Walcyr Carrasco, renomado autor, encontra-se temporariamente afastado da condução dos capítulos finais da prestigiada novela das nove da Globo, Terra e Paixão, devido a um acidente doméstico que resultou na fratura de sua perna. Em decorrência desse infortúnio, Thelma Guedes, sua coautora, assumiu o papel de escritora principal. A revelação surgiu após uma foto de Carrasco em uma cadeira de rodas circular nas redes sociais, sem que a Globo tenha emitido até o momento um comunicado oficial sobre o ocorrido.
Ao relatar o incidente à revista Veja, Carrasco descreveu o momento que levou à sua lesão: “Acordei disposto, feliz da vida, saltei da cama e caí em cima da mesa ao lado dela. Gritei, gemi. Pedi ajuda. Minha fiel funcionária veio correndo. Olhou e diagnosticou: ‘O senhor quebrou a perna’”. Esse contratempo levou à substituição temporária de Carrasco por Thelma Guedes, que assumiu a responsabilidade pela elaboração de cenas cruciais, incluindo a morte da vilã Agatha, interpretada por Eliane Giardini, conforme divulgado pelo colunista Valmir Moratelli.
É válido destacar que recentemente Carrasco abordou a ausência da trama de amor entre Mara (Renata Gaspar) e Menah (Camilla Damião) no enredo da novela. Após a atriz Renata Gaspar expressar seu descontentamento nas redes sociais, Carrasco explicou que deu prioridade ao núcleo dos La Selva nas últimas semanas, deixando outras tramas em segundo plano. O escritor negou veementemente os rumores de que a exclusão do romance lésbico teria sido uma exigência da direção da Globo.
“Como todos puderam ver, nas últimas semanas o foco maior no andamento da novela foi com os acontecimentos envolvendo os personagens Antônio La Selva [Tony Ramos], Agatha [Eliane Giardini] e Irene [Gloria Pires]. Eles, com suas tretas, ocuparam o maior espaço porque são protagonistas da história. Foi apenas por causa disso que as demais tramas ficaram em segundo plano”, esclareceu Carrasco em declaração concedida a alguns veículos de imprensa em 21 de novembro.
No Programa do Ratinho de hoje 05/05/2023, sexta-feira, o apresentador Ratinho recebe Pixote, Rastapé e The Originals.
O quadro do Boteco no Programa do Ratinho é aguardado com muita ansiedade pelos telespectadores, pois é uma noite repleta de música de qualidade e descontração. Durante o programa, Ratinho aproveita a oportunidade para conversar com os convidados sobre suas vidas pessoais e profissionais, enriquecendo ainda mais a atração.
Nesta edição do Programa do Ratinho, os grupos musicais Pixote, Rastapé e The Originals são os convidados especiais e prometem agitar a plateia e o público em casa com suas performances de sucesso. A expectativa é grande para saber mais sobre a história e carreira desses artistas tão talentosos.
Além disso, o Programa do Ratinho é conhecido por trazer uma grande variedade de temas e atrações, sempre com muita interação com o público. Com uma linguagem popular e um estilo irreverente, Ratinho vem conquistando cada vez mais fãs e se tornando um dos apresentadores mais queridos da televisão brasileira.
Por isso, prepare-se para uma noite cheia de diversão e música de qualidade no Boteco do Programa do Ratinho. E não deixe de acompanhar logo após mais um episódio da novela Cúmplices de Um Resgate, para não perder nenhuma novidade do Programa do Ratinho.
O Câmera Record de 19/03/2023, domingo, traz uma entrevista com a mulher que está sendo acusada de atear fogo no genro.
O genro da mulher atuava como motorista de aplicativo e acabou sendo surpreendido pela mulher que ateou fogo contra o corpo dele, na entrevista, Roberto Cabrini fica frente a frente com Iris Silva, que confessa ter matado Rafael Galvão.
O crime, que ocorreu no Rio de Janeiro em abril do ano passado, teria contado com a colaboração da filha, esposa do rapaz.
Na Redord TV, a exibição do Câmera Record está prevista para acontecer a partird as 23h, após o Domingo Espetacular.
De tempos em tempos, a novela Terra e Paixão surpreende seu público com números musicais espetaculares, proporcionando uma experiência verdadeiramente encantadora para os telespectadores que estão envolvidos na trama das 9 horas. Grandes nomes da música sertaneja, como Jorge e Mateus, Luan Santana, Simone Mendes e Ana Castela, têm enriquecido a narrativa da novela com sua presença, acrescentando uma dimensão musical vibrante à trama.
Na noite de segunda-feira, 25 de setembro, mais uma estrela repleta de sucessos musicais brilhou em Nova Primavera. Gustavo Mioto, renomado cantor, fez uma participação especial nos Estúdios Globo, contribuindo para o enredo cuidadosamente elaborado por Walcyr Carrasco.
Na história, o talentoso cantor é convidado por Kelvin, interpretado por Diego Martins, a se apresentar no emblemático bar da cidade. Como era de se esperar, praticamente todo o elenco do projeto se reunirá para prestigiar o evento, transformando-o em uma noite memorável.
As cenas emocionantes e carregadas de música estão programadas para serem exibidas em outubro, prometendo conquistar ainda mais o coração do público que acompanha a novela.
Gustavo Mioto abre o jogo sobre separação de Ana Castela
Vale destacar que Mioto compareceu ao set de gravação no mesmo dia em que anunciou o término de seu relacionamento com Ana Castela, uma talentosa artista. O cantor utilizou seu perfil em uma rede social para comunicar o fim da relação:
“Foi com pesar que tomei a decisão de encerrar meu relacionamento com Ana Flávia. Não foi por falta de amor, pois esse sempre foi abundante, mas sim devido às circunstâncias e desejos que tomaram caminhos distintos neste momento.”
“Não houve brigas nem problemas. Simplesmente, não é o momento de continuarmos juntos. Oro e torço todos os dias por ela e sua família, e continuarei acompanhando seu crescimento, sempre desejando sua felicidade.”
“Terminar um relacionamento é sempre desafiador, ainda mais no nosso estilo de vida agitado, mas cada experiência nos ensina algo. Peço respeito tanto para mim quanto para ela, respeitando nossas individualidades, assim como fazíamos quando éramos um casal.”
O relacionamento entre o casal teve início em outubro de 2022, mas eles tornaram público o namoro apenas no último Dia dos Namorados. O término surpreendeu e comoveu os fãs, que lamentaram a separação. Como Gustavo e Ana não compartilharam publicamente os motivos que levaram ao término, os fãs começaram a especular sobre as possíveis razões para o término.
Nas redes sociais, algumas teorias sugeriam que o término aconteceu devido ao comportamento “carente” do músico. No entanto, Ana reagiu com firmeza contra essa especulação, refutando a ideia e pedindo para que as pessoas não disseminassem informações falsas: “Isso é mentira! Por favor, parem de espalhar mentiras!”, exclamou ela. Esse desenvolvimento na vida pessoal dos artistas adiciona uma dimensão de drama e curiosidade que ressoa com o público, mantendo todos ansiosos por mais detalhes e reviravoltas.
Nesta terça-feira, 20 de setembro, o serviço de streaming Netflix anunciou o teaser da série espanhola “Sagrada Família“. Além de Najwa Nimri (“La Casa de Papel”) e Alba Flores (“Vis a Vis”, “Vicente Ferrer”), a produção também conta com participação de Álvaro Rico (“Elite”), Pol Hermoso (“Alba”), Macarena Gómez (“Ninho de Musaranho”), Álex Garcia (“O Noivo da Minha Amiga”) e Carla Campra (“Feria ‑ Segredos Obscuros”) no elenco principal. A direção é assinada por Manolo Caro (“Alguém Tem que Morrer”).
Segundo informa a sinopse, a história do drama “Sagrada Família” gira em torno de uma família, liderada por Gloria (Nimri), que escapa de um grande segredo de seu passado e tenta começar do zero em Madri. É quando novas amizades e fantasmas do passado ameaçam complicar a vida deles que Gloria entra em ação para livrar seus filhos do perigo.
A série é prevista para chegar ao catálogo de conteúdos da Netflix no dia 14 de outubro. Abaixo, confira o trailer:
O lendário diretor e roteirista Francis Ford Coppola, conhecido por obras-primas como O Poderoso Chefão e Apocalypse Now, retorna ao cinema com um de seus projetos mais ousados e pessoais: “Megalópolis”. O longa-metragem, que ganhou recentemente um trailer inédito, que você pode conferir logo abaixo, revela uma visão singular do cineasta sobre o futuro das grandes cidades, combinando temáticas filosóficas com questões políticas e sociais contemporâneas. Com uma abordagem épica e grandiosa, Coppola prepara o público para uma experiência cinematográfica única e repleta de surpresas.
Em uma decisão ousada, Coppola autofinanciou a produção de Megalópolis, investindo 120 milhões de dólares de seu próprio bolso, o que reflete sua confiança e paixão por esse projeto, que já vinha sendo desenvolvido há décadas. O filme teve sua estreia mundial no prestigiado Festival de Cinema de Cannes, onde competiu pela Palma de Ouro, um dos prêmios mais cobiçados do mundo do cinema. A recepção no festival foi calorosa, com aplausos prolongados após a exibição, e os críticos elogiaram a ousadia de Coppola em abordar temas complexos e visionários. A estreia mundial nos cinemas está marcada para o dia 31 de outubro, com distribuição da O2 Play no Brasil.
A trama se passa em uma versão futurista de Nova Roma, uma cidade construída sobre as ruínas de uma antiga civilização e que se tornou o símbolo máximo do progresso tecnológico e urbano. No entanto, sob essa fachada brilhante, emergem conflitos entre dois personagens centrais que representam visões opostas de como a sociedade deve evoluir.
De um lado, está Cesar Catilina (interpretado por Adam Driver), um artista idealista que sonha em transformar Nova Roma em uma utopia, onde a arte, a beleza e a justiça social prevaleçam. Cesar acredita que a cidade pode ser um modelo de harmonia e coexistência pacífica, mas sua visão encontra forte resistência.
Do outro lado, está Franklin Cicero (interpretado por Giancarlo Esposito), o prefeito de Nova Roma, um político astuto e pragmático que vê a cidade como um meio para consolidar seu poder. Cicero é uma figura implacável, que não hesita em usar seus recursos para manter o controle e promover seus próprios interesses, mesmo que isso signifique sacrificar o bem-estar de seus cidadãos.
No centro desse conflito encontra-se Julia Cicero, filha do prefeito, interpretada por Nathalie Emmanuel (Game of Thrones). Julia é uma personagem complexa, dividida entre sua lealdade ao pai e seu amor por Cesar. Sua escolha, entre o amor idealista e a lealdade familiar, representa o dilema central de Megalópolis: que tipo de futuro a humanidade deve buscar? Um futuro movido pela ambição e pelo poder, ou pela busca de uma utopia?
Além dos protagonistas Adam Driver e Giancarlo Esposito, Megalópolis traz um elenco de estrelas que inclui grandes nomes de Hollywood. Shia LaBeouf (Corações de Ferro), Aubrey Plaza (The White Lotus), Jon Voight (Ray Donovan), e Laurence Fishburne (John Wick) complementam o grupo principal, cada um interpretando personagens que contribuem para a complexidade narrativa do filme.
Laurence Fishburne, por exemplo, interpreta um misterioso mentor de Cesar, que o guia em sua jornada filosófica e artística. Já Aubrey Plaza traz um toque de ironia e profundidade emocional à trama, interpretando uma jornalista cínica que começa a questionar seu próprio papel na sociedade em meio ao caos crescente de Nova Roma. Shia LaBeouf também se destaca, vivendo um arquiteto visionário que desafia as regras impostas por Cicero, mas que, ao mesmo tempo, luta contra seus próprios demônios internos.
Na imponente cidade de Nova Roma, o idealismo de Cesar Catilina entra em rota de colisão com o pragmatismo implacável de Franklin Cicero. Enquanto Cesar imagina uma cidade construída sobre os pilares da justiça, da arte e da igualdade, Franklin usa seu poder político para manter a ordem à sua maneira. No meio desse confronto de visões está Julia Cicero, que deve tomar a decisão mais difícil de sua vida: seguir os passos de seu pai ou acreditar no sonho utópico de Cesar.
A trama vai além de um simples conflito entre personagens; ela aborda questões universais, como o papel da política, o futuro das cidades, a ética do poder e a busca por uma sociedade mais justa. Com metáforas sutis e uma narrativa que flerta com a ficção científica, o longa convida o espectador a refletir sobre os rumos da civilização e os desafios que nos aguardam em um futuro não tão distante.
Ao longo de sua carreira, Francis Ford Coppola explorou temas como poder, corrupção, moralidade e a luta humana por sentido em um mundo caótico. No longa-metragem, o cineasta volta a mergulhar em questões filosóficas profundas, usando a cidade de Nova Roma como uma metáfora para os dilemas enfrentados pelas sociedades modernas.
A cidade, com sua arquitetura monumental e tecnologia avançada, representa tanto o auge do progresso humano quanto suas armadilhas. Coppola questiona até que ponto o progresso é realmente benéfico e o que estamos dispostos a sacrificar em nome do desenvolvimento. Além disso, o filme oferece uma crítica à política contemporânea, mostrando como a busca desenfreada por poder e controle pode levar à destruição de valores essenciais.
Aos 85 anos, Coppola demonstra que ainda está no auge de sua criatividade e ambição. Autofinanciando um filme dessa magnitude, ele desafia as convenções de Hollywood e se recusa a se submeter às limitações impostas pelos grandes estúdios. Megalópolis é, portanto, mais do que um filme; é um manifesto artístico e pessoal, que reafirma a posição de Coppola como um dos maiores diretores de todos os tempos.
A plataforma de streaming HBO Max apresentou o trailer da comédia romântica “Procura-se”. O filme é protagonizado por Camila Queiroz (“Verdades Secretas”) e Klebber Toledo (“Vai Que Cola”). Abaixo, veja o vídeo:
De acordo com a sinopse de “Procura-se”, o filme acompanha Alicia (Queiroz), uma jovem que viajou o mundo, adora festas, é aventureira e sabe aproveitar a vida. Seu avô, por quem ela é super apegada, é um rico empresário e sua única família viva. Mas, após a sua morte, ela vê sua vida desmoronar: para que possa receber a herança deixada por ele, Alicia terá que estar devidamente casada.
O filme “Procura-se” tem roteiro escrito por Angélica Lopes (“Até que a Sorte Nos Separe”) e direção de Marcelo Antunez (“Polícia Federal: A Lei É para Todos”). A produção é assinada por Fernanda Mandriola, da Framboesa Filmes. A obra nacional está prevista para chegar no catálogo da HBO Max nesta sexta-feira, 25 de novembro.
A Diamond Films divulgou que haverá sessões antecipadas do thriller psicológico O Nascimento do Mal a partir de 4 de maio. No filme, a personagem Julie Rivers é atormentada por ameaças sobrenaturais enquanto tenta manter repouso absoluto em uma gravidez de risco.
Segundo a sinopse de O Nascimento do Mal, Julie e o marido se mudam para uma nova casa em uma tentativa de recomeço enquanto esperam o aguardado nascimento do filho do casal. Obrigada a manter repouso absoluto devido à gradivez, Julie é lentamente consumida pela monotonia e ansiedade causadas pelas restrições e, em pouco tempo, experiências aterrorizantes começam a persegui-la. Assustada e sem saída, Julie luta para proteger a si e ao seu bebê de todo o mal.
A trama é estrelada por Melissa Barrera (Em um Bairro de Nova York), Guy Burnet (Alucinações do Passado 2), Edie Inksetter (A Patrulha das Almas), Erik Athavale (Amor En Daisy Hills Filme) e Kristen Sawatzky (Órfã 2: A Origem). A direção é assinada por Lori Evans Taylor (Stonebrook). O longa-metragem chega as telonas dos cinemas oficialmente no dia 11 de maio.
Investigando a história de Belo Desastre, somos apresentados a um enredo envolvente que gira em torno do relacionamento entre uma caloura chamada Abby Abernathy e um boxeador chamado Travis Maddox. O encontro deles desencadeia uma aposta simples que dá o tom para o resto da história. Travis desafia Abby para uma aposta: se ele perder a próxima luta, deve permanecer celibatário por um mês, mas se vencer, ela deve morar com ele por um mês.
À medida que a história se desenrola, vemos os personagens lidando com seus traumas do passado e lutando para seguir em frente com sua paixão. A adaptação cinematográfica do romance best-seller de Jamie McGuire é uma mistura que pode ser apreciada por sua abordagem única do enredo original. No entanto, para os fãs do livro, é essencial assistir ao filme, desvinculando-se completamente da trama do livro.
O filme, com suas cenas inesperadas e aleatórias, parece aqueles sonhos que não prometem nada e entregam tudo. Confuso às vezes, mas ainda consegue acertar o alvo com a comédia. O filme visava o drama e, embora tivesse alguns aspectos, teve mais sucesso com seus momentos cômicos que provocaram risos genuínos do público.
Embora o filme tenha algumas diferenças em relação ao livro, ele ainda consegue transmitir a tensão de duas pessoas lutando para aceitar seu passado e seguir em frente. Como leitora de toda a série de livros, fiquei um pouco decepcionada com alguns elementos do filme, mas ao mesmo tempo, acredito que assistiria novamente. Valeu a pena!
Em conclusão, a trama é um filme divertido com sua parcela de falhas, mas ainda consegue oferecer uma visão única do enredo original. Seja você fã do livro ou não, vale a pena dar uma chance a esse filme. E se você tiver alguma opinião, não se esqueça de deixar um comentário nas plataformas do Almanaque Geek! Obrigado por ler, e espero que tenha gostado.
A produção do aguardado longa-metragem O Sobrevivente está prestes a começar, com as gravações marcadas para iniciar em novembro deste ano, conforme informações exclusivas do TheWrap. O filme será produzido pela Paramount Pictures, prometendo elevar ainda mais a qualidade da trama no cenário cinematográfico.
Baseado em uma das renomadas obras de Stephen King, O Sobrevivente se destaca como uma intrigante adição ao gênero de ficção científica, prometendo uma experiência inovadora e fascinante. Combinando elementos inovadores com uma narrativa rica e complexa, o filme é descrito como um thriller psicológico, situado em uma versão de futuro distópico dos Estados Unidos. Esta ambientação cria uma atmosfera tensa e opressiva, projetada para capturar a imaginação e o suspense do público.
A história centra-se em Ben Richards, um personagem interpretado por Glen Powell, famoso por seus papéis em Top Gun: Maverick, Twisters e Assassino por Acaso. Richards é um homem desesperado que se vê obrigado a participar de um reality show brutal e sanguinário chamado O Foragido. Nesse cenário impiedoso, o objetivo é claro: sobreviver. Richards enfrenta uma série de caçadores implacáveis, todos determinados a eliminá-lo, enquanto sua única esperança é salvar sua filha gravemente doente. A tensão é intensificada pelo fato de que, até o momento, ninguém conseguiu sobreviver a essa competição mortal, elevando ainda mais o suspense e o drama da trama.
A direção ficará a cargo de Edgar Wright, conhecido por seu trabalho em Todo Mundo Quase Morto e Heróis de Ressaca, que também irá co-escrever a versão final do roteiro. Wright terá a colaboração de Michael Bacall, célebre por seu trabalho em Scott Pilgrim Contra o Mundo. Juntos, eles buscam criar um enredo envolvente e inovador que promete capturar a atenção do público e marcar presença no cenário dos grandes lançamentos de cinema.
É importante destacar que o filme é uma adaptação da obra do renomado autor Stephen King. Originalmente, o livro já havia sido transformado em um filme em 1987, com Arnold Schwarzenegger no papel principal. Esta nova versão busca trazer uma nova abordagem à história, aproveitando os avanços tecnológicos e a perspectiva contemporânea para revitalizar a narrativa e apresentar a trama a uma nova geração de espectadores.
O longa-metragem estrelado por Glen Powell ainda segue sem data oficial de lançamento para chegar nos cinemas.
