A Record TV tem uma surpresa emocionante reservada para o próximo sábado, 21/10/2023, no Cine Aventura. Nesse dia, os espectadores terão a oportunidade de se deliciar com uma verdadeira joia da comédia cinematográfica: Segurança Nacional, um filme que fez sua estreia em 2003 e que continua a encantar o público com suas risadas contundentes. Este longa-metragem destaca-se pelo elenco excepcional que inclui Martin Lawrence, Steve Zahn, Colm Feore, Bill Duke e Eric Roberts, todos eles desempenhando papéis que contribuem para uma história repleta de ação e humor.
A trama de “Segurança Nacional” mergulha o público no mundo de dois policiais do Departamento de Polícia de Los Angeles (LAPD), Hank Rafferty e Charlie Reed, que se encontram no centro de uma investigação relacionada a um ousado assalto a um armazém. À medida que seguem as pistas desse misterioso crime, deparam-se com uma reviravolta surpreendente: uma gangue de ladrões, cujos membros são mestres do disfarce. Infelizmente, um desses ladrões mata Charlie antes de conseguir escapar, deixando Hank determinado a buscar justiça.
Enquanto isso, a vida de Earl Montgomery, que sonhava em seguir a carreira policial, toma um rumo inesperado quando ele é reprovado na academia de polícia por causar uma explosão acidental. Este evento marca o início de uma série de eventos inusitados que eventualmente levarão Earl a cruzar o caminho de Hank de maneira surpreendente. A interação entre Hank Rafferty, interpretado por Martin Lawrence, e Earl Montgomery começa de maneira hilariante e inusitada, envolvendo um incidente com uma abelha, à qual Earl é alérgico. Esse encontro casual desencadeia uma série de eventos cômicos e, às vezes, caóticos. A filmagem amadora desse incidente leva Hank a ser acusado injustamente de agressão agravada e, consequentemente, ele é demitido da força policial.
No entanto, Hank não desiste de sua busca por respostas, mesmo após ser libertado da prisão. Ele consegue um emprego como guarda de segurança e, por acaso, descobre pistas que o levam de volta ao caso de Charlie. Tudo ganha vida quando Hank, investigando um alarme disparado em um armazém de refrigerantes, encontra Earl, que também trabalha para a mesma empresa de segurança. Embora Earl pareça estar relaxando demais em seu trabalho, isso desencadeia um confronto hilário com os ladrões que estavam de olho no local. Hank e Earl se tornam uma dupla improvável, embarcando em uma série de situações engraçadas e perigosas enquanto perseguem os ladrões. No entanto, essa jornada não é isenta de problemas, e a intervenção da polícia em forma de uma perseguição de alta velocidade acrescenta uma camada extra de comédia à história.
Curiosidades do filme
“Segurança Nacional” é uma comédia de ação lançada em 2008 que conseguiu criar um nicho próprio no gênero de espionagem ao mesclar habilmente humor e situações absurdas em um mundo cheio de espiões sofisticados. O filme, dirigido por Peter Segal, apresenta uma premissa intrigante: um agente da CIA, interpretado por Steve Carell, é encarregado de treinar uma mulher comum, interpretada por Anne Hathaway, para se tornar uma espiã de primeira linha.
Anne Hathaway, no papel da ingênua e improvável agente secreta, passou por um treinamento intensivo para preparar-se para o papel. Ela teve que aprender técnicas de combate e espionagem, o que acrescentou autenticidade às cenas de ação do filme.
Uma das características distintivas de “Segurança Nacional” é sua origem na série de televisão dos anos 60 chamada “Get Smart” (ou “Agente 86” no Brasil). Nesse programa, o personagem de Steve Carell, Maxwell Smart, era originalmente interpretado por Don Adams. O filme manteve o espírito da série original, ao mesmo tempo que modernizou a narrativa para o público contemporâneo.
Além das performances principais de Steve Carell e Anne Hathaway, o filme contou com várias participações especiais notáveis. Bill Murray interpretou um agente da CIA, adicionando seu próprio toque de humor peculiar à trama. Dwayne “The Rock” Johnson também fez uma participação como um superagente, e Masi Oka, famoso por seu papel na série de TV “Heroes”, apareceu em um papel coadjuvante.
A produção do filme incluiu filmagens em locações ao redor do mundo, como a Rússia e o Marrocos, proporcionando uma variedade de ambientes deslumbrantes para as cenas de ação. Essas locações exóticas adicionaram um elemento visual interessante à narrativa.
Outro elemento que se destaca em “Segurança Nacional” é o uso criativo de gadgets de espionagem. Alguns dos dispositivos são tão malucos e inventivos que se tornaram icônicos, como o sapato-phone (um telefone escondido em um sapato) e o cone de sorvete de comunicação. Esses gadgets desempenham um papel essencial no humor do filme.
Embora “Segurança Nacional” tenha recebido críticas mistas na época do lançamento, muitos apreciaram o humor absurdo, as performances dos atores e a criatividade por trás dos dispositivos de espionagem. O filme proporciona uma experiência divertida e inesquecível para aqueles que buscam uma comédia de ação que não se leva muito a sério
Que horas vai passar o Cine Aventura?
A exibição do filme “Segurança Nacional” está programada para acontecer no Cine Aventura a partir das 15h00, imediatamente após o programa “Balanço Geral – Edição de Sábado”. Essa programação oferece aos espectadores a oportunidade perfeita para desfrutar de uma tarde repleta de risadas e ação na tela da Record TV. Não perca a chance de apreciar esse emocionante filme que combina humor inteligente com cenas de ação emocionantes, tudo trazido à vida por um elenco talentoso e uma história envolvente. Prepare-se para uma sessão de entretenimento de alta qualidade que a Record preparou para você!
No capítulo da novela Dona de Mim de hoje, 22 de outubro de 2025, Leo garante a Samuel que vai conseguir conciliar a audiência pela guarda de Sofia com o lançamento de sua nova campanha, determinado a proteger a filha sem prejudicar sua carreira. Enquanto isso, Marlon confronta Kami sobre Ryan, gerando tensão no núcleo familiar. Sofia fica visivelmente entristecida, e Leo demonstra preocupação com o bem-estar da filha, tentando equilibrar suas responsabilidades paternas e profissionais. Breno, por sua vez, sente ciúmes da atenção que Leo recebe durante o lançamento da coleção, alimentando conflitos internos e rivalidades.
Incentivado por Filipa, Jaques realiza uma apresentação musical nas ruas, buscando reconhecimento e tentando recuperar sua imagem. Paralelamente, Gilmar procura Bárbara a pedido de Davi, enquanto Filipa insiste para que Jaques peça desculpas pelas humilhações que infligiu a Leo. Determinado a expor a verdade, Leo faz uma lista detalhada de todas as falcatruas de Jaques, e Breno, de forma inesperada, transmite a conversa ao vivo em seu perfil nas redes sociais, aumentando a repercussão e o impacto das ações de Jaques diante de todos.
Próximos capítulos da novela Dona de Mim
Jaques finalmente assume suas falcatruas contra Leo, enquanto Davi acompanha a transmissão ao vivo feita por Breno, que logo percebe o desespero de ter exposto toda a conversa inadvertidamente. Ivy comenta que Davi está apaixonado por Bárbara, e Breno pede que Caco volte para casa. Sofia, confusa com os acontecimentos, acredita que Leo é culpado por sua volta à mansão, aumentando a tensão entre pai e filha.
Samuel confronta Jaques pela morte de Abel, e Filipa se impressiona com o descontrole do cunhado. Jaques tem um pesadelo perturbador com Abel, refletindo sua culpa e ansiedade. Enquanto isso, Bárbara revela a Romano que deseja participar do esquema de Heidegger, e Danilo se incomoda ao ouvir Jaques falar de Filipa para Ricardo. Ivy aconselha Davi sobre Bárbara, e Paula alerta Leo quanto ao estado emocional de Sofia. Ricardo sugere que Samuel acione Jaques sobre as peças de Mianmar para proteger a Boaz, e Samuel decide doar as peças e emitir um comunicado oficial, ganhando admiração de Ricardo.
A relação entre Leo e Sofia melhora: a menina volta a falar normalmente e se refere a Leo como “mãe”. No dia da audiência pela guarda de Sofia, Filipa declara a Samuel que deseja cuidar da menina, enquanto Leo prepara-se para conciliar sua vida profissional e pessoal. Breno, Caco, Stephany e Leo organizam o desfile de lançamento da nova coleção, mantendo a atenção da mídia e do público.
Durante a audiência, Leo dá seu depoimento, mas a juíza decide conceder a guarda de Sofia para Filipa, o que provoca a comemoração imediata de Jaques. Para consolidar seus planos, Jaques pede que Isabela retorne a Portugal, deixando claro que sua estratégia de manipulação e poder continua em ação, enquanto os protagonistas enfrentam as consequências de escolhas, alianças e intrigas familiares.
Capítulo 165 de Roque Santeiro – Sexta, 02 de maio de 2025
Em um momento inesperado e cheio de emoção, Malta, tomado por seus sentimentos, se declara a Porcina. A tensão entre os dois é palpável, e o que parecia ser uma relação cheia de incertezas ganha novos contornos. Malta, com o coração na mão, finalmente expressa tudo o que sente, deixando Porcina surpresa e tocada. Mas será que ela está pronta para corresponder a esse amor? O futuro deles agora parece ainda mais incerto, mas, ao mesmo tempo, cheio de possibilidades.
Enquanto isso, Zé e Pombinha começam a se estranhar, e a razão para essa tensão surge com a candidatura de Zé a prefeito. A decisão de Zé em seguir com a candidatura coloca ambos em lados opostos, criando uma divisão na relação deles. Pombinha, com seu olhar crítico e atento, não vê com bons olhos as escolhas políticas de Zé, e isso gera um desconforto crescente entre os dois. O que parecia ser uma parceria sólida começa a ser minada por divergências de ideais, e o que parecia simples, agora se complica.
Por outro lado, Roque e Padre Hipólito, em um momento de reflexão, conversam sobre a situação de Asa Branca. O clima entre os dois é de preocupação, e a situação de Asa Branca parece mais delicada a cada dia. Roque, com seu jeito preocupado, tenta encontrar uma solução, enquanto Padre Hipólito, sempre sábio, oferece suas palavras de consolo e orientação. A amizade e o respeito mútuo entre eles se refletem na busca por respostas para ajudar Asa Branca a superar seus desafios. A conversa entre os dois homens, longe dos olhos curiosos, revela o quanto a situação está afetando a todos ao redor de Asa Branca.
O filme de terror Obsessão, dirigido por Curry Barker, está chamando atenção no circuito internacional não apenas pela história perturbadora, mas por um feito que foge completamente do padrão do gênero. A produção alcançou 95% de aprovação tanto da crítica especializada quanto do público no Rotten Tomatoes, algo extremamente raro, especialmente quando se trata de um terror independente.
O mais curioso é que essa concordância não aconteceu com base em poucas opiniões. A avaliação da crítica reúne 131 resenhas publicadas, enquanto o público já soma mais de 100 avaliações verificadas. Mesmo com olhares diferentes sobre cinema, os dois lados chegaram praticamente ao mesmo resultado, algo que normalmente não acontece em filmes desse estilo.
Por que esse tipo de consenso chama tanta atenção?
O terror costuma ser um dos gêneros mais divisivos do cinema. Enquanto alguns espectadores valorizam a ousadia, o desconforto e a violência narrativa, outros podem se afastar justamente por esses mesmos elementos. Por isso, ver crítica e público concordando em um nível tão alto acaba chamando atenção imediata.
No caso de Obsessão, esse equilíbrio sugere que o filme conseguiu algo incomum: unir impacto emocional com uma estrutura narrativa sólida o suficiente para não afastar o espectador casual. Isso é ainda mais significativo quando se trata de uma produção independente, que normalmente enfrenta limitações de orçamento e divulgação.
O resultado coloca o longa em uma categoria rara, onde a experiência funciona tanto para quem analisa tecnicamente quanto para quem assiste de forma mais intuitiva.
Quem está por trás do filme?
Curry Barker assina o filme como diretor, roteirista e editor, o que já indica um projeto altamente autoral. Essa liberdade criativa se reflete diretamente no estilo do longa, que mistura terror psicológico com elementos sobrenaturais e um forte foco em obsessão emocional.
No centro da história está Bear, interpretado por Michael Johnston, um jovem funcionário de uma loja de música que acaba entrando em contato com um objeto misterioso capaz de realizar desejos. Ao seu lado está Nikki Freeman, vivida por Inde Navarrette, amiga de infância por quem ele desenvolve uma fixação cada vez mais intensa.
O que começa como uma história de amor não correspondido rapidamente evolui para algo muito mais sombrio, onde cada desejo realizado parece empurrar os personagens para consequências cada vez mais irreversíveis.
Como o filme transforma desejo em pesadelo?
A narrativa do longa-metragem gira em torno de um objeto sobrenatural conhecido como “Salgueiro dos Desejos”, que muda completamente o rumo da relação entre Bear e Nikki. A partir do momento em que ele usa o artefato, o que era uma relação emocional complicada passa a ser distorcida por forças que ninguém consegue controlar.
O filme trabalha essa ideia de forma crescente, transformando pequenas mudanças de comportamento em sinais de algo muito mais assustador. Nikki começa a agir de maneira imprevisível, e a linha entre amor, dependência e obsessão vai se apagando aos poucos.
Em vez de apostar apenas em sustos tradicionais, o longa constrói um terror mais psicológico, onde o desconforto vem das relações humanas em colapso.
A estreia e a reação do público
O filme teve sua estreia no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2025, dentro da tradicional seção Midnight Madness, conhecida por destacar produções ousadas e fora do padrão. A recepção inicial já indicava que o filme poderia se destacar, principalmente pelo impacto emocional causado nas primeiras exibições.
A chegada aos cinemas dos Estados Unidos está marcada para 15 de maio de 2026, com distribuição da Focus Features. Desde então, o longa vem sendo citado como uma das surpresas mais fortes do circuito de terror recente.
Críticos destacam principalmente a intensidade das atuações e a forma como o filme consegue manter tensão constante sem depender apenas de violência explícita.
O que faz a trama se destacar entre tantos filmes de terror?
Mais do que o número alto no Rotten Tomatoes, o que chama atenção em Obsessão é a sensação de desconforto contínuo que ele provoca. O filme não se apoia em fórmulas fáceis do gênero, preferindo explorar a deterioração emocional dos personagens e as consequências de desejos levados ao extremo.
A combinação entre terror psicológico e elementos sobrenaturais cria uma atmosfera instável, onde o espectador nunca sabe exatamente até onde a história pode chegar. Essa imprevisibilidade ajuda a manter o interesse do início ao fim.
Em um futuro alternativo dos Estados Unidos, onde a obediência e a produtividade são impostas a qualquer custo, parar significa a morte. Essa é a premissa central de A Longa Marcha: Caminhe ou Morra, adaptação cinematográfica do clássico homônimo de Stephen King, publicado em 1979 sob o pseudônimo Richard Bachman. Lançado nos cinemas brasileiros em 18 de setembro de 2025, o filme não apenas transporta o espectador para uma competição mortal, mas também transforma o horror em uma ferramenta de crítica social, expondo como regimes autoritários podem reduzir vidas humanas a meras peças de espetáculo.
A narrativa acompanha cinquenta adolescentes, um representante de cada estado, selecionados anualmente para participar da chamada Longa Marcha. O desafio é cruel em sua simplicidade: caminhar sem parar. Qualquer desaceleração ou interrupção é punida com a morte, monitorada por soldados armados e transmitida ao vivo para toda a nação. O prêmio para o último sobrevivente não é apenas a sobrevivência, mas a realização de um desejo pessoal, capaz de justificar a dor extrema e o desgaste físico quase insuportável que cada caminhante enfrenta. Entre eles está Ray Garraty (Cooper Hoffman), jovem que enfrenta não apenas a prova física, mas o impacto psicológico de testemunhar a morte de seus colegas, enquanto tenta manter sua humanidade intacta.
A brutalidade como metáfora social
O filme estabelece desde os primeiros minutos sua crítica central: a vida humana transformada em mercadoria e a dor transformada em espetáculo. Cada passo dado pelos jovens caminhantes simboliza não apenas esforço físico, mas também resistência a um sistema que legitima o sofrimento e a competição extrema como entretenimento. Diferentemente de narrativas que romantizam a violência, A Longa Marcha força o espectador a reconhecer o valor de cada vida perdida, subvertendo a lógica de consumo imediato do horror.
Ray Garraty funciona como ponto de identificação do público. Sua trajetória oferece uma visão emocional da competição, mostrando medo, dúvida e determinação. Entretanto, Peter McVries (David Jonsson) se destaca ao equilibrar momentos de alívio e reflexão moral. Suas falas e atitudes apresentam um otimismo que contrasta com a brutalidade da marcha, embora em alguns momentos soem deslocadas frente ao clima de desespero coletivo. Ainda assim, a atuação de Jonsson imprime profundidade ao personagem, que se torna um contraponto necessário à violência e à desesperança que permeiam o longa.
O roteiro, de JT Mollner, mantém a tensão constante, mas por vezes recorre a diálogos didáticos para reforçar a crítica social. Essa escolha narrativa poderia prejudicar o ritmo, mas o impacto visual e a intensidade das cenas de ação e sofrimento compensam qualquer fragilidade verbal, garantindo que o público permaneça envolvido do início ao fim.
Entre violência explícita e horror psicológico
No conto original de King, a brutalidade física é sugerida mais do que mostrada: o leitor acompanha dores, cãibras, pés em carne viva e exaustão extrema, sem a exploração gráfica detalhada típica de adaptações cinematográficas de horror. A intenção é que o sofrimento simbolize a obediência cega ao sistema e a pressão sobre os jovens participantes.
A adaptação cinematográfica, porém, opta por um retrato mais direto do horror físico. Tornozelos quebrados, desmaios, defecações involuntárias e execuções são mostrados de maneira intensa, mas estrategicamente fragmentada, evitando que o choque visual se torne gratuito. Essa abordagem cria um equilíbrio entre impacto sensorial e reflexão crítica, permitindo que o público perceba a dimensão social do sofrimento sem perder a imersão na história. Cada ferida, cada passo doloroso e cada morte carregam peso simbólico, lembrando que a violência da Longa Marcha é também uma alegoria do abuso de poder e da exploração da juventude.
Crítica social e atualidade
O que diferencia A Longa Marcha de outras distopias é seu foco no espetáculo da violência. A transmissão da competição ao vivo reflete a forma como a sociedade contemporânea consome tragédias e sofrimento alheio como entretenimento. Reality shows extremos, redes sociais e cobertura midiática de desastres funcionam como ecos modernos da Longa Marcha, onde dor e medo se tornam produtos para o consumo.
O filme critica não apenas o regime fictício que organiza a marcha, mas também a indiferença do público que assiste passivamente, consumindo vidas humanas como se fossem números ou atrações esportivas. Essa dimensão ética e social é reforçada pelas escolhas narrativas que humanizam cada caminhante, permitindo que o espectador sinta empatia por suas esperanças, medos e perdas.
Personagens e performances
Cooper Hoffman entrega uma performance sensível e realista como Ray Garraty. O jovem ator traduz de forma convincente o impacto da violência, a pressão psicológica da competição e a luta interna para manter valores éticos em meio ao caos. David Jonsson, como Peter McVries, traz carisma e complexidade, funcionando como alívio moral e emocional, ao mesmo tempo em que desafia Ray e o público a refletir sobre escolhas e consequências.
O elenco de apoio contribui significativamente para o equilíbrio da narrativa. Garrett Wareing, Tut Nyuot, Charlie Plummer, Roman Griffin Davis e outros oferecem diversidade de perfis, garantindo que a marcha não se torne uma sequência monótona de sofrimento, mas um microcosmo da juventude americana, com suas contradições, ambições e fragilidades. O vínculo entre os personagens — alianças temporárias, rivalidades e gestos de solidariedade — humaniza ainda mais a história e reforça o peso de cada perda.
Produção e direção
Dirigido por Francis Lawrence e produzido pela Lionsgate Films, o longa é visualmente impactante e narrativamente coerente. A decisão de filmar a produção em ordem cronológica permitiu que os atores experimentassem o desgaste físico e emocional de seus personagens de forma progressiva, aumentando a verossimilhança das performances. A direção enfatiza planos longos, closes intensos e tomadas panorâmicas que ampliam a sensação de cansaço, claustrofobia e inevitabilidade.
A trilha sonora, composta por Jeremiah Fraites, reforça a tensão e a melancolia da narrativa. A canção country “Took a Walk”, interpretada por Shaboozey e Stephen Wilson Jr., contrapõe a brutalidade da marcha com uma sensibilidade sonora que remete às raízes culturais da América, criando uma camada adicional de interpretação e simbolismo. A cinematografia, cuidadosamente planejada, equilibra a exposição gráfica do horror com momentos de contemplação, permitindo ao público refletir sobre o significado mais profundo da narrativa.
O legado de Stephen King e a adaptação cinematográfica
O romance de 1979 já havia despertado interesse em Hollywood por décadas. George A. Romero foi considerado para dirigir em 1988, mas o projeto não avançou. Em 2007, Frank Darabont garantiu os direitos, planejando uma adaptação contida e introspectiva, mas sem concretização. Somente em 2023, a Lionsgate consolidou a produção com Francis Lawrence à frente, entregando uma versão que consegue traduzir para a tela a tensão psicológica, o horror físico e a crítica social presentes na obra original.
A adaptação respeita a essência do texto de King ao mostrar que o medo e a violência, mesmo em contextos extremos, são também construções sociais. Cada morte, cada passo forçado e cada gesto de solidariedade ou conflito entre os caminhantes reforçam a crítica à alienação, à espetacularização da dor e à pressão sobre os jovens. O filme amplia a narrativa original sem perder o simbolismo, conectando a história de 1979 a reflexões contemporâneas sobre poder, mídia e consumo da violência.
Trama e acontecimentos
Ao longo de cinco dias de marcha, os personagens enfrentam desafios físicos extremos e dilemas éticos complexos. Thomas Curley é o primeiro a morrer após cãibras incapacitantes. Barkovitch, responsável indireto pela morte de outro caminhante, sofre colapso mental e termina sua jornada tragicamente. Outros, como Collie e Art, enfrentam deterioração física e psicológica até suas mortes inevitáveis. Ray e Peter permanecem como protagonistas centrais, representando a luta entre sobrevivência, ética e desejo de justiça.
A jornada é também uma crítica ao autoritarismo e à guerra, ambientada em um Estados Unidos devastado por uma segunda guerra civil e governado por um regime militar totalitário. O Major, líder da competição, simboliza o controle absoluto, enquanto o público que assiste à marcha encarna a indiferença social diante da exploração da vida humana. A tensão cresce até o clímax, quando Peter executa o Major com o rifle concedido pelo prêmio, encerrando a marcha de forma simbólica e dramática.
A seguir, apresentamos o resumo abrangente das intrigantes reviravoltas que ocorreram na novela A Gata durante o período de 14/02/2024 a 23/02/2024. Não perca os emocionantes episódios que estão programados para serem transmitidos diariamente a partir das 15h30, na programação do SBT.
A Gata: Resumo da semana 14 de fevereiro a 16 de fevereiro de 2024
Resumo da novela A Gatade quarta-feira, 14/02/2024 –
Gisele acompanha Paulo até sua casa, onde ele expressa a necessidade de consultar um médico. Apesar de Gisele garantir que seus beijos o farão lembrar de tudo, Paulo a rejeita. Ele reclama de dor de cabeça, começa a recordar eventos confusos e culpa Gisele pelo ferimento. De forma hipócrita, Gisele declara seu amor e culpa Esmeralda pelo incidente. Enquanto isso, Esmeralda sugere aos vizinhos do lixão a produção de colares e pulseiras, sendo aceita por Garibaldo e seus colegas. Gisele pede a Paulo que não a prejudique por causa da “Gata”. Lorena finge estar preocupada e questiona Mariano sobre Esmeralda, suspeitando que ela esteja escondida no lixão. A polícia chega ao lixão para prender Esmeralda, mas Maria a ajuda a escapar. Lorena vai à casa de Gisele e se surpreende ao encontrar Paulo, que afirma não reconhecê-la. Lorena então revela ser sua mãe e pede para conversar. Gisele informa a Lorena que alguém atirou em Paulo e sugere que ele acredite que foi Esmeralda. Lorena comenta com Augusto que Paulo e Gisele estão vivendo juntos, surpreendendo Mariano, que pensava que Paulo detestava Gisele. Lorena admite que estava enganada sobre Gisele. Mariano procura por Paulo na casa de Gisele, onde ela revela que partirão para a Itália naquela mesma noite. Perla conta ao Silencioso que precisa encontrar Esmeralda, e ele diz que busca por ela diariamente, sem sucesso, mas acredita que um dia a encontrará.
Resumo da novela A Gatade quinta-feira, 15/02/2024 –
Gisele comunica a Paulo que eles irão partir para a Itália ainda naquela noite. Paulo responde que não irá até recuperar sua clareza mental. Gisele insiste que já tiveram momentos felizes na Itália. A polícia pressiona o Silencioso e Perla para revelarem onde está Esmeralda, ameaçando acusá-la de sequestro e prisão. O Silencioso nega saber onde ela está. Xavier desabafa com Manuel que Esmeralda não revelou seu paradeiro, apesar de amá-lo e considerá-lo pai de seus filhos. Tilico exige seu pagamento de Eugenia, que diz ser Lorena a responsável pelo pagamento. Furioso, Tilico a agride, mas é interrompido por Mônica, que o nocauteia. Garibaldo confronta o Silencioso, revelando ser filho de Bruno da Fonte e questionando-o sobre o assassinato de seu pai. O Silencioso confessa ter agido em legítima defesa, pois seu pai se aliou a Augusto para usurpar sua fortuna. Ele revela que a mãe de Garibaldo descobriu a trama e foi assassinada por Augusto, que incriminou Tilico. A fortuna dos pais de Garibaldo ficou congelada até que ele a reivindicasse, e sua mãe queria que ele se chamasse Victor da Fonte. Gisele pede a Lorena para convencer Paulo a acompanhá-la até a Itália pelo bem dele. Paulo sente-se desconfortável em sua casa e decide partir. O Silencioso encena uma briga para atrair Esmeralda para fora de seu esconderijo. Ele declara seu amor e respeito por sua decisão de proteger os filhos. Esmeralda decide permanecer escondida até que o perigo passe.
Resumo da novela A Gata de sexta-feira, 16/02/2024 –
O Silencioso oferece a Esmeralda a oportunidade de alugar um apartamento em outro estado, mas ela prefere permanecer onde está, sentindo-se segura com seus filhos. Gisele aparece na casa do Silencioso exigindo ver Paulo, alegando ser sua esposa. Perla pede que ela se retire. Jacira ameaça Gisele e afirma que se Paulo está com o Silencioso, é porque as coisas se resolverão entre ele e Esmeralda. O Silencioso pergunta a Esmeralda se ela reconsiderará voltar com Paulo, mas ela afirma que entre eles não há mais nada. Ele sugere que a história deles com Paulo está apenas começando. O Silencioso encontra Paulo e declara que Gisele não é importante em sua vida, conduzindo-o até sua verdadeira família. Gisele e Mariano se confrontam no barranco. Perla informa a Damião, Jacira e Mercedes que o Silencioso encontrou Esmeralda e, por acaso, também encontrou Paulo.
A Gata: Resumo da semana 19 de fevereiro a 23 de fevereiro de 2024
Resumo da novela A Gatade segunda-feira, 19/02/2024 –
Esmeralda fica surpresa quando Paulo a questiona sobre sua verdadeira identidade. Paulo expressa seu desejo de estar ao lado de Esmeralda, mas ela explica que precisa proteger seu filho. Gisele desabafa com Lorena sobre as humilhações de Mariano. Garibaldo revela a Inês a verdade sobre a morte de seu pai e a possibilidade de uma herança com a ajuda do Silencioso. Inês considera vender seu filho. Mariano assegura à mãe que Paulo e Esmeralda estão juntos, mas não revela onde. Fingindo amizade, Lorena chama a polícia para encontrar Esmeralda e tirar-lhe os filhos.
Resumo da novela A Gatade terça-feira, 20/02/2024 –
Paulo sugere que Esmeralda consulte um médico, mas ela só quer paz com seus filhos. Ele se comove com a determinação dela em protegê-los. Xavier questiona Vicky sobre a relação entre Paulo e Esmeralda. Edgar se surpreende com a importância de Esmeralda para Xavier, que declara seu amor por ela. O advogado informa ao Silencioso que Inês foi libertada, deixando Rita feliz. Edgar expulsa Xavier, enquanto Vicky lamenta pensar que ele a esqueceu. Xavier questiona Mariano sobre Esmeralda e Paulo.
Resumo da novela A Gatade quarta-feira, 21/02/2024 –
A polícia chega ao lixão para deter Esmeralda e seus filhos. Lorena planeja com Gisele a prisão de Esmeralda para que seus filhos fiquem com João Garza. Augusto adverte Lorena sobre as consequências. Mariano confronta Lorena, surpreendendo-a com a chegada de Damião. Inês decide não vender seu bebê, mesmo para Garibaldo. Lorena ordena a Tilico que jogue os bebês no lixão, mas Damião intervém. Lorena culpa Tilico, enquanto Paulo agradece por não lembrar de nada. Lorena é desmascarada, e Paulo entrega os bebês a Esmeralda.
Resumo da novela A Gatade quinta-feira, 22/02/2024 –
Augusto revela a Lorena que seus filhos descobriram a verdade e a rejeitaram mais uma vez. Lorena promete pensar sobre o que fazer, já que Esmeralda está ganhando vantagem. Augusto enfatiza que Esmeralda sempre teve vantagem. O advogado Osório informa ao Silencioso que o juiz corrupto responsável por tirar os filhos de Esmeralda está na prisão, restando apenas Lorena. Damião sorri e concorda que Lorena merece estar na prisão. O Silencioso afirma que Lorena irá pagar, mas ainda não é o momento. Ele destaca que antes Paulo e Esmeralda devem resolver suas diferenças. Paulo confessa a Esmeralda que não se lembra muito bem do passado, mas sente que está se apaixonando por ela novamente. Xavier comenta com Esmeralda que a viu rir como há muito tempo não via, e pede para tocar seu rosto. Esmeralda aceita. Paulo os vê e fica com ciúmes. Gisele desabafa com Paulo, dizendo que está muito triste por ele tê-la abandonado. Paulo responde que não se lembra dela e que sua presença lhe causa ansiedade. O casamento de Virginia e Centavinho começa, mas é interrompido por Lorena, que alega que Virginia sofre de uma doença que a fará morrer caso engravide. Virginia grita que é mais uma mentira de Lorena para controlá-la. Lorena insiste que é verdade e revela que Virginia também não é sua filha. Centavinho confronta Lorena, dizendo que não importa se não puderem ter filhos biológicos, pois ainda podem adotar. Virginia pede ao padre que continue o casamento. Centavinho promete a Virginia que estarão juntos até a velhice, rodeados de filhos e amigos, para nunca ficarem sozinhos.
Resumo da novela A Gata de sexta-feira, 23/02/2024 –
Lorena vai até a casa do Silencioso para insultá-lo e culpá-lo por Esmeralda e Paulo estarem juntos. Silencioso responde que Lorena é tola por não perceber que Esmeralda e Paulo se amam. Lorena diz que vinte anos de prisão não foram suficientes para ensinar o Silencioso a ser um cavalheiro. Ele responde que se não fosse um cavalheiro, já teria tirado Lorena dali à força. Lorena pega uma arma com a intenção de matar Silencioso, mas fracassa. Silencioso diz que se ela não sair imediatamente, chamará a polícia. Paulo reclama de fortes dores de cabeça e começa a se lembrar de toda sua vida. Lorena conta a Augusto que tentou matar o Silencioso, mas não conseguiu. Ela grita que falhou como esposa e seus filhos a odeiam. Mariano diz à sua mãe que ela é tão má quanto Gisele e que ele e Paulo vão lhe dar o necessário para viver, mas não querem mais vê-la. Lorena ainda tenta convencê-los de que está arrependida e que irá mudar, mas Paulo e Mariano respondem que já não acreditam mais nela. Tilico exige dinheiro de Rita para fugir. Ela responde que não tem, e mesmo se tivesse, não daria. Tilico ameaça agredi-la, mas um vizinho aparece e defende Dona Rita. Paulo diz a Esmeralda que já se lembra de tudo e sabe o dano que causou. Ele pede perdão. Esmeralda responde que a culpa é dos dois, e que se algum dia voltarem a ficar juntos, terá que ser para sempre. Tilico pede dinheiro a Esmeralda para fugir do país. Esmeralda responde que ele é cínico por pedir ajuda depois de tudo que fez. Xavier pergunta a Esmeralda se já tem resposta para sua proposta de casamento. Esmeralda responde que precisa de mais tempo. Tilico sequestra Jacira. Paulo se irrita ao ver Xavier. Ele diz que seus filhos estão cada dia mais bonitos. Paulo responde que é verdade, e que eles irão passar o dia com seu verdadeiro pai. Esmeralda pede a Paulo que não incomode Xavier, e está preocupada com Jacira, pois ela está demorando demais para aparecer.
A Gata: Resumo da semana 26 de fevereiro a 01 de março de 2024
Resumo da novela A Gatade segunda-feira, 26/02/2024 –
Neste episódio, Inês e Raí se unem em uma aliança para sequestrar Jacira. Tony desabafa com Billy sobre sua tristeza pela dissolução do grupo. Tilico chantageia Esmeralda, exigindo dinheiro sob ameaça de matar Jacira. Lorena é atormentada pelos pensamentos sobre o Silencioso, e Gisele sugere que ela vá a um spa para relaxar. Damião chega com policiais para prender Gisele, acusada de tentativa de assassinato contra Paulo. Esmeralda suspeita que Tilico possa estar escondendo Jacira na prisão. Virginia revela a Centavinho que decidiu ter um filho, desconfiando das mentiras de Lorena sobre sua saúde. Esmeralda comenta com Rita sobre Tilico, e Rita concorda que ele foi injustamente preso. O Silencioso pede que Lorena se afaste.
Resumo da novela A Gatade terça-feira, 27/02/2024 –
Neste episódio, Mercedes sugere ao Silencioso que Lorena pode estar sendo sincera, mas ele duvida. Garibaldo percebe o comportamento estranho de Raí. Lorena desabafa com Augusto sobre a falta de fé das pessoas em seu arrependimento. Ela pede a Mariano que interceda por ela junto a Esmeralda, mas ele teme que seja tarde demais. Inês questiona Tilico sobre seus planos para Jacira, e ele revela que pretende matá-la. O Silencioso espera Tilico para entregar o dinheiro, mas Tilico prefere se suicidar. Gisele é encaminhada para avaliação em um hospital psiquiátrico. Jacira agradece a Esmeralda por sua vida. O Silencioso revela que Gisele fingiu insanidade para evitar condenação. Gisele planeja vingança contra seus inimigos. O Silencioso propõe renovar os votos com Perla. Esmeralda rejeita Xavier. O Silencioso planeja renovar os votos com Perla com a ajuda do padre.
Resumo da novela A Gatade quarta-feira, 28/02/2024 –
Neste episódio, Perla e o Silencioso decidem renovar seus votos matrimoniais. Paulo entrega a Esmeralda um anel de compromisso, pedindo-a em casamento, e ela aceita. Lorena desabafa com Augusto sobre a rejeição dos filhos. Pedro expressa seu desejo de iniciar um relacionamento com Jacira, e ela aceita. A cerimônia dos votos matrimoniais de Silencioso e Perla ocorre enquanto Augusto falece. O Silencioso e sua família comparecem ao funeral de Augusto. Paulo e Esmeralda são observados por Gisele disfarçada enquanto caminham pelo lixão. Xavier revela a Manuel que aceitou uma oferta de trabalho na Alemanha. Chega o dia do casamento de Esmeralda e Paulo, mas Lorena mal consegue esconder seu desgosto.
Resumo da novela A Gatade quinta-feira, 29/02/2024 –
Paulo e Esmeralda finalmente se unem em matrimônio. Entretanto, momentos antes, Gisele espalha gasolina ao redor da igreja, planejando incendiá-la. Edgar a surpreende e, percebendo o estado alterado de Gisele, tenta convencê-la a deixar o local com ele. Enquanto isso, Paulo expressa a Esmeralda sua surpresa diante da realidade de serem agora marido e mulher. Edgar leva Gisele para longe. Em um momento de despedida, Esmeralda confessa a Xavier que sentirá sua ausência após sua decisão de partir, e ele responde que parte feliz, pois vê Esmeralda feliz. Lorena tenta esconder sua alegria ao testemunhar a felicidade de Esmeralda e Paulo ao se casarem. Edgar decide internar Gisele em uma clínica psiquiátrica. Enquanto isso, Virginia desmaia e é socorrida pelo Dr. Guillén, que afirma que sua condição está controlada, e revela a Centavinho que Virginia está grávida.
Resumo da novela A Gata de sexta-feira, 01/03/2024 –
Garibaldo compartilha com Inês que a polícia não está investigando o sequestro de Jacira. Ele sugere que, diante dessa nova oportunidade que a vida lhes deu, ela não deveria carregar tanta tristeza consigo. Além disso, Garibaldo revela que já formalizou os documentos da herança e propõe a Inês que se case com ele. No entanto, Inês declara que amava o Garibaldo do passado, mas não se sente atraída por esse novo homem. Ela enfatiza que não pode aceitá-lo e não lhe concederá seu filho, independentemente da quantia de dinheiro envolvida. Por outro lado, Centavinho expressa a Virginia sua oposição à ideia dela se tornar mãe, pois não suportaria perdê-la. Diante disso, Virginia pede a Esmeralda que intervenha e convença Centavinho a aceitar e apoiar sua decisão. Esmeralda responde que Centavinho nunca concordará com tal situação, pois a ama e não deseja perdê-la. Virginia argumenta que, como mãe, Esmeralda deveria entender seus sentimentos. Virginia conclui afirmando seu desejo de ter esse bebê, pois mesmo que venha a falecer, continuará vivendo através de seu filho.
O resumo semanal da novela A Gata é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.
Nesta segunda-feira, 12 de maio de 2025, o Conversa com Bial entra no clima da música e das emoções ao receber dois artistas que representam diferentes gerações e estilos dentro da cena brasileira. De um lado, o consagrado cantor, compositor e ex-secretário de Cultura da Paraíba, Chico César, que comemora três décadas de uma carreira marcada por poesia, engajamento político e sonoridade única. Do outro, o jovem Jota.Pê, um nome em ascensão que já soma três prêmios Grammy Latino e vem se consolidando como uma das grandes promessas da nova MPB.
Durante o bate-papo com Pedro Bial, os artistas compartilham histórias de bastidores, falam sobre seus processos criativos e comentam o papel da música como ferramenta de transformação social e identidade cultural. Chico César revisita momentos marcantes de sua trajetória, desde o sucesso de “Mama África” até seus trabalhos mais recentes, enquanto Jota.Pê fala sobre suas influências, conquistas e os caminhos que trilhou até ser reconhecido internacionalmente.
Além da conversa envolvente, o programa promete trechos musicais que emocionam o público, criando uma noite especial que homenageia a diversidade e a riqueza da música popular brasileira.
A Sony Pictures apresentou na CinemaCon 2026 o primeiro trailer de A Rede Social 2, que chega aos cinemas sob o título The Social Reckoning (O Acerto de Contas Social, em tradução livre). O longa tem estreia marcada para 8 de outubro e marca o retorno ao universo iniciado em A Rede Social (2010), agora com uma abordagem mais atual e centrada nas consequências do crescimento das redes sociais.
Dirigido e escrito por Aaron Sorkin, o filme dá continuidade à história inspirada no livro The Accidental Billionaires, que serviu de base para o longa original. Em 2010, o primeiro filme acompanhou a criação do Facebook dentro da Universidade de Harvard e a ascensão de Mark Zuckerberg, vivido por Jesse Eisenberg, até se tornar o bilionário mais jovem do mundo na época.
A produção também explorou os conflitos internos entre os fundadores da rede social, incluindo a relação com Eduardo Saverin, além das disputas legais com os gêmeos Winklevoss. O filme se consolidou como um dos grandes títulos do cinema contemporâneo, com forte repercussão crítica e diversas indicações ao Oscar.
O que mostra o trailer de The Social Reckoning
O trailer exibido na CinemaCon aposta em um clima mais tenso e próximo de um thriller. A prévia inicia com Mickey Madison conversando com Andrew Garfield sobre algo envolvendo o Facebook, sugerindo que a história agora será guiada por investigações e revelações internas sobre a empresa.
Na sequência, Jeremy Strong surge como Mark Zuckerberg em uma interpretação mais fria e calculista do personagem, reforçando a imagem de controle absoluto sobre tudo ao seu redor. O trailer destaca como o Facebook passa a afetar diretamente a vida das pessoas, mostrando consequências sociais e emocionais mais intensas do que no primeiro filme.
Em vários momentos, o material assume um tom de suspense corporativo, com cenas de bastidores e decisões estratégicas que indicam um ambiente cada vez mais pressionado por poder e responsabilidade. Zuckerberg aparece em situações de confronto e afirma de forma firme que, quando ele diz “não”, a decisão está tomada.
O trailer termina com Andrew Garfield dizendo que a personagem de Mickey Madison está sendo “disruptiva”, uma referência direta ao discurso típico do universo das big techs. A montagem sugere que a sequência vai tratar o Facebook não apenas como uma invenção revolucionária, mas como uma força que gera impacto profundo e, muitas vezes, irreversível.
Do nascimento do Facebook às consequências globais
O primeiro filme, lançado em 2010, mostrou o nascimento do Facebook dentro de Harvard e sua rápida expansão global. A narrativa acompanhou desde a criação da plataforma até os processos judiciais que envolveram seus fundadores, além das rupturas pessoais que marcaram essa trajetória.
Agora, a sequência avança no tempo para explorar as consequências desse crescimento, com foco em reportagens e investigações que expõem os bastidores da rede social e os impactos causados por seu funcionamento ao longo dos anos.
omingo é dia de sol, família reunida e… sorte grande batendo à porta! Neste dia 15 de junho, o São Paulo Dá Sorte mais uma vez emocionou telespectadores de toda a capital e interior ao revelar os novos sortudos da semana! 😍
Transmitido ao vivo pela RedeTV!, Record News e também no canal oficial do título de capitalização no YouTube, o sorteio dominical trouxe muita expectativa, números cruzados e sorrisos rasgados. E acredite: teve gente que começou a semana com o pé direito — e com o bolso bem mais recheado!
💸 1º PRÊMIO – R$ 5 mil de pura felicidade!
A primeira sortuda da noite foi Ruth Avelar Mendes, que segurava o título nº 8.937.623 como se fosse uma passagem direta para a sorte — e era mesmo! Com dezenas certeiras como 01, 06, 17, 28 e 49, Ruth acertou bonito e levou o prêmio de R$ 5 mil (valor líquido) para casa. 💰
Talvez ela invista no sonho da viagem de férias, reforme aquele cantinho especial da casa ou simplesmente aproveite para relaxar — o fato é que esse prêmio já transformou o domingo dela!
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💸 2º PRÊMIO – Mais R$ 5 mil na conta de outra felizarda!
O segundo prêmio foi direto para as mãos de Carmelita Cristina da Silva, com o título nº 0.471.684. E as dezenas que brilharam na telinha foram 04, 07, 15, 32, 45, 51 e até a mística 60. Um verdadeiro alinhamento das estrelas num domingo de pura emoção! 🌟
Carmelita, agora, pode tirar planos do papel, pagar contas, investir nos estudos, comprar presentes ou simplesmente… comemorar como se não houvesse segunda-feira!
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🍀 E você, já tem seu título?
O São Paulo Dá Sorte é mais do que um sorteio — é uma chance real de mudar de vida com apenas uma aposta. Toda semana tem novos ganhadores, novas histórias e aquele clima gostoso de esperança no ar.
E o melhor? Além de concorrer a prêmios incríveis, você ainda contribui com causas sociais que impactam positivamente diversas comunidades. É sorte com propósito!
📺 Próximo sorteio: domingo que vem, ao vivo! 📍 Onde assistir:RedeTV!, Record News e YouTube oficial do São Paulo Dá Sorte. 📝 Como participar: Adquira seu título, preencha corretamente, e já entra na disputa. É simples, rápido e pode ser o começo de uma nova fase!
Quem acompanha Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba já está acostumado a fortes emoções, batalhas intensas e despedidas difíceis. Mas, desta vez, o desafio dos fãs não será enfrentar demônios e sim… a paciência. Segundo informações divulgadas pelo jornal britânico The Guardian, os próximos filmes do arco Castelo Infinito podem demorar bastante para chegar aos cinemas. A previsão é que a Parte 2 estreie apenas em 2027 e a Parte 3 fique para 2029.
Por enquanto, é importante deixar claro: nenhuma dessas datas foi confirmada oficialmente pela Sony ou pelo estúdio Ufotable. Ou seja, tratam-se de rumores. Ainda assim, a notícia foi suficiente para movimentar as redes sociais e dividir opiniões entre os admiradores da franquia. Enquanto alguns lamentam a longa espera, outros defendem que qualidade leva tempo — especialmente quando falamos de Demon Slayer.
Um sucesso que aumenta as expectativas
O primeiro filme de Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito estreou recentemente e provou que a franquia continua mais forte do que nunca. Lançado no Japão em 18 de julho de 2025, pelas distribuidoras Aniplex e Toho, o longa foi um verdadeiro sucesso de público e crítica. As salas de cinema lotaram, os números de bilheteria impressionaram e os elogios se multiplicaram, principalmente pela qualidade da animação e pelo peso emocional da história.
Esse novo capítulo marca a quarta adaptação cinematográfica da franquia, que já havia passado pelos filmes Mugen Train (2020), To the Swordsmith Village (2023) e Hashira Training (2024). No entanto, existe uma diferença importante: ao contrário dos dois últimos, que funcionam como compilações de episódios da série, Castelo Infinito é um longa-metragem pensado desde o início para o cinema.
A escolha não foi por acaso. O arco Infinity Castle, no mangá de Koyoharu Gotouge, é um dos mais intensos de toda a obra. Ele concentra confrontos decisivos, grandes revelações e momentos que mudam para sempre o destino dos personagens. Adaptar tudo isso em formato de filme permite explorar melhor o drama, o ritmo e o impacto emocional da história.
Por que a espera pode ser tão grande?
A possibilidade de esperar até 2029 pelo desfecho da trilogia assusta, mas também faz sentido quando analisamos o histórico do estúdio Ufotable. Conhecido por sua obsessão por detalhes, o estúdio construiu sua reputação entregando algumas das animações mais impressionantes da indústria japonesa, com cenas de ação fluidas, efeitos visuais sofisticados e trilhas sonoras que elevam cada batalha.
Esse padrão de excelência exige tempo. Não se trata apenas de animar lutas bonitas, mas de transformar cada confronto em um momento marcante, que fique gravado na memória do público. Mugen Train é um exemplo claro disso: o filme levou o anime a um novo patamar e se tornou um fenômeno mundial, quebrando recordes e conquistando até quem não acompanhava a série regularmente.
Além disso, o arco Castelo Infinito representa o início do fim da história. É o momento em que todas as linhas narrativas se encontram e em que não há mais espaço para erros. Dividir esse arco em três filmes dá à equipe criativa a chance de trabalhar cada batalha com o cuidado necessário, respeitando o material original e o apego emocional dos fãs aos personagens.
O começo do confronto final
Na história, acompanhamos Tanjiro Kamado, um jovem comum que teve sua vida transformada após sua família ser brutalmente assassinada por demônios. Sua irmã mais nova, Nezuko, sobrevive, mas acaba se tornando uma deles. É esse acontecimento que leva Tanjiro a se juntar ao Esquadrão de Exterminadores de Demônios, decidido a proteger inocentes e encontrar uma cura para a irmã.
No arco Castelo Infinito, o clima é de tensão máxima. Enquanto os membros do Esquadrão e os Hashira passam pelo intenso Treinamento dos Hashira, se preparando para a batalha final, Muzan Kibutsuji faz seu movimento mais ousado: ele aparece na Mansão Ubuyashiki, o quartel-general da corporação.
O ataque muda tudo. Em questão de instantes, Tanjiro e os Hashira são lançados em um espaço misterioso e aterrador — o Infinity Castle, o reduto dos demônios. Esse local não segue regras normais: ele se transforma, se move e parece vivo. É ali que o confronto final começa, colocando frente a frente os exterminadores e as forças demoníacas em batalhas que prometem ser brutais e emocionantes.
