa a ganhar forma.

Enquanto isso, Maria de Fátima se surpreende ao ouvir de Marina que César está prestes a se casar com Odete, revelação que a deixa inquieta. No núcleo de Afonso, a teimosia do empresário preocupa a família: ele se recusa a retornar ao hospital e continuar o tratamento enquanto não surgir um doador compatível. Ana Clara, por sua vez, toma a dianteira contra possíveis armações de Odete e decide reunir fotos e vídeos ao lado de Leonardo como forma de se proteger.

A campanha lançada pela Paladar alcança grande sucesso, reforçando a imagem positiva do restaurante. Nesse clima de mudanças, Aldeíde e André tomam a decisão de alugar o apartamento e logo comunicam a novidade a Poliana.

Mas o destino reserva um choque: ao entrar em um restaurante acompanhado de Solange, Renato e Sardinha, Afonso dá de cara com Maria de Fátima e Mário Sérgio.

O que vai rolar nos próximos capítulos de Vale Tudo?

Solange reage com firmeza quando Maria de Fátima e Mário Sérgio tentam forçar uma conversa com ela e Afonso no restaurante. Ao mesmo tempo, Aldeíde teme como Consuêlo reagirá ao descobrir que André irá morar com ela. Raquel, entusiasmada com as novas oportunidades, aceita o convite de Renato e Solange para que a Paladar ganhe espaço em uma matéria da revista da Tomorrow. Para ajudar na divulgação, Bruno grava com Ivan o vídeo de lançamento da agência, enquanto Marieta incentiva Poliana a aparecer ao lado de Raquel na reportagem.

Em meio à aproximação, Marieta e Poliana decidem assumir o namoro. Já Odete, focada em consolidar sua imagem, orienta Celina sobre os preparativos do casamento com César. Renato fotografa Heleninha, e a sessão acaba despertando um clima inesperado entre eles. Paralelamente, Maria de Fátima e Mário Sérgio articulam contra o casamento de Odete e plantam uma notícia difamatória, ligando César ao roubo do quadro de Heleninha. A bomba estoura no dia da festa, e César, abalado, decide fugir com Olavo, mas Odete o impede e anuncia aos convidados que a notícia é falsa, reafirmando sua autoridade.

Olavo seduz Celina, que acaba se entregando a ele, deixando Eugênio em choque ao descobrir. Para agradar César, Odete o presenteia com um carro, mas Marco Aurélio aproveita o momento para avisar a Leila que o Conselho da TCA pode afastar Odete da presidência. Em paralelo, César abre o jogo com Odete: confessa que de fato participou do roubo do quadro, embora a ideia tenha partido de Maria de Fátima.

A revelação ganha novos contornos quando Mário Sérgio confirma a Odete que foi Maria de Fátima quem espalhou a notícia difamatória. Afonso, atento, comenta com Solange que a repercussão do casamento da mãe já derrubou o valor das ações da TCA. Enquanto isso, Vasco pede a Ivan que organize a lua de mel dele com Lucimar. Marco Aurélio, cada vez mais ambicioso, exige de Odete uma fatia maior dos lucros da empresa.

Odete, porém, passa a se preocupar com uma nova reportagem que expõe todos os homens com quem ela já se envolveu, temendo que o Conselho use isso contra ela. Marina, aproveitando-se da situação, vende informações da mansão para Maria de Fátima e revela o caso de Olavo com Celina.

Nos bastidores da TCA, Mário Sérgio insinua que a matéria contra Odete pode ter sido plantada por alguém da própria diretoria. Marco Aurélio estranha o elogio inesperado que ela faz à clínica de estética de Leila. A tensão aumenta quando Freitas avisa a Marco Aurélio que a Polícia Federal prepara uma batida na Essenza. Temendo ser pego, Marco Aurélio reúne provas para tentar burlar a investigação.

Enquanto isso, André sente saudade da família, e Heleninha convida Tiago para expor suas animações em sua galeria. Ela também estranha o sumiço repentino de Ana Clara do grupo do AA. No jogo de manipulações, Mário Sérgio continua a usar Odete e Marco Aurélio a seu favor. Afonso, fragilizado, pede a Heleninha que cuide de seus filhos caso algo lhe aconteça.

Estéban se surpreende ao flagrar Celina e Olavo juntos. Olavo, em seguida, aconselha Maria de Fátima a desistir de César, tentando contornar mais conflitos. Em outro núcleo, Luciano pede Daniela em casamento. Mas o maior impacto vem quando Afonso avisa a Odete que recebeu de um jornalista amigo a informação de que um grande escândalo envolvendo a TCA e o nome dela está prestes a explodir. Odete, apreensiva, percebe que a ruína pode estar mais próxima do que imagina.

Resumo da novela A Escrava Isaura de segunda (08/09) – Gabriel sofre confronto com Coronel Sebastião

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No capítulo de A Escrava Isaura que vai ao ar nesta segunda-feira, 5 de setembro, Gioconda enfrenta o Coronel Sebastião, ameaçando-o com firmeza diante de sua truculência. Isaura, por outro lado, prefere que o pai tente “comprá-la”, evitando confrontos diretos, enquanto Henrique corre para socorrer Gabriel, que desmaia e fica fraco nos ombros do amigo.

André, finalmente, é solto, mas o clima permanece carregado de conflito e desconfiança. Helena se encontra com Gabriel e, com preocupação, explica que seu pai é contra o namoro dos dois, aumentando o drama emocional que paira sobre eles. A situação explode quando o Coronel Sebastião vê Gabriel ao lado da filha e dispara, atingindo o rapaz. Helena recebe castigo por sua desobediência, enquanto Gabriel é levado ferido, precisando de ajuda imediata. Gioconda, furiosa, não se intimida e ameaça novamente o Coronel Sebastião, deixando claro que não permitirá abusos.

O que vai rolar nos próximos capítulos de A Escrava Isaura?

Isaura revela a Gertrudes que Leôncio empurrou Tomásia, deixando ambas tensas com o comportamento do homem. No mesmo dia da chegada de Leôncio, Gertrudes sofre um ataque cardíaco, frágil diante dos acontecimentos, mas ainda determinada a proteger Isaura. Enquanto isso, Tomásia e o Conde Campos trocam elogios na festa de casamento, desfrutando de momentos de felicidade em contraste com os conflitos que se desenrolam ao redor.

Gertrudes confessa a Isaura seu arrependimento por não ter concedido sua liberdade antes, um gesto de dor e reconhecimento de erros passados. Tomásia, por sua vez, sabe do retorno de Leôncio e se entristece, ciente de que a presença dele pode abalar a paz recém-conquistada. Isaura insiste em contar à avó que Leôncio foi agressivo com Tomásia, e o homem os flagra conversando, aumentando a tensão.

O Coronel Sebastião visita Malvina, enquanto Gabriel decide pedir a mão de Helena em casamento, demonstrando coragem e amor em meio ao caos. Belchior revela a Rosa a identidade de seu pai, trazendo novas verdades à tona. Gertrudes, mesmo debilitada, pede que chamem o tabelião para finalmente libertar Isaura, mas Leôncio reage com violência, agarrando a jovem. Joaquina revela a Rosa a verdade sobre sua mãe, adicionando mais camadas de segredo à trama familiar.

Enquanto isso, Gabriel tenta conseguir dinheiro emprestado para Miguel, e Tomásia decide ajudá-lo, mostrando generosidade e empatia. Leôncio confessa a Henrique que se sente atraído por Isaura, complicando ainda mais as relações. O Conde Campos e Tomásia passam a noite juntos, mas ela não consegue evitar sonhar com Leôncio, deixando seu coração dividido entre paixão e lembranças dolorosas.

O dia termina com Gertrudes insistindo na presença do tabelião, determinada a garantir a liberdade de Isaura, enquanto cada personagem enfrenta dilemas de amor, vingança e justiça, moldando os destinos da família de maneira irrevogável.

Orgulho Nerd SP 2025 antecipa a estreia de Ne Zha 2: O Renascer da Alma aos fãs brasileiros

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O Parque Ibirapuera vai se transformar em um verdadeiro ponto de encontro da cultura pop nos dias 13 e 14 de setembro. É o Orgulho Nerd SP 2025, evento que promete reunir fãs de quadrinhos, cinema, games e animação em uma programação que mistura diversão, interatividade e experiências únicas. E neste ano, uma atração especial vai chamar a atenção de todos: o pré-lançamento do filme Ne Zha 2: O renascer da alma, agendado para o domingo, 14 de setembro, das 17h30 às 20h, no Cine Tokyo, localizado no primeiro andar do Pavilhão das Culturas Brasileiras (PACUBRA). A melhor parte? A entrada é gratuita.

O evento é promovido pelo Governo de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, e organizado pela Associação Paulista dos Amigos da Arte (APAA). Mais do que uma celebração da cultura nerd, o encontro funciona como um espaço de troca, aprendizado e vivência coletiva, unindo pessoas de todas as idades em torno de interesses comuns e criando memórias compartilhadas.

Um fenômeno que ultrapassa fronteiras

“Ne Zha 2” não é apenas uma sequência de sucesso, mas uma produção que já entrou para a história da animação mundial. Lançado no início de 2025 na China, o longa impressionou pelo visual inovador, pela narrativa envolvente e pelo cuidado com os detalhes. O filme conquistou críticos e público, tornando-se a animação de maior arrecadação de todos os tempos no país e uma das mais rentáveis globalmente.

Combinando fantasia, aventura e emoção, a história continua explorando os personagens que cativaram o público em 2019. Ne Zha e Ao Bing, que antes se viam como adversários, agora enfrentam juntos desafios que vão muito além de batalhas físicas. A narrativa aprofunda sentimentos, dilemas e escolhas, mostrando que coragem e amizade podem transformar até os destinos mais improváveis.

Da mitologia à tela moderna

O universo do filme é inspirado na rica tradição chinesa contida no clássico Fengshen Yanyi, do século XVI, conhecido como A Investidura dos Deuses. No material original, Ne Zha nasce de Lady Yin em circunstâncias extraordinárias e, desde cedo, enfrenta conflitos com seu pai e com entidades poderosas, como os Reis Dragões. A história tradicional fala de redenção, sacrifício e superação, temas que permanecem centrais na adaptação cinematográfica, mas com uma abordagem atualizada, capaz de ressoar com o público contemporâneo.

A beleza da animação está justamente na capacidade de reinterpretar essas tradições sem perder sua essência. Personagens complexos, cenários detalhados e sequências de ação impressionantes transportam o espectador para um mundo de magia e desafios, ao mesmo tempo que exploram sentimentos universais, como amizade, lealdade e a busca por um lugar no mundo.

A trama que emociona

Em “O renascer da alma”, a história se inicia após uma grande catástrofe. As almas de Ne Zha e Ao Bing são preservadas dentro de uma flor de lótus sagrada pelo mestre Taiyi Zhenren, que tenta reconstruir seus corpos. Mas nem tudo sai como planejado: o corpo de Ao Bing se mostra instável, forçando uma união temporária com Ne Zha para que a essência de ambos não se perca.

A dupla tem apenas sete dias para encontrar o Elixir de Reparo, escondido no Palácio Yu Xu, que é o único capaz de estabilizar o corpo de Ao Bing. Pelo caminho, enfrentam provas desafiadoras, inimigos inesperados e escolhas difíceis que testam não apenas suas habilidades, mas também seus valores. A narrativa mistura momentos de tensão e ação com instantes de reflexão e emoção, mostrando que a verdadeira força não está apenas no poder, mas na coragem de enfrentar medos e proteger aqueles que amamos.

Valores universais em uma história fantástica

O que torna “Ne Zha 2” especial é justamente a sua capacidade de tocar diferentes públicos. Apesar de inspirado em mitos específicos, os temas da produção — amizade, sacrifício, liberdade de escolha e superação — são universais. A relação entre Ne Zha e Ao Bing evolui de rivalidade para parceria, mostrando que o entendimento e a empatia podem superar anos de conflito.

O filme também demonstra como a animação pode ir além do entretenimento, funcionando como uma ferramenta de reflexão e conexão cultural. A produção traz à tona tradições chinesas, valores morais e dilemas humanos de forma acessível e emocionante, permitindo que o público se identifique com os personagens mesmo em um universo fantástico.

Um evento para vivenciar a cultura pop

Durante os dois dias do festival, visitantes poderão participar de oficinas de desenho e animação, acompanhar palestras e debates com artistas, explorar estandes de quadrinhos, games e colecionáveis, além de curtir apresentações de cosplay. Cada espaço do evento foi pensado para que o público interaja, descubra novos interesses e compartilhe experiências com outros fãs, criando uma atmosfera de celebração e pertencimento.

Assistir a “Ne Zha 2” no Cine Tokyo é mais do que ver um filme: é vivenciar uma experiência coletiva, em que o impacto visual, emocional e cultural se intensifica ao lado de outros espectadores igualmente apaixonados. A sessão oferece a chance de observar detalhes que muitas vezes passam despercebidos em uma exibição convencional, como a riqueza da animação, os efeitos sonoros e a música que acompanha cada cena.

Um convite à descoberta

Participar do evento e assistir à pré-estreia é uma oportunidade rara para o público brasileiro. Muitos não têm acesso antecipado a produções internacionais de grande porte, e experiências como essa permitem descobrir novas histórias, culturas e formas de arte. Além disso, o festival incentiva jovens, estudantes e famílias a se envolverem com a cultura de maneira ativa, seja explorando oficinas, discutindo narrativas ou simplesmente se divertindo em um ambiente acolhedor e inclusivo.

Você Estava Lá | K-drama da Netflix com Lee Yoo-mi e Jeon So-nee ganha trailer oficial

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A Netflix segue investindo em produções que combinam suspense, drama psicológico e histórias humanas intensas. Você Estava Lá, série sul-coreana estrelada por Lee Yoo-mi, conhecida internacionalmente por Round 6, e Jeon So-nee, de Nossa Juventude Florescente, acaba de ganhar seu primeiro trailer, despertando grande curiosidade entre os fãs de K-dramas. A narrativa promete explorar relações complexas, dilemas morais e o peso das decisões extremas diante de situações desesperadoras. Abaixo, veja o vídeo:

Inspirada no romance japonês Naomi and Kanako, de Hideo Okuda, a produção acompanha mulheres que buscam escapar de contextos abusivos e opressivos. Com um enredo que mistura tensão, mistério e drama humano, a série oferece uma abordagem sensível sobre temas como violência doméstica, coragem e limites da sobrevivência.

O elenco da série reúne talentos que dão profundidade e autenticidade à narrativa. Lee Yoo-mi (Round 6, All of Us Are Dead) interpreta Hui-su, mesclando fragilidade e força em uma atuação que revela a complexidade de alguém tentando sobreviver a um relacionamento abusivo. Jeon So-nee (Nossa Juventude Florescente, My Liberation Notes) vive Eun-su, oferecendo uma personagem sensível e determinada, cuja amizade e parceria são cruciais para o desenrolar da história.

Jang Seung-jo (Snowdrop, One the Woman) aparece como Jin-pyo, o marido ameaçador de Hui-su, transmitindo a tensão que permeia a vida da protagonista. Lee Moo-saeng (The Glory, VIP) interpreta Chen Shaobo, o proprietário da loja de departamentos, enquanto Lee Ho-jung (Move to Heaven, Tale of the Nine Tailed) dá vida ao detetive Noh Jin-young, trazendo perspectiva e conflito à trama.

Uma história de tensão e sobrevivência

No centro da trama está Hui-su, interpretada por Lee Yoo-mi, uma jovem que sonhava em escrever livros infantis, mas que se vê aprisionada em um casamento marcado pelo abuso, vivido ao lado de Jin-pyo (Jang Seung-jo, de Snowdrop). Sua vida diária se transforma em um ciclo de medo, solidão e sofrimento psicológico, e qualquer saída convencional parece impossível.

É nesse contexto que surge Eun-su (Jeon So-nee), atendente de uma loja de departamentos de luxo, que se torna amiga e aliada de Hui-su. As duas desenvolvem um plano extremo para se libertar do abuso, mas a chegada inesperada de um visitante ameaça pôr tudo a perder. A narrativa mergulha nas escolhas difíceis que indivíduos em situações de desespero podem ter que enfrentar, mostrando a humanidade e a vulnerabilidade das personagens mesmo em momentos de tensão extrema.

Adaptação literária e abordagem emocional

O romance de Hideo Okuda é reconhecido por sua narrativa intensa e pelos personagens femininos complexos, que precisam enfrentar dilemas extremos. A adaptação sul-coreana mantém o foco nos conflitos internos e nas emoções das protagonistas, oferecendo ao público uma experiência envolvente, que mistura suspense e análise psicológica.

O roteiro é assinado por Kim Hyo-jeong, e a direção ficou a cargo de Lee Jeong-rim, conhecida por seu trabalho em VIP. Essa parceria garante que a narrativa explore não apenas os eventos externos, mas também os efeitos internos das escolhas das personagens. A construção dramática da série permite que os espectadores compreendam os sentimentos, medos e motivações de Hui-su e Eun-su, criando empatia e conexão emocional.

Produção e ambientação

A produção foi oficialmente confirmada pela plataforma de streaming em setembro de 2024, com Ghost Studios atuando como co-produtora para garantir qualidade técnica e artística. A série foi desenvolvida com atenção especial à ambientação, criando cenários que reforçam a tensão psicológica e emocional da narrativa.

O interior da loja de departamentos e a residência de Hui-su foram escolhidos para contrastar luxo e opressão, reforçando a sensação de perigo constante. A fotografia, cuidadosamente planejada, aproxima o público das emoções das personagens, enquanto a trilha sonora complementa os momentos de suspense e conflito.

Estreia em festivais e plataforma

Antes de chegar à Netflix, os dois primeiros episódios de Você Estava Lá serão exibidos no 30º Festival Internacional de Cinema de Busan, na seção On Screen, em 18 de setembro de 2025. A apresentação antecipada permite que críticos e público especializado avaliem a produção, destacando sua naEstreia em festivais e plataforma

Morra, Amor | Trailer de drama psicológico com Jennifer Lawrence e Robert Pattinson explora maternidade e isolamento

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O cinema contemporâneo volta seus olhos para os dilemas mais íntimos e delicados da vida familiar com Morra, Amor, o novo drama psicológico estrelado por Jennifer Lawrence (Que Horas Eu Te Pego?, Jogos Vorazes e O Lado Bom da Vida) e Robert Pattinson (Mickey 17, The Batman e Crepúsculo).

Recentemente, o longa-metragem ganhou seu primeiro trailer, disponível logo abaixo, oferecendo ao público um primeiro olhar sobre a história intensa e emocional que marca esta produção. Dirigido por Lynne Ramsay, renomada por You Were Never Really Here (2017), e com roteiro assinado por Ramsay, Enda Walsh e Alice Birch, o filme trata de forma sensível temas como depressão pós-parto, isolamento emocional e as tensões de um relacionamento diante de grandes mudanças na vida.

Além de Lawrence e Pattinson, o elenco conta com nomes de peso como Sissy Spacek, LaKeith Stanfield e Nick Nolte, que adicionam camadas de profundidade e humanidade à narrativa. A história acompanha Grace (Jennifer Lawrence), uma jovem mãe que luta para manter sua sanidade após o nascimento do filho, e Jackson (Robert Pattinson), seu marido, que tenta apoiar a esposa enquanto enfrenta os próprios dilemas e frustrações.

O filme estreou mundialmente na competição principal do 78º Festival de Cinema de Cannes, em maio de 2025, recebendo uma ovação de pé de seis minutos — um reconhecimento à força emocional da história e à intensidade das performances. No Brasil, o público poderá assistir ao longa a partir de 27 de novembro, distribuído pela Paris Filmes. Nos Estados Unidos e Canadá, a estreia está marcada para 7 de novembro.

Uma adaptação que mergulha na mente humana

O filme é baseado no romance Die, My Love (2012), da escritora argentina Ariana Harwicz, uma obra conhecida por sua visão crua e intensa sobre a psicologia feminina em crise. Para a adaptação, a narrativa foi transferida da França para os Estados Unidos, o que permite uma conexão mais direta do público americano com os dilemas dos personagens e o cenário rural que marca o longa.

Jennifer Lawrence não apenas protagoniza, mas também assumiu o papel de produtora executiva, atuando junto à sua equipe da Excellent Cadaver. Lawrence esteve envolvida em todas as etapas da produção, desde a escolha da diretora até a adaptação do roteiro, garantindo que o filme mantivesse a força emocional da obra original e, ao mesmo tempo, oferecesse uma experiência cinematográfica autêntica e sensível.

O peso da maternidade e do isolamento

A trama acompanha Grace e Jackson, um jovem casal que decide deixar Nova York em busca de uma vida mais tranquila na zona rural de Montana, onde Jackson passou a infância. A mudança, inicialmente pensada como um recomeço, rapidamente se transforma em um desafio emocional.

À medida que enfrentam os primeiros dias como pais, Grace começa a lidar com sentimentos de solidão, ansiedade e sofrimento psicológico. A depressão pós-parto que se instala em sua vida começa a afetar seu casamento, criando uma dinâmica instável e imprevisível entre ela e Jackson.

O longa não apenas retrata os sintomas da depressão pós-parto, mas também a experiência emocional de uma mãe que se sente sozinha em meio à pressão de corresponder às expectativas familiares e sociais. Grace vive momentos de frustração, medo e vulnerabilidade, enquanto Jackson busca maneiras de apoiá-la sem saber exatamente como lidar com a situação. A história humaniza essas experiências, tornando-as reconhecíveis e comoventes para qualquer espectador que já tenha passado por momentos de fragilidade emocional.

Produção: entre cenários rurais e escolhas artísticas precisas

O projeto começou quando Martin Scorsese leu o romance de Harwicz e imaginou Jennifer Lawrence no papel principal. Scorsese enviou o livro à equipe da Excellent Cadaver, e Lawrence, encantada com a história, convidou Lynne Ramsay para dirigir. Ramsay trabalhou junto com Walsh e Birch para construir um roteiro que fosse ao mesmo tempo fiel ao romance e adaptável ao cinema, respeitando a sensibilidade dos personagens e a intensidade da narrativa.

As filmagens ocorreram entre agosto e outubro de 2024, em Calgary, Canadá. O cenário rural escolhido reforça o sentimento de isolamento e claustrofobia emocional vivido pelos personagens. O diretor de fotografia Seamus McGarvey utilizou 35 mm e a proporção Academy de 1,33:1, criando uma sensação de proximidade e intimidade com os personagens. Ramsay se inspirou em clássicos do suspense psicológico, como Repulsão (1965) e O Bebê de Rosemary (1968), para construir a atmosfera do filme.

Recepção em Cannes e impacto emocional

A estreia em Cannes destacou-se não apenas pelo talento do elenco, mas também pela coragem da direção em abordar um tema delicado com honestidade e sensibilidade. A ovação de pé de seis minutos refletiu a intensidade emocional do filme e o quanto ele consegue envolver o público em sua narrativa.

O trailer recém-lançado sugere que o filme continuará a gerar debates sobre saúde mental, maternidade e relações humanas. As cenas mostram Grace lidando com a rotina rural, momentos de tensão entre o casal e os efeitos da depressão pós-parto, sem recorrer a clichês ou soluções fáceis.

Temas universais com relevância social

O longa-metragem é uma reflexão sobre saúde mental, empatia e compreensão. A experiência de Grace permite ao público refletir sobre a pressão silenciosa que muitas mães enfrentam, especialmente em ambientes isolados. O filme humaniza essas experiências, mostrando que sofrimento psicológico não é fraqueza, mas uma condição que exige apoio e compreensão.

Xolo Maridueña comenta sobre possível participação de Besouro Azul na série Pacificador

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O jovem ator Xolo Maridueña, que recentemente deu vida a Jaime Reyes no filme Besouro Azul, voltou a chamar a atenção dos fãs ao ser questionado sobre uma possível participação de seu personagem na série Pacificador, criada por James Gunn para a HBO Max. Em entrevista, Maridueña demonstrou entusiasmo pelo universo compartilhado da DC, mas manteve-se diplomático ao tratar do tema, reforçando seu papel de fã apaixonado pelo projeto.

“Eu tenho certeza de que você viu os rumores por aí…”, comentou o jornalista sobre a possibilidade do herói aparecer na série. Maridueña respondeu: “Cara, eu não tenho inveja da posição [de James Gunn] de precisar diplomaticamente evitar o assunto. Há alguns Besouros por aí, e eu sei que há alguma espera para ver todas essas pessoas no mesmo universo. E quando falamos de Pacificador, eu sou o maior fã da dinâmica da série, então vou estar assistindo junto a todos. Não tenho nada a dizer sobre Pacificador. Não tenho nada a dizer sobre esse universo, a não ser o fato de que sou um fã e estou empolgado para ver o que virá por aí”.

A declaração do ator, apesar de discreta, reforça a expectativa crescente em torno do universo compartilhado do DCU, que aos poucos vem conectando filmes e séries de forma estratégica.

O spin-off que conquistou o público

Criada e escrita por James Gunn, a série do anti-héroi estreou em 13 de janeiro de 2022 como o primeiro spin-off de O Esquadrão Suicida (2021). A série acompanha Christopher Smith, interpretado por John Cena, um personagem que acredita em alcançar a paz a qualquer custo — mesmo que isso signifique recorrer à violência extrema.

O elenco também conta com Steve Agee, Danielle Brooks, Robert Patrick, Jennifer Holland, Freddie Stroma e Chukwudi Iwuji. A interação entre os personagens, especialmente a relação de Pacificador com Leota Adebayo (Danielle Brooks), adiciona camadas de tensão e humor à narrativa, criando momentos memoráveis que conquistaram tanto críticos quanto o público.

James Gunn dirigiu cinco episódios da primeira temporada e escreveu todos os oito, equilibrando ação, drama e sátira social. A segunda temporada já foi confirmada, reforçando a relevância da série dentro do DCU e abrindo espaço para futuras conexões com outros heróis.

Um herói latino no universo DC

Enquanto Pacificador explora o lado mais cínico e humorístico do DCU, Besouro Azul trouxe uma história mais jovem, representativa e culturalmente rica. O filme, dirigido por Angel Manuel Soto, acompanha Jaime Reyes, um adolescente de El Paso que encontra um escaravelho alienígena capaz de se unir à sua coluna, transformando-o no super-herói Besouro Azul.

O desenvolvimento do filme começou em 2018, com roteiro de Gareth Dunnet-Alcocer, e passou por mudanças estratégicas que alteraram seu lançamento da HBO Max para os cinemas em agosto de 2023. A produção envolveu pesquisas profundas em El Paso, garantindo uma representação autêntica da comunidade latina, com consultas a artistas, muralistas, músicos e historiadores locais.

O elenco inclui Adriana Barraza, Damián Alcázar, Raoul Trujillo, Susan Sarandon, George Lopez e Bruna Marquezine, que dublou sua própria personagem, Jenny Kord, no Brasil. Maridueña se destacou ao equilibrar a vida adolescente de Jaime com os desafios de assumir a responsabilidade de um super-herói, tornando seu personagem acessível e inspirador.

Apesar de críticas positivas, o filme não atingiu o sucesso de bilheteria esperado, mas consolidou Maridueña como uma nova promessa dentro do DCEU e trouxe visibilidade a heróis latinos, um passo importante para a diversidade no cinema de super-heróis.

Jovem protagonista e símbolo de representatividade

Maridueña, conhecido anteriormente por Cobra Kai, enfrenta agora o desafio de interpretar um personagem complexo que une ação, responsabilidade familiar e relevância cultural. Sua postura cautelosa ao falar sobre Pacificador mostra maturidade: ele reconhece a importância de manter segredos para não comprometer o planejamento da DC, enquanto demonstra entusiasmo por fazer parte de um universo maior.

Jaime Reyes, interpretado por Maridueña, não é apenas um super-herói; ele representa uma geração de jovens latinos que veem finalmente suas histórias refletidas em grandes produções. Para o ator, isso significa entregar uma performance que seja ao mesmo tempo fiel aos quadrinhos e culturalmente autêntica, aproximando o público de sua própria experiência de vida.

Entenda o futuro das narrativas da DC

O DCEU tem buscado construir um universo compartilhado semelhante ao sucesso do MCU, conectando filmes e séries de maneira estratégica. A possibilidade de o escaravelho azulado cruzar com Pacificador ainda é incerta, mas já gera especulação entre fãs e críticos. A interação entre Jaime Reyes e Christopher Smith poderia introduzir uma dinâmica única: um herói adolescente e idealista ao lado de um personagem cínico e controverso, abrindo espaço para conflitos, humor e desenvolvimento narrativo.

James Gunn é conhecido por seu cuidado em manter a coesão das histórias e controlar spoilers. Enquanto isso, Maridueña se mostra paciente, respeitando o timing da DC e dos roteiristas, ao mesmo tempo em que compartilha sua empolgação pelo crescimento do universo.

Os bastidores da série

Ambas produções ilustram duas tendências distintas da produção audiovisual: enquanto a primeira foi criada diretamente para streaming, com roteiro escrito durante a pandemia e filmagens em Vancouver, o escaravelho azulado investiu na experiência cinematográfica e na imersão cultural, com filmagens em El Paso e Atlanta.

Gunn trouxe para o anti-herói do Esquadrão Suicida uma abordagem irreverente e crítica, explorando moralidade, política e relacionamentos complexos, enquanto Soto, em Besouro Azul, priorizou autenticidade e conexão cultural, transformando o filme em um retrato vívido da comunidade latina. Ambos os projetos mostram como o DCEU vem diversificando não apenas o elenco, mas também o estilo narrativo de suas produções.

Resumo da novela Dona de Mim de hoje (5) – Jaques é confrontado por Samuel e vê protesto contra a Boaz

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No capítulo da novela Dona de Mim desta sexta-feira, 5 de setembro, Filipa desabafa com Nina sobre seus medos, admitindo que teme o espaço que Jaques acabou ocupando em sua vida. Enquanto isso, Kami recebe um alerta sobre como sua exposição constante na internet pode afetar Dedé, deixando-a preocupada com as consequências de sua visibilidade.

Em paralelo, Samuel se mostra solidário e se oferece para ajudar Leo, que ganha uma chance graças à intervenção de Filipa. Ela conversa com Jaques, que, depois de alguma relutância, aceita permitir a contratação de Leo.

Logo depois, Samuel decide ir além e confronta Jaques ao investigar de perto as irregularidades envolvendo o novo carregamento de peças da Boaz, colocando o empresário em posição desconfortável.

Já Gisele busca apoio em Caco para lidar com Sofia, pedindo sua ajuda em meio às dificuldades. No auge da tensão, durante uma entrevista, Jaques é surpreendido ao assistir, em tempo real, a uma manifestação popular contra a Boaz, evidenciando que sua empresa está no centro de uma crise cada vez mais difícil de controlar.

Vem aí nos próximos capítulos de Dona de Mim:

Jaques perde o controle ao perceber que pode ter caído em uma armadilha de Tânia, enquanto Rosa, em meio a uma confusão de lembranças, passa a confundir Samuel com Josef, deixando o rapaz abalado. Em paralelo, Leo e Sofia vivem um momento intenso e finalmente declaram seu amor uma à outra, fortalecendo o vínculo entre elas.

Após deixar o hospital, Filipa abre o coração para Nina e afirma que deseja conquistar sua independência em relação a Jaques. Mesmo fragilizada, ela estende a mão a Samuel, que sofre profundamente ao não ser reconhecido pela própria mãe.

A tensão cresce quando Ayla tem um sangramento e precisa ser levada às pressas para o hospital. Lá, ao lado de Gisele e Caco, ela descobre que espera gêmeos. Os médicos recomendam repouso absoluto até o fim da gestação, aumentando a ansiedade de todos.

Enquanto isso, Yara dá sinais claros de interesse em Manuel, deixando-o desconfortável. Já Vespa pressiona Ryan para esconder um novo carregamento suspeito no salão, colocando-o em risco. Samuel começa a ensinar Leo as tarefas da fábrica, numa tentativa de aproximá-la do trabalho.

Resumo da novela A Viagem de hoje (5) – Diná descobre bilhete de Otávio

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No capítulo da novela A Viagem desta sexta-feira, 05 de setembro, Lisa decide não contar a Téo o que realmente acontece, o que gera tensão entre os dois. Enquanto isso, Alberto explica a Carmem como Alexandre exerce sua influência sobre Téo, revelando que ele atua como um médium inconsciente, sem perceber a força que o domina.

Na fazenda, Raul pressiona Andrezza sobre o relacionamento com Antônio e afirma que sua visita tem como objetivo salvar o casamento deles. Mais tarde, Andrezza confidencia a Diná que está satisfeita com o rumo que a própria vida vem tomando, demonstrando uma nova disposição para seguir em frente.

Em outro momento, Lisa desabafa com Alberto, mas quando Téo descobre, reage de forma agressiva, discutindo com ela. Paralelamente, Geraldão chega à pensão esbanjando dinheiro, alegando ter conseguido o montante em um jogo de azar.

Após a morte de Otávio, Tato se mostra frio e ríspido com todos ao seu redor, evidenciando um distanciamento emocional. Já Diná encontra na cabana um bilhete deixado por Otávio, que a abala profundamente.

No retorno de Lisa, Agenor demonstra alegria ao revê-la, enquanto Alberto lhe garante que é justamente o amor de Alexandre por ela que a protege de sua vingança. Por fim, Diná se aproxima de Lisa e pede desculpas por todos os desentendimentos do passado, dando sinais de reconciliação.

Vem aí nos próximos capítulos da novela A Viagem

Glória sonha que sua vida poderia ter sido diferente se tivesse se casado com Otávio, enquanto Dudu, tomado pela saudade, entra no quarto do pai e chora. Já Sofia sente fortes dores e percebe que está perdendo o bebê, deixando Zeca apavorado. Na fazenda, Guiomar vibra ao ver Andrezza interessada no trabalho rural e a apresenta como a nova dona do lugar.

Na pensão, Cininha conta a todos que Sofia perdeu o neném, revoltando Vovó. Fátima e Cininha decidem seguir Tibério. Em outro momento, Téo demonstra solidariedade e diz a Diná que lamenta profundamente a morte de Otávio. Para honrar a memória dele, Diná leva Estela e Alberto para conhecer a Casa da Sopa, projeto criado pelo falecido.

Enquanto isso, Fátima revela a Lisa seus planos de ampliar o salão com uma academia de ginástica. Diná liga para Lisa, pede que vá até sua casa e, em clima de reconciliação, se desculpa por mágoas antigas. A protagonista ainda apresenta Paty a Lisa, chamando-a de noiva de seu pai.

Raul vai até a fazenda, mas é maltratado por Guiomar e Andrezza. Em casa, Tato mostra-se cada vez mais hostil, destratando Glória e Dudu, que ao tentar defendê-la, leva um tapa do irmão. Diná chega e também sofre com a rispidez de Tato. Em meio à dor, Diná se emociona ao relembrar as lembranças deixadas por Otávio. Raul insiste para que Andrezza volte para casa, mas ela diz que ainda vai pensar, irritando Guiomar.

Enquanto isso, Ismael coloca Bia contra a parede e a ameaça, dizendo que, se ela revelar o que vê dentro de casa, poderá ser devolvida à mãe. Diná celebra ao ver Carmem se tornando sua sócia, mas Estela percebe que a irmã pede em oração para morrer e ir ao encontro de Otávio, gerando preocupação.

Na pensão, Geraldão distribui presentes, mas acaba preso por assalto à mão armada. Em paralelo, Tato se envolve em imprudências com o carro do pai e arrasta Bia para uma boate, onde demonstra ciúmes ao vê-la conversar com outro rapaz. Johnny alerta Tato de que Alberto frequenta demais a casa e parece querer ocupar o lugar de Otávio.

Alberto confronta Tato, certo de que Alexandre o influencia negativamente. A situação se agrava quando Alexandre joga o médico na piscina e aparece rindo, orgulhoso do ato. Mais tarde, Alberto desabafa com Estela sobre o ocorrido.

Na fazenda, Guiomar pressiona Antônio a afastar Raul do coração de Andrezza e o apoia no romance com ela. Os dois voltam a se beijar, fortalecendo a relação. Já Agenor surpreende Téo ao afirmar que aprendeu a gostar dele, recebendo em troca dinheiro para a compra de um táxi.

Ismael, por sua vez, envolve Maria em seus planos contra Alberto. Ele pede que ela vigie os movimentos do médico e até coloque um pacote em sua maleta, arquitetando uma armadilha. Para manipular Bia, Ismael afirma que tem informações que vão desmascarar Alberto.

No mundo espiritual, Otávio é cuidado por um anjo chamado Carlota, que lhe explica que o descanso na “enfermaria” serve para que ele não sinta o sofrimento dos que choram sua partida. Otávio passeia pelo Bosque das Águas, em paz, enquanto Diná sonha frequentemente com ele e pressente que também fará a “viagem”.

Predador: Terras Selvagens | Capa da SFX destaca Dek e Thia em cenário ameaçador

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Foto: Reprodução/ Internet

A icônica franquia Predator se prepara para um novo capítulo que promete surpreender os fãs. Predador: Terras Selvagens, ou Predator: Badlands, traz uma abordagem inédita ao colocar um jovem Predador como protagonista, explorando não apenas a ação característica da série, mas também a cultura e os desafios de sua espécie. A produção foi destaque na capa da SFX Magazine, com uma imagem que mostra Dek, o Predador, ao lado da andróide Thia, interpretada por Elle Fanning, em meio a um planeta inóspito repleto de perigos naturais e criaturas ameaçadoras. A edição chega às bancas em 10 de setembro, com entrevista exclusiva do diretor Dan Trachtenberg, que comenta sobre o desenvolvimento do longa e sobre o futuro da franquia.

Dirigido por Trachtenberg e co-escrito com Patrick Aison, o filme representa o sétimo longa da série principal e o nono da franquia em geral. A estreia está prevista para 7 de novembro de 2025 nos Estados Unidos e 6 de novembro no Brasil, prometendo ação, aventura e ficção científica em um universo expandido. Diferente dos filmes anteriores, onde o Predador era sempre o antagonista, aqui Dek assume o protagonismo, permitindo que o público conheça sua personalidade, seus dilemas e sua cultura de forma mais profunda.

A trama acompanha Dek, um jovem Predador rejeitado por seu próprio clã, que encontra em Thia, uma andróide criada pela Weyland-Yutani, uma aliada inesperada. Juntos, eles enfrentam perigos e desafios em um planeta distante, em uma busca por um adversário formidável que ameaça alterar o equilíbrio do universo Predador. Essa narrativa permite explorar relações de confiança, sobrevivência e crescimento, aproximando o público de um lado mais humano e emocional da criatura, sem perder a intensidade característica da série.

O projeto começou a ser divulgado em fevereiro de 2024, como um filme independente dentro da franquia. Trachtenberg, que já dirigiu Prey (2022) e Predador: Assassino de Assassinos (2025), incorporou influências visuais e temáticas de clássicos como Conan, o Bárbaro, Mad Max 2, O Livro de Eli, westerns de Clint Eastwood, obras de Frank Frazetta e Terrence Malick, além do videogame Shadow of the Colossus. O objetivo foi criar uma experiência cinematográfica que une ação, estética impressionante e narrativa emocional, ampliando o universo dos Predadores e detalhando sua sociedade e cultura de maneira inédita.

Elle Fanning foi confirmada em agosto de 2024 no papel de Thia, a andróide que se torna aliada de Dek, enquanto Dimitrius Schuster-Koloamatangi interpreta o jovem Predador. Para tornar o personagem mais convincente, Schuster-Koloamatangi aprendeu a língua dos Predadores e participou de todo o processo de captura de movimentos, permitindo que o rosto do personagem transmitisse emoções sutis. O Studio Gillis criou o traje físico de Dek, enquanto os efeitos digitais aprimoraram detalhes faciais, tornando possível humanizar a criatura sem perder sua imponência. A Wētā Workshop também contribuiu para efeitos práticos e designs, garantindo realismo e autenticidade ao universo do filme.

As filmagens ocorreram na Nova Zelândia entre agosto e outubro de 2024, sob o título provisório Backpack. Jeff Cutter, diretor de fotografia, trouxe uma abordagem visual que combina vastas paisagens alienígenas com tensão constante, reforçando o clima de aventura e perigo. Na pós-produção, empresas como Industrial Light & Magic, Wētā FX, Framestore e Rising Sun Pictures trabalharam em sequências de efeitos visuais, desde cenários completos até criaturas digitais, garantindo que cada frame ofereça uma experiência imersiva. Segundo Trachtenberg, praticamente todas as cenas receberam algum tipo de intervenção digital, reforçando a grandiosidade do projeto.

Um dos pontos mais marcantes de Terras Selvagens é a construção cultural dos Predadores. Para isso, a produção desenvolveu uma linguagem escrita e falada, criada pelo linguista responsável pela língua Na’vi de Avatar, garantindo consistência e autenticidade para a espécie. A narrativa foca não apenas em Dek como caçador, mas em sua identidade, hierarquia e relações dentro do universo Predador. Além disso, a presença da Weyland-Yutani, já famosa no universo Alien, fortalece o vínculo entre franquias, criando possibilidades narrativas para futuras histórias interligadas.

Netflix cancela animação de Tomb Raider após confirmação de live-action da Prime Video

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A indústria do entretenimento sempre foi marcada por reviravoltas, mas poucas notícias recentes mexeram tanto com o público gamer e os fãs da cultura pop quanto o anúncio do cancelamento da série animada Tomb Raider: A Lenda de Lara Croft. A decisão, confirmada pela Netflix, encerra a produção junto à sua segunda temporada, que estreia em 11 de dezembro.

O impacto da notícia não se deve apenas ao fim precoce de uma animação baseada em uma das franquias mais bem-sucedidas da história dos videogames. O anúncio ganhou ainda mais destaque pelo contexto: apenas um dia antes, a Prime Video oficializou a produção de uma série em live-action de Tomb Raider, com a atriz Sophie Turner no papel da lendária arqueóloga Lara Croft.

A coincidência — ou estratégia de comunicação — expôs a rivalidade entre as plataformas e reacendeu discussões sobre como os ícones da cultura gamer se reinventam em tempos de disputas ferozes por audiência. Mais do que isso, trouxe de volta à tona a importância de Lara Croft, uma personagem que atravessou gerações e se consolidou como um dos maiores símbolos da indústria do entretenimento.

O adeus à animação da Netflix

Quando foi anunciada, Tomb Raider: A Lenda de Lara Croft parecia uma aposta certeira. A Netflix vinha colhendo bons frutos com adaptações animadas de franquias de games, como Castlevania e Dota: Dragon’s Blood. A expectativa era de que Lara Croft, com toda sua bagagem cultural, se tornasse mais um sucesso nessa leva.

A primeira temporada apresentou uma heroína em busca de equilíbrio entre seu passado, os mistérios do mundo e a própria identidade. O estilo visual foi elogiado, assim como a tentativa de modernizar a narrativa sem perder o espírito aventureiro que acompanha a personagem desde 1996.

Ainda assim, a série não atingiu o impacto esperado. Diferente de outras produções do gênero, que viralizaram e geraram comunidades fervorosas de fãs, A Lenda de Lara Croft encontrou um público fiel, mas limitado. Para a Netflix, sempre de olho em métricas de engajamento, a decisão de não renovar foi inevitável.

O anúncio do fim, no entanto, não passou despercebido. Para muitos fãs, a sensação foi de que a série não teve tempo suficiente para mostrar todo o seu potencial. A frustração aumentou diante da notícia do live-action pela concorrente — como se Lara estivesse sendo “resgatada” por outra gigante do streaming.

Lara Croft: uma heroína maior que os games

É impossível falar de Tomb Raider sem entender o peso de Lara Croft na cultura pop. Criada por Toby Gard e lançada em 1996, a personagem rapidamente se tornou um marco. Num cenário dominado por mascotes masculinos como Mario, Sonic e Link, Lara surgiu como uma figura feminina independente, destemida e carismática.

Com seu visual inconfundível — pistolas duplas, shorts curtos e top verde —, ela se tornou símbolo não apenas de ação, mas de empoderamento feminino. Ao longo dos anos, Lara foi celebrada por abrir espaço para protagonistas mulheres em games e criticada por sua sexualização exagerada nos primeiros títulos. Ainda assim, sua força como ícone cultural permaneceu intacta.

Em 2006, o Guinness World Records a reconheceu como a heroína de videogame mais bem-sucedida do mundo. E os números falam por si: mais de 100 milhões de cópias vendidas em toda a franquia, consolidando Tomb Raider entre as séries de games mais populares da história.

Do controle para as telonas: o mito ganha carne e osso

A transição de Lara Croft para o cinema foi inevitável. Em 2001, Angelina Jolie assumiu o papel em Lara Croft: Tomb Raider. A performance da atriz foi tão marcante que até hoje muitos ainda a consideram a “encarnação definitiva” da heroína. O sucesso do filme garantou uma sequência em 2003, consolidando Lara como presença além dos consoles.

Mais de uma década depois, em 2018, a franquia ganhou um reboot cinematográfico, desta vez com Alicia Vikander. Inspirada na versão mais recente dos jogos, a personagem foi retratada de forma mais realista e humana, enfrentando dilemas internos e físicos que a aproximavam do público contemporâneo. Embora o filme tenha dividido opiniões, abriu caminho para novas abordagens da arqueóloga.

Agora, a aposta recai sobre Sophie Turner, escalada pela Prime Video para viver a personagem em uma série live-action. Conhecida por dar vida a Sansa Stark em Game of Thrones e por interpretar Jean Grey em X-Men, Turner traz consigo experiência em papéis complexos e um público fiel. Sua escolha indica um desejo da Amazon de dar um tom mais dramático e intimista à jornada de Lara.

A batalha entre os streamings

A proximidade entre os anúncios da Netflix e da Prime Video dificilmente pode ser considerada coincidência. A disputa pelo domínio de personagens icônicos é uma das estratégias mais agressivas da atual “guerra dos streamings”.

Lara Croft, com seu apelo global, é um trunfo valioso. Ter os direitos de adaptação significa atrair não apenas fãs de games, mas também cinéfilos, nostálgicos e novos espectadores em busca de boas histórias de aventura.

Para a Netflix, a perda do título é simbólica: mesmo investindo em um formato que vinha crescendo, não conseguiu sustentar o projeto a longo prazo. Já a Prime Video aposta alto, transformando Lara em uma de suas principais armas para rivalizar com outras plataformas em um mercado cada vez mais competitivo.

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