Série Chucky é cancelada após terceira temporada

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A saga de assassinatos e horrores do boneco mais famoso do cinema e da TV chegou a um fim abrupto. A série Chucky, baseada na icônica franquia de terror Brinquedo Assassino, foi oficialmente cancelada pelo Syfy, encerrando sua jornada televisiva após três temporadas de sucesso. A notícia pegou de surpresa os fãs e a equipe criativa, que mantinham esperança na continuidade da produção. Quatro meses após o encerramento da terceira temporada, o anúncio do cancelamento foi confirmado pelo site Deadline, jogando um balde de água fria nos planos de expansão do criador da série, Don Mancini.

Desde sua estreia, a série conseguiu cativar uma nova geração de telespectadores ao mesmo tempo que agradava os fãs antigos. A série não só explorava os elementos clássicos da franquia — violência, humor negro e a presença ameaçadora do boneco assassino —, mas também tocava em temas mais contemporâneos, como o bullying, traumas de infância e questões de identidade. Esses tópicos, combinados com o terror sobrenatural, deram à série uma profundidade inesperada, ampliando seu apelo.

O Fim da Jornada

Para Don Mancini, criador do universo do visão e responsável por levar a franquia para a televisão, o cancelamento foi um golpe duro. Em entrevistas recentes, ele já havia expressado seu desejo de continuar a narrativa e até sugerido ideias para uma nova temporada. Em abril, Mancini comentou publicamente que “a quarta temporada era algo que realmente gostaria de fazer”. Esse comentário acendeu as esperanças dos fãs, que rapidamente começaram a campanha #RenewChucky nas redes sociais, em uma tentativa de mobilizar apoio para a continuação da série. Contudo, apesar do apoio massivo da base de fãs, a decisão do Syfy foi definitiva.

Ao saber do cancelamento, Mancini reagiu com gratidão e otimismo. Em um comunicado, ele lamentou a decisão, mas garantiu que Chucky não desapareceria da cultura pop. “Estou de coração partido com a notícia de que Chucky não voltará para uma quarta temporada”, disse o criador, “mas sou imensamente grato pelos três anos incríveis que tivemos. Chucky sempre voltará! Ele SEMPRE retorna.” Essa afirmação, com o tom desafiador que o personagem exige, indica que, embora a série tenha sido interrompida, o boneco assassino ainda pode encontrar novas formas de aterrorizá-lo em futuras produções.

A Força do Elenco e o Apelo Nostálgico

Parte do sucesso de Chucky deve-se à volta de rostos familiares da franquia original. Brad Dourif, que dublou o boneco assassino desde o primeiro Brinquedo Assassino (1988), voltou a emprestar sua voz à série, mantendo a essência do personagem. Sua performance continuou a ser um dos pontos altos, trazendo a mistura perfeita de terror e humor mórbido. Ao lado de Dourif, Jennifer Tilly, conhecida por interpretar Tiffany, a amada e igualmente mortal parceira de Chucky, também teve destaque. Sua presença na série reavivou a química explosiva entre os personagens, oferecendo aos fãs cenas memoráveis.

Além disso, o retorno de outros personagens clássicos, como Kyle (Christine Elise), Andy (Alex Vincent) e Nica (Fiona Dourif), trouxe um fator nostálgico que serviu como elo entre a série e os filmes originais. A presença desse elenco reforçou o compromisso de Don Mancini em manter a essência da franquia intacta, enquanto se aventurava em novos territórios criativos.

O Futuro de Chucky

Com o cancelamento da série, o futuro de Chucky permanece incerto. No entanto, a história do boneco assassino já provou ser resiliente. Desde seu surgimento nos cinemas na década de 1980, Brinquedo Assassino evoluiu, passando por diversas sequências, reboots e, eventualmente, uma série de televisão que conseguiu conquistar crítica e público. O cancelamento é, sem dúvida, um obstáculo, mas para um personagem que “sempre volta”, como disse Mancini, este pode ser apenas um intervalo temporário.

Os três anos de sucesso de Chucky na televisão já consolidaram o legado do personagem nas telas, e os fãs ainda podem revisitar suas aventuras mais recentes. As três temporadas da série permanecem disponíveis na plataforma de streaming Disney+, onde continuam atraindo novos espectadores e mantendo viva a chama da franquia.

Enquanto o futuro imediato de Chucky está suspenso, é difícil imaginar que este seja o verdadeiro fim para o boneco assassino mais icônico do mundo do entretenimento. Com a mente criativa de Don Mancini por trás da franquia e uma legião de fãs leais, parece improvável que Chucky fique longe por muito tempo. Para quem conhece sua história, fica a certeza: ele sempre encontra uma maneira de voltar.

Na Sessão de Sábado, Globo apresenta Garfield: O Filme

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No dia 28 de setembro, a Globo traz uma dose de nostalgia e comédia à sua programação com a exibição de “Garfield: O Filme” na Sessão de Sábado, a partir das 14h. Baseado na famosa tirinha criada por Jim Davis, o longa promete divertir toda a família ao apresentar as peripécias do gato laranja mais preguiçoso e sarcástico dos quadrinhos.

Garfield (dublado por Bill Murray na versão original e por Antonio Calloni na versão brasileira) é um gato preguiçoso e guloso, que adora lasanha e vive uma vida tranquila ao lado de seu dono, Jon Arbuckle (interpretado por Breckin Meyer). Garfield tem tudo o que sempre quis: come, dorme e assiste TV sem se preocupar com mais nada. Mas sua vida de luxo muda completamente quando Jon decide adotar um cachorro, Odie.

Incomodado com o novo membro da casa e com a perda de atenção de Jon, Garfield inicia uma hilária rivalidade com Odie. No entanto, quando o cãozinho é sequestrado pelo ambicioso apresentador de TV Happy Chapman (vivido por Stephen Tobolowsky), Garfield se vê em uma jornada inesperada para resgatar o novo amigo. Entre confusões, aventuras e muitos momentos engraçados, o gato laranja aprende sobre amizade e companheirismo.

Além de Breckin Meyer no papel de Jon e Stephen Tobolowsky como o vilão Chapman, o elenco também conta com a presença de Jennifer Love Hewitt, que interpreta Liz Wilson, a veterinária e interesse amoroso de Jon. Na dublagem original, o grande destaque vai para Bill Murray, cuja voz sarcástica e cheia de personalidade casa perfeitamente com o caráter irreverente de Garfield.

Na versão brasileira, a dublagem também é um show à parte. Antonio Calloni, conhecido por seu trabalho em diversas novelas e filmes, empresta sua voz a Garfield, mantendo o humor ácido do personagem. A dublagem nacional ainda conta com nomes como Flávia Saddy e Mauro Ramos, que enriquecem a experiência para o público brasileiro, garantindo boas risadas e um toque familiar ao filme.

O filme, lançado em 2004, foi um sucesso de bilheteria, atraindo tanto os fãs das tirinhas quanto novos públicos. Dirigido por Peter Hewitt, o longa mistura atores reais com animação gerada por computação gráfica para dar vida a Garfield. O roteiro, escrito por Alec Sokolow e Joel Cohen, mantém o humor característico do gato, com piadas rápidas, situações cômicas e uma história leve e divertida.

O sucesso de Garfield nos quadrinhos, onde ele foi publicado pela primeira vez em 1978, se traduziu perfeitamente para o cinema, com o filme conseguindo capturar a essência do personagem. Sua personalidade preguiçosa, seu amor por comida e sua relutância em fazer qualquer esforço são elementos que garantem a identificação do público com o gato.

Onde assistir

Caso você perca a exibição na Globo, a produção também está disponível na plataforma de streaming Disney+, permitindo que você reviva as aventuras do gato mais mal-humorado dos quadrinhos a qualquer momento. O filme pode ser assistido por assinatura no serviço de streaming, sendo uma excelente opção para aqueles que querem aproveitar o fim de semana em família.

Com humor leve, personagens carismáticos e uma narrativa simples, o filme é uma excelente pedida para uma tarde de diversão em família. Além de garantir boas risadas, o filme também traz uma mensagem sobre amizade e lealdade, tornando-o ideal para todas as idades.

Conversa com Bial entrevista a cantora Ana Castela nesta sexta, 27

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Na próxima sexta-feira, 27 de setembro, o programa “Conversa com Bial” promete uma edição emocionante com a presença da cantora Ana Castela, a jovem artista que vem conquistando o Brasil com seu talento e carisma. Conhecida pelo seu apelido “Boiadeira”, Ana Flávia Castela, nascida em Amambai em 16 de novembro de 2003, tem se destacado no cenário musical, especialmente no gênero agronejo, que mistura elementos do sertanejo com influências rurais.

A carreira de Ana Castela começou a ganhar força em 2021, quando lançou seu single de estreia, “Boiadeira”, em colaboração com Us Agroboy. Desde então, a cantora tem se destacado no cenário musical, especialmente após o sucesso viral de “Pipoco”, uma parceria com Melody e DJ Chris no Beat, que a levou a ser reconhecida nacionalmente. Sua jornada musical teve um marco inicial ao gravar um vídeo caseiro cantando “Vaqueiro Apaixonado” de Loubet, em uma visita à fazenda dos avós no Paraguai. O vídeo viralizou e impulsionou sua carreira, mostrando ao mundo o seu talento.

Nos últimos anos, Ana lançou diversas canções que rapidamente se tornaram hits, como “Neon” e “As Menina da Pecuária”, solidificando sua imagem como uma das principais vozes do agronejo no Brasil. Em maio de 2023, a artista gravou ao vivo seu primeiro álbum, “Boiadeira Internacional”, que foi lançado em quatro EPs distintos. O último deles está programado para 2024. Além disso, em 2024, Ana anunciou o lançamento de seu segundo álbum ao vivo, “Herança Boiadeira”, gravado em seu rancho em Londrina, previsto para 2025.

Ana Castela também é reconhecida por suas conquistas, incluindo o Prêmio Multishow de Música Brasileira de 2022 na categoria “Revelação do Ano” e o prêmio “Não Nasci, Estreei” no TikTok Awards 2022. Recentemente, ela recebeu uma indicação ao Grammy Latino pelo seu álbum “Boiadeira Internacional”, evidenciando ainda mais seu impacto na música brasileira.

Durante a entrevista, Ana compartilhará histórias de sua meteórica carreira no sertanejo, suas experiências e desafios na indústria musical, além de revelar seus planos para o futuro. Com seu jeito autêntico e carismático, a artista promete encantar os telespectadores e trazer uma nova perspectiva sobre o mundo do agronejo.

É Assim que Acaba já está disponível nas plataformas digitais

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O filme “É Assim que Acaba” se tornou um dos grandes sucessos de bilheteira do ano no Brasil e já pode ser adquirido nas plataformas digitais. Ele traz à vida a emocionante trajetória de Lily Bloom, uma personagem profundamente tocante interpretada por Blake Lively. Baseado no best-seller homônimo da renomada autora Colleen Hoover, a produção não apenas conquistou o público, mas também incendiou debates nas redes sociais, se firmando como um verdadeiro fenômeno tanto na literatura quanto no cinema.

A história acompanha Lily, uma jovem marcada por cicatrizes de um passado doloroso. Em busca de um novo começo, ela se muda para Boston com o sonho de abrir sua própria floricultura, trazendo consigo não só a esperança, mas também os fantasmas que a assombram. Essa mudança representa uma chance de recomeço, mas a sombra de seu passado ainda paira sobre sua vida.

Em Boston, Lily cruza caminhos com Ryle Kincaid (Justin Baldoni), um neurocirurgião encantador, mas de temperamento explosivo. A relação entre eles rapidamente se torna intensa e cheia de turbulências, marcada por desafios e memórias que Lily preferiria esquecer. Com o desenrolar da narrativa, ela reencontra Atlas Corrigan (Brandon Sklenar), seu primeiro amor da adolescência. Este reencontro não só reaviva sentimentos adormecidos, mas também a coloca em um verdadeiro dilema emocional, obrigando-a a confrontar escolhas que poderão definir seu futuro.

Dirigido por Justin Baldoni, conhecido por seu olhar sensível e autêntico em histórias de relacionamentos complexos, o filme é produzido por Alex Saks, Jamey Heath e Christy Hall, com o roteiro adaptado por Christy Hall. Essa adaptação se esforça para preservar a essência do livro que tocou milhões de leitores, e a combinação de talentos, tanto na frente quanto atrás das câmeras, foi crucial para o êxito da produção.

Além de Blake Lively, que dá vida a Lily com uma performance cheia de profundidade, o elenco inclui nomes como Justin Baldoni, Jenny Slate, Hasan Minhaj, Amy Morton e Brandon Sklenar. Cada um desses atores traz sua própria dimensão à narrativa, proporcionando ao público atuações que ressoam emocionalmente e criam uma conexão genuína.

Desde sua estreia, o longa-metragem não só teve um desempenho excepcional nas bilheteiras, mas também estimulou conversas nas redes sociais sobre suas temáticas centrais, como amor, trauma e a busca por novos começos. Os admiradores do livro têm elogiado a fidelidade da adaptação e a habilidade do filme em capturar a complexidade das relações humanas.

A autora Colleen Hoover, reconhecida como uma das vozes mais influentes da literatura contemporânea, celebra o sucesso do filme, enfatizando a importância de narrar histórias que se conectem às vivências pessoais de cada um.

“É Assim que Acaba” vai além de uma mera adaptação cinematográfica; é uma poderosa reflexão sobre os desafios emocionais e as decisões que moldam nossas vidas. Com um elenco talentoso e uma direção sensível, o filme promete tocar o coração do público e deixar uma impressão duradoura, solidificando ainda mais o legado de Colleen Hoover tanto na literatura quanto no cinema.

Cinépolis lança combo exclusivo de Coringa: Delírio a Dois

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A ansiedade dos fãs está em alta com a chegada de “Coringa: Delírio a Dois”, que estreia nos cinemas no próximo 3 de outubro. Para celebrar essa tão aguardada sequência, a Cinépolis decidiu oferecer um combo especial que promete não apenas alimentar, mas também encantar os amantes do universo dos super-heróis e vilões. Com um design que captura a essência dos personagens, o balde temático, adornado com arte oficial do filme, destaca os icônicos Coringa, interpretado pelo talentoso Joaquin Phoenix, e Arlequina, trazida à vida pela brilhante Lady Gaga. Este é um item que certamente fará os corações dos colecionadores dispararem.

Opções de combos deliciosos

A Cinépolis pensou em todas as preferências, oferecendo três opções de combos cuidadosamente elaboradas. Seja para um encontro romântico, um momento de autocuidado ou simplesmente para quem deseja levar um pedaço do filme para casa, essas opções foram criadas para tornar a experiência no cinema ainda mais especial. Confira as opções:

  • Opção 1 – Para compartilhar momentos especiais:
    • 1 Pipoca Grande: Crocante e deliciosa, perfeita para dividir.
    • 2 Bebidas de 1 Litro: Refresque-se com uma variedade de opções, ideal para acompanhar a pipoca.
    • 1 Balde Temático: Um item que não é apenas funcional, mas também um verdadeiro objeto de desejo para os fãs.
  • Opção 2 – Individual – Para quem quer mergulhar na experiência solo:
    • 1 Pipoca Grande: Uma porção generosa que promete satisfazer até os paladares mais exigentes.
    • 1 Bebida de 700ml: O acompanhamento ideal para desfrutar da trama intensa.
    • 1 Balde Temático: Perfeito para quem quer um souvenir marcante.
  • Opção 3 – Balde Avulso – Para os que desejam levar para casa o balde colecionável:
    • 1 Balde: Ideal para quem quer garantir um pedacinho do filme e adicionar à sua coleção.

Essas opções estarão disponíveis em todas as unidades da maior rede de cinemas da américa latina, e a compra pode ser feita diretamente nas bombonières de cada cinema. É uma oportunidade imperdível, não apenas para saciar a fome, mas também para enriquecer a experiência de assistir ao filme com algo realmente especial.

Ingressos e pré-estreia imperdível

Os ingressos para o filme já estão disponíveis para compra, seja nas bilheteiras, em ATMs ou através do site da Cinépolis. Para aumentar a expectativa, a rede também disponibilizou sessões de pré-estreia, permitindo que os fãs tenham a chance de assistir ao filme antes do grande lançamento. Imagine a emoção de ser um dos primeiros a vivenciar essa nova trama cheia de reviravoltas e profundidade.

“Coringa: Delírio a Dois” é mais do que apenas uma sequência; é uma continuação de uma narrativa que capturou o coração de muitos. Dirigido por Todd Phillips, o filme traz de volta Joaquin Phoenix, que mais uma vez encarna o complexo personagem que lhe rendeu o Oscar de Melhor Ator. A adição de Lady Gaga como Arlequina promete trazer uma nova dimensão à história, com uma química que certamente ficará marcada na memória do público. A relação entre esses personagens é uma exploração profunda das emoções humanas, e o público pode esperar uma narrativa rica, repleta de momentos intensos.

Assistir a um filme no cinema é muito mais do que apenas ver uma história na tela; é uma experiência sensorial que envolve todos os sentidos. Com as opções de combos, os espectadores podem mergulhar completamente nesse mundo de fantasia, saboreando cada pedaço de pipoca enquanto se emocionam e se divertem com a história. Não há dúvida de que essa estreia promete ser um evento memorável, e o combo especial é a cereja do bolo para tornar a experiência ainda mais rica.

Portanto, não deixe passar a chance de garantir seu balde exclusivo e desfrutar de deliciosas pipocas e bebidas enquanto se prepara para uma das estreias mais aguardadas do ano. A rede de cinemas está pronta para receber você e transformar essa experiência cinematográfica em algo verdadeiramente inesquecível. Marque no calendário, reúna os amigos e prepare-se para mergulhar no fascinante universo do vilão da DC Comics.

No Caldeirão com Mion de 28/09/2024, Zé Ramalho é homenageado

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No próximo sábado, 28 de setembro, o Caldeirão com Mion promete uma edição especial que certamente irá emocionar o público. O programa fará uma homenagem a um dos maiores ícones da música brasileira: Zé Ramalho. Em um formato exclusivo e íntimo, o lendário cantor paraibano, que começou sua carreira nos anos 1970, dividirá o palco com sua filha, Linda Ramalho, para uma apresentação inédita de “Chão de Giz”, um de seus maiores clássicos. Além dessa performance, marcada pela sensibilidade de pai e filha, outros grandes sucessos, como “Sinônimos” e “Entre a Serpente e a Estrela”, farão parte do repertório cuidadosamente preparado para o programa.

Zé Ramalho compartilhou detalhes emocionantes sobre a preparação dessa homenagem: “Eu e minha esposa buscamos muitos arquivos pessoais, com fotos e vídeos da minha trajetória, para compartilhar com o programa. Esperamos que o público se emocione, foi tudo feito com muito carinho.” Esse esforço reflete não só a dedicação à música, mas também o desejo de proporcionar aos fãs uma conexão ainda mais profunda com sua trajetória. Será uma oportunidade única para quem acompanha sua carreira reviver momentos marcantes, enquanto novos espectadores conhecem mais sobre esse grande artista.

Outro momento imperdível da edição será o quadro Sobe o Som, que nesta ocasião contará com a participação das atrizes Lucy Alves e Emanuelle Araújo, acompanhadas por suas duplas. As atrizes, que também possuem fortes raízes musicais, participarão de um divertido e desafiador game musical, onde precisarão adivinhar canções icônicas de Zé Ramalho, colocando à prova seu conhecimento sobre o vasto e rico legado do cantor.

Zé Ramalho, natural da Paraíba, é indiscutivelmente um dos artistas mais influentes do Brasil. Sua inconfundível mistura de estilos, que une o rock, a música nordestina e elementos profundos da cultura popular brasileira, conquistou gerações. Suas composições carregam uma poesia única, que fala diretamente à alma dos brasileiros. Canções como “Admirável Gado Novo” e “Avohai” não apenas marcaram época, mas se eternizaram na memória coletiva ao embalar tramas de novelas icônicas como Roque Santeiro e O Rei do Gado, solidificando ainda mais o nome de Zé Ramalho no cenário musical nacional.

Com sua voz potente e letras repletas de significados, Zé Ramalho trouxe uma nova linguagem para a música brasileira. Suas canções refletem o sentimento de seu tempo, além de capturar o espírito resiliente e místico do povo nordestino. A mistura singular de sonoridades e a inserção de elementos simbólicos e místicos fazem parte da identidade artística que ele construiu ao longo dos anos, resultando em um legado que transcende o tempo.

O Caldeirão com Mion, que vai ao ar aos sábados, é comandado por Marcos Mion, trazendo sempre leveza e emoção aos lares brasileiros. A direção geral do programa fica por conta de Geninho Simonetti, com produção de Tatynne Lauria e Matheus Pereira, e Monica Almeida como diretora de gênero. Essa edição especial promete proporcionar momentos de pura nostalgia e emoção, celebrando a música e a vida de Zé Ramalho, um dos maiores tesouros da cultura musical brasileira. Com certeza, será uma noite inesquecível para os fãs e para quem aprecia a riqueza cultural do nosso país.

No Companhia Certa, Edu Guedes fala sobre o apoio de Ana Maria Braga

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Nesta quarta-feira, 25 de setembro de 2024, o programa Companhia Certa, apresentado por Ronnie Von na RedeTV!, traz uma entrevista especial com o chef e empresário Edu Guedes, que compartilha não apenas sua trajetória profissional de quase três décadas, mas também memórias que moldaram sua paixão pela culinária. O episódio promete momentos emocionantes e reflexões sobre o impacto das relações familiares na vida e carreira de um dos chefs mais respeitados do Brasil.

Edu Guedes, que se destaca na televisão e na gastronomia desde 1998, abriu seu coração ao recordar a figura fundamental de sua avó materna, uma italiana que deixou uma marca indelével em sua formação. “Convivi muito com minha avó, que era casada com meu avô espanhol. Ela preparava tudo em casa; não havia a opção de comprar pão ou bolo prontos. Desde pequeno, sempre muito curioso e ativo, ela me colocava para ajudar nas tarefas de cozinha. Aquela experiência me deu uma base na culinária muito sólida”, relembra Edu, hoje com 50 anos.

Essa conexão com suas raízes não apenas moldou seu gosto pela gastronomia, mas também se reflete na maneira como Edu aborda seu trabalho e seus relacionamentos profissionais.

Durante a entrevista, o chef também destacou a importância de figuras influentes em sua carreira, especialmente a apresentadora Ana Maria Braga. “As pessoas às vezes confundem e acham que trabalhamos juntos, mas a Ana é uma pessoa a quem sou eternamente grato. Sempre digo a ela: ‘Ana, você não tem ideia do que fez por mim no começo da minha trajetória’. Assim como tive a chance de apoiar outros, ela também me apoiou muito”, afirmou, evidenciando a importância de ter mentores ao longo da jornada profissional.

O diálogo também abordou questões pessoais, especialmente os desafios enfrentados por sua noiva, a modelo e apresentadora Ana Hickmann, após a separação dela no ano passado. “Acompanhei de perto o quanto ela lutou para ter sucesso em sua carreira. Ver o que ela construiu ser administrado de forma equivocada foi um desafio. A vida nos apresenta dificuldades, mas ter uma base sólida faz toda a diferença”, disse Edu, refletindo sobre como as adversidades moldam não apenas a vida profissional, mas também a pessoal.

Ao falar sobre o futuro, Edu revelou que ele e Ana ainda não discutiram abertamente a ideia de aumentar a família. “Não imaginava que, em tão pouco tempo, estaríamos falando sobre um futuro juntos. No início, eu pensava: ‘Ficar noivo da Ana? Tão rápido assim?’. E ela também tinha esse pensamento. Mas a vida nos surpreende”, afirmou, mostrando-se otimista sobre o que o futuro reserva.

A entrevista de Edu Guedes no ‘Companhia Certa’ não é apenas um relato de sua trajetória profissional; é uma oportunidade de refletir sobre a importância das relações familiares e do apoio mútuo em momentos de dificuldade. O chef, que combina a paixão pela culinária com um profundo respeito por suas raízes, oferece uma visão humana e inspiradora sobre a vida, o trabalho e o amor. Não perca a oportunidade de assistir a este emocionante episódio que promete tocar o coração do público.

Conversa com Bial recebe a atriz Grace Gianoukas, destaque na novela Família é Tudo

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No próximo episódio do Conversa com Bial, que será exibido nesta quarta-feira, 25 de setembro, a talentosa atriz Grace Gianoukas será a convidada especial, trazendo sua energia contagiante e carisma ao programa. Destaque na novela Família é Tudo, Grace compartilhará sua experiência na trama e sua recente interpretação da icônica Dercy Gonçalves em seu espetáculo. Em uma conversa franca e divertida, ela abordará temas como o sucesso de sua carreira, a importância do humor e a tão aguardada volta do espetáculo Terça Insana.

Conheça a história da convidada

Grace Mattos Gianoukas nasceu em Rio Grande, no dia 9 de dezembro de 1963, e desde cedo se destacou no cenário artístico brasileiro como atriz, autora, diretora e produtora teatral. Seu primeiro grande sucesso foi como Eva no programa infantil Rá-Tim-Bum, onde esteve presente de 1990 a 1994. Anos mais tarde, em 2016, ela ganhou notoriedade nacional ao interpretar a vilã cômica Teodora Abdala na novela Haja Coração, um remake de Sassaricando. Seu desempenho foi tão impressionante que a Rede Globo decidiu estender seu papel, inicialmente previsto para morrer logo nas primeiras semanas. O clamor do público levou o autor a reintegrá-la à trama de maneira criativa, mantendo a personagem em destaque por meio de flashbacks e participações especiais.

Na mesma linha de inovações, a atriz foi uma das criadoras do projeto Terça Insana no início dos anos 2000. Essa iniciativa revolucionou o humor brasileiro, promovendo novos talentos e abordando questões sociais por meio da comédia. O projeto se tornou um marco e continua a ser um espaço vital para a expressão artística.

Após um hiato, em 2016, a diretora retomou o Terça Insana e, em 2018, fez sua entrada triunfal em Orgulho e Paixão, onde interpretou a maquiavélica Petúlia. Sua habilidade em criar personagens complexos, como a doce Ermelinda em Salve-se Quem Puder, de 2020, reafirmou seu talento. Ermelinda, uma mulher amorosa e superprotetora, encantou o público e estabeleceu um triângulo amoroso que trouxe ainda mais drama e humor à trama.

Em 2021, para celebrar sua trajetória e conectar-se com fãs de todas as idades, Grace criou o espetáculo Grace em Revista, marcando os 21 anos do Terça Insana e seus 40 anos de carreira. Neste espetáculo solo, a atriz compartilha suas experiências, questiona preconceitos e promove a transformação social através do humor, revelando o processo criativo que deu origem a personagens icônicas como Aline Dorel e Mulher Limão. Em uma performance envolvente de 70 minutos, Grace leva o público a uma viagem pela sua vida e obra, reafirmando sua importância no panorama cultural brasileiro.

Netflix anuncia início das gravações da 2ª temporada de Avatar

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A Netflix acaba de divulgar uma emocionante atualização para os fãs de Avatar: O Último Mestre do Ar. A plataforma de streaming publicou uma foto do elenco da série em live-action, que adapta a amada animação dos anos 2000, e confirmou que as filmagens da segunda temporada já começaram. A notícia é recebida com entusiasmo pelos espectadores, que aguardam ansiosos por mais aventuras no mundo de Aang e seus amigos. Abaixo, confira a imagem:

O TIME AVATAR TÁ REUNIDO E AGORA COM A TOPH! As gravações da segunda temporada de Avatar: O Último Mestre do Ar já começaram. 🌊⛰️🔥🌬️

Netflix Brasil (@netflix-br.bsky.social) 2024-09-25T15:13:18.488Z

A série segue a jornada de Aang, interpretado por Gordon Cormier, uma criança com um destino extraordinário: dominar os quatro elementos—Água, Terra, Fogo e Ar—e restaurar o equilíbrio na terra de fantasia da saga. A série tem atraído tanto os fãs antigos da animação quanto uma nova geração de espectadores, graças à sua narrativa rica, personagens bem desenvolvidos e temas universais que ressoam profundamente com o público.

O elenco da série é composto por um grupo talentoso de atores que trazem vida a personagens icônicos. Além de Gordon Cormier, o elenco inclui Kiawentiio, que interpreta Katara, Ian Ousley como Sokka, e Dallas Liu no papel de Zuko. Paul Sun-Hyung Lee assume o papel de Iroh, enquanto Daniel Dae Kim dá vida ao temido Senhor do Fogo Ozai. Elizabeth Yu também se junta ao elenco, com um papel ainda não revelado, mantendo os fãs curiosos sobre as novas adições à trama.

A série é inspirada na aclamada animação Avatar: A Lenda de Aang, que conquistou uma base de fãs fiel ao longo de suas três temporadas, exibidas de 2005 a 2008. O sucesso dessa animação levou à criação de Avatar: A Lenda de Korra, que trouxe novas histórias e personagens para o universo, mantendo a magia que os fãs amam. A expectativa é alta para ver como a adaptação live-action continuará essa rica narrativa.

A primeira temporada da série já está disponível na Netflix, oferecendo aos espectadores a oportunidade de mergulhar novamente nesse mundo repleto de magia e aventura. A confirmação da renovação para a segunda e até a terceira temporadas é uma notícia que certamente irá agradar aos fãs, que estão ansiosos por mais conteúdo. Com a produção em andamento, os espectadores podem esperar por um desenvolvimento mais profundo das tramas e dos personagens, além de momentos emocionantes e repletos de ação que marcaram a série animada original.

Diamond confirma data de lançamento do filme Herege, estrelado por Hugh Grant

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A Diamond Films soltou o trailer de “Herege“, o tão esperado filme de terror psicológico, produzido pela famosa A24. O filme chega aos cinemas brasileiros no dia 20 de novembro e já está movimentando os fãs de terror. Parte desse burburinho vem do fato de Hugh Grant assumir um papel bem diferente do que a gente está acostumado a ver — desta vez, ele é o vilão sombrio, algo totalmente novo em sua longa carreira.

A trama gira em torno de duas jovens missionárias devotas, vividas por Sophie Thatcher (Boogeyman: Seu Medo é Real) e Chloe East (Os Fabelmans), que acabam presas na casa de um homem misterioso (Hugh Grant). A partir daí, elas são arrastadas para um jogo bizarro e perturbador, que não só desafia suas crenças, mas também coloca à prova tudo o que elas acham que sabem. O terror aqui não é só físico, mas também psicológico, com uma desconstrução emocional das personagens que promete mexer com a cabeça do público.

A direção e o roteiro são assinados por Scott Beck e Bryan Woods, os mesmos responsáveis pela franquia de sucesso “Um Lugar Silencioso”. Esses dois já mostraram que sabem criar uma tensão poderosa a partir do desconhecido, como vimos nos seus trabalhos anteriores. Além de “Um Lugar Silencioso”, a dupla também esteve envolvida em “A Casa do Terror” e “65 – Ameaça Pré-Histórica”. Com toda essa experiência em criar atmosferas opressivas e suspense psicológico, o filme promete ser mais uma obra imersiva e cheia de tensão.

Agora, o que mais chama a atenção é a virada de Hugh Grant. Conhecido por papéis em comédias românticas e dramas mais leves, ele faz uma transição ousada para o terror. No trailer, já dá pra sentir o peso do seu personagem, um homem manipulador que joga com as jovens em um jogo de poder perturbador. Enigmático e cheio de segredos, seu papel promete ser um dos grandes atrativos do filme. Para Grant, é uma oportunidade de se reinventar e surpreender o público com um papel mais sombrio e complexo. Abaixo, confira o vídeo:

A produtora A24, que já emplacou sucessos como “Hereditário” e “Midsommar”, se consolidou como especialista em terror psicológico. Eles têm um jeito único de trazer à tona os medos mais profundos, seja por meio de elementos sobrenaturais ou pela deterioração mental dos personagens. Em “Herege”, o público pode esperar mais uma experiência intensa e profunda, indo além dos sustos fáceis e explorando o terror de forma mais visceral e reflexiva.

Além de Grant, o filme também coloca os holofotes em duas jovens promissoras: Sophie Thatcher e Chloe East. Sophie já brilhou em “Boogeyman: Seu Medo é Real” e Chloe foi destaque em “Os Fabelmans”. No filme, as duas vivem missionárias fervorosas que, além de lutar pela sobrevivência, precisam encarar seus medos mais profundos. Esse confronto de gerações e de crenças dá uma camada extra de tensão à história.

O novo longa-metragem chega num momento em que o terror psicológico está em alta, especialmente com discussões mais amplas sobre fé, moralidade e poder rolando no mundo. O filme promete tocar nesses temas de forma provocativa, ao mesmo tempo que entrega uma narrativa intensa e cheia de suspense. Com a direção afiada de Beck e Woods, a atuação de Grant e as performances de Thatcher e East, tudo indica que “Herege” vai ser um dos grandes lançamentos do gênero em 2024.

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