Saiba quem ganhou o Acerte ou Caia! de domingo (28/09) – Igor Cotrim é o grande vencedor!

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Neste domingo, 28 de setembro, às 15h30, o Acerte ou Caia! retorna à Record TV com um episódio repleto de emoção, desafios e competição acirrada. O game show, comandado pelo irreverente Tom Cavalcante, segue seu formato único que combina conhecimento, estratégia e coragem física, colocando participantes de diferentes áreas do entretenimento frente a provas que testam equilíbrio emocional, raciocínio rápido e tomada de decisão sob pressão.

Com um prêmio que pode chegar a R$ 300 mil, o programa não se limita apenas a entretenimento. Ele cria situações de tensão e expectativa, em que cada movimento pode ser decisivo, mostrando que concentração e inteligência estratégica são tão importantes quanto força ou carisma. O episódio deste domingo promete momentos de risadas, surpresas e, claro, disputas emocionantes entre celebridades, músicos e influenciadores digitais.

O ator, diretor e produtor Igor Cotrim retorna aos reality shows com a experiência de quem conhece bem os bastidores da televisão. Ficou conhecido do grande público em 2009, com sua participação em A Fazenda, e consolidou sua carreira na Record TV em produções como Chamas da Vida, Reis e a minissérie A Vida de Jó.

Vocalista do grupo de pagode Atitude 67, Leandro Osmar traz ao palco do game show toda a experiência adquirida em apresentações ao vivo. Sua habilidade de improvisar, lidar com imprevistos e manter a calma sob pressão são diferenciais que podem fazer a diferença nas provas mais desafiadoras. Além do talento musical, Leandro promete divertir o público com seu carisma, tornando cada desafio mais leve e ao mesmo tempo competitivo.

Com mais de quatro décadas de carreira, Luiza Tomé é referência de versatilidade na televisão brasileira. Seus trabalhos em novelas como Cidadão Brasileiro, Luz do Sol, Bela, a Feia, Dona Xepa e Máscaras consolidaram sua trajetória. No Acerte ou Caia!, Luiza alia experiência, inteligência estratégica e controle emocional, mostrando que habilidade para analisar cenários e tomar decisões rápidas é essencial para enfrentar adversários igualmente competitivos.

Aos 19 anos, Marília Tavares é uma das jovens promessas do sertanejo, conhecida por sua participação em reality shows infantis e forte presença nas redes sociais. No game show, a cantora busca transformar sua determinação e espírito competitivo em desempenho estratégico, enfrentando provas que exigem concentração, raciocínio rápido e capacidade de decisão em situações de alta pressão.

A drag queen Salete Campari retorna aos reality shows com presença marcante e grande carisma. Conhecida por sua atuação como hostess em casas noturnas de São Paulo e por participações em programas de TV, Salete conquistou destaque no Game dos 100, sendo eliminada apenas na última prova do terceiro episódio. No programa, ela busca aliar glamour, autenticidade e estratégia, prometendo momentos memoráveis e surpresas para os concorrentes e para o público.

Atriz, cineasta e apresentadora, Marina Person combina conhecimento técnico com habilidade diante das câmeras. Com experiência em direção de séries e filmes, cobertura de premiações internacionais e programas de TV, Marina traz ao programa um olhar estratégico apurado, usando criatividade e raciocínio rápido para se destacar nas provas. Sua presença reforça a importância de inteligência, observação e tomada de decisão no Acerte ou Caia!.

Descoberto pelo cantor Leonardo, Thiago Carvalho é autor de sucessos como “Beijoqueira”, “Arranhando Azulejo” e “O Que É Que Eu Sou Pra Você”. Além de talento musical, Thiago apresenta raciocínio rápido e carisma natural, atributos essenciais para se destacar nas provas que exigem atenção, memória e controle emocional. Ele promete trazer competitividade e entretenimento ao episódio.

A drag queen Salete Campari retorna aos reality shows com presença marcante e grande carisma. Conhecida por sua atuação como hostess em casas noturnas de São Paulo e por participações em programas de TV, Salete conquistou destaque no Game dos 100, sendo eliminada apenas na última prova do terceiro episódio. No Acerte ou Caia!, ela busca aliar glamour, autenticidade e estratégia, prometendo momentos memoráveis e surpresas para os concorrentes e para o público.

Os irmãos Vinícius e Venâncio, modelos de Salvador (BA) atualmente vivendo em São Paulo, chegam ao programa com entrosamento e espírito competitivo. Conhecidos por participações anteriores no Game dos 100, a dupla promete rivalidade saudável e momentos de tensão compartilhados, tornando a disputa ainda mais dinâmica. O episódio ganha intensidade extra com a presença dos dois, que poderão testar sua sintonia frente às provas mais desafiadoras.

Quem venceu?

Neste domingo, Igor Cotruim conquistou o coração do público e saiu como o grande vencedor do programa, em uma edição cheia de emoção e desafios eletrizantes. Desde o primeiro momento, ele impressionou com sua concentração, habilidade e rapidez nas provas, encantando a torcida e mostrando que paciência e estratégia podem fazer toda a diferença na hora de superar os concorrentes.

Saiba qual filme vai passar na Sessão da Tarde desta quarta-feira, 11 de março, na TV Globo

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A Sessão da Tarde desta quarta-feira, 11 de março de 2026, exibe na programação da TV Globo o filme O Impossível, um dos dramas mais impactantes do cinema recente. Lançado em 2012 e dirigido pelo cineasta espanhol J. A. Bayona (O Orfanato, Jurassic World: Reino Ameaçado), o longa emociona ao retratar a luta de uma família para sobreviver a uma das maiores tragédias naturais da história recente.

Inspirado em acontecimentos reais, o filme é baseado na história da espanhola María Belón e de sua família, que sobreviveram ao devastador Tsunami do Oceano Índico de 2004, desastre que atingiu diversos países do sudeste asiático e deixou centenas de milhares de vítimas.

A trama acompanha uma família que viaja para a Tailândia para passar as férias de Natal. O que deveria ser um período de descanso e celebração rapidamente se transforma em um pesadelo quando uma gigantesca onda atinge a região, destruindo hotéis, casas e cidades inteiras em questão de minutos.

No centro da história estão Maria, interpretada por Naomi Watts (King Kong, Birdman, Cidade dos Sonhos), e Henry, vivido por Ewan McGregor (Star Wars: Episódios I, II e III, Moulin Rouge!, Doutor Sono). Durante o desastre, o casal acaba sendo separado enquanto tenta proteger seus três filhos.

Maria é arrastada pela força da água e, gravemente ferida, consegue sobreviver ao lado do filho mais velho, Lucas, interpretado por Tom Holland (Homem-Aranha: De Volta ao Lar, Vingadores: Ultimato, Uncharted). Juntos, mãe e filho enfrentam uma jornada marcada por dor, esperança e determinação enquanto tentam reencontrar o restante da família em meio ao caos.

Enquanto isso, Henry percorre hospitais e abrigos improvisados na tentativa desesperada de localizar Maria e os filhos. A busca angustiante revela não apenas a dimensão da tragédia, mas também histórias de solidariedade entre sobreviventes e equipes de resgate.

Um dos aspectos mais marcantes de O Impossível é a forma realista como o desastre foi retratado. Para recriar o tsunami, a produção utilizou uma combinação de efeitos visuais e enormes tanques de água construídos especialmente para o filme na Espanha. O diretor J. A. Bayona optou por trabalhar com água real sempre que possível, buscando transmitir ao público uma sensação mais autêntica e visceral da tragédia.

Essa escolha exigiu bastante do elenco, especialmente de Naomi Watts e do jovem Tom Holland, que passaram semanas filmando sequências fisicamente intensas dentro de enormes estruturas de água. Em entrevistas na época do lançamento, Holland chegou a comentar que as gravações foram extremamente cansativas, mas fundamentais para dar credibilidade às cenas.

O esforço da equipe resultou em uma das sequências de desastre mais impactantes já produzidas no cinema. A cena do tsunami, que mostra a força destrutiva da natureza atingindo a região turística, continua sendo lembrada como um dos momentos mais impressionantes do filme.

Além do impacto visual, o longa também conquistou público e crítica por sua carga emocional. A atuação de Naomi Watts foi especialmente elogiada e rendeu à atriz indicações importantes, incluindo ao Oscar de Melhor Atriz e ao Globo de Ouro na mesma categoria.

Outro destaque foi a performance de Tom Holland, que ainda estava no início da carreira quando participou do filme. O trabalho no longa ajudou a revelar o talento do ator britânico, que anos depois ganharia projeção mundial ao interpretar o Homem-Aranha no universo cinematográfico da Marvel.

Produzido com orçamento estimado em cerca de 45 milhões de dólares, O Impossível também teve grande sucesso nas bilheterias internacionais, arrecadando aproximadamente 198 milhões de dólares em todo o mundo.

Onde posso assistir?

Para quem quiser assistir O Impossível além da exibição na TV, o filme também está disponível em plataformas de streaming. No catálogo do Telecine, o longa pode ser visto por assinantes do serviço sem custo adicional. Já para quem prefere aluguel digital, a produção também está disponível no Prime Video, onde pode ser alugado a partir de R$ 11,90, permitindo assistir quando quiser diretamente pela plataforma.

Resumo semanal da novela O Senhor e a Serva de 21/10 a 24/10

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Capítulo 007 da novela O Senhor e a Serva de Terça-feira, 21 de outubro
Priscus aceita um pedido arriscado e se aproxima de um prisioneiro cujo destino pode redefinir os planos de Messalina e Caius, cada passo tomado com extrema cautela diante do perigo que espreita a cada instante. No anfiteatro, Caius permanece alerta, consciente de que Messalina pode surpreendê-lo a qualquer momento, enquanto a ambição e a astúcia da mulher se tornam cada vez mais evidentes, aumentando a tensão e colocando todos à beira de um conflito que pode mudar a história. O capítulo mistura intrigas, manipulação e risco pessoal de forma intensa, mantendo os personagens sob pressão constante e o espectador em suspense.

Capítulo 008 – Quarta-feira, 22 de outubro
No Coliseu, o povo de Roma aguarda ansioso por mais um espetáculo, mas a euforia se transforma em choque quando uma confissão inesperada interrompe a celebração, abalando a todos. Isabella é surpreendida por uma revelação feita pelo pai durante uma discussão com Agripa, provocando um profundo conflito interno e forçando-a a confrontar suas próprias certezas. O episódio explora emoções intensas, dilemas familiares e o impacto de segredos guardados por anos, enquanto cada personagem precisa lidar com a dor, a surpresa e a responsabilidade de suas escolhas, mantendo a trama carregada de tensão e reflexão.

Capítulo 009 da novela O Senhor e a Serva de Quinta-feira, 23 de outubro
Magnus aproxima-se de Caius e, em uma conversa carregada de sinceridade, ajuda-o a refletir sobre o passado e sobre as decisões que precisa tomar, reforçando a necessidade de confrontar erros e assumir responsabilidades diante das consequências. Ao mesmo tempo, Elisa busca força em sua fé para enfrentar os desafios que surgem, recebendo orientações que a guiarão em momentos decisivos e preparando-se para enfrentar a adversidade com coragem e determinação. Este capítulo aprofunda a jornada pessoal dos protagonistas, destacando reflexão, resiliência e a luta interna diante das escolhas que moldarão seu destino.

Capítulo 010 – Sexta-feira, 24 de outubro – FIM
O episódio final mantém o mistério que permeou toda a temporada, encerrando a narrativa sem divulgar detalhes específicos.

Jujutsu Kaisen: Execução | Novo trailer revela cenas intensas e anuncia estreia nos cinemas brasileiros em novembro

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A Crunchyroll divulgou o aguardado trailer de Jujutsu Kaisen: Execução, um evento cinematográfico que promete emocionar os fãs da série. A produção reunirá os momentos mais intensos do Incidente de Shibuya com os dois primeiros episódios da nova temporada do anime, servindo como um prelúdio eletrizante para o que está por vir. A estreia nos cinemas brasileiros está marcada para 20 de novembro de 2025, e a venda dos ingressos deve começar em breve. Abaixo, confira o vídeo:

Baseado no mangá homônimo criado por Gege Akutami, Jujutsu Kaisen é um dos maiores fenômenos da cultura pop japonesa recente. A história, que mistura ação, terror e espiritualidade, foi publicada originalmente na revista Weekly Shōnen Jump entre março de 2018 e setembro de 2024, totalizando 30 volumes compilados pela editora Shueisha. No Brasil, o mangá é licenciado e distribuído pela Editora Panini, conquistando uma legião de leitores com suas tramas sombrias e personagens complexos.

A adaptação em anime, produzida pelo renomado estúdio MAPPA, estreou em 2020 e rapidamente se tornou um sucesso global. O cuidado na animação, as coreografias de luta detalhadas e a profundidade emocional dos protagonistas elevaram a série a um novo patamar dentro do gênero shonen, consolidando-a como uma das produções mais populares da década.

Personagens Principais

Dublado por Yuri Tupper no Brasil e interpretado por Junya Enoki no original japonês, Yūji é um estudante de 15 anos com força física impressionante e um coração generoso. Ao consumir acidentalmente um dos dedos de Ryomen Sukuna, o “Rei das Maldições”, ele se torna o hospedeiro do espírito maligno. Para evitar sua execução imediata, Yūji aceita a missão de encontrar e consumir todos os dedos de Sukuna, a fim de eliminá-lo definitivamente. Sob a orientação do poderoso xamã Satoru Gojō, o jovem embarca em uma jornada perigosa e cheia de descobertas.

Com voz de Yuma Uchida e dublagem brasileira de Fabrício Vila Verde, Megumi é um xamã talentoso e introspectivo que estuda na Escola Técnica Superior de Jujutsu de Tóquio. Ele é o primeiro a perceber o potencial oculto de Yūji e a defendê-lo diante dos superiores. Utiliza técnicas baseadas em Shikigamis, criaturas invocadas por meio de sombras, e demonstra grande potencial como feiticeiro. Sukuna, inclusive, demonstra interesse particular em seu desenvolvimento, o que torna Megumi uma peça fundamental na trama.

Interpretado por Yuichi Nakamura e dublado no Brasil por Léo Rabelo, Gojō é considerado o feiticeiro mais poderoso do mundo de Jujutsu Kaisen. Professor na Escola Técnica de Jujutsu, ele é responsável por treinar Yūji, Megumi e Nobara Kugisaki. Carismático, confiante e muitas vezes irreverente, Gojō possui o domínio da técnica “Infinito”, que lhe permite manipular o espaço de maneira quase divina. Seu poder e influência o tornam uma figura temida e respeitada tanto por aliados quanto por inimigos.

Com voz original de Asami Seto e dublagem brasileira de Amanda Brigido, Nobara é uma jovem determinada e orgulhosa, que se muda para Tóquio em busca de independência. Apesar de seu temperamento explosivo, ela demonstra grande empatia e coragem. Nobara utiliza um martelo e pregos imbuídos com energia amaldiçoada para lutar, combinando precisão, inteligência e força emocional em suas batalhas.

Conhecido como o “Rei das Maldições”, Sukuna é uma entidade ancestral de poder imensurável. Dublado por Francisco Júnior no Brasil e Junichi Suwabe no Japão, ele é o principal antagonista da série. Antigamente um demônio humanoide de quatro braços, Sukuna foi dividido em 20 fragmentos — seus dedos — após uma batalha épica. Mesmo selado dentro do corpo de Yūji, ele mantém consciência própria e representa uma ameaça constante. Sua força é comparável à de Gojō, embora ambos se considerem rivais em potencial.

Mangá e Popularidade Global

O mangá de Jujutsu Kaisen, escrito e ilustrado por Gege Akutami, começou sua publicação na Weekly Shōnen Jump em 5 de março de 2018. Desde então, a obra conquistou o mundo, alcançando mais de 80 milhões de cópias vendidas entre versões físicas e digitais. O volume prequel, Jujutsu Kaisen 0, lançado em 2018, apresentou as origens da Escola Técnica de Jujutsu e inspirou o primeiro filme da franquia, lançado em 2021.

A editora Shueisha também disponibiliza os capítulos em várias línguas pelo aplicativo Manga Plus, incluindo o português brasileiro desde 2021. No país, a Editora Panini é responsável pela publicação física, iniciada oficialmente em agosto de 2020.

Com sua combinação de drama humano, batalhas viscerais e uma mitologia rica, Jujutsu Kaisen se consolidou como uma das séries mais influentes do século XXI. E com o lançamento de Jujutsu Kaisen: Execução, os fãs podem esperar uma nova experiência cinematográfica que promete unir nostalgia, adrenalina e emoção em doses igualmente intensas.

Peaky Blinders: O Homem Imortal ganha imagem inédita e marca o capítulo final da saga de Tommy Shelby

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O universo de Peaky Blinders se prepara para um desfecho aguardado há anos pelos fãs. O filme Peaky Blinders: O Homem Imortal, que dá continuidade direta aos eventos da série, ganhou recentemente uma imagem inédita destacando Tommy Shelby, o enigmático protagonista interpretado por Cillian Murphy. Com estreia marcada para 20 de março de 2026, no catálogo da plataforma de streaming, o longa-metragem chega com a missão de concluir uma das histórias mais marcantes da televisão britânica contemporânea.

Desde seu anúncio oficial, o filme vem sendo tratado como o verdadeiro capítulo final da saga criada por Steven Knight. Após o encerramento da sexta temporada, exibida em 2022, ficou claro que a trajetória de Tommy Shelby ainda guardava conflitos não resolvidos, especialmente em um contexto histórico cada vez mais sombrio e instável. O Homem Imortal surge, portanto, como a peça que faltava para fechar esse arco narrativo com profundidade e significado.

No elenco, além do retorno de Cillian Murphy, a produção traz de volta personagens essenciais para a história dos Shelby. Sophie Rundle, Ned Dennehy, Packy Lee, Stephen Graham e Ian Peck reprisam seus papéis, reforçando a conexão direta com os acontecimentos da série. Ao mesmo tempo, o filme amplia seu universo com a chegada de novos nomes de peso, como Rebecca Ferguson, Barry Keoghan, Tim Roth e Jay Lycurgo, indicando que a trama ganhará novas camadas dramáticas e conflitos ainda mais complexos.

A direção fica a cargo de Tom Harper, que já havia comandado episódios importantes da série. Sua presença garante não apenas continuidade estética, mas também fidelidade ao tom sombrio, elegante e brutal que consagrou Peaky Blinders. O filme promete manter a assinatura visual marcante, com fotografia estilizada, trilha sonora impactante e uma narrativa que mistura crime, política e drama psicológico.

Criada por Steven Knight, Peaky Blinders estreou em 2013 e rapidamente se destacou no cenário televisivo. Ambientada em Birmingham, logo após o fim da Primeira Guerra Mundial, a série acompanha a ascensão da gangue criminosa liderada pela família Shelby. Inspirada livremente em uma gangue real que atuou na cidade entre o fim do século XIX e o início do XX, a produção construiu um universo ficcional poderoso, no qual ambição, lealdade e violência caminham lado a lado.

No centro da narrativa está Thomas “Tommy” Shelby, um ex-soldado marcado pelos horrores da guerra, extremamente inteligente e estrategista. Ao longo das temporadas, o personagem evolui de líder local de apostas ilegais para uma figura de influência nacional, transitando entre o submundo do crime e os corredores do poder político. Essa trajetória é acompanhada por conflitos familiares intensos, perdas dolorosas e escolhas morais cada vez mais difíceis.

A série também se destacou por seu elenco forte e diverso. Personagens como Polly Gray (Helen McCrory), Arthur Shelby (Paul Anderson) e John Shelby (Joe Cole) foram fundamentais para o sucesso da narrativa, enquanto participações recorrentes de nomes como Tom Hardy, Adrien Brody, Anya Taylor-Joy e Sam Neill ampliaram o impacto da produção ao longo dos anos. Cada temporada trouxe novos antagonistas e desafios, elevando constantemente o nível da história.

Com o passar do tempo, Peaky Blinders deixou de ser apenas uma série sobre gangues para se tornar um retrato ambicioso das transformações sociais e políticas do início do século XX. A trama abordou temas como o crescimento do fascismo, as consequências da guerra, as greves trabalhistas e a instabilidade econômica que culminaria na Grande Depressão. Tommy Shelby, ao se tornar membro do Parlamento britânico, simboliza essa transição entre o crime organizado e o poder institucionalizado.

O filme Peaky Blinders: O Homem Imortal deve retomar esse contexto histórico, explorando os impactos finais das decisões de Tommy e os fantasmas que ele carrega. O título sugere não apenas a longevidade do personagem, mas também o peso de sua reputação e a dificuldade de escapar do próprio legado. Para os fãs, a expectativa é de um encerramento intenso, emocionalmente carregado e fiel à essência da série.

“The Boys” | Trailer final da última temporada indica confronto definitivo e futuro incerto para heróis e vigilantes

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Depois de anos provocando, chocando e conquistando fãs ao redor do mundo, a série The Boys está oficialmente se preparando para seu capítulo final. O Prime Video divulgou o trailer da quinta e última temporada da produção, oferecendo aos espectadores um vislumbre intenso do que promete ser a batalha definitiva entre super-heróis corruptos e o grupo de vigilantes que tenta derrubá-los. As informações são do Omelete. Abaixo, confira o vídeo:

A prévia, recheada de momentos tensos e imagens impactantes, deixa claro que o universo da série caminha para um desfecho explosivo. Entre planos políticos, alianças inesperadas e personagens lidando com as consequências de suas escolhas, a temporada final promete elevar ainda mais o nível do conflito que se construiu desde a estreia da série, em 2019.

Logo nas primeiras cenas do trailer, o foco recai sobre Homelander — conhecido no Brasil como Capitão Pátria — talvez o personagem mais emblemático da produção. Ao longo das temporadas, ele se consolidou como uma figura poderosa, imprevisível e profundamente perturbadora. Agora, tudo indica que seu desejo por controle absoluto pode ultrapassar qualquer limite.

Na nova prévia, Homelander aparece tentando utilizar o V-One, uma versão inicial do famoso Composto V — substância responsável por criar os super-heróis naquele universo. A cena sugere que ele busca algo ainda mais ambicioso: a possibilidade de se tornar praticamente imortal.

Se confirmado dentro da narrativa, esse objetivo pode transformar o personagem em uma ameaça ainda maior para o mundo da série. Afinal, Homelander já demonstrou inúmeras vezes que seu poder não vem acompanhado de responsabilidade — e sim de um ego inflado e de uma necessidade constante de dominação.

Outro detalhe que chamou atenção dos fãs é a participação de personagens da série derivada Gen V, ampliando ainda mais a conexão entre as produções do mesmo universo. No trailer, as personagens interpretadas por Jaz Sinclair e Lizze Broadway aparecem ao lado de Starlight, sugerindo que a nova geração de supers também terá um papel importante nos acontecimentos finais.

A presença dessas personagens reforça a ideia de que o desfecho de The Boys não será apenas sobre um grupo específico de personagens, mas sobre todo o sistema que sustenta os super-heróis dentro daquele universo.

Enquanto Homelander parece cada vez mais perto de consolidar seu poder, o outro lado do conflito também enfrenta seus próprios desafios. O líder dos vigilantes, Billy Butcher, continua lidando com as consequências de ter usado uma versão temporária do Composto V.

Nas temporadas anteriores, o personagem utilizou a substância para adquirir habilidades sobre-humanas, mas o preço dessa escolha foi alto. Agora, ele precisa enfrentar os efeitos colaterais desse poder enquanto continua determinado a destruir o sistema que criou os supers.

Butcher sempre foi movido por um profundo desprezo por pessoas com poderes. Sua história é marcada por tragédias pessoais que o levaram a declarar uma guerra particular contra a corporação responsável por controlar os super-heróis: a poderosa Vought International.

Dentro do universo da série, a Vought funciona como uma gigantesca máquina corporativa que transforma super-heróis em produtos. Eles são celebridades, estrelas de filmes, símbolos de campanhas publicitárias e instrumentos políticos. Por trás dessa fachada, porém, existe uma realidade muito mais sombria.

A série sempre explorou esse contraste. Enquanto o público enxerga figuras heroicas salvando o mundo, os bastidores revelam personagens egoístas, violentos e, muitas vezes, completamente fora de controle.

É justamente nesse cenário que surge o grupo conhecido como The Boys. Liderados por Butcher, eles atuam nas sombras tentando expor os abusos cometidos pelos supers e impedir que o poder desses indivíduos seja usado sem qualquer tipo de limite.

Entre os membros mais importantes da equipe está Hughie Campbell, um personagem que entrou nesse conflito por motivos profundamente pessoais. Sua jornada começou quando sua namorada morreu em um acidente brutal causado por um dos supers — um evento que revelou a ele o lado oculto daquele universo aparentemente heroico.

Do outro lado da história está Annie January, também conhecida como Starlight. Diferente de muitos dos supers apresentados na série, ela começou sua trajetória acreditando genuinamente no ideal de heroísmo. No entanto, ao entrar para o grupo conhecido como Os Sete, ela rapidamente descobriu que a realidade dentro da organização era muito diferente do que imaginava.

Ao longo das temporadas, Starlight se tornou uma das principais vozes de resistência contra o sistema da Vought, aproximando-se dos vigilantes e assumindo uma posição cada vez mais ativa na luta contra Homelander.

Criada por Eric Kripke e baseada nos quadrinhos de Garth Ennis e Darick Robertson, The Boys conquistou destaque justamente por subverter o gênero de super-heróis. Em vez de histórias tradicionais sobre justiça e coragem, a série apresenta uma visão crítica sobre fama, poder, corrupção e manipulação midiática.

Essa abordagem diferenciada ajudou a produção a se tornar um fenômeno cultural desde sua estreia. O público se envolveu não apenas com as cenas de ação e violência características da série, mas também com a forma como ela satiriza a cultura das celebridades e o uso político da imagem pública.

No Programa Silvio Santos de domingo (03/08), Patrícia Abravanel recebe Alexandre Pires, homenageia o grupo Raça Negra e lança nova estrela

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Foto: Reprodução/ Internet

Neste domingo, 3 de agosto de 2025, o público de todo o Brasil tem um encontro marcado com a tradição, a música e a emoção em mais uma edição especial do “Programa Silvio Santos”. Sob o comando de Patrícia Abravanel, que vem ganhando cada vez mais espaço e desenvoltura no palco herdado do pai, a atração promete uma noite recheada de surpresas, homenagens e momentos que celebram a música popular brasileira em suas mais diversas formas. As informações são do O Planeta TV.

Desde a estreia do comando de Patricia, o programa tem passado por uma revitalização sutil, mas consistente, que mantém a essência que consagrou o formato, mas também imprime uma nova identidade, feita para um público mais jovem, sem perder o charme das gerações que acompanham o “Programa Silvio Santos” há décadas.

Alexandre Pires

Um dos grandes nomes confirmados para esta edição é o cantor Alexandre Pires, que retorna ao palco da atração para uma participação especial, trazendo sua voz única e um repertório que faz todo mundo cantar junto. Para quem cresceu nos anos 1990 e início dos anos 2000, o nome Alexandre Pires é sinônimo de sucesso, ritmo e emoção.

O cantor ficou mundialmente conhecido à frente do grupo Só Pra Contrariar (SPC), uma das maiores bandas de pagode da história do Brasil, responsável por clássicos que marcaram época e até hoje embalam festas, rádios e playlists. Músicas como “Depois do Prazer”, “Que Se Chama Amor” e “Mineirinho” são verdadeiros hinos para diferentes gerações, e nesta edição do programa, o público terá a oportunidade de reviver esses momentos com uma apresentação ao vivo, repleta de energia e emoção.

Além dos grandes sucessos que marcaram sua carreira com o SPC, Alexandre também aproveita a ocasião para apresentar novidades de sua trajetória solo, como a música “Beijo de Outro Ângulo”, parceria recente com o cantor sertanejo Murilo Huff. Essa mistura de estilos reforça a versatilidade do artista, que transita com naturalidade entre o samba, o pagode, o pop e o sertanejo, conquistando fãs de diferentes públicos.

Entre uma música e outra, Alexandre Pires participará dos quadros do programa, que são a marca registrada do “Silvio Santos”. Com muito bom humor e carisma, ele interage com Patricia Abravanel, contando histórias de bastidores, desafios da carreira e momentos curiosos que viveu ao longo dos anos. Essa troca descontraída faz parte do charme do programa e aproxima o artista do público, criando uma atmosfera intimista e divertida.

Raça Negra: a história de um ícone da música brasileira em homenagem emocionante

Outro ponto alto da edição será a homenagem ao grupo Raça Negra, um dos nomes mais respeitados e queridos da música popular brasileira. Com quase 40 anos de carreira, a banda tem uma trajetória marcada por sucessos incontestáveis e uma legião de fãs fiéis espalhados por todo o país.

Formado na década de 1980, o Raça Negra é reconhecido por ter popularizado o pagode romântico, com canções que falam diretamente ao coração e que se tornaram trilhas sonoras de histórias de amor, festas e encontros familiares. Hits como “Cheia de Manias”, “Cigana” e “É Tarde Demais” atravessam décadas e continuam em alta, seja nas rádios, nas plataformas digitais ou nas apresentações ao vivo.

A homenagem no programa promete ser uma celebração da carreira e do legado do grupo, com uma retrospectiva que inclui imagens raras, depoimentos emocionados dos integrantes e convidados especiais, além de manifestações dos fãs. A produção preparou ainda surpresas ao vivo, que certamente vão comover a plateia e quem assiste de casa.

Não Erre a Letra

Para os fãs dos quadros tradicionais do programa, uma novidade que promete divertir é a estreia do influenciador e cantor André Marinho no quadro “Não Erre a Letra”. Ex-integrante do grupo pop Br’oz, André traz seu carisma e talento para um desafio que mistura música, memória e bom humor.

O quadro “Não Erre a Letra” é conhecido por colocar artistas e convidados à prova para que eles cantem músicas populares, mas com letras embaralhadas, desafiando o conhecimento e a rapidez de raciocínio dos participantes. É um momento que sempre gera risadas, momentos espontâneos e muita interação com a plateia.

André, que hoje atua também como influenciador digital, promete trazer uma energia nova e leve para o quadro, encantando o público com sua simpatia e capacidade de improvisação. A participação dele traz ainda uma conexão especial para quem acompanha a música pop brasileira dos anos 2000, pois o Br’oz marcou época com seus hits e impacto na cultura jovem daquela época.

Patricia Abravanel: construindo seu espaço com carisma e naturalidade

Desde que assumiu o comando do programa, a filha de Silvio Santos vem mostrando sua habilidade natural para conduzir a atração sem perder a leveza, o humor e a emoção que são marcas registradas da atração. Mais do que herdeira do nome e do legado, a apresentadora tem conquistado o público com sua espontaneidade, carisma e capacidade de lidar com diferentes momentos, do humor descontraído às homenagens emocionantes.

Patricia conversa com o público e os convidados de um jeito simples e direto, como se estivesse falando com amigos em casa, o que deixa o clima do programa sempre leve e acolhedor — uma das maiores qualidades do “Programa Silvio Santos”. E, ao mesmo tempo, ela dá sua cara ao programa, mostrando que está no comando com segurança e que o legado está em boas mãos para continuar conquistando gerações.

Tom & Jerry: Uma Aventura no Museu divulga novo trailer e anuncia estreia em janeiro de 2026

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Após décadas encantando gerações com suas trapalhadas inesquecíveis, o icônico gato Tom e o esperto rato Jerry estão de volta às telonas em Tom & Jerry: Uma Aventura no Museu, longa que estreia em 8 de janeiro de 2026, com distribuição da Imagem Filmes. O novo filme celebra não apenas a energia e o humor que tornaram os personagens mundialmente famosos, mas também marca uma data especial: os 85 anos da criação de Tom e Jerry, assinada por William Hanna e Joseph Barbera.

Uma trama que mistura fantasia e comédia clássica

No longa, Jerry, movido pela curiosidade que sempre o caracterizou, se envolve em uma missão para desvendar os segredos de uma misteriosa Bússola Mágica escondida no museu. Ao mesmo tempo, Tom assume o papel de segurança do local, determinado a impedir que seu eterno rival cause mais confusões. Mas, como já era de se esperar, a situação rapidamente foge do controle. Ambos são transportados para um mundo mágico, desconhecido e fascinante, onde Tom é confundido com um mensageiro divino e passa a ser venerado pelos habitantes locais. Paralelamente, Jerry encontra um rato carismático, mas cheio de segredos, que coloca sua astúcia à prova.

Essa premissa permite que o longa misture aventura, comédia e ternura, proporcionando momentos de ação que arrancam risadas e cenas de tirar o fôlego. Diferente de algumas produções recentes que apenas utilizam os personagens em histórias modernas sem grandes desafios, Tom & Jerry: Uma Aventura no Museu aposta na colaboração improvável da dupla: pela primeira vez em muito tempo, Tom e Jerry precisam trabalhar juntos para superar obstáculos, salvar a cidade e, acima de tudo, preservar a amizade que, apesar das disputas clássicas, sempre existiu entre eles.

Nostalgia e inovação lado a lado

Um dos grandes destaques do filme é a maneira como consegue equilibrar o humor físico que consagrou Tom e Jerry com elementos modernos capazes de dialogar com o público contemporâneo. Crianças de hoje, acostumadas com efeitos visuais impressionantes e narrativas ágeis, encontrarão diversão nas perseguições inesperadas, nas armadilhas mirabolantes e nos cenários coloridos que transformam o museu em um palco de magia e caos. Já os adultos terão a oportunidade de se reconectar com a nostalgia das situações clássicas: os olhares irônicos, os gestos exagerados, as trombadas e os planos mirabolantes que, ao longo de décadas, definiram a identidade da dupla.

Além disso, o longa expande o universo de Tom e Jerry, apresentando novos personagens e ambientes que enriquecem a narrativa. O público é convidado a explorar o museu como nunca antes, descobrindo salas secretas, objetos encantados e criaturas surpreendentes. Cada cenário é cuidadosamente construído para proporcionar uma experiência visual imersiva, capaz de transportar os espectadores para dentro do filme, transformando cada perseguição e confusão em um espetáculo para os olhos.

A magia de uma dupla atemporal

O que torna Tom e Jerry tão especiais é sua capacidade de se reinventar sem perder a essência. Desde sua primeira aparição, eles conquistaram públicos de todas as idades com o humor físico, a criatividade dos roteiros e a química entre o gato e o rato. Uma Aventura no Museu mantém essa tradição, enquanto acrescenta camadas de emoção e narrativa que fortalecem a relação entre os personagens e tornam a história mais rica.

O filme também funciona como uma celebração da própria história da animação. Ao longo de 85 anos, Tom e Jerry passaram por diversas adaptações — de curtas clássicos a séries de televisão e filmes híbridos com atores reais. Cada geração encontrou algo único na dupla: para alguns, era o divertimento puro das perseguições; para outros, a capacidade de rir da absurda rivalidade entre dois personagens tão diferentes e, ainda assim, inseparáveis. Com este novo longa, essa tradição continua, mostrando que, mesmo após quase um século, Tom e Jerry ainda conseguem encantar e divertir.

Dirigido por Gang Zhang, conhecido por seu trabalho em animações que combinam ação, comédia e efeitos visuais inovadores, o filme aposta em um estilo que agrada tanto o público infantil quanto o adulto. A combinação de animação tradicional com recursos digitais de última geração cria sequências dinâmicas e visualmente impressionantes. Cada detalhe — desde a textura das obras de arte no museu até a expressividade de Tom e Jerry — foi cuidadosamente pensado para enriquecer a experiência cinematográfica.

Saiba qual filme vai passar na Temperatura Máxima deste domingo, 1º de fevereiro, na TV Globo

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A Temperatura Máxima deste domingo, 1º de fevereiro de 2026, leva ao público da TV Globo uma das aventuras mais envolventes do Universo Marvel. Homem-Aranha: Longe de Casa chega à programação como uma opção certeira para quem busca entretenimento, efeitos visuais impressionantes e uma história que vai além das tradicionais batalhas entre heróis e vilões.

No longa, Peter Parker tenta seguir em frente após acontecimentos que mudaram sua vida para sempre. Ainda lidando com perdas profundas, o jovem decide participar de uma excursão escolar pela Europa, acreditando que a viagem pode ser a oportunidade perfeita para colocar a máscara de lado e viver experiências comuns da adolescência. Entre museus, passeios turísticos e conversas desajeitadas com MJ, Peter sonha com dias normais, longe do peso de ser um super-herói.

Esse desejo, no entanto, dura pouco. Eventos estranhos começam a ocorrer em cidades icônicas do continente europeu, colocando em risco milhares de pessoas. Criaturas misteriosas surgem do nada, causando destruição e pânico. É nesse contexto que Nick Fury reaparece, convocando Peter para assumir novamente seu papel como Homem-Aranha, mesmo fora de casa e longe de seus recursos habituais.

O filme ganha uma nova camada com a introdução de Quentin Beck, o enigmático Mysterio. Interpretado por Jake Gyllenhaal, o personagem surge como um herói experiente que afirma vir de outra realidade. Carismático e confiante, ele rapidamente conquista a confiança de Peter, que passa a enxergá-lo como uma referência e até como um possível sucessor de figuras que marcaram sua trajetória.

Tom Holland entrega uma atuação madura e sensível, reforçando o lado humano do personagem. Seu Peter Parker é inseguro, carrega culpa, sente medo e questiona constantemente se está pronto para assumir tamanha responsabilidade. Essa vulnerabilidade aproxima o herói do público e torna seus conflitos ainda mais reais, especialmente para espectadores mais jovens.

Zendaya também se destaca como MJ, trazendo uma personagem mais observadora, sarcástica e emocionalmente presente. A relação entre ela e Peter se desenvolve de forma natural, com diálogos simples e momentos silenciosos que dizem muito sobre os sentimentos dos dois. Jacob Batalon, no papel de Ned, garante o alívio cômico e mantém o tom leve que já se tornou marca registrada dessa fase do herói nos cinemas.

Visualmente, Homem-Aranha: Longe de Casa se diferencia ao explorar cenários fora dos Estados Unidos. As cidades europeias não são apenas pano de fundo, mas parte ativa da narrativa. Veneza, Londres e Praga ajudam a construir sequências de ação criativas, além de reforçarem a ideia de que o mundo está cada vez mais interligado e vulnerável a ameaças globais.

A direção de Jon Watts equilibra bem humor, ação e drama. O filme não se apoia apenas em grandes explosões ou lutas coreografadas, mas investe em conflitos psicológicos e ilusões visuais que desafiam o protagonista de maneiras inéditas. O uso da mente como campo de batalha traz frescor ao gênero e transforma o antagonista em um dos mais memoráveis dessa fase do universo Marvel.

Outro ponto forte da narrativa é a reflexão sobre legado. Peter se vê pressionado a ocupar um espaço que ainda não se sente capaz de assumir. A ausência de antigos mentores pesa, e o filme trabalha esse vazio com delicadeza, mostrando que crescer nem sempre significa estar pronto, mas sim aprender a lidar com a responsabilidade mesmo quando ela assusta.

Lançado em 2019, o longa marcou o encerramento de um grande ciclo do cinema de super-heróis. Após eventos grandiosos que redefiniram o destino de vários personagens, Homem-Aranha: Longe de Casa funciona como um respiro emocional, ao mesmo tempo em que aponta novos caminhos para o futuro do herói. O sucesso foi imediato, com o filme ultrapassando a marca de um bilhão de dólares em bilheteria mundial.

Netshoes Run Tour 2026 expande circuito e leva corrida de rua para Brasília, São Paulo e Recife com apresentação da adidas

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A temporada 2026 da Netshoes Run Tour promete colocar milhares de corredores nas ruas de três importantes capitais brasileiras. A Netshoes anunciou a abertura das inscrições para a nova edição do evento proprietário de corrida de rua, que neste ano passa por Brasília, São Paulo e Recife. Com apresentação da adidas, o circuito reforça a proposta de celebrar o ritmo individual de cada atleta e incentivar hábitos ligados à saúde e ao bem-estar.

Em seu quarto ano, a Netshoes Run Tour consolida o formato itinerante iniciado na edição anterior, quando o modelo “Tour” ampliou o alcance da iniciativa e fortaleceu a conexão com a comunidade de corredores. Agora, a marca aposta novamente na diversidade regional para aproximar ainda mais o evento do público. Pela primeira vez, as inscrições e a venda de kits para todas as etapas já estão disponíveis simultaneamente no site oficial, facilitando o planejamento dos participantes.

Segundo Gabriele Claudino, diretora de marketing da Netshoes, a edição passada superou as expectativas e posicionou o circuito como um dos eventos proprietários mais relevantes da empresa. A executiva destaca que a corrida é um esporte democrático, no qual cada pessoa estabelece suas próprias metas, desafios e conquistas. A proposta para 2026 é ampliar esse movimento e estar presente em momentos simbólicos da jornada esportiva dos participantes, especialmente na linha de chegada, onde a superação individual ganha protagonismo.

Três capitais, múltiplos percursos

O calendário começa por Brasília, em 17 de maio. Em seguida, São Paulo recebe o circuito no dia 23 de agosto, e Recife encerra a temporada em 18 de outubro. Em todas as cidades, os corredores poderão escolher entre percursos de 5 km, 10 km e 15 km. A etapa paulistana terá ainda a opção de meia maratona, ampliando o desafio para atletas mais experientes, além de uma corrida infantil, pensada para incentivar a prática esportiva desde cedo.

Os kits de inscrição foram estruturados em duas categorias. O kit básico inclui camiseta oficial, medalha, adesivos, número de peito e bolsa. Já o kit premium oferece uma experiência mais completa, com camiseta, casaco corta-vento, garrafa soft flask, boné, medalha, adesivos, cinto porta-número, número de peito e bolsa. Em São Paulo, as crianças inscritas na prova infantil terão um kit exclusivo com camiseta, medalha, boné, adesivos, número de peito e bolsa.

No primeiro lote, os valores variam entre R$ 99 e R$ 259, dependendo da cidade e do tipo de kit escolhido. Os locais de retirada serão divulgados próximo à data de cada etapa.

adidas amplia presença como patrocinadora

A edição 2026 marca o terceiro ano consecutivo de parceria entre a Netshoes Run e a adidas, que desta vez assume a cota de apresentação do circuito — a mais relevante dentro do projeto. A marca esportiva garantirá camisetas oficiais nos kits e promoverá ativações especiais nas três cidades, reforçando a experiência do corredor antes, durante e depois da prova.

De acordo com Rhebeka Grippa, gerente sênior da categoria Running da adidas Brasil, a parceria é resultado de um relacionamento consolidado entre as duas marcas, que compartilham o foco em oferecer produtos e experiências de qualidade ao público. A executiva ressalta que a nova edição representa uma oportunidade de estreitar ainda mais os laços com a comunidade da corrida, segmento que cresce de forma consistente no país.

Estratégia além do digital

Mais do que um evento esportivo, a Netshoes Run Tour integra a estratégia da empresa de fortalecer sua presença física e criar pontos de contato diretos com consumidores. Reconhecida como o maior e-commerce de lifestyle esportivo do Brasil, a Netshoes aposta no circuito como uma extensão da experiência digital, transportando para as ruas o relacionamento construído no ambiente online.

A iniciativa também dialoga com a crescente busca por qualidade de vida e bem-estar. A corrida de rua tem se consolidado como uma das modalidades mais acessíveis do país, exigindo poucos equipamentos e permitindo que pessoas de diferentes idades e níveis de condicionamento participem. Ao oferecer múltiplas distâncias, o evento contempla desde iniciantes até atletas mais experientes.

Nas edições anteriores, a Netshoes Run Tour passou por cidades como Franca, no interior de São Paulo, e capitais como Florianópolis, Salvador e Porto Alegre. Em 2025, a etapa de São Paulo registrou recorde de público, com 8,5 mil participantes ocupando a Marginal Pinheiros, um dos principais cartões-postais da capital paulista.

Comunidade e superação como pilares

O conceito central da Netshoes Run Tour permanece o mesmo: celebrar o ritmo individual. Em vez de focar apenas na performance ou no tempo de prova, o evento valoriza a experiência coletiva e o percurso pessoal de cada corredor. Para muitos, completar 5 km já representa uma conquista significativa; para outros, a meia maratona simboliza meses de preparação e disciplina.

Ao expandir o circuito para três grandes capitais em 2026, a organização reforça seu compromisso com a democratização do esporte e com a construção de uma comunidade ativa e engajada. A expectativa é reunir milhares de participantes ao longo do ano, promovendo não apenas competição, mas também convivência, incentivo mútuo e celebração do movimento.

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