Estrelado por Adam Driver e Giancarlo Esposito, Megalópolis ganha novo trailer

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Foto: Courtesy/ Lionsgate

O lendário diretor e roteirista Francis Ford Coppola, conhecido por obras-primas como O Poderoso Chefão e Apocalypse Now, retorna ao cinema com um de seus projetos mais ousados e pessoais: “Megalópolis”. O longa-metragem, que ganhou recentemente um trailer inédito, que você pode conferir logo abaixo, revela uma visão singular do cineasta sobre o futuro das grandes cidades, combinando temáticas filosóficas com questões políticas e sociais contemporâneas. Com uma abordagem épica e grandiosa, Coppola prepara o público para uma experiência cinematográfica única e repleta de surpresas.

Em uma decisão ousada, Coppola autofinanciou a produção de Megalópolis, investindo 120 milhões de dólares de seu próprio bolso, o que reflete sua confiança e paixão por esse projeto, que já vinha sendo desenvolvido há décadas. O filme teve sua estreia mundial no prestigiado Festival de Cinema de Cannes, onde competiu pela Palma de Ouro, um dos prêmios mais cobiçados do mundo do cinema. A recepção no festival foi calorosa, com aplausos prolongados após a exibição, e os críticos elogiaram a ousadia de Coppola em abordar temas complexos e visionários. A estreia mundial nos cinemas está marcada para o dia 31 de outubro, com distribuição da O2 Play no Brasil.

A trama se passa em uma versão futurista de Nova Roma, uma cidade construída sobre as ruínas de uma antiga civilização e que se tornou o símbolo máximo do progresso tecnológico e urbano. No entanto, sob essa fachada brilhante, emergem conflitos entre dois personagens centrais que representam visões opostas de como a sociedade deve evoluir.

De um lado, está Cesar Catilina (interpretado por Adam Driver), um artista idealista que sonha em transformar Nova Roma em uma utopia, onde a arte, a beleza e a justiça social prevaleçam. Cesar acredita que a cidade pode ser um modelo de harmonia e coexistência pacífica, mas sua visão encontra forte resistência.

Do outro lado, está Franklin Cicero (interpretado por Giancarlo Esposito), o prefeito de Nova Roma, um político astuto e pragmático que vê a cidade como um meio para consolidar seu poder. Cicero é uma figura implacável, que não hesita em usar seus recursos para manter o controle e promover seus próprios interesses, mesmo que isso signifique sacrificar o bem-estar de seus cidadãos.

No centro desse conflito encontra-se Julia Cicero, filha do prefeito, interpretada por Nathalie Emmanuel (Game of Thrones). Julia é uma personagem complexa, dividida entre sua lealdade ao pai e seu amor por Cesar. Sua escolha, entre o amor idealista e a lealdade familiar, representa o dilema central de Megalópolis: que tipo de futuro a humanidade deve buscar? Um futuro movido pela ambição e pelo poder, ou pela busca de uma utopia?

Além dos protagonistas Adam Driver e Giancarlo Esposito, Megalópolis traz um elenco de estrelas que inclui grandes nomes de Hollywood. Shia LaBeouf (Corações de Ferro), Aubrey Plaza (The White Lotus), Jon Voight (Ray Donovan), e Laurence Fishburne (John Wick) complementam o grupo principal, cada um interpretando personagens que contribuem para a complexidade narrativa do filme.

Laurence Fishburne, por exemplo, interpreta um misterioso mentor de Cesar, que o guia em sua jornada filosófica e artística. Já Aubrey Plaza traz um toque de ironia e profundidade emocional à trama, interpretando uma jornalista cínica que começa a questionar seu próprio papel na sociedade em meio ao caos crescente de Nova Roma. Shia LaBeouf também se destaca, vivendo um arquiteto visionário que desafia as regras impostas por Cicero, mas que, ao mesmo tempo, luta contra seus próprios demônios internos.

Na imponente cidade de Nova Roma, o idealismo de Cesar Catilina entra em rota de colisão com o pragmatismo implacável de Franklin Cicero. Enquanto Cesar imagina uma cidade construída sobre os pilares da justiça, da arte e da igualdade, Franklin usa seu poder político para manter a ordem à sua maneira. No meio desse confronto de visões está Julia Cicero, que deve tomar a decisão mais difícil de sua vida: seguir os passos de seu pai ou acreditar no sonho utópico de Cesar.

A trama vai além de um simples conflito entre personagens; ela aborda questões universais, como o papel da política, o futuro das cidades, a ética do poder e a busca por uma sociedade mais justa. Com metáforas sutis e uma narrativa que flerta com a ficção científica, o longa convida o espectador a refletir sobre os rumos da civilização e os desafios que nos aguardam em um futuro não tão distante.

Ao longo de sua carreira, Francis Ford Coppola explorou temas como poder, corrupção, moralidade e a luta humana por sentido em um mundo caótico. No longa-metragem, o cineasta volta a mergulhar em questões filosóficas profundas, usando a cidade de Nova Roma como uma metáfora para os dilemas enfrentados pelas sociedades modernas.

A cidade, com sua arquitetura monumental e tecnologia avançada, representa tanto o auge do progresso humano quanto suas armadilhas. Coppola questiona até que ponto o progresso é realmente benéfico e o que estamos dispostos a sacrificar em nome do desenvolvimento. Além disso, o filme oferece uma crítica à política contemporânea, mostrando como a busca desenfreada por poder e controle pode levar à destruição de valores essenciais.

Aos 85 anos, Coppola demonstra que ainda está no auge de sua criatividade e ambição. Autofinanciando um filme dessa magnitude, ele desafia as convenções de Hollywood e se recusa a se submeter às limitações impostas pelos grandes estúdios. Megalópolis é, portanto, mais do que um filme; é um manifesto artístico e pessoal, que reafirma a posição de Coppola como um dos maiores diretores de todos os tempos.

Comédia romântica O Dia Que Te Conheci chega nas telas dos cinemas nesta quinta, 26

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Foto: Reprodução/ Internet

O cinema brasileiro ganha mais uma produção promissora com a estreia de “O Dia Que Te Conheci”, dirigida por André Novais Oliveira, nesta quinta-feira, 26 de setembro. A comédia romântica, que estreia em 29 salas de cinema espalhadas pelo Brasil, é uma realização da produtora Filmes de Plástico, em coprodução com o Canal Brasil e distribuição pela Malute. O filme é estrelado por Grace Passô e Renato Novaes, dois talentos em destaque no cinema nacional, e aborda as sutilezas e os pequenos momentos que moldam nossas vidas e relações.

Na trama, o público é convidado a acompanhar a vida de Ricardo (Renato Novaes), um bibliotecário introvertido que, como muitos, tenta equilibrar sua rotina em meio às pressões do trabalho e aos desafios pessoais. Sua vida, aparentemente previsível e sem grandes emoções, sofre uma mudança quando ele encontra Luísa (Grace Passô), uma colega de trabalho que se torna uma peça fundamental em um momento de dificuldade. A relação entre os dois evolui de forma sutil, em meio a diálogos afetuosos e toques de humor, retratando com sensibilidade as conexões humanas e os encontros que acontecem quando menos esperamos.

O filme se destaca ao retratar esses pequenos gestos e encontros casuais, que frequentemente são subestimados na vida real, mas que no filme se tornam o centro da narrativa. Ricardo e Luísa são personagens com os quais muitos podem se identificar — suas lutas, suas ansiedades e, principalmente, a busca por momentos de afeto e compreensão. André Novais Oliveira, conhecido por seu estilo intimista e observacional, imprime na tela uma estética que valoriza o cotidiano e transforma gestos banais em momentos de poesia visual.

Um dos grandes trunfos de “O Dia Que Te Conheci” é, sem dúvida, a química entre Grace Passô e Renato Novaes, que entregam performances naturais e comoventes. Passô, reconhecida por seus trabalhos no cinema e teatro, como no premiado “Temporada” (2018), destaca-se novamente ao dar vida à Luísa, uma personagem sensível e empática, que transita entre a leveza e a complexidade emocional. Novaes, por sua vez, traz uma atuação contida e emocionalmente carregada, criando um contraste cativante entre os dois personagens.

Essa parceria é fundamental para o sucesso do filme, uma vez que a dinâmica entre Ricardo e Luísa impulsiona a narrativa. O relacionamento deles, que começa de maneira despretensiosa, ganha profundidade à medida que o filme avança, permitindo que o público se envolva emocionalmente com suas jornadas pessoais. A empatia entre os dois atores se reflete em diálogos espirituosos e trocas silenciosas, que dizem muito mais do que palavras.

André Novais Oliveira, que já havia chamado a atenção do público e da crítica com filmes como “Ela Volta na Quinta” (2014) e “Temporada” (2018), mais uma vez demonstra seu talento para explorar as nuances do cotidiano brasileiro, em especial o mineiro. Sua direção é marcada pela simplicidade e pelo afeto, evidenciando as pequenas tensões e alegrias da vida diária.

O longa captura as peculiaridades do modo de viver mineiro e brasileiro, refletindo sobre as relações que se formam nos ambientes de trabalho, nas conversas casuais em transportes públicos, e até nos pequenos rituais diários, como o café da manhã ou o trajeto para casa. São esses elementos que conferem autenticidade à história e fazem com que o público se sinta parte dela. A abordagem intimista e observacional de Novais Oliveira permite que o espectador se identifique com os dilemas, as incertezas e os momentos de esperança dos protagonistas.

O roteiro, escrito pelo próprio André Novais Oliveira, é um dos pilares do filme. Com diálogos espirituosos e toques de humor, a história equilibra leveza e profundidade, criando momentos cômicos que contrastam com a introspecção dos personagens. O longa consegue, com maestria, transitar entre o humor e o drama, sem perder de vista a delicadeza das relações humanas.

Outro destaque é a trilha sonora, que mistura ritmos variados, desde a sofisticação da música clássica até o vigor do rap nacional. Essa diversidade musical não só complementa a narrativa como também cria uma conexão emocional com o público, intensificando a experiência cinematográfica.

O filme estreia em 29 salas de cinema espalhadas por diversas cidades brasileiras, incluindo Afogados da Ingazeira, Aracaju, Balneário Camboriú, Belo Horizonte, Brasília, Contagem, Curitiba, Fortaleza, João Pessoa, Niterói, Palmas, Porto Alegre, Poços de Caldas, Recife, Rio de Janeiro, Salvador, São Paulo e Vitória. Com classificação indicativa de 12 anos, o filme é acessível a uma ampla faixa etária, permitindo que diferentes gerações possam desfrutar dessa comédia romântica encantadora.

Lady Gaga anuncia novo álbum “Harlequin” e revela faixas da trilha sonora de Coringa: Delírio a Dois

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Foto: Reprodução/ Internet

Na tarde desta terça-feira, 24, Lady Gaga fez um anúncio que eletrizou seus fãs e cinéfilos em todo o mundo: o lançamento de seu novo álbum, Harlequin, que será parte integrante da trilha sonora do aguardado filme Coringa: Delírio a Dois. A notícia foi divulgada em uma postagem no Instagram, acompanhada pela tracklist do projeto, revelando as músicas que prometem dar o tom à sequência do aclamado Coringa (2019).

O novo longa, que trará Joaquin Phoenix de volta ao papel icônico do Coringa, terá uma forte influência musical, um elemento que faz parte da essência do personagem de Lady Gaga, a Arlequina. A estrela multifacetada não apenas atua, mas também participa da trilha sonora, fundindo suas habilidades musicais com seu trabalho como atriz.

Com Harlequin, Lady Gaga oferece um conjunto de canções que promete refletir as complexidades emocionais e o caos psicológico dos protagonistas. A trilha sonora busca expandir a experiência do filme, oferecendo ao público uma imersão profunda na mente dos personagens e na ambientação sombria de Gotham e do Asilo Arkham. Confira a lista completa das faixas abaixo:

Harlequin Track Listing:

  1. Good Morning
  2. Get Happy
  3. Oh, When the Saints
  4. World on a String
  5. If My Friends Could See Me Now
  6. That’s Entertainment
  7. Smile
  8. The Joker
  9. Folie a Deux
  10. Gonna Build a Mountain
  11. Close to You
  12. Happy Mistake
  13. That’s Life

Os títulos sugerem uma interessante mistura de referências musicais, combinando clássicos de cabaré e jazz com músicas mais sombrias e introspectivas. Faixas como “The Joker” e “Folie à Deux” aludem diretamente à narrativa do filme, em que o relacionamento entre Coringa e Arlequina é explorado de maneira profunda e, possivelmente, devastadora.

Delírio a Dois, cuja trama ainda é mantida em grande parte sob sigilo, tem despertado grande expectativa pela inclusão de elementos musicais e pela complexa história de amor entre Coringa e Arlequina. Lady Gaga, que já provou sua versatilidade tanto no mundo da música quanto nas telonas, como em Nasce uma Estrela (2018), é uma adição significativa ao elenco. Sua química com Joaquin Phoenix, vencedor do Oscar por sua interpretação do perturbado vilão em 2019, promete ser um dos pontos altos do filme.

A história se passa em grande parte no icônico Asilo Arkham, conhecido no universo de Batman como o lar de muitos dos vilões mais perturbados de Gotham. O filme promete um mergulho ainda mais profundo na psicologia de seus personagens, e o uso da música como ferramenta narrativa é um dos elementos mais inovadores dessa sequência.

Além de Phoenix e Gaga, o elenco do filme é composto por grandes talentos, como Zazie Beetz, que retorna como Sophie Dumond, Brendan Gleeson (Os Banshees de Inisherin), Catherine Keener (Corra!), Steve Coogan (Philomena) e Ken Leung (Star Wars: O Despertar da Força). A adição desses atores experientes fortalece a promessa de uma sequência tão poderosa quanto o original.

A volta de Todd Phillips e a direção ousada

Todd Phillips, diretor do primeiro Coringa, retorna para comandar a sequência, consolidando sua visão ousada e inovadora do universo do personagem. Ao lado do roteirista Scott Silver, que também retorna, Phillips pretende expandir ainda mais o universo sombrio e psicológico criado no primeiro filme. O filme de 2019, que arrecadou mais de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais e foi indicado a 11 Oscars, mudou a percepção de adaptações de quadrinhos ao abordar a origem do Coringa como um drama psicológico denso e realista.

Agora, com Delírio a Dois, Phillips parece disposto a ir além, transformando o filme em um musical psicológico que explora a relação de dependência emocional e destrutiva entre Coringa e Arlequina. O uso de músicas interpretadas por Lady Gaga deve dar ao longa uma dimensão teatral que o diferencia de outras adaptações de super-heróis.

Expectativas para o lançamento do longa

A combinação de Joaquin Phoenix e Lady Gaga, sob a direção ousada de Todd Phillips, faz de Coringa: Delírio a Dois uma das produções mais esperadas de 2024. A inclusão de elementos musicais gera curiosidade sobre como isso será integrado à narrativa, especialmente em um filme centrado na loucura e no caos psicológico de seus protagonistas. Com uma trilha sonora preparada para ser um reflexo dessa tensão, o álbum Harlequin é esperado como uma peça fundamental para a experiência imersiva do filme.

Data de estreia

O filme está com estreia marcada para o dia 3 de outubro, e promete ser uma das grandes bilheterias do ano, tanto pela continuação da história de Arthur Fleck, o Coringa, quanto pela introdução de Lady Gaga em um papel tão icônico e aguardado. Os fãs, desde já, contam os dias para presenciar esse espetáculo de amor, loucura e música nas telonas.

Estrelado por Selena Gomez e David Henrie, spin-off de Os Feiticeiros de Waverly Place ganha trailer oficial

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Foto: Reprodução/ Internet

O tão aguardado retorno ao universo mágico de “Os Feiticeiros de Waverly Place” ganhou um novo fôlego com o lançamento do primeiro trailer oficial da série derivada, Os Feiticeiros Além de Waverly Place. Para muitos fãs, esse momento é um mergulho nostálgico, reacendendo lembranças de tardes em frente à TV acompanhando as aventuras dos irmãos Russo. A nova produção promete reviver a magia e a emoção da série original, com uma nova roupagem, mais madura, mas sem perder o charme e o humor que conquistaram uma geração.

A história agora se passa 12 anos após os eventos da série original, e temos o retorno dos queridos Selena Gomez e David Henrie, reprisando seus papéis icônicos como Alex e Justin Russo. A trama traz um Justin diferente, tentando levar uma vida “normal” e sem o uso da magia enquanto cria sua própria família. Porém, como todos já esperam, a chegada inesperada de Alex, sempre imprevisível e cheia de energia, muda tudo. O reencontro entre os dois irmãos promete novas aventuras e reviravoltas, em uma trama que explora as nuances da magia e os desafios da vida adulta.

Além da dupla original, o elenco traz novos nomes que desempenham papéis essenciais na trama. Mimi Gianopulos dá vida a Giada, esposa de Justin, enquanto os atores Alkaio Thiele e Max Matenko interpretam os filhos do casal, Roman e Milo. A família de feiticeiros se vê em situações que, sem dúvida, prometem misturar o cotidiano com o fantástico, assim como na série original. Além disso, novos personagens como Billie, uma jovem feiticeira interpretada por Janice LeAnn Brown, e Winter, sua melhor amiga, vivida por Taylor Cora, trazem frescor à narrativa, adicionando novas camadas à história.

O legado de “Os Feiticeiros de Waverly Place”

Criada por Todd J. Greenwald, “Os Feiticeiros de Waverly Place” não foi apenas mais uma série infantojuvenil da Disney; ela se tornou um fenômeno cultural. Com suas quatro temporadas exibidas entre 2007 e 2012, a série marcou a adolescência de muitos fãs e acumulou três prêmios Emmy. A trama seguia os irmãos Russo, jovens feiticeiros em treinamento que, enquanto lidavam com os desafios comuns da adolescência, precisavam também aprender a dominar a magia. O trio – Alex (Selena Gomez), Justin (David Henrie) e Max (Jake T. Austin) – formava uma combinação irresistível de humor, magia e emoção.

Cada irmão tinha uma relação única com a magia. Alex, sempre rebelde e criativa, usava seus poderes para se divertir e se livrar das enrascadas em que se metia. Justin, o mais responsável, via a magia como um dom a ser usado com seriedade, enquanto Max era o irmão mais jovem e despreocupado, gerando boas risadas com suas trapalhadas. O elenco também contava com personagens memoráveis como Harper (Jennifer Stone), a excêntrica amiga de Alex, e os pais da família Russo, Theresa e Jerry.

A série não só rendeu episódios inesquecíveis, como também deu origem a um filme, Os Feiticeiros de Waverly Place: O Filme (2009), que bateu recordes de audiência com 11,4 milhões de espectadores. Mesmo após seu final, os fãs ainda tiveram a chance de rever seus personagens favoritos no especial Os Feiticeiros Retornam: Alex Vs Alex (2013), o que só aumentou a sede por novas histórias no mundo dos feiticeiros.

O que esperar do spin off?

Agora, com Os Feiticeiros Além de Waverly Place, a Disney busca não só despertar a nostalgia dos fãs antigos, mas também conquistar uma nova geração. O retorno de Selena Gomez e David Henrie já gera grande expectativa, pois a dinâmica entre Alex e Justin foi sempre o coração da série original. No entanto, o novo foco da trama – a vida familiar de Justin e o impacto da magia na criação de seus filhos – promete adicionar uma camada mais madura à narrativa, refletindo o crescimento dos personagens e do próprio público que cresceu assistindo à série.

Record TV anuncia retorno de O Rico e Lázaro em 14 de outubro

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Em um anúncio que promete agitar a grade de programação, a Record TV confirmou o retorno da novela “O Rico e Lázaro” a partir de 14 de outubro, às 15h30. A trama, que irá substituir “Apocalipse”, não apenas busca recuperar a audiência, mas também reacender a conexão emocional com os telespectadores que se apaixonaram por suas histórias na primeira exibição, em 2017.

Escrita pela talentosa Paula Richard e sob a direção de Edgard Miranda, a trama traz um elenco de peso que promete capturar a atenção do público. Com Dudu Azevedo interpretando Asher, Milena Toscano como Joana, Igor Rickli no papel de Zac e Gabriel Gracindo como o impiedoso Nabucodonosor, a novela apresenta uma narrativa rica em drama e lições morais. Nomes como Tammy Di Calafiori, Zécarlos Machado e Saulo Meneghetti também enriquecem o elenco, prometendo performances memoráveis.

Ambientada em 600 a.C., em uma Jerusalém mergulhada na idolatria, a trama aborda não apenas os desafios dos personagens, mas também um momento histórico marcante. Nabucodonosor, um rei conhecido por suas impressionantes construções, como os Jardins Suspensos, invade Jerusalém, levando à destruição do Templo de Salomão e ao início do Cativeiro da Babilônia. Essa história não é apenas sobre um período distante, mas reflete conflitos universais sobre poder, fé e liberdade.

No centro da narrativa estão Zac e Asher, dois hebreus cujos destinos se cruzam em um dia fatídico. Ambos, apesar de terem começado com as mesmas oportunidades, tomam decisões que definirão seus caminhos eternos. O triângulo amoroso que se forma entre eles e Joana é uma fonte de tensão emocional. Joana, uma mulher determinada e corajosa, acredita nas profecias de Jeremias e luta para salvar seu povo da opressão babilônica.

As escolhas de Zac e Asher refletem as complexidades da vida: até onde podemos ir por amor? Quais sacrifícios são necessários para fazer a coisa certa? Ao revisitar essa história, os telespectadores terão a chance de se reconectar com esses dilemas universais que, embora ambientados em um passado distante, ecoam nas lutas do cotidiano.

Com uma média de 10 pontos de audiência na exibição original, a novela bíblica conquistou um espaço especial no coração dos brasileiros. O retorno da novela é mais do que uma simples estratégia para aumentar os índices de audiência; é uma oportunidade de reviver emoções intensas e reflexões profundas que tocaram tantas vidas.

Para os fãs da novela, essa reprise é um convite a relembrar os momentos que os fizeram sorrir, chorar e refletir. E para aqueles que ainda não conhecem a história, será a chance de descobrir uma narrativa rica e envolvente que mistura amor, amizade e fé em um cenário histórico fascinante.

Pretty Little Liars: Curso de Verão é cancelada pela Max após duas temporadas

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Foto: Reprodução/ Internet

A série derivada “Pretty Little Liars: Curso de Verão”, parte do universo icônico de Pretty Little Liars, foi oficialmente cancelada pela plataforma Max após duas temporadas. A notícia pegou muitos fãs de surpresa, especialmente aqueles que vinham acompanhando com entusiasmo a nova geração de “mentirosas” e seus segredos sombrios, assassinatos e reviravoltas típicas da franquia. O cancelamento interrompeu o potencial da trama, deixando um misto de tristeza e frustração em seu público fiel, que aguardava por mais revelações e desfechos.

Com produção e roteiro assinados por Roberto Aguirre-Sacasa (Riverdale, O Mundo Sombrio de Sabrina) e Lindsay Calhoon Bring (O Mundo Sombrio de Sabrina), Pretty Little Liars: Curso de Verão tinha como propósito continuar o legado da série original, mas com um toque moderno e atualizado. A ideia era introduzir uma nova geração de mentirosas em meio a uma rede de escândalos, assassinatos e mistérios inéditos, tudo isso mantendo o espírito da história original que conquistou milhões de telespectadores ao redor do mundo. “Curso de Verão” surgiu como uma sequência direta de Pretty Little Liars: Um Novo Pecado, que estreou em 2022, cinco anos após o fim da série principal, e rapidamente conquistou fãs antigos e novos por seu tom sombrio e ousado.

Em um comunicado oficial, a Max abordou a decisão de não renovar a série para uma terceira temporada: “Embora a Max não esteja seguindo adiante com uma terceira temporada do derivado, somos profundamente gratos aos nossos co-criadores, Roberto Aguirre-Sacasa e Lindsay Calhoon Bring, e à equipe da Warner Bros. Television, por reviverem esse universo tão amado e trazerem aos fãs uma nova iteração de mentirosas, que se uniram para enfrentar o mais novo vilão aterrorizante que assolou a cidade de Millwood. A visão criativa deles foi única e moderna, e o imenso talento do nosso elenco e da equipe de produção trouxe à série uma abordagem divertida e cheia de terror, que ao mesmo tempo prestava homenagem às suas raízes em Rosewood.”

O elenco da série é composto por jovens talentos que rapidamente ganharam o carinho do público. Entre eles, estava Bailee Madison (Good Witch, Esposa de Mentirinha), que trouxe uma força emocional à sua personagem, equilibrando vulnerabilidade e determinação de forma notável. Chandler Kinney (Zombies 2, Lethal Weapon) brilhou com sua habilidade de dar vida a uma personagem complexa e cheia de nuances. Zaria (Black-ish, Two Distant Strangers) foi outra que chamou a atenção, trazendo carisma e presença em cena. Malia Pyles (Batwoman, Baskets) e Maia Reficco (Evita, Kally’s Mashup) completaram esse elenco talentoso, cada uma trazendo sua própria energia e intensidade à série, conectando-se emocionalmente com os espectadores e entregando performances envolventes.

O cancelamento certamente frustrou os planos dos criadores e deixou os fãs ansiosos para saber o que teria acontecido com suas personagens favoritas, que ainda tinham muitas histórias a serem contadas. Desde seus primeiros episódios, Curso de Verão estabeleceu um tom misterioso e perturbador, mesclando terror psicológico e drama adolescente, com elementos de suspense que remetiam diretamente à série original. No entanto, trouxe também uma atualização necessária para os tempos modernos, abordando temas mais atuais e diversificando suas personagens, o que ajudou a série a conquistar uma nova geração de fãs.

Mesmo diante do fim prematuro, tanto Pretty Little Liars: Curso de Verão quanto Pretty Little Liars: Um Novo Pecado continuam disponíveis na plataforma Max, junto com a série original Pretty Little Liars, permitindo que os fãs revisitem esse universo complexo e repleto de tensão. O cancelamento, embora uma triste notícia para quem acompanhava a saga, não apaga o impacto que essa nova fase da franquia teve, especialmente ao trazer uma visão fresca e moderna para um enredo que por anos fascinou o público. As três produções juntas formam um legado televisivo que continuará a ser lembrado como um marco nas narrativas de mistério e drama adolescente.

Warner Bros. lança trailer de O Quarto Ao Lado, drama de Pedro Almodóvar e vencedor em Veneza

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A Warner Bros. liberou o primeiro trailer de “O Quarto Ao Lado“, um filme que já está no radar de muita gente depois de ter vencido o Leão de Ouro no Festival de Veneza 2024. Mas o que torna esse filme ainda mais especial é que ele marca a estreia do famoso diretor espanhol Pedro Almodóvar dirigindo em inglês. No Brasil, o longa chega aos cinemas em 24 de outubro, mas a prévia já dá aquele gostinho de uma história que promete mexer com a gente. Bora curtir esse trailer? Confira abaixo!

O filme traz Julianne Moore e Tilda Swinton nos papéis principais. As duas vivem Ingrid e Martha, amigas que foram super próximas durante a juventude, quando trabalhavam juntas numa revista. Só que a vida seguiu caminhos diferentes: enquanto Ingrid se tornou escritora, Martha escolheu ser repórter de guerra, e com o tempo elas perderam contato. O reencontro, depois de tantos anos, acontece de forma inesperada e em meio a uma situação complicada, mas que carrega uma certa leveza. É aquela coisa de reencontrar alguém do passado e, mesmo com toda a bagagem, sentir que o vínculo ainda está lá, meio escondido, mas forte.

O filme é baseado no livro “O Que Você Está Enfrentando”, da escritora Sigrid Nunez, e explora temas como amizade, afastamento e como as relações mudam ao longo da vida. Quem conhece o trabalho de Almodóvar sabe que ele tem um jeito todo especial de mostrar os altos e baixos das relações humanas, e parece que dessa vez não vai ser diferente. O trailer já deixa uma sensação de que vai ser uma história bem real e próxima do que muita gente já viveu: os laços que criamos e as reviravoltas que a vida dá, separando e unindo pessoas.

E para quem está ansioso para assistir, aqui vai uma dica: “O Quarto Ao Lado” vai passar no Festival do Rio, que acontece de 3 a 13 de outubro. Ou seja, dá para conferir antes da estreia oficial nos cinemas! Se você curte filmes que tratam das emoções humanas de forma delicada, fica ligado na programação do festival para não perder.

Com Tilda Swinton e Julianne Moore no elenco, duas atrizes que sempre entregam interpretações que tocam fundo, e Pedro Almodóvar na direção, o filme tem tudo para ser um daqueles que você leva com você depois que acaba. Não vai ser só mais um drama: parece ser um convite para pensar sobre as conexões que construímos, as distâncias que surgem e o que ainda sobrevive depois de tudo.

Anthony Ramos é confirmado no elenco do thriller de Kathryn Bigelow na Netflix

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Anthony Ramos, que conquistou o público com seus papéis em Em um Bairro de Nova York e Transformers: O Despertar das Feras, agora tem um novo desafio pela frente: ele foi escalado para o próximo filme da premiada diretora Kathryn Bigelow, vencedora do Oscar. O longa, que ainda não teve seu título revelado, será um thriller de tirar o fôlego, ambientado na Casa Branca durante uma crise nacional. E para aumentar ainda mais as expectativas, o filme será lançado pela Netflix, marcando o retorno de Bigelow às telas após Detroit em Rebelião, seu último trabalho de 2017.

Além de Ramos, o elenco é simplesmente estelar. Entre os nomes confirmados estão Idris Elba (Luther), Rebecca Ferguson (Duna), Jared Harris (Chernobyl), Greta Lee (Past Lives), Tracy Letts (Adoráveis Mulheres), Moses Ingram (Obi-Wan Kenobi) e Gabriel Basso (O Agente Noturno). E, como já era de se esperar, a trama está envolta em mistério, mas fontes confiáveis informaram à Deadline que a história se passa em um cenário de alta tensão na Casa Branca, durante uma crise que ameaça todo o país.

Para quem acompanha a carreira de Kathryn Bigelow, essa notícia é um verdadeiro presente. Ela, que brilhou ao dirigir Guerra ao Terror (filme que lhe rendeu o Oscar de Melhor Direção) e o intenso A Hora Mais Escura, conhecido por relatar os bastidores da captura de Osama bin Laden, agora volta ao gênero que domina tão bem: o thriller. Com um estilo único, cheio de realismo e tensão, Bigelow promete trazer à tona temas contemporâneos em uma narrativa que deve prender o público do início ao fim.

E quanto a Anthony? Ele está vivendo um grande momento na carreira. Desde que explodiu como uma das estrelas de Hamilton, sua trajetória só subiu, e este novo projeto na Netflix é mais um passo rumo ao topo. Depois de protagonizar o blockbuster Transformers: O Despertar das Feras em 2023, agora ele mergulha em um filme de suspense político que tem tudo para ser desafiador e intenso, mostrando ainda mais sua versatilidade como ator.

Com um elenco de peso, fica claro que esse novo filme será uma verdadeira montanha-russa emocional. Idris Elba, com sua presença marcante, e Rebecca Ferguson, que encanta com sua versatilidade, só reforçam que esse thriller terá uma mistura potente de suspense, drama e ação. A expectativa está nas alturas, não só pelo retorno de Bigelow, mas também pela química entre esse time de atores.

Embora a data de estreia ainda não tenha sido divulgada, o projeto já está no radar de muita gente. A Netflix tem apostado pesado em produções originais de grande porte, e esse novo filme de Kathryn Bigelow promete ser um dos mais aguardados. Com um enredo intrigante, um elenco poderoso e a direção afiada de uma das cineastas mais respeitadas de Hollywood, esse thriller parece ter todos os ingredientes para se tornar um marco nos próximos lançamentos do streaming. Agora, resta esperar para ver como essa história se desenrolará nas telas.

No Rock In Rio, dupla João Pedro e Fellipe se apresenta no palco da Tim

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Hoje é dia de festa para os irmãos João Pedro e Fellipe, que vão fazer sua estreia no Rock in Rio, um dos festivais mais icônicos do mundo! A apresentação vai rolar no Palco Tim, e a expectativa está nas alturas. Esses caras têm conquistado fãs a cada dia, e agora estão prontos para brilhar na Cidade do Rock!

Recentemente, eles foram convidados para participar do Caldeirão com Mion, e durante o programa, a bomba: eles vão tocar no Rock in Rio! Já estão na cidade maravilhosa, cheios de energia e prontos para essa nova aventura. É um momento super especial na carreira da dupla, e eles estão prontos para deixar tudo nas mãos do destino.

A dupla não estão só realizando o sonho de se apresentar em um festival desse tamanho; eles também celebram a incrível marca de um milhão de ouvintes mensais no Spotify! Em uma mensagem emocionante nas redes sociais, a dupla agradeceu aos fãs e deu um recado inspirador: “E pensar que, em menos de um ano atrás, nem Spotify nós tínhamos! A maior parte disso é por conta de vocês que escutam e divulgam nossas músicas. Acreditem nos sonhos de vocês!”

A mensagem deles é cheia de esperança e energia positiva. Eles lembram que a força de vontade e a fé são essenciais para alcançar sonhos. “Com Deus no coração, vocês vão chegar a lugares incríveis! Confie no que estamos dizendo, porque tudo o que aconteceu com a gente este ano… nem imaginávamos que seria possível em tão pouco tempo!”

Essa estreia no Rock in Rio é só a prova do quanto João Pedro e Fellipe têm se empenhado e se dedicado à carreira. Com menos de um ano de trajetória, eles já se destacam como uma das promessas da música brasileira, conquistando corações com suas letras e melodias que grudam na cabeça.

Hoje, no Palco Tim, eles prometem uma apresentação cheia de energia e emoção, mostrando a força do talento e a conexão incrível que têm com os fãs que sempre estiveram com eles desde o começo. A expectativa é alta, e os irmãos estão prontos para fazer história nesse evento lendário!

Os fãs e todos que estiverem no Rock in Rio podem se preparar para um setlist que mistura suas músicas mais queridas com novas canções que refletem todo o crescimento artístico deles. A dupla sabe como conectar-se com o público, e essa apresentação será a chance perfeita para mostrar todo esse carisma e talento em um dos palcos mais importantes do Brasil.

João Pedro e Fellipe estão prontos para brilhar e deixar sua marca na Cidade do Rock. E quem sabe, eles podem até inspirar mais pessoas a acreditarem em seus sonhos, assim como fizeram! Com um pé no palco e outro na realização de seus desejos, a jornada da dupla está apenas começando.

O Poço 2 | A sequência que promete chocar novamente tem trailer revelado

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Foto: Reprodução/ Internet

Se você achava que a tensão de O Poço tinha ficado no passado, pode se preparar! A Netflix liberou, na manhã desta quinta-feira (19), o primeiro trailer de O Poço 2, e as expectativas estão lá no alto. O filme, que em 2019 deixou milhões de espectadores de queixo caído com sua visão brutal de um sistema prisional distópico, está de volta com novos personagens e ainda mais suspense. E pelo que já foi mostrado na prévia, podemos esperar muito desconforto, adrenalina e dilemas morais na tela. Abaixo, confira o vídeo:

Na sequência, o conceito assustador e claustrofóbico do sistema de celas verticais, onde a comida é distribuída de cima para baixo de forma desigual, volta com força total. Desta vez, a trama traz um novo foco: segundo a sinopse oficial, após um líder misterioso estabelecer sua própria lei nesse lugar sombrio, uma mulher luta para sobreviver dentro desse sistema bizarro de distribuição de alimentos. Ou seja, o que já era perturbador no primeiro filme promete ficar ainda mais intenso e desesperador.

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Se você gostou do primeiro filme por suas críticas sociais afiadas e por desafiar seus nervos a cada cena, pode apostar que a sequência vai manter o mesmo nível – e talvez até vá além. A ideia de sobrevivência em um ambiente injusto, com prisioneiros que precisam lidar com as migalhas deixadas pelos andares superiores, continua sendo o grande dilema moral da história. E com novos personagens entrando no jogo, é impossível não se perguntar: como eles vão reagir? Vão seguir o sistema ou tentar mudá-lo?

Para dar vida a essa continuação tensa, a produção escalou um elenco de peso. Entre os protagonistas, estão Milena Smit, que tem ganhado destaque no cinema espanhol, Hovik Keuchkerian, conhecido por seu papel em La Casa de Papel, e Natalia Tena, que os fãs de Harry Potter e Game of Thrones vão reconhecer na hora. A química entre esses atores, que trazem uma bagagem intensa de personagens fortes e cativantes, certamente adicionará novas camadas à trama.

Milena Smit, por exemplo, é uma atriz em ascensão, reconhecida por seus papéis em dramas intensos. Já Hovik Keuchkerian, com sua presença imponente, promete trazer ainda mais tensão ao ambiente, e Natalia Tena, com sua experiência em franquias de fantasia, está pronta para encarar esse thriller distópico com sua habitual intensidade. O trio certamente será um dos destaques desse novo capítulo, tornando cada interação carregada de emoções e imprevisibilidade.

O sucesso do primeiro longa

É impossível falar de O Poço 2 sem lembrar do impacto gigantesco que o primeiro filme causou. Lançado em 2019, o longa foi um dos maiores sucessos em língua não-inglesa da Netflix, conquistando mais de 82 milhões de visualizações e se consolidando como o quinto filme mais assistido na plataforma nessa categoria. A história da prisão vertical, onde prisioneiros são alimentados por uma plataforma que desce de nível em nível, refletiu poderosamente questões como desigualdade e sobrevivência em tempos de escassez.

A premissa, que mistura o psicológico com o físico de forma brilhante, mexeu com o público. Afinal, quem não se viu questionando como reagiria em uma situação de vida ou morte, onde comida é um recurso tão escasso e mal distribuído? O filme, dirigido por Galder Gaztelu-Urrutia, virou um fenômeno de discussões, análises e teorias entre fãs, e é difícil não lembrar da angústia crescente a cada nova cena.

O que esperar do segundo filme?

Agora, com a sequência chegando, as expectativas não poderiam ser mais altas. A promessa é de um filme ainda mais profundo, tanto no sentido psicológico quanto na crítica social. Se no primeiro filme os prisioneiros viviam uma luta passiva pela sobrevivência, agora parece que as tensões entre os níveis vão se intensificar com a chegada desse misterioso líder. Será que ele trará uma revolução ao sistema ou apenas agravará a opressão?

A direção, a estética sombria e o clima sufocante devem permanecer como pontos fortes no novo filme, que, como seu antecessor, vai desafiar o público a refletir sobre suas próprias convicções. Quem gosta de um bom thriller psicológico, daqueles que não deixam a gente respirar até o final, já pode marcar no calendário: dia 4 de outubro é a data de estreia na Netflix.

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