O programa Mosaico, da Rádio Nacional da Amazônia, dedica uma série especial à vida e à obra de Thiago de Mello, um dos maiores nomes da literatura brasileira, em comemoração ao centenário do poeta, que faleceu em 2022. A primeira transmissão especial será na segunda-feira (30), data em que Thiago completaria 100 anos, a partir das 12h30, reunindo depoimentos, música, poesia e análises de especialistas sobre sua trajetória.
A série, composta por quatro episódios, inclui trechos de um documentário inédito, produzido pela Editora Valer, responsável pela programação que celebra o centenário do escritor. O conteúdo busca explorar a vida do poeta amazonense, seu engajamento social e sua influência na literatura e na música brasileira.
Entre os dias 26 e 30 de março, o Festival Literário do Amazonas oferece oficinas, palestras, rodas de conversa, mesas de debate e recitais musicais gratuitos no Valer Teatro, em Manaus, ampliando as celebrações pelo centenário de Thiago de Mello.
Apresentado por Ana Pimenta, o programa também destaca o legado musical do poeta, incluindo o álbum Mormaço na Flores – Mandela, que dialoga com a força poética e o engajamento social presentes em sua obra.
Entre os convidados da série especial estão Neiza Teixeira, escritora e coordenadora editorial da Editora Valer, e o filho do poeta, Thiago de Mello Jr., que compartilham memórias pessoais e revelam como os versos do artista inspiraram nomes consagrados da música brasileira, como Pixinguinha, Sérgio Ricardo e Ary Barroso.
Com esta programação, o Mosaico reforça a importância de Thiago de Mello para a literatura e a cultura brasileiras, oferecendo ao público uma imersão completa na vida, na poesia e na música de um dos escritores mais influentes do país.
O cinema francês ganha destaque nas telonas nacionais com o lançamento de “Nino de Sexta a Segunda”, longa dirigido por Pauline Loquès, que estreia em circuito nacional no dia 23 de abril, pela distribuidora Filmes do Estação. O filme chega ao Brasil após conquistar importantes prêmios na França, incluindo dois César, nas categorias de Melhor Primeiro Filme e Melhor Ator Revelação para Théodore Pellerin.
A produção chamou atenção desde sua estreia mundial na Semana da Crítica do Festival de Cannes de 2025, realizada em 18 de maio, onde Pellerin foi premiado com a Louis Roederer Foundation Rising Star, consagrando seu talento e lançando-o como uma das grandes promessas do cinema europeu. Além disso, o longa recebeu quatro indicações ao 51º Prêmio César, vencendo nas categorias de Melhor Primeiro Filme e Melhor Revelação Masculina, consolidando sua reputação crítica antes mesmo de chegar ao público brasileiro.
O filme acompanha Nino, interpretado por Pellerin, durante uma jornada intensa de autoconhecimento e superação em apenas três dias. Segundo a sinopse oficial, os médicos de Nino atribuem a ele duas tarefas vitais, missões que o levam a percorrer Paris e a se reconectar com o mundo e consigo mesmo. A narrativa combina drama e delicadeza, mostrando o impacto transformador de pequenos desafios cotidianos na vida de um jovem em meio a um cenário urbano rico em detalhes.
Além de Cannes, “Nino de Sexta a Segunda” já passou por outros festivais de prestígio internacional. No Festival de Toronto (TIFF) 2025, o longa integrou a Platform Competition, reforçando sua capacidade de dialogar com o público global. Na França, também recebeu o Prix d’Ornano-Valenti, prêmio de Melhor Primeiro Filme Francês, e conquistou o público e a crítica na Semana da Crítica, levando o Prêmio do Público Valbonne. A produção ainda marcou presença no Festival do Rio 2025, consolidando seu percurso internacional e preparando o terreno para a chegada aos cinemas brasileiros.
O elenco do filme reúne talentos emergentes e consagrados do cinema francês. Além de Théodore Pellerin, destaque da obra, participam William Lebghil, Salomé Dewaels e Jeanne Balibar, cada um contribuindo para a construção de personagens que refletem diferentes facetas da vida urbana contemporânea. A direção e roteiro de Pauline Loquès transmitem sensibilidade e precisão narrativa, evidenciando uma maturidade rara para um primeiro filme, enquanto a produção de Sandra Da Fonseca garante a qualidade técnica que elevou a obra ao reconhecimento do público e da crítica.
A equipe técnica reforça o cuidado visual e sonoro do projeto. A fotografia assinada por Lucie Baudinaud captura a beleza de Paris com olhar intimista, enquanto o som, coordenado por Nassim El Mounabbih, Claire Cahu, Amaury Arboun e Simon Apostolou, cria atmosfera envolvente, essencial para a imersão do espectador. A edição de Clémence Diard mantém o ritmo da narrativa, equilibrando os momentos de tensão e contemplação, e a direção de arte de Aurette Leroy contribui para a autenticidade de cenários e ambientações. A Blue Monday Productions é a responsável pela produção, garantindo que cada detalhe técnico e narrativo esteja alinhado à visão da diretora.
O History prepara o público para uma temporada que promete surpreender e divertir ao mesmo tempo. No sábado, 4 de abril, às 21h25, estreia a nova leva de episódios de Inacreditável com Dan Aykroyd, série que combina fatos históricos com humor, curiosidade e uma boa dose de imaginação, conduzida pelo ator, comediante e músico Dan Aykroyd.
A série se destaca por trazer à tona histórias que parecem exageradas, mas são absolutamente reais. Aykroyd, conhecido mundialmente por papéis em Os Caça-Fantasmas e Os Irmãos Cara-de-Pau, assume o papel de guia em um passeio pela história humana que é ao mesmo tempo educativo e divertido. Ao lado de um painel de especialistas, ele analisa registros históricos e revela eventos, pessoas, lugares, invenções e criaturas que desafiam qualquer noção de normalidade.
O episódio que inaugura a nova temporada, chamado Trabalhos Estranhos, mergulha em profissões que, para os padrões modernos, seriam inacreditáveis. Entre elas estão coletores de dejetos humanos na Londres vitoriana, profissionais pagos para acompanhar funerais e expressar luto, e coletores de urina de veado, usados em práticas medicinais da época. A produção também destaca trabalhos extremamente arriscados, como testes de resistência a venenos, exposição a temperaturas extremas e funções que exigiam coragem acima do comum. Apesar do tom humorístico do episódio, o foco está na engenhosidade humana e na forma como a sociedade se organiza para atender às necessidades de cada época.
A cada história, a série desafia o público a refletir sobre os limites entre necessidade e absurdo. Muitas das profissões apresentadas surgiram em contextos de sobrevivência ou como resposta a demandas sociais específicas, mostrando que o mercado de trabalho sempre encontrou formas inesperadas de adaptação. Ao mesmo tempo, as narrativas provocam espanto e riso, combinando fatos históricos com recriações dinâmicas, imagens de arquivo e entrevistas com especialistas que contextualizam cada episódio.
O charme de Dan Aykroyd está na capacidade de conduzir essas histórias com leveza e imaginação, transformando fatos curiosos em experiências envolventes para o público. Ele mistura humor, fantasia e curiosidade de maneira única, aproximando o espectador da história sem perder a sensação de entretenimento. O resultado é uma série que educa e diverte ao mesmo tempo, mostrando que a história humana é muito mais rica e surpreendente do que muitos imaginam.
Além de Trabalhos Estranhos, a temporada promete explorar outros aspectos inusitados da vida humana, como invenções bizarras, criaturas misteriosas e eventos que marcaram épocas de maneira inesperada. Cada episódio funciona como um verdadeiro armário de curiosidades, revelando histórias que parecem saídas de um livro de fantasia, mas que aconteceram de fato.
O The Noite com Danilo Gentilitraz hoje, quarta-feira, 1º de abril de 2026, uma edição especial que ainda será exibida à meia-noite, no SBT, com foco em comportamento humano e desinformação digital. O convidado da noite é Ricardo Ventura, especialista em linguagem corporal, que mostrará como gestos, expressões faciais, posturas e microreações podem revelar emoções ocultas e intenções que muitas pessoas tentam esconder. A edição também contará com o quadro “Documento Mentira”, que examina o universo das fake news e seu impacto na sociedade.
Durante o Roda Solta, Ventura detalhará técnicas para identificar sinais sutis de desconforto, ansiedade ou tentativa de manipulação em interações do cotidiano. Ele destaca que observações minuciosas, como o movimento dos olhos, a tensão nos ombros ou a inclinação do corpo, podem indicar sentimentos reais e revelar quando alguém está tentando esconder algo. “O corpo transmite informações que escapam à percepção comum. Reconhecer esses sinais é como ler entre as ações de cada pessoa”, explica o especialista.
No Documento Mentira, a conversa se volta para a circulação de informações enganosas nas redes sociais e meios de comunicação. Ventura mostra como imagens, gestos e entonações podem tornar uma mensagem falsa mais convincente, manipulando a percepção do público. Ele alerta para a importância de checar evidências, analisar contextos e manter atenção aos detalhes antes de aceitar ou compartilhar qualquer conteúdo.
Foto: Lourival Ribeiro/SBT
A interação com Danilo Gentili trará momentos de leveza e humor, tornando conceitos complexos acessíveis ao público. Ventura também responderá perguntas enviadas pelos telespectadores, mostrando como a leitura de sinais não verbais pode ser aplicada em entrevistas de trabalho, negociações e relações pessoais, oferecendo ferramentas práticas para o dia a dia.
O especialista ressalta ainda a dimensão ética da observação comportamental. Segundo ele, compreender microexpressões e reações físicas deve servir para aprimorar empatia e comunicação, não para manipulação. “Observar os outros com consciência é uma maneira de construir relações mais genuínas e perceber intenções sem enganos”, afirma Ventura.
O universo sombrio e perturbador de American Horror Story se prepara para um capítulo histórico com o retorno da icônica atriz Jessica Lange à 13ª temporada. Confirmado pelo criador Ryan Murphy, o anúncio marca a primeira participação de Lange desde a oitava temporada, Apocalypse. Além da notícia oficial, foram divulgadas as primeiras imagens promocionais, nas quais a atriz surge envolta em sombras e simbolismos enigmáticos, reforçando as expectativas de que a nova temporada seguirá explorando os limites do horror, do suspense e do drama.
Criada por Ryan Murphy e Brad Falchuk para o canal FX, American Horror Story se tornou referência mundial no gênero de terror televisivo. A série é antológica, o que significa que cada temporada apresenta uma história independente, com personagens e ambientações distintas, mas inseridas em um mesmo universo ficcional. Cada enredo possui início, meio e fim próprios, e muitos elementos das tramas são vagamente inspirados em fatos reais, garantindo uma sensação de imersão e autenticidade que fascina os espectadores. Um dos pontos fortes da produção é a repetição de atores em diferentes temporadas, assumindo papéis variados que permitem ao público revisitar rostos conhecidos em novos contextos narrativos.
Jessica, considerada uma das grandes atrizes do cinema e da televisão americana, participou de cinco das primeiras doze temporadas da série. Sua interpretação de personagens complexos, muitas vezes intensos e perturbadores, contribuiu significativamente para consolidar a reputação da série como referência de qualidade no gênero de terror. Ao longo da história de American Horror Story, outros atores também se destacaram por sua presença recorrente, como Evan Peters, Sarah Paulson e Lily Rabe, que apareceram em nove temporadas cada, seguidos por Frances Conroy e Denis O’Hare, presentes em oito. Nomes como Emma Roberts, Billie Lourd e Leslie Grossman participaram de seis temporadas, enquanto Kathy Bates, Angela Bassett, Adina Porter, Finn Wittrock e Jamie Brewer marcaram presença em cinco.
A trajetória da série é marcada por temporadas que exploram diferentes formas de terror. A primeira, Murder House, apresentou a família Harmon, que se muda para uma mansão restaurada em Los Angeles, apenas para descobrir que a casa é assombrada pelos antigos moradores. Em seguida, Asylum transportou o público para 1964, em Massachusetts, com histórias envolvendo pacientes, médicos e freiras em um hospital psiquiátrico para criminosos insanos, misturando terror psicológico com críticas sociais.
A terceira temporada, Coven, focou nas bruxas de Nova Orleans e seu clã originário de Salém, enquanto Freak Show trouxe um circo de aberrações na Flórida dos anos 1950, com personagens tão fascinantes quanto assustadores. Hotel mergulhou no macabro Hotel Cortez, explorando crimes e eventos sobrenaturais, e Roanoke levou os espectadores a uma ilha isolada na Carolina do Norte, combinando terror com suspense em eventos paranormais.
Cult, sétima temporada, abordou o clima de tensão política em Michigan durante as eleições presidenciais de 2016, mostrando o surgimento de cultos sinistros. Apocalypse marcou o retorno das bruxas de Coven, em uma batalha contra o Anticristo, Michael Langdon, enquanto 1984 homenageou os filmes slasher dos anos 1980, com o Acampamento Redwood como palco de assassinatos sangrentos.
As temporadas mais recentes, Double Feature e NYC, continuaram a experimentar narrativas inovadoras. Double Feature apresentou duas histórias distintas: Red Tide, sobre criaturas marinhas sangrentas em Provincetown, Massachusetts, e Death Valley, centrada em experimentos secretos do governo com alienígenas. Já NYC explorou assassinatos em série na Nova York dos anos 1980 e o surgimento de um vírus misterioso. A 12ª temporada, Delicate, trouxe Anna Victoria Alcott em uma trama tensa e pessoal: desesperada para ter um filho, a atriz enfrenta obstáculos sinistros em sua busca pela maternidade, enquanto eventos inexplicáveis sugerem que alguém está tentando impedir seus planos a todo custo.
Apesar do histórico detalhado da série, a sinopse oficial da 13ª temporada ainda não foi divulgada. No entanto, o retorno de Lange sugere que a narrativa seguirá explorando personagens poderosos e sombrios, combinando horror psicológico, elementos sobrenaturais e o drama intenso que se tornou a marca registrada da franquia. A estreia está prevista para o Halloween de 2026, mantendo a tradição de lançamentos da série em datas próximas ao feriado, intensificando a atmosfera de terror e expectativa.
Além do FX, a série está disponível no Disney+, ampliando o alcance para audiências internacionais, incluindo o público brasileiro, que acompanhou as primeiras temporadas exibidas em TV aberta pela Rede Bandeirantes entre 2014 e 2017, sob o título Uma História de Horror Americana. A volta de Lange, aliada à presença de veteranos como Sarah Paulson, Evan Peters e Lily Rabe, promete revitalizar a série e gerar grande repercussão em críticas, redes sociais e entre colecionadores de histórias de horror.
A Marvel e a Sony Pictures estão ajustando os últimos detalhes de “Homem-Aranha: Um Novo Dia”, que chega às telonas em 30 de julho. Com refilmagens acontecendo em Londres, a produção foca em reforçar o humor, aprofundar personagens e intensificar a ação, consolidando o novo capítulo da saga de Peter Parker, vivido por Tom Holland (O Impossível, Capitão América: Guerra Civil, Uncharted: Fora do Mapa).
Segundo afirmou Holland, o longa-metragem já estava completo, mas as cenas adicionais servem como um polimento narrativo. “Estamos apenas adicionando a cereja do bolo em certas áreas. Procuramos maneiras de inserir mais humor e explorar um vilão de forma diferente, criando momentos divertidos sem prejudicar a trama”, afirmou o ator à revista GQ. As informações são da Variety.
Onde aconteceram as filmagens?
A produção principal começou em agosto de 2025 em Glasgow, Escócia, com locações que recriam o clima urbano de Nova York. Diversas cenas foram gravadas nas ruas da cidade, incluindo George Square e Merchant City, trazendo autenticidade às sequências de ação.
Além disso, o filme utilizou locações icônicas em Londres, como o Cemitério Brookwood e o Battersea Park, e estúdios do Pinewood Studios, em Buckinghamshire, para cenários internos. As filmagens também se estenderam a Basingstoke, Inglaterra, para cenas com dublês, garantindo maior segurança e dinamismo às sequências de combate.
Durante as gravações, Holland sofreu uma concussão leve, o que levou a uma pausa temporária, mas a produção manteve o cronograma e garantiu que a estreia não seria afetada.
Quem são os vilões do filme?
O longa contará com múltiplos antagonistas. Escorpião (Michael Mando, Homem-Aranha: De Volta ao Lar, 2017) retorna após a cena pós-créditos do primeiro filme, trazendo continuidade à sua história. Já Lápide (Marvin Jones III, Spider-Man: Into the Spider-Verse, 2018 [voz]) surge como novidade, com potencial para desafios inéditos na vida do herói.
A presença de mais de um vilão cria um cenário de tensão constante, permitindo que o filme explore diferentes estilos de combate e narrativa. As ameaças não se limitam a confrontos físicos, mas envolvem estratégias e dilemas morais, destacando o amadurecimento de Peter Parker.
Como será o novo traje do Homem-Aranha?
O novo uniforme do herói reflete o amadurecimento de Peter Parker e sua autonomia. Diferente das versões anteriores, o traje foi projetado para oferecer maior mobilidade e conforto, mantendo elementos clássicos que remetem aos quadrinhos e ao final de “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” (2021).
Segundo Holland, o traje também carrega uma referência aos Peter Parker de Tobey Maguire e Andrew Garfield, simbolizando a inspiração que o personagem busca em seus “antecessores”. A novidade promete permitir sequências de ação mais fluidas e visuais impactantes, com detalhes que reforçam a identidade do herói sem perder praticidade.
Quem faz parte do elenco?
Além de Tom, Zendaya (O Drama, Duna: Parte Dois) retorna como MJ, mantendo o núcleo afetivo de Peter Parker. Mark Ruffalo (Spotlight: Segredos Revelados, Vingadores: Ultimato) aparece como Hulk/Bruce Banner. Jon Bernthal (Fury, The Punisher) assume novamente o papel de Frank Castle, enquanto Sadie Sink (Stranger Things, O Primeiro Acidente) entra com papel ainda misterioso. O elenco é complementado por Jacob Batalon (Sierra Burgess é uma Loser), Tramell Tillman (Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis, The Exorcist: Believer) e Liza Colón-Zayas (O Homem nas Sombras).
Direção e roteiro
O filme é dirigido por Destin Daniel Cretton (Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis, 2021), com roteiro de Chris McKenna e Erik Sommers (Homem-Aranha: No Way Home, 2021; Homem-Aranha: Longe de Casa, 2019). Cretton descreve “Um Novo Dia” como um “renascimento” do personagem, com tom diferente das trilogias anteriores, mesclando ação intensa, humor e momentos de drama pessoal.
Como será a trama?
Após os eventos de “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” (2021), o mundo esqueceu que Peter Parker existe. Agora, quatro anos depois, ele atua como herói anônimo nas ruas de Nova York, enfrentando crimes locais enquanto lida com uma evolução física ameaçadora de seus poderes.
A narrativa envolve conspirações que conectam os vilões e exigem que Peter tome decisões estratégicas e morais, mostrando um lado mais humano e vulnerável do personagem. Com isso, o filme equilibra ação, suspense e momentos de leveza, garantindo uma experiência completa para o público.
Lançamento e expectativas
“Um Novo Dia” estreia em 30 de julho de 2026, uma semana após “The Odyssey”, evitando competição direta por salas e sessões IMAX. O filme terá lançamento convencional e sessões em IMAX em mercados selecionados, oferecendo uma experiência cinematográfica imersiva.
Rodrigo Erthal entrega em Benedicite – A Busca Pelo Primeiro Contato uma narrativa que equilibra ficção científica e reflexões profundas sobre a natureza humana. A história começa com um evento aparentemente simples, mas cheio de mistério: a queda de um meteorito no Quênia. Esse acontecimento desperta a atenção de Johnny, um fotógrafo que logo percebe que algo não está certo quando suas fotos do objeto são confiscadas e o meteorito exibido ao público é substituído. A troca inesperada desperta a curiosidade de Johnny e marca o início de uma investigação perigosa, que o leva a questionar não apenas o que aconteceu, mas também o que a humanidade realmente sabe sobre o universo.
O grande mérito de Erthal está em como ele transforma um evento científico em um thriller eletrizante. A narrativa é construída de forma que o leitor se sinta parte da investigação, acompanhando Johnny desde o cenário cotidiano até situações de extremo perigo. A descrição de cenas simples, como o protagonista relaxando na praia e sendo surpreendido por alguém, contrasta com momentos de tensão em órbita da Terra, mostrando a capacidade do autor de alternar entre intimidade e grandiosidade. A atenção aos detalhes é impressionante e dá autenticidade à trama, fazendo com que o leitor consiga visualizar tanto o calor do sol e o som das ondas quanto o movimento lento de uma nave espacial se afastando da estação orbital.
Além da ação e do suspense, a obra se destaca pela reflexão sobre a humanidade. A busca pelo primeiro contato com vida extraterrestre é tratada de forma complexa e multifacetada. Johnny não está apenas tentando descobrir a verdade sobre o meteorito; ele está confrontando limitações tecnológicas, questões éticas e dilemas morais. Em diversas passagens, diálogos e pensamentos dos personagens levam o leitor a questionar a própria sociedade, a forma como o poder é exercido e como as decisões coletivas nem sempre refletem a inteligência ou a consciência do povo. O autor utiliza o contraste entre mundos humanos e alienígenas para discutir biodiversidade, organização social e escolhas individuais, ampliando o escopo da narrativa para além da simples investigação científica.
O protagonista é um ponto central de identificação. Johnny representa a curiosidade humana em sua forma mais pura, aquela que leva à descoberta e ao risco, mas que também expõe fragilidades e medos. Sua investigação é simultaneamente científica, ética e emocional, pois envolve não apenas a busca por respostas, mas a necessidade de entender motivações ocultas, lidar com ameaças desconhecidas e proteger aqueles ao seu redor. O leitor acompanha suas frustrações, receios e epifanias, tornando a história envolvente e real, mesmo diante de acontecimentos fantásticos.
A narrativa também se sobressai pela maneira como mistura elementos de ficção científica com mistério e thriller. A presença de tecnologias avançadas, naves espaciais e substâncias manipuladas fora do alcance humano cria uma tensão constante, enquanto o ritmo da história mantém o leitor preso página após página. Erthal consegue explorar a ficção científica sem perder o componente humano da história, equilibrando ação, drama e especulação científica de maneira orgânica. O resultado é uma leitura que desafia a imaginação e instiga a reflexão, mantendo a atenção do começo ao fim.
Em termos de estilo, o autor utiliza uma linguagem clara, detalhada e envolvente. Ele descreve tanto o ambiente físico quanto os aspectos emocionais dos personagens de forma precisa, permitindo ao leitor sentir a cena e entender os dilemas enfrentados. Os diálogos são naturais e, muitas vezes, provocativos, levantando questões sobre ética, poder e responsabilidade. Ao longo da obra, fica evidente que Erthal não está interessado apenas em entreter, mas também em provocar reflexão sobre o impacto do desconhecido sobre o comportamento humano.
Em minha opinião, Benedicite – A Busca Pelo Primeiro Contato é uma obra que vai além da ficção científica convencional. É um thriller psicológico e filosófico que desafia tanto o conhecimento quanto os medos do leitor. A história é eletrizante, bem estruturada e repleta de momentos que provocam tensão, empatia e questionamento. Erthal cria um equilíbrio raro entre ação e reflexão, suspense e filosofia, e apresenta personagens complexos que tornam cada descoberta significativa. Para quem gosta de uma leitura que mistura mistério, aventura e questões existenciais, este livro é uma obra indispensável. Ele não apenas entretém, mas também nos faz pensar sobre nossa curiosidade, nossos medos e o que realmente significa estar diante do desconhecido.
A segunda temporada de Alien: Earth, série de ficção científica criada por Noah Hawley, recebeu um reforço de peso: Peter Dinklage, mundialmente conhecido por seu papel em Game of Thrones, se junta ao elenco em um papel regular, embora ainda não tenham sido divulgados detalhes sobre sua personagem. As informações são do Deadline.
A produção da nova temporada está programada para começar em maio no Pinewood Studios, em Londres. A primeira temporada, por sua vez, foi filmada na Tailândia e estreou em 12 de agosto de 2025 nos Estados Unidos, na FX e FX on Hulu, e internacionalmente no Disney+. A recepção da série foi positiva o suficiente para que a FX anunciasse a renovação em 12 de novembro de 2025, confirmando a segunda temporada menos de três meses após a estreia.
Alien: Earth se passa dois anos antes dos eventos do filme original Alien, o Oitavo Passageiro (1979) e explora a história da jovem Wendy, interpretada por Sydney Chandler. A protagonista é capaz de se comunicar com os Xenomorfos e lidera uma revolta contra seus criadores, assumindo o controle da Terra do Nunca. A narrativa combina ação, suspense e ficção científica, apresentando um universo em que humanos aprimorados, inteligências artificiais e híbridos – seres sintéticos com consciência humana transferida – coexistem em um cenário marcado por conflitos e ameaças alienígenas.
O elenco principal da primeira temporada inclui Alex Lawther, Essie Davis, Samuel Blenkin, Babou Ceesay, Adarsh Gourav e Timothy Olyphant. A série foi desenvolvida com Ridley Scott como produtor executivo e passou por uma pré-produção que começou em abril de 2023. A escalada de Sydney Chandler para o papel principal ocorreu em maio, e o restante do elenco foi definido entre julho e novembro do mesmo ano. As filmagens foram iniciadas em julho de 2023, mas sofreram interrupções devido à pandemia de COVID-19 e à greve da SAG-AFTRA em 2023. O trabalho foi retomado em abril de 2024 e concluído em julho.
O enredo da primeira temporada apresentou o acidente da nave espacial Maginot, que cai na Terra e coloca uma jovem híbrida e um grupo de soldados táticos frente a frente com os Xenomorfos, revelando a ameaça que a humanidade enfrentaria. O conceito da série explora três possíveis caminhos para a imortalidade humana: ciborgues, seres com inteligência artificial e híbridos. Esse universo complexo permitiu à série desenvolver personagens profundos e dilemas éticos, combinando elementos clássicos da franquia Alien com narrativa televisiva contemporânea.
Criada para atrair tanto fãs da franquia cinematográfica quanto novos espectadores, a série expande o universo dos Xenomorfos sem depender da continuidade dos filmes. A trama equilibra ação e ficção científica, explorando temas como biotecnologia, inteligência artificial e os limites da humanidade em um ambiente dominado por ameaças alienígenas.
A divulgação de Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita seguiu um caminho pouco convencional e rapidamente mobilizou o público nas redes sociais. Em vez de apostar em um lançamento direto, a franquia inseriu o primeiro teaser do longa nos segundos finais de um vídeo comemorativo que reúne os cinco filmes anteriores. Abaixo, confira o vídeo:
O que aparece nas primeiras imagens do filme?
O teaser não entrega grandes cenas de ação ou momentos decisivos da trama, mas aposta em algo que costuma funcionar muito bem nesse tipo de universo: reconhecimento. Personagens já conhecidos surgem em novas versões, despertando aquela sensação de familiaridade misturada com curiosidade.
Caesar Flickerman, agora interpretado por Kieran Culkin, aparece com um visual que já virou assunto entre os fãs. A forma como o personagem é apresentado sugere que o filme deve explorar diferentes fases da sua trajetória.
Wiress, vivida por Maya Hawke, também marca presença e reforça a proposta de revisitar figuras importantes sob um novo olhar. Além deles, surgem rapidamente Plutarch Heavensbee, interpretado por Jesse Plemons, Beetee Latier, vivido por Kelvin Harrison Jr., e Effie Trinket, agora interpretada por Elle Fanning.
Quem comanda essa nova fase da franquia?
O filme mantém uma base criativa já conhecida. A direção é de Francis Lawrence, responsável por consolidar o estilo visual da franquia nos cinemas. Isso indica que, mesmo com uma nova história, a identidade estética deve continuar familiar.
O roteiro é assinado por Billy Ray, adaptando o livro mais recente de Suzanne Collins. A expectativa é que o texto mantenha o foco político e estratégico que sempre diferenciou a saga dentro do gênero. A produção segue sob responsabilidade da Lionsgate, que continua apostando forte na expansão desse universo.
Quem faz parte do elenco?
O novo capítulo traz uma mistura interessante de novos nomes com atores já consolidados. Joseph Zada (We Were Liars) interpreta um jovem Haymitch Abernathy, personagem que já era querido pelo público, mas que agora ganha mais profundidade ao ter seu passado explorado.
Ao lado dele, Whitney Peak (Gossip Girl) vive Lenore Dove Baird, enquanto Mckenna Grace (Ghostbusters: Mais Além) interpreta Maysilee Donner. O elenco ainda conta com Lili Taylor (Invocação do Mal) como Mags, Ben Wang (American Born Chinese) como Wyatt Callow, além de Ralph Fiennes (Harry Potter) no papel do Presidente Snow. Outro nome de peso é Glenn Close (Atração Fatal), que chega ao universo da franquia interpretando Drusilla Sickle.
Onde essa história se encaixa no universo de Jogos Vorazes?
A proposta do filme é explorar eventos anteriores à história principal conhecida pelo público. Ele funciona como uma prequela, mas também se conecta diretamente com Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes.
Ao focar no passado, a narrativa abre espaço para mostrar outras edições dos Jogos Vorazes e aprofundar a construção de Panem como sistema político e social. Isso permite uma abordagem mais estratégica e menos centrada apenas na sobrevivência dentro da arena.
O que dá para esperar desse novo filme?
Mesmo com poucas imagens, o teaser já indica que o longa vai manter elementos clássicos da franquia, como figurinos marcantes, ambientações grandiosas e uma atmosfera constante de tensão.
Ao mesmo tempo, existe uma sensação de que essa nova fase pode trazer uma abordagem mais crua e detalhada sobre os bastidores dos Jogos. A presença de personagens conhecidos em momentos diferentes da vida também reforça a ideia de expansão narrativa.
Quando o filme estreia?
O longa-metragem chega aos cinemas em 20 de novembro de 2026 nos Estados Unidos e já aparece como um dos lançamentos mais aguardados do calendário.
No capítulo da novela A Nobreza do Amor de hoje, 14 de abril, Lúcia, que também é chamada de Alika, conta a Tonho que Salma tem sentimentos por ele. Diante disso, Tonho questiona por que ela insiste em não revelar seu segredo. Enquanto isso, Fátima consola Salma, que tenta lidar com a situação. Omar pergunta pelo pai, e Dumi avisa a Soliman que o filho finalmente despertou. Em outro núcleo, Casemiro e Ana Maria repreendem Graça por ter furtado dinheiro para tentar subornar Botelho. Já Mirinho afirma a Manoel que não deixará Lúcia/Alika se aproximar de Tonho.
Lúcia/Alika conversa com Salma e explica por que não pode ficar com Tonho. As duas reforçam a amizade entre elas. Mirinho tenta se desculpar com Lúcia/Alika, mas José intervém na situação. Dumi percebe que Soliman não está bem, mas ainda assim promove o reencontro entre pai e filho. Omar e Soliman conseguem se ver com a ajuda dele, mas o momento é interrompido quando um soldado informa a Dumi que Soliman morreu logo depois do encontro.
Próximos capítulos da novela A Nobreza do Amor
Alika afirma que irá se vingar de Jendal e limpar o nome de Cayman. Enquanto isso, Adalgisa e Mirinho conseguem despistar Virgínia. Omar desperta chamando por Alika, o que deixa Jendal profundamente irritado. Em outro momento, Adalgisa se aproxima de Mirinho com intenções de seduzi-lo.
Maria Helena recorre a Dôra pedindo ajuda para intervir junto a Bartô na questão da reconstrução da escola. Onildo passa a desconfiar de Vera. Paralelamente, Alika e Niara cogitam viajar ao Rio de Janeiro em busca de apoio para a causa em Batanga. Na estação de trem, Virgínia encontra Lúcia, que na verdade é Alika, e se irrita ao descobrir que viajará no mesmo trem que ela. Mirinho provoca Tonho, enquanto Alika garante à família que só retornará a Barro Preto após conversar com Nilo Peçanha.
Chinua informa a Omar que Alika e Niara estão em segurança, mas orienta o rapaz a fingir para Jendal que ainda permanece desacordado. Virgínia e Marta aprovam o vestido de noiva de Adalgisa, e Mirinho marca um encontro com ela. Eugênia passa mal ao ficar presa no elevador e é ajudada por Lúcia/Alika. Em seguida, Mirinho se declara, tenta beijá-la e acaba sendo rejeitado com agressividade. Tonho passa a acreditar que Alika está envolvida com outro homem.
Lúcia/Alika e sua família chegam para um jantar com Eugênia e Eustáquio, causando desconforto em Virgínia e Marta. Ladisa afirma a Akin que jamais esquecerá que Dumi tentou contra seu marido. Jendal sugere aos ingleses que precisa casar sua filha, e Mr. Campbell indica Mr. Jones como pretendente de Kênia. Eustáquio elogia a habilidade de negócios de Alika. Niara percebe que Alika demonstra ciúmes de Tonho.
