The Boys | Saiba quando os episódios da 5ª temporada chegam no Prime Video; Veja o calendário!

A 5ª temporada de The Boys, série de super-heróis conhecida por sua abordagem crítica, violenta e irônica, estreou recentemente no Prime Video. Esta será a temporada final da produção, consolidando uma trajetória de sucesso que começou em 2019 e que conquistou fãs ao redor do mundo. Com episódios já disponíveis e um cronograma semanal definido, o público já pode se programar para acompanhar cada capítulo da reta final.

Baseada nas histórias em quadrinhos de Garth Ennis e Darick Robertson, a série acompanha um grupo de vigilantes que combate os “Supers”, indivíduos com poderes extraordinários que frequentemente abusam de sua influência para interesses pessoais e corporativos. A série, criada por Eric Kripke, é reconhecida por seu tom subversivo, misturando ação intensa, humor negro e críticas sociais afiadas, desconstruindo a imagem tradicional de super-heróis que o público está acostumado a ver. Ao longo das quatro temporadas anteriores, personagens como Billy Butcher, Homelander e Hughie se tornaram ícones, cada um com seus dilemas morais e conflitos internos, enquanto a narrativa explorava a corrupção, o poder e a ambição de forma ousada e sem concessões.

Quem está de volta nesta temporada?

A grande novidade desta última temporada é o retorno de Jensen Ackles como Soldier Boy, personagem que se destacou na 3ª temporada. Ackles, conhecido por papéis em produções anteriores como Supernatural e Smallville, retorna com um papel estratégico, prometendo impactar significativamente a trama nos episódios finais. Além dele, o elenco principal permanece praticamente intacto. Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Laz Alonso e Karen Fukuhara estão de volta, garantindo continuidade e mantendo a química que os fãs acompanharam desde o início. A presença de veteranos reforça a sensação de encerramento, preparando o terreno para um desfecho que promete ser épico.

Cronograma de estreia dos episódios

A 5ª temporada contará com oito episódios, seguindo a estratégia já utilizada em temporadas anteriores: estreia dupla do primeiro e segundo episódios, seguida de lançamentos semanais. O calendário oficial é o seguinte: episódios 1 e 2 foram liberados em 8 de abril, o episódio 3 estreia em 15 de abril, o episódio 4 em 22 de abril, o episódio 5 em 29 de abril, o episódio 6 em 6 de maio, o episódio 7 em 13 de maio e o episódio 8, o grande final, será lançado em 20 de maio. Os episódios são liberados na madrugada, entre 4h e 5h da manhã, no horário de Brasília. Esta estratégia mantém o público engajado, criando expectativa e discussões semanais sobre os acontecimentos de cada capítulo.

EpisódioData de estreiaStatus
Episódios 1 e 28 de abrilJá disponíveis
Episódio 315 de abrilPróximo lançamento
Episódio 422 de abrilPróximo lançamento
Episódio 529 de abrilPróximo lançamento
Episódio 66 de maioPróximo lançamento
Episódio 713 de maioPróximo lançamento
Episódio 8 (final)20 de maioPróximo lançamento

Relação com Gen V

The Boys compartilha o mesmo universo da série derivada Gen V, que foca em jovens com habilidades sobre-humanas em treinamento. Embora personagens de destaque façam aparições ocasionais em ambos os projetos, as produções foram desenhadas para que o público não precise assistir a uma série para entender completamente a outra. Segundo Eric Kripke, a 5ª temporada de The Boys se passa cerca de seis meses após os acontecimentos da 2ª temporada de Gen V. Essa conexão permite pequenas referências e easter eggs, mas não interfere na narrativa principal. Ou seja, os fãs que não estão em dia com Gen V ainda poderão acompanhar a história da equipe de justiceiros sem perder detalhes importantes.

O que esperar da temporada final

Com o encerramento confirmado, a última temporada promete uma narrativa carregada de tensão e confrontos decisivos entre os protagonistas e os Supers. Soldier Boy deve desempenhar um papel crucial, trazendo consequências que impactam o equilíbrio de poder entre os vigilantes e os super-heróis corruptos. Além das batalhas e das reviravoltas, os episódios devem continuar explorando os dilemas morais dos personagens, questionando temas como poder, vingança e justiça. A série mantém sua assinatura de violência gráfica, humor ácido e críticas sociais, características que a diferenciam de qualquer outra produção do gênero.

American Horror Story | Sarah Paulson retorna como Cordelia Goode e traz de volta a Academia Robichaux na 13ª temporada

A 13ª temporada de American Horror Story confirmou o retorno de Sarah Paulson como Cordelia Goode, personagem central da terceira temporada, Coven. A informação foi divulgada pela Ryan Murphy Productions, que compartilhou uma foto da atriz com a legenda: “O retorno de Sarah Paulson como Cordelia Goode. A Suprema se ergue. E sim, reconstruímos toda a Academia Robichaux.” Além de Paulson, Jessica Lange também retorna ao elenco após anos afastada, reunindo veteranos e novos talentos em uma temporada que revisita elementos clássicos da série e promete tensão e mistério do início ao fim.

Cordelia Goode é apresentada como a Suprema de um clã de bruxas descendentes de Salém e se consolidou como uma das figuras mais marcantes de American Horror Story. Na terceira temporada, Coven, ambientada em Nova Orleans, ela liderava a Academia Robichaux, escola que treina jovens bruxas. Cordelia equilibra poder, liderança e os conflitos internos da escola, enfrentando desafios que vão desde disputas pelo posto de Suprema até ameaças externas ao clã. Com seu retorno na 13ª temporada, a produção reconstrói a Academia Robichaux, o que indica que antigos mitos e conflitos de Coven serão revisitados, trazendo referências e conexões com outras temporadas da série.

Quem faz parte do elenco da nova temporada?

O elenco da nova temporada combina veteranos consagrados e novos talentos. Além de Sarah Paulson e Jessica Lange, o elenco inclui Evan Peters, conhecido por múltiplos personagens em temporadas como Murder House, Asylum e Coven, Angela Bassett, referência de força dramática em Coven e Apocalypse, Kathy Bates, que atuou em Coven, Freak Show e Hotel, Emma Roberts, presente em Coven e Freak Show, Billie Lourd, Gabourey Sidibe, Leslie Grossman, e Ariana Grande, que já trabalhou com Ryan Murphy em Scream Queens. Essa mistura de atores veteranos e novos nomes garante diversidade, dinamismo e atratividade para diferentes faixas de público.

Quais são as expectativas para a 13ª temporada?

O retorno de Cordelia Goode e a reconstrução da Academia Robichaux indicam que a temporada revisitará antigas tramas e conectará passado e presente do universo da série. A presença de veteranos como Sarah Paulson, Jessica Lange, Evan Peters e Angela Bassett traz consistência e intensidade dramática, enquanto Ariana Grande adiciona apelo para o público jovem. Ryan Murphy continua utilizando o terror para explorar temas sociais, culturais e políticos, abordando questões como poder, moralidade, preconceito e identidade. A combinação de personagens clássicos com novos elementos sugere uma narrativa cheia de tensão, suspense e reviravoltas, mantendo a série relevante mesmo após mais de dez anos no ar.

Qual é o impacto cultural da série?

American Horror Story se consolidou como referência no gênero de terror na televisão americana, inovando tanto na narrativa quanto na estética. O uso de elencos recorrentes interpretando personagens diferentes permite liberdade criativa, mantendo familiaridade com o público. A série também estimulou debates sobre representatividade, trauma histórico, violência e identidade, além de ter elevado a carreira de atores como Sarah Paulson, Jessica Lange e Evan Peters, tornando-os ícones do gênero. Cada temporada, mesmo com histórias independentes, contribuiu para consolidar o universo da série, criando referências que ressoam com fãs antigos e novos espectadores.

Todo Mundo em Pânico 6 | Novo teaser mostra sátira do Coachella com personagens clássicos e novos

O primeiro teaser de Todo Mundo em Pânico 6 chegou nesta quarta-feira (8) e já deixou os fãs animados. Com poucos segundos, a prévia mostra personagens clássicos da franquia interagindo com novos rostos e fazendo piadas sobre o uso de drogas no Coachella, que acontece a partir do dia 10 de abril. Mesmo rápido, o vídeo consegue dar uma amostra do humor irreverente e absurdo que consagrou a série.

O vídeo também mostra que a produção quer se conectar com o público jovem e antenado, trazendo referências atuais à cultura pop e eventos como o Coachella. Anna Faris comentou sobre a diversão de voltar a interpretar Cindy Campbell e brincar com os clichês do terror moderno, enquanto Regina Hall destacou que o filme mistura nostalgia com novas situações inesperadas. Confira:

Depois de 17 anos fora da franquia, os irmãos Wayans estão de volta. Marlon Wayans retorna como Shorty Meeks e Shawn Wayans como Ray Wilkins, papéis que eles interpretaram nos dois primeiros filmes da série, Scary Movie (2000) e Scary Movie 2 (2001). Além deles, Anna Faris e Regina Hall reprisam seus personagens icônicos, Cindy Campbell e Brenda Meeks, trazendo aquele toque de nostalgia que os fãs tanto gostam.

O longa também reúne veteranos como Cheri Oteri (Tommy Boy, Liar Liar), Chris Elliott (Cabin Boy, Groundhog Day), Dave Sheridan (Joe Dirt, The Faculty), Lochlyn Munro (Freddy vs. Jason, Riverdale), Jon Abrahams (House of Wax, Meet the Parents) e Anthony Anderson (Black-ish, Transformers), e apresenta novos nomes que prometem dar frescor à franquia, incluindo Damon Wayans Jr., Kim Wayans, Heidi Gardner, Olivia Rose Keegan, Savannah Lee Nassif, Cameron Scott Roberts, Sydney Park, Gregg Wayans, Ruby Snowber e Benny Zielke. Alguns atores voltam aos papéis originais, como Jon Abrahams (House of Wax, Meet the Parents), Lochlyn Munro (Freddy vs. Jason, Riverdale) e Dave Sheridan (Joe Dirt, The Faculty), mantendo a ligação com os filmes anteriores.

O teaser também dá pistas do tipo de paródia que os fãs podem esperar. Entre as cenas mais comentadas está uma sequência com Art the Clown explodindo um shopping cheio de crianças. A cena foi inicialmente cortada, mas voltou em uma versão reduzida, mostrando que o longa vai equilibrar momentos chocantes e muito humor. O filme pretende brincar tanto com lançamentos recentes de terror, como Get Out (2017), Nope (2022), Longlegs (2024), Heretic (2024) e Sinners (2025), quanto com clássicos como Scream e I Know What You Did Last Summer, mantendo a tradição da franquia.

As gravações aconteceram entre 1º de outubro e 24 de novembro de 2025, nos Tyler Perry Studios, em Atlanta. A produção foi totalmente financiada pela Miramax, com Neal H. Moritz, da Original Film, como produtor, e será distribuída pela Paramount Pictures. A estreia está marcada para 5 de junho de 2026 nos Estados Unidos e 4 de junho no Brasil.

Euphoria sofre rejeição inédita com terceira temporada e alcança pior aprovação da série

Cena da série "Euphoria". Foto: Reprodução/ HBO Max

A terceira temporada de Euphoria chega cercada de expectativa, mas já enfrenta críticas negativas. Prestes a estrear na HBO e HBO Max, a nova fase registra apenas 53% de aprovação no Rotten Tomatoes, o menor índice da história da série, contrastando com os 80% e 78% das duas temporadas anteriores.

Parte da crítica especializada aponta que a série prioriza o impacto visual em detrimento do desenvolvimento emocional dos personagens. Alguns arcos narrativos da nova temporada são vistos como repetitivos ou menos profundos, e o efeito visual impressionante, antes um trunfo, não compensa a falta de consistência narrativa em certos momentos.

O sucesso de Zendaya (Malcolm & Marie, Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa) também contribui para a cobrança da crítica. Sua interpretação intensa de Rue sempre foi o coração da série, rendendo prêmios como o Emmy de Melhor Atriz em Série Dramática, mas nesta temporada nem mesmo sua performance consegue neutralizar algumas falhas de roteiro apontadas.

Além disso, a expectativa gerada pelas duas temporadas anteriores — marcadas por narrativa ousada, estética cinematográfica e debates sociais — criou um padrão de excelência difícil de manter. A terceira temporada, portanto, enfrenta não apenas a análise de seus méritos individuais, mas também a comparação inevitável com o impacto cultural de anos anteriores.

Cena da série “Euphoria”. Foto: Reprodução/ HBO Max

Quem faz parte do elenco?

O elenco continua sendo um dos maiores trunfos de Euphoria. Além de Zendaya, a série conta com Jacob Elordi (O Retorno de John Wick, Corações de Ferro), Sydney Sweeney (The White Lotus, The Handmaid’s Tale), Hunter Schafer (The White Lotus, Just a Girl) e Alexa Demie (Driveways, Licorice Pizza).

Quais polêmicas cercam a série?

Desde sua estreia, Euphoria nunca evitou temas controversos. Sexo, drogas, automutilação e saúde mental são retratados de forma explícita, o que provoca discussões acaloradas sobre os limites da representação dramática.

Organizações conservadoras já criticaram a série por seu conteúdo gráfico, classificando-a como “excessivamente provocativa”. Por outro lado, especialistas em mídia e psicologia defendem que a série tem um papel social ao estimular diálogos sobre temas delicados, como depressão, abuso de substâncias e identidade sexual, especialmente entre pais e adolescentes. A própria Zendaya já alertou sobre a intensidade emocional da narrativa, recomendando atenção do público mais jovem.

O criador Sam Levinson também comentou que a série busca abrir espaço para conversas difíceis, mostrando de forma realista os desafios enfrentados por adolescentes contemporâneos. Essa dualidade — entre choque e reflexão — sempre foi parte do DNA de Euphoria, mas na terceira temporada, alguns críticos apontam que o equilíbrio entre ambos se perdeu.

Resumo da novela A Nobreza do Amor de quinta (09/04) – Alika confronta Virgínia após suspeitar de armação

Cena da novela "A Nobreza do Amor". Foto: Reprodução/ TV Globo

No resumo da novela A Nobreza do Amor desta quinta, 9 de abril de 2026, Alika passa a acreditar que foi vítima de uma armação feita por Virgínia. Ao perceber o ciúme da rival, Mirinho demonstra satisfação com a situação. Tonho toma partido e sai em defesa de Lúcia/Alika, enquanto Jendal destaca a fidelidade de Dumi. Chinua consegue resgatar Akin, que, ao lado de Dumi, começa a traçar um plano para enganar Jendal. Em meio à tensão, Alika se comove com o apoio recebido de Tonho. Na cidade, Niara e Alika enfrentam rejeição dos moradores, o que leva Viriato a repreender a atitude da população durante a missa. Apesar disso, Salma e Ana Maria demonstram solidariedade a Lúcia/Alika. Viriato orienta Virgínia a fazer uma confissão na igreja. Em seguida, Alika decide enfrentá-la diretamente.

Cena da novela “A Nobreza do Amor”. Foto: Reprodução/ TV Globo

Confira o que vai acontecer nos próximos capítulos da novela A Nobreza do Amor

Lúcia/Alika confronta Virgínia e questiona as versões falsas criadas pela rival. Durante um momento de descontração, Ana Maria demonstra satisfação ao dançar com Manoel, enquanto Salma percebe a aproximação entre Tonho e Lúcia/Alika. Ao escutar uma conversa de Virgínia com a família, Mirinho passa a acreditar que Lúcia/Alika tem interesse nele. A situação provoca ciúmes ao vê-la dançando com Tonho, levando-o a planejar uma ação contra o rapaz.

Jendal é atormentado por um pesadelo envolvendo Alika, enquanto ela reage com revolta às atitudes de Mirinho. Determinado a obter respostas, Jendal ordena a prisão de Soliman, com o objetivo de forçar o paxá a revelar o paradeiro de Alika. Graça e Virgínia procuram o inspetor Botelho e oferecem suborno para que ele sustente a acusação de que Lúcia/Alika e Vera/Niara participaram do roubo das joias de São Paulo. O inspetor aceita o acordo, o que desperta suspeitas em Adônis ao vê-lo ao lado das duas. Diante disso, Adônis vai até a casa de José para levar Lúcia/Alika e Vera/Niara à delegacia, onde ocorrerá a acareação sobre o caso.

Soliman é colocado na prisão e afirma a Chinua que apoia a revolução em Batanga. Ao mesmo tempo, Kênia e Jendal tentam obter informações com Çinar sobre o estado de saúde de Omar. Em outra frente, Mundica revela que Mirinho foi responsável por sabotar a carroça de Tonho. Diógenes questiona Virgínia e Graça sobre a relação prévia com o inspetor Botelho. Jendal descobre que o navio de Soliman foi saqueado, enquanto Akin e outros moradores celebram o apoio do paxá à revolução, incluindo a doação de bens valiosos. Por fim, Botelho se prepara para anunciar sua decisão no caso das joias roubadas.

The Boys | Morte impactante abre a temporada final e redefine o destino dos Sete

A estreia da quinta e última temporada de The Boys chegou com o impacto que os fãs já esperavam, mas também com uma carga emocional inesperada. Logo no primeiro episódio, a produção entrega uma despedida marcante que redefine o clima da narrativa e sinaliza que o fim será intenso, imprevisível e, acima de tudo, humano.

Sem rodeios, a série mostra que ninguém está protegido, nem mesmo personagens que acompanharam o público desde o início. A morte que abre a temporada não é apenas um recurso de choque, mas um momento construído com cuidado, que resgata a essência da série ao questionar o que significa ser herói em um mundo dominado por interesses e poder.

Quem morre na temporada final?

O primeiro episódio da temporada final confirma a morte de Trem-Bala, um dos integrantes mais antigos dos Sete. Conhecido por sua supervelocidade e por um passado controverso, o personagem ganha um desfecho que mistura redenção, coragem e tragédia.

A narrativa constrói sua despedida a partir de um dilema moral. Inicialmente, ele recusa participar de uma missão liderada por Luz-Estrela, que tenta resgatar aliados capturados pelo grupo rival. O medo de enfrentar o poderoso Capitão Pátria fala mais alto naquele momento.

No entanto, tudo muda quando sua família é colocada em risco após um ataque do Profundo. Ao protegê-los, Trem-Bala percebe que fugir não é mais uma opção. A decisão de voltar e lutar não vem da pressão de outros, mas de algo mais íntimo, a necessidade de finalmente fazer o que é certo.

O momento decisivo e o confronto final

A virada acontece em uma das sequências mais tensas do episódio. Trem-Bala chega ao local onde o Capitão Pátria mantém prisioneiros como Hughie Campbell e outros aliados. No instante em que tudo parecia perdido, ele consegue intervir e salvar Hughie, desencadeando a fúria do líder dos Sete.

O que se segue é uma perseguição brutal. Mesmo com sua velocidade, Trem-Bala não consegue escapar. O confronto final é direto, sem espaço para fuga ou esperança.

Mas o que torna a cena marcante não é apenas a morte em si. Nos seus últimos momentos, o personagem encara o Capitão Pátria sem recuar. Em vez de implorar por sua vida, ele expõe aquilo que poucos ousaram dizer. Por trás da imagem de invencibilidade, existe alguém frágil, movido por inseguranças e necessidade de controle.

É uma despedida dura, mas carregada de significado.

Por que The Boys se tornou um fenômeno?

Desde sua estreia, The Boys se destacou por ir na contramão das narrativas tradicionais de super-heróis. Criada por Eric Kripke, a série inspirada nos quadrinhos de Garth Ennis e Darick Robertson apresenta um universo onde os heróis não são exemplos de virtude, mas produtos de uma indústria poderosa.

Nesse mundo, a Vought International transforma pessoas com superpoderes em celebridades lucrativas, explorando sua imagem enquanto encobre escândalos e abusos. A proposta conquistou o público justamente por abordar temas atuais como corrupção, manipulação midiática e culto à fama.

Outro fator essencial para o sucesso é a construção dos personagens. Ao invés de figuras perfeitas, a série apresenta indivíduos cheios de falhas, conflitos e contradições. Isso aproxima o espectador da história, tornando cada escolha mais significativa e cada perda mais sentida.

O que esperar da reta final?

Com a morte de um personagem importante logo no primeiro episódio, a temporada final deixa claro que seguirá por um caminho intenso. A sensação de risco é constante, e o público entende rapidamente que qualquer personagem pode ter um destino trágico.

O Capitão Pátria surge ainda mais instável, reforçando sua posição como uma ameaça central. Enquanto isso, os vigilantes liderados por Billy Bruto enfrentam um cenário cada vez mais perigoso e imprevisível.

A série também deve aprofundar o papel de personagens como Hughie, que segue no centro dos acontecimentos desde o início. Sua jornada, marcada por perdas e amadurecimento, ganha ainda mais peso diante dos novos desafios.

Filme da Netflix na TV aberta? Entenda como “Cabras da Peste” chegou à Sessão da Tarde desta terça (08)

Imagem do filme "Cabras da Peste", exibido na Sessão da Tarde de hoje, 8 de abril. Foto: Reprodução/ Internet

A exibição de um filme associado ao streaming na programação da TV aberta chama atenção e revela mudanças importantes no mercado audiovisual. O longa Cabras da Peste, lançado inicialmente na Netflix, será exibido na Sessão da Tarde da TV Globo nesta quarta-feira, 8 de abril, ampliando seu alcance para além do ambiente digital.

Dirigido por Vitor Brandt, o filme investe na comédia de ação com forte identidade regional. A história acompanha Bruceuilis Nonato, vivido por Edmilson Filho (Cine Holliúdy), um policial do interior do Ceará que precisa investigar o desaparecimento de uma cabra considerada patrimônio da cidade. Durante a missão, ele se une ao experiente Renato Trindade, interpretado por Matheus Nachtergaele (O Auto da Compadecida), formando uma dupla marcada por diferenças de comportamento e métodos.

O longa segue a estrutura clássica do gênero “buddy cop”, em que dois personagens opostos precisam trabalhar juntos, mas adiciona elementos nordestinos que reforçam sua originalidade. O humor é construído a partir de expressões regionais, situações cotidianas e referências culturais, o que aproxima a narrativa do público brasileiro.

O elenco reúne nomes conhecidos do cinema e da televisão, como Letícia Lima (Vai Que Cola), Falcão (Cine Holliúdy 2), Evelyn Castro (Os Farofeiros) e Juliano Cazarré (A Regra do Jogo). A diversidade de estilos entre os atores contribui para um ritmo dinâmico e situações cômicas que dialogam com diferentes perfis de espectadores.

A trilha sonora também se destaca ao estabelecer conexões com clássicos do cinema policial. A música “Calor do Cão”, interpretada por Gaby Amarantos e Júnior Groovador, apresenta uma versão brasileira de “The Heat Is On”, sucesso de Glenn Frey. A adaptação reforça o tom bem-humorado do filme e valoriza a musicalidade nordestina.

Embora seja frequentemente associado à Netflix, “Cabras da Peste” não foi produzido originalmente pela plataforma. Durante a pandemia, a empresa adquiriu os direitos de distribuição para fortalecer seu catálogo, garantindo visibilidade global ao longa. No entanto, esse tipo de contrato possui duração limitada e não implica exclusividade permanente.

Com o encerramento do acordo, os direitos retornaram à produtora responsável, permitindo a negociação com outros veículos. Esse processo, conhecido como segunda janela, possibilita que filmes já lançados sejam exibidos em diferentes plataformas ao longo do tempo. Foi assim que a produção chegou à programação da TV Globo.

Código: Vingança ganha cartaz intenso com Jason Statham em meio ao caos no mar

A Paris Filmes revelou novos detalhes de uma de suas principais apostas no cinema de ação para 2026. Intitulado “Código: Vingança” (Mutiny), o longa protagonizado por Jason Statham (Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw, Carga Explosiva) acaba de ganhar cartaz oficial e data de estreia confirmada no Brasil: 10 de setembro. A divulgação reforça a estratégia da empresa em investir em produções de ritmo intenso, estreladas por nomes já consagrados junto ao público.

O cartaz oficial do longa-metragem reforça o tom intenso do longa estrelado por Jason. Na imagem, que você pode conferir abaixo, o ator aparece pendurado na lateral de um navio em meio a um mar agitado, segurando uma arma e pronto para agir. O cenário sombrio e a presença de outra embarcação ao fundo sugerem uma perseguição em andamento, transmitindo sensação de perigo constante e isolamento.

Conhecido por papéis marcados pela fisicalidade e pela presença em cenas de combate, Statham retorna ao gênero que o consagrou, interpretando um personagem que mistura vulnerabilidade e fúria. Em “Código: Vingança”, ele vive Cole Reed, um homem que vê sua vida virar do avesso após testemunhar o assassinato de seu chefe bilionário. Sem tempo para reagir, Reed acaba sendo apontado como principal suspeito do crime, o que o obriga a fugir e iniciar uma jornada arriscada em busca da própria inocência.

A trama ganha contornos ainda mais densos quando o protagonista embarca em um navio cargueiro, cenário que se transforma em palco de uma perseguição constante e de confrontos iminentes. Ao longo da narrativa, Reed não apenas tenta sobreviver, mas também mergulha em uma investigação pessoal que revela uma conspiração internacional complexa, repleta de interesses ocultos e alianças perigosas.

A direção do longa fica a cargo de Jean-François Richet (Alerta Máximo, Inimigo Público Nº 1), cineasta que já demonstrou habilidade em conduzir histórias de tensão e ação. Com um estilo que privilegia cenas intensas e ritmo acelerado, Richet aposta em uma abordagem mais crua e direta, o que pode garantir ao filme uma atmosfera de urgência constante. A escolha do diretor indica que “Código: Vingança” deve investir menos em efeitos exagerados e mais em sequências realistas e impactantes.

O elenco de apoio também chama atenção. A atriz Annabelle Wallis (A Múmia, Peaky Blinders) integra o time, trazendo sua experiência em produções de suspense e ação. Ao lado dela está o ator dinamarquês Roland Møller (Zona de Conflito, Papillon), conhecido por personagens de forte presença dramática. O elenco conta ainda com Adrian Lester (The Day After Tomorrow, Hustle), ampliando a diversidade de perfis e contribuindo para a construção de uma narrativa mais robusta.

Nos bastidores, o projeto reúne nomes que já possuem experiência na construção de histórias voltadas ao grande público. O roteiro é assinado por Lindsay Michel e J.P. Davis, dupla que aposta em uma trama centrada no conflito moral e na busca por redenção. A ideia de um homem comum sendo empurrado para uma situação extrema e obrigado a reagir é um elemento clássico do gênero, mas que segue conquistando audiência quando bem executado.

Além de protagonizar, Jason Statham também atua como produtor do longa, ao lado de Marc Butan. Essa participação direta indica um envolvimento maior do ator com o desenvolvimento da obra, algo que tem se tornado cada vez mais comum em sua carreira. Ao assumir esse papel nos bastidores, Statham contribui para alinhar o projeto à sua identidade artística, marcada por personagens resilientes e narrativas de vingança.

Resumo da novela Terra Nostra de quinta-feira (09) – Matheu perde o emprego e assume postura anarquista

No capítulo de quinta-feira, 9 de abril, Marco Antônio procura Matheu para uma conversa reservada e, ao final, os dois deixam o conflito para trás. O entendimento é selado com um aperto de mão e a promessa de manterem uma relação amistosa. Enquanto isso, Rosana recorre a Maria do Socorro, pedindo ajuda para convencer o pai. Matilde demonstra saudade dos pais, e Janete evita o abraço de Josué, ainda desconfiada das intenções dele.

José Alceu tenta se aproximar de Gumercindo, que estranha a iniciativa do rapaz. Tiziu se surpreende ao perceber a emoção do primo depois de reencontrar o pai. Mesmo com a intervenção de Maria do Socorro em favor da filha, Gumercindo mantém sua posição firme. Determinado a resolver a situação, Marco Antônio vai até a mansão decidido a falar com ele.

Rosana pede cautela e sugere aguardar um momento mais oportuno. Ainda assim, Marco propõe que ela deixe a casa para viver com ele, independentemente da autorização do pai. Francesco se preocupa com a postura do filho, tomado pela raiva contra Gumercindo. Angélica fica surpresa ao ouvir de Rosana que ela cogita fugir com Marco.

Em outro momento, Francesco se anima com a proposta feita por patrícios de criar uma cooperativa de refinadores de açúcar. Florinda se encanta por Marco, mas segue a orientação de Mariana e mantém distância. Padre Olavo, ainda sem usar batina, aparece na fazenda. Gumercindo comunica a Francesco que não pretende receber Marco para conversa.

Convencida de seus sentimentos, Rosana afirma que está apaixonada por Marco e diz que pode fugir com ele, se necessário. Ela também garante que não pretende reatar com Matheu e reforça que seu interesse agora é apenas por Marco. Apesar dos apelos, Gumercindo não recua de sua decisão.

José Alceu pressiona Tiziu para revelar tudo o que sabe sobre sua origem. Os colonos surpreendem Bartolo ao decidirem que a próxima colheita será feita em regime de ameia. Matilde passa a sonhar com a possibilidade de se casar com um brasileiro, como Augusto. Já Janete sugere a Josué que os dois unam seus recursos para começar uma nova vida juntos.

Marco informa ao pai que pretende morar na antiga casa de Paola assim que estiver com Rosana. Angélica escuta escondida um discurso de Augusto e se encanta com suas palavras. Por fim, Matheu se envolve em uma briga, acaba demitido e comunica a Juliana que agora se considera um anarquista.

Vem aí nos próximos capítulos da novela Terra Nostra

Amadeo demonstra preocupação com o rumo da vida de Matheu, agora identificado como anarquista. Juliana também se mostra insegura diante do futuro do marido. Padre Olavo tenta fazer Gumercindo rever sua decisão, enquanto Florinda se envolve em uma atração inesperada por Bruno, um jovem que a segue pela rua. Matilde alimenta o desejo de se tornar patroa.

Marco escreve para Rosana informando que estará à espera dela no sobrado para iniciarem uma nova vida juntos. Maria do Socorro passa a suspeitar de que algo está acontecendo. Francesco provoca Anacleto ao dizer que o dinheiro dele já está disponível, questionando se ele realmente pretende partir para a Sicília. Inêz tranquiliza Paola ao garantir que não irá embora.

Na porta da fábrica, onde diversos trabalhadores procuram emprego, Matheu discursa. Gumercindo, por sua vez, ameaça deserdar Rosana caso ela se encontre com Marco. Mesmo assim, Juvenal leva Rosana até o sobrado, acompanhada por Florinda. Ao chegar, Marco Antônio a recebe com entusiasmo e a carrega até a cama, demonstrando afeto. A atitude do filho gera reprovação em Francesco.

Desconfiado, Gumercindo alerta Maria do Socorro de que romperá definitivamente com Rosana caso ela tome uma decisão precipitada. Augusto defende a ideia de que há excesso de café no Brasil e sugere até a queima de plantações, o que assusta seu sogro.

O conflito se intensifica quando Gumercindo expulsa Rosana de casa após ela anunciar que vai morar com Marco. Ele rompe com a filha e ainda a impede de levar Marinho, ameaçando entregar o menino ao pai. Enquanto isso, Matheu demonstra orgulho de suas novas convicções e surpreende Amadeo e Toninho ao falar sobre greve. Bruno segue investindo em Florinda e combina um encontro noturno com ela.

Rosana e Marco Antônio iniciam a vida juntos e passam a circular de braços dados. Maria do Socorro sofre com a situação, enquanto Angélica apoia o pai, mas afirma que continuará considerando Rosana como irmã. Gumercindo, sozinho no jardim, tem seus pensamentos interrompidos por José Alceu, que o questiona sobre o passado.

Tiziu e Damião se mostram apreensivos com a reação de Naná ao tomar conhecimento dos acontecimentos. Ao descobrir que Rosana deixou o filho, Matheu se revolta e decide buscá-lo. Bruno e Florinda se encontram no portão, e Maria do Socorro adverte Mariana, dizendo que não aceitará que a situação se repita, sob risco de mandar Florinda de volta para a fazenda.

100 Noites de Desejo ganha trailer oficial e apresenta romance proibido em universo distópico

A Paris Filmes divulgou o primeiro trailer de 100 Noites de Desejo, longa que aposta em uma narrativa sensorial e provocativa para contar uma história marcada por desejo, opressão e liberdade. Estrelado por Emma Corrin (The Crown), Nicholas Galitzine (Vermelho, Branco e Sangue Azul) e Maika Monroe (It Follows), o filme já chama atenção pela estética e pela proposta narrativa que mistura romance, fantasia e crítica social. Abaixo, confira o vídeo:

Inspirado na obra literária As 100 Noites de Hero, da escritora Isabel Greenberg, o longa transporta o público para Darkly End, um mundo alternativo governado por regras rígidas e por uma figura autoritária conhecida como Birdman. É nesse cenário que vive Cherry, personagem de Maika Monroe, uma jovem presa a um casamento sem afeto com Jerome, um homem distante que ignora suas emoções, mas mantém a pressão para que ela cumpra seu papel de gerar um herdeiro.

A rotina de Cherry é marcada pela solidão, quebrada apenas pela presença de Hero, interpretada por Emma Corrin. Mais do que empregada, ela se torna confidente e apoio emocional da protagonista. Hero carrega também um segredo importante, ela integra uma organização clandestina que preserva histórias de mulheres que desafiaram estruturas de poder e acabaram silenciadas ao longo do tempo. Esse elemento amplia o alcance do filme ao propor uma reflexão sobre memória, resistência e apagamento histórico.

O enredo ganha intensidade quando Jerome deixa a casa para uma viagem envolta em mistério. Sozinha, Cherry passa a conviver com Manfred, personagem de Nicholas Galitzine, um visitante inesperado e amigo de seu marido. A presença dele altera completamente a dinâmica da casa e desperta sentimentos até então reprimidos. Ao mesmo tempo em que se aproxima de Manfred, Cherry também aprofunda sua conexão com Hero, criando um triângulo emocional delicado, marcado por desejo, descoberta e risco.

A direção e o roteiro são assinados por Julia Jackman, que constrói uma narrativa com forte apelo visual e foco nas emoções dos personagens. O trailer já antecipa uma atmosfera densa, com fotografia estilizada e cenas que exploram tanto a intimidade quanto a tensão vivida pelos protagonistas. A proposta indica um filme que vai além de uma história romântica, buscando discutir liberdade individual e os limites impostos por estruturas sociais rígidas.

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