Jamie Lee Curtis e Lindsay Lohan trocam de corpos — de novo — em “Sexta-Feira Ainda Mais Louca”

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Em uma espécie de reencontro afetuoso com o passado — tanto para o público quanto para suas protagonistas —, “Sexta-Feira Ainda Mais Louca” chega aos cinemas no dia 7 de agosto de 2025, prometendo mais do que apenas uma nova comédia sobre troca de corpos: é também uma jornada emocional sobre amadurecimento, reconciliação e as complexidades da família moderna.

A continuação do filme de 2003, estrelado por Lindsay Lohan e Jamie Lee Curtis, apresenta um roteiro atualizado e afetivo, que dialoga com os desafios contemporâneos da maternidade, dos relacionamentos e da convivência entre gerações. A direção é de Nisha Ganatra, com roteiro de Jordan Weiss, conhecida pela série “Dollface”.

O retorno de um clássico com nova camada emocional

O longa da Disney lançado há mais de 20 anos tornou-se um queridinho entre o público ao mostrar uma adolescente rebelde e sua mãe controladora que, após um misterioso incidente, acabam trocando de corpos e vivenciando o cotidiano uma da outra. A experiência, claro, termina com lições valiosas e um novo olhar sobre suas diferenças.

Na nova trama, essa estrutura é resgatada, mas atualizada. Anna, vivida novamente por Lindsay Lohan, agora é uma mulher adulta, mãe solo de uma adolescente, e prestes a se tornar madrasta da filha do novo companheiro (interpretado por Manny Jacinto, de “The Good Place”). Já Tess, personagem de Jamie Lee Curtis, agora é avó, realizada profissionalmente, e continua cheia de energia, mas com novas responsabilidades e dilemas próprios da terceira idade.

Dessa vez, a troca de corpos não acontece apenas entre mãe e filha. O novo clipe divulgado pela IGN revela que Anna troca de corpo com sua filha, enquanto Tess troca de corpo com a enteada da neta — um espelhamento de gerações que amplia os conflitos, a comédia e, sobretudo, o potencial dramático da história.

A química imbatível entre Lohan e Curtis

Se havia alguma dúvida de que o tempo pudesse ter esfriado a conexão entre as atrizes, essa ideia foi rapidamente descartada. Jamie Lee Curtis e Lindsay Lohan demonstram não apenas entrosamento em cena, mas também afeição real fora das câmeras. Ambas falaram publicamente sobre o quanto o reencontro foi emocional e significativo.

Curtis, que conquistou um Oscar em 2023 por “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”, tem explorado papéis cada vez mais ousados e multifacetados. “Voltar à Tess foi como visitar uma velha amiga, mas agora com outra bagagem, outra maturidade”, comentou a atriz em entrevistas recentes. “Essa história sempre foi sobre empatia, e acho que precisamos ainda mais disso hoje.”

Já Lindsay Lohan, após alguns anos afastada dos grandes estúdios e um discreto retorno à atuação, parece reviver com este filme um de seus papéis mais icônicos. “Anna cresceu. Eu cresci. E revisitar esse universo foi um presente. É uma comédia, sim, mas há verdade emocional nela. Muita verdade”, revelou a atriz.

Um olhar atual sobre os laços familiares

O roteiro de Jordan Weiss propõe não apenas repetir a fórmula do primeiro filme, mas atualizá-la com um olhar sensível sobre os novos arranjos familiares. O filme trata, com leveza e empatia, de questões como madrastidade, famílias recompostas, os desafios de ser mãe solo e os conflitos típicos da adolescência moderna.

Anna, agora no papel de mãe, se vê às voltas com uma filha em plena ebulição emocional e ainda precisa construir laços com uma enteada que não a aceita de imediato. Tess, por sua vez, tenta manter seu espaço como avó, sem invadir o território da filha, mas ainda exercendo influência — muitas vezes indesejada — sobre a criação da neta.

Ao trocar de corpos com suas respectivas filhas, as duas mulheres se deparam com as inseguranças, dores e desafios das adolescentes da geração Z, ao mesmo tempo em que precisam lidar com seus próprios traumas e dilemas mal resolvidos. “O filme fala sobre escuta, sobre não subestimar a vivência do outro só porque ele é mais jovem ou mais velho”, explica Nisha Ganatra.

Expansão do elenco e reforço da representatividade

Além de Curtis e Lohan, o elenco conta com a presença de Julia Butters, que ficou conhecida por seu papel em “Era Uma Vez em… Hollywood”, e de Sophie Hammons, estrela adolescente em ascensão. Elas vivem, respectivamente, a filha de Anna e a filha do novo marido de Anna — que também acabam afetadas pela troca de corpos. O filme traz ainda Manny Jacinto no papel do novo parceiro da protagonista, representando uma visão mais diversa e atual das famílias reconstituídas.

A representatividade, aliás, é uma das preocupações centrais do novo projeto. Em entrevista à Variety, a diretora afirmou que queria mostrar uma família “com muitas camadas, múltiplas experiências e diferentes tipos de vínculo”. “Não são mais só pai, mãe e filho. As famílias mudaram. E a gente precisava contar essa história também.”

A fórmula da comédia com alma

Embora a proposta seja leve e divertida, como se espera de uma produção Disney, o filme aposta também na carga emocional — e em uma boa dose de autocrítica geracional. Em vários momentos, a Tess de Jamie Lee Curtis precisa lidar com o fato de que não entende as gírias da neta, enquanto a Anna de Lindsay Lohan tenta, sem muito sucesso, aplicar os métodos de criação da própria mãe em sua filha.

Essa troca constante de visões e perspectivas gera não apenas situações engraçadas, mas também reflexões tocantes sobre o tempo, a evolução das relações e a necessidade de adaptar-se sem perder a essência. “A comédia está no choque de mundos, mas o coração do filme está no reencontro entre mães e filhas, avós e netas, e até nas falhas que todos cometemos tentando fazer o melhor”, aponta Jordan Weiss.

Aposta da Disney para o verão americano

“Sexta-Feira Ainda Mais Louca” chega aos cinemas com status de grande aposta da Disney para o verão americano de 2025. Com um orçamento confortável, mas sem se apoiar em efeitos mirabolantes, o longa foca no carisma do elenco e na força da narrativa. O marketing também vem apostando no fator nostalgia, com trailers que resgatam cenas do filme original e brincadeiras com o tempo que passou.

Novo filme do Juiz Dredd com Taika Waititi promete renovar a franquia com visão ousada

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A famosa Mega-City One, aquela cidade caótica onde a lei é feita e aplicada por um único homem, está prestes a ganhar uma nova versão nas telonas. O icônico personagem Juiz Dredd vai voltar aos cinemas com um filme dirigido por ninguém menos que Taika Waititi, o nome por trás de sucessos como Thor: Ragnarok e Jojo Rabbit. A notícia vem animando fãs de quadrinhos e cinema, mesmo que o projeto ainda esteja no início, sem elenco confirmado ou data de estreia.

Segundo informações do site The Hollywood Reporter, o roteiro está sendo desenvolvido por Drew Pearce, roteirista de Hobbs & Shaw e O Dublê, enquanto Waititi ficará responsável pela direção. Embora o longa-metragem ainda não tenha um estúdio confirmado, só a presença desses dois nomes já coloca a produção entre as apostas mais quentes de Hollywood para os próximos anos.

Quem é Taika Waititi e por que isso importa?

Se você já assistiu a algum filme do Taika Waititi, sabe que ele tem uma mistura única de humor, emoção e estilo visual que conquista o público. Ele é conhecido por dar um toque irreverente e sensível às histórias, o que pode ser um sopro de frescor para a franquia do Juiz Dredd, que tem um tom bastante sombrio e violento. Mas vale lembrar que nem todos os projetos que ele abraçou deram certo — como o live-action de Akira, que foi cancelado, ou um filme de Star Wars que está engatilhado há anos. Então, apesar do entusiasmo, fica aquela curiosidade: será que dessa vez vai?

Juiz Dredd: uma lenda dos quadrinhos britânicos

O Juiz Dredd nasceu lá na revista britânica 2000 AD, em 1977, criado por John Wagner e Carlos Ezquerra. O personagem vive em um futuro distópico, onde Mega-City One é uma cidade cheia de crimes e caos, e Dredd é quem mantém a ordem — mas com uma justiça bastante severa. Dredd não é só um policial; ele é juiz, júri e executor, tudo ao mesmo tempo. Essa combinação de autoridade total faz dele um personagem complexo, que levanta discussões sobre poder, justiça e moralidade.

Um pouco da história no cinema

Até agora, Dredd já foi interpretado por dois grandes atores. Em 1995, Sylvester Stallone tentou trazer o personagem para o grande público, mas o filme acabou não agradando muito, tanto os fãs quanto a crítica. Já em 2012, Karl Urban ganhou elogios pela sua versão mais fiel e intensa, conquistando uma legião de fãs — apesar da bilheteria modesta. Agora, com Taika Waititi no comando, a expectativa é de uma mistura de ação, humor e crítica social, que pode renovar a forma como esse universo é apresentado.

O que esperar daqui para frente?

Ainda não há muitos detalhes sobre elenco ou estreia, mas a movimentação já deixa claro que a Marvel e os produtores estão interessados em fazer deste filme um destaque no calendário. Com o roteiro de Drew Pearce e o olhar criativo de Waititi, a nova versão de Juiz Dredd pode ser um marco, equilibrando o peso do personagem com uma pegada contemporânea e criativa.

Marvel divulga vídeo de bastidores de “Quarteto Fantástico: Primeiros Passos” – produção marca o início da Fase 6 do MCU

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Foto: Reprodução/ Internet

A Marvel Studios divulgou nesta sexta-feira (18) um vídeo exclusivo dos bastidores de “Quarteto Fantástico: Primeiros Passos”, o filme que chega aos cinemas brasileiros em 24 de julho de 2025. A produção marca o início da Fase 6 do Universo Cinematográfico Marvel (MCU) e apresenta um novo elenco para os icônicos personagens.

Novo elenco dá vida aos personagens clássicos

O longa é estrelado por Pedro Pascal, conhecido por seus papéis marcantes em The Last of Us, The Mandalorian, Narcos, Kingsman: O Círculo Dourado e Game of Thrones. Ele interpreta Reed Richards, também conhecido como Sr. Fantástico, o líder do grupo. Vanessa Kirby, que ganhou destaque em produções como Missão: Impossível – Acerto de Contas, The Crown (pela qual recebeu indicação ao Emmy), Pieces of a Woman, The Kettering Incident e Vikings, vive Susan Storm, a Mulher-Invisível. Joseph Quinn, que conquistou o público em séries como Stranger Things, Game of Thrones, Howards End e no filme Overlord, assume o papel do irmão dela, Johnny Storm, a Tocha Humana. Completando o quarteto, Ebon Moss-Bachrach, conhecido por suas atuações em O Urso (The Bear), Justiceiro (The Punisher), Girls, Homeland e Rastro de Mentiras (The Following), interpreta Ben Grimm, o Coisa.

Origem do Quarteto Fantástico e poderes dos personagens

Criado por Stan Lee e Jack Kirby em 1961, o Quarteto Fantástico é um dos grupos mais emblemáticos da Marvel Comics, responsável por revolucionar o gênero de super-heróis ao explorar relações familiares e dilemas pessoais. A história acompanha quatro astronautas que, durante uma missão espacial, são expostos a uma tempestade de raios cósmicos e desenvolvem habilidades extraordinárias.

Reed Richards ganha a capacidade de esticar seu corpo de forma elástica. Susan Storm pode tornar-se invisível e gerar campos de força. Johnny Storm adquire o poder de controlar o fogo e voar. Ben Grimm transforma-se em uma criatura rochosa com força sobre-humana. No filme, a trama se aprofunda nos desafios pessoais e coletivos do grupo, que precisa aprender a lidar com seus poderes recém-descobertos enquanto enfrenta ameaças poderosas.

Robert Downey Jr. retorna como vilão Doutor Destino

Uma das grandes novidades da produção é a participação do ator Robert Downey Jr., que retorna ao MCU interpretando Doutor Destino (Doctor Doom), um dos vilões mais icônicos e complexos da Marvel. Downey Jr. é reconhecido mundialmente pelo papel de Tony Stark/Homem de Ferro, personagem central das primeiras cinco fases do MCU.

Doutor Destino é um antagonista tradicional do Quarteto Fantástico, conhecido por sua inteligência brilhante, habilidades mágicas e armaduras tecnológicas. Sua presença no filme indica a construção de um arco narrativo que será fundamental para os próximos lançamentos do MCU, incluindo os filmes “Vingadores: Doomsday” (2026) e “Vingadores: Guerras Secretas” (2027).

Fase 6 do MCU: renovação e expansão do universo

“Quarteto Fantástico: Primeiros Passos” dá início à Fase 6 do MCU, que deve culminar com os eventos dos próximos filmes dos Vingadores, prometendo amarrar várias linhas narrativas. A Marvel segue a estratégia de renovar o elenco e apresentar personagens clássicos em versões contemporâneas, buscando manter o interesse dos fãs antigos e atrair novos públicos.

A Fase 6, conforme revelado pela Marvel, vai explorar temas mais amplos e conectados, com foco em construção de universos paralelos e conflitos épicos, mantendo o equilíbrio entre ação, emoção e humor característicos da franquia.

Bastidores: esforço e inovação tecnológica

O vídeo divulgado apresenta cenas da produção, incluindo trechos das filmagens com o elenco principal em ação, momentos de ensaio e a complexa montagem dos efeitos visuais que serão usados para dar vida aos poderes dos personagens.

A interação natural entre os atores e o comprometimento da equipe técnica são destacados, revelando a busca da Marvel por trazer uma narrativa que combine fidelidade às origens dos personagens e inovação visual.

Expectativas para a estreia e futuro da franquia

Com estreia marcada para 24 de julho de 2025, “Quarteto Fantástico: Primeiros Passos” é um projeto estratégico para a Marvel Studios, que aposta na renovação de uma das suas franquias mais tradicionais para continuar expandindo o MCU.

“Eita, Lucas!” exibe edição especial gravada em Itabuna neste sábado (19/07), com show de Felipe Amorim

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Neste sábado, 19 de julho de 2025, às 15h30, o SBT exibe uma edição especial do programa “Eita, Lucas!”, apresentado por Lucas Guimarães, diretamente de Itabuna, no sul da Bahia. A atração, que se firmou como uma das mais humanizadas da televisão aberta nos últimos anos, aposta novamente em sua fórmula de sucesso: emoção genuína, histórias de superação e a alegria de transformar vidas com prêmios, visibilidade e respeito.

Gravado em clima de festa e acolhimento, o episódio traz protagonistas que representam o que há de mais verdadeiro no povo brasileiro: resiliência, fé, senso de humor e amor pela vida, mesmo em meio às adversidades. Além disso, conta com a participação musical do cantor Felipe Amorim, que leva seus sucessos para animar o público direto da Arena.

Um palco para vidas invisibilizadas

A proposta do “Eita, Lucas!” vai além do entretenimento. Ao trazer para o centro da cena pessoas comuns com histórias extraordinárias, o programa rompe com a lógica do espetáculo superficial e coloca a empatia como força motriz. A cada novo episódio, Lucas Guimarães — influenciador, empresário e agora comunicador — usa sua espontaneidade e generosidade para criar espaços de escuta e valorização da vida real.

“Eu acredito profundamente que todo mundo carrega uma história que merece ser contada. Meu papel aqui não é só distribuir prêmios, mas reconhecer trajetórias, dores, vitórias e afetos. É mostrar que cada vida importa”, afirmou Lucas nos bastidores da gravação em Itabuna.

Tiago: o gari que dança contra o preconceito

Um dos destaques da edição deste sábado é Tiago, um gari que ficou conhecido por seus vídeos espontâneos nas redes sociais. Em meio à rotina pesada da coleta de lixo nas ruas de Itabuna, ele e seus colegas encontraram um modo inusitado de enfrentar o cansaço: a dança.

Gravando vídeos improvisados entre um ponto e outro, os garis passaram a compartilhar cenas de alegria, brincadeiras e coreografias que rapidamente viralizaram. Tiago, com seu sorriso largo e carisma magnético, tornou-se símbolo de uma geração que, mesmo enfrentando preconceitos e dificuldades estruturais, escolhe resistir com leveza.

Mas nem tudo são aplausos. Em um depoimento emocionante, ele conta que, por trás das câmeras, a realidade é dura: “As pessoas nos olham com desdém. Já escutei de tudo. Mas o que me move é saber que, com nosso trabalho, a cidade fica melhor. E se posso levar alegria também, então meu esforço vale em dobro”, disse, emocionado.

No quadro “Lucas por Aí”, Tiago e seus colegas serão surpreendidos com a chance de disputar prêmios que podem chegar a R$ 10 mil, em uma dinâmica cheia de brincadeiras, carinho e reconhecimento.

Neide da Tapioca Chique: sonho de Paris com gosto de resistência

Outra história comovente que o programa traz nesta edição é a de Neide, conhecida como “Neide da Tapioca Chique”, moradora de Jaboatão dos Guararapes (PE). Com uma barraca de tapiocas cor-de-rosa montada à beira-mar, ela virou personagem querida de turistas e moradores locais, não só pelo sabor de seus quitutes, mas pelo brilho nos olhos e pelas histórias que conta.

Aos 53 anos, Neide sustenta a família com muito esforço. Acorda antes do sol nascer, prepara a massa artesanalmente e monta sua barraca todos os dias. Seu maior sonho? Conhecer Paris, a cidade das luzes. “Quando vejo fotos, sinto que tenho algo lá. É uma vontade que nem sei explicar. Mas sei que é quase impossível”, disse, antes de ser surpreendida.

Ela acreditava estar participando de uma simples reportagem para a TV Jornal, afiliada do SBT em Pernambuco. Mas quem chega é Lucas Guimarães, com microfone na mão e um convite que muda tudo: participar do “Carona da Sorte”, quadro do programa que distribui prêmios e oportunidades inesperadas para pessoas que vivem em situação de vulnerabilidade.

O momento é puro impacto. Neide desaba em lágrimas, abraça Lucas e repete: “Eu nunca fui sorteada pra nada. Nunca imaginei algo assim.” No decorrer do quadro, o público vai acompanhar sua trajetória, os desafios enfrentados e a energia contagiante dessa mulher que transformou uma tapioca em símbolo de resistência cultural e afetiva.

Música e celebração com Felipe Amorim

A emoção tem companhia musical nesta edição especial. O cantor Felipe Amorim, fenômeno do piseiro e do pop nordestino, se apresenta diretamente da Arena com seus maiores sucessos. Com uma base fiel de fãs e presença explosiva no palco, Felipe tem levado a música popular para novos espaços, misturando ritmos e conectando gerações.

Sua participação no “Eita, Lucas!” é mais do que um show: é uma celebração da cultura popular e da força que brota da periferia, dos bairros, das ruas e das feiras. A performance é pensada para integrar o conteúdo do programa, embalando os quadros com ritmo, empolgação e alegria.

Representatividade que toca o coração

Desde sua estreia, o “Eita, Lucas!” tem se destacado por uma linguagem acessível, mas emocionalmente potente. O programa não tenta esconder a vulnerabilidade dos participantes, nem explora o sofrimento com sensacionalismo. Pelo contrário, aposta na resignificação do cotidiano, com carinho, acolhimento e humor.

Lucas Guimarães vem se consolidando como um apresentador empático e autêntico, capaz de criar vínculos com o público e com os convidados. Com origem simples e trajetória marcada por superação, ele carrega a autoridade de quem também já sentiu na pele o peso do julgamento e a força da esperança.

“A gente está aqui pra mostrar que todo mundo tem valor. A TV precisa abrir espaço pra quem não aparece, pra quem batalha, pra quem não desiste. Esse é o nosso compromisso”, disse Lucas, em conversa com a produção.

“Companhia Certa” deste sábado (19/07) homenageia o apresentador com surpresa conduzida por Fábio Porchat

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A madrugada deste sábado, 19 de julho de 2025, às 0h30, promete ser marcada por emoção, reverência e muita ternura na programação da RedeTV!. Vai ao ar um episódio especial do programa “Companhia Certa”, dedicado a celebrar a vida e a carreira de Ronnie Von, que completa 81 anos no dia 17 de julho. Em uma reviravolta carinhosa, o apresentador será surpreendido no estúdio por um velho conhecido: Fábio Porchat, que assume o comando da atração por uma noite.

O especial, gravado recentemente sob sigilo absoluto, une gerações em torno de um dos maiores comunicadores da televisão brasileira. E o resultado é um reencontro memorável entre o passado e o presente da TV — e um tributo à elegância, generosidade e talento de Ronnie.

O aniversariante

Ronnie Von é um nome que transcende rótulos. Cantor, apresentador, entrevistador e figura de múltiplos talentos, ele começou sua trajetória artística nos anos 1960, durante a efervescência da música jovem brasileira. Embora vinculado à chamada Jovem Guarda, Ronnie sempre trilhou um caminho particular, com sonoridade mais refinada e referências internacionais.

Ao longo das décadas, construiu uma carreira sólida também na televisão. Tornou-se referência em programas voltados ao bom gosto, à escuta ativa e à valorização do ser humano. Na TV Gazeta, conduziu por mais de 15 anos o programa “Todo Seu”, que virou sinônimo de conversa elegante, acolhedora e profunda.

Uma nova proposta

O programa “Companhia Certa” nasceu como uma forma de resgatar esse estilo televisivo mais calmo, focado na escuta, e encontrou nas madrugadas da RedeTV! um espaço especial. Com cenário acolhedor, iluminação suave e trilha envolvente, a atração conquistou um público fiel, que enxerga em Ronnie Von uma presença amiga nas noites solitárias.

Neste especial, o programa se reinventa para prestar homenagem ao seu próprio condutor. A proposta: inverter os papéis. Quem normalmente entrevista, agora será entrevistado. E com um detalhe que torna tudo ainda mais afetivo — o entrevistador da noite é Fábio Porchat, admirador declarado de Ronnie.

Uma surpresa guardada a sete chaves

A homenagem foi organizada em absoluto segredo. Ronnie Von foi convidado a ir ao estúdio da RedeTV! com a justificativa de gravar um episódio temático. No entanto, ao chegar, ele descobriu que o centro da atração era ele mesmo. No cenário, encontrou Fábio Porchat já à sua espera, pronto para conduzir a conversa.

“Esse é um daqueles momentos raros em que a gente tem a chance de agradecer publicamente a quem nos inspirou. O Ronnie é mestre da elegância, do afeto e da escuta. É uma honra retribuir um pouco disso com essa surpresa”, afirmou Porchat nos bastidores da gravação.

Emoção em família

A surpresa não parou por aí. A esposa de Ronnie, Kika Von, e os filhos Ronaldo e Alessandra também estiveram presentes no estúdio, participando do programa em momentos alternados. A família compartilhou histórias de bastidores, lembranças de infância e traços íntimos da convivência com o “príncipe” da televisão brasileira.

“Meu pai é puro coração, mas também é exigente, detalhista, do tipo que repara até no ângulo da xícara”, brincou Ronaldo, arrancando risadas sinceras do pai. Já Kika, emocionada, destacou a capacidade de Ronnie de recomeçar e de manter a leveza mesmo em momentos difíceis.

Memórias que atravessam gerações

Ao longo do especial, o programa exibirá imagens raras da carreira de Ronnie Von: clipes de suas primeiras aparições musicais, trechos de programas antigos e depoimentos de amigos que marcaram sua vida artística.

Um dos momentos mais tocantes é a exibição de um vídeo especial gravado por Rita Lee, com quem Ronnie dividiu momentos emblemáticos nos anos 1970. Em sua mensagem, Rita se referiu ao apresentador como “um príncipe da sensibilidade, da generosidade e do humor fino que não se perde com o tempo”.

O encontro entre dois mestres da conversa

O diálogo entre Ronnie Von e Fábio Porchat tem tudo para entrar para a história recente da TV aberta. Porchat, que se destacou com programas como “Que História É Essa, Porchat?”, trouxe sua irreverência e naturalidade, mas soube equilibrar o tom com emoção, escuta e reverência ao homenageado.

“Eu cresci vendo esse cara na televisão. A elegância dele, a delicadeza… Tudo isso me ensinou, mesmo de longe. Estar aqui hoje, virando a mesa e fazendo ele falar, é um privilégio que eu nunca vou esquecer”, disse o humorista.

O bordão que virou símbolo de amizade

Durante a homenagem, um detalhe curioso e afetuoso chamou a atenção: camisetas personalizadas com a frase “É isso, Ronnie” foram usadas pela produção, pela família e por Porchat. O bordão nasceu espontaneamente durante uma conversa anterior entre os dois, e virou uma espécie de símbolo da relação divertida e respeitosa entre eles.

Ao perceber que todos no estúdio estavam vestidos com a frase que virou meme carinhoso, Ronnie caiu na gargalhada: “Se é isso, então é tudo”, respondeu, selando o momento com humor e afeto.

A TV aberta ainda pulsa

O especial do “Companhia Certa” mostra que a televisão aberta ainda tem espaço para narrativas humanas, emocionais e autênticas. Em um tempo em que o consumo de conteúdo é cada vez mais acelerado e disperso, a escolha por um programa feito com tempo, cuidado e sinceridade é quase um manifesto de resistência.

A RedeTV!, ao apostar em uma homenagem tão sensível, reafirma o valor da memória, da escuta e do legado artístico e pessoal de seus talentos. A produção do programa foi conduzida com sigilo absoluto, respeito e carinho — e o resultado é visível em cada detalhe da atração.

O homem, além do apresentador

A edição especial do “Companhia Certa” é mais do que uma homenagem: é um espelho em que Ronnie Von se vê refletido como artista, comunicador, pai, marido e amigo. Um tributo que celebra não só sua trajetória pública, mas também os afetos, vínculos e histórias que ele construiu ao longo de décadas.

Round 6 e Stranger Things ganham versão streetwear em nova coleção da New Era com a Netflix

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No universo onde moda e entretenimento caminham cada vez mais lado a lado, a New Era, maior referência global em bonés e headwear urbano, acaba de firmar uma parceria estratégica com a gigante do streaming Netflix. O resultado? Uma coleção exclusiva e limitada que une o streetwear à cultura pop com bonés inspirados nas séries de sucesso Round 6 e Stranger Things, além de modelos com o tradicional logo da plataforma.

Muito além de uma colaboração estética, a coleção marca um momento significativo no cruzamento entre audiovisual e vestuário, em que os fãs deixam de apenas assistir suas histórias favoritas para literalmente vestirem-nas. Neste lançamento, a moda atua como extensão de identidade e linguagem de pertencimento, especialmente entre jovens adultos que vivem conectados com narrativas que moldam comportamentos, influenciam tendências e inspiram novos códigos visuais.

A coleção está disponível em edição limitada exclusivamente no e-commerce oficial da New Era Brasil, e deve movimentar não apenas os aficionados por bonés de qualidade, mas também uma legião de admiradores das séries mais populares da atualidade.

Uma coleção pensada para vestir narrativas

Criada com foco na fusão entre entretenimento e moda urbana, a coleção New Era x Netflix surge como uma resposta à crescente demanda por produtos que traduzam referências da cultura pop em peças usáveis, colecionáveis e com valor simbólico. Os modelos desenvolvidos trazem bordados, estampas ocultas e elementos gráficos que remetem diretamente a aspectos visuais e narrativos de cada produção.

Os modelos seguem duas silhuetas clássicas da New Era: a 9FORTY, com sua aba curva e fechamento ajustável, e a 59FIFTY, icônica pelo encaixe exato e aba reta, símbolo máximo do lifestyle streetwear.

Os bonés de Round 6, por exemplo, brincam com ícones e símbolos do universo distópico da série sul-coreana — como os famosos triângulo, círculo e quadrado utilizados pelos guardas do jogo mortal — aplicados de maneira discreta e sofisticada. Já os modelos inspirados em Stranger Things mergulham no clima sombrio da série, incorporando detalhes ocultos que remetem ao “mundo invertido”, com bordados internos e elementos gráficos que só os fãs mais atentos reconhecem.

Por fim, os bonés com o logo da Netflix apostam em uma estética minimalista e atemporal, oferecendo opções para os que preferem uma abordagem clean, mas ainda assim conectada ao universo do streaming.

Moda como manifesto cultural

Mais do que simplesmente vestir, os bonés da coleção funcionam como uma declaração de identidade. Em tempos de consumo consciente e busca por autenticidade, peças com apelo emocional, narrativo e simbólico ganham valor — não apenas monetário, mas afetivo.

“Essa coleção representa a forma como o entretenimento está presente na rotina das pessoas. Não é só sobre assistir a uma série, mas sobre se identificar com ela a ponto de querer expressar isso no que se veste”, afirma Tatiana Marques, gerente de marketing da New Era Brasil. “Os fãs de Round 6 e Stranger Things são apaixonados por esses universos, e a parceria com a Netflix nos permitiu materializar esse sentimento em uma coleção que respeita a estética da marca, mas que também conversa com os códigos dessas histórias.”

A intersecção entre moda e cultura pop não é nova, mas vem se intensificando nos últimos anos com colaborações que ultrapassam o conceito de merchandising. A ideia é criar produtos com qualidade, design e storytelling — elementos que transformam simples peças de vestuário em itens de desejo com forte conexão emocional.

A força das séries como linguagem de comportamento

As séries da Netflix funcionam, hoje, como mais do que entretenimento. Elas ditam tendências, criam memes, influenciam debates sociais e, muitas vezes, moldam comportamentos. Round 6, por exemplo, virou um fenômeno global em 2021 ao expor, com uma estética instigante e brutal, as contradições do capitalismo e da desigualdade social, além de trazer uma linguagem visual única.

Stranger Things, com seu apelo nostálgico dos anos 80 e enredos entre o suspense e a ficção científica, se transformou em uma das maiores franquias da plataforma, com fãs fiéis ao redor do mundo. Sua estética vintage e ao mesmo tempo sombria fez escola — da música à decoração, passando pela moda e pelas redes sociais.

Nesse contexto, usar um boné inspirado nessas séries vai muito além de estilo: é um gesto de pertencimento. É como fazer parte de um clube de fãs silencioso, reconhecível apenas por aqueles que compartilham da mesma paixão. É um símbolo de conexão com algo maior — um universo imaginário que agora se projeta nas ruas.

A tendência da “moda fandom”

A coleção da New Era com a Netflix também sinaliza uma movimentação mais ampla do mercado de moda: o avanço da chamada moda fandom, ou seja, produtos desenvolvidos a partir de universos ficcionais que despertam um sentimento coletivo em comunidades online e offline.

Consumidores mais jovens, especialmente da Geração Z e dos millennials, são movidos por autenticidade e identificação emocional. E cada vez mais preferem consumir marcas e produtos que expressem valores, paixões e afinidades — seja com uma série, um artista, um jogo ou um universo cinematográfico.

Nesse sentido, colaborações como esta refletem uma estratégia acertada de marketing de experiência. Ao vestir uma peça que remete a Round 6 ou Stranger Things, o consumidor se apropria de um pedaço daquela narrativa, tornando-se um personagem dentro de um universo expandido.

Lançamento exclusivo

Outro ponto que valoriza a coleção é a sua exclusividade. A New Era anunciou que os modelos estão disponíveis apenas em seu site oficial brasileiro, e em quantidades limitadas. Isso significa que, além de visualmente atraentes, os bonés também carregam o status de item raro — algo altamente valorizado dentro do universo streetwear e de cultura sneakerhead.

A escassez programada é uma estratégia comum em colaborações desse tipo, pois aumenta a percepção de valor e o desejo de consumo. E considerando o histórico de outras coleções especiais da marca, a tendência é que os produtos se esgotem rapidamente, tornando-se itens disputados por colecionadores.

Mega Sonho deste sábado (19/07) recebe Jaque Khury e a dupla sertaneja Hugo & Tiago

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Hugo, Tiago, Marcelo de Carvalho e Jaque Khury - Créditos: Divulgação/RedeTV!

Neste sábado, 19 de julho de 2025, o “Mega Sonho” promete transformar a noite dos telespectadores da RedeTV! em um verdadeiro espetáculo de entretenimento, música e emoção. Sob o comando do carismático Marcelo de Carvalho, o game show traz uma edição especial que reúne convidados de peso: a modelo, influenciadora e repórter Jaque Khury, além da consagrada dupla sertaneja Hugo & Tiago. Juntos, eles entram na disputa para ajudar os participantes na difícil missão de superar desafios que exigem raciocínio rápido, estratégia e muita agilidade, garantindo momentos de descontração e diversão para todos.

O que é o “Mega Sonho”?

Exibido semanalmente aos sábados, a partir das 23h10, o “Mega Sonho” é um programa que combina a dinâmica envolvente de um game show com atrações musicais e humor, conquistando um público fiel na RedeTV!. A cada episódio, o apresentador Marcelo de Carvalho recebe seis participantes, que enfrentam fases eliminatórias repletas de desafios variados — que testam raciocínio, reflexos e habilidades — tudo em busca da chance de disputar o cobiçado “Desafio do Milhão”.

O programa aposta em um formato ágil e interativo, mantendo o público atento do começo ao fim. Essa energia é garantida pela mistura equilibrada entre competição, música ao vivo e momentos de entretenimento puro. Marcelo de Carvalho, conhecido por sua espontaneidade e entusiasmo, atua como o maestro dessa festa, conduzindo o ritmo e criando uma atmosfera que envolve tanto convidados quanto competidores.

Os convidados da semana: Jaque Khury e Hugo & Tiago

Para deixar a disputa ainda mais animada, a edição deste sábado traz a presença especial de Jaque Khury e da dupla sertaneja Hugo & Tiago, que prometem dar um tempero especial ao programa.

Jaque Khury: modelo, influenciadora e muito mais

Jaqueline Khury Cardoso, nascida em São Paulo no dia 6 de abril de 1984, é uma figura multifacetada que já trilhou caminhos diversos no entretenimento brasileiro. Seu nome ganhou projeção nacional após sua participação no “Big Brother Brasil 8”, onde, apesar de ter sido a primeira eliminada com 87% dos votos, deixou uma marca registrada pela sua personalidade forte e carisma inconfundível.

Antes disso, Jaque já vinha construindo sua carreira como modelo, com participações em produções da Rede Globo, como as novelas “O Clone” e “Paraíso Tropical”, além de filmes como “O Magnata” e o curta “Ensaio”.

Ao longo dos anos, ela se reinventou várias vezes, explorando também o jornalismo ao atuar como repórter em programas como “Interligado” na RedeTV!, “Legendários” na Rede Record e “Pânico na TV”. Sua versatilidade também alcançou o fisiculturismo, modalidade na qual conquistou prêmios importantes, como o Diva Fitness e o WBFF (World Beauty Fitness & Fashion), mostrando disciplina e dedicação em áreas bem distintas.

Além disso, Jaque é uma influenciadora digital com grande engajamento nas redes sociais, onde compartilha tanto sua rotina profissional quanto momentos pessoais, conectando-se com fãs de diferentes gerações.

Neste “Mega Sonho”, ela promete trazer toda sua energia e carisma para ajudar os participantes, além de garantir momentos leves e divertidos ao longo do programa.

Hugo & Tiago: a força do sertanejo de raiz e inovação

A dupla Hugo & Tiago é formada por dois amigos que encontraram na música sertaneja a trilha para o sucesso nacional. Hugo Rosa dos Santos Alves, natural de Goiânia, e Tiago Hércules da Silva Piquilo, de Fartura (SP), se conheceram em 2004 durante o programa “Fama” da Rede Globo — uma vitrine que revelou seus talentos para o país.

A trajetória dos dois é marcada por muita luta e perseverança. Hugo cresceu entre Goiânia e Goianésia, ajudando a família na fazenda e no mercadinho do pai, enquanto buscava seu sonho musical. Já Tiago iniciou sua carreira ainda criança, cantando em festivais e festas locais, conciliando a música com a administração do bar da família após um grave derrame sofrido pelo pai.

O encontro na TV foi decisivo: com gostos musicais parecidos, eles formaram uma dupla que conquistou o público sertanejo ao mesclar o romantismo com canções animadas, sempre respeitando a essência do sertanejo raiz, mas sem deixar de inovar com uma pegada contemporânea.

Ao longo dos anos, lançaram diversos álbuns, com sucessos como “Apaixonado” (versão de “Imbranato”), “Oito Segundos”, “Fora de Área” e “Ninguém Tem Nada Com Isso”. Suas músicas ganharam espaço em novelas, rádios e festivais, firmando a dupla como referência no cenário musical brasileiro.

Além da carreira musical, Tiago Piquilo também esteve na décima terceira temporada do reality “A Fazenda”, ampliando sua visibilidade e criando ainda mais conexão com o público.

Na edição do “Mega Sonho”, Hugo & Tiago prometem não só animar, mas também colaborar para que a noite seja inesquecível, trazendo sua experiência, simpatia e energia para os desafios e para a interação com os participantes.

A dinâmica do programa e a interação dos convidados

O programa propõe uma disputa divertida e cheia de emoção, onde participantes comuns são desafiados em provas que exigem inteligência, rapidez e raciocínio lógico. A cada fase, um competidor é eliminado, até que reste apenas um finalista, que terá a oportunidade de enfrentar o “Desafio do Milhão” e conquistar um prêmio que pode transformar sua vida.

Os convidados, como Jaque Khury e Hugo & Tiago, têm papel fundamental no programa: participam ativamente das provas, auxiliando os competidores e ajudando a criar um clima leve e descontraído. A sintonia entre convidados e participantes é uma das marcas da atração, que com frequência registra momentos de grande humor, emoção e até surpresas inesperadas.

Marcelo de Carvalho conduz tudo com seu jeito acessível e espontâneo, garantindo que todos — participantes, convidados e público — se sintam à vontade, como se fossem parte de uma grande festaO impacto do “Mega Sonho” e sua relevância na televisão

O que esperar da edição deste sábado

Em um cenário de programação cada vez mais fragmentado e disputado, o programa se destaca por sua fórmula simples, mas eficaz, que mistura competição, música e humor de forma leve e acolhedora. O programa é um convite à diversão aberta a todos, sem exigir conhecimento aprofundado ou acompanhamento constante — cada episódio é uma celebração independente, pronta para entreter.

Com a presença de Jaque Khury e da dupla Hugo & Tiago, o “Mega Sonho” deste sábado está prometendo momentos cheios de energia, descontração e música de qualidade. O carisma e a presença dos convidados ajudam a elevar o nível da competição, ao mesmo tempo em que garantem risadas e muita interação com os participantes.

Jotavê, a nova aposta do forró, chega à Sony Music com projeto inovador

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O forró, ritmo que pulsa no coração do Nordeste brasileiro, vive um momento de efervescência e transformação. Novos artistas surgem, trazendo frescor e identidade própria para um gênero que carrega décadas de história, festa e emoção. Em meio a esse cenário vibrante, um nome tem ganhado cada vez mais destaque e admiradores: Jotavê, jovem cantor e compositor natural de Parnaíba, no Piauí, que em poucos anos já conquistou milhões de fãs e se prepara para dar um salto nacional com o apoio da Sony Music.

De Parnaíba para o Mundo: A Ascensão Rápida de Jotavê

Com apenas 26 anos, Jotavê tem uma trajetória que impressiona pelo ritmo acelerado de conquistas. Ele iniciou sua carreira musical há menos de cinco anos, tempo curto para quem já acumula mais de 20 milhões de execuções em plataformas digitais de áudio e vídeo. Seu talento não passou despercebido, e logo o artista passou a colaborar com nomes importantes da música nordestina e brasileira, como Nattan, Os Barões da Pisadinha, Henry Freitas, Márcia Felipe, Jerry Smith e Vitor Fernandes.

Essa rápida ascensão revela não apenas o carisma natural de Jotavê, mas também sua capacidade de se conectar com as novas gerações, combinando elementos tradicionais do forró com influências urbanas, como o funk e as batidas eletrônicas. Essa mistura contemporânea tem feito com que seu som seja reconhecido e abraçado tanto pelo público jovem quanto por aqueles que cresceram ouvindo o forró clássico.

A Sony Music e o Projeto “Jotavê In Cena”

A entrada de Jotavê na Sony Music marca um importante capítulo em sua carreira. Como nova aposta da gravadora no forró, ele lança o projeto “Jotavê In Cena”, um trabalho pensado para mostrar diferentes facetas do artista. O álbum contém 12 faixas, que serão divulgadas em blocos ao longo dos próximos meses, e conta com participações especiais de Kadu Martins e da dupla Felipe & Matheus.

O projeto se destaca pela sua versatilidade: há espaço para canções animadas, que fazem o corpo se mexer, e para músicas românticas, que convidam a um abraço colado na pista de dança. Essa diversidade evidencia a habilidade de Jotavê em transitar por emoções e estilos sem perder a essência do forró.

Na última quinta-feira (17), foi lançado o primeiro volume do trabalho, com as músicas “Disneylândia”, “Ela Tem o Molho” e “Passaporte”. O grande destaque é “Disneylândia”, uma faixa que mistura o forró com uma pegada urbana, flertando com o funk e trazendo batidas eletrônicas. A música já ganhou um videoclipe oficial, reforçando a proposta moderna e vibrante do artista.

Um Trabalho Feito com Alma e Simplicidade

Em entrevistas, Jotavê fala com entusiasmo sobre o significado de “Jotavê In Cena”. Para ele, o projeto é um reflexo autêntico de sua alma, um momento de total entrega em forma de música. Ele explica que a ideia foi criar um trabalho intimista, onde a proximidade com o público e a emoção estejam no centro da experiência.

“Sou eu, minha banda, que é minha segunda família, duas câmeras e uma sala. O foco é na emoção, na interpretação, para que a música flua de peito aberto, do meu coração direto para o do público”, conta. Essa simplicidade, aliada a uma produção cuidadosa, mostra que é possível fazer arte de qualidade sem grandes artifícios, valorizando a conexão verdadeira entre artista e ouvinte.

O cantor destaca ainda que as músicas do projeto contemplam diferentes gostos: “Tem aquela romântica para dançar agarradinho e se declarar, tem a animada que faz o corpo balançar sozinho e tem também aquela batida que sei que todo mundo vai ouvir no paredão”. Essa pluralidade reforça a ideia de que o forró é um ritmo capaz de abraçar múltiplas emoções e estilos.

O Apoio de uma Equipe de Peso

O talento de Jotavê vem acompanhado de uma equipe experiente, fundamental para guiar sua carreira de forma estratégica. Ele faz parte do cast do escritório R10, comandado por Rod Bala, produtor musical e empresário renomado que já trabalhou com grandes nomes do forró e da música nordestina, como Wesley Safadão e Márcia Felipe.

Essa parceria é um diferencial importante para o artista, que tem acesso a uma estrutura profissional e a um time dedicado a ampliar sua presença nos palcos e nas plataformas digitais. A combinação entre talento, carisma e gestão especializada cria as condições ideais para que Jotavê alcance um público ainda maior em todo o Brasil.

Hits que Marcaram o Caminho

Antes de integrar a Sony Music, Jotavê já conquistava espaço com sucessos que viralizaram nas redes e nas rádios do Nordeste. Canções como “Gemidinha” (em parceria com Marcynho Sensação), “No Silêncio da Noite” (com Henry Freitas, Alanzim Coreano e Felipão) e “Patrocinadora” (com Os Barões da Pisadinha) foram decisivas para construir sua base de fãs e estabelecer sua identidade musical.

Esses hits mostram o lado versátil do artista: enquanto “Gemidinha” é marcada por uma pegada mais animada e dançante, “No Silêncio da Noite” traz uma atmosfera mais melódica e romântica, evidenciando sua capacidade de se adaptar a diferentes estilos dentro do universo do forró e da música popular brasileira.

Uma Agenda de Shows Intensa e Uma Base Fiel

Atualmente residindo em Fortaleza, Jotavê mantém uma rotina de shows que impressiona pela frequência e qualidade. Com mais de 17 apresentações por mês, ele está sempre próximo do público, fortalecendo a conexão que considera essencial para sua carreira.

Seu carisma, aliada a uma performance energética e um repertório que mistura sucessos e novidades, garante que ele colecione fãs fiéis, que acompanham seu trabalho nas redes sociais e lotam seus shows.

O Forró que Cresce, o Artista que Encanta

Jotavê representa uma nova geração que entende o forró como uma linguagem viva, que pode dialogar com as tendências atuais sem perder sua raiz cultural. Sua música é a expressão desse equilíbrio: tradicional na essência, moderna na execução, apaixonada na interpretação.

Em um país tão diverso quanto o Brasil, onde a música popular regional ganha cada vez mais espaço e respeito, artistas como Jotavê são fundamentais para manter viva a chama de ritmos como o forró, que contam histórias, celebram sentimentos e unem pessoas.

O Futuro do Forró com Jotavê

Com o respaldo de uma grande gravadora, uma equipe sólida e um público crescente, Jotavê está preparado para ultrapassar fronteiras regionais e conquistar o Brasil inteiro. Seu projeto “Jotavê In Cena” é o início de uma caminhada promissora, que promete ampliar ainda mais o alcance do forró contemporâneo.

“No Céu da Pátria Nesse Instante” tem estreia marcada para os cinemas brasileiros

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Foto: Reprodução/ Internet

Quando a democracia de um país é posta à prova, os olhos do mundo e o coração da nação se voltam para o que acontece além dos holofotes, nas histórias que não costumam ganhar espaço nas manchetes. É exatamente esse espaço que a diretora Sandra Kogut invade em seu novo documentário No Céu da Pátria Nesse Instante, que estreia nos cinemas brasileiros em 14 de agosto. Mais do que um registro dos fatos, o filme é um mergulho na alma de um Brasil dividido, ansioso e em suspense, revelando o país de dentro para fora.

O Brasil que pulsa em cena

Estamos falando de um Brasil que viveu momentos únicos em sua história recente: os meses que antecederam e sucederam as eleições presidenciais de 2022, marcados por uma tensão crescente que culminou na invasão das sedes dos três poderes da República, no fatídico 8 de janeiro de 2023. Kogut não se propõe a narrar essa história como um manual ou um noticiário. Ela escolhe olhar para as pessoas — aquelas que viveram essa crise como angústia, como dúvida, como medo —, construindo um mosaico de emoções e pontos de vista que muitas vezes se ignoram, mas que juntos definem o pulso da nação.

Muitas vozes, uma nação

O que torna o documentário tão especial é essa pluralidade de olhares. A diretora não busca os protagonistas do debate político, mas as pessoas que estão na linha de frente da experiência cotidiana desse momento — personagens que habitam diferentes espectros ideológicos e sociais, cujas histórias revelam como a polarização não é apenas um conceito abstrato, mas uma realidade que afeta vidas, relações e esperanças.

Com um recorte delicado, Kogut mostra como essas realidades paralelas coexistem em tensão, às vezes em conflito, às vezes em incompreensão, mas sempre profundamente conectadas pelo destino comum de um país que busca se encontrar.

Além dos muros do Brasil

O alcance do filme extrapola as fronteiras nacionais. Depois de rodar importantes festivais mundo afora — de Málaga a Amsterdã, de Paris a Seul —, o documentário tocou plateias diversas que, embora distantes geograficamente, reconhecem nas imagens e nas histórias ali contadas os reflexos de suas próprias inquietações e desafios democráticos.

O reconhecimento veio em forma de prêmios no 56º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, incluindo Melhor Montagem e Prêmio Especial do Júri, reforçando a força e o impacto da obra.

Uma urgência contemporânea

Produzido por uma parceria que inclui Ocean Films, GloboNews, Globo Filmes, Canal Brasil e outras, e com distribuição da O2 Play em co-distribuição com a Lira Filmes, No Céu da Pátria Nesse Instante não é só um filme que fala do passado recente. É um chamado urgente para olhar o presente e pensar o futuro.

Com uma narrativa que pulsa entre o medo e a esperança, entre o caos e a busca por sentido, o documentário é um convite para que o público reflita sobre o que significa ser brasileiro numa época em que a democracia mostrou sua fragilidade, mas também sua capacidade de resistência.

Um convite para sentir e pensar

Neste momento tão delicado, onde tantas verdades disputam espaço e tantas narrativas tentam prevalecer, o filme nos convida a desacelerar, ouvir e enxergar o outro. É, acima de tudo, uma experiência humana — que nos faz sentir a complexidade de um país em crise, e a força da esperança que insiste em sobreviver, mesmo nos instantes mais sombrios.

“A Odisseia” acumula US$ 1,5 milhão em pré-venda, um ano antes do lançamento

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Foto: Reprodução/ Internet

Falta pouco menos de um ano para a tão aguardada estreia de “A Odisseia”, novo filme do aclamado diretor Christopher Nolan, mas o entusiasmo já é palpável. Mesmo com a produção ainda em fases finais e o lançamento marcado para 17 de julho de 2026, o longa-metragem tem movimentado as bilheterias norte-americanas com uma pré-venda de ingressos para sessões exclusivas em IMAX 70mm — formato de projeção que Nolan costuma privilegiar em seus projetos para entregar uma experiência visual e sonora única.

Em pouco mais de uma hora, os ingressos se esgotaram, resultando em vendas que ultrapassaram a marca de US$ 1,5 milhão. A procura foi tanta que, em seguida, os bilhetes passaram a ser revendidos em sites como o eBay por valores que chegaram a multiplicar até dez vezes o preço original. Esse cenário já revela muito sobre a expectativa do público para o filme, que aposta em um dos maiores mitos da literatura ocidental para trazer à tona uma narrativa atemporal de coragem, sacrifício e humanidade.

Um clássico que atravessa os séculos

O poema épico “A Odisseia”, atribuído ao poeta grego Homero, é um dos pilares da literatura ocidental. Ele serve como uma continuação da “Ilíada”, narrando a saga de Odisseu — ou Ulisses, em algumas traduções — um guerreiro e rei da ilha de Ítaca, que tenta voltar para casa após a Guerra de Troia. São dez anos de aventuras, desafios quase inimagináveis e encontros com seres míticos e deuses, todos encarados com uma determinação que reflete a complexidade do ser humano diante do desconhecido e do perigo.

Essa jornada é mais do que uma aventura heroica. Ela é uma metáfora sobre a resistência do espírito, a importância da esperança e da fidelidade. Na história, a esposa de Odisseu, Penélope, representa a espera e a paciência diante da incerteza. Enquanto isso, o deus dos mares, Poseidon, usa sua fúria para tentar impedir o retorno do herói, criando obstáculos que testam cada fibra de sua vontade.

Christopher revisita a mitologia com visão única

Depois do sucesso e do impacto crítico de “Oppenheimer” (2023), Christopher Nolan mergulhou de cabeça na escrita e produção de seu novo filme, dessa vez trazendo para o grande público uma das histórias mais antigas da humanidade, mas com sua assinatura inconfundível.

Além de dirigir, Nolan é o roteirista e coprodutor do longa, que tem como protagonista Matt Damon no papel de Odisseu. A escolha do ator não é casual: Damon já havia trabalhado com Nolan em filmes como “Interestelar” e “Oppenheimer”, e traz a experiência necessária para dar vida a um personagem tão multifacetado, que combina bravura, inteligência e vulnerabilidade.

Um elenco de peso para dar vida à mitologia

O filme ainda conta com um time de estrelas que promete deixar a narrativa ainda mais rica. Entre os nomes estão Tom Holland (conhecido por Homem-Aranha: Sem Volta para Casa, Uncharted e O Diabo de Cada Dia), que interpreta Telêmaco, o filho de Odisseu; Anne Hathaway (O Diabo Veste Prada, Interestelar, Os Miseráveis); Zendaya (Euphoria, Duna, Homem-Aranha: Sem Volta para Casa); Lupita Nyong’o (12 Anos de Escravidão, Pantera Negra, Nós); Robert Pattinson (Crepúsculo, Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge, Tenet); Charlize Theron (Mad Max: Estrada da Fúria, Atômica, Monster), que vive a deusa e bruxa Circe; e Jon Bernthal (O Justiceiro, The Walking Dead, O Lobo de Wall Street).

Essa diversidade e força no elenco evidenciam a ambição do projeto, que busca trazer humanidade e profundidade até mesmo para as figuras mitológicas, explorando suas emoções, dilemas e conflitos.

Produção de escala global e tecnologia de ponta

As filmagens do filme começaram em fevereiro de 2025 e aconteceram em diversas locações ao redor do mundo, como Marrocos, Grécia, Itália, Escócia e Islândia. Cada cenário foi escolhido para refletir a grandiosidade e o exotismo da jornada de Odisseu, oferecendo ao público visuais impressionantes e autênticos.

O orçamento estimado em US$ 250 milhões faz deste o filme mais caro da carreira de Nolan até hoje. Outro diferencial tecnológico é o uso exclusivo de câmeras de filme IMAX, que não só garantem uma qualidade de imagem superior, mas também elevam a experiência cinematográfica a um patamar de imersão quase tátil. Para os fãs do diretor, essa é uma marca registrada, já vista em projetos como “Dunkirk” e “Interstellar”, e que sempre desperta grande expectativa.

A saga de Odisseu: entre monstros e deuses

A trama promete transportar o público para um mundo onde o real e o fantástico se entrelaçam. Odisseu enfrenta criaturas icônicas como o Ciclope Polifemo, seres sedutores como as Sereias, e desafios impostos pela própria Circe, a poderosa bruxa que pode tanto ajudar quanto ameaçar o herói.

Mais do que cenas de ação e efeitos visuais, o filme deve explorar temas universais — a luta pela sobrevivência, a importância da família, o preço do poder e da coragem, e a busca incessante por um lugar chamado lar.

O que esperar do lançamento

O anúncio da estreia oficial, para 17 de julho de 2026, gerou ainda mais burburinho nas redes sociais, fóruns de fãs e entre críticos especializados. A movimentação intensa na pré-venda de ingressos revela que, mesmo antes de chegar às telas, “A Odisseia” já conseguiu envolver e mobilizar uma legião de espectadores ansiosos para vivenciar essa releitura épica.

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