Netflix divulga primeiras fotos de Ray Gunn, nova animação de Brad Bird com Sam Rockwell e Scarlett Johansson

A Netflix revelou as primeiras imagens de Ray Gunn, a aguardada animação dirigida por Brad Bird, responsável por sucessos como Os Incríveis e O Gigante de Ferro. A produção mistura elementos de filme policial e ficção científica, apresentando o detetive Raymond Gunn como protagonista de uma história cheia de mistério, ação e cenários futuristas. Ambientada em Metropia, uma cidade retrô-futurista habitada por humanos e alienígenas, a trama acompanha Gunn enquanto ele investiga um assassinato envolvendo a enigmática estrela Venus Nova, em uma narrativa que promete suspense e reviravoltas.

Com vozes de Sam Rockwell, Scarlett Johansson e Tom Waits, o longa traz personagens complexos e diálogos afiados, mantendo o estilo único de Bird, que combina humor, tensão e referências ao cinema noir clássico. O diretor descreveu o projeto como “uma espécie de filme policial em um futuro alternativo”, comparando a atmosfera da obra a uma mistura entre O Falcão Maltês e Buck Rogers, mas com mais ação e elementos cômicos.

A trajetória de Ray Gunn é marcada por décadas de desenvolvimento. O projeto começou na década de 1990, planejado para ser produzido pela Turner Feature Animation, mas foi arquivado quando Bird passou a dirigir O Gigante de Ferro, após a fusão da Turner com a Time Warner. Mesmo assim, o diretor manteve o projeto vivo, negociando os direitos e afirmando à Warner Bros.: “Ou vamos fazer o filme ou me deixem tentar fazê-lo em outro lugar”. Durante seu período na Pixar, ele ofereceu Ray Gunn, mas o estúdio optou por produzir Os Incríveis, deixando o projeto em pausa por muitos anos.

🔷 Homem do Amanhã | DC Studios confirma elenco completo e início das filmagens da sequência de Superman

Em 2022, Bird anunciou oficialmente o retorno de Ray Gunn, desta vez sob a produção da Skydance Animation, marcando o início de uma nova fase do projeto. O diretor descreveu a animação como mais adulta, explorando o gênero noir com uma abordagem futurista e cheia de detalhes visuais. Em outubro de 2023, foi confirmado que o longa seria produzido em animação por computador, com orçamento superior a US$ 150 milhões, permitindo liberdade criativa para criar cenários complexos e personagens detalhados.

O compromisso de Brad Bird com Ray Gunn foi tão intenso que ele abriu mão de dirigir Os Incríveis 3, transferindo a direção para Peter Sohn, para se concentrar inteiramente na nova animação. A Netflix e a Skydance Animation confirmaram que o lançamento está previsto para 2026, ainda sem data exata, mas já despertando grande expectativa entre fãs de animação e de ficção científica.

A proposta do filme é oferecer uma experiência que combina suspense, ação e humor em um universo visualmente inovador. Metropia, a cidade futurista onde a história se passa, mescla estética retrô com tecnologia avançada e personagens de diferentes espécies, criando um mundo rico em detalhes e atmosfera noir. Para Bird, o projeto representa a oportunidade de explorar temas mais maduros dentro da animação, consolidando Ray Gunn como uma produção ambiciosa e diferenciada.

Resumo da novela A Nobreza do Amor de hoje (09/04) – Alika confronta Virgínia após descoberta de armação

No resumo da novela A Nobreza do Amor de hoje, 9 de abril, Alika percebe que Virgínia armou contra ela, enquanto Mirinho se diverte ao saber que Virgínia sente ciúmes dele. Tonho se posiciona a favor de Lúcia/Alika, e Jendal reconhece a lealdade de Dumi. Chinua consegue salvar Akin, que, junto de Dumi, elabora um plano para enganar Jendal. Alika se emociona com o apoio recebido de Tonho.

Na cidade, Niara e Alika enfrentam rejeição de todos, e Viriato repreende os moradores durante a missa. Salma e Ana Maria demonstram apoio a Lúcia/Alika. Viriato sugere que Virgínia realize sua confissão na igreja, e Alika não hesita em confrontá-la diretamente.

Próximos capítulos da novela A Nobreza do Amor

Lúcia/Alika questiona as falsidades criadas por Virgínia, enquanto Ana Maria se diverte dançando com Manoel. Salma percebe a proximidade romântica entre Tonho e Lúcia/Alika. Mirinho, ao ouvir uma conversa de Virgínia com a família, acredita que Lúcia/Alika está interessada nele, e fica com ciúmes ao vê-la dançando com Tonho, planejando uma armação contra ele.

Jendal tem um pesadelo envolvendo Alika, e a jovem reage com revolta diante das atitudes de Mirinho. Jendal decide prender Soliman para que o paxá revele informações sobre o paradeiro de Alika. Graça e Virgínia subornam o inspetor Botelho, tentando incriminar Lúcia/Alika e Vera/Niara pelo roubo das joias de São Paulo. Botelho aceita o acordo, despertando a desconfiança de Adônis, que depois vai à casa de José buscar as duas para a acareação na delegacia. Soliman, encarcerado, revela a Chinua seu apoio à revolução em Batanga.

Kênia e Jendal investigam a saúde de Omar, e Mundica revela que Mirinho sabotou a carroça de Tonho. Diógenes questiona Virgínia e Graça sobre seu conhecimento prévio do inspetor. Jendal descobre que o navio de Soliman foi saqueado, enquanto Akin e outros populares comemoram a contribuição de Soliman à revolução, com doações de pertences valiosos.

Botelho se prepara para anunciar o veredito sobre as joias, declarando que as de Lúcia/Alika e Niara não são as mesmas roubadas em São Paulo, inocentando ambas. Virgínia se enfurece, e Diógenes mantém suas suspeitas. Lúcia/Alika exige de Diógenes que Virgínia lhe peça desculpas. Burak inventa para Jendal que o navio de Soliman foi atacado por piratas, e Dumi comenta com Akin sua preocupação com a resistência do paxá na prisão.

Mirinho decide cobrar o dinheiro do suborno pago a Botelho. Miguel muda de ideia e concorda em alugar a casa para que Lúcia/Alika inicie seu novo negócio. Diógenes repreende Virgínia publicamente. Geralda percebe o interesse de Onildo por Vera/Niara, enquanto Belmira se decepciona. Omar desperta, e Chinua e Çinar comemoram a notícia. Salma observa Tonho e Lúcia/Alika juntos, reforçando a proximidade entre os dois.

Homem do Amanhã | DC Studios confirma elenco completo e início das filmagens da sequência de Superman

O universo cinematográfico da DC Studios segue se expandindo com novas confirmações sobre Homem do Amanhã, sequência de Superman (2025), escrita e dirigida por James Gunn. O filme tem estreia marcada para 9 de julho de 2027 nos Estados Unidos e reúne protagonistas conhecidos e novos personagens, fortalecendo a fase inaugural do Capítulo Um: Deuses e Monstros do DCU.

David Corenswet retorna como Clark Kent/Superman e Nicholas Hoult repete o papel de Lex Luthor. Os dois serão obrigados a unir forças diante de Brainiac, interpretado por Lars Eidinger, que assume o papel de antagonista central da trama. Entre os retornos mais comentados está Edi Gathegi como Michael Holt/Sr. Incrível, ao lado de Nathan Fillion como Guy Gardner/Lanterna Verde, completando a formação original da Gangue da Justiça. Isabela Merced também retorna como Kendra Saunders/Mulher-Gavião, garantindo a presença de personagens já conhecidos do público. A informações são do THR.

O filme ainda terá Rachel Brosnahan como Lois Lane, Skyler Gisondo como Jimmy Olsen, Sara Sampaio como Eve Teschmacher, Aaron Pierre como Lanterna Verde e Maria Gabriela de Faría como Angela Spica, a Engenheira. Frank Grillo reprisa seu papel como Flag, com participação relevante no desenvolvimento da trama. Uma das novidades é a possível introdução de Maxima, para a qual Adria Arjona, Eva De Dominici, Sydney Chandler e Grace Van Patten realizaram testes de elenco em Atlanta, com Arjona entre as finalistas. A expectativa é que a personagem traga uma presença feminina marcante à narrativa, ainda mantida em sigilo.

As filmagens principais estão programadas para começar em 17 de abril de 2026, principalmente no Trilith Studios, em Fayetteville, Geórgia, sob o título provisório de Exodus. Cinco dias de gravação ocorrerão em Cincinnati, Ohio, de 15 de junho a 21 de agosto, com apoio de incentivos fiscais estaduais. Outras locações incluem Atlanta, Geórgia, a Terminal Station em Macon, que servirá como cenário para a redação do Daily Planet, e o Reino Unido. Sam McCurdy assume a direção de fotografia, repetindo a parceria com Gunn vista em Peacemaker, garantindo continuidade estética ao universo cinematográfico.

James Gunn e Peter Safran assinam a produção do filme, mantendo a visão do diretor alinhada à estratégia de expansão do DCU. Desde junho de 2025, antes mesmo do lançamento do primeiro filme, Gunn já planejava a sequência. O título e detalhes iniciais foram divulgados em setembro, seguidos pela escalação de Lars Eidinger como Brainiac em dezembro. Nos meses seguintes, outros atores do universo DC foram confirmados, consolidando a continuidade da narrativa para os fãs.

Sobre o primeiro filme

David Corenswet assumiu o papel de Clark Kent/Superman, entregando uma interpretação que equilibrou força, humanidade e carisma. Ao seu lado, Nicholas Hoult viveu Lex Luthor, oferecendo uma performance marcada pela intensidade e pelo contraste com o herói. Rachel Brosnahan interpretou Lois Lane, trazendo uma abordagem contemporânea à repórter icônica, com personalidade forte e presença marcante nas cenas centrais. O elenco principal, somado à direção de Gunn e à produção de Peter Safran, criou uma combinação de talentos que reforçou o tom envolvente e acessível do filme.

A produção, realizada pela Troll Court e Safran e distribuída pela Warner Bros., teve orçamento estimado em US$ 225 milhões. As filmagens e efeitos visuais foram planejados para criar sequências de ação impressionantes e momentos de grande impacto visual, mantendo o equilíbrio entre espetáculo e narrativa centrada no personagem. Superman estreou no TCL Chinese Theater em 7 de julho e chegou aos cinemas americanos em 11 de julho, recebendo resposta positiva do público e da crítica.

Os críticos elogiaram o filme por seu tom divertido e sincero, destacando a forma como Gunn conseguiu combinar cenas de ação com desenvolvimento emocional dos personagens. Alguns apontaram excesso de elementos narrativos em certas partes, mas isso não prejudicou a recepção geral. O público respondeu de forma expressiva, refletida em uma bilheteria de US$ 616,8 milhões mundialmente, consolidando o filme como um sucesso de crítica e comercial.

Universal Pictures divulga pôster de The Comeback King, nova comédia musical estrelada por Glen Powell

A Universal Pictures revelou o primeiro pôster e o título oficial de The Comeback King, comédia musical que chega aos cinemas em 5 de fevereiro de 2027. Dirigido por Judd Apatow e estrelado por Glen Powell, o filme promete trazer humor e música country, criando um espaço para performances carismáticas e momentos cômicos que podem conquistar o público.

O pôster divulgado por Powell, acompanhado da legenda “Aumente o volume. Fevereiro de 2027.”, traz o tom de celebração musical e humor que se espera da produção. A escolha da data de estreia, início de fevereiro, sugere que a Universal busca posicionar o filme fora da temporada de blockbusters de verão, apostando no apelo do boca a boca e no público que aprecia comédias de personagem e música.

Pouco se sabe sobre a trama completa de The Comeback King, mas a narrativa central gira em torno de uma estrela da música country em decadência. Interpretado por Glen Powell, o personagem enfrenta os desafios de recuperar sua carreira, enquanto lida com a pressão da indústria musical e as expectativas de fãs e familiares. O filme, portanto, se mantém na tradição de comédias de personagem, onde o foco está mais na jornada interna do protagonista do que em grandes efeitos ou tramas complexas.

A Universal Pictures aposta na combinação de comédia e drama musical, um território no qual Judd Apatow já demonstrou habilidade ao equilibrar momentos engraçados e emocionantes. A expectativa é que The Comeback King explore o lado humano do protagonista, utilizando tanto o timing cômico de Powell quanto performances musicais para criar uma narrativa envolvente.

Além de Glen Powell, o elenco principal inclui Cristin Milioti, conhecida por trabalhos como How I Met Your Mother e filmes independentes; Madelyn Cline, que ganhou destaque em Outer Banks; Stavros Halkias, comediante e ator de stand-up; e Li Jin Hao, ator em ascensão que vem conquistando papéis internacionais. A diversidade do elenco sugere que a trama trará diferentes perspectivas e interações que reforçam o humor e o drama do longa.

O roteiro é assinado por Judd Apatow e pelo próprio Glen Powell, que também atua como produtor. Essa dupla promete um filme com tom pessoal, em que o protagonista não é apenas interpretado, mas moldado pelo próprio ator, oferecendo autenticidade à narrativa.

A direção fica a cargo de Judd Apatow, veterano das comédias contemporâneas americanas, responsável por sucessos como O Virgem de 40 Anos e Ligeiramente Grávidos. Apatow também assina a produção pelo selo Apatow Productions, em parceria com Powell e Dan Cohen pela Barnstorm, além de contar com Kevin Misher na produção executiva. Barry Mendel e Josh Church completam a lista de produtores executivos, garantindo que o projeto tenha suporte de profissionais experientes.

Avatar | Disney busca reduzir custos e acelerar retorno financeiro nos próximos filmes de James Cameron 

A Disney está ajustando a estratégia de produção da franquia Avatar, buscando reduzir custos e obter retornos financeiros mais rápidos. Fontes do site The Wrap indicam que executivos do estúdio têm discutido formas de tornar os próximos filmes “mais eficientes”, minimizando o risco de grandes investimentos em produções de alto orçamento.

A mudança ocorre após o lançamento de Avatar: Fogo e Cinzas (2025), que arrecadou US$ 1,4 bilhão em bilheteria mundial. Apesar do montante significativo, a Disney não considerou o valor satisfatório em relação ao investimento, reforçando a necessidade de ajustes na abordagem dos próximos longas. Desde seu início em 2009, a franquia criada por James Cameron se consolidou como uma das maiores propriedades de mídia de ficção científica do mundo, incluindo filmes, produtos licenciados, videogames e atrações em parques temáticos.

Ambientada em Pandora, uma lua habitável do sistema estelar Alpha Centauri, a saga acompanha o confronto entre os Na’vi, nativos de Pandora, e os humanos da megacorporação Resources Development Administration (RDA). Jake Sully e Neytiri lideram os Na’vi, enquanto o Coronel Miles Quaritch comanda os humanos, que chegam à lua para explorar e pilhar seus recursos naturais. O termo “Avatar” se refere aos corpos Na’vi geneticamente modificados que os humanos pilotam para interagir com os habitantes do planeta.

O primeiro filme, lançado em dezembro de 2009, se tornou o filme de maior bilheteria de todos os tempos, desconsiderando a inflação. A sequência, O Caminho da Água, estreou em dezembro de 2022, e a 20th Century Fox anunciou planos para quatro novas sequências ainda em dezembro de 2009. O orçamento combinado de toda a franquia é estimado em US$ 1 bilhão, enquanto a arrecadação global ultrapassa US$ 5,2 bilhões, consolidando Avatar como a 15ª franquia cinematográfica de maior bilheteria na história do cinema.

Apesar dos valores bilionários, cada sequência apresenta enredos autônomos, que chegam a conclusões próprias, mas estão conectados por uma metanarrativa maior que integra toda a saga. Cameron descreveu as sequências como uma extensão natural de temas, personagens e elementos espirituais do primeiro filme. O coprodutor Jon Landau também desempenha papel central na franquia, sendo considerado por Cameron como “o coração da família Avatar” e “o centro de gravidade do universo da série”.

O estúdio busca, agora, equilibrar a ambição criativa de Cameron com critérios de eficiência financeira. Isso significa planejar os próximos longas de modo a reduzir custos de produção sem comprometer a escala visual e a narrativa que tornaram a franquia um fenômeno global. Essa abordagem reflete uma postura comum no mercado cinematográfico, especialmente para franquias de grande orçamento que precisam gerar lucro sustentável ao longo de múltiplos lançamentos.

A franquia de Pandora é reconhecida por seus efeitos visuais inovadores e por sua narrativa épica, que combina elementos de ficção científica, ecologia e exploração humana. Ao ajustar o modelo de produção, a Disney pretende manter a qualidade e a grandiosidade da série, mas com investimentos calculados e maior previsibilidade financeira. Essa mudança pode influenciar a forma como Cameron e sua equipe desenvolvem os próximos roteiros e produções, priorizando eficiência sem perder a essência do universo de Pandora.

Peter Dinklage se junta à 2ª temporada de “Alien: Earth”, série de ficção científica criada por Noah Hawley

A segunda temporada de Alien: Earth, série de ficção científica criada por Noah Hawley, recebeu um reforço de peso: Peter Dinklage, mundialmente conhecido por seu papel em Game of Thrones, se junta ao elenco em um papel regular, embora ainda não tenham sido divulgados detalhes sobre sua personagem. As informações são do Deadline.

A produção da nova temporada está programada para começar em maio no Pinewood Studios, em Londres. A primeira temporada, por sua vez, foi filmada na Tailândia e estreou em 12 de agosto de 2025 nos Estados Unidos, na FX e FX on Hulu, e internacionalmente no Disney+. A recepção da série foi positiva o suficiente para que a FX anunciasse a renovação em 12 de novembro de 2025, confirmando a segunda temporada menos de três meses após a estreia.

Alien: Earth se passa dois anos antes dos eventos do filme original Alien, o Oitavo Passageiro (1979) e explora a história da jovem Wendy, interpretada por Sydney Chandler. A protagonista é capaz de se comunicar com os Xenomorfos e lidera uma revolta contra seus criadores, assumindo o controle da Terra do Nunca. A narrativa combina ação, suspense e ficção científica, apresentando um universo em que humanos aprimorados, inteligências artificiais e híbridos – seres sintéticos com consciência humana transferida – coexistem em um cenário marcado por conflitos e ameaças alienígenas.

O elenco principal da primeira temporada inclui Alex Lawther, Essie Davis, Samuel Blenkin, Babou Ceesay, Adarsh Gourav e Timothy Olyphant. A série foi desenvolvida com Ridley Scott como produtor executivo e passou por uma pré-produção que começou em abril de 2023. A escalada de Sydney Chandler para o papel principal ocorreu em maio, e o restante do elenco foi definido entre julho e novembro do mesmo ano. As filmagens foram iniciadas em julho de 2023, mas sofreram interrupções devido à pandemia de COVID-19 e à greve da SAG-AFTRA em 2023. O trabalho foi retomado em abril de 2024 e concluído em julho.

O enredo da primeira temporada apresentou o acidente da nave espacial Maginot, que cai na Terra e coloca uma jovem híbrida e um grupo de soldados táticos frente a frente com os Xenomorfos, revelando a ameaça que a humanidade enfrentaria. O conceito da série explora três possíveis caminhos para a imortalidade humana: ciborgues, seres com inteligência artificial e híbridos. Esse universo complexo permitiu à série desenvolver personagens profundos e dilemas éticos, combinando elementos clássicos da franquia Alien com narrativa televisiva contemporânea.

Criada para atrair tanto fãs da franquia cinematográfica quanto novos espectadores, a série expande o universo dos Xenomorfos sem depender da continuidade dos filmes. A trama equilibra ação e ficção científica, explorando temas como biotecnologia, inteligência artificial e os limites da humanidade em um ambiente dominado por ameaças alienígenas.

Novo reboot de Resident Evil deve ganhar trailer na próxima semana e terá terror inédito em Raccoon City

A franquia “Resident Evil” se prepara para um novo capítulo nos cinemas com o segundo reboot da saga, e o público já pode começar a se animar com a divulgação do primeiro trailer, que deve acontecer na próxima semana. Informações do insider Beyond Reporter indicam que o vídeo poderá ser exibido durante sessões do filme “Maldição da Múmia”, que estreia nos cinemas brasileiros no dia 16 de abril, e deve ser disponibilizado online em seguida. Embora a notícia gere expectativa, é recomendável que seja tratada com cautela, já que não há confirmação oficial dos estúdios.

O novo longa se distancia das adaptações anteriores estreladas por Milla Jovovich e apresenta uma narrativa totalmente original, ambientada em Raccoon City, a cidade icônica dos jogos da Capcom. A trama acompanha um entregador azarado, interpretado por Austin Abrams, que enfrenta uma noite de terror absoluto. Cada passo de sua jornada o coloca diante de situações cada vez mais perigosas, culminando em uma sequência intensa no hospital da cidade, onde o caos atinge seu ponto máximo. A história promete mesclar elementos clássicos da franquia, como o vírus T e as conspirações da Umbrella Corporation, com uma abordagem moderna de suspense e horror.

O roteiro foi desenvolvido por Zach Cregger, conhecido por Noites Brutais e A Hora do Mal, que também dirige o filme, em parceria com Shay Hatten. A dupla buscou criar uma narrativa que agrade tanto aos fãs de longa data quanto a novos espectadores, combinando ação, tensão e horror de forma equilibrada. O elenco conta ainda com Paul Walter Hauser, Zach Cherry e Kali Reis, trazendo personagens que prometem dar corpo à história e aumentar a imersão do público. A produção é assinada por Columbia Pictures, PlayStation Productions, Constantin Film e Vertigo Entertainment, garantindo recursos de grande escala e qualidade técnica internacional.

A ideia de um novo reboot começou a se concretizar em 2022, após o desempenho mediano de Resident Evil: Welcome to Raccoon City e o cancelamento da série da Netflix. Na época, Martin Moszkowicz, ex-presidente da Constantin Film, indicou que os estúdios buscavam revitalizar a franquia com novas produções, incluindo longas-metragens e projetos televisivos. Em 2023, surgiram notícias sobre um financiamento de CA$ 2 milhões da Northern Ontario Heritage Fund Corporation para um filme chamado Resident Evil: The Umbrella Chronicles, e em 2024 Zach Cregger foi sondado pela Sony para dirigir o reboot. A pré-produção oficial começou em janeiro de 2025, e as filmagens foram realizadas em Praga a partir de outubro do mesmo ano. A Columbia Pictures garantiu os direitos de distribuição em março, após disputar com outros grandes estúdios, incluindo Warner Bros. e Netflix.

Apesar de se tratar de um reboot, o longa mantém referências aos jogos que inspiraram a franquia, preservando o clima de ameaça constante, zumbis e experimentos da Umbrella Corporation, elementos que se tornaram marca registrada da série. O objetivo é criar uma experiência de horror fiel ao espírito dos games, mas acessível a todos os públicos, sem exigir conhecimento prévio dos filmes anteriores. Essa liberdade criativa permitiu que a equipe explorasse novas formas de tensão e terror, incluindo sequências de ação inéditas e momentos de suspense psicológico.

The Boys | Saiba quando os episódios da 5ª temporada chegam no Prime Video; Veja o calendário!

A 5ª temporada de The Boys, série de super-heróis conhecida por sua abordagem crítica, violenta e irônica, estreou recentemente no Prime Video. Esta será a temporada final da produção, consolidando uma trajetória de sucesso que começou em 2019 e que conquistou fãs ao redor do mundo. Com episódios já disponíveis e um cronograma semanal definido, o público já pode se programar para acompanhar cada capítulo da reta final.

Baseada nas histórias em quadrinhos de Garth Ennis e Darick Robertson, a série acompanha um grupo de vigilantes que combate os “Supers”, indivíduos com poderes extraordinários que frequentemente abusam de sua influência para interesses pessoais e corporativos. A série, criada por Eric Kripke, é reconhecida por seu tom subversivo, misturando ação intensa, humor negro e críticas sociais afiadas, desconstruindo a imagem tradicional de super-heróis que o público está acostumado a ver. Ao longo das quatro temporadas anteriores, personagens como Billy Butcher, Homelander e Hughie se tornaram ícones, cada um com seus dilemas morais e conflitos internos, enquanto a narrativa explorava a corrupção, o poder e a ambição de forma ousada e sem concessões.

Quem está de volta nesta temporada?

A grande novidade desta última temporada é o retorno de Jensen Ackles como Soldier Boy, personagem que se destacou na 3ª temporada. Ackles, conhecido por papéis em produções anteriores como Supernatural e Smallville, retorna com um papel estratégico, prometendo impactar significativamente a trama nos episódios finais. Além dele, o elenco principal permanece praticamente intacto. Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Laz Alonso e Karen Fukuhara estão de volta, garantindo continuidade e mantendo a química que os fãs acompanharam desde o início. A presença de veteranos reforça a sensação de encerramento, preparando o terreno para um desfecho que promete ser épico.

Cronograma de estreia dos episódios

A 5ª temporada contará com oito episódios, seguindo a estratégia já utilizada em temporadas anteriores: estreia dupla do primeiro e segundo episódios, seguida de lançamentos semanais. O calendário oficial é o seguinte: episódios 1 e 2 foram liberados em 8 de abril, o episódio 3 estreia em 15 de abril, o episódio 4 em 22 de abril, o episódio 5 em 29 de abril, o episódio 6 em 6 de maio, o episódio 7 em 13 de maio e o episódio 8, o grande final, será lançado em 20 de maio. Os episódios são liberados na madrugada, entre 4h e 5h da manhã, no horário de Brasília. Esta estratégia mantém o público engajado, criando expectativa e discussões semanais sobre os acontecimentos de cada capítulo.

EpisódioData de estreiaStatus
Episódios 1 e 28 de abrilJá disponíveis
Episódio 315 de abrilPróximo lançamento
Episódio 422 de abrilPróximo lançamento
Episódio 529 de abrilPróximo lançamento
Episódio 66 de maioPróximo lançamento
Episódio 713 de maioPróximo lançamento
Episódio 8 (final)20 de maioPróximo lançamento

Relação com Gen V

The Boys compartilha o mesmo universo da série derivada Gen V, que foca em jovens com habilidades sobre-humanas em treinamento. Embora personagens de destaque façam aparições ocasionais em ambos os projetos, as produções foram desenhadas para que o público não precise assistir a uma série para entender completamente a outra. Segundo Eric Kripke, a 5ª temporada de The Boys se passa cerca de seis meses após os acontecimentos da 2ª temporada de Gen V. Essa conexão permite pequenas referências e easter eggs, mas não interfere na narrativa principal. Ou seja, os fãs que não estão em dia com Gen V ainda poderão acompanhar a história da equipe de justiceiros sem perder detalhes importantes.

O que esperar da temporada final

Com o encerramento confirmado, a última temporada promete uma narrativa carregada de tensão e confrontos decisivos entre os protagonistas e os Supers. Soldier Boy deve desempenhar um papel crucial, trazendo consequências que impactam o equilíbrio de poder entre os vigilantes e os super-heróis corruptos. Além das batalhas e das reviravoltas, os episódios devem continuar explorando os dilemas morais dos personagens, questionando temas como poder, vingança e justiça. A série mantém sua assinatura de violência gráfica, humor ácido e críticas sociais, características que a diferenciam de qualquer outra produção do gênero.

American Horror Story | Sarah Paulson retorna como Cordelia Goode e traz de volta a Academia Robichaux na 13ª temporada

A 13ª temporada de American Horror Story confirmou o retorno de Sarah Paulson como Cordelia Goode, personagem central da terceira temporada, Coven. A informação foi divulgada pela Ryan Murphy Productions, que compartilhou uma foto da atriz com a legenda: “O retorno de Sarah Paulson como Cordelia Goode. A Suprema se ergue. E sim, reconstruímos toda a Academia Robichaux.” Além de Paulson, Jessica Lange também retorna ao elenco após anos afastada, reunindo veteranos e novos talentos em uma temporada que revisita elementos clássicos da série e promete tensão e mistério do início ao fim.

Cordelia Goode é apresentada como a Suprema de um clã de bruxas descendentes de Salém e se consolidou como uma das figuras mais marcantes de American Horror Story. Na terceira temporada, Coven, ambientada em Nova Orleans, ela liderava a Academia Robichaux, escola que treina jovens bruxas. Cordelia equilibra poder, liderança e os conflitos internos da escola, enfrentando desafios que vão desde disputas pelo posto de Suprema até ameaças externas ao clã. Com seu retorno na 13ª temporada, a produção reconstrói a Academia Robichaux, o que indica que antigos mitos e conflitos de Coven serão revisitados, trazendo referências e conexões com outras temporadas da série.

Quem faz parte do elenco da nova temporada?

O elenco da nova temporada combina veteranos consagrados e novos talentos. Além de Sarah Paulson e Jessica Lange, o elenco inclui Evan Peters, conhecido por múltiplos personagens em temporadas como Murder House, Asylum e Coven, Angela Bassett, referência de força dramática em Coven e Apocalypse, Kathy Bates, que atuou em Coven, Freak Show e Hotel, Emma Roberts, presente em Coven e Freak Show, Billie Lourd, Gabourey Sidibe, Leslie Grossman, e Ariana Grande, que já trabalhou com Ryan Murphy em Scream Queens. Essa mistura de atores veteranos e novos nomes garante diversidade, dinamismo e atratividade para diferentes faixas de público.

Quais são as expectativas para a 13ª temporada?

O retorno de Cordelia Goode e a reconstrução da Academia Robichaux indicam que a temporada revisitará antigas tramas e conectará passado e presente do universo da série. A presença de veteranos como Sarah Paulson, Jessica Lange, Evan Peters e Angela Bassett traz consistência e intensidade dramática, enquanto Ariana Grande adiciona apelo para o público jovem. Ryan Murphy continua utilizando o terror para explorar temas sociais, culturais e políticos, abordando questões como poder, moralidade, preconceito e identidade. A combinação de personagens clássicos com novos elementos sugere uma narrativa cheia de tensão, suspense e reviravoltas, mantendo a série relevante mesmo após mais de dez anos no ar.

Qual é o impacto cultural da série?

American Horror Story se consolidou como referência no gênero de terror na televisão americana, inovando tanto na narrativa quanto na estética. O uso de elencos recorrentes interpretando personagens diferentes permite liberdade criativa, mantendo familiaridade com o público. A série também estimulou debates sobre representatividade, trauma histórico, violência e identidade, além de ter elevado a carreira de atores como Sarah Paulson, Jessica Lange e Evan Peters, tornando-os ícones do gênero. Cada temporada, mesmo com histórias independentes, contribuiu para consolidar o universo da série, criando referências que ressoam com fãs antigos e novos espectadores.

Todo Mundo em Pânico 6 | Novo teaser mostra sátira do Coachella com personagens clássicos e novos

O primeiro teaser de Todo Mundo em Pânico 6 chegou nesta quarta-feira (8) e já deixou os fãs animados. Com poucos segundos, a prévia mostra personagens clássicos da franquia interagindo com novos rostos e fazendo piadas sobre o uso de drogas no Coachella, que acontece a partir do dia 10 de abril. Mesmo rápido, o vídeo consegue dar uma amostra do humor irreverente e absurdo que consagrou a série.

O vídeo também mostra que a produção quer se conectar com o público jovem e antenado, trazendo referências atuais à cultura pop e eventos como o Coachella. Anna Faris comentou sobre a diversão de voltar a interpretar Cindy Campbell e brincar com os clichês do terror moderno, enquanto Regina Hall destacou que o filme mistura nostalgia com novas situações inesperadas. Confira:

Depois de 17 anos fora da franquia, os irmãos Wayans estão de volta. Marlon Wayans retorna como Shorty Meeks e Shawn Wayans como Ray Wilkins, papéis que eles interpretaram nos dois primeiros filmes da série, Scary Movie (2000) e Scary Movie 2 (2001). Além deles, Anna Faris e Regina Hall reprisam seus personagens icônicos, Cindy Campbell e Brenda Meeks, trazendo aquele toque de nostalgia que os fãs tanto gostam.

O longa também reúne veteranos como Cheri Oteri (Tommy Boy, Liar Liar), Chris Elliott (Cabin Boy, Groundhog Day), Dave Sheridan (Joe Dirt, The Faculty), Lochlyn Munro (Freddy vs. Jason, Riverdale), Jon Abrahams (House of Wax, Meet the Parents) e Anthony Anderson (Black-ish, Transformers), e apresenta novos nomes que prometem dar frescor à franquia, incluindo Damon Wayans Jr., Kim Wayans, Heidi Gardner, Olivia Rose Keegan, Savannah Lee Nassif, Cameron Scott Roberts, Sydney Park, Gregg Wayans, Ruby Snowber e Benny Zielke. Alguns atores voltam aos papéis originais, como Jon Abrahams (House of Wax, Meet the Parents), Lochlyn Munro (Freddy vs. Jason, Riverdale) e Dave Sheridan (Joe Dirt, The Faculty), mantendo a ligação com os filmes anteriores.

O teaser também dá pistas do tipo de paródia que os fãs podem esperar. Entre as cenas mais comentadas está uma sequência com Art the Clown explodindo um shopping cheio de crianças. A cena foi inicialmente cortada, mas voltou em uma versão reduzida, mostrando que o longa vai equilibrar momentos chocantes e muito humor. O filme pretende brincar tanto com lançamentos recentes de terror, como Get Out (2017), Nope (2022), Longlegs (2024), Heretic (2024) e Sinners (2025), quanto com clássicos como Scream e I Know What You Did Last Summer, mantendo a tradição da franquia.

As gravações aconteceram entre 1º de outubro e 24 de novembro de 2025, nos Tyler Perry Studios, em Atlanta. A produção foi totalmente financiada pela Miramax, com Neal H. Moritz, da Original Film, como produtor, e será distribuída pela Paramount Pictures. A estreia está marcada para 5 de junho de 2026 nos Estados Unidos e 4 de junho no Brasil.

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