Demolidor: Renascido | Marvel confirma terceira temporada de Born Again no Disney+

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Após anos de expectativas e rumores, os fãs do vigilante cego de Hell’s Kitchen finalmente têm motivos para celebrar: Daredevil: Born Again foi oficialmente renovada para a terceira temporada no Disney+. A confirmação veio de Brad Winderbaum, chefe de streaming da Marvel, durante entrevista ao portal IGN, anunciando que a produção das novas aventuras de Matt Murdock começará no próximo ano. “Falando de Demolidor, sim, já demos o sinal verde para a terceira temporada, e começaremos a filmar no próximo ano”, declarou Winderbaum, reforçando a confiança da Marvel na força da série e no interesse contínuo do público pelo personagem.

Um herói de volta ao centro do universo Marvel

Daredevil: Born Again é a décima terceira série de televisão do Universo Cinematográfico Marvel (UCM), produzida pela Marvel Studios em parceria com o selo Marvel Television. A série serve como uma continuação direta do clássico Daredevil (2015–2018), anteriormente produzido pela Netflix, e traz de volta o vigilante para as telinhas, agora dentro de uma narrativa mais conectada com o restante do UCM.

O projeto revive a história de Matt Murdock, o advogado cego que combate o crime de dia nos tribunais e se transforma no mascarado Demolidor à noite. A primeira temporada estreou em 4 de março de 2025, contando com nove episódios e inserindo a trama na Fase Cinco do UCM. A segunda temporada, também com nove episódios, está programada para estrear no início de 2026, integrando a Fase Seis, enquanto a terceira temporada promete expandir ainda mais o universo de Hell’s Kitchen.

Enredo: justiça, política e redenção

A narrativa de Born Again se passa vários anos após os eventos da série original da Netflix e um ano após Matt Murdock interromper suas atividades como vigilante. Na primeira temporada, ele retoma sua rotina como advogado, mas não consegue abandonar o senso de justiça que o caracteriza. Ao mesmo tempo, Wilson Fisk, ex-chefe do crime, retorna à vida pública e concorre à prefeitura de Nova York, colocando o herói e o vilão em rota de colisão inevitável.

A série vai além das típicas cenas de ação e confrontos físicos. Ela explora o dilema moral de Murdock, as consequências de suas escolhas e os desafios de equilibrar a vida pessoal com o combate ao crime. É um drama humano, tenso e envolvente, que mistura política, justiça e redenção em um enredo contínuo que mantém os espectadores atentos do primeiro ao último episódio.

Um elenco que equilibra nostalgia e novidades

O sucesso de Born Again também se deve ao seu elenco talentoso, que mistura veteranos do projeto original da Netflix com novos talentos. Charlie Cox retorna como Matt Murdock/Demolidor, trazendo a mesma intensidade e complexidade emocional que marcaram sua primeira interpretação. Ao seu lado, Vincent D’Onofrio retoma o papel icônico de Wilson Fisk, o “Rei do Crime”, cujo carisma e vilania continuam sendo um contraponto perfeito para Murdock.

Além dos protagonistas, a série conta com Deborah Ann Woll, Elden Henson, Wilson Bethel, Zabryna Guevara, Nikki M. James, Genneya Walton, Arty Froushan, Clark Johnson, Michael Gandolfini, Ayelet Zurer e Jon Bernthal. Essa combinação de atores veteranos e novos rostos permite explorar diferentes dinâmicas narrativas, aprofundar subtramas e manter a fidelidade ao legado da série original, enquanto introduz elementos inéditos que expandem o universo do herói.

Produção: bastidores e reformulação criativa

O desenvolvimento de Born Again passou por transformações significativas desde seu anúncio inicial. Em março de 2022, Matt Corman e Chris Ord foram contratados como roteiristas principais, planejando uma série episódica com um tom mais leve. Entretanto, após uma reformulação no final de setembro do mesmo ano, a Marvel Studios optou por adotar uma abordagem mais serializada, conectando diretamente a narrativa da Netflix à nova produção.

Dario Scardapane assumiu como showrunner, enquanto Justin Benson e Aaron Moorhead foram contratados como diretores principais, reestruturando a série para melhor explorar a continuidade com o universo anterior. Com isso, os 18 episódios planejados originalmente foram divididos em duas temporadas de nove episódios cada, filmadas em Nova York, cidade icônica que permanece como cenário principal das aventuras do Demolidor.

The Great Flood | Netflix divulga trailer do aguardado filme de desastre sul-coreano

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O cinema sul-coreano se prepara para causar impacto no público internacional com The Great Flood, novo filme apocalíptico da Netflix, cujo primeiro trailer foi divulgado nesta quarta-feira, 17 de setembro de 2025. A produção promete entregar uma experiência intensa e envolvente, mostrando a luta desesperada de moradores de um complexo de apartamentos diante de uma enchente devastadora, capaz de mudar suas vidas para sempre.

O filme é dirigido e roteirizado por Kim Byung-woo, cineasta renomado por trabalhos como Zona Desmilitarizada, e marca mais uma investida da Coreia do Sul no gênero de desastre com toques de ficção científica. No centro da trama estão Kim Da-mi, conhecida por Garota em Chamas e Itaewon Class, e Park Hae-soo, de Round 6 e Carma, que interpretam Anna e Hee-jo, personagens que enfrentam desafios quase impossíveis enquanto tentam sobreviver à força implacável da natureza.

Além dos protagonistas, o elenco conta com Kim Kyu-na, Kim Byung-nam, Lee Dong-chan e Kim Su-kyung, atores que dão vida a moradores do prédio que precisam confrontar seus medos, tomar decisões rápidas e, acima de tudo, lutar pela própria sobrevivência. A química entre eles cria momentos de tensão e emoção, explorando a solidariedade, o medo e a coragem humanas em situações extremas.

Lançamento exclusivo na Netflix

Diferente de grandes produções que estreiam nos cinemas antes de chegar às plataformas de streaming, The Great Flood será uma produção exclusiva da Netflix, disponível diretamente para os assinantes a partir de 19 de dezembro de 2025. Antes disso, o filme terá sua estreia mundial no 30º Festival Internacional de Cinema de Busan, na seção Korean Cinema Today – Special Premiere, em 18 de setembro. A exibição no festival coloca o longa sob os holofotes do público e da crítica internacional, mostrando a força do cinema sul-coreano em contar histórias de heroísmo, drama e sobrevivência em cenários extremos.

Trama intensa e emocionante

A narrativa acompanha um prédio de apartamentos que se torna o epicentro de uma catástrofe global. À medida que a água sobe, moradores enfrentam momentos de desespero, medo e decisões que podem ser a diferença entre a vida e a morte. Em meio ao caos, Anna se destaca ao lutar para salvar uma criança, simbolizando esperança e resiliência diante da destruição. A história mistura ação, drama humano e efeitos visuais de última geração, garantindo uma experiência imersiva que explora tanto o impacto psicológico quanto físico de um desastre natural.

Produção e bastidores

O projeto começou a ganhar forma em junho de 2022, quando a produtora Fantasy Light iniciou negociações com a Netflix para a realização do longa. A confirmação oficial veio em agosto do mesmo ano, com roteiro de Kim Byung-woo e Han Ji-su. As filmagens ocorreram entre 1º de julho de 2022 e 5 de janeiro de 2023, envolvendo cenários elaborados e efeitos especiais realistas que recriam a devastação provocada por enchentes de grandes proporções.

Em entrevistas, Kim Byung-woo destacou que o objetivo do filme vai além do suspense e da ação: “Queremos mostrar que, mesmo diante do desastre, o que mantém as pessoas unidas são suas relações e sua coragem. O filme explora a humanidade das pessoas diante do caos”, afirmou o diretor.

Polícia Militar é acionada em sessão de Demon Slayer: Castelo Infinito após crianças tentarem assistir ao filme em São Paulo

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Uma situação inusitada chamou a atenção dos frequentadores de uma sala de cinema da rede Cinemark em São Paulo no último sábado (13). Segundo relatos de testemunhas, a sessão de Demon Slayer: Castelo Infinito, longa de animação japonesa com classificação indicativa para maiores de 18 anos, precisou ser interrompida após uma mãe levar seus dois filhos menores para assistir ao filme. A confusão terminou com a intervenção da Polícia Militar.

De acordo com informações compartilhadas nas redes sociais por espectadores presentes, funcionários da rede solicitaram que todas as crianças deixassem a sala, em respeito à classificação indicativa. No entanto, uma das famílias se recusou a cumprir a orientação, alegando que os menores estavam acompanhados de um responsável. A resistência provocou tensão e a exibição do filme foi suspensa por cerca de uma hora. Durante esse período, quatro policiais militares foram chamados para garantir que a lei fosse cumprida, enquanto outros espectadores pressionavam para que a família saísse da sala.

A Cinemark emitiu uma nota oficial destacando a importância de respeitar a classificação indicativa. “Nosso compromisso é com a segurança e o bem-estar de todos os clientes. Lamentamos qualquer transtorno, mas é fundamental que as normas sejam seguidas. Filmes classificados para maiores de 18 anos não podem ser assistidos por menores, mesmo acompanhados de responsáveis”, afirmou a rede.

Um fenômeno da animação japonesa

Demon Slayer: Castelo Infinito é o mais recente longa da franquia japonesa Kimetsu no Yaiba, criada por Koyoharu Gotouge e publicada originalmente entre 2016 e 2020. A obra mistura ação intensa, fantasia sombria e uma narrativa repleta de elementos emocionais. Este filme adapta o arco “Castelo Infinito”, dando continuidade direta à quarta temporada do anime, e representa a quarta adaptação cinematográfica da série. Antes dele, os fãs tiveram acesso a Mugen Ressha-hen (2020), To the Swordsmith Village (2023) e Hashira Training (2024).

Dirigido por Haruo Sotozaki e produzido pelo estúdio Ufotable, o longa mantém o alto padrão visual e narrativo que tornou a série popular mundialmente. Diferente de Swordsmith Village e Hashira Training, que são compilações de episódios, Castelo Infinito foi desenvolvido como um longa-metragem completo, explorando o ritmo dramático do arco e ampliando o impacto das cenas de ação, de maneira similar ao sucesso de Mugen Train (2020).

A trama do filme

A narrativa acompanha Tanjiro Kamado, um jovem determinado que se junta ao Demon Slayer Corps – a corporação dedicada a caçar demônios – após sua irmã Nezuko ser transformada em uma dessas criaturas. Ao longo da série, Tanjiro enfrenta desafios crescentes, aprimorando suas habilidades enquanto constrói laços profundos com os Hashira, os caçadores de elite do grupo.

Em Castelo Infinito, os personagens participam de um programa coletivo de fortalecimento conhecido como Treinamento dos Hashira, preparando-se para o confronto final contra os demônios. A situação se complica quando Muzan Kibutsuji, o antagonista principal da série, invade a Mansão Ubuyashiki, sede do Demon Slayer Corps, colocando o líder da organização em perigo. Tanjiro e os Hashira são então lançados em uma descida vertiginosa rumo a um espaço desconhecido: o Castelo Infinito, reduto dos demônios e palco do confronto final.

O longa explora batalhas intensas, desafios estratégicos e dilemas morais, mantendo o público em constante tensão. Além da ação, a narrativa valoriza temas de amizade, coragem e sacrifício, elementos que conquistam tanto fãs jovens quanto adultos.

Repercussão e debate sobre classificação indicativa

O episódio em São Paulo reacendeu discussões sobre a responsabilidade dos pais e a importância da classificação indicativa. Especialistas em mídia e psicologia infantil afirmam que filmes destinados a maiores de 18 anos podem conter cenas de violência extrema, terror psicológico e conteúdo sensível, inadequados para crianças. O cumprimento da classificação indicativa, portanto, é essencial para garantir a segurança emocional dos menores.

Nas redes sociais, o incidente gerou opiniões divergentes. Alguns internautas criticaram a atitude da família, destacando que a lei existe para proteger crianças, enquanto outros questionaram a rigidez das regras em casos excepcionais. Entre os espectadores presentes, havia indignação com o fato de que a sessão foi interrompida e uma expectativa frustrada de assistir ao filme, mas a maioria reconheceu a necessidade de respeitar a legislação.

Legislação e papel da Polícia Militar

No Brasil, a classificação indicativa é regulamentada pelo Ministério da Justiça e tem caráter educativo, orientando pais e responsáveis sobre o conteúdo de filmes, séries e jogos. Filmes com classificação para maiores de 18 anos não podem ser assistidos por menores de idade, independentemente da presença de adultos, pois podem apresentar cenas de violência explícita, consumo de drogas, conteúdo sexual ou linguagem imprópria.

A Polícia Militar, ao ser acionada, cumpriu seu papel de garantir o respeito à lei e assegurar que a sessão pudesse ser retomada de maneira segura. O episódio ilustra a importância de conscientização tanto dos responsáveis quanto das redes de cinema sobre os limites estabelecidos pela classificação indicativa.

Sucesso internacional da franquia

Apesar do incidente em São Paulo, Demon Slayer: Castelo Infinito segue conquistando fãs em todo o mundo. A franquia se consolidou como um fenômeno global da animação japonesa, com público engajado e apaixonado. O filme já registra sessões lotadas, discussões em fóruns e redes sociais e uma crescente presença em rankings de bilheteria, reforçando a força cultural da obra.

O impacto vai além da animação. Cosplays, fanarts e eventos temáticos têm movimentado comunidades de fãs, tornando Demon Slayer não apenas uma história de entretenimento, mas um fenômeno cultural que conecta pessoas de diferentes idades e nacionalidades.

Lee Jun-ho e Kim Min-ha estrelam os novos pôsteres de Typhoon Family, aguardado k-drama da Netflix

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A expectativa para os fãs de k-dramas cresce a cada novidade divulgada sobre Typhoon Family, a mais recente produção sul-coreana que promete emocionar o público com uma história intensa de família, ambição e superação. Escrita por Jang Hyun-sook e dirigida por Lee Na-jeong, a série chega ao Brasil através da Netflix, trazendo no elenco principal nomes de destaque da indústria, como Lee Jun-ho (As Mangas Vermelhas, Sorriso Real) e Kim Min-ha (Pachinko). A estreia está marcada para 11 de outubro de 2025 na tvN, com episódios exibidos aos sábados e domingos, às 21h20 (KST), e com transmissão global simultânea na plataforma de streaming.

Typhoon Family mergulha no período de crescimento de um jovem CEO e nas dificuldades enfrentadas por sua família e funcionários durante a crise financeira de 1997, um momento histórico que abalou profundamente a economia da Coreia do Sul. A trama acompanha Kang Tae-poong, interpretado por Lee Jun-ho, enquanto luta para manter a pequena empresa de seu pai à tona, enfrentando desafios pessoais, profissionais e familiares que testam sua determinação e resiliência. Ao lado dele está Oh Mi-seon, vivida por Kim Min-ha, uma contadora dedicada e filha mais velha de sua família, que se torna uma figura fundamental na preservação da empresa. O pano de fundo da crise financeira adiciona camadas de tensão à narrativa, explorando como decisões econômicas e políticas afetam diretamente a vida de pessoas comuns.

Desenvolvimento e bastidores

A criação da série envolve profissionais renomados do cenário audiovisual sul-coreano. A direção de Lee Na-jeong e o roteiro de Jang Hyun-sook asseguram uma narrativa coesa, que equilibra momentos dramáticos e cenas que exploram a humanidade dos personagens. A produção é uma colaboração entre Imaginus, Studio PIC e Tree Studio, garantindo um alto padrão técnico e artístico.

O processo de escolha do elenco também teve destaque na mídia. Em setembro de 2024, Lee Jun-ho estava em negociações para estrelar a série e recebeu a proposta com entusiasmo. Inicialmente, Keum Sae-rok foi considerada para o papel feminino principal, mas conflitos de agenda a levaram a recusar. Em janeiro de 2025, Kim Min-ha entrou na mira da produção como substituta, sendo confirmada oficialmente em fevereiro, junto com Lee. Nomes como Sung Dong-il, Kim Ji-young, Kim Min-seok e Mu Jin-sung foram confirmados pouco depois, completando o elenco principal e de apoio.

O elenco da produção reúne uma combinação de talentos consagrados e novas promessas da indústria sul-coreana, garantindo química e profundidade à narrativa. No centro da história, Lee Jun-ho dá vida a Kang Tae-poong, um jovem CEO determinado a salvar a empresa da família durante a crise financeira de 1997, enquanto Kim Min-ha interpreta Oh Mi-seon, contadora dedicada e filha responsável, que equilibra os desafios profissionais e familiares com sensibilidade e firmeza.

Ao redor deles, veteranos como Sung Dong-il e Kim Ji-young assumem os papéis dos pais de Tae-poong, trazendo experiência e autoridade à história, enquanto Kim Min-seok e Mu Jin-sung acrescentam tensão e apoio como melhor amigo e rival, respectivamente. O elenco de apoio, incluindo Kim Young-ok, Kwon Eun-seong, Kwon Han-sol, Kim Jae-hwa, Lee Chang-hoon e outros, contribui para a construção de um universo rico e crível, onde cada personagem adiciona camadas de emoção e complexidade à trama.

A presença de Lee Jun-ho e Kim Min-ha no elenco principal elevou as expectativas em torno de Typhoon Family. Lee Jun-ho, que vem conquistando reconhecimento por sua versatilidade em papéis dramáticos, traz carisma e profundidade emocional ao jovem CEO. Já Kim Min-ha, cuja performance em Pachinko foi amplamente elogiada, acrescenta autenticidade e complexidade à sua personagem.

Crítica | Kleber Mendonça Filho reinventa o cinema político e a memória brasileira em O Agente Secreto

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Kleber Mendonça Filho consolida sua posição como um dos cineastas mais audaciosos do Brasil contemporâneo em O Agente Secreto, apresentado na Competição Oficial deste ano. Ao contrário de diretores que dialogam com gêneros cinematográficos clássicos de maneira convidativa, como Paul Thomas Anderson ou Richard Linklater, Mendonça adota um caminho mais instigante: suas referências não existem para confortar o público, mas para desestabilizá-lo, provocar reflexão e despertar curiosidade. O cineasta cria um cinema de intensidade calculada, em que cada elemento — da narrativa à ambientação — participa de uma teia de significados que desafiam a percepção imediata do espectador.

O longa se passa em Recife, cidade já simbólica na filmografia de Mendonça Filho, aqui recriada em 1977, um período marcado por tensões políticas e sociais no Brasil. No centro da narrativa está um ex-acadêmico em conflito com o governo, inicialmente apresentado como Marcelo e depois revelado como Armando. Essa ambiguidade nomeia o tom da obra: um filme que se recusa a ser facilmente categorizado, que opera em um espaço de incertezas, misturando memória, política e cinema de gênero. O próprio enredo, estruturado quase como um mosaico, recusa linearidade: cada personagem, evento e detalhe histórico atua como fragmento de uma realidade maior, conduzindo o espectador por camadas de significado que exigem atenção e reflexão.

Com uma duração próxima de duas horas e quarenta minutos, O Agente Secreto apresenta um universo densamente povoado, entrelaçando narrativas secundárias que, à primeira vista, parecem dispersas, mas que se articulam para criar uma representação vívida de uma época. Mendonça Filho demonstra maestria em integrar elementos de cenário, como o carnaval, a imprensa local e referências cinematográficas da década de 1970, sem reduzi-los a meros indicadores temporais. Pelo contrário, cada detalhe contribui para a construção de uma textura narrativa própria, rica e polifônica.

O filme se distingue também pela inserção inesperada do presente na narrativa, promovendo uma reflexão sobre memória política e social. Essa estratégia, que já aproxima o longa de obras como Ainda Estou Aqui (2024), de Walter Salles, vai além da comparação: enquanto Salles oferece compreensão e contextualização, Mendonça Filho provoca desconforto e frustração, recusando o prazer didático do cinema baseado em fatos reais. O espectador é constantemente desafiado a decifrar nuances, subtextos e ambiguidades, tornando a experiência cinematográfica ativa e exigente.

Sequências como a perseguição de Armando por assassinos de aluguel ilustram o domínio do diretor sobre a tensão narrativa. Ao subverter expectativas — desviando o clímax e negando a catarse tradicional do thriller — Mendonça reafirma seu compromisso com um cinema politicamente engajado e formalmente inventivo. Essa recusa deliberada ao conforto emocional e narrativo não é apenas um recurso estilístico, mas um posicionamento crítico que atravessa toda a obra.

Além disso, o diretor manipula habilmente os códigos do cinema de gênero. O que poderia se tornar uma narrativa linear e previsível, adequada a formatos de streaming convencionais, é transformado em um cinema de subversão e complexidade. Cada desvio, cada pausa, cada corte inesperado funciona como um recurso expressivo, ampliando camadas de significado e mantendo o filme vivo na memória do espectador muito depois da exibição.

O Agente Secreto é um cinema de tensão e reflexão, que se recusa a ser facilmente consumido. Desafiador e repleto de arestas, o filme convida o público a perder-se para, paradoxalmente, encontrar uma representação profunda de uma época e um espelho crítico do presente. Mendonça Filho reafirma sua singularidade, articulando memória, política e cinefilia em um longa que confirma seu lugar como um dos autores mais originais e relevantes do cinema brasileiro contemporâneo.

Resumo da novela As Filhas da Senhora Garcia de hoje (17) – Camila desmaia e descobre gravidez

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No capítulo de As Filhas da Senhora Garcia que vai ao ar nesta quarta-feira, 17 de setembro, Camila desmaia, e Juan e Mar a levam às pressas ao hospital, onde recebem a notícia de que ela está grávida, trazendo emoção e preocupação para os próximos passos. Enquanto isso, Paula conta à amiga repórter onde encontrar Ofélia e registra fotos que mostram a extrema pobreza em que ela vive, evidenciando seu sofrimento e abandono.

Amparo percebe que Ofélia está caída em casa e pede ajuda a Juan para levá-la ao hospital, demonstrando solidariedade em meio à crise. Em paralelo, Amparo tenta localizar as filhas de Ofélia, mas nenhuma delas responde, aumentando o sentimento de rejeição. Diante do desdém e do abandono das filhas, Ofélia toma uma decisão drástica, mostrando a intensidade de seu drama e a necessidade de proteger-se diante da indiferença familiar.

O que vai rolar nos próximos capítulos de As Filhas da Senhora Garcia?

Valéria luta para manter a harmonia familiar e tenta convencer a mãe a voltar para perto dela, demonstrando preocupação e carinho. Paralelamente, Paula e Leonardo assumem a coordenação do evento de lançamento da nova marca esportiva, empenhando-se para que tudo saia perfeito, mas o clima de tensão aumenta com pequenas interferências. Mar se aproxima de Juan e agradece pelo apoio que ele tem dado à mãe, desejando-lhe felicidade com Camila e o filho, fortalecendo os laços de amizade e solidariedade em meio ao caos.

Enquanto isso, Ofélia se mostra determinada e promete a Rocío que conseguirá algo com Arturo, planejando realizar um teste de DNA que comprove a paternidade de seu filho, revelando sua coragem e persistência diante de uma situação delicada. No dia do grande lançamento da marca de Arturo e Nicolás, o evento é marcado por imprevistos: Paula provoca Valéria, deixando a jovem constrangida e colocando em risco a imagem da apresentação. Apesar do incidente e do vazamento de um áudio comprometedora, Valéria decide seguir adiante com o lançamento, demonstrando força e resiliência, mesmo se sentindo magoada e humilhada.

No desdobramento familiar, Luis perde a paciência com os filhos e, revoltado com o que considera uma postura inadequada e irresponsável, decide demiti-los da empresa, aumentando a frustração de Valéria, que acredita que todos os esforços e sacrifícios que fez foram apenas ignorados ou manipulados por Arturo. A combinação de conflitos pessoais, profissionais e familiares transforma o dia em um verdadeiro teste de resistência emocional, deixando claro que cada personagem precisa lidar com escolhas difíceis e consequências inesperadas.

Universal Pictures divulga trailer de A História do Som, drama musical que emocionou Cannes

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A Universal Pictures acaba de divulgar o primeiro trailer e o cartaz oficial do longa A História do Som, dirigido pelo renomado cineasta Oliver Hermanus. Ovacionado em sua estreia mundial no Festival de Cinema de Cannes, em maio de 2025, o filme chega aos cinemas brasileiros em 19 de fevereiro de 2026, prometendo uma experiência sensorial única que mistura romance, música e memória.

Um encontro que transforma vidas

O enredo acompanha Lionel, interpretado por Paul Mescal, talentoso ator indicado ao Oscar de Melhor Ator em 2023 por Aftersun. Lionel é um jovem estudante de música no Conservatório de Boston, onde conhece David, vivido por Josh O’Connor, vencedor do Emmy de Melhor Ator em Série Dramática em 2021. A amizade entre os dois nasce de um profundo amor compartilhado pela música folk, um vínculo que se transforma gradualmente em romance.

A narrativa se desenrola entre 1917 e o verão de 1920, período em que os protagonistas se conhecem, se separam devido à Primeira Guerra Mundial e se reencontram para uma viagem transformadora pelo interior do Maine. Juntos, eles registram e preservam canções tradicionais, mergulhando na riqueza cultural da música folk americana. Cada melodia coletada é mais do que uma canção: é um fragmento de memória, uma história de vida preservada para gerações futuras.

Direção sensível e roteiro envolvente

Oliver Hermanus, conhecido por sua abordagem intimista e sensível, consegue equilibrar romance e drama com maestria. O roteiro, assinado por Ben Shattuck, é baseado em dois contos de sua coleção The History of Sound, que exploram temas como memória, identidade e a intensidade das relações humanas. Hermanus transforma esses contos em imagens e sons que emocionam, transportando o espectador para o início do século XX com autenticidade e poesia.

A direção se destaca pelo cuidado nos detalhes: desde os figurinos e cenários até a escolha de instrumentos e locações no Maine, tudo contribui para a imersão do público. Cada tomada reflete a beleza do período, criando uma experiência quase sensorial em que a música não é apenas trilha sonora, mas personagem central da história.

Elenco de excelência

Além de Paul Mescal e Josh O’Connor, o filme conta com a participação de Chris Cooper, ganhador do Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, que acrescenta profundidade e presença à narrativa. A combinação desses talentos cria um elenco capaz de transmitir emoções complexas e sutis, tornando cada cena memorável.

A química entre Mescal e O’Connor é um dos pontos mais comentados do filme. Os dois atores conseguem capturar a intimidade, a vulnerabilidade e a paixão de Lionel e David de forma convincente, transformando um romance histórico em uma história universal sobre amor, arte e conexão humana.

Uma viagem pela música e pela memória

O núcleo central do filme é a viagem de Lionel e David pelo interior do Maine, na qual coletam canções folk que refletem a vida e as tradições locais. Esse roteiro não é apenas geográfico, mas emocional. A jornada permite que os protagonistas explorem suas próprias memórias e sentimentos, além de preservar culturalmente histórias que poderiam se perder com o tempo.

A música, nesse contexto, funciona como ponte entre passado e presente. Cada melodia traz à tona lembranças, emoções e histórias das pessoas que a cantam. Hermanus consegue transmitir a importância desses momentos, fazendo o público sentir que a arte pode ser uma forma de imortalizar experiências humanas.

Recepção internacional

O filme estreou mundialmente no 78º Festival de Cinema de Cannes, na competição principal, em 21 de maio de 2025, sendo ovacionado pelo público e pela crítica. A produção foi indicada à Palma de Ouro, reconhecimento que destaca a qualidade artística e narrativa do longa.

Após Cannes, o filme teve lançamento nos Estados Unidos pela plataforma Mubi em 12 de setembro de 2025, ampliando sua visibilidade internacional e consolidando sua reputação como obra sensível e poética. Especialistas elogiaram a direção de Hermanus, o roteiro de Shattuck e, principalmente, as performances de Mescal e O’Connor, considerando o filme uma das melhores produções cinematográficas de 2025.

Temas universais e contemporâneos

Embora ambientado em uma época histórica específica, A História do Som aborda questões universais que dialogam com o público contemporâneo. O filme reflete sobre a importância da memória, a preservação da cultura e o poder transformador do amor e da arte. A relação de Lionel e David, marcada por delicadeza, paixão e desafios emocionais, permite que o público se conecte com sentimentos e experiências universais, tornando a história atemporal.

Além disso, o longa provoca reflexões sobre identidade e legado: como as experiências e emoções de cada pessoa podem influenciar gerações futuras? Como a arte é capaz de capturar e preservar vidas e histórias? Essas questões percorrem toda a narrativa, conferindo profundidade e relevância à produção.

Expectativa no Brasil

Com estreia prevista para 19 de fevereiro de 2026, o filme deve atrair tanto cinéfilos quanto o público que aprecia histórias emocionantes sobre música, amor e memória. A divulgação do trailer já indica uma produção visualmente impressionante e sensorialmente rica, capaz de emocionar e envolver espectadores de diferentes idades e interesses.

Resumo da novela Êta Mundo Melhor de hoje (17) – Candinho corre contra o tempo para salvar Samir e Jasmin

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No capítulo de Êta Mundo Melhor que vai ao ar nesta quarta-feira, 17 de setembro, Sabiá acompanha Candinho, Zulma e Aladin em uma busca desesperada por Samir e Jasmin, tentando descobrir o paradeiro dos dois enquanto o perigo se aproxima. Samir, acuado, teme as atitudes cada vez mais perigosas de Marilda e Aderbal e clama pela ajuda de Candinho, sentindo-se sem saída. Estela visita Ernesto na delegacia, enquanto Samir, em desespero, ouve a voz de Asdrúbal e implora que o professor venha resgatá-lo. Ao mesmo tempo, Haydée sofre com a frieza de Lúcio, que ignora seus sentimentos e a deixa angustiada.

Policarpo guia Candinho, oferecendo informações cruciais para localizar Samir, enquanto Carneiro anuncia que Cunegundes deve ser internada, adicionando mais tensão à trama. Sandra, determinada a resolver seus próprios problemas, ignora o Barão e pede ajuda a Inês, mostrando sua independência. Por fim, Marilda e Aderbal aprisionam Asdrúbal, Picolé, Zé dos Porcos e Jasmin junto com Samir no galpão, consolidando a ameaça e colocando todos em grave perigo, aumentando a urgência da intervenção de Candinho e seus aliados.

O que vai rolar nos próximos capítulos de Êta Mundo Melhor?

Samir mantém a esperança e afirma aos amigos que Candinho virá em socorro de todos, reforçando a confiança de que serão salvos. Enquanto isso, Carneiro cumpre sua função e leva Cunegundes para ser internada, causando desespero em Quinzinho, que desfalece ao descobrir que a esposa foi retirada de casa. Ernesto provoca Celso na delegacia, e o delegado anuncia que ele será transferido, aumentando a tensão entre os envolvidos. Sandra, por sua vez, confidencia a Inês seus conhecimentos sobre venenos, demonstrando inteligência e preparo em meio ao caos.

Candinho finalmente encontra o galpão e garante a Samir e aos amigos que os libertará, mesmo diante do medo de não conseguir cumprir sua missão. Tobias demonstra incômodo ao ver Lauro levando Sônia para comprar vestidos, e Simbá aproveita para mentir e intrigar Anabela contra Aladin. Celso discute com Estela, culminando no fim do relacionamento dos dois, enquanto Olímpia não perde a oportunidade de falar mal de Dita ao vivo na rádio, provocando mais conflitos.

O chefe de Marilda e Aderbal chega ao local de Samir e Jasmin, aumentando o risco para todos. Candinho, Zulma e Aladin, conscientes da dificuldade da situação, tentam abrir a porta do galpão antes que o carro de Marilda e Aderbal se aproxime. Com coragem e rapidez, Candinho consegue salvar os amigos, trazendo alívio momentâneo.

Enquanto isso, Rogério comunica a Dita que não poderá mais contratá-la na rádio, e ela decide confrontar Olímpia, que exige que Margarida expulse Dita da pensão, alimentando rivalidades e ressentimentos. Estela e Anabela sofrem pelas consequências da separação de Celso e Aladin, e Zulma se mostra preocupada com a proximidade crescente entre Candinho e Samir. Cunegundes, desesperada, tenta socorrer Quinzinho, ainda inconsciente, completando o cenário de tensão, alívio e intrigas que marcam a trama.

Resumo da novela A Viagem de hoje (17) – Guiomar retorna à fazenda entre mal-entendidos e influências de Alexandre

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No capítulo de A Viagem que vai ao ar nesta quarta-feira, 17 de setembro, Estela expulsa a filha de casa, aumentando a tensão familiar e deixando Guiomar desamparada. Enquanto isso, Dinah se aproxima do psiquiatra de Téo, conversa com ele e se responsabiliza pelo pagamento das despesas hospitalares, mostrando seu lado protetor e generoso. Otávio e Júlia aproveitam o tempo livre e passeiam pelo Bosque das Águas, trazendo leveza ao enredo em meio aos conflitos que se desenrolam. No dia seguinte, Bia se surpreende ao ver no jornal que Alberto é inocente e que toda a trama contra ele foi armada por Ismael. No entanto, manipulador, Ismael inventa uma história convincente para Bia, e ela, abalada, acredita na versão dele.

A indignação de Bia aumenta quando descobre que o pai foi injustamente responsabilizado pela prisão de Alberto. Ismael continua criando mentiras, e Regina, por sua vez, mente para Bia ao dizer que ele sofre de problemas cardíacos, tentando acalmar sua filha. Enquanto isso, Dinah continua recebendo flores de Otávio, gesto que fortalece o vínculo afetivo entre os dois. Raul, percebendo a necessidade de Guiomar retornar à fazenda, pede ajuda a Dinah para convencê-la a ir. Cininha, por sua vez, escuta Tibério aconselhando o Mascarado a revelar sua identidade para Carmem, acrescentando tensão ao mistério em torno dele.

Dinah orienta Guiomar a passar algum tempo na fazenda, oferecendo seu apoio durante a estadia. Lisa permanece ao lado da cama de Téo, sussurrando palavras de amor, enquanto Alberto reforça que tais gestos são importantes para o tratamento espiritual do jovem. Demonstrando dedicação, Dinah se oferece para acompanhar Guiomar até a fazenda, e a jovem, grata, pede que ela permaneça alguns dias junto. Raul e Andrezza recebem a notícia com alegria, comemorando o retorno de Guiomar ao ambiente familiar.

No caminho, no entanto, o carro quebra, e Guiomar, influenciada por Alexandre, ordena que Dinah retorne sozinha ao Rio, criando mais tensão e incerteza. Mais adiante, um motorista oferece carona para ambas, permitindo que continuem a viagem. Enquanto isso, Téo acorda e, ao ver Lisa fantasiada, confunde-a com o Mascarado e começa a falar mal dela, deixando todos aflitos. Para controlar a situação, a enfermeira administra um sedativo ao rapaz. A viagem de Guiomar se transforma em motivo de celebração para Andrezza e Raul, que comemoram a oportunidade de reencontrá-la em uma boate, mesmo em meio a tantos desencontros e mal-entendidos.

O que vai rolar nos próximos capítulos de A Viagem?

Diná se sente mal, deixando Estela profundamente preocupada, enquanto Raul e Andrezza chegam em casa e se decepcionam ao encontrar Guiomar, evidenciando a tensão familiar. Tato anuncia a Glória e Dudu que passará a assinar apenas o sobrenome da mãe, um gesto que reflete mudanças e conflitos internos. Diná sonha com Otávio, e ele promete que em breve se reencontrarão, mas a decepção ao acordar reforça sua solidão e ansiedade. Guiomar, por sua vez, se enfurece ao descobrir que Andrezza saiu sem avisá-la, e Alexandre, reafirmando sua hostilidade, pede ao mentor André que saia do Vale dos Suicidas, mostrando que não perdoará seus inimigos.

Depois de brigar com Guiomar, Raul decide deixar a casa, enquanto Téo descobre que Lisa é quem se fantasia de Mascarado. Cininha recebe carinho de Tibério, e Guiomar tenta convencer Andrezza a viajar com ela, mas a filha revela a Raul os planos da mãe. Raul então pede a Diná que acompanhe mãe e filha na viagem, e ela aceita. Entre brincadeiras e conflitos, Tato joga Dudu na piscina, mas Alberto intervém, protegendo o menino. Samuel revela a Otávio que Júlia é sua alma gêmea, enquanto Ismael planeja levar Bia para a Europa, enfrentando a oposição de Estela.

Otávio, Júlia e Samuel realizam orações no Bosque das Águas, reforçando a importância do espiritual na trama. Lisa revela a Téo tudo o que aconteceu, e o psiquiatra garante que ele ficará bem. Hélio e Agenor fazem pedidos de casamento, enquanto Diná aproxima Lisa de Paty e resgata o projeto do mini shopping para Téo. Cininha finalmente revela a Carmem a identidade do Mascarado, que se mostra Adonay, provocando choque e medo. O próprio Mascarado arranca a máscara, assustando Carmem, enquanto espíritos de luz tentam salvar Alexandre, que continua arredio.

Diná, determinada, confronta Ismael e o ameaça com um dossiê para impedir que ele leve Bia à Europa, e a jovem escuta toda a conversa. Bia lê o material, liga para Tato e foge de casa, decidindo não viajar com o pai. Diná, entretanto, passa mal diante da tensão, e Raul se sente culpado pelo ocorrido. Igor salva Bia de um homem suspeito e a leva para sua casa, enquanto Diná sonha novamente com Otávio, que a percebe do hospital.

Resumo da novela Terra Nostra de hoje (17) – Gumercindo impõe casamento e Juliana aceita se unir a Marco Antônio

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No capítulo de Terra Nostra que vai ao ar nesta quarta-feira, 17 de setembro, Matheu implora que Rosana diga a verdade sobre a noite em que passaram juntos, mas ela insiste em sustentar a versão de que os dois fizeram amor e, sem esconder os sentimentos, declara-se apaixonada. Diante da pressão, o rapaz fica sem saída quando Gumercindo o coloca contra a parede: ou se casa com a filha ou paga com a própria vida. Enquanto isso, Augusto e Angélica se conhecem e demonstram imediata simpatia um pelo outro, despertando um clima de afinidade inesperado. A situação se complica ainda mais quando Altino, ao saber que Gumercindo pretende casar as duas filhas no mesmo dia, reage indignado e afirma que não aceita dividir a festa de seu filho com a de um italiano.

Janete, ansiosa por unir Juliana ao verdadeiro amor, pede ao agenciador que leve a jovem ao encontro de Matheu, mas o marido é inflexível e só admite a possibilidade se o próprio rapaz vier buscá-la. Já Augusto, envolvido em sua paixão por Paola, promete que a levará consigo para a capital da província assim que os dois se casarem. No entanto, Anacleto flagra o casal trocando beijos e, tomado pela fúria, exige uma explicação imediata. Paola e Augusto, acuados, juram que nada houve e reforçam que o advogado já está comprometido com outra mulher, numa tentativa desesperada de abafar o escândalo.

Enquanto isso, Francesco conquista Marco Antônio e o convence a ingressar em sua casa bancária, dando início a uma nova parceria promissora. No mesmo instante, um agente enviado por ele chega à propriedade de Gumercindo, trazendo novidades que prometem abalar os rumos da família.

A tensão cresce quando o fazendeiro descobre que Juliana está grávida de Matheu. Sem piedade, ele afirma que o italiano não está mais na fazenda, pois fugiu. Rosana, abalada com a revelação, teme perder espaço e inventa que também espera um filho, tentando garantir sua posição. Marco Antônio, por sua vez, recebe com euforia a notícia de que Matheu embarcou para a Argentina, vendo o caminho livre para conquistar Juliana. Sem forças diante de tantas pressões e arrasada com a suposta partida do amado, a jovem acaba cedendo: decide aceitar o casamento com Marco Antônio, mas apenas após o nascimento de seu filho.

O que vai rolar nos próximos capítulos de Terra Nostra?

Janete não aceita a decisão de Marco Antônio em unir-se a Juliana e insiste em contestar o rumo dos acontecimentos. Leonora informa à patroa que os italianos planejam uma grande festa na colônia para celebrar os noivos no mesmo dia do casamento, aumentando ainda mais a tensão. Matheu, desesperado, pede novamente que Rosana conte a verdade aos pais, mas diante da recusa, deixa claro que jamais será capaz de amá-la. Enquanto isso, Marco Antônio entrega uma aliança a Juliana e a convence a usá-la como prova de que já vivem como marido e mulher.

Augusto surpreende Angélica ao propor que os dois construam vida nova em São Paulo, o que desperta em Rosana um sentimento profundo de inveja. Maria do Socorro, cansada de fingir que não vê, cria coragem e confronta o marido a respeito de suas traições com Naná e outras negras da fazenda. Altino, em seus planos de ascensão, revela ao filho o projeto de comprar as terras de Francesco. Inquieto e envergonhado, Anacleto decide cobrar explicações de Altino, mas Augusto não esconde a verdade: admite ter desvirginado Paola.

A situação leva Altino e Anacleto a firmarem um pacto para resolver o destino de Paola e Augusto. Ao mesmo tempo, Gumercindo muda de postura com Matheu: permite que o rapaz deixe a senzala e passe a visitar Rosana de vez em quando, numa clara preparação para consolidar o casamento forçado. Marco Antônio, por sua vez, tenta impressionar Juliana levando-a a um restaurante luxuoso, onde confessa sua fama de mulherengo e gastador.

Ambicioso, Altino oferece a Anacleto um terço da fazenda que pretende comprar, além do cargo de administrador. Em troca, pede autorização para que Paola se torne concubina de Augusto, em um acordo que mistura negócios e moralidade. Janete, decidida a marcar território, impede Juliana de ajudar nos serviços de casa, tratando-a como senhora. Ao mesmo tempo, Francesco revela a Marco Antônio sua intenção de vender as terras que pertenceram aos sogros. Matheu, em mais uma tentativa de escapar do destino imposto, implora que Rosana reconsidere antes de se arrepender. Mas Altino segue adiante e vai até a casa de Francesco acompanhado de Augusto.

A venda da fazenda se concretiza. Pensando no futuro da filha, Altino decide registrar em nome de Paola as terras que prometera a Anacleto, garantindo-lhe segurança. Gumercindo e Maria do Socorro ficam espantados ao saber que Juliana já é tratada como esposa de Marco Antônio, e a reação inesperada do casal não passa despercebida por Augusto.

Enquanto isso, Angélica resiste em corresponder às investidas do noivo, recusando-se até mesmo a beijá-lo, o que desperta nele um fascínio pela sua pureza e inocência. Arrasado com a notícia de que Juliana já o esqueceu, Matheu decide se transformar, tentando seguir em frente. Paola, firme em sua decisão, comunica aos pais que vai viver em São Paulo com Augusto. Por fim, sem chances de escapar, Matheu e Rosana se casam na fazenda em uma cerimônia marcada pela austeridade e uma comemoração fria, que reflete mais a imposição do destino do que a celebração do amor.

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