Na Zona Cinzenta | Novo filme de Guy Ritchie afunda nas bilheterias e vira um dos maiores tropeços comerciais do ano

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O novo thriller de ação Na Zona Cinzenta, dirigido por Guy Ritchie, continua enfrentando dificuldades nas bilheterias dos Estados Unidos. Em seu segundo fim de semana em cartaz, o longa arrecadou apenas US$ 900 mil, desempenho considerado muito abaixo do esperado para uma produção estrelada por nomes conhecidos de Hollywood.

Além da queda na arrecadação, o filme também perdeu espaço rapidamente nas redes exibidoras. Foram 485 salas removidas em apenas uma semana, reduzindo sua presença para 1.533 cinemas no mercado norte-americano. A diminuição mostra que os exibidores começaram a priorizar produções com desempenho mais consistente de público.

De acordo com informações do site O Vicio, o suspense acumula cerca de US$ 5 milhões após dez dias em cartaz nos Estados Unidos. A projeção atual do mercado indica que o longa deve encerrar sua trajetória nos cinemas americanos com algo entre US$ 6 milhões e US$ 7 milhões, um resultado muito abaixo do esperado para uma produção com orçamento estimado em US$ 60 milhões.

O que explica a queda tão rápida do filme?

A principal dificuldade parece ter sido a falta de repercussão após os primeiros dias de lançamento. Mesmo com um elenco conhecido, o filme não conseguiu criar um forte engajamento do público nas redes sociais nem manter destaque entre os títulos mais comentados da semana.

Outro ponto importante foi a concorrência direta nos cinemas. Produções mais aguardadas acabaram ocupando boa parte das salas premium e dos horários mais disputados, diminuindo o alcance do novo projeto de Guy Ritchie logo no início de sua trajetória.

O desempenho também reforça uma dificuldade crescente enfrentada por filmes de ação originais. Atualmente, franquias já consolidadas, adaptações de videogames e sequências conhecidas conseguem atrair público com mais facilidade, enquanto produções inéditas dependem muito mais do boca a boca para permanecer relevantes nas semanas seguintes.

Qual é a história do longa?

A trama acompanha Sid e Bronco, dois especialistas contratados para recuperar uma fortuna ligada ao criminoso Manny Salazar. O trabalho, inicialmente tratado como uma simples missão de extração, rapidamente se transforma em uma operação mais perigosa quando Rachel Wild acaba sequestrada.

A partir disso, os protagonistas iniciam uma ofensiva para resgatá-la enquanto descobrem que existe uma conspiração maior envolvendo empresários influentes e lavagem de dinheiro internacional.

O filme mistura perseguições, operações armadas e reviravoltas ligadas ao mercado financeiro, seguindo uma estrutura parecida com outros trabalhos recentes de Guy Ritchie, marcada por diálogos rápidos e personagens envolvidos em esquemas criminosos complexos.

Quem está no elenco?

Henry Cavill (O Homem de Aço, Missão: Impossível – Efeito Fallout) interpreta Sid, um dos mercenários centrais da história. Ao lado dele está Jake Gyllenhaal (O Pacto, Nocaute), vivendo Bronco Beauregard.

Já Eiza González (Em Ritmo de Fuga, Godzilla vs. Kong) assume o papel de Rachel Wild, personagem que se torna peça-chave no conflito principal da trama.

O elenco ainda conta com Rosamund Pike (Garota Exemplar) e Kristofer Hivju (Game of Thrones) em papéis ligados à organização criminosa e ao esquema financeiro explorado pelo roteiro.

Como foi a produção do filme?

O projeto começou a ser desenvolvido em 2023 e marcou mais uma parceria de Guy Ritchie com atores que já haviam trabalhado anteriormente com o diretor, especialmente Henry Cavill e Jake Gyllenhaal.

As gravações aconteceram nas Ilhas Canárias, na Espanha, utilizando praias, áreas portuárias e regiões urbanas de Tenerife como cenário principal das sequências de ação.

Mesmo enfrentando o período de paralisação em Hollywood causado pela greve da SAG-AFTRA, a produção conseguiu continuar graças a um acordo especial que autorizou as filmagens durante aquele período.

Resumo semanal A Infância de Romeu e Julieta 05/09/2023 a 08/09/2023

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Abaixo, confira o resumo semanal da novela A Infância de Romeu e Julieta entre os dias 05/09/2023 a 08/09/2023. A exibição da novela está prevista para acontecer às 21h, na tela do SBT.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de terça-feira, 05/09/2023 –

No episódio desta terça-feira, a trama continua a se desenrolar com uma série de acontecimentos envolvendo os personagens. Leandro leva Téo para conhecer o escritório e impressioná-lo com a vista incrível. Enquanto isso, Glaucia flagra Pórcia com uma sacola do Armazém e fica furiosa, ameaçando demiti-la. Porém, ela decide dar uma segunda chance à funcionária. As crianças da gangue Pedalzera observam com inveja Nath e Ellen tomando sorvete e, surpreendentemente, as duas decidem comprar sorvetes para seus rivais. Além disso, outras reviravoltas acontecem, como a demissão de Vitor devido à confusão com a família Campos e a revelação de Mauro sobre a Associação Protetora dos Animais ter resgatado Trufa e a prisão de Claudio por maus-tratos. A volta de Trufa para a casa de Ellen marca um momento emocionante na trama.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de quarta-feira, 06/09/2023 –

A trama continua a se desenrolar no episódio de quarta-feira, com Vitor exigindo que Glaucia convença Vera a readmiti-lo no Monter Mercado, caso contrário, ele revelará segredos relacionados ao hacker. Enquanto isso, Enzo assume o comando do treino no CEC e agradece a Hélio por realizar um sonho antigo. Vitor entra em conflito com Mariana devido à demissão provocada por Julieta e questiona a conduta da irmã, considerando-a um mau exemplo para Julieta. Glaucia, por sua vez, tenta descobrir segredos de Vitor para confrontá-lo. Karen aconselha Lívia a não desistir de seu sonho de se tornar estilista, enquanto Maria surpreende a todos com sua nova aparência após uma transformação.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de quinta-feira, 07/09/2023 –

A trama se desenrola com intensidade no episódio de quinta-feira. Lívia aceita participar do jogo com o Lado Torre e esquece seu celular em casa, o que leva Julieta a ligar para Ellen e descobrir que a irmã foi até o apartamento de Alex. No arquivo de Hélio, Julieta encontra uma foto dela quando era bebê, supostamente ao lado de Romeu. Durante a partida, Alex revela seu interesse em Lívia, o que gera tensão entre os personagens. Mariana compartilha com Julieta a história por trás da foto, explicando que foi tirada quando Romeu estava na casa de Mariana pela primeira vez, e Vera costumava deixá-lo lá para cuidar do filho.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de sexta-feira, 08/09/2023 –

No episódio de sexta-feira, Vitor retorna ao Monter Mercado e propõe inovações no cardápio e no café, que são aprovadas por Vera. Karen e Alex contam ao Lado Vila que Lívia está se aproximando do Lado Torre. Leandro, Enzo, Vera e Bernardo jogam tênis, o que causa tensão com Glaucia e Fred. Mauro convida Mariana para um encontro e revela que tem afinidade com ela, não com Telma. Enquanto isso, Glaucia e Fred se sentem excluídos da partida de tênis. Hélio percebe a necessidade de um novo assistente após lidar com sua própria desorganização. Ellen, Ian, Dimitri e Nath pregam uma peça nos membros do Pedalzera por espionagem. Nando presenteia Rosalina com flores, mas ela tem uma reação alérgica, levando-a a passar mal. A trama continua a se desenrolar com reviravoltas e conflitos emocionantes entre os personagens.

A emissora é totalmente responsável pelo resumo semanal da novela A Infância de Romeu e Julieta. O Almanaque Geek não tem controle sobre possíveis alterações na exibição e, portanto, não se responsabiliza por essas modificações.

Angel’s Egg renasce nos cinemas brasileiros em uma restauração deslumbrante em 4K HDR

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Quase quatro décadas após sua estreia silenciosa e enigmática no Japão, o cultuado Angel’s Egg, dirigido por Mamoru Oshii com direção de arte e conceitos visuais de Yoshitaka Amano, finalmente chega aos cinemas brasileiros como sempre deveria ter sido visto: em uma restauração impecável em 4K HDR, realizada a partir dos negativos originais em 35mm. O lançamento nacional acontece nesta quinta-feira, 20 de novembro, sob distribuição da Sato Company, marcando um momento significativo para fãs de animação, colecionadores e amantes do cinema autoral.

A nova versão do longa foi exibida neste ano no Festival de Cannes, dentro da seção Cinéma de la Plage, como parte da seleção oficial de clássicos — um reconhecimento que reafirma a importância estética e histórica de uma obra que, durante muito tempo, permaneceu restrita a círculos específicos de cinéfilos.

Em São Paulo, a chegada do filme será celebrada com uma pré-estreia especial no dia 19 de novembro, às 19h30, no Cinesystem Belas Artes Frei Caneca, com mediação da jornalista e influenciadora de cultura pop asiática Miriam Castro (Mikannn).

Um filme que desafiou seu próprio tempo

Quando Angel’s Egg foi lançado, em 1985, a recepção não poderia ter sido mais ambígua. O público acostumado à explosão criativa do anime comercial — repleto de ação, diálogos rápidos e narrativas acessíveis — encontrou em Oshii algo muito diferente.
Era um filme contemplativo, quase silencioso, movido por símbolos religiosos, imagens de ruínas e criaturas fantasmagóricas que pareciam existir apenas na fronteira entre sonho, fé e esquecimento.

O resultado, na época, foi um estranhamento profundo. A bilheteria foi tímida, a crítica não sabia como definir o longa e muitos espectadores deixaram a sessão com mais perguntas do que respostas. Mas foi justamente essa estranheza que transformou Angel’s Egg na obra que ele é hoje: um marco cult inclassificável, estudado por acadêmicos, adorado por artistas visuais e reverenciado como uma das animações mais ousadas já produzidas. O tempo — sempre ele — tratou de colocar o filme no lugar certo. De obscuro, Angel’s Egg tornou-se essencial.

A poética do silêncio

O enredo do filme é simples apenas na superfície. A trama acompanha uma menina solitária que protege um misterioso ovo enquanto vaga por um mundo em ruínas. Ela é observada por um viajante, cuja presença desperta dúvidas, conflitos e um sentimento constante de incerteza.

Não há pressa. Não há explicação.
O filme se constrói na pausa, no gesto, na textura da luz, na sombra que recorta os cenários decadentes. Cada quadro parece uma pintura animada por algo mais profundo do que técnica — talvez fé, talvez melancolia, talvez o desejo de compreender o que resta quando tudo já se perdeu.

É justamente essa densidade que transformou o longa em objeto de culto. Angel’s Egg não se limita a ser visto: ele precisa ser sentido.

Um marco para a animação no Brasil

O lançamento nacional da animação é, em muitos sentidos, uma reparação histórica. Durante décadas, o longa permaneceu inacessível ao grande público, circulando apenas entre colecionadores, críticos especializados e fãs obstinados.

A exibição nos cinemas brasileiros não é apenas um evento de nostalgia: é a chance de apresentar o filme para uma nova geração, em sua forma definitiva.
E fazê-lo no momento em que o interesse por animação japonesa está em seu auge torna esta estreia ainda mais simbólica.

A Sato Company, responsável pelo lançamento, reforça a importância de trazer ao País obras que marcaram o imaginário de criadores do mundo inteiro. Angel’s Egg não é apenas um filme — é um capítulo fundamental da história da animação autoral.

Tela de Sucessos 07/07/2023 SBT exibe Pluto Nash 

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Na Tela de Sucessos desta sexta-feira, 07/07/2023, o SBT exibe o longa-metragem Pluto Nash. No filme, somos apresentados a um mundo no ano de 2087, no qual a Lua se tornou uma colônia habitada por seres humanos. A trama gira em torno de Pluto Nash, interpretado por Eddie Murphy, um ex-motorista de ônibus espaciais que decide se aventurar no mundo dos negócios e se torna o dono de uma boate lunar.

No entanto, a tranquilidade de Pluto é abalada quando gangsters interplanetários começam a ameaçar a paz e a estabilidade da comunidade lunar. Esses criminosos ambiciosos desejam assumir o controle dos negócios de Pluto Nash, o que o leva a se envolver em uma série de eventos tumultuosos e perigosos. Determinado a proteger sua boate e a comunidade que ele tanto ama, Pluto enfrenta diversos obstáculos e perigosas situações.

Apesar das críticas negativas que o filme recebeu, é importante ressaltar que ele possui um elenco talentoso, que inclui Randy Quaid, Rosario Dawson e Joe Pantoliano. No entanto, muitos críticos afirmaram que o roteiro era fraco e carecia de originalidade, além de não aproveitar plenamente o potencial cômico de Eddie Murphy.

Apesar do desempenho decepcionante nas bilheterias e das críticas negativas, “Pluto Nash” ainda conquistou alguns admiradores ao longo dos anos. O filme é conhecido por sua atmosfera futurista e extravagante, transportando os espectadores para um cenário espacial repleto de elementos visuais cativantes.

Embora tenha sido considerado um fracasso comercial, “Pluto Nash” é lembrado como uma tentativa corajosa de mesclar gêneros, combinando comédia e ficção científica em um ambiente espacial. Apesar de suas falhas, o filme proporciona entretenimento leve e descontraído aos espectadores que buscam uma noite de diversão e risadas.

Então, prepare-se para sintonizar na Tela de Sucessos do SBT nesta sexta-feira, 07/07/2023, a partir das 23h45, e embarque nessa aventura futurista com “Pluto Nash”. Aproveite para se divertir com as peripécias de Eddie Murphy e mergulhe em um mundo repleto de humor e ficção científica.

Resumo da novela Amor Perfeito 07/09/2023 quinta-feira

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amor perfeito

Abaixo, confira o que vai acontecer na novela Amor Perfeito de 07/09/2023, quinta-feira. A exibição da novela está prevista para acontecer às 18h00, na Globo.

No resumo da novela Amor Perfeito, Leonel finalmente consegue recuperar parte de sua memória, um momento crucial que todos esperavam ansiosamente. No entanto, o que torna a situação ainda mais intrigante é que suas lembranças recuperadas não incluem o atentado que sofreu, deixando-o confuso diante dos comentários enigmáticos de Marê. A amnésia seletiva de Leonel cria uma aura de mistério e intriga, deixando todos se perguntando o que mais ele pode estar escondendo. Enquanto isso, Gilda, uma personagem atormentada por um passado sombrio, é assombrada pela voz de Leonel. Esse evento inesperado a leva a tomar medidas drásticas, revelando o peso de seu segredo e o impacto que a presença de Leonel tem sobre ela. A tensão aumenta à medida que Gilda, preocupada com as revelações que podem surgir devido ao retorno de Leonel, toma uma decisão crucial e liga para Gaspar, marcando um novo desenvolvimento na trama. O que será que ela está planejando e como isso afetará o destino dos personagens? Enquanto isso, Anselmo, um personagem que busca manter a ordem na cidade, planeja prender as mulheres envolvidas em uma manifestação, intensificando as tensões na comunidade. As consequências dessa ação podem desencadear eventos imprevisíveis e complicar ainda mais o cenário já tumultuado.

Ainda na novela Amor Perfeito, no meio de toda essa agitação, entra em cena Odilon, um personagem ligado ao jornalismo, que entrevista Cândida. Essa entrevista acrescenta um elemento importante à trama, revelando detalhes e segredos que podem mudar o curso dos acontecimentos. O que Cândida tem a dizer e como isso afetará as vidas dos personagens? Enquanto a trama se desenrola, Leonel continua a lidar com as informações conflitantes que recebe, criando uma atmosfera de incerteza que envolve não apenas ele, mas todos ao seu redor. Marê, determinada a desvendar os mistérios de sua família, decide revelar a Leonel um segredo explosivo: Gilda e Gaspar foram amantes. Essa revelação chocante desencadeia uma reviravolta na história, abrindo novos caminhos para o drama e o suspense que envolvem esses personagens complexos.

O resumo da novela Amor Perfeito é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.

Um Natal Bem Jonas Brothers | Nova comédia musical do Disney+ ganha trailer e pôster oficial

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O Natal vai chegar em grande estilo no Disney+. O streaming revelou nesta segunda-feira (3) o primeiro trailer e o pôster oficial de Um Natal Bem Jonas Brothers, longa estrelado pelos irmãos Kevin, Joe e Nick Jonas. A produção, que mistura humor, música e emoção, estreia no dia 14 de novembro de 2025 e já surge como uma das grandes apostas natalinas do ano. Abaixo, confira o vídeo:

A trama acompanha os Jonas Brothers logo após o fim de uma turnê mundial, encerrada com um show épico em Londres. Tudo o que eles desejam é algo simples: voltar para casa e passar o Natal em família. No entanto, o que deveria ser uma viagem tranquila se transforma em uma verdadeira maratona de imprevistos, reencontros inesperados e descobertas pessoais. Entre voos perdidos e desentendimentos, os irmãos precisam encarar suas próprias inseguranças e redescobrir o verdadeiro significado do Natal — e do amor fraternal.

De forma leve e divertida, o longa combina momentos de comédia com toques de emoção, explorando o lado mais humano dos artistas por trás do sucesso global. O trio mais famoso da música pop dos anos 2000 interpreta versões fictícias de si mesmo, com uma boa dose de ironia e sinceridade. Cada um enfrenta um dilema pessoal: Kevin busca novos caminhos fora da banda, tentando entender quem é longe dos holofotes; Joe reencontra alguém do passado e revive sentimentos que pensava ter superado; enquanto Nick, o mais responsável, sente o peso de liderar e manter tudo em equilíbrio.

A química entre os três continua sendo o ponto alto. Desde os tempos da Disney, os irmãos conquistam o público pela cumplicidade e autenticidade, e o filme reforça essa conexão — mostrando que, mesmo entre diferenças e desentendimentos, os laços familiares continuam firmes.

Além do trio protagonista, o elenco traz nomes conhecidos e carismáticos como Chloe Bennet, Randall Park e Jesse Tyler Ferguson. O filme também contará com participações especiais de celebridades em cenas musicais e cômicas, reforçando o tom leve e festivo da produção.

Outro destaque está na trilha sonora original, com músicas inéditas compostas especialmente para o filme. As canções mesclam o pop característico dos Jonas Brothers com o espírito natalino, prometendo encantar tanto os fãs mais antigos quanto o público que busca uma história inspiradora e divertida para o fim de ano.

Marvel surpreende e renova “Magnum” para segunda temporada após repercussão acima do esperado

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O anúncio veio sem aviso prévio, mas rapidamente dominou as redes sociais. A Marvel Studios confirmou nesta segunda-feira (23) que Magnum terá uma segunda temporada, apenas dois meses após a estreia no Disney+. A decisão reflete o impacto imediato da produção, que ultrapassou expectativas iniciais e se consolidou como um dos projetos mais comentados da atual fase do estúdio.

Originalmente pensada como uma minissérie, a trama ganhou força justamente por seguir um caminho diferente dentro do Universo Cinematográfico da Marvel. Em vez de apostar em grandes batalhas ou ameaças globais, a narrativa se concentra em uma história mais íntima e, ao mesmo tempo, irônica sobre a própria indústria do entretenimento.

A série acompanha Simon Williams, um ator tentando conquistar espaço em Hollywood enquanto busca o papel principal em uma produção dentro do próprio universo Marvel. A proposta metalinguística, que mistura ficção e bastidores, chamou atenção por fugir da estrutura tradicional do estúdio, oferecendo uma abordagem mais leve e crítica ao mesmo tempo.

Interpretado por Yahya Abdul-Mateen II, o personagem central se tornou rapidamente um dos pontos altos da produção. Sua jornada é construída a partir de inseguranças, ambições e frustrações comuns a quem tenta se afirmar em um mercado competitivo, o que aproxima a narrativa do público.

Ao redor dele, a série constrói um universo que dialoga com o absurdo e com a realidade. O retorno de Ben Kingsley como Trevor Slattery reforça esse tom, resgatando um personagem já conhecido e inserindo-o em um contexto ainda mais satírico. O elenco também conta com X Mayo, Zlatko Burić, Arian Moayed, Joe Pantoliano, Byron Bowers e Josh Gad, que ajudam a dar ritmo e variedade à narrativa.

Lançada integralmente em 27 de janeiro de 2026, a primeira temporada contou com oito episódios e rapidamente encontrou espaço entre as produções mais comentadas da plataforma. O formato de disponibilização completa favoreceu o consumo contínuo e ampliou o alcance nas redes sociais, onde o público reagiu de forma intensa à proposta da série.

A recepção crítica também teve papel decisivo na renovação. “Magnum” figurou entre os projetos mais bem avaliados do estúdio em plataformas especializadas, com destaque para o equilíbrio entre humor, crítica e construção de personagem. Muitos analistas apontaram a série como um sinal de mudança na forma como a Marvel vem desenvolvendo seus conteúdos para o streaming.

Nos bastidores, o caminho até a estreia não foi simples. As gravações começaram em 2023, mas foram interrompidas devido às greves que afetaram a indústria audiovisual nos Estados Unidos. A produção só foi retomada em 2024, o que acabou adiando o lançamento. Ainda assim, o projeto manteve sua proposta original, sendo oficialmente apresentado ao público no final daquele ano.

A criação da série está nas mãos de Destin Daniel Cretton e Andrew Guest, que conduziram o projeto com uma abordagem mais autoral. Essa liberdade criativa é apontada como um dos fatores que diferenciam “Magnum” de outras produções do MCU mais recentes.

A renovação para uma segunda temporada reforça que a Marvel está atenta à recepção do público e disposta a investir em formatos que ampliem as possibilidades do seu universo. Em um momento em que parte das produções do estúdio vinha sendo questionada por repetir fórmulas, “Magnum” surge como uma resposta direta a essa demanda por inovação.

Ainda não há informações oficiais sobre a trama dos novos episódios, mas a tendência é que a série aprofunde a trajetória de Simon Williams, explorando novas camadas do personagem e ampliando o universo ao seu redor. Sem data definida para estreia, a segunda temporada deve entrar em desenvolvimento nos próximos meses.

Miami Vice ‘85 é adiado para 2028 e Universal reorganiza calendário com retorno de A Múmia

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O reboot Miami Vice ’85 passou por uma mudança significativa em seu lançamento. A Universal Pictures decidiu adiar a estreia do longa para 2028, enquanto promoveu uma alteração estratégica em seu calendário ao antecipar A Múmia 4. O novo capítulo da franquia, que trará de volta Brendan Fraser e Rachel Weisz, agora ocupará uma posição de destaque na agenda do estúdio, chegando aos cinemas em outubro de 2027.

A decisão indica uma aposta em propriedades já consolidadas junto ao público. Enquanto isso, o projeto policial estrelado por Michael B. Jordan e Austin Butler ganha mais tempo de desenvolvimento. Apesar do adiamento, a produção segue em andamento, com previsão de início das filmagens ainda neste ano, o que mantém o projeto ativo nos bastidores.

Mudança de estratégia no calendário da Universal

A reorganização promovida pela Universal Pictures reflete um movimento comum na indústria, priorizando títulos com maior potencial imediato de bilheteria. O retorno de A Múmia com seu elenco original reforça o apelo nostálgico e amplia as expectativas comerciais do estúdio.

Com isso, Miami Vice ‘85 passa a ocupar uma janela mais distante, permitindo ajustes criativos e maior planejamento de produção. A mudança pode favorecer o projeto, que carrega a responsabilidade de atualizar uma marca clássica para uma nova geração.

O que esperar de Miami Vice ‘85?

A nova adaptação aposta em uma releitura ambientada nos anos 1980, período que consagrou a franquia. A escolha de Michael B. Jordan e Austin Butler sugere uma abordagem que mistura carisma contemporâneo com o estilo marcante da obra original.

A proposta deve manter o foco em investigações envolvendo crime organizado, narcotráfico e operações disfarçadas, elementos centrais da franquia. Ao mesmo tempo, a ambientação promete resgatar a identidade visual que tornou Miami Vice um fenômeno cultural, com estética estilizada e forte presença musical.

A origem da franquia na televisão

O novo filme se baseia na série Miami Vice, criada por Anthony Yerkovich e produzida por Michael Mann para a NBC. Exibida entre 1984 e 1989, a produção acompanhava os detetives Sonny Crockett e Rico Tubbs, vividos por Don Johnson e Philip Michael Thomas.

A trama explorava o submundo do crime em Miami, abordando temas como narcotráfico, contrabando e corrupção policial. Ao longo de cinco temporadas, a série se destacou não apenas pela narrativa, mas também pela forma como retratava esse universo.

Um estilo que redefiniu os dramas policiais

Miami Vice ganhou notoriedade por romper com o padrão tradicional dos dramas policiais. A série incorporou elementos da cultura pop dos anos 1980, com trilha sonora baseada em músicas contemporâneas e uma estética visual sofisticada.

A composição de Jan Hammer se tornou um dos símbolos da produção. Figurinos elegantes, carros esportivos e uma fotografia estilizada ajudaram a consolidar a identidade da série, influenciando outras produções televisivas.

Um manuscrito perdido de Dante vira alvo de máfia no trailer de Nas Mãos de Dante, novo drama da Netflix que mistura Vaticano e literatura clássica

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O trailer de Nas Mãos de Dante, novo drama dirigido por Julian Schnabel, coloca em circulação uma narrativa que conecta um manuscrito associado à Divina Comédia, de Dante Alighieri, a uma disputa que atravessa instituições religiosas, círculos acadêmicos e o crime organizado em Nova York. O filme adapta o livro de Nick Tosches e estrutura sua história a partir do reaparecimento desse documento na Biblioteca do Vaticano, ponto que desencadeia uma cadeia de interesse em torno de sua autenticidade e valor.

Oscar Isaac interpreta duas figuras centrais, Dante Alighieri nas sequências ambientadas na Itália medieval e Nick Tosches na linha narrativa contemporânea. Essa duplicidade funciona como eixo de ligação entre o processo de criação literária e a investigação moderna sobre a origem do manuscrito. O elenco reúne ainda Gal Gadot como Giulietta e Gemma Donati, Gerard Butler como Louie e Papa Bonifácio, John Malkovich como Joe Black, Jason Momoa como Rosario, Al Pacino como Tio Carmine e Martin Scorsese como Isaiah, mentor de Dante, além de Louis Cancelmi e Sabrina Impacciatore em funções ligadas ao desenvolvimento da trama.

A narrativa se organiza em duas linhas temporais que se complementam por meio do manuscrito. No passado, o filme acompanha Dante em seu processo intelectual e na construção de uma obra que se tornaria referência central da literatura ocidental. No presente, Nick Tosches se envolve em uma investigação que começa após o documento reaparecer no Vaticano e entrar em circulação fora dos canais oficiais. O roteiro conecta essas duas camadas por meio de paralelos entre texto, interpretação e disputa por posse.

No núcleo contemporâneo, o manuscrito passa a ser disputado por uma organização criminosa liderada por Joe Black, personagem de John Malkovich. Ele enxerga o documento como um ativo de alto valor e envia Louie e Lefty em uma missão ao Vaticano para verificar sua autenticidade e viabilizar sua retirada do ambiente institucional. Esse movimento insere bibliotecas, arquivos religiosos e estruturas acadêmicas dentro de uma rede de interesse que ultrapassa o campo histórico e passa a operar como mercado paralelo de artefatos culturais.

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O material divulgado no trailer também evidencia a divisão visual entre os períodos. As sequências ambientadas na Itália aparecem em cores, enquanto o presente é apresentado em preto e branco. Essa escolha organiza a leitura da história e facilita a identificação das duas linhas narrativas sem depender de explicações adicionais. O resultado é uma construção que alterna investigação contemporânea e reconstrução histórica de forma contínua.

O lançamento do filme já está definido em duas etapas. Nas Mãos de Dante será lançado nos cinemas dos Estados Unidos em 12 de junho de 2026 e, em seguida, chegará ao catálogo da Netflix em 24 de junho de 2026. A estratégia combina exibição tradicional e distribuição por streaming em um intervalo curto, ampliando o alcance da produção logo após sua passagem pelas salas de cinema.

Com orçamento estimado em 25 milhões de dólares, o longa teve sua primeira exibição mundial no 82º Festival Internacional de Cinema de Veneza, em setembro de 2025, fora da competição oficial. A trajetória até o lançamento comercial indica um projeto que circula entre o circuito de festivais e o público geral, mantendo a discussão sobre o valor cultural de obras literárias em diferentes contextos.

Selena Gomez volta ao set de Os Feiticeiros Além de Waverly Place e confirma participação na 2ª temporada da série no Disney+

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Ela voltou — de novo! Selena Gomez confirmou que está de volta ao universo mágico de Os Feiticeiros de Waverly Place, agora com uma participação especial na 2ª temporada de Os Feiticeiros Além de Waverly Place, continuação da série original no Disney+.

A atriz e cantora, que viveu Alex Russo durante quatro temporadas e um filme entre 2007 e 2012, publicou nos Stories do Instagram uma imagem diretamente do set de gravações com a legenda: “Simplesmente parece certo.” Os fãs, claro, surtaram — e com razão. Afinal, a presença de Selena nesse revival tem um peso emocional gigantesco para toda uma geração que cresceu assistindo às confusões mágicas dos irmãos Russo.

Embora Selena tenha retornado brevemente na primeira temporada como Alex, sua nova participação ainda é envolta em mistério. Nenhum detalhe específico foi divulgado pela Disney, mas fontes próximas à produção indicam que a aparição deve ser pontual — embora significativa.

Uma nova geração de feiticeiros

A série de continuação tem como foco principal Justin Russo (vivido novamente por David Henrie), agora adulto, casado e pai de dois filhos. Ele tenta viver uma vida normal longe da magia, mas tudo muda quando cruza o caminho de Billie (Janice LeAnn Brown), uma jovem feiticeira promissora que precisa de orientação.

Além de Henrie e Selena, o elenco inclui Mimi Gianopulos como Giada, esposa de Justin; Alkaio Thiele como Roman, o filho mais velho do casal; Max Matenko como o caçula, Milo; Taylor Cora como Winter, melhor amiga de Billie; e Janice LeAnn Brown, a nova protagonista da história.

O peso de Alex Russo

Mesmo que seja uma aparição rápida, a presença de Selena Gomez tem um valor simbólico forte: ela é a ponte direta com o fenômeno original da Disney. Sua personagem, Alex Russo, se tornou um dos ícones da programação teen dos anos 2000, e sua ironia, carisma e poder mágico conquistaram fãs pelo mundo todo.

A frase publicada por Selena nos Stories — “simplesmente parece certo” — parece dizer muito. Depois de anos focada em sua carreira musical, em produções como Only Murders in the Building e em seu trabalho como empresária e ativista, Gomez retorna ao lugar onde tudo começou. E os fãs não poderiam estar mais felizes.

Quando estreia?

A segunda temporada de Os Feiticeiros Além de Waverly Place ainda não tem data oficial de estreia, mas os episódios estão atualmente sendo gravados. A primeira temporada, lançada no Disney+, teve boa recepção e conseguiu unir o público nostálgico com uma nova geração que está conhecendo o universo mágico dos Russo.


Resumo rápido para quem chegou agora:

  • Selena Gomez está confirmada na 2ª temporada de Os Feiticeiros Além de Waverly Place.
  • A atriz revelou seu retorno com uma publicação nos Stories: “Simplesmente parece certo”.
  • Ela fará uma participação especial, assim como na 1ª temporada.
  • A série continua acompanhando Justin Russo e uma nova geração de feiticeiros no Disney+.