Confira o que vai rolar na novela Vale Tudo na próxima quinta-feira, 15 de maio de 2025:
Ivan se mostra indignado com as acusações de Raquel, que o confronta com dureza. O rompimento entre os dois, motivado por desentendimentos e manipulações externas, abala o empresário, que não consegue compreender a virada de postura da mulher que tanto ama.
Enquanto isso, Maria de Fátima, cada vez mais maquiavélica, corre para informar a Odete Roitman que conseguiu o que queria: separou a mãe de Ivan. A jovem segue firme em sua escalada de ambição, determinada a ocupar o lugar que acha merecer, mesmo que para isso precise destruir os laços mais preciosos.
Heleninha, por sua vez, se anima ao saber que Ivan participará do campeonato de xadrez que acontecerá em sua casa. O evento, que promete reunir vários personagens importantes, desperta o interesse também de Maria de Fátima — não pelo xadrez em si, mas por quem estará presente. Ao perceber a movimentação, Afonso convida Fátima para participar, mal sabendo das intenções ocultas da moça.
Em outro núcleo da trama, Marco Aurélio está desesperado com o desaparecimento da mala recheada de dólares. Ele pede ajuda a Cláudia, na tentativa de rastrear o paradeiro do dinheiro, e começa a suspeitar que Rubinho pode ter etiquetado a bagagem errada. Ao mesmo tempo, Marco Aurélio ordena que Freitas investigue a vida de Raquel, temendo que ela possa se tornar uma ameaça aos seus esquemas.
Celina mostra seu lado acolhedor e oferece abrigo a Laís e Cecília, que passam a morar temporariamente em sua casa. As duas vivem dias de incerteza, mas ainda carregam a esperança de recomeçar após os traumas envolvendo os traficantes de animais.
A noite termina com um clima tenso: Raquel inaugura seu restaurante, mas a presença de Ivan transforma a celebração em um momento desconfortável. A frieza no reencontro entre os dois escancara o abismo que agora os separa.
Vem aí nos próximos capítulos de Vale Tudo…
O clima entre Ivan e Raquel esquenta ainda mais. Os dois têm uma discussão intensa, na qual mágoas e mal-entendidos vêm à tona. Enquanto isso, Sardinha observa com estranheza a aproximação suspeita entre Maria de Fátima e Odete Roitman, percebendo que há mais por trás do encontro do que aparenta.
César, mais uma vez, pressiona Maria de Fátima em busca da sua parte no dinheiro sujo. A relação entre os dois se torna cada vez mais instável e perigosa. Afonso, por outro lado, resolve criticar abertamente a gestão da TCA em uma conversa direta com Odete — o que pode custar caro.
Boas notícias chegam para Cecília e Laís: os traficantes de animais foram finalmente presos, e as duas podem, enfim, pensar em retornar para casa e retomar suas vidas. Já Vasco enfrenta uma dura consequência: é demitido por justa causa, o que o deixa humilhado e revoltado.
Marco Aurélio intensifica sua perseguição a Raquel e manda Freitas segui-la de perto, disposto a encontrar qualquer detalhe que possa usar contra ela. Porém, ele acaba se tornando alvo também: Cláudia decide chantageá-lo em busca de patrocínio para sua peça teatral, mostrando que ninguém está acima das consequências.
E, num movimento inesperado, Maria de Fátima tenta virar o jogo contra sua própria mentora. Ela tenta ameaçar Odete, achando que pode ter vantagem sobre a empresária. Mas será que Fátima sabe com quem está lidando?
🕰️ Não perca os próximos capítulos de Vale Tudo, de segunda a sábado, às 21h14, na tela da TV Globo.
Depois do lançamento de Superman sob o comando de James Gunn, o universo cinematográfico da DC está ganhando forma — e a Mulher-Maravilha, uma das heroínas mais icônicas dos quadrinhos, finalmente começa a ter seu lugar garantido nessa nova fase. Agora, o longa solo da amazona deu um passo importante: já tem roteirista confirmada!
Quem assume o desafio é Ana Nogueira, roteirista que já está bem familiarizada com o universo da DC. Ela foi a responsável pelo roteiro de Supergirl, previsto para chegar aos cinemas em 26 de junho de 2026, e também estava envolvida no desenvolvimento de Jovens Titãs — ainda que esse projeto específico nunca tenha sido oficialmente anunciado.
A informação sobre Ana ter sido escolhida para comandar a história da Mulher-Maravilha foi divulgada primeiro por Umberto Gonzalez, do The Wrap, jornalista conhecido por adiantar novidades confiáveis do mundo da DC. Logo depois, a própria DC confirmou a notícia, reforçando que o projeto realmente está caminhando.
Segunda peça do novo DCU
Esse novo filme da Mulher-Maravilha será o segundo longa oficial da chamada “primeira leva” do DCU (Universo DC), que começou com o Superman de James Gunn, lançado em 2025. A direção ficará nas mãos de Craig Gillespie, conhecido por trabalhos como Cruella e Eu, Tonya — ou seja, pode-se esperar uma visão estilosa, intensa e com uma protagonista poderosa.
Ana Nogueira foi inicialmente contratada pela Warner para escrever um filme da Supergirl estrelado por Sasha Calle, que deu vida à heroína em The Flash (2023). Apesar de essa versão da personagem ter vindo de um “mundo alternativo”, Nogueira parece ter conquistado o estúdio com sua abordagem, garantindo novos desafios dentro do DC Studios.
Quem é Supergirl, afinal?
Pra quem ainda está se familiarizando com esse universo, vale um parêntese rápido: Supergirl (ou Super-Moça, como muitos brasileiros ainda chamam) é um codinome usado por várias personagens da DC ao longo dos anos. Mas a versão mais conhecida é Kara Zor-El, prima do Superman, que chegou à Terra após passar um bom tempo na misteriosa Zona Fantasma.
Por causa dessa passagem pela Zona Fantasma, Kara teve uma exposição diferente à luz do sol amarelo da Terra — o que, acredite se quiser, faz com que ela tenha potencialmente mais força do que seu primo, Clark Kent.
Kara nasceu em Argo City, uma cidade fictícia do planeta Krypton, criada nos quadrinhos como uma das últimas sobreviventes da tragédia que destruiu o mundo natal do Superman. Desde então, a personagem teve várias adaptações nos quadrinhos, animações e até séries de TV.
Mulher-Maravilha: uma nova fase
A escolha de Ana Nogueira como roteirista para o novo filme da Mulher-Maravilha mostra que o estúdio está apostando em nomes com uma pegada criativa forte, mas também já inseridos no universo que estão tentando construir. Não se sabe ainda qual será o tom desse novo filme da amazona — se ele vai se aproximar mais do estilo aventuresco e mitológico do primeiro longa estrelado por Gal Gadot, ou se terá uma proposta completamente diferente, mais pé no chão, moderna ou até mais sombria.
Aliás, por enquanto, nem a atriz que vai interpretar Diana Prince foi anunciada. Com Gal Gadot aparentemente fora do projeto — e com James Gunn reformulando toda a linha de heróis — tudo indica que teremos uma nova Mulher-Maravilha nos cinemas.
O que esperar daqui pra frente?
O que dá pra saber é que a DC quer mesmo trazer uma nova energia para seus filmes. Depois de muitos altos e baixos nos últimos anos, parece que o estúdio está aprendendo com os erros do passado e buscando formas de construir um universo coeso, com histórias bem amarradas e personagens marcantes.
Se Superman abriu com um fôlego novo, Supergirl deve expandir ainda mais esse universo cósmico e cheio de dilemas familiares e existenciais. Já o filme da Mulher-Maravilha pode ser a peça que une tudo isso com o legado das amazonas, da mitologia e de uma heroína que simboliza força, justiça e compaixão.
O novo capítulo do universo cinematográfico da DC começa a ganhar forma e, aos poucos, mais personagens importantes entram em cena. A continuação de Superman, dirigida por James Gunn (Pacificador, Guardiões da Galáxia, Supergirl), acaba de confirmar mais um herói no elenco de Man of Tomorrow. O atorAaron Pierre(Mufasa: O Rei Leão, Brother, Tempo), já escalado para viver o Lanterna Verde John Stewart na série Lanterns, também fará parte do novo longa-metragem.
A confirmação reforça a estratégia da DC Studios de conectar diferentes projetos dentro de um mesmo universo narrativo. A presença de John Stewart em um filme do Superman indica que a história do Homem de Aço pode começar a se expandir para além de Metrópolis, trazendo elementos cósmicos e aproximando o herói de outros personagens importantes da editora.
No centro da trama estará novamente o Superman interpretado por David Corenswet (). Desta vez, o herói enfrentará um dos antagonistas mais icônicos de sua mitologia nos quadrinhos: Brainiac. O vilão será interpretado pelo ator alemão Lars Eidinger e marcará sua aguardada estreia em live-action nos cinemas.
Conhecido por sua inteligência artificial extremamente avançada e por sua obsessão em colecionar civilizações inteiras, Brainiac é considerado um dos maiores inimigos do Superman nas HQs. Sua introdução no cinema abre espaço para histórias com escala mais ampla, envolvendo ameaças alienígenas e conflitos interplanetários.
Embora detalhes da trama ainda estejam sendo mantidos em sigilo, a presença de John Stewart sugere que a narrativa pode explorar o papel do Superman dentro de um cenário mais amplo do universo DC. Nos quadrinhos, Stewart é um dos Lanternas Verdes mais respeitados da Tropa e possui uma trajetória marcada por disciplina, senso de justiça e grande habilidade estratégica. Ex-fuzileiro naval e arquiteto, o personagem ganhou grande popularidade entre os fãs após aparecer com destaque na animação Liga da Justiça, exibida nos anos 2000.
Enquanto o novo filme prepara o terreno para essa expansão do universo cinematográfico, o título “Man of Tomorrow” também remete a uma produção recente da DC no campo das animações. Em 2020, o estúdio lançou Superman: Man of Tomorrow, animação que apresentou uma nova abordagem para os primeiros anos da carreira do herói.
Produzido pela Warner Bros. Animation em parceria com a DC Entertainment e distribuído pela Warner Bros. Home Entertainment, o longa marcou o início de uma nova fase do universo animado da DC. A produção foi dirigida por Chris Palmer e teve roteiro assinado por Tim Sheridan.
Na animação, a voz de Clark Kent é interpretada por Darren Criss, enquanto Zachary Quinto dá vida ao ambicioso empresário Lex Luthor. A história acompanha um Superman ainda em início de carreira, tentando entender seu papel no mundo enquanto descobre mais sobre suas origens kryptonianas.
A narrativa começa com a destruição do planeta Krypton, quando o bebê Kal-El é enviado à Terra por seus pais. Ele é encontrado e criado pelos fazendeiros Jonathan Kent e Martha Kent, que o educam como um humano comum sob o nome de Clark Kent.
Já adulto, Clark vive em Metropolis e trabalha como estagiário no jornal Planeta Diário. Sem ter assumido oficialmente a identidade de Superman, ele começa a chamar atenção da população ao usar seus poderes para salvar pessoas, sendo apelidado pela imprensa de “Homem Voador”.
A trama ganha intensidade quando Clark se envolve em acontecimentos ligados à LexCorp, empresa comandada por Lex Luthor. Um escândalo envolvendo falhas de segurança em um telescópio espacial desenvolvido pela companhia acaba expondo o empresário e levando à sua prisão após denúncias feitas pela repórter Lois Lane.
Paralelamente, Clark faz amizade com Rudy Jones, um funcionário dos Laboratórios STAR. A vida do personagem muda drasticamente após um confronto entre Superman e o caçador de recompensas alienígena Lobo, que chega à Terra com a missão de capturar o kryptoniano.
Durante a batalha, Rudy acaba sendo atingido por uma substância alienígena que altera seu corpo e o transforma no vilão Parasita, uma criatura capaz de absorver energia vital e até mesmo os poderes de outros seres.
Outro personagem importante que surge na história é J’onn J’onzz, o Caçador de Marte. O marciano revela a Clark mais detalhes sobre sua origem kryptoniana e alerta sobre os perigos de se expor demais diante da humanidade, que pode reagir com medo a seres de outros planetas.
O confronto final ocorre quando o Parasita passa a ameaçar toda a cidade de Metrópolis após absorver enormes quantidades de energia. Superman, mesmo enfraquecido, precisa encontrar uma forma de deter o vilão. Para isso, acaba formando uma aliança improvável com Lex Luthor, mostrando que até mesmo inimigos podem cooperar diante de um perigo maior.
Ao longo da batalha, a história revela que o Parasita também absorveu as fraquezas do Superman, incluindo a vulnerabilidade à kryptonita. A luta culmina em um momento decisivo em que o próprio vilão acaba se sacrificando para impedir uma catástrofe que poderia destruir a cidade.
A movimentação em torno da estreia de Michael nos cinemas brasileiros, marcada para esta quinta-feira, 23, ganhou um capítulo inesperado. Todo Mundo em Pânico 6 entrou no debate cultural com a divulgação de um teaser e um pôster que fazem referência direta ao cantor Michael Jackson, utilizando a linguagem satírica que consolidou a franquia no início dos anos 2000.
O material promocional recria elementos visuais associados ao artista, como figurinos e enquadramentos marcantes, mas desloca tudo para o exagero cômico. A estratégia dialoga com o momento em que o nome de Michael Jackson volta ao centro das conversas por conta da cinebiografia, criando um contraste imediato entre reverência e paródia.
A sátira como resposta ao momento do cinema
Desde o primeiro filme, lançado em 2000, a série construiu sua identidade ao transformar sucessos populares em humor irreverente. Desta vez, a escolha por referenciar uma cinebiografia musical indica uma leitura clara do cenário atual, em que produções baseadas em figuras reais têm ocupado espaço relevante nas salas de cinema.
O teaser sugere um tom mais direto, com cenas que brincam com coreografias, expressões corporais e situações inspiradas no imaginário em torno do artista. Em vez de uma simples imitação, o material busca distorcer essas referências até o limite do absurdo, característica que marcou os capítulos iniciais da franquia.
Reencontro criativo com os irmãos Wayans
O novo longa marca a retomada da participação direta de Marlon Wayans, Shawn Wayans e Keenen Ivory Wayans, nomes fundamentais na criação dos primeiros filmes. A ausência deles nas sequências posteriores foi frequentemente associada a mudanças no estilo da série.
Agora, o trio volta a trabalhar em conjunto no roteiro ao lado de Craig Wayans e Rick Alvarez. A reunião ocorre após um longo intervalo sem colaboração direta entre os irmãos, o que reposiciona o projeto dentro da própria história da franquia.
A direção ficou sob responsabilidade de Michael Tiddes, que já desenvolveu outros trabalhos com Marlon Wayans, enquanto a produção é conduzida pela Ugly Baby Productions.
Quem faz parte do elenco?
O elenco reúne nomes que ajudaram a definir o humor característico da série, além de integrantes que ampliam o núcleo familiar dos Wayans dentro da narrativa.
Marlon Wayans retorna como Shorty Meeks, personagem associado a situações caóticas e improviso constante. Ao seu lado, Shawn Wayans reprisa Ray Wilkins, retomando a dinâmica construída entre os dois nos primeiros filmes.
Anna Faris volta ao papel de Cindy Campbell, figura central da franquia, conhecida por atravessar diferentes cenários de terror com uma combinação de ingenuidade e reações inesperadas. Já Regina Hall retorna como Brenda Meeks, personagem marcada por comentários ácidos e presença enérgica em cena.
O grupo também conta com o retorno de Cheri Oteri, Chris Elliott e Dave Sheridan, nomes associados a momentos específicos da franquia. Lochlyn Munro, Jon Abrahams e Anthony Anderson também reaparecem, reforçando a ligação com os filmes anteriores.
Entre os acréscimos, Damon Wayans Jr. surge como parte da nova geração da família, acompanhado por Kim Wayans e Gregg Wayans. Benny Zielke e Cameron Scott Roberts completam o elenco com personagens inéditos.
Quando estreia nos cinemas?
Nos Estados Unidos, o lançamento está previsto para 5 de junho de 2026. No Brasil, a chegada às salas ocorre um dia antes, em 4 de junho.
Manaus se prepara para viver dias de arte, emoção e reencontros com grandes histórias brasileiras. Nos dias 9, 10, 16 e 17 de agosto, a capital do Amazonas será palco da 1ª Mostra de Teatro Águas de Manaus, um evento cultural gratuito que promete reunir nomes consagrados e talentos locais em uma celebração cênica diversa e afetiva. E nada melhor para dar o tom da abertura do que uma figura que misturava rebeldia, poesia, música e liberdade como ninguém: Rita Lee.
A estreia da mostra acontece no dia 9 de agosto, às 20h, no anfiteatro da praia da Ponta Negra, zona oeste da cidade. E o espetáculo escolhido para abrir o evento é “Rita Lee – Uma Autobiografia Musical”, estrelado pela atriz Mel Lisboa, que mergulha de corpo e alma na história da rainha do rock brasileiro.
Trata-se de uma produção que já emocionou mais de 90 mil pessoas pelo país e que agora chega a Manaus como uma ode viva à mulher, artista e fenômeno cultural que foi — e continua sendo — Rita Lee.
Uma história cantada e sentida
A peça é uma adaptação livre da autobiografia lançada por Rita em 2016, que se tornou um dos livros mais vendidos da década no Brasil. Mas não espere uma simples leitura dramatizada. O que o público verá no palco da Ponta Negra é um espetáculo que mistura música, teatro e emoção em uma narrativa envolvente e generosa, conduzida com humor, afeto e sem medo de encarar os fantasmas — como a própria Rita sempre fez.
Mel Lisboa dá vida a Rita com uma entrega admirável. Ela não apenas interpreta: ela incorpora o espírito da artista, caminhando com desenvoltura entre os episódios mais marcantes da sua vida. Desde a infância em uma família paulistana de classe média alta, passando pelas primeiras bandas, como Os Mutantes e Tutti-Frutti, o período de repressão e prisão durante a ditadura militar, até o reencontro com o amor ao lado de Roberto de Carvalho, os filhos, o ativismo animal e os momentos mais íntimos de vulnerabilidade e glória.
O texto costura a narrativa com canções que marcaram gerações e ainda hoje ressoam com força. Estão no repertório sucessos como “Saúde”, “Mania de Você”, “Doce Vampiro”, “Reza”, “Desculpe o Auê” e, claro, “Ovelha Negra”, uma espécie de hino libertador que embala gerações de pessoas que, como Rita, nunca se sentiram completamente encaixadas.
Mel Lisboa: a atriz que encontrou Rita dentro de si
Mel Lisboa não é uma novata quando o assunto é interpretar Rita Lee. Seu encontro com a artista começou anos atrás, quando protagonizou a peça “Rita Lee Mora ao Lado”, inspirada na biografia homônima escrita por Henrique Bartsch. Desde então, um vínculo quase espiritual se formou entre atriz e personagem. Um elo que se aprofunda neste espetáculo que mistura memória e música com emoção genuína.
Por sua atuação, Mel foi reconhecida com o Prêmio Shell de Teatro, uma das maiores honrarias da cena teatral brasileira. Mas mais do que prêmios, o que a atriz transmite em cena é o sentimento de alguém que compreendeu Rita não apenas como mito, mas como ser humano: frágil, ousada, amorosa, contraditória e absolutamente autêntica.
“Não se trata de imitar. É sobre captar a alma, a vibração, o olhar que ela lançava sobre o mundo. Rita era muitas coisas, às vezes tudo ao mesmo tempo. E é essa complexidade que a torna tão fascinante de representar”, afirmou Mel em entrevistas anteriores.
Um presente para Manaus — e um convite à memória afetiva
A escolha de abrir a Mostra de Teatro Águas de Manaus com esse espetáculo não é apenas um acerto artístico — é também uma decisão simbólica. Rita Lee representa a força da arte que dialoga com todas as gerações. Sua história se mistura com a história recente do Brasil e convida o público a olhar para si mesmo, para os próprios sonhos e rupturas.
Segundo Aline Mohamad, do Instituto Brasileiro de Teatro (iBT), a curadoria da mostra buscou obras que dialogassem com a memória coletiva e com temas universais.
“A Rita é símbolo de liberdade, irreverência, criatividade e coragem. Ela foi — e é — inspiração para artistas, mulheres, ativistas, sonhadores. Começar com esse espetáculo é também uma forma de dizer: estamos aqui para falar de arte que transforma, emociona e resgata histórias que não podem ser esquecidas”, explica Aline.
A atriz e o espetáculo são produzidos pela Turbilhão de Ideias, companhia reconhecida por apostar em narrativas biográficas que cruzam arte e identidade brasileira.
Teatro para todos: uma cidade em cena
A Mostra de Teatro Águas de Manaus vai muito além da abertura estrelada. O projeto contempla apresentações em diversos bairros da capital, com peças que abordam desde temas históricos até reflexões do cotidiano manauara. A proposta é descentralizar a produção teatral e aproximar o público de diferentes territórios à arte.
As apresentações serão realizadas nos dias 9, 10, 16 e 17 de agosto, sempre com acesso gratuito. Além do espetáculo de Mel Lisboa, a mostra contará com companhias locais, trazendo vozes potentes da cena teatral amazônica.
Simony Dias, gerente de Relações Institucionais da Águas de Manaus — empresa responsável pelo apoio à mostra — destaca a importância da democratização do acesso à cultura:
“É uma honra participar de um projeto que leva teatro para todos os cantos da cidade. Cultura é direito, é pertencimento. E com essa mostra queremos oferecer à população de Manaus a chance de assistir espetáculos de altíssima qualidade, tanto locais quanto nacionais, como é o caso da peça da Rita Lee.”
A programação completa será divulgada nos próximos dias pelas redes sociais da Águas de Manaus e do Instituto Brasileiro de Teatro.
Rita além da música
A vida de Rita Lee foi — e continua sendo — um exemplo de como arte e atitude podem caminhar juntas. Durante mais de cinco décadas de carreira, ela rompeu barreiras de gênero, desafiou padrões, lutou contra o machismo na indústria musical e usou sua voz para causas sociais, ambientais e políticas.
Mesmo depois de sua partida, em 2023, aos 75 anos, Rita deixou um legado que não se apaga. Ela segue viva nas letras que escreveu, nos discos que gravou, nas entrevistas ácidas, nas roupas coloridas, nas causas que abraçou e, agora, também nos palcos que levam sua história adiante.
Para quem cresceu ouvindo Rita ou está conhecendo sua obra agora, o espetáculo é uma oportunidade rara de vê-la sob uma nova luz — sem filtros, sem censura, com a dose certa de ironia, poesia e humanidade.
Uma chance de reencontro
Num tempo em que a pressa consome e o excesso de informação distrai, parar para ouvir uma história pode ser um gesto revolucionário. Ainda mais quando essa história é a de uma mulher que fez da própria vida uma trilha sonora de coragem e originalidade.
“Rita Lee – Uma Autobiografia Musical” é mais do que teatro. É um reencontro com o que somos, fomos e ainda podemos ser. Em Manaus, diante do pôr do sol da Ponta Negra, ao som de “Ovelha Negra”, talvez você se descubra, entre lágrimas e sorrisos, dizendo: “essa história também é um pouco minha”.
A terceira temporada de A Casa do Dragão já começou a movimentar os fãs antes mesmo de revelar imagens inéditas. A HBO confirmou que o primeiro trailer oficial do novo ano será divulgado nesta quinta-feira, dia 19, e a expectativa nas redes sociais é imediata. Para anunciar a novidade, a produção publicou um teaser conceitual que mostra flâmulas verdes sendo consumidas pelo fogo, uma referência direta à ala dos Verdes na guerra civil Targaryen. A mensagem é simples e poderosa: o conflito está longe de terminar.
O vídeo promocional não apresenta cenas da nova temporada nem antecipa momentos específicos da trama. Em vez disso, aposta em simbolismo e impacto visual. Com efeitos desenvolvidos pelo Busterwood Studio, os elementos da série aparecem inseridos em uma ponte contemporânea, criando um contraste curioso entre o universo medieval de Westeros e o mundo moderno. A escolha estética parece reforçar a ideia de que a história da Dança dos Dragões continua relevante e grandiosa, independentemente do tempo.
Criada por Ryan J. Condal e George R. R. Martin para a HBO, a série é baseada nos acontecimentos descritos na segunda metade do livro Fire & Blood. A produção funciona como prelúdio de Game of Thrones e mergulha na disputa pelo Trono de Ferro entre Rhaenyra Targaryen e Aegon II, dois herdeiros que arrastam o reino para uma guerra marcada por traições, alianças frágeis e batalhas envolvendo dragões.
Desde sua estreia em agosto de 2022, A Casa do Dragão consolidou-se como um fenômeno televisivo. O primeiro episódio registrou aproximadamente 10 milhões de espectadores em sua noite de estreia nos Estados Unidos, estabelecendo um recorde para a HBO. Em poucos dias, os números ultrapassaram a marca de 20 milhões, somando transmissões lineares, streaming e visualizações sob demanda. Após uma semana, a audiência já se aproximava dos 25 milhões de espectadores apenas no território americano, demonstrando a força da franquia.
O impacto foi tão expressivo que a plataforma de streaming enfrentou instabilidades para parte dos usuários na noite de estreia, especialmente em dispositivos Amazon Fire TV. Ainda assim, o sucesso foi consolidado tanto em audiência quanto em reconhecimento crítico. A produção venceu o Globo de Ouro de 2023 na categoria de Melhor Série Dramática, e Emma D’Arcy recebeu indicação como Melhor Atriz em Série Dramática. A série também acumulou nove indicações ao Primetime Emmy Award e conquistou três British Academy Television Craft Awards, reforçando sua relevância na indústria.
A segunda temporada, lançada em junho de 2024 na HBO e no streaming Max, apresentou números menores na estreia em comparação ao primeiro ano, mas manteve desempenho sólido. O episódio inicial reuniu 7,8 milhões de espectadores globalmente e cerca de 1,3 milhão na transmissão linear da HBO nos Estados Unidos. Apesar da queda inicial, capítulos posteriores demonstraram recuperação, culminando em um final de temporada que alcançou 8,9 milhões de espectadores no total e quase 1,5 milhão na exibição tradicional da HBO. Pouco antes da estreia da segunda temporada, a emissora já havia confirmado oficialmente a renovação para o terceiro ano, reforçando a confiança no projeto.
A terceira temporada está prevista para o terceiro trimestre de 2026 e será a penúltima da série. A expectativa é de que os novos episódios intensifiquem ainda mais a guerra aberta entre as facções Targaryen. Com o tabuleiro político completamente desestabilizado, alianças em risco e dragões prontos para o combate, o próximo capítulo promete aprofundar as consequências da Dança dos Dragões, um dos períodos mais sangrentos da história de Westeros.
No capítulo 116, exibido nesta terça, 3 de setembro, Otávio, Júlia e Samuel se reúnem no Bosque das Águas, um local tranquilo e espiritual, para um momento de oração e reflexão. A paz do ambiente contrasta com os desafios que enfrentam fora dali. Lisa, decidida a esclarecer a situação de Téo, revela ao psiquiatra todas as nuances do que ocorreu com ele. Téo, após os acontecimentos recentes, está em um estado delicado, mas o psiquiatra oferece uma palavra de encorajamento, garantindo que com o devido tratamento e apoio, Téo está no caminho da recuperação. Em um gesto de compromisso e amor, Hélio (Leonardo José) se ajoelha e pede Naná (Keila Bueno em casamento, prometendo um futuro juntos e uma vida repleta de felicidade. Ao mesmo tempo, Agenor (John Herbert) decide fazer o mesmo pedido a Cininha, que, em um toque de originalidade, sugere que ele primeiro convide Fátima (Lolita Rodrigues) para um encontro no cinema. Ela acredita que esse gesto pode fortalecer os laços entre todos. Diná, com uma intenção de aproximação, convida Lisa para um jantar em sua casa. Ela vê essa oportunidade como uma chance para unir Lisa a Patty (Viviane Pinheiro), e seu plano resulta em sucesso. Diná também consegue reverter a decisão sobre o projeto do mini shopping, fazendo com que o projeto seja devolvido a Téo, trazendo uma onda de alívio e esperança para ele. Cininha, revelando uma faceta inesperada de sua personalidade, conta a Carmem (Suzy Rêgo) quem realmente é o Mascarado, desmascarando a identidade por trás da máscara e deixando Carmem em choque. Raul, preocupado com o futuro de seu relacionamento, avisa Andrezza que, ao retornar de sua viagem, ela terá que tomar uma decisão difícil: escolher entre ele e a mãe dela. A escolha que se aproxima é uma que pode mudar o curso de suas vidas. Ismael (Jonas Bloch), determinado a escapar das garras da polícia, começa a planejar uma fuga para a Europa. Ele comunica a Estella (Lucinha Lins) sua intenção de levar Bia (Fernanda Rodrigues) com ele. Estella, contrária à ideia, tenta dissuadi-lo, mas Ismael, impassível, a ameaça, insistindo que realizará a viagem, com ou sem o seu consentimento.
No capítulo 117, exibido nesta quarta, 4 de setembro, Otávio, sentindo a necessidade de reconectar-se com seu passado e com seus entes queridos, solicita permissão para retornar à Terra. Seu pedido é prontamente aceito, e ele volta com um misto de esperança e ansiedade. No entanto, ao chegar, ele testemunha uma acalorada discussão entre Tato e Dudu. O conflito entre os dois é intenso e carrega uma carga emocional profunda, o que deixa Otávio profundamente entristecido. Ele observa a dor e a tensão entre eles, desejando poder intervir e oferecer conforto. Seu maior desejo é reencontrar Diná, a quem anseia abraçar e compartilhar suas experiências. Enquanto isso, em um cenário de romance e dúvida, Sofia (Roberta Índio do Brasil) e Zeca (Irving São Paulo) se encontram em um momento de paixão e intimidade, trocando um beijo ardente. No entanto, Zeca, tomado por incertezas, pergunta a Sofia se ela ainda nutre sentimentos pelo pai do bebê que espera. A resposta de Sofia é direta e dolorosa; ela diz a Zeca que acha melhor que eles se separem, pois seu coração está dividido e a situação é complexa. Zeca, apesar de sua dor, confessa seu amor por Sofia, mas a decisão de se separar parece ser inevitável. Na residência de Diná, Lisa participa de um jantar, onde a atmosfera é cordial, mas carrega uma tensão subjacente. Durante o encontro, Estella procura Diná em busca de ajuda para resolver os problemas complexos que enfrenta com Ismael. Diná, mostrando sua disposição para ajudar, ouve as angústias de Estella e promete auxiliá-la. Enquanto isso, Cininha revela a Tibério que ouviu a conversa dele com o Mascarado, o que deixa Tibério em uma posição delicada e preocupada com as implicações dessa revelação. Carmem, por sua vez, decide revelar a Lisa uma verdade chocante: o verdadeiro Mascarado é Adonai. Determinada a esclarecer a situação, Carmem busca um confronto com o Mascarado. Durante esse encontro, o Mascarado mostra a Carmem um jornal com sua história, revelando detalhes que a surpreendem. Após esse momento de revelações e desabafos, Carmem, abalada e cheia de dúvidas sobre o amor de Adonai, questiona-o sobre seus sentimentos reais. Em um gesto dramático, Adonai retira a máscara, expondo seu rosto e suas emoções. O ato inesperado e a verdade revelada provocam uma reação visceral em Carmem, que, aterrorizada, foge do local, deixando um rastro de confusão e medo.
No capítulo 118, exibido nesta quinta, 5 de setembro, Carmem compartilha com Lisa todos os eventos tumultuados que se desenrolaram na casa de Adonai. Visivelmente abalada, Carmem expressa seu lamento profundo e revela que, dada a gravidade da situação, preferiria que Adonai tivesse falecido, em vez de sofrer o que está passando. Cininha e Tibério, conscientes da angústia do Mascarado, tentam oferecer consolo e apoio. Cininha, com pesar, pede desculpas ao Mascarado por ter sido a responsável por revelar a verdade a Carmem, uma revelação que desencadeou uma série de acontecimentos dolorosos. Lisa, determinada a entender melhor a situação, impede que o Mascarado deixe a vila. Ela exige que ele revele seu rosto, querendo confrontar a verdade por trás da sua identidade. Enquanto isso, os Espíritos de Luz, na esperança de ajudar Alexandre, enfrentam uma batalha difícil, pois ele demonstra resistência às suas tentativas de auxílio. Andrezza e Raul passam a noite juntos, marcando um momento de proximidade e intimidade entre eles. Téo, por outro lado, enfrenta um revés significativo em seu tratamento. Seu psiquiatra, preocupado com sua condição, decide proibir visitas, visando criar um ambiente mais controlado e propício para a recuperação de Téo. Josefa, interpretada por Tânia Scher, encontra Hélio e revela um segredo crucial: ele é o pai biológico de Téo. Esse encontro tem um impacto profundo, acrescentando uma nova camada de complexidade à trama familiar. Diná, acompanhada por Mauro e um segurança, vai até a residência de Ismael para uma reunião tensa. Ela faz uma proposta a Ismael: se ele desistir de seus planos de levar Bia para a Europa, ela não usará um dossiê comprometedores que possui contra ele. Ismael, enfurecido pela ameaça, promete se vingar de Diná. Bia, que estava ouvindo a conversa, é testemunha de toda a negociação, o que adiciona mais tensão à situação.
No capítulo 119, exibido nesta sexta, 6 de setembro, Bia examina o documento com atenção e, sentindo-se ameaçada e desesperada, decide telefonar para Tato, buscando apoio ou uma solução para a situação. No entanto, sua tentativa de contato se revela infrutífera, e, em um impulso, Bia decide fugir de casa, deixando para trás o caos e a angústia que a rodeiam. Diná, aliviada por ter conseguido impedir a viagem de Bia com Ismael, garante a Estella que a filha não partirá mais com o pai. Esta garantia é um alívio para Estella, que estava preocupada com o bem-estar de Bia. O psiquiatra, após avaliar a situação, acredita que seria mais apropriado que Hélio não conhecesse Téo neste momento delicado, considerando o impacto emocional que isso poderia causar a ambos. Bia, agora desesperada e sem saber a quem recorrer, mostra o documento a Tato. Em vez de oferecer ajuda, Tato zomba da situação e revela que já estava ciente de toda a verdade há algum tempo. Desapontada e com o moral em baixa, Bia vê Tato ir embora, deixando-a sozinha e desamparada. Após a partida de Tato, Alexandre tenta se comunicar com Bia, buscando confortá-la ou oferecer algum tipo de ajuda, mas ela está em um estado de confusão e não consegue responder adequadamente. Diná se despede de sua mãe e de sua filha, partindo para uma viagem planejada. Raul, visivelmente preocupado e emocionalmente abalado, vai ao aeroporto para se despedir da esposa e da irmã, um momento carregado de sentimentos contraditórios. Mais tarde, Andrezza liga para Raul com notícias preocupantes: Diná passou mal e foi levada para o hospital. Estella, sentindo uma inquietação crescente, percebe que Diná não está bem, uma intuição que se confirma com a notícia do hospital. No hospital, Raul se abre para Andrezza, confessando sua culpa pelo que aconteceu com a irmã. Ele se sente responsável pelo que deu errado e se angustia com a situação. Maroca, interpretada por Yara Côrtes, visita Diná no hospital, oferecendo apoio e solidariedade em um momento difícil. Bia, em fuga e tentando encontrar algum lugar seguro, chega a uma praia isolada. Lá, um homem desconhecido se aproxima dela e tenta agarrá-la, criando uma situação de grande perigo e incerteza para Bia.
No capítulo 120, exibido nesta sábado, 7 de setembro, Igor, interpretado por Jayme Periard, salva Bia da situação perigosa na praia e a leva para sua casa, oferecendo-lhe um abrigo seguro e um pouco de tranquilidade em meio ao caos. Enquanto isso, Diná, após a realização dos exames médicos, informa a Maroca que planeja retornar para casa assim que possível. No entanto, a tensão persiste, e as coisas não estão calmas em nenhum canto. Raul e Guiomar se envolvem em uma nova discussão acalorada, com emoções à flor da pele e acusações mútuas, o que só agrava a atmosfera já carregada de tensão. Ismael, ciente da crescente ameaça à sua segurança, revela a Regina, interpretada por Mara Carvalho, que é imperativo que se escondam em Itatiaia para garantir sua proteção. A mudança para um local mais seguro é uma medida de precaução vital, dada a situação volátil. Na vila, a situação é igualmente tumultuada, com os moradores dirigindo sua hostilidade a Carmem devido à sua ligação com o enigmático Mascarado. A pressão social é intensa, e Carmem enfrenta um período de grande adversidade e isolamento. Estella, consumida pela raiva e preocupação com os recentes eventos que envolvem sua irmã, culpa Raul pela crise que se desenrola. Ela expressa sua profunda desolação e faz uma ameaça grave: se algo sério acontecer a Diná, Raul não será perdoado, um aviso que reflete a gravidade de sua angústia. Diná, atormentada e desesperada, tem um sonho perturbador em que clama para que Otávio venha buscá-la, uma expressão de seu desejo de encontrar conforto e segurança. Em um momento de aparente conexão espiritual, Otávio aparece no hospital onde Diná está internada, oferecendo um vislumbre de esperança e alívio. Agenor revela a Fátima que ele foi o remetente das rosas que intrigaram muitos, esclarecendo o mistério que cercava esse gesto. Em um desenvolvimento positivo, o médico de Téo autoriza que Lisa o visite, trazendo um breve alívio para a situação crítica. No entanto, Igor, ao descobrir que Bia organizou sua casa sem sua permissão, demonstra desagrado, gerando um novo conflito entre eles. Lisa, por sua vez, sente-se angustiada ao perceber a influência negativa que Alexandre exerce sobre Téo enquanto ele está no hospital, intensificando sua preocupação com o bem-estar do amigo e a delicada situação que ele enfrenta.
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Diná (Christiane Torloni) acorda de um sonho em que Otávio (Antonio Fagundes) lhe promete um futuro encontro. A decepção é evidente quando percebe que tudo não passou de um devaneio. Enquanto isso, Guiomar (Laura Cardoso) se enfurece ao descobrir que Andrezza (Thais de Campos) saiu sem avisá-la. Alexandre (Guilherme Fontes) busca a ajuda do mentor André (Lafayette Galvão) para deixar o Vale dos Suicidas, mas sua recusa em perdoar os inimigos só reforça sua sensação de estagnação. Após um desentendimento com Guiomar, Raul (Miguel Falabella) decide abandonar a casa. Téo (Maurício Mattar) descobre que Lisa (Andréa Beltrão) está se fantasiando de Mascarado (Breno Moroni). Cininha (Nair Bello) é mimada por Tibério (Ary Fontoura). Guiomar tenta persuadir Andrezza a acompanhá-la em uma viagem, e, após Andrezza informar Raul sobre os planos, ele solicita a Diná que ajude a mulher e a mãe. Diná concorda em apoiar o irmão. Tato (Felipe Martins) empurra Dudu (Daniel Ávila) na piscina, mas Alberto (Cláudio Cavalcanti) intervém, garantindo que o menino não será ferido. Samuel (Arehy Jr.) revela a Otávio que Júlia (Rejane Goulart) é sua alma gêmea.
Otávio solicita permissão para retornar à Terra e rever seus entes queridos, e seu desejo é atendido. Ele testemunha uma briga entre Tato e Dudu e fica profundamente entristecido. Seu desejo de reencontrar Diná se intensifica. Enquanto isso, Sofia (Roberta Índio do Brasil) e Zeca (Irving São Paulo) compartilham um beijo apaixonado. Zeca pergunta se Sofia ainda tem sentimentos pelo pai de seu bebê, e Sofia sugere que se separem. Zeca confessa seu amor por ela. Lisa é recebida para um jantar na casa de Diná. Estella pede a Diná ajuda para lidar com os problemas envolvendo Ismael. Cininha revela a Tibério que ouviu a conversa entre ele e o Mascarado. Carmem informa a Lisa que o Mascarado é, na verdade, Adonai, e se propõe a esclarecer a situação. No entanto, ao ver a história no jornal, Carmem expressa dúvidas sobre o amor de Adonai e foge assustada quando ele remove a máscara.
Bia lê um dossiê, liga para Tato e decide fugir de casa. Diná assegura a Estella que Bia não viajará mais com o pai. O psiquiatra recomenda que Hélio não conheça Téo neste momento. Bia mostra o dossiê a Tato, que, ao rir da situação, revela já saber de tudo. Após a partida de Tato, Bia se sente abandonada. Alexandre tenta entrar em contato com Bia, enquanto Diná se despede da mãe e da filha para a viagem. Raul vai ao aeroporto para se despedir da esposa e da irmã. Mais tarde, Andrezza liga para Raul informando sobre uma pane na viagem e a hospitalização de Diná. Estella sente uma sensação inquietante sobre o estado de Diná. No hospital, Raul expressa sua culpa pelo ocorrido com a irmã. Maroca (Yara Côrtes) visita Diná, enquanto Bia chega a uma praia e é abordada de forma ameaçadora por um homem.
Josefa (Tania Scher) informa a Hélio (Leonardo José) sobre a obsessão de Téo, mas ele não acredita. Queiroz (Ricardo Petraglia) comunica a Alberto (Cláudio Cavalcanti) e Estela (Lucinha Lins) que Ismael (Jonas Bloch) está sendo procurado pela polícia e que Bia não está com o pai. Estela entra em desespero ao não saber o paradeiro da filha. Alberto conta a Tato sobre o desaparecimento de Bia, mas o rapaz afirma não ter relação com o caso. Dudu visita Diná no hospital, e Zeca revela a Agenor (John Herbert) que está se separando de Sofia. Tibério e Cininha buscam uma conversa com Carmem. Andrezza diz a Guiomar que Raul estava certo sobre o impacto negativo da mãe em sua vida. Estela e Alberto registram o desaparecimento de Bia na delegacia. Tato informa a Queiroz que abandonou os estudos, e Estela continua sua busca por Bia nas ruas próximas à vila. Diná retorna para casa e fica furiosa ao descobrir que Maroca jogou fora sua orquídea, mas recupera a flor do lixo. Uma borboleta enviada por Otávio pousa na orquídea, e Diná explica a Maroca que sua dor aumentaria se deixasse de receber as flores de Otávio. Andrezza busca conselhos de Diná para salvar seu casamento, sendo orientada a procurar uma terapeuta. Téo recebe alta e decide voltar para a casa de Diná, afirmando a Lisa que seu lugar é ao lado da família. Os jovens da vila se rebelam contra Carmem devido ao Mascarado. Lisa vai ao encontro do Mascarado, que lhe oferece um calmante, fazendo com que ela adormeça em sua casa. A vila organiza uma festa em homenagem ao Mascarado. Bárbara (Chris Pitsch) revela a Mauro (Eduardo Galvão) que o ex-noivo de Carmem é o Mascarado. Josefa pede a Diná que aceite Téo de volta.
Trinta anos após dividirem os holofotes em O Paciente Inglês (1996), Ralph Fiennes e Juliette Binoche voltam a contracenar no cinema em “O Retorno”, drama histórico dirigido por Uberto Pasolini que chega aos cinemas brasileiros no dia 4 de setembro, com distribuição da O2 Play. Inspirado nos cantos finais da Odisseia, de Homero, o longa propõe uma abordagem realista e profundamente emocional da clássica história do retorno de Ulisses à Ítaca, deixando de lado os elementos mitológicos para mergulhar nas cicatrizes humanas da guerra e do tempo.
Foto: Reprodução/ Internet
Com estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF), em 2024, o filme acompanha o herói Odisseu (nome latino: Ulisses), interpretado por Ralph Fiennes, na etapa mais silenciosa e desafiadora de sua jornada: o reencontro com sua terra, sua esposa e seu filho, após duas décadas de ausência. Longe da grandiosidade das aventuras épicas, o filme foca no impacto psicológico e físico de uma vida consumida por batalhas. Abatido, envelhecido e irreconhecível, Odisseu encontra seu reino em ruínas e sua identidade desfigurada.
Juliette Binoche dá vida a Penélope, figura central da resistência em Ítaca. Durante os vinte anos de ausência do marido, ela mantém a esperança viva enquanto lida com pretendentes ambiciosos que, além de desejarem sua mão, disputam o trono. A atuação de Binoche, que recebeu o Oscar por O Paciente Inglês e é reconhecida por filmes como A Liberdade é Azul e Camille Claudel 1915, imprime à personagem uma força silenciosa e obstinada. Já o jovem Charlie Plummer (Lean on Pete, Todo Dia) interpreta Telêmaco, o filho do casal, que agora é alvo de conspirações daqueles que almejam o poder na ausência do pai.
O roteiro, escrito por John Collee (Hotel Mumbai, Master and Commander) em parceria com Edward Bond, opta por uma leitura mais sóbria e humanista da lenda grega. Ao retirar figuras mitológicas e divinas da narrativa, a obra revela uma Ítaca marcada por conflitos políticos, desconfiança e desintegração familiar. Odisseu não é mais um herói infalível, mas um homem ferido, com memórias traumáticas, lidando com o estranhamento de retornar a um lar que já não reconhece.
A proposta estética de Pasolini — também responsável por Nowhere Special — investe em planos contemplativos e no uso de paisagens áridas e silenciosas como metáfora do estado emocional de seus personagens. Em vez de cenas de ação, há tensão contida e diálogos pontuados por silêncios que dizem muito. A construção narrativa reflete a opção do diretor por um cinema que valoriza a interioridade dos personagens e os conflitos morais do pós-guerra.
No próximo dia 07/10/2023, sábado, prepare-se para uma noite de pura emoção, pois a Record estará exibindo o aclamado filme “Cidade de Mentiras” na “Super Tela”. Este filme, também conhecido pelo título original “City of Lies”, é uma verdadeira pérola cinematográfica que conta com um elenco de peso, estrelando Johnny Depp, Forest Whitaker e Toby Huss nos papéis principais, sob a habilidosa direção de Brad Furman.
A trama deste filme fascinante gira em torno de Russell Poole, magistralmente interpretado por Johnny Depp. Poole é um destemido detetive da polícia de Los Angeles, incumbido de desvendar um dos casos mais emblemáticos de violência nos Estados Unidos: as mortes dos famosos rappers Notorious B.I.G. e Tupac Shakur. Conduzindo o espectador por uma complexa jornada de investigação, o filme mostra como Poole enfrenta obstáculos e desafios que vão muito além do que ele poderia imaginar. Além de desvendar o mistério por trás dessas mortes icônicas, ele também precisa lidar com a antiga rivalidade entre a Costa Oeste e a Costa Leste no cenário musical, adicionando uma camada extra de tensão à narrativa.
“Cidade de Mentiras” é um filme que conquista os espectadores com sua mistura envolvente de elementos de biografia, crime e drama. Lançado em 2018, esta produção notável une o Reino Unido e os Estados Unidos, trazendo uma perspectiva internacional para essa história impactante, ampliando nossa compreensão sobre os eventos que moldaram a cultura da música e da investigação policial.
A classificação indicativa deste filme é de 14 anos, garantindo que uma ampla audiência possa desfrutar da experiência cinematográfica que ele oferece. Com uma direção habilidosa de Brad Furman, “Cidade de Mentiras” promete uma noite repleta de mistério, investigação e reviravoltas emocionantes.
Curiosidades do filme
“Cidade de Mentiras” (título original: “City of Lies”) é um filme que mergulha profundamente nos enigmáticos assassinatos dos icônicos rappers Tupac Shakur e The Notorious B.I.G. (Biggie Smalls), dois dos artistas mais influentes da história do hip-hop. Dirigido por Brad Furman e lançado em 2018, o filme se baseia no livro “LAbyrinth” de Randall Sullivan, que investiga minuciosamente a complexa rede de eventos que cercam esses assassinatos.
Uma das características mais marcantes do filme é o adiamento de seu lançamento original, que estava programado para setembro de 2018. Esse adiamento foi devido a várias controvérsias e problemas legais envolvendo o ator principal, Johnny Depp, que estava enfrentando acusações de abuso por parte de sua ex-esposa, Amber Heard. Esse episódio trouxe ainda mais atenção para o filme e aumentou o interesse do público.
No filme, Johnny Depp assume o papel do detetive Russell Poole, um investigador real que desempenhou um papel fundamental na investigação dos assassinatos de Tupac e Biggie. A atuação de Depp é uma das primeiras aparições do ator em um grande filme após um período tumultuado em sua vida pessoal, tornando sua performance ainda mais aguardada.
Além disso, Forest Whitaker interpreta um personagem fictício chamado Jack Jackson, um jornalista investigativo que colabora com o detetive Russell Poole na busca pela verdade por trás dos assassinatos. Essa adição fictícia ao enredo ajuda a criar um equilíbrio entre os eventos reais e a narrativa cinematográfica.
O cerne do filme reside na pesquisa minuciosa de Randall Sullivan, que também é um personagem no filme. Sullivan passou anos investigando os eventos e as teorias da conspiração relacionadas aos assassinatos de Tupac e Biggie, oferecendo uma perspectiva única sobre esses eventos.
Dentro da trama, uma das teorias intrigantes exploradas é a alegação de que Tupac Shakur estava envolvido em um processo judicial contra sua gravadora, Death Row Records, antes de ser assassinado. Acredita-se que esse processo tenha desempenhado um papel crucial em sua morte, acrescentando um elemento jurídico à complexidade dos eventos.
“Cidade de Mentiras” não apenas explora a investigação desses crimes, mas também aborda várias teorias da conspiração que surgiram ao longo dos anos. Algumas dessas teorias sugerem que as autoridades poderiam ter encoberto informações cruciais relacionadas aos assassinatos, o que alimentou ainda mais a especulação em torno dos casos.
No entanto, é fundamental lembrar que, até a minha última atualização em setembro de 2021, os assassinatos de Tupac Shakur e The Notorious B.I.G. permanecem não resolvidos. “Cidade de Mentiras” oferece uma perspectiva cinematográfica sobre esses casos intrigantes, mas, como é comum em filmes baseados em eventos reais, incorpora elementos dramáticos para criar uma narrativa coerente, o que pode não refletir precisamente a realidade dos eventos.
Horário de exibição da Super Tela
Para os amantes do cinema e da intriga policial, esta é uma oportunidade imperdível. A partir das 23h15, na tela da Record TV, você terá a chance de mergulhar de cabeça em “Cidade de Mentiras”. Prepare-se para uma noite repleta de suspense, mistério e drama que promete cativar sua imaginação e deixar uma marca duradoura em sua memória cinematográfica.
A Netflix amplia seu catálogo de produções asiáticas com o lançamento de O Amor Não Está Esgotado, uma comédia romântica que vai além das fórmulas tradicionais do gênero ao explorar o impacto do excesso de trabalho na vida pessoal. A série apresenta uma narrativa sensível e contemporânea, acompanhando dois protagonistas que, apesar de carreiras bem-sucedidas, enfrentam uma sensação constante de vazio emocional.
No centro da trama está Matthew Lee, um empresário visionário que administra a única fazenda do mundo dedicada à produção de ingredientes considerados “milagrosos”. Além disso, ele ocupa o cargo de CEO e pesquisador principal em uma empresa especializada em cosméticos naturais, tornando-se uma referência no setor. Sua rotina intensa, no entanto, o afastou de qualquer possibilidade de construir relações afetivas duradouras.
Do outro lado, a história acompanha Dam Ye Jin, uma carismática apresentadora de vendas pela televisão, conhecida por transformar qualquer produto em sucesso imediato. Com uma habilidade impressionante de comunicação, ela conquistou o público e se tornou um fenômeno de audiência. No entanto, por trás das câmeras, sua realidade é bem diferente: a dedicação extrema ao trabalho desencadeou uma grave insônia, revelando o custo emocional de sua carreira.
Quando estreia o 3º episódio de O Amor Não Está Esgotado?
Após a estreia inicial, que já disponibilizou os primeiros episódios no catálogo, os fãs não precisarão esperar muito para acompanhar a continuação da história. O terceiro episódio da primeira temporada chega à Netflix no dia 29 de abril de 2026.
Calendário completo de episódios da 1ª temporada
Episódio
Data de estreia
Episódio 1
Já disponível
Episódio 2
Já disponível
Episódio 3
29 de abril
Episódio 4
30 de abril
Episódio 5
6 de maio
Episódio 6
7 de maio
Episódio 7
13 de maio
Episódio 8
14 de maio
Episódio 9
20 de maio
Episódio 10
21 de maio
Quem está por trás da produção?
A série é assinada por um trio criativo formado por Ahn Jong-yeon, Lee Su-min e Jin Seung-hee, nomes que vêm ganhando destaque na indústria de dramas sul-coreanos. A equipe aposta em uma abordagem que mistura romance, drama e reflexões sobre saúde mental, especialmente em um contexto de alta pressão profissional.
A direção e o roteiro trabalham para equilibrar momentos leves e emocionais, característica bastante valorizada pelos fãs de k-dramas. Além disso, a produção investe em uma estética cuidadosa, com cenários que transitam entre o ambiente corporativo e espaços mais intimistas, reforçando o contraste vivido pelos protagonistas.
Elenco reúne nomes conhecidos dos doramas
O elenco de O Amor Não Está Esgotado conta com atores experientes e rostos populares entre os fãs do gênero. Ahn Hyo-seop lidera a trama como Matthew Lee, trazendo ao personagem uma combinação de carisma e introspecção. Ao seu lado, Chae Won-been interpreta Dam Ye Jin, oferecendo uma performance que equilibra energia e vulnerabilidade.
Outro destaque é Kim Bum, conhecido por sua presença marcante em produções dramáticas, além de nomes veteranos como Goh Doo-shim, que adiciona profundidade à narrativa com sua experiência.
O elenco ainda inclui Yoon Byung-hee, Jo Bok-rae, Woo Hee-jin, Kim Young-jae, Shin Dong-mi, Park Ah-in, Park Ye-young e Seo Jin-won, entre outros. A diversidade de personagens contribui para enriquecer o universo da série, apresentando diferentes perspectivas sobre amor, trabalho e realização pessoal.
