Sakamoto Days | Ren Meguro surpreende como Taro Sakamoto no trailer do aguardado live-action

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Na última segunda-feira (13), os fãs de mangá e cultura pop japonesa foram presenteados com uma grande novidade: o lançamento do trailer oficial do live-action Sakamoto Days, adaptação da popular série de ação e comédia criada por Yuto Suzuki. A prévia, que rapidamente se espalhou pelas redes sociais, trouxe o astro japonês Ren Meguro na pele de Taro Sakamoto, o lendário assassino que abandona a vida de crimes para se tornar um pacato dono de loja de conveniência. Abaixo, confira o vídeo:

O projeto, que já vinha despertando enorme curiosidade desde seu anúncio, ganhou ainda mais destaque após o próprio Ren Meguro comentar sobre sua motivação para integrar o elenco. Segundo o ator, conhecido por papéis em dramas e filmes de sucesso no Japão, a decisão de participar da produção foi pessoal: ele afirmou que aceitou o papel por pura admiração ao mangá, sendo uma realização pessoal poder interpretar um personagem tão complexo e querido pelos fãs.

A direção e o roteiro do longa estão nas mãos de Yuichi Fukuda, cineasta conhecido por seu domínio em equilibrar humor, ação e emoção — como visto em seus trabalhos anteriores, entre eles Gintama e Kyo Kara Ore Wa!!. Fukuda afirmou que o filme já está em estágio avançado de pós-produção. Ele revelou que a edição já está pronta, faltando apenas os efeitos especiais e a trilha sonora, mas garantiu que o resultado atual é suficiente para transmitir a essência da história aos cinemas.

A essência de um assassino que virou homem de família

Baseado na série publicada desde novembro de 2020 na Weekly Shōnen Jump, Sakamoto Days conquistou uma legião de leitores com sua mistura de comédia, ação frenética e drama humano. Até outubro de 2025, o mangá acumula 24 volumes lançados e mais de 8 milhões de cópias em circulação, sendo distribuído oficialmente em português pela plataforma Manga Plus.

O enredo central gira em torno de Taro Sakamoto, um ex-assassino de elite que decide deixar o submundo para viver uma vida comum ao lado da mulher que ama, Aoi, e da filha do casal, Hana. O que parecia uma existência tranquila logo se transforma em um campo de batalha, quando antigos inimigos descobrem seu paradeiro e decidem se vingar.

Mesmo tendo prometido nunca mais matar, Sakamoto precisa usar toda sua habilidade letal para proteger sua família — agora como um homem acima do peso, dono de uma pequena loja e com a responsabilidade de esconder seu passado sombrio.

Um herói improvável com alma de gente comum

Um dos grandes diferenciais de Sakamoto Days está em sua abordagem humanizada. Apesar de ser um personagem com passado violento, Taro Sakamoto é retratado com extrema humanidade: ele é um marido amoroso, um pai dedicado e um homem que luta todos os dias contra sua própria natureza.

Ren Meguro destacou esse aspecto durante as filmagens, explicando que o personagem não busca fama ou glória, apenas quer viver em paz e cuidar de quem ama. Essa dualidade entre o pacato dono de loja e o assassino lendário cria uma profundidade emocional rara em histórias de ação, oferecendo momentos de humor e drama de forma equilibrada.

A narrativa combina comédia leve e cenas de ação coreografadas com precisão, prometendo agradar tanto os fãs de obras de ação quanto o público que busca histórias com coração. As cenas de luta foram planejadas para manter o realismo, mas sem perder a energia e a comicidade que marcam o mangá.

Um elenco promissor e a força da nostalgia

Além de Ren Meguro no papel principal, o live-action conta com um elenco de apoio que vem sendo mantido em sigilo, embora rumores indiquem a presença de atores conhecidos do cinema japonês interpretando personagens como Shin Asakura, o clarividente, e Lu Xiaotang, a jovem herdeira de um império criminoso.

A expectativa é que Fukuda mantenha o espírito do material original, valorizando a química entre os personagens e mostrando como essas pessoas tão diferentes acabam formando uma família improvável. O trailer já revela locações urbanas de Tóquio, lutas em corredores estreitos e momentos de humor cotidiano, capturando a atmosfera vibrante da obra de Yuto Suzuki.

Da página para as telas: um fenômeno em expansão

O sucesso de Sakamoto Days não se limita ao mangá. Em janeiro de 2025, a obra ganhou uma adaptação em anime produzida pelo estúdio TMS Entertainment, com sua primeira parte exibida entre janeiro e março e a segunda temporada programada para julho do mesmo ano. A produção televisiva foi elogiada por sua fidelidade ao estilo visual e pelo carisma dos personagens, aumentando ainda mais a expectativa pelo live-action.

Com o novo filme, a franquia atinge um novo patamar, mirando o público internacional. O Japão vem investindo cada vez mais em adaptações de mangás e animes para o formato live-action, e Sakamoto Days chega para mostrar que é possível unir técnica, humor e emoção sem perder a essência original.

Crítica | Entre Penas e Bicadas é uma animação sobre coragem e pertencimento

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O cinema de animação tem o poder singular de tratar de temas universais de maneira acessível e emocionante, e Entre Penas e Bicadas, novo longa distribuído pela A2 Filmes, cumpre essa função com delicadeza e humor. A história acompanha Bico Dourado, uma águia criada entre galinhas que sempre sentiu que era diferente. Ao decidir descobrir suas origens, ele se depara com uma família biológica repleta de segredos, incluindo um tio influente cujas escolhas podem alterar o destino de todos.

O núcleo central do filme explora um dilema universal: seguir o sangue ou o coração. Entre manter laços de sangue ou honrar aqueles que o criaram com amor, Bico Dourado precisa tomar decisões que definem não apenas seu futuro, mas também a compreensão de sua própria identidade. Essa tensão entre pertencimento e lealdade confere à narrativa uma profundidade rara para filmes voltados ao público infantil.

Uma história sobre autodescoberta

O roteiro equilibra aventura e emoção, utilizando visuais encantadores, personagens carismáticos e uma trilha sonora que dialoga diretamente com o clima da história. Em sua essência, Entre Penas e Bicadas fala sobre coragem, autoconhecimento e a liberdade de escolher o próprio caminho.

É impossível não perceber ecos de sucessos como Kung Fu Panda e Rio, nos quais o protagonista precisa enfrentar suas inseguranças para descobrir quem realmente é. Ainda assim, o longa encontra seu próprio tom através da relação entre Bico Dourado e sua irmã adotiva, Catraca. A química entre os personagens cria momentos de ternura, humor e emoção genuína, sustentando a narrativa e cativando o público de todas as idades.

Visual vibrante e cheio de personalidade

Tecnicamente, o filme não alcança o refinamento das produções da Pixar ou DreamWorks, mas compensa com um estilo visual próprio. As aves são desenhadas com formas arredondadas e expressões exageradas, resultando em um design que agrada ao público infantil e diverte os adultos. A paleta de cores vibrantes e os cenários detalhados de Bird City reforçam a sensação de um mundo vivo, dinâmico e envolvente.

A animação consegue, assim, criar uma experiência imersiva sem precisar reinventar o gênero. Cada detalhe do visual parece pensado para apoiar a narrativa, reforçando a personalidade de cada personagem e a energia do universo em que vivem.

Coragem, pertencimento e amor familiar

Acima de tudo, Entre Penas e Bicadas emociona por sua sinceridade. Não tenta impressionar com efeitos grandiosos ou histórias complexas; ao invés disso, foca em valores universais: coragem para enfrentar os desafios, a importância da família — biológica ou escolhida — e o direito de traçar o próprio caminho.

É um filme que deixa o coração leve, trazendo risadas, pequenos sustos e momentos de ternura. Uma obra que lembra o público de que não é necessário nascer com as “asas certas” para aprender a voar. Entre Penas e Bicadas é uma bela surpresa para quem aprecia animações com alma, histórias que combinam diversão e reflexão, e lições valiosas sobre amor e pertencimento.

Intervalos, de Cléo Busatto, convida o leitor a redescobrir o silêncio e a beleza das pequenas pausas

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Foto: Reprodução/ Internet

Em meio ao ritmo acelerado da vida contemporânea, onde a pressa parece dominar até os gestos mais simples, a escritora Cléo Busatto lança Intervalos, um livro que se propõe a desacelerar o olhar e restaurar o encanto pelas miudezas do cotidiano. Longe de grandes acontecimentos, a obra é uma celebração das pausas, dos silêncios e das emoções que se escondem nas frestas do tempo.

Desde as primeiras páginas, o leitor é conduzido a um território de delicadeza e introspecção. Os textos de Busatto são curtos, mas densos; fragmentos que traduzem sentimentos universais com a precisão de quem enxerga poesia onde a maioria só vê rotina. O livro é um convite à contemplação — à escuta da própria alma e ao reencontro com o que é essencial.

Com essa passagem, Cléo sintetiza o espírito da obra: a busca por uma alma viva, alimentada por experiências simples e genuínas. Sua escrita mistura lirismo e reflexão, revelando uma autora que se dedica a capturar o invisível — as nuances do sentir, os gestos que escapam, os instantes que parecem insignificantes, mas que guardam profundidade.

Nos textos, emergem temas como amor, solidão, envelhecimento, espiritualidade, desejo, memória e pertencimento. Cada fragmento carrega um pedaço de humanidade: o cheiro do pão recém-assado, a lembrança da avó, o toque da água num banho ritual, o silêncio de um Ano-Novo introspectivo. São momentos aparentemente comuns, mas que, sob o olhar da autora, ganham força simbólica e emocional.

O livro é ilustrado por Karina Busquets, cuja arte visual dialoga com a prosa de forma orgânica e sensível. Os desenhos, delicados e minimalistas, não apenas acompanham os textos — eles os expandem. As ilustrações criam pausas visuais que reforçam a proposta de desaceleração e contemplação, tornando a leitura uma experiência estética completa.

Mais do que um conjunto de contos, a obra literária é uma jornada poética sobre o tempo e o autoconhecimento. Cléo Busatto escreve como quem oferece um abrigo: suas palavras acolhem e convidam à escuta, lembrando que há beleza no simples ato de existir. Em um mundo cada vez mais barulhento, seu livro surge como um gesto de resistência — uma pausa necessária para ouvir o sussurro da vida.

Avatar: O Último Mestre do Ar | 3ª temporada encerra filmagens e promete um desfecho épico para a saga live-action da Netflix

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Foto: Reprodução/ Internet

Após meses de gravações intensas, a terceira temporada de Avatar: O Último Mestre do Ar encerrou oficialmente suas filmagens — marcando o início do fim de uma das séries mais ambiciosas da Netflix. A adaptação live-action do clássico animado (2005–2008), criado por Michael Dante DiMartino e Bryan Konietzko, conquistou o público em 2024 com visuais deslumbrantes, performances cativantes e uma fidelidade rara a um universo tão amado. A nova temporada ainda segue sem previsão de lançamento.

Foto: Reprodução/ Internet

Uma produção épica que desafiou limites

Desde seu anúncio em 2018, Avatar: O Último Mestre do Ar foi uma das produções mais aguardadas da Netflix. O desafio era enorme: adaptar uma animação reverenciada por toda uma geração, conhecida por sua profundidade filosófica, cultura visual riquíssima e narrativa sobre equilíbrio, guerra e redenção.

Sob a liderança do showrunner Albert Kim (Sleepy Hollow, Nikita), a série ganhou forma com um elenco jovem e talentoso: Gordon Cormier como Aang, Dallas Liu como Zuko, Kiawentiio como Katara, Ian Ousley como Sokka, Paul Sun-Hyung Lee como o tio Iroh, Elizabeth Yu como Azula e Daniel Dae Kim como o temido Senhor do Fogo Ozai.

A primeira temporada estreou em 22 de fevereiro de 2024 e rapidamente dominou o Top 10 global da Netflix. Mesmo com críticas divididas — alguns apontando problemas de ritmo e diálogos —, a série foi amplamente elogiada pela fidelidade estética, pelos efeitos visuais de primeira linha e pela forma como traduziu o universo espiritual e cultural de Avatar para o live-action.

Um mundo dividido pela guerra — e unido pela esperança

Para quem ainda não mergulhou nesse universo, a trama se passa em um mundo onde certas pessoas, conhecidas como “dobradores”, possuem a habilidade de controlar os quatro elementos: água, terra, fogo e ar.

Aang, interpretado por Gordon Cormier, é o último sobrevivente dos Nômades do Ar e o novo Avatar — o único ser capaz de dominar todos os elementos e manter o equilíbrio entre o mundo físico e o espiritual. Após despertar de um sono de 100 anos, ele descobre que o mundo foi devastado pela ambição da Nação do Fogo, que busca dominar todos os povos.

Ao lado de Katara (Kiawentiio) e Sokka (Ian Ousley), Aang embarca em uma jornada épica para aprender a dominar os elementos e cumprir seu destino. Enquanto isso, é perseguido incansavelmente pelo príncipe exilado Zuko (Dallas Liu), que busca restaurar sua honra capturando o Avatar — uma narrativa de redenção e conflito interno que se tornou uma das mais queridas da ficção moderna.

Um legado reimaginado

Trazer Avatar: O Último Mestre do Ar para o formato live-action era um risco que poucos estúdios se atreveriam a correr — especialmente após o fracasso da adaptação cinematográfica de 2010. No entanto, a Netflix conseguiu o que muitos consideravam impossível: recriar o espírito original da série animada, respeitando sua mitologia, diversidade cultural e mensagens espirituais.

A produção foi gravada no Volume, uma tecnologia de ponta semelhante à usada em The Mandalorian, que permite criar ambientes digitais realistas em tempo real. Isso deu à série um visual cinematográfico e uma imersão sem precedentes, aproximando ainda mais o espectador desse universo de fantasia inspirado em culturas asiáticas, inuítes e indígenas.

Netflix divulga o primeiro trailer de “Adeus, June”, drama com Kate Winslet e Toni Collette que promete emocionar até os mais fortes

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A Netflix liberou hoje o primeiro trailer de Adeus, June, novo drama britânico estrelado por Kate Winslet (Titanic, Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças, Mare of Easttown) e Toni Collette (Desobedientes, O Sexto Sentido, Ninguém Pode Saber). A prévia, lançada com grande expectativa, entrega tudo o que os fãs de histórias humanas e emocionais esperavam: lágrimas, reconciliação e uma direção sensível que marca a estreia de Winslet por trás das câmeras.

A produção, que chega à plataforma em 24 de dezembro de 2025, promete ser um dos dramas mais íntimos e pessoais da carreira da atriz, que também assina o roteiro ao lado do próprio filho, Joe Anders. Abaixo, confira o vídeo divulgado pela plataforma de streaming:

Um trailer carregado de emoção e verdade

Logo nos primeiros segundos do vídeo, é possível sentir o tom melancólico que deve guiar toda a narrativa. Winslet surge em silêncio, encarando a mãe debilitada em uma sala iluminada apenas por luz natural, enquanto a narração — com voz trêmula — fala sobre “o peso de voltar para casa quando tudo parece ter mudado”.

A montagem alterna entre lembranças felizes e confrontos familiares, revelando quatro irmãos tentando se reconectar em meio à deterioração da saúde da mãe. O ritmo do trailer é lento, quase contemplativo, mas há uma força nos olhares e na respiração dos personagens que diz muito mais do que as falas.

O enredo

Adeus, June acompanha quatro irmãos que se reúnem para cuidar da mãe durante o Natal, quando sua saúde entra em declínio. Nesse processo, velhas feridas vêm à tona e cada um precisa lidar com sua própria forma de encarar o luto e a culpa.

Winslet vive a filha mais velha, uma mulher pragmática, presa entre o desejo de manter tudo sob controle e a incapacidade de lidar com as próprias emoções. Toni Collette interpreta a irmã mais impulsiva e emocional, que usa o humor como defesa. Ao lado delas, estão Johnny Flynn, Andrea Riseborough, Timothy Spall e Helen Mirren, completando o núcleo familiar.

Bastidores de um filme nascido da dor

Mais do que um trabalho profissional, Adeus, June é um projeto profundamente pessoal para Kate Winslet. O roteiro foi escrito por seu filho, Joe Anders, inspirado na perda da avó, que morreu de câncer de ovário em 2017.

As filmagens começaram em março de 2025, no interior do Reino Unido, com uma equipe reduzida e orçamento modesto, o que ajudou a criar um clima mais íntimo e realista. Foram 35 dias de gravação intensa, em locações naturais, muitas vezes iluminadas apenas por luz ambiente.

A estreia de Winslet na direção

Apesar de já ter produzido alguns projetos, Winslet faz aqui sua estreia oficial como diretora de longa-metragem. E, se o trailer for um indicativo, a atriz parece ter encontrado um novo espaço criativo onde pode explorar o que sempre a moveu: emoções humanas autênticas, sem filtros.

A escolha de uma narrativa familiar e emocional não é coincidência. Winslet revelou que queria começar sua jornada de diretora com algo que “tivesse alma”, algo que ela mesma sentisse a necessidade de contar.

Estreia mundial e clima natalino

Adeus, June estreia nos cinemas do Reino Unido e dos Estados Unidos em 12 de dezembro de 2025, chegando à Netflix em 24 de dezembro, véspera de Natal. A escolha da data não é aleatória: a história se passa justamente nesse período, quando o tempo parece desacelerar e os sentimentos ficam mais expostos.

Love Alert estreia dia 28 e apresenta novo BL tailandês com romance marcado por tensão e provocações

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O cenário dos dramas BL ganha um novo título em 2025 com a estreia de Love Alert, marcada para o dia 28. Adaptada do romance Mi Kham Tuean Prot Ramatrawang, de Nottakorn, a série aposta em uma narrativa onde interesses pessoais, disputas de ego e convivência forçada dão origem a um romance silencioso e inesperado.

Criada por Nottakorn, que também assina a obra literária original, a produção segue uma linha mais realista dentro do gênero BL, valorizando o desenvolvimento psicológico dos personagens e as transformações que ocorrem a partir do contato humano. Em vez de grandes declarações, Love Alert constrói sua força nos detalhes e na tensão emocional constante.

Em Love Alert, os personagens se aproximam inicialmente movidos por conveniência e objetivos pessoais. Nenhum deles busca, de fato, um envolvimento emocional, mas a convivência diária acaba quebrando defesas e revelando sentimentos que surgem de forma gradual. A série aposta em olhares, silêncios e confrontos verbais para desenvolver seus romances, evitando soluções rápidas ou idealizadas.

A produção conta com um quarteto protagonista, formado por James Hayward Prescott (Cara mau, meu chefe, 14 Novamente, Episódio especial do Bad Guy My Boss), Kad Ploysupa (Grande Dragão: O Seriado, Geração Y 2, Colega de quarto ruim), David Matthew Roberts (A Lua Oculta, Mi Kham Tuean Prot Ramatrawang) e Fam Thanuphat Poungsuwan (Tritão Amante), que conduzem os principais conflitos e relações da história. A dinâmica entre os personagens se constrói a partir de provocações constantes, jogos de poder e aproximações calculadas, criando um clima de tensão emocional que se transforma ao longo dos episódios.

Inserida no momento de forte expansão dos BLs tailandeses no mercado internacional, a série chega como uma aposta promissora para o público que busca histórias mais maduras, com conflitos bem definidos e relações construídas passo a passo. Com estreia marcada para o dia 28, Love Alert promete conquistar fãs ao mostrar que, às vezes, o amor nasce exatamente onde ninguém está preparado para sentir.

Disney apresenta trailer da série de comédia Chad Powers

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A Disney acaba de liberar o primeiro trailer de Chad Powers, a série que promete ser uma das grandes surpresas do ano. E quem está no centro dessa história maluca? Glen Powell, o ator que conquistou o público em Top Gun: Maverick, agora assume um papel completamente diferente e hilário. Bora conferir? Abaixo, você consegue visualizar o vídeo apresentado.

A trama segue Russ Holliday, um quarterback universitário que viu sua carreira desmoronar e, em um último esforço para reviver seus dias de glória, decide se disfarçar de Chad Powers, um personagem inventado. Com o novo disfarce, ele tenta entrar em um time de futebol americano no sul dos Estados Unidos, que está passando por uma crise. Claro que, para ele, isso é uma chance de dar a volta por cima e recomeçar a carreira no esporte.

No entanto, a farsa que Russ cria não vai ser nada fácil de manter. A série se desenrola em meio a situações de comédia, onde ele tenta enganar treinadores e colegas de time, mas a verdade é que ele mal sabe como lidar com o disfarce. O que se segue são momentos hilários e cheios de trapalhadas, enquanto ele tenta esconder quem realmente é. E, claro, tem aquele toque de drama e emoção: no fundo, Russ está apenas buscando uma segunda chance, tentando provar que ainda tem algo a oferecer no futebol americano, mesmo com todas as dificuldades e enganos.

A série mistura comédia e superação de uma forma leve e divertida, levando o espectador a rir das situações inusitadas que Russ se mete, mas também a se identificar com a sua luta para recomeçar. Glen Powell, que já se mostrou um ator talentoso em papéis mais sérios, agora brinca com o absurdo da situação e traz um toque de frescor e charme ao personagem, que tenta dar um jeito na vida, mas sem perder a essência de ser alguém “fora do lugar”.

A série ainda não tem uma data oficial de estreia no Disney+, mas certamente vai conquistar muitos corações. Se você é fã de comédias que misturam risos e emoção, Chad Powers vai ser a escolha certa. Com um enredo leve e divertido, ela também vai fazer você refletir sobre aqueles momentos da vida em que a gente precisa se reinventar — mesmo que, para isso, tenhamos que passar por algumas situações embaraçosas no caminho.

No fim das contas, a trama promete ser uma série que vai arrancar risadas, mas também tocar no coração, trazendo aquela sensação gostosa de ver alguém tentando (e muitas vezes falhando) até conseguir se reerguer. Tudo isso com o talento de Glen Powell, que se destaca em mais um papel que, com certeza, vai ser lembrado por muito tempo.

Nosferatu vai ganhar versão estendida para mídia física

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Foto: Courtesy of Focus Features

O universo do terror está em festa. O remake de Nosferatu, o clássico de 1922, dirigido e roteirizado por Robert Eggers (A Bruxa, O Farol), terá uma aguardada versão estendida. A revelação foi feita pelo próprio diretor em um vídeo especial da revista Esquire, no qual ele analisou cenas do trailer do filme e compartilhou detalhes exclusivos do processo criativo.

No vídeo, Eggers revelou que uma cena presente no trailer foi intencionalmente omitida do corte final que chegou aos cinemas. Segundo ele, essa decisão visou amplificar o suspense e o mistério ao redor do icônico Conde Orlok, interpretado por Bill Skarsgård (It: A Coisa). “Essa sequência é fundamental para enriquecer a atmosfera de mistério e perigo que envolve o Conde”, explicou o diretor. Contudo, os fãs podem respirar aliviados: essa cena, juntamente com outras inéditas, estará na edição estendida, que será lançada em blu-ray. Eggers prometeu que a versão especial trará uma experiência ainda mais imersiva e rica para os espectadores.

O remake é uma homenagem ao clássico expressionista alemão de F.W. Murnau, que marcou a história do cinema com sua estética revolucionária e a introdução de um dos vampiros mais icônicos de todos os tempos. Nesta nova versão, a trama acompanha Thomas Hutter, vivido por Nicholas Hoult (Renfield, Mad Max: Estrada da Fúria), um corretor de imóveis que viaja à Transilvânia para negociar a venda de uma propriedade com o misterioso Conde Orlok. O que Hutter não sabe é que sua missão colocará sua cidade natal e sua amada Ellen, interpretada por Lily-Rose Depp (The Idol, Yoga Hosers), em grave perigo.

Eggers equilibra a fidelidade ao material original com uma abordagem inovadora, trazendo à narrativa novas camadas psicológicas e simbólicas. A fotografia, que evoca a estética do cinema mudo, e a atmosfera sombria são elementos que reforçam o tom assustador e intrigante do filme.

Atualmente em cartaz nos cinemas brasileiros, o longa-metragem tem sido amplamente elogiado por sua direção visual impressionante e as atuações marcantes de seu elenco. A produção vai além de revisitar a história do Conde Orlok, oferecendo reflexões sobre medo, obsessão e os limites da humanidade diante do desconhecido.

O lançamento da versão estendida em blu-ray é um dos eventos mais aguardados pelos fãs. Além das cenas adicionais, Eggers promete incluir materiais inéditos que enriquecerão ainda mais a experiência cinematográfica. Essa edição especial é destinada não apenas aos entusiastas do terror, mas também aos apreciadores do cinema como arte.

Quer saber nossa opinião completa sobre o filme? Exploramos os aspectos mais marcantes do drama de terror, desde as atuações impactantes até a atmosfera envolvente criada por Robert Eggers. Clique aqui e leia nossa crítica detalhada!

TV Aparecida exibe o filme Um Broto Legal nesta sexta, 17

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Sextou com novidade na TV Aparecida! Na próxima sexta, 17 de janeiro, às 21h15, a sessão “Tela de Sexta” traz um filme inédito que promete muita emoção e nostalgia: “Um Broto Legal”. Se você curte música, história e aquela vibe dos anos 50, já pode anotar na agenda porque esse é imperdível!

Sobre o filme

A história é sobre Celly Campello, a primeira cantora de rock do Brasil, que mandou ver com sucessos como “Banho de Lua” e “Estúpido Cupido”. Tudo começa no final dos anos 50, em Taubaté, interior de São Paulo. Lá, Célia Campello, uma garota de 16 anos, já é uma sensação local, cantando na rádio da cidade e conquistando um público fiel.

O ponto de virada? O irmão dela, Tony Campello, vai para São Paulo tentar a sorte como cantor e acaba sendo descoberto por um caça-talentos. Não demora muito para Célia também chamar atenção, se transformar em Celly Campello e se tornar a rainha do rock brasileiro!

A trajetória dela mostra os altos e baixos de quem abriu as portas para o rock nacional. Além de ser uma pioneira na música, Celly conquistou corações e deixou um legado que marcou gerações.

Quem tá no elenco?

O filme tem nomes incríveis como Cláudio Fontana, Felipe Folgosi, Paulo Goulart Filho e Petrônio Gontijo. Ah, e a classificação etária é 12 anos, então já pode reunir a galera ou curtir com a família.

Por que assistir?

Se você gosta de filmes que misturam música, emoção e aquela pitada de nostalgia, esse é pra você! Além de ser uma aula de história sobre o rock brasileiro, é uma chance de reviver (ou conhecer) o som que fez tanto sucesso nos anos dourados. Então já sabe: sexta, às 21h15, é só ligar na TV Aparecida e curtir o longa-metragem. Vai ser uma viagem no tempo com muito estilo e música boa!

Mega Sonho 08/03: Programa recebe Biel e Tays Reis

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Se tem uma coisa que Biel e Tays Reis sabem fazer bem é agitar qualquer lugar por onde passam. E neste sábado (8), o casal promete movimentar o Mega Sonho, comandado por Marcelo de Carvalho, na RedeTV!. A partir das 23h10, os dois colocam suas habilidades à prova e mostram que além de sintonia no amor, também podem ter sorte no jogo.

No divertido game show, Biel prova que está afiado quando o assunto é agilidade e comunicação. Durante uma das provas, o cantor surpreende ao mandar bem na fase das mímicas, conseguindo fazer com que os competidores acertem palavras difíceis apenas com gestos. Mas claro que ele não ficaria só no jogo – como bom artista, Biel também coloca todo mundo para cantar ao som de Química, seu hit que já passou dos 130 milhões de visualizações.

Ao lado do noivo, Tays Reis também entra na brincadeira e mostra que tem estratégia para os desafios. Mas nem tudo sai como planejado! Em um momento descontraído da fase “Bomba”, onde os participantes precisam responder perguntas rapidamente, ela se enrola em um cálculo simples e solta que “18 – 7” é igual a “16”. O erro logo vira motivo de gargalhadas entre os competidores e até Marcelo de Carvalho entra na brincadeira.

E o que está em jogo? Nada menos que um prêmio de até R$ 1 milhão! A cada sábado, o Mega Sonho coloca seis participantes para enfrentar desafios eliminatórios até sobrar apenas um para encarar o temido Desafio do Milhão. E para ajudar na missão, o programa sempre recebe convidados especiais que entram na disputa com os competidores, garantindo momentos de pura diversão.

Quer ver Biel e Tays mostrando todo o carisma (e errando contas de cabeça)? Então já marca na agenda: Mega Sonho vai ao ar neste sábado (8), às 23h10, na RedeTV!.

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