Na última sexta-feira, 15 de agosto, Raquel Gil, neta do renomado apresentador Raul Gil, fez uma declaração que trouxe à tona um conflito familiar delicado e pouco conhecido do grande público. Segundo ela, recebeu uma notificação extrajudicial enviada por seu próprio tio, Raul Gil Júnior, que a impede de comentar qualquer assunto relacionado à família. A revelação gerou repercussão imediata, levantando questões sobre liberdade de expressão, privacidade e a complexa dinâmica interna de famílias públicas. As informações são do site O Tempo.
Raquel, que se define como cantora e tradutora, iniciou seu relato explicando sua relação com a fama da família e seu desejo de manter a vida pessoal longe dos holofotes: “Sou cantora, tradutora e, mais importante, sou filha de Nanci Gil e neta de Raul. Provavelmente, vocês não me conhecem porque eu fico na minha mesmo, nunca falei nada porque nunca senti necessidade”, disse. Mesmo mantendo distância da vida pública da família, ela sentiu-se obrigada a se manifestar diante da situação legal.
O silêncio imposto: a ordem extrajudicial
De acordo com Raquel, a notificação recebida estabelece limites rígidos para qualquer comentário sobre sua própria família. “Recebemos uma ordem extrajudicial vinda do meu tio, ou seja, meu próprio sangue, que a gente não pode falar sobre a família na qual a gente nasceu, cresceu, à qual supostamente pertencemos”, explicou. Ela ressaltou que a medida impede que compartilhe experiências pessoais, mesmo que essas experiências tenham sido registradas por mídia ou testemunhadas por outras pessoas.
Além do impacto emocional, a proibição trouxe um temor constante de processos judiciais: “Não podemos falar nada da nossa história de vida, que foi registrada e gravada, não só pela imprensa, mas também experienciada por todos que testemunharam nossos desafios e conquistas. Estamos correndo o risco de uma ação indenizatória caso falemos algo que seja interpretado como fora da liberdade de expressão, mesmo que seja sobre nossa própria vida e história”, afirmou.
Uma carreira de décadas
O episódio envolvendo Raquel mostra um lado menos visível da vida de Raul, que construiu uma carreira de mais de 60 anos na televisão brasileira. Nascido em São Paulo, em 27 de janeiro de 1938, Raul é filho de imigrantes espanhóis e começou sua trajetória profissional como office-boy em rádios e TVs, enfrentando rejeições até se destacar no quadro “Calouros Toddy”, em 1957, na antiga TV Paulista.
A carreira do apresentador combinou música, humor e talento para entretenimento. Ele trabalhou com grandes nomes da época, como Manuel de Nóbrega, Adoniran Barbosa e Maria Teresa, além de viajar com a Caravana do Peru, liderada por Silvio Santos. Em 1960, Raul iniciou oficialmente sua carreira como cantor no programa “Alegria dos Bairros”, consolidando uma trajetória marcada por perseverança e talento.
Além de sua habilidade musical, Raul sempre se destacou pelo bom humor e talento em imitações, reproduzindo cantores e humoristas com grande precisão. Essas qualidades permitiram que ele transitasse entre programas de música e variedades, tornando-se um dos apresentadores mais versáteis e reconhecidos da televisão brasileira.
A trajetória na televisão
Em 1967, Raul substituiu José Vasconcellos de última hora em um programa na TV Excelsior, dando início ao “Raul Gil Room”. Em 1973, assinou com a RecordTV, estreando o famoso Programa Raul Gil, que mais tarde passou por diversas emissoras, incluindo Bandeirantes, Tupi, TV Rio e Manchete. Sua carreira é marcada por versatilidade e adaptabilidade, consolidando-se como um dos nomes mais tradicionais da TV brasileira.
Entre 2010 e 2024, Raul atuou no SBT, mas sua saída em dezembro de 2024 gerou especulações sobre negociações com outras emissoras, como Band e RedeTV!. Embora rumores sobre possíveis contratações circulassem, a assessoria do apresentador esclareceu que ele estava apenas de férias e que qualquer decisão sobre seu futuro na televisão seria tomada após esse período.
Família e vida pessoal
Além da carreira, a vida familiar do apresentador também é marcada por histórias que envolvem seus filhos e netos. Casado desde 1960 com Carmem Sanchez Gil, Raul tem dois filhos: Nanci Gil, jornalista e apresentadora, e Raul Gil Júnior, jornalista e diretor de TV. A família inclui três netas: Raquel, Carolina e Ana Helena, e ele também é tio do humorista Marquito, que iniciou sua carreira no próprio programa de Raul.
A situação relatada por Raquel expõe a complexidade das relações familiares em contextos de grande exposição pública. Apesar da fama e reconhecimento, conflitos internos podem gerar tensões profundas, impactando a liberdade de expressão e a possibilidade de compartilhar experiências pessoais.
Liberdade de expressão vs. controle de imagem
Especialistas em direito familiar e comunicação afirmam que casos como o de Raquel não são incomuns em famílias públicas. A tentativa de controlar narrativas é muitas vezes uma forma de proteger a imagem familiar, mas pode entrar em conflito com o direito individual de relatar experiências pessoais. Mediar esses conflitos requer diálogo e compreensão, mas a existência de ordens extrajudiciais torna o processo mais complexo e delicado.
A importância de dar voz aos familiares
O relato de Raquel Gil mostra a importância de permitir que familiares de figuras públicas tenham voz. Mesmo vivendo à sombra da fama do avô, ela encontrou coragem para se posicionar, destacando sua própria identidade e autonomia. A atitude de Raquel é um lembrete de que, por trás das câmeras e do brilho da televisão, existem vidas complexas, sentimentos e histórias que merecem ser reconhecidos.
O cinema brasileiro recebe mais uma produção de destaque com a estreia mundial do longa-metragem Papagaios, dirigido pelo talentoso cineasta carioca Douglas Soares. O filme será apresentado na Mostra Competitiva de Longas-Metragens Brasileiros do 53º Festival de Cinema de Gramado, um dos eventos mais tradicionais e respeitados do país. A obra propõe uma abordagem única sobre o fenômeno dos “papagaios de pirata” — pessoas que buscam aparecer em transmissões de TV ou diante de câmeras apenas para obter algum tipo de reconhecimento momentâneo.
Misturando suspense e comédia, o longa acompanha personagens que, por diferentes motivos, se veem envolvidos em situações que questionam os limites da ética e do comportamento humano. Ao mesmo tempo que diverte, o filme provoca reflexões sobre a necessidade de ser visto, reconhecido e validado socialmente, levantando questões universais sobre a fama e os desejos individuais.
Douglas Soares, que acumula mais de 40 prêmios por seus trabalhos no segmento de documentários, traz para sua estreia no longa de ficção uma sensibilidade rara para capturar nuances humanas. “Este é um filme sobre pessoas comuns em situações extraordinárias. Quero que o público se divirta, mas que também reflita sobre como a busca por reconhecimento pode transformar a vida de alguém”, afirma o diretor. Para ele, a experiência em documentários ajudou a construir personagens realistas, mesmo em um enredo que mescla elementos de suspense e humor.
Uma sátira social sobre a fama
No centro de Papagaios está a figura do “papagaio de pirata”, que inspira tanto o título quanto o tom do filme. A obra expõe, de forma irônica, o comportamento daqueles que desejam aparecer na televisão ou nas redes sociais, muitas vezes sem considerar consequências ou ética. Cada personagem representa uma faceta desse fenômeno, mostrando que a fama instantânea pode seduzir, confundir e até colocar vidas em risco.
Ao longo da narrativa, o público é convidado a observar como pequenos atos de vaidade ou ambição se acumulam, levando a situações inesperadas e, por vezes, perigosas. O suspense não surge apenas das ações externas, mas também das tensões internas de cada personagem, que precisam lidar com seus próprios desejos e limitações. E é justamente essa mistura de tensão e humor que torna o longa envolvente, capaz de prender a atenção do espectador do início ao fim.
Festival de Cinema de Gramado: palco para novos talentos
A estreia do longa no 53º Festival de Cinema de Gramado representa um marco na carreira de Douglas Soares, que chega ao evento com seu primeiro longa-metragem de ficção. O festival, que já revelou inúmeros talentos do cinema nacional, é reconhecido por prestigiar obras autorais e oferecer visibilidade para cineastas que se destacam pela originalidade e qualidade técnica.
Além de Papagaios, a Mostra Competitiva de Longas-Metragens Brasileiros contará com outros cinco filmes: A Natureza das Coisas Invisíveis, Cinco Tipos de Medo, Nó, Querido Mundo e Sonhar com Leões. Juntos, eles disputam categorias como Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Ator e Atriz, Melhor Roteiro, Fotografia, Montagem, Trilha Musical, Direção de Arte, Ator e Atriz Coadjuvante, e Desenho de Som.
O prêmio de Melhor Filme inclui, além do tradicional Kikito, R$ 40 mil. O vencedor de Melhor Direção recebe R$ 10 mil, e as demais categorias são premiadas com R$ 5 mil. Para Soares, esse reconhecimento vai muito além do valor financeiro: é uma chance de consolidar sua carreira e mostrar ao público brasileiro uma obra que mescla entretenimento e reflexão social.
O olhar do diretor e a construção do longa
Douglas Soares sempre teve interesse em observar comportamentos humanos. Em seus documentários, ele capturava situações reais com sensibilidade e atenção aos detalhes, e essa experiência foi fundamental para criar Papagaios. “No documentário, você observa o real. No longa, você cria o real dentro de uma narrativa. Mas a essência de observar e compreender pessoas continua sendo a mesma”, explica.
O roteiro, também assinado por Soares, equilibra suspense, comédia e crítica social, mantendo o ritmo da narrativa e o interesse do espectador. Cada cena é cuidadosamente construída para gerar identificação com os personagens, ao mesmo tempo em que provoca risadas e reflexões. O filme nos lembra que todos, em algum momento, já tivemos o desejo de ser notados, ainda que de maneiras simples ou inesperadas.
A experiência do público
O público que assistir ao filme no Festival de Gramado poderá experimentar uma mistura de emoções. Momentos de suspense se alternam com cenas cômicas, enquanto a sátira social nos convida a questionar comportamentos contemporâneos. A obra consegue entreter e, simultaneamente, levar o espectador a pensar sobre os valores que norteiam nossas escolhas e ações.
A estreia mundial está marcada para o dia 17 de agosto, às 18h, no Palácio dos Festivais, em Gramado. Os ingressos estão à venda no site oficial do festival, e a expectativa é de que a sessão reúna tanto a crítica especializada quanto o público interessado em cinema nacional de qualidade.
Reflexão sobre o impacto da fama
Mais do que uma comédia ou suspense, a trama é um filme que reflete sobre a influência da fama na vida das pessoas. Ele questiona até que ponto a busca por reconhecimento pode alterar comportamentos, relações e decisões. Cada personagem traz suas próprias fragilidades, mostrando que a exposição e a vaidade podem ter efeitos complexos e imprevisíveis.
O filme também funciona como uma espécie de espelho da sociedade contemporânea, marcada pela cultura do imediatismo e da visibilidade. Douglas Soares consegue transformar um fenômeno comum — o desejo de aparecer — em uma narrativa envolvente, capaz de dialogar com públicos de diferentes idades e experiências.
Um filme para rir, refletir e se emocionar
O filem promete proporcionar uma experiência cinematográfica completa: humor, suspense, crítica social e emoção. A combinação desses elementos faz com que o longa seja não apenas um entretenimento, mas também uma oportunidade de reflexão sobre nossos próprios comportamentos e desejos.
Para Douglas Soares, a obra é um convite à empatia e à compreensão do ser humano. “Quero que o público se identifique com os personagens, que se divirta com suas situações, mas que também pense sobre o que faria em um cenário semelhante. O filme fala sobre escolhas, ética e humanidade, e espero que cada espectador leve essas reflexões consigo”, afirma o diretor.
Na próxima segunda-feira, dia 18 de agosto, Rodrigo Faro será o convidado especial do Lady Night, programa apresentado por Tatá Werneck no Multishow e no Globoplay pelo plano premium. Conhecido por seu carisma e irreverência, Faro chega ao talk show pronto para se entregar ao clima descontraído e imprevisível que é marca registrada da apresentadora. Logo na estreia, o apresentador promete arrancar gargalhadas do público com histórias inéditas, respostas espontâneas e momentos de pura diversão.
“Foi incrível participar do Lady Night, já queria há muito tempo. Tenho certeza que o público vai se divertir tanto quanto a gente se divertiu”, comentou Rodrigo Faro, antecipando que a entrevista terá energia e humor, além de interações que mostrarão um lado diferente de sua personalidade. Tatá Werneck, por sua vez, reforça que cada temporada do programa é uma oportunidade de inovar e surpreender os convidados: “O Lady Night é um programa artesanal. Eu nunca entro numa temporada como se tivesse há 9 anos fazendo o programa. Sempre começo como se fosse a primeira vez e tivesse que conquistar tudo de novo”.
A presença de Faro no programa marca também um momento especial em sua trajetória. Com carreira iniciada ainda na infância, Rodrigo estreou em 1982 em um comercial de leite e rapidamente se destacou como modelo e apresentador infantil no programa ZYB Bom na TV, da TV Bandeirantes. Aos 19 anos, integrou o grupo musical Dominó e depois se formou em Rádio e TV pela USP, preparando-se para um caminho sólido na televisão e no entretenimento.
Sua estreia em novelas aconteceu em 1996, na produção Antônio Alves, Taxista, e ele seguiu atuando em títulos de destaque na Globo, como A Indomada, Malhação, Suave Veneno, O Cravo e a Rosa, A Padroeira e Chocolate com Pimenta. Cada papel contribuiu para consolidar seu talento versátil, capaz de transitar entre humor, romance e drama, preparando-o para encarar desafios em programas de auditório e reality shows.
Em 2008, Faro migrou para a Rede Record, assumindo inicialmente a apresentação do Ídolos. Pouco depois, foi chamado para substituir Márcio Garcia em O Melhor do Brasil, programa que estreou em 12 de abril e rapidamente se tornou sucesso de audiência. Entre 2013 e 2014, ele assumiu o horário dominical com o Hora do Faro, vencendo cinco Troféus Imprensa consecutivos como Melhor Apresentador, consolidando sua carreira como comunicador de destaque no país.
Além dos programas de auditório, Rodrigo apresentou realities musicais, como Canta Comigo Teen e a terceira temporada de Canta Comigo, substituindo Gugu Liberato após seu falecimento em 2019. Em dezembro de 2024, anunciou que não renovaria seu contrato com a Record, após 16 anos de casa, abrindo espaço para novos projetos e retornos estratégicos.
Agora, com sua participação no Lady Night, Rodrigo Faro retorna à TV Globo enquanto acompanha o andamento da vigésima segunda temporada do Dança dos Famosos, que já está indo ao ar, mostrando seu desempenho na competição de dança. Além disso, ele mantém negociações avançadas para novos projetos no Globoplay. O talk show comandado por Tatá Werneck será a oportunidade perfeita para revelar um lado diferente do apresentador, explorando humor, improviso e a química com a apresentadora, conhecida por conduzir entrevistas de forma irreverente e cativante.
O episódio de estreia promete momentos memoráveis, com performances hilárias, histórias inéditas e situações que colocarão Faro fora de sua zona de conforto. Entre risadas, desafios e respostas inesperadas, o público poderá conhecer detalhes curiosos da vida do apresentador, assim como sua personalidade autêntica e divertida, diferente da imagem que normalmente exibe no comando de programas próprios.
Para os fãs, a combinação de Tatá Werneck e Rodrigo Faro representa entretenimento garantido, mostrando que, mesmo com carreiras consolidadas, ambos continuam dispostos a inovar, brincar e se entregar ao improviso.
O universo de My Hero Academia está prestes a viver um momento histórico. Recentemente, o canal oficial da TOHO Animation lançou um novo trailer da última temporada, oferecendo aos fãs uma prévia emocionante do que está por vir. Com cenas inéditas, confrontos intensos e momentos dramáticos, o vídeo já está gerando burburinho nas redes sociais, reforçando a expectativa para o grande desfecho da jornada de Izuku Midoriya. A estreia da oitava temporada está marcada para 4 de outubro na Crunchyroll, prometendo encerrar de forma épica a história que conquistou milhões de pessoas ao redor do mundo.
Desde sua primeira aparição, Izuku Midoriya – ou Deku – conquistou fãs por sua coragem e determinação. Nascido em um mundo onde 80% da população possui superpoderes conhecidos como Individualidades, ele enfrenta diariamente o estigma de não ter nenhum poder. Apesar disso, Deku sonha em se tornar um herói, inspirado por All Might, o maior símbolo de justiça do planeta. Sua vida muda completamente após um encontro com All Might, que reconhece seu potencial e escolhe Deku como sucessor da poderosa Individualidade One For All. A partir desse momento, o garoto ingressa na U.A. High School, iniciando sua formação para se tornar um verdadeiro herói.
O novo trailer da última temporada, que você pode conferir logo abaixo, é eletrizante. Em 1 minuto e 51 segundos, o vídeo mostra cenas de combate com altíssimo nível de animação, estratégias inteligentes e diálogos carregados de emoção. Os fãs já tiveram a oportunidade de vislumbrar confrontos entre Deku e Shigaraki, além de momentos que prometem testar a confiança e a união entre os heróis e seus companheiros.
Personagens em destaque
Além de Deku, outros personagens ganham destaque nesta temporada. Katsuki Bakugo, que começou como rival de Deku, agora se apresenta como um herói mais maduro e consciente de suas responsabilidades. Ochaco Uraraka, Tenya Iida e outros estudantes da U.A. enfrentam seus próprios desafios, crescendo como indivíduos e reforçando a importância da amizade e da solidariedade. Os vilões, liderados por Tomura Shigaraki, trazem ameaças concretas que exigirão não apenas força, mas também inteligência e união dos heróis.
Foto: Reprodução/ Internet
Uma produção de alta qualidade
O estúdio BONES, responsável pela animação, continua entregando sequências visuais impressionantes. Sob direção de Naomi Nakayama, com Kenji Nagasaki como diretor-chefe, cada episódio promete ação fluida e cenários detalhados. O roteiro é supervisionado por Yousuke Kuroda, enquanto Yoshihiko Umakoshi e Hitomi Odashima cuidam do design dos personagens, mantendo fidelidade ao mangá. A trilha sonora de Yuki Hayashi acrescenta intensidade emocional a cada cena, tornando os momentos de tensão ainda mais memoráveis.
Temas que Transcendem a Ação
Embora a ação seja um elemento central, a série sempre explorou temas profundos. Coragem, sacrifício, amizade e a luta pelo que é certo são conceitos centrais da série. A última temporada promete manter essa abordagem, mostrando que ser herói vai muito além de habilidades extraordinárias – envolve empatia, responsabilidade e coragem em face do perigo. Para os fãs, acompanhar o crescimento de Deku e de seus colegas é um lembrete inspirador de que determinação e valores sólidos podem transformar o mundo.
Expectativas e impacto cultural
My Hero Academia se consolidou como um fenômeno cultural global. O anime não apenas conquistou fãs pelo mundo, mas também inspirou discussões sobre heroísmo, ética e superação. Com a última temporada, essas conversas ganham um novo capítulo, à medida que os personagens enfrentam desafios finais e buscam cumprir seus objetivos. A estreia simultânea no Japão e no Brasil garante que fãs de diferentes países compartilhem a experiência quase que em tempo real, reforçando a sensação de comunidade entre os admiradores da série.
O Futuro de Deku e da U.A. High School
A oitava temporada trará respostas importantes para perguntas que os fãs vêm fazendo há anos: Deku será capaz de honrar o legado de All Might? Os vilões finalmente serão derrotados? E os estudantes da U.A., que cresceram tanto ao longo da série, conseguirão encontrar seu lugar em um mundo ainda repleto de perigos? O trailer sugere momentos de tensão, mas também de esperança, indicando que o final não será apenas sobre batalhas, mas sobre crescimento, aprendizado e redenção.
O Legado do anime
Mais do que lutas e poderes, My Hero Academia construiu um legado baseado em valores humanos universais. Coragem diante da adversidade, amizade verdadeira e a busca por justiça são temas que ressoam com pessoas de todas as idades. A série não apenas diverte, mas também ensina que, mesmo diante de desafios aparentemente impossíveis, a determinação e a ética podem fazer a diferença. A última temporada promete fechar esse ciclo de maneira memorável, oferecendo aos fãs um encerramento à altura da trajetória de Deku.
O domingo, 17 de agosto, promete ser marcado por dança, música e muita emoção no palco do ‘Domingão com Huck’. A atração mais aguardada do final de semana da TV brasileira traz nesta edição a segunda rodada da fase de grupos da ‘Dança dos Famosos’, com o ritmo country como protagonista da noite. Os participantes sobem ao palco com figurinos temáticos – chapéus, botas e cores que remetem ao estilo – e coreografias que misturam técnica, expressão e muita energia, prontas para conquistar jurados e público.
Para tornar a noite ainda mais especial, a jurada artística convidada é Ana Clara, apresentadora do reality musical ‘Estrela da Casa’. Com sua experiência no acompanhamento de novos talentos, Ana Clara traz ao palco não apenas olhar técnico, mas também sensibilidade para perceber a performance e a presença de cada participante. “Avaliar dança é muito mais do que notar passos certos; é perceber emoção, entrega e autenticidade”, comenta a apresentadora.
Além das apresentações da dança country, o programa recebe também os 14 concorrentes da nova edição do ‘Estrela da Casa’. Pela primeira vez, os artistas se encontram antes do início do confinamento, em um momento inédito que mistura expectativa, nervosismo e entusiasmo. Luciano Huck e Ana Clara conduzem a interação, que permite ao público conhecer um pouco da personalidade, do talento e das histórias desses futuros talentos da música brasileira. A competição, que estreia oficialmente no dia 25 de agosto, desafiará os participantes em provas, oficinas e shows variados, com o objetivo de conquistar jurados e público.
A banda Roupa Nova também marca presença no palco do programa, garantindo um momento de nostalgia e celebração da música nacional. Com mais de 40 anos de carreira, o sexteto apresenta sucessos que atravessaram gerações, animando a plateia e envolvendo todos com canções que são verdadeiros clássicos. O público, sempre participativo, canta junto e demonstra a longevidade do impacto da banda na história da música brasileira.
A produção do programa é cuidadosamente estruturada para oferecer uma experiência completa. Sob direção geral de Clarissa Lopes, direção artística de Hélio Vargas, produção de Barbara Maia e Matheus Pereira e direção de gênero de Monica Almeida, cada detalhe – da iluminação à cenografia – é pensado para valorizar as performances e criar momentos memoráveis para os telespectadores.
A escolha do ritmo country acrescenta um desafio a mais para os participantes, exigindo adaptação, criatividade e expressividade. É um estilo que mistura técnica e emoção, sendo uma oportunidade de os dançarinos mostrarem versatilidade e presença de palco. Nos bastidores, é possível sentir a tensão e a dedicação dos participantes, que ajustam passos, figurinos e gestos para que cada apresentação seja impecável.
O último sábado representou um momento histórico na carreira de Felipe Bressanim Pereira, mais conhecido como Felca, e também um marco na discussão nacional sobre a proteção de crianças e adolescentes nas redes sociais. Pela primeira vez na televisão, o youtuber participou do programa Altas Horas, exibido pela Globo no dia 16 de agosto, para falar sobre o vídeo que viralizou e desencadeou uma onda de debates, indignação e conscientização.
O conteúdo, que denunciava a chamada “adultização” de crianças e adolescentes”, ganhou proporções nacionais, atingindo milhões de visualizações em poucos dias e desencadeando não apenas discussões sobre ética digital, mas também investigações que culminaram na prisão do influenciador Hytalo Santos, acusado de exploração de menores.
Para Felca, a repercussão não se trata de fama ou números, mas de uma causa maior. “Não é sobre mim, é sobre a causa”, repetiu diversas vezes durante a entrevista, deixando claro que a prioridade era a proteção da infância, e não a autopromoção.
Uma indignação que se transformou em ação
Felca contou que a motivação para criar o vídeo nasceu de uma observação constante das redes sociais, onde crianças produzem conteúdos inocentes e divertidos, muitas vezes sem qualquer supervisão adequada. “Você vê essas crianças se expressando, brincando, se divertindo… e ao mesmo tempo percebe que existem pedófilos assistindo àquilo. Pessoas que adultizam propositalmente essas crianças. Se você não sente indignação, não é humano”, afirmou.
O youtuber disse que, diante dessa realidade, sentiu a necessidade de agir rapidamente. Ele relatou que, em seu quarto, diante de uma câmera, decidiu gravar o vídeo. A repercussão foi imediata e intensa, com um alcance que até ele mesmo teve dificuldade de dimensionar. “Eu tinha um público, mas a magnitude do que aconteceu… em cinco dias, meus números subiram de forma inimaginável. É algo difícil de cair a ficha”, explicou.
Qual foi o impacto digital?
Felca revelou que, antes da viralização, já possuía um público fiel, mas a publicação do vídeo transformou completamente sua presença digital. Segundo ele, nas principais redes sociais, os números dispararam: “Tinha talvez de 15 a 20 milhões de visualizações em todas as redes. Hoje, só na minha rede principal, tenho 15,5 milhões. Em cinco dias, foram mais de sete milhões de novos seguidores e crescendo.”
O impacto não se restringiu a números. Famílias inteiras se reuniram para assistir ao vídeo, algo que, para Felca, foi especialmente marcante. “Me mandaram fotos de pessoas assistindo na horizontal, no ônibus, no metrô. É incrível, porque mostra que o conteúdo conecta pessoas de diferentes idades e contextos, e que o foco não é mim, é a causa.”
Entre elogios e ameaças
Como era de se esperar, a visibilidade trouxe também reações negativas. Felca relatou ter recebido críticas, ameaças e campanhas de descredibilização. “Algumas ameaças, algumas críticas, movimentos de tentar me difamar… Mas quem tem que ter medo são eles, não quem denuncia. Quem tem que ter medo são os pedófilos”, afirmou, com firmeza.
Ele ressaltou que sua equipe estava preparada para a repercussão, mas admitiu que a dimensão do movimento superou as expectativas. A experiência, segundo ele, reforçou a importância de coragem e comprometimento ao lidar com um tema tão delicado e urgente.
Conexão com a prisão de Hytalo Santos
A relevância do vídeo de Felca ganhou contornos ainda maiores quando sua denúncia foi apontada como um dos fatores que impulsionaram a investigação contra o influenciador Hytalo Santos. Detido na última sexta-feira (15), Santos é acusado de crimes graves de exploração sexual de menores, e o caso gerou repercussão nacional, reacendendo o debate sobre limites, fiscalização e responsabilidade digital.
Especialistas em direito digital e proteção infantil destacam que o episódio evidencia a necessidade de políticas mais claras e eficazes para proteger crianças nas plataformas digitais. “A prisão de Hytalo mostra que denúncias sérias, mesmo vindas de influenciadores, podem ter consequências concretas. Mas também reforça a urgência de educar pais, crianças e jovens sobre os riscos da internet”, explica a advogada e especialista em proteção de dados e menores, Mariana Costa.
O papel das redes sociais
A viralização do vídeo também reacendeu a discussão sobre responsabilidade das plataformas digitais. Felca enfatizou que, embora o conteúdo seja consumido em larga escala, há lacunas significativas na moderação de conteúdos que envolvem menores. “As redes sociais têm ferramentas para bloquear conteúdos impróprios, mas nem sempre são eficientes. Muitas vezes, as crianças são expostas sem que ninguém perceba, e os predadores agem no anonimato.”
Ele ainda destacou a necessidade de uma cultura digital mais consciente, onde usuários, criadores e plataformas entendam a importância de proteger os menores. “Não podemos simplesmente deixar que o algoritmo decida o que é certo ou errado. É preciso atenção humana, legislação, educação e engajamento social.”
Um movimento além do vídeo
Mais do que uma denúncia isolada, o vídeo de Felca se transformou em um movimento de conscientização. Escolas, associações de pais e especialistas em infância começaram a compartilhar o conteúdo, promovendo discussões sobre a proteção das crianças online.
Felca revelou que recebeu mensagens emocionadas de famílias que decidiram conversar com seus filhos sobre segurança digital após assistirem ao vídeo. “Isso é o que mais me deixa feliz. Não é sobre mim, é sobre a causa. Se uma criança for protegida, se um adulto for alertado, já valeu a pena”, afirmou, emocionado.
A repercussão na mídia
A mídia nacional também passou a acompanhar de perto a trajetória do youtuber e os desdobramentos da denúncia. Artigos, reportagens e entrevistas destacaram não apenas a coragem de Felca, mas também a lacuna regulatória existente na proteção de menores na internet.
Jornalistas apontam que o caso evidencia a necessidade de um debate público mais amplo, envolvendo governos, plataformas digitais, famílias e sociedade civil. A participação de Felca no Altas Horas, neste contexto, ganhou ainda mais importância, já que trouxe o tema para uma audiência ainda maior e diversificada.
O Universo Cinematográfico Marvel (MCU) se prepara para dar mais um salto na história de um dos seus heróis mais queridos: Peter Parker, o Homem-Aranha. Com o quarto filme estrelado por Tom Holland, intitulado Homem-Aranha: Um Novo Dia, o público pode esperar ação, drama e reviravoltas, além de um possível vilão que promete mudar completamente a dinâmica do filme: Venom.
Após os eventos de Sem Volta para Casa (2021), Peter vive uma fase complicada. O feitiço do Doutor Estranho fez com que o mundo esquecesse a identidade secreta do herói, e agora ele precisa lidar com as consequências de ser um protetor da cidade sozinho. Essa nova etapa é um terreno fértil para histórias mais humanas, em que Peter precisa equilibrar suas responsabilidades como herói com sua vida pessoal.
Segundo rumores e análises de sites especializados como o ComicBook, a volta de Michael Mando ao MCU — que interpretou Mac Gargan, o Escorpião, em Homem-Aranha: De Volta ao Lar — não significa apenas uma reprise de personagem. Muitos acreditam que Gargan pode se tornar Venom, assumindo o simbionte alienígena e se tornando uma ameaça ainda mais perigosa para o aracnídeo. Nos quadrinhos, Gargan se torna Venom após descobrir a identidade de Peter e se juntar a organizações sombrias como os Thunderbolts, criando uma figura antagonista com grande profundidade.
Por que Venom pode aparecer?
A inclusão de Venom no MCU faz sentido por vários motivos. Primeiro, a Sony já explorou a trajetória de Eddie Brock em filmes solo, o que permitiria ao MCU inovar com uma abordagem diferente. Segundo, a fusão de Gargan com o simbionte traria uma luta equilibrada e desafiadora para Peter, sem precisar que ele use o traje preto, um elemento já visto na trilogia de Tobey Maguire. Essa abordagem refresca a narrativa, mantendo o público engajado com algo novo, mas fiel à essência do personagem.
Quem vai fazer parte do elenco?
O filme traz novamente Holland como Peter Parker, enfrentando desafios urbanos e dilemas morais. Zendaya retorna como MJ, sua parceira, trazendo uma dinâmica emocional central para a história. Jacob Batalon continua como Ned Leeds, oferecendo leveza e humor à trama. Sadie Sink e Liza Colón-Zayas se juntam ao elenco, enquanto Jon Bernthal retorna como Frank Castle / Justiceiro. Mark Ruffalo volta como Bruce Banner / Hulk, acrescentando ciência, força e momentos de mentor para Peter. Michael Mando, como Mac Gargan, é o nome mais comentado pelos fãs, com potencial para se tornar Venom. Além disso, Charlie Cox reprisa Matt Murdock / Demolidor, reforçando o conceito de “heróis de rua” no MCU.
Quando o filme começou?
O desenvolvimento do quarto filme do Homem-Aranha começou oficialmente em 2019, logo após No Way Home. Houve dificuldades iniciais entre Sony e Marvel para definir a produção, mas o acordo foi restabelecido, garantindo que Amy Pascal e Kevin Feige estivessem à frente do projeto. Chris McKenna e Erik Sommers retornaram como roteiristas, mantendo a coesão narrativa da franquia.
Destin Daniel Cretton foi contratado para dirigir, trazendo experiência com o MCU após Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis (2021). O diretor promete equilibrar ação, drama e humor, com uma visão que valoriza a vida pessoal de Peter e os desafios de ser um herói urbano.
Onde está acontecendo as filmagens?
As filmagens começaram em agosto de 2025, em Glasgow, Escócia, com locações que recriam Nova York com realismo impressionante. Cenas de ação em ruas movimentadas, veículos blindados e detalhes como símbolos de gangues criam uma ambientação urbana e autêntica. O Pinewood Studios, na Inglaterra, recebe as sequências mais complexas, permitindo controle total sobre efeitos visuais, incluindo cenas com simbiontes e lutas intensas.
O set trouxe curiosidades para os fãs: bustos de referência de personagens como Rhino e símbolos de gangues, levantando especulações sobre novos vilões ou ameaças secundárias.
Roteiro e narrativa
O título Brand New Day remete ao arco de quadrinhos de 2008, que simbolizou um novo começo para o Homem-Aranha. No MCU, isso se traduz em Peter tentando reconstruir sua vida e se manter fiel aos seus princípios, enquanto enfrenta novos adversários e dilemas éticos.
A possível transformação de Mac Gargan em Venom adiciona tensão e profundidade ao roteiro. Diferente de vilões anteriores, Venom traz um conflito psicológico intenso, pois conhece a identidade e os segredos de Peter, desafiando não apenas sua força física, mas também sua inteligência e moralidade.
Justiceiro e Hulk
A presença de Frank Castle / Justiceiro e Bruce Banner / Hulk cria uma dinâmica interessante. Justiceiro representa justiça extrema, métodos que Peter provavelmente questionará, enquanto Hulk adiciona ciência, poder e apoio emocional. A interação entre os três promete momentos de humor, estratégia e tensão, ampliando o universo urbano do MCU.
Kevin Feige destacou que a ideia era apresentar o Homem-Aranha como um verdadeiro herói de rua, enfrentando criminosos comuns, mas também ameaças mais sofisticadas, como o simbionte de Gargan. Essa abordagem aproxima a narrativa das raízes do personagem nas histórias em quadrinhos.
Desafios da produção
O desenvolvimento do filme enfrentou obstáculos, incluindo a greve do Writers Guild of America em 2023 e a agenda apertada de Zendaya, dividida entre Euphoria e Duna: Parte Três. Apesar disso, a equipe conseguiu manter o cronograma, começando as filmagens em agosto de 2025 e mantendo o lançamento previsto para 31 de julho de 2026, integrando a Fase Seis do MCU. Tom expressou em entrevistas que só retornaria se o roteiro “fizesse justiça ao personagem”, mostrando o comprometimento do ator em preservar a essência do Homem-Aranha que ele ajudou a construir.
Enquanto o novo Superman segue conquistando fãs nas telonas, o diretor e roteirista James Gunn não perde tempo e já está de olho na continuação da saga do Homem de Aço. Em entrevista recente ao Collider, ele confirmou que a sequência está mais próxima do que muita gente imaginava e compartilhou detalhes sobre o processo criativo que vai moldar o futuro do DC Universe (DCU) nesta nova fase cinematográfica.
“Estamos organizando tudo agora. Terminei totalmente o tratamento. Meus tratamentos são intensos, não são nada convencionais. São 60 páginas, com diálogos e tudo. Agora, estou transformando isso em roteiro. Já estamos planejando quando filmar. Vai acontecer bem mais cedo do que vocês pensam”, contou Gunn, mostrando seu jeito meticuloso de trabalhar. O cineasta deixou claro que não se trata apenas de uma sequência comum, mas de algo maior: a chamada “Saga do Superman”, que deve lançar as bases para uma nova era do universo DC nos cinemas.
Mesmo com o primeiro filme ainda em cartaz nas telonas, Gunn já tem os próximos passos do herói bem definidos. Segundo ele, o tratamento finalizado para a sequência já organiza os arcos de todos os personagens principais, garantindo uma continuidade natural e bem estruturada. O documento serve como um guia completo, com diálogos, cenários e caminhos da história, facilitando a criação do roteiro definitivo.
Em entrevista ao Collider, o diretor comentou que David Corenswet, intérprete do Superman, já sabe que fará parte da sequência, mas ainda não conhece os detalhes completos da história. “Ele sabe que faz parte disso, mas não sabe exatamente o que é”, explicou Gunn, mostrando como gosta de combinar surpresa, estratégia narrativa e desenvolvimento gradual da mitologia do personagem.
O comprometimento da Warner Bros. com a nova fase do DCU ficou evidente nas palavras de David Zaslav, CEO da Warner Bros. Discovery. Segundo ele, Gunn é peça-chave para manter a coesão do universo cinematográfico. “James tem uma visão clara e estratégica para o Superman e para o DCU. Estamos confiantes de que ele conduzirá a saga de forma inovadora e conectada”, afirmou Zaslav.
A ideia é que cada filme funcione sozinho, mas ainda assim contribua para um universo conectado. O objetivo é criar uma narrativa consistente, em que cada longa-metragem fortalece os personagens, seus conflitos e eventos globais dentro do DCU, sem confundir ou perder o público.
Lançado em 11 de julho, o filme trouxe uma nova abordagem para o icônico personagem da DC. Estrelado por David Corenswet, Rachel Brosnahan e Nicholas Hoult, o longa inaugura o Capítulo 1: Deuses e Monstros, encerrando a fase do antigo DCEU (2013–2023) e abrindo espaço para histórias mais conectadas e contemporâneas.
A produção foi rapidamente elogiada por fãs e críticos, principalmente por humanizar Superman e explorar dilemas éticos e emocionais de um herói jovem. Com 25 anos e três anos de carreira heroica, Clark Kent é apresentado de forma mais madura, lidando não só com inimigos poderosos, mas também com questões internas e responsabilidades que desafiam sua visão de justiça.
Diferente das versões passadas, Clark Kent não aparece apenas como um herói invencível. Ele ainda está aprendendo a equilibrar a responsabilidade de seus poderes com a vida cotidiana. Entre proteger a humanidade e manter sua identidade secreta como repórter em Metrópolis, o herói enfrenta dilemas morais e pressões da opinião pública.
David Corenswet equilibra força física e sensibilidade emocional em sua interpretação. Seu Superman é confiante, mas vulnerável; firme, mas sujeito a dúvidas. Essa combinação dá mais profundidade ao personagem, permitindo que o público se conecte com ele não só como símbolo de esperança, mas como alguém real, com quem se pode se identificar.
A trama em poucas palavras
O longa começa com Clark se envolvendo em um conflito internacional entre Borávia e Jarhanpur, manipulado nos bastidores pelo vilão Lex Luthor, interpretado por Nicholas Hoult. Luthor usa um clone, Ultraman, para incriminar Superman, colocando Clark em uma situação complicada diante da opinião pública.
Ferido emocionalmente, ele se retira para a Fortaleza da Solidão e descobre que Luthor distorceu mensagens de seus pais kryptonianos, fazendo parecer que Kal-El planejava dominar a Terra. Assim, o filme não foca apenas em batalhas físicas, mas também em dilemas éticos e emocionais, mostrando um herói que precisa se reinventar frente à manipulação e à desconfiança, reafirmando coragem, integridade e altruísmo.
Lois Lane assume o protagonismo
Rachel Brosnahan dá uma nova cara para Lois Lane: uma jornalista investigativa, ativa e protagonista da própria história. Lois não é só interesse romântico de Clark, mas uma parceira estratégica, ajudando a expor os planos de Luthor e garantindo que a verdade venha à tona.
A relação entre Clark e Lois vai além do romance. Existe confiança, respeito e parceria em cada decisão. Essa abordagem respeita as HQs clássicas, mas adiciona nuances modernas, mostrando um protagonismo feminino real e impactante dentro da narrativa.
Lex Luthor, o vilão que desafia Clark
Nicholas Hoult entrega um Lex Luthor sofisticado e multifacetado. Ele não se limita a batalhas físicas; é astuto, carismático e manipulador, desafiando o Homem de Aço em nível moral e intelectual. Luthor influencia eventos globais, manipula a opinião pública e questiona os princípios éticos do herói, tornando-o alvo de desconfiança e aumentando a tensão narrativa.
Essa escolha reflete a estratégia de Gunn de criar conflitos complexos, com vilões que desafiam o herói em várias dimensões, deixando a história mais envolvente e instigante.
Construindo a nova era DC
Com o sucesso do primeiro filme, Gunn estabeleceu um padrão que deve se repetir nos próximos capítulos. A Saga do Homem de Aço vai funcionar como o núcleo de uma narrativa maior, conectando outros heróis e vilões do DCU em histórias interligadas. O objetivo é equilibrar continuidade e autonomia: cada filme pode ser curtido sozinho, mas também contribui para o universo como um todo.
Além disso, a abordagem mais realista e emocional do personagem permite explorar temas contemporâneos, como ética, responsabilidade social e identidade, ampliando o alcance da franquia e tornando-a relevante para um público mais diverso.
Na próxima segunda-feira, 18 de agosto de 2025, os telespectadores da TV Globo terão a chance de rever um dos maiores clássicos da comédia romântica dos anos 1990. A partir da tarde, a emissora exibe o longa Noiva em Fuga (Runaway Bride), estrelado por Julia Roberts e Richard Gere, na tradicional Sessão da Tarde.
Dirigido por Garry Marshall, o mesmo cineasta responsável pelo icônico Uma Linda Mulher (1990), o filme chegou aos cinemas em 1999 e conquistou plateias ao redor do mundo. Mesmo com críticas nem sempre favoráveis, a produção tornou-se um sucesso estrondoso, arrecadando mais de US$ 309 milhões e consolidando a dupla Roberts e Gere como um dos casais mais carismáticos da história do cinema.
A exibição promete relembrar uma época em que as comédias românticas dominavam a programação da TV e enchiam as salas de cinema, conquistando fãs que buscavam histórias leves, divertidas e cheias de reviravoltas amorosas.
A história: quando o altar vira palco de fuga
O enredo acompanha Maggie Carpenter (Julia Roberts), uma jovem carismática e querida em sua cidade natal, mas que carrega uma fama incomum: a de abandonar os noivos no altar. Foram três casamentos interrompidos no último instante, o que lhe rendeu o apelido de “Noiva em Fuga”.
Enquanto isso, em Nova York, o colunista Ike Graham (Richard Gere) escreve um artigo sobre Maggie sem checar os fatos corretamente. O texto gera polêmica, custando a ele o emprego. Para tentar recuperar a reputação, Ike viaja até a cidade de Maggie e decide investigá-la de perto.
O que começa como uma missão jornalística logo se transforma em uma jornada pessoal: Ike descobre que Maggie, na verdade, tem dificuldade em se conhecer e acaba moldando sua identidade aos gostos de cada noivo. Aos poucos, os dois se aproximam e vivem momentos de afeto, confronto e reflexão.
A comédia romântica atinge o clímax quando Maggie, mais uma vez, foge no dia do casamento — desta vez com o próprio Ike. Só que, diferente das vezes anteriores, a fuga não simboliza o desprezo pelo parceiro, mas sim a necessidade de se encontrar. O desfecho reserva um casamento discreto, longe das pressões sociais, mostrando que o amor verdadeiro só floresce quando há espaço para a autenticidade.
Elenco de peso
Além de Julia Roberts e Richard Gere, o filme conta com um elenco de apoio que dá ainda mais charme à história: Christopher Meloni como Bob Kelly, o treinador de futebol e quarto noivo de Maggie. Joan Cusack no papel de Peggy, a melhor amiga e confidente da protagonista. Héctor Elizondo como Fisher, o chefe de Ike. Rita Wilson interpretando Ellie, editora e ex-esposa de Ike.
Bastidores e curiosidades
O caminho até que o filme saísse do papel foi longo: o projeto ficou em desenvolvimento por mais de uma década, com diferentes nomes cogitados para os papéis principais. Atrizes como Sandra Bullock e Demi Moore chegaram a ser cotadas para viver Maggie, enquanto Harrison Ford e Mel Gibson foram considerados para interpretar Ike.
As filmagens ocorreram em Berlim, Maryland, cidade que foi transformada em Hale, o cenário fictício da história. O charme do local ajudou a criar a atmosfera acolhedora e típica de uma pequena comunidade americana.
A trilha sonora também é memorável, reunindo nomes como U2, Dixie Chicks, Hall & Oates, Shawn Colvin e Eric Clapton. A canção “Before I Fall in Love”, de CoCo Lee, tornou-se um dos hinos do longa.
Sucesso de público, críticas divididas
No lançamento, em julho de 1999, o longa estreou no topo das bilheteiras, arrecadando mais de US$ 35 milhões apenas no primeiro fim de semana nos Estados Unidos. No total, somou US$ 309,5 milhões em todo o mundo, provando que o público estava sedento por uma nova comédia estrelada pela dupla Roberts e Gere.
A crítica, porém, foi menos entusiasmada. No site Rotten Tomatoes, o filme soma 46% de aprovação, sendo apontado como previsível e recheado de clichês. Ainda assim, mesmo os críticos mais duros reconheceram o carisma de Julia Roberts, que mais uma vez roubou a cena.
Uma comédia romântica que atravessa gerações
Mais de duas décadas após a estreia, o filme ainda figura entre os títulos mais lembrados do gênero. Sua exibição constante na TV aberta, em especial na Sessão da Tarde, reforça o carinho do público brasileiro pelo longa.
Para além da leveza e do humor, a história toca em um tema universal: a importância do autoconhecimento antes de assumir compromissos sérios. Maggie só encontra a felicidade quando aprende a ser fiel a si mesma — uma lição simples, mas atemporal.
Na terça-feira, 19 de agosto de 2025, um dos maiores sucessos de bilheteria do cinema brasileiro recente: “Até que a Sorte Nos Separe”, será exibido na TV Globo. Lançado em 2012, o longa dirigido por Roberto Santucci conquistou o público com uma história bem-humorada, próxima da realidade de muitos casais brasileiros, e que mistura comédia, críticas sociais e reflexões sobre o consumo exagerado, seráexibido
O filme, inspirado no livro de finanças pessoais “Casais Inteligentes Enriquecem Juntos”, do consultor Gustavo Cerbasi, apresenta uma narrativa leve e acessível, mas que, por trás das gargalhadas, provoca questionamentos importantes: até que ponto o dinheiro é capaz de transformar relacionamentos e mudar a vida de uma família?
O enredo que conquistou o público
A trama acompanha Tino (Leandro Hassum), um personal trainer carismático, casado com Jane (Danielle Winits). O casal tem a vida completamente transformada após ganhar 100 milhões de reais na Mega-Sena. A fortuna repentina os coloca em um novo patamar social, cheio de luxos, viagens e excessos.
Porém, o tempo passa — e, 16 anos depois, eles descobrem que a má administração financeira os deixou sem nada. Endividados, com três filhos e sem reservas financeiras, precisam lidar com uma nova realidade. Para complicar ainda mais a situação, Jane está grávida novamente, e o médico alerta Tino que a esposa não pode receber notícias ruins para não comprometer a saúde da gestação.
Desesperado, Tino conta com a ajuda do vizinho Amauri (Kiko Mascarenhas), um consultor financeiro metódico e autor do livro “5 Regras da Riqueza”. Entre trapalhadas, mal-entendidos e planos mirabolantes, o protagonista tenta esconder a falência da família enquanto busca soluções para sair do buraco. Essa combinação de situações inusitadas, dramas familiares e humor popular foi essencial para atrair milhões de espectadores aos cinemas.
Além de Leandro Hassum e Danielle Winits, que dão vida ao casal protagonista, o filme conta com um elenco de peso: Kiko Mascarenhas como Amauri, o vizinho certinho e consultor financeiro; Rita Elmôr como Laura, esposa de Amauri; Aílton Graça como Adelson, amigo atrapalhado de Tino; Rodrigo Sant’Anna como Vander, parceiro de confusões; Maurício Sherman como Olavo, o tio milionário de Jane; Julia Dalavia, ainda criança na época, interpretando Teté, filha mais velha do casal.
A força de Leandro Hassum no cinema nacional
Grande parte do carisma do filme se deve à atuação de Leandro Hassum, que já era conhecido pelo público por seus trabalhos no humor televisivo, especialmente no programa Zorra Total. No cinema, Hassum se consolidou como um dos maiores nomes da comédia brasileira da década de 2010, participando de franquias de sucesso e conquistando milhões de espectadores.
No filme, o ator tem espaço para explorar sua versatilidade, alternando entre momentos de exagero cômico e cenas mais sensíveis, principalmente quando precisa lidar com os dilemas da paternidade e as consequências de suas escolhas financeiras.
Danielle Winits, por sua vez, entrega uma interpretação que vai além do estereótipo da “nova rica”. Sua Jane é uma mulher que, apesar de mergulhar nos luxos, revela-se uma mãe dedicada, resiliente e determinada a proteger sua família.
Bastidores e curiosidades
O filme começou a ser rodado em janeiro de 2012 e teve como cenário diversos pontos da zona sul do Rio de Janeiro. O diretor Roberto Santucci, que já havia feito sucesso com a comédia De Pernas pro Ar (2010), apostou em uma dinâmica diferente para explorar o talento de improvisação de Leandro Hassum.
Para isso, várias cenas foram gravadas com três câmeras simultâneas, permitindo ao ator improvisar e criar piadas no momento, sem precisar repetir várias vezes. Essa escolha deu frescor às sequências e ajudou a manter a naturalidade dos diálogos.
Outra curiosidade é que esse foi o primeiro papel de protagonista de Danielle Winits no cinema. A atriz já tinha longa carreira na televisão, mas aproveitou a oportunidade para dar uma nova dimensão à sua versatilidade artística.
Sucesso de bilheteria
Mesmo recebendo críticas mistas e até negativas da imprensa especializada, o filme foi um verdadeiro sucesso de público. No primeiro fim de semana de exibição, atraiu cerca de 320 mil espectadores, tornando-se a melhor abertura de um filme nacional em 2012. Pouco tempo depois, ultrapassou a marca de 1 milhão de ingressos vendidos.
Ao todo, 1,6 milhão de pessoas assistiram ao longa nos cinemas, consolidando sua posição entre as maiores comédias brasileiras da década.
Recepção da crítica
A crítica, no entanto, não foi tão generosa quanto o público. Alguns especialistas classificaram o filme como um exemplo típico da “fórmula Globo Filmes”, com humor televisivo e exageros cômicos.
O crítico Bruno Carmelo, por exemplo, destacou que o filme parecia uma extensão de esquetes humorísticas da TV, enquanto Renato Marafon, do CinePOP, afirmou que a produção garantia risadas rápidas, mas não tinha profundidade para se manter na memória do espectador. Apesar disso, a opinião popular prevaleceu: o carisma dos atores e a leveza da narrativa garantiram ao filme um espaço afetivo no coração dos brasileiros.
As sequências e a expansão da franquia
O sucesso foi tanto que a produtora anunciou rapidamente duas continuações.
“Até que a Sorte Nos Separe 2” (2013) trouxe de volta Leandro Hassum, mas com Camila Morgado no papel de Jane, substituindo Danielle Winits.
“Até que a Sorte Nos Separe 3: A Falência Final” (2015) encerrou a trilogia, explorando novas trapalhadas financeiras do protagonista.
As sequências mantiveram o mesmo espírito de humor popular e se consolidaram como franquia de sucesso do cinema nacional.
Nesta quarta-feira, 20 de agosto de 2025, a emissora apresenta o emocionante drama americano “Megan Leavey”. O longa, lançado em 2017, dirigido por Gabriela Cowperthwaite, é baseado em fatos reais e conta a história da fuzileira naval Megan Leavey e de seu inseparável cão de combate Rex, que juntos enfrentaram os desafios de missões perigosas no Iraque e construíram um vínculo que transcende o tempo e o dever militar.
Mais do que uma história de guerra, o filme é um relato sobre coragem, lealdade e superação, que mistura emoção, ação e momentos de ternura, e que conquistou tanto a crítica quanto o público desde seu lançamento. Para quem gosta de dramas biográficos inspiradores, essa é uma oportunidade imperdível de acompanhar uma narrativa que mostra a força do espírito humano diante das adversidades.
A história real por trás do filme
O filme é inspirado na vida da fuzileira dos Estados Unidos Megan Leavey, uma jovem que se destacou por sua coragem e dedicação ao servir como adestradora de cães K9 da Polícia Militar. Sua história ganhou notoriedade não apenas pelo serviço militar, mas também pelo relacionamento profundo que desenvolveu com Rex (E168), um cão treinado para detecção de explosivos.
Durante suas missões no Iraque, Megan e Rex enfrentaram situações de extrema tensão, incluindo ataques de dispositivos explosivos improvisados. Em reconhecimento a seus feitos heroicos, Leavey recebeu a Medalha Coração Púrpura e a Medalha de Conquista da Marinha e do Corpo de Fuzileiros Navais com um emblema “V” por heroísmo em combate.
Após a aposentadoria de Rex devido à paralisia facial em 2012, Megan conseguiu adotá-lo graças à intervenção do senador Chuck Schumer, encerrando um ciclo de dedicação que durou anos. Rex faleceu em dezembro de 2012, mas deixou um legado que inspirou o filme e milhares de pessoas ao redor do mundo.
A trama do filme
O enredo do filme acompanha Megan Leavey, interpretada por Kate Mara, desde sua entrada na Marinha dos EUA até suas experiências como adestradora de cães. Ao lado do cão Rex, Megan aprende a lidar com os desafios das missões de alto risco no Iraque, passando por situações que exigem coragem, disciplina e empatia.
O filme não se restringe às cenas de ação e combate. Ele também mostra a vida pessoal de Megan, sua relação com a família e os obstáculos emocionais que enfrenta ao se dedicar ao serviço militar. A mãe de Megan, interpretada por Edie Falco, representa o lado familiar e protetor da história, enquanto os colegas de farda, como o sargento Andrew Dean (Tom Felton) e o soldado Matt Morales (Ramón Rodríguez), ajudam a construir o contexto militar de forma realista.
O ponto alto do filme é a relação de parceria e amizade entre Megan e Rex. Essa ligação, baseada em confiança e companheirismo, é o fio condutor da narrativa e emociona o espectador ao mostrar como humanos e animais podem se entender e se proteger mutuamente, mesmo em situações extremas.
Um elenco talentoso e bem escolhido
O sucesso do filme também se deve à força do elenco. Kate Mara, que interpreta Megan, entrega uma performance intensa e convincente, equilibrando a vulnerabilidade e a determinação da protagonista. Ao lado dela, temos nomes renomados:
Edie Falco como Jackie Leavey, mãe de Megan; Common como o sargento de artilharia Massey; Ramón Rodríguez como o soldado Matt Morales; Tom Felton como Andrew Dean, veterano adestrador de cães; Bradley Whitford como Bob Leavey, pai afastado de Megan; Will Patton como Jim Leavey, padrasto da protagonista;
O próprio cão Rex é interpretado por Varco, que dá vida ao personagem de forma convincente, transmitindo emoção e presença em cena. Além disso, a verdadeira Megan Leavey aparece no filme como instrutora de treinamento, reforçando a autenticidade da narrativa.
Produção e filmagens
O anúncio do filme aconteceu em 7 de agosto de 2015, quando Gabriela Cowperthwaite foi confirmada como diretora do projeto. O roteiro, escrito por Pamela Gray, recebeu colaborações de Annie Mumolo, Tim Lovestedt e Jordan Roberts, garantindo que a história fosse contada de forma sensível, realista e emocionante.
As filmagens começaram em 12 de outubro de 2015, em Charleston, Carolina do Sul, com cenas gravadas na Cidadela e em locais que simulavam o deserto do Iraque. Outras filmagens ocorreram na Geórgia, Nova York e na Espanha, para recriar de forma convincente os ambientes de guerra e treinos militares. A atenção aos detalhes, especialmente nas cenas de combate e na interação entre Megan e Rex, ajudou a tornar o filme uma experiência imersiva para o público.
Lançamento e recepção
O filme foi lançado em 9 de junho de 2017 pela Bleecker Street e rapidamente chamou a atenção tanto da crítica quanto do público. Com uma arrecadação total de cerca de US$ 14 milhões, o longa se destacou por seu equilíbrio entre ação, drama e emoção realista.
A recepção crítica foi positiva. No site Rotten Tomatoes, o filme possui uma taxa de aprovação de 86%, com base em 104 avaliações, e uma classificação média de 6,8/10. O consenso crítico destaca: o filme homenageia seus temas da vida real com um drama sensível e edificante, cuja emoção honesta mais do que compensa sua abordagem suave da história.”
No Metacritic, o longa recebeu pontuação média de 66 em 100, indicando “críticas geralmente favoráveis”, e a pesquisa do público pelo CinemaScore deu ao filme nota A, refletindo a apreciação do público por sua narrativa inspiradora e envolvente.
Prêmios e homenagens
O filme também foi reconhecido em festivais de cinema e premiações por sua abordagem sensível e pela inspiração que oferece. Entre os prêmios, destaca-se o Truly Moving Picture Award, concedido pelo Heartland Film Festival, que reconhece filmes que emocionam e inspiram audiências.
Mais do que uma homenagem à vida de Megan e Rex, o filme reforça o valor dos cães de combate, muitas vezes subestimados, e a importância do serviço militar em situações de conflito, mostrando o lado humano por trás da farda.
Curiosidades sobre o filme
Mensagem inspiradora: o filme é frequentemente usado em escolas e centros de treinamento militar para discutir coragem, ética e trabalho em equipe.
Rex não era apenas um personagem: o cão que interpreta Rex nas filmagens é baseado em cães reais de combate, treinados para detectar explosivos e salvar vidas em zonas de guerra.
Participação especial da verdadeira Megan Leavey: ela aparece no filme como instrutora de treinamento, dando autenticidade à narrativa.
Cenários realistas: para reproduzir o Iraque de forma convincente, foram usadas locações na Espanha que lembram o deserto, além de construções cenográficas em Charleston.
Trabalho com atores e animais: as cenas entre Kate Mara e Rex exigiram semanas de treino para que a química entre eles fosse natural e emocionante.
Nesta quinta, 21 de agosto, a TV Globo apresenta “Mais que Especiais“, comédia dramática francesa que mistura humor e emoção para contar a história de pessoas que dedicam suas vidas a cuidar de crianças com autismo severo. O filme acompanha Bruno (Vincent Cassel) e Malik (Reda Kateb), dois homens que lideram organizações que treinam jovens de comunidades menos favorecidas para se tornarem cuidadores de crianças com necessidades especiais. Ao mesmo tempo em que se dedicam aos pequenos, eles enfrentam a pressão do governo, que ameaça fechar a clínica “A Voz dos Justos” por falta de alvará.
Uma rotina intensa e desafiadora
A narrativa de Mais que Especiais se inicia em um ritmo frenético: Bruno e Malik correm por bairros diferentes, atrás de crianças autistas que escaparam de seus cuidados, atravessando ruas e empurrando pessoas, até garantir a segurança dos jovens. Esse movimento constante não apenas estabelece a urgência da missão dos protagonistas, mas também coloca em destaque o cotidiano exaustivo e muitas vezes invisível dos cuidadores que lidam com situações extremas. A ação intensa inicial prepara o espectador para entender o equilíbrio delicado entre caos e humanidade presente no restante do filme.
Cinema popular com apelo social
O diferencial de Mais que Especiais está na forma como os diretores Olivier Nakache e Éric Toledano, conhecidos por sucessos como Intocáveis e Samba, constroem um cinema popular com forte apelo emocional, sem perder a relevância social. Ambos têm o dom de enxergar os conflitos sociais de maneira detalhada e sensível, traduzindo problemas complexos em cenas verossímeis e diálogos que refletem a realidade. Ao mesmo tempo, suas histórias carregam uma mensagem otimista: apesar das dificuldades, o amor, a amizade e a persistência podem transformar vidas.
A estética e o ritmo do filme
Visualmente, o filme aposta em imagens ágeis e barulhentas, com câmeras na mão que seguem os cuidadores durante suas corridas e emergências. É comum que um telefone toque enquanto uma criança grita ao fundo ou que um inspetor exija explicações em meio a uma sala cheia de papéis. Esse estilo de filmagem reforça o caráter caótico, porém humano, da rotina desses profissionais.
Diversidade e superação de preconceitos
Outro ponto relevante é a escolha de Bruno e Malik como protagonistas de origens e religiões diferentes: judeu e muçulmano, respectivamente. Essa decisão narrativa vai além de uma simples caracterização dos personagens; simboliza a possibilidade de colaboração entre culturas, etnias e classes sociais. A relação entre os dois personagens mostra que, mesmo em contextos sociais complexos e muitas vezes hostis, a empatia e a dedicação podem superar preconceitos e obstáculos institucionais.
O paralelo entre cuidadores e crianças
O roteiro também evidencia um ponto importante: a interdependência entre cuidadores e crianças. Os desafios enfrentados pelas crianças autistas são colocados lado a lado com as dificuldades vividas pelos jovens da periferia que atuam como cuidadores. Isso cria um paralelo natural que reforça a ideia de que todos, independentemente da idade ou condição social, carregam suas próprias batalhas.
Humor e humanidade
Apesar do peso da missão, o filme consegue equilibrar drama e leveza, utilizando momentos de humor para aliviar a tensão. As falhas dos protagonistas são exploradas com sutileza, tornando-os mais humanos e acessíveis ao público. Vincent Cassel e Reda Kateb se destacam por suas performances naturais e envolventes, transmitindo tanto a intensidade quanto a ternura necessárias aos personagens.
Reconhecimento às organizações sociais
O filme também faz uma reflexão interessante sobre a atuação de organizações não-governamentais em prol de grupos vulneráveis. Ao acompanhar Bruno e Malik, o público é convidado a valorizar e reconhecer o trabalho de instituições que, muitas vezes, operam à margem do sistema formal, mas cumprem um papel social crucial.
Nesta sexta-feira, 22 de agosto, a emissora exibe Miss Simpatia 2 – Armada e Poderosa, sequência do sucesso de 2000 Miss Simpatia. O filme mistura ação, comédia e momentos de pura diversão, trazendo Sandra Bullock de volta ao papel da agente do FBI Gracie Hart, agora transformada em uma celebridade nacional após os eventos do primeiro longa. A história acompanha Gracie em uma nova missão, cheia de desafios, glamour e uma boa dose de humor que marca a carreira da atriz.
De agente do FBI a estrela da mídia
Após ter se infiltrado no concurso de beleza Miss Estados Unidos no primeiro filme, Gracie Hart se vê agora lidando com a fama. Sua identidade como agente federal foi exposta enquanto ela tentava impedir um assalto a banco, e o FBI decide capitalizar seu prestígio transformando-a na “cara” da instituição. Entre participações em programas de televisão e entrevistas sobre moda e livros, Gracie é agora um ícone público, mas sua vida pessoal e profissional passa por mudanças drásticas.
O filme explora de forma divertida os desafios de equilibrar a fama com a responsabilidade de ser uma agente federal. Gracie precisa lidar com a atenção constante da mídia, críticas do público e as expectativas elevadas de sua instituição, enquanto ainda mantém sua essência determinada e combativa que encantou os espectadores no primeiro longa.
Novos desafios e uma parceria inesperada
A rotina de Gracie se complica com a chegada da agente Sam Fuller (Regina King), transferida de Chicago para Nova Iorque. Inicialmente, as duas não se entendem, e o FBI decide designar Sam como guarda-costas de Gracie, criando uma dinâmica de rivalidade e humor ao longo do filme. A relação entre elas evolui de desentendimentos e ciúmes profissionais para uma colaboração eficaz, mostrando que até mesmo diferenças de personalidade podem ser superadas com confiança e trabalho em equipe.
Enquanto Gracie lida com a fama e os holofotes, também enfrenta problemas pessoais: o término com o agente Eric Matthews, agora em Miami, reforça a solidão que acompanha sua vida de heroína pública. Entre risadas e situações cômicas, o público acompanha a jornada de Gracie tentando conciliar a carreira, a fama e sua própria vida emocional, tornando a personagem ainda mais humana e próxima da plateia.
Uma missão em Las Vegas
O ponto central da narrativa se desenrola quando os amigos de Gracie, Cheryl Fraser (a atual Miss Estados Unidos) e Stan Fields, são sequestrados em Las Vegas. Determinada a resgatá-los, Gracie parte para a cidade do entretenimento acompanhada de Sam, que segue uma pista própria após perceber que Stan pode ter sido o alvo principal. A sequência mistura ação, suspense e comédia, levando os espectadores a uma verdadeira aventura pelo mundo glamouroso e excêntrico de Las Vegas.
O roteiro se aproveita de locais icônicos, como o Treasure Island Hotel and Casino e o Venetian Resort, para criar cenários visualmente impactantes. Além disso, o filme aposta em momentos inesperados, como a visita de Gracie e Sam ao Oasis Drag Club, onde interagem com concorrentes e acabam cantando clássicos de Tina Turner, demonstrando a leveza e a capacidade da produção de equilibrar humor e tensão.
Elenco diversificado e carismático
Além de Sandra Bullock e Regina King, O fime conta com um elenco diversificado que acrescenta profundidade e humor à narrativa. William Shatner retorna como Stan Fields, enquanto Heather Burns interpreta Cheryl Fraser. Diedrich Bader assume o papel de Joel, o novo estilista de Gracie, e Treat Williams, Ernie Hudson e Abraham Benrubi completam o elenco com personagens que acrescentam pitadas de comicidade e drama.
Cameos de celebridades, como Dolly Parton, Regis Philbin e Joy Philbin, conferem ainda mais charme e autenticidade ao filme, misturando elementos da vida real com a ficção de maneira divertida e leve. A química entre os atores é um dos pontos altos, garantindo que o público se conecte com as situações absurdas e engraçadas que se desenrolam durante a trama.
Produção e bastidores
A ideia de uma sequência para o longa surgiu durante as filmagens de outro projeto de Sandra Bullock, Doze Semanas de Amor (Two Weeks Notice). Junto do roteirista Marc Lawrence, Bullock discutiu a possibilidade de dar continuidade à história de Gracie Hart, explorando novos cenários e situações cômicas.
As filmagens do filme começaram em abril de 2004, com uma sessão principal de cinco semanas no sul de Nevada, incluindo locais icônicos de Las Vegas, como o Treasure Island e o Venetian Resort. Outras filmagens aconteceram em Los Angeles e Nova Iorque, além do Tribunal do Distrito Federal Lloyd D. George, usado como sede do FBI no filme. Sandra Bullock também atuou como produtora, descrevendo a experiência como “esquizofrênica” devido à alternância entre interpretar e gerenciar a produção
Humor e ação: a fórmula do sucesso
O filme mantém a combinação de ação e humor que tornou o primeiro longa tão popular. Situações exageradas, diálogos rápidos e cenas de perseguição fazem parte da narrativa, garantindo entretenimento contínuo. A interação entre Gracie e Sam, em especial, é um dos pontos altos do filme, trazendo momentos de tensão seguidos de gargalhadas, o que reforça a natureza leve e divertida da história.
Apesar de críticas mistas, o público sempre valoriza a química entre Sandra Bullock e o elenco coadjuvante, bem como a habilidade do filme de equilibrar ação, comédia e elementos emocionais. A heroína improvável continua sendo um ícone de determinação, coragem e humor, características que conquistaram fãs ao redor do mundo.
Recepção crítica e bilheteria
Lançado em março de 2005 pela Warner Bros., o filme arrecadou mais de 101 milhões de dólares mundialmente. No entanto, o filme recebeu críticas geralmente desfavoráveis, com 15% de aprovação no Rotten Tomatoes e uma pontuação de 34/100 no Metacritic. Críticos como Roger Ebert e Robert Koehler consideraram a sequência desnecessária e pouco inspirada.
Apesar das críticas negativas, o público respondeu de forma mais favorável, dando ao filme uma nota B no CinemaScore. O longa conseguiu atrair fãs do original e espectadores que buscavam entretenimento leve, reforçando a importância do carisma de Sandra Bullock e da abordagem divertida da narrativa.
A evolução de Gracie Hart
Um dos elementos mais interessantes de Miss Simpatia 2 – Armada e Poderosa é a evolução da personagem principal. Gracie Hart deixa de ser apenas a agente disfarçada e se torna uma figura pública, enfrentando dilemas de fama, imagem e responsabilidade. A sequência explora de forma divertida o choque entre seu passado como agente e sua nova vida de celebridade, criando momentos cômicos e situações inesperadas que aproximam a personagem do público.
Além disso, o filme mantém a mensagem de coragem, determinação e lealdade. Gracie não hesita em se colocar em risco para proteger os amigos, mostrando que heroísmo não está apenas em grandes ações, mas também nos gestos cotidianos de cuidado e coragem.
Legado e influência
Embora não tenha sido tão aclamado quanto o primeiro filme, o longa continua sendo lembrado por seu humor, ação e pela presença marcante de Sandra Bullock. O longa contribuiu para consolidar a personagem Gracie Hart como ícone do cinema de comédia e ação, e a sequência serviu para explorar temas como fama, responsabilidade e amizade de uma maneira divertida e acessível.
A mistura de ação, comédia e elementos de cultura pop fez do filme um entretenimento leve, ideal para o público que procura diversão sem grandes pretensões, mas com personagens cativantes e situações hilárias.
A MGM+ revelou recentemente o trailer oficial de Atomic, a aguardada série britânica de ação e aventura que promete prender a atenção do público com uma mistura de suspense, espionagem e tensão internacional. A produção chega à plataforma de streaming no dia 28 de agosto de 2025, trazendo um elenco de peso e uma narrativa inspirada em fatos reais. Abaixo, confira o vídeo:
Baseada no livro de não ficção Atomic Bazaar, do jornalista William Langewiesche, a série acompanha acontecimentos e personagens inseridos no contexto global da energia nuclear e das tensões geopolíticas contemporâneas. Ao combinar elementos de investigação, ação e drama, Atomic oferece ao público uma experiência cinematográfica dentro do formato televisivo, com ritmo ágil e intensidade constante.
O elenco da série reúne talentos reconhecidos do cinema e da televisão, liderados por Alfie Allen (John Wick, Game of Thrones) no papel de Max, e Shazad Latif (Nautilus, Star Trek: Discovery) como JJ. A atriz Samira Wiley (Orange Is the New Black, The Handmaid’s Tale) interpreta Cassie Elliot, trazendo profundidade emocional à narrativa.
Outros nomes do elenco incluem Brian Gleeson (Peaky Blinders, The Irishman) como Mark Ellis, Franklin Virgüez (Celia, La Mala Educación) no papel de Antonio Alam, Avital Lvova (Shtisel, McMafia) como Oksana Shirokova e Stuart Martin (Line of Duty, Our Kind of Traitor) interpretando Robert “Rab” Mackintosh. Complementam o time Vahid Gold (Jack Ryan, The Spy) como Khaled Awad e Charlie Murphy (Peaky Blinders, The Bachelor) no papel de Laetitia.
Essa diversidade de personagens promete explorar diferentes perspectivas e conflitos, refletindo a complexidade das histórias que giram em torno do universo nuclear e da espionagem internacional. Cada ator contribui para dar vida a um mundo repleto de tensões, dilemas éticos e decisões que podem mudar o curso da narrativa.
A obra é uma série de cinco episódios produzida pela Pulse Films em parceria com a Sky Studios. A direção fica a cargo de Shariff Korver, enquanto Peter McAleese assume o papel de produtor principal. O roteiro, escrito por Gregory Burke, mantém fidelidade à pesquisa jornalística de Langewiesche, oferecendo um equilíbrio entre fidelidade factual e narrativa dramática.
Os produtores executivos incluem Jamie Hall e Judy Counihan, da Pulse Films, além de Thomas Benski, Gregory Burke, Sam Hoyle e Megan Spanjian, da Sky Studios. As filmagens ocorreram no Marrocos durante o verão de 2024, cenário que proporcionou paisagens variadas e uma ambientação realista para a série.
O trailer divulgado apresenta sequências de ação intensas, confrontos estratégicos e momentos de suspense que destacam a tensão entre os protagonistas e seus desafios profissionais e pessoais. Com cenas que alternam ação explosiva e diálogos carregados de significado, o vídeo consegue transmitir a atmosfera de urgência e risco que permeia toda a série.
