Netflix lança trailer final de Sonhos de Trem e aumenta a expectativa para um dos dramas mais humanos do ano

Publicado por

-

21 de Novembro de 2025 | 11:34

A Netflix divulgou nesta sexta-feira (21) o trailer final de Sonhos de Trem, drama intimista que já chega ao streaming carregado de emoção e forte expectativa. O novo vídeo, lançado junto com a estreia global do filme na plataforma, aprofunda os tons melancólicos e contemplativos da narrativa, oferecendo um último vislumbre da jornada de Robert Grainier, um homem comum tentando sobreviver a perdas profundas em um país que se transforma à sua volta.

A montagem privilegia cenas de olhar, de mãos calejadas, de natureza impondo sua presença. Há algo profundamente humano na forma como o vídeo apresenta Robert Grainier, interpretado por Joel Edgerton, como um homem comum prestes a se ver diante do inimaginável. O trailer não revela excessos nem entrega grandes reviravoltas — revela humanidade.

E talvez seja justamente isso que o torna tão impactante: sua simplicidade emocional.

A história de um homem que tenta se manter inteiro

Baseado na novela de 2011 de Denis Johnson, “Sonhos de Trem” parte de uma premissa aparentemente simples: acompanhamos a vida de Robert Grainier, um lenhador contratado para ajudar na expansão das ferrovias norte-americanas no início do século XX.

É um trabalho exaustivo, realizado entre montanhas, florestas e longos períodos de ausência de casa. Sua esposa, vivida por Felicity Jones, e sua filha o esperam enquanto ele tenta equilibrar sobrevivência, amor e distância.

O trailer final faz questão de destacar essa dimensão íntima da história. Não há grande narrativa épica. Há um mundo que avança — e um homem tentando não ficar para trás.

Silêncio, perda e a sensação de deslocamento

Um dos elementos mais marcantes do novo trailer é sua trilha sonora quase imperceptível. Ela não guia o espectador; acompanha. É como se o vídeo dissesse que o drama mais profundo não está nas palavras, mas no que não se diz.

Há rápidas imagens que já antecipam a jornada emocional de Grainier: um olhar distante, uma casa vazia, uma paisagem que parece grande demais para a dor que ele carrega. O trailer não explica — apenas mostra. Ele nos deixa sentir a solidão que acompanha o personagem, a dureza do trabalho que engole sua rotina e o impacto das mudanças que ele não pode controlar.

Essa escolha estética combina com o estilo do filme, que sempre foi descrito como um drama contemplativo, feito para tocar o espectador em suas próprias memórias de perda, silêncio e recomeço.

Um elenco preciso que reforça a força emocional

No vídeo final, além de Edgerton e Jones, também aparecem breves momentos de Clifton Collins Jr., Kerry Condon e William H. Macy, todos em personagens que passam pela vida de Grainier deixando marcas pequenas, mas significativas.

A montagem do trailer destaca expressões, olhares, gestos contidos. Nada é acidental. Cada aparição sugere que esses personagens funcionam como espelhos, ecos ou alertas na caminhada do protagonista.

Edgerton, especialmente, surge com uma carga emocional poderosa. A forma como ele olha para a câmera — ou para o nada — diz mais do que qualquer diálogo. O trailer já deixa claro: sua atuação é o coração do filme.

Como o filme nasceu e por que o trailer carrega tanto peso

O projeto começou a ganhar forma em 2024, quando a produtora Black Bear confirmou a adaptação da obra de Denis Johnson. Clint Bentley, que já demonstrava sensibilidade para dramas humanos, assumiu a direção e o roteiro ao lado de Greg Kwedar.

Desde o início, a proposta sempre foi preservar o tom emocional do livro e transformá-lo em cinema de maneira respeitosa, silenciosa e profunda. O trailer final reflete exatamente isso: a sensação de que estamos diante de uma obra que não quer provar nada, apenas existir em sua verdade.

O filme estreou no Festival de Sundance em janeiro de 2025, onde foi amplamente celebrado. Logo depois, a Netflix adquiriu os direitos e passou a promover o longa como uma de suas grandes apostas da temporada.

Um lançamento pensado para emocionar e para ganhar prêmios

Antes de chegar ao streaming, “Sonhos de Trem” teve uma breve passagem pelos cinemas dos Estados Unidos em 7 de novembro. Uma estratégica janela de exibição limitada, pensada para credenciá-lo na temporada de premiações.

A aposta deu certo. O longa recebeu elogios consistentes e começou a despontar como candidato ao Oscar 2026, especialmente após suas indicações no Gotham Film Awards.

O trailer final, lançado hoje, reforça o discurso da Netflix: este não é apenas um filme — é uma experiência emocional.

Freddy Fazbear está de volta! Five Nights at Freddy’s 2 ganha trailer aterrorizante

Publicado por

Esdras Ribeiro

-

5 de Novembro de 2025 | 17:24

0

O terror está de volta à Freddy Fazbear’s Pizza, e os fãs já podem preparar os nervos. Five Nights at Freddy’s 2, sequência do filme de 2023 baseado na famosa franquia de jogos de Scott Cawthon, acaba de ganhar um trailer que promete deixar qualquer um arrepiado. Sob a direção de Emma Tammi (O Último Portal, Sombras do Passado), o longa mantém a atmosfera sombria e os animatrônicos que já se tornaram ícones do terror moderno.

Quem faz parte do elenco?

O elenco principal retorna para continuar a saga e promete repetir o sucesso do primeiro filme. Josh Hutcherson (Jogos Vorazes, Besouro Azul) volta como Mike Schmidt, o ex-guarda de segurança que precisa encarar novamente os mistérios e perigos da pizzaria. Elizabeth Lail (Você, Once Upon a Time) interpreta Vanessa Shelly, a policial local e filha de William Afton, envolvida em situações cada vez mais perigosas. Piper Rubio (The Summer I Turned Pretty, Contos de Verão) retorna como Abby Schmidt, irmã mais nova de Mike, trazendo inocência e emoção em meio ao caos. E Matthew Lillard (Pânico, Scooby-Doo) reprisa o papel de William Afton, o assustador assassino em série que continua aterrorizando a cidade e a família Schmidt.

Quando o filme estreia?

Nos Estados Unidos, Five Nights at Freddy’s 2 chega aos cinemas em 5 de dezembro de 2025, enquanto no Brasil e em Portugal, a estreia será antecipada para 4 de dezembro. O novo trailer já mostra que a tensão vai estar presente do início ao fim, misturando sustos, mistérios e aquela sensação de que os animatrônicos estão sempre à espreita.

Por que a sequência é tão esperada?

A ideia de um segundo filme surgiu ainda em 2018, quando Scott Cawthon comentou que poderia haver continuação caso o primeiro longa fosse bem-sucedido. O projeto ganhou força em janeiro de 2024, quando Josh Hutcherson revelou detalhes sobre a produção, e a Blumhouse Productions, famosa por sucessos como Atividade Paranormal e Um Lugar Silencioso, confirmou oficialmente o filme três meses depois.

As filmagens começaram em novembro de 2024, com a Jim Henson’s Creature Shop retornando para dar vida aos animatrônicos de forma ainda mais realista e assustadora. Além disso, já está confirmado que a franquia terá um terceiro filme, mantendo os fãs na expectativa sobre o futuro dos personagens e das criaturas mais aterrorizantes dos videogames.

Como começou o terror da Freddy Fazbear’s Pizza

Antes de nos prepararmos para a sequência, é hora de revisitar o primeiro filme que trouxe o terror da famosa pizzaria para as telas. Lançado em 2023, Five Nights at Freddy’s é um filme de terror norte-americano dirigido por Emma Tammi (O Último Portal, Sombras do Passado), que coescreveu o roteiro com Scott Cawthon (criador da franquia de jogos) e Seth Cuddeback. Produzido pela Blumhouse Productions e Striker Entertainment, o longa adapta a série de jogos de mesmo nome, com Cawthon e Jason Blum como produtores executivos.

A saga da produção

A história do filme começou em 2015, quando a Warner Bros. Pictures anunciou os direitos da franquia e designou produtores e o diretor Gil Kenan. O projeto, no entanto, enfrentou inúmeros atrasos e mudanças: Kenan deixou a direção, Chris Columbus foi escalado em 2018 para escrever e dirigir, mas também acabou saindo do projeto. Somente em 2022 Emma Tammi assumiu como diretora e corroteirista, garantindo a visão final que chegou às telas.

Durante todo esse processo, Scott Cawthon permaneceu envolvido, garantindo que o filme permanecesse fiel ao espírito dos jogos, equilibrando terror e suspense com a história dos personagens. A Jim Henson’s Creature Shop foi chamada para criar os animatrônicos, dando vida às criaturas icônicas da franquia de forma realista e assustadora.

Quem está no elenco?

O filme reuniu um elenco que combinou experiência em cinema e televisão com novas caras do entretenimento. Josh Hutcherson (Jogos Vorazes, Besouro Azul) interpreta Mike Schmidt, o jovem vigilante noturno da pizzaria. Ele precisa cuidar da irmã mais nova, Abby (Piper Rubio – The Summer I Turned Pretty, Contos de Verão), enquanto lida com o trauma do desaparecimento de outro irmão.

Elizabeth Lail (Você, Once Upon a Time) vive Vanessa Shelly, a policial local que auxilia Mike nas noites aterrorizantes. Matthew Lillard (Pânico, Scooby-Doo) interpreta Steve Raglan, o conselheiro de carreira arrogante que complica ainda mais a vida de Mike, enquanto Mary Stuart Masterson (Fome de Viver, Bastardos Inglórios) dá vida a Jane, a tia fria de Mike. Kat Conner Sterling (Sem Limites, Contos de Verão) interpreta Max, a babá carinhosa da pequena Abby. O Youtuber CoryxKenshin também faz uma participação especial como motorista de táxi.

A trama do primeiro filme

O longa segue Mike Schmidt, um jovem angustiado que precisa cuidar da irmã Abby. Desempregado e desesperado por um emprego para manter a custódia da irmã, Mike aceita trabalhar como segurança noturno na abandonada Pizzaria Freddy Fazbear. Porém, ele logo descobre que nada na pizzaria é o que parece. Com a ajuda de Vanessa, Mike enfrenta fenômenos sobrenaturais e criaturas animatrônicas que transformam suas noites em verdadeiros pesadelos.

Amandha Lee revisita trajetória com arte, disciplina e superação em entrevista ao podcast “Que Não Saia Daqui”

Publicado por

Esdras Ribeiro

-

24 de Julho de 2025 | 09:54

0

“Eu estava sendo comida por formigas no pé, mas não queria sair de cena.”
Essa poderia ser apenas uma anedota curiosa dos bastidores da televisão. Mas, na voz serena e vibrante de Amandha Lee, torna-se um símbolo de entrega, foco e presença. A atriz, que marcou gerações com papéis densos e desafiadores, é a convidada do novo episódio do podcast Que Não Saia Daqui. E, ao longo da conversa, mais do que falar de personagens ou novelas, Amandha compartilha sua história com uma franqueza rara — e uma sensibilidade que atravessa a escuta.

Aos 47 anos, com quase quatro décadas de carreira, Amandha tem muito a contar. Mas não é da fama ou dos holofotes que ela fala com mais entusiasmo. É do processo. Das transformações invisíveis. Dos tombos que não viraram manchete. “A arte sempre me chamou para dentro. Me ensinou a escutar, a ter disciplina, a respeitar o silêncio”, diz, em tom contemplativo.

Das ruas de Copacabana ao palco da vida

Criada em Copacabana, bairro emblemático do Rio de Janeiro, Amandha foi uma criança elétrica — “espivitada”, como ela mesma diz — que encontrou no teatro um caminho para canalizar sua energia. Aos nove anos, começou a fazer aulas no tradicional Teatro Glauce Rocha. Foi ali que o palco se apresentou não como brincadeira, mas como destino.

“Minha mãe me colocou no teatro para eu gastar energia. Mas, sem saber, me deu um caminho para a vida”, conta.

Não demorou para que os testes, os papéis e os estudos se tornassem parte da rotina. Ainda adolescente, já entendia que atuar não era apenas interpretar personagens, mas mergulhar em emoções que muitas vezes ela ainda nem havia vivido. “Eu precisei amadurecer cedo. Porque a arte pede isso. Você se coloca no lugar do outro, e para isso precisa ter empatia, escuta, entrega.”

A cena que mudou tudo — e que quase ninguém viu

Um dos momentos mais emocionantes do episódio é quando Amandha revisita o dia em que tudo mudou. Durante as gravações de um episódio da série Carga Pesada, ela vivia Maria, uma mulher forte, do campo, conectada à terra. Em uma das cenas, ajoelhada no chão, começou a sentir formigas mordendo seus pés. Mas não parou.

“Eu entrei num estado de presença tão forte que nem sentia mais dor. Eu ouvi o ator com quem contracenava como nunca antes. Aquela foi a primeira vez que entendi o que era realmente estar em cena. E isso não tem volta.”

A cena não virou meme, não ganhou prêmio, não foi destaque na imprensa. Mas para Amandha, foi ali que ela se tornou atriz de verdade.

Entre o corpo e a personagem: o desafio de viver Margarida

Com o mesmo comprometimento visceral, ela aceitou um dos maiores desafios físicos de sua carreira ao interpretar Margarida, na novela Vidas em Jogo, da Record TV. A personagem passava por uma transformação corporal durante a trama. Amandha topou engordar 17 quilos sob supervisão médica — e depois emagrecer gradualmente, durante as gravações.

“Eu achei que ia ser tranquilo, porque sempre gostei de comer. Mas comer para engordar com qualidade e depois emagrecer com saúde exigiu uma disciplina absurda. Foi um processo de autoconhecimento e superação.”

Ela lembra que o corpo se tornou espelho da jornada interna da personagem. “Eu sentia a Margarida na carne. Literalmente. Cada cena era atravessada por essa vivência física. E foi doloroso, mas também muito libertador.”

A digitalização das novelas e o reencontro com o passado

O streaming, segundo a atriz, trouxe um presente inesperado: a chance de reencontrar o público — e ser descoberta por uma nova geração. “A arte tem essa coisa de resistir. De permanecer. E quando vejo jovens comentando cenas de A Casa das Sete Mulheres, fico emocionada. Porque aquilo foi feito com tanto amor, tanta entrega, e agora está vivo de novo.”

Amandha vê nesse movimento digital uma oportunidade rara de valorização da memória artística brasileira. “Temos um acervo riquíssimo. E hoje, com a internet, essas histórias não morrem. Elas se renovam. E isso é muito bonito.”

O esporte como refúgio e estrutura

Fora das câmeras, há quase uma década, Amandha se encontrou no triatlo. A corrida, a natação e o ciclismo entraram em sua rotina não como hobby, mas como um compromisso consigo mesma. “O esporte virou meu terapeuta. Quando tudo parecia fora do lugar, eu colocava o tênis e ia correr. E ali, as ideias se ajeitavam.”

O hábito virou filosofia de vida — e estendeu-se à sua família. Casada com um atleta, ela lembra com carinho do tempo em que levava os filhos de bicicleta para a escola. “Era nosso momento juntos. E eles cresceram vendo o esporte como parte da vida, não como obrigação.”

Ela reconhece que o esporte a ajudou a desenvolver algo essencial para a vida — e também para a arte: foco. “Sem foco, a gente se perde. E o esporte me ensinou a ter rotina, a respeitar limites, a persistir.”

Entre a leveza e a profundidade: um retrato raro de uma artista completa

A grandeza da entrevista não está nos feitos — que são muitos — mas na forma como Amandha fala de tudo isso: sem glamour excessivo, sem fórmulas prontas. Há algo profundamente humano na forma como ela compartilha suas vivências. É uma atriz que, mesmo com décadas de carreira, continua aberta ao aprendizado. É uma mulher que escolheu a consistência em vez da pressa. A verdade, em vez da performance.

“Eu continuo me reinventando todos os dias. E nem sempre é bonito. Mas é real.”

Essa autenticidade transforma o episódio de Que Não Saia Daqui em algo maior que uma entrevista. É um encontro. Com a artista, com a mulher, com a força que há em não desistir de si mesma.

Para ouvir com calma — e com o coração aberto

Em tempos de discursos acelerados e superficialidade, ouvir Amandha Lee é um sopro de profundidade. Uma lembrança de que resistir, cuidar do corpo, da mente e da arte é uma escolha diária. E que essa escolha pode, sim, ser feita com leveza — mas nunca sem coragem.

Ao fim da conversa, quando perguntada sobre o que a move, Amandha responde com simplicidade:

“Eu quero deixar alguma coisa boa. Se uma pessoa se sentir inspirada a cuidar de si, a voltar pra arte, a se reconectar com o corpo… já valeu.”

Sessão da Tarde traz “Velozes & Furiosos 5: Operação Rio” nesta sexta-feira (01/08)

Publicado por

Esdras Ribeiro

-

31 de Julho de 2025 | 11:11

0

Velozes & Furiosos 5 - Operação Rio — Foto: Reprodução/ Internet

Nesta sexta-feira, 1º de agosto de 2025, a Sessão da Tarde traz de volta um dos filmes mais eletrizantes da franquia que conquistou fãs no mundo todo. “Velozes & Furiosos 5: Operação Rio” volta à tela da TV Globo para lembrar por que essa história de ação, velocidade e amizade ainda faz tanta gente vibrar.

Mas não é só isso. Esse quinto filme marcou uma mudança importante na série, que até então era quase toda corrida de rua. Aqui, a coisa fica maior: tem assalto, perseguição, muita explosão e claro, aquele clima intenso do Rio de Janeiro — ou, pelo menos, uma versão muito bem feita dele.

Vamos dar uma volta por essa aventura que mistura adrenalina e emoção, e conhecer os bastidores desse filme que não cansa de acelerar corações.

De perseguição nas ruas para o maior assalto da franquia

Até o quarto filme, “Velozes & Furiosos” era sinônimo das corridas ilegais e da paixão por carros modificados. Mas em “Operação Rio”, a história ganhou uma nova pegada, mais próxima dos grandes filmes de assalto e ação hollywoodianos.

O diretor Justin Lin, que já comandava a franquia desde o terceiro filme, resolveu acelerar em outra direção. Em vez de se concentrar só nas corridas, o foco passou para um grande roubo de 100 milhões de dólares — dinheiro de um empresário corrupto que está no centro de uma trama cheia de tensão.

Dom (Vin Diesel), Brian (Paul Walker) e Mia (Jordana Brewster) se veem fugindo da polícia e acabam no Rio, onde planejam esse golpe audacioso. Mas é claro que nada sai simples: muita perseguição, cenas de tirar o fôlego e, claro, aquele cofre gigante sendo arrastado pelas ruas, pra deixar qualquer um grudado na tela.

O Rio como você nunca viu (ou quase isso)

Quem assistiu na época se lembra da beleza das cenas na praia de Ipanema, no Cristo Redentor e em outras paisagens cariocas famosas. Mas, na prática, boa parte das cenas mais explosivas e das favelas foram recriadas em Porto Rico e Atlanta.

Isso aconteceu porque filmar em favelas reais é complicado — tanto para garantir a segurança quanto para controlar a produção. Mesmo assim, o esforço foi grande para deixar tudo com cara do Rio, com direito a casas pintadas, ruas modificadas e todo aquele jeitão brasileiro que a gente reconhece.

Nem só de fãs vive o filme

Apesar de ter conquistado muitos espectadores, o filme também levantou debates. Alguns brasileiros e críticos acharam que a produção exagerou nos estereótipos — apresentando o Rio quase só como um lugar de violência e corrupção.

Por outro lado, muitos defendem que “Operação Rio” é uma obra de ficção, feita para divertir e não para retratar a cidade de forma fiel. Entre os exageros e as licenças artísticas, o filme acabou criando uma imagem que até hoje divide opiniões.

Um elenco que não perde o ritmo

Além dos já conhecidos Vin Diesel e Paul Walker, a chegada de Dwayne Johnson na franquia trouxe uma nova energia. Seu personagem, o agente Luke Hobbs, rapidamente virou um dos favoritos do público — e deu mais peso às cenas de ação.

O elenco conta também com nomes como Ludacris, Tyrese Gibson, Gal Gadot, Jordana Brewster, Joaquim de Almeida e Elsa Pataky, formando um time que mistura carisma, humor e força.

Recorde de bilheteria e legado

“Velozes & Furiosos 5” não foi só um sucesso entre os fãs, mas também quebrou recordes de bilheteria, faturando mais de 625 milhões de dólares ao redor do mundo. Esse resultado abriu caminho para filmes ainda maiores, com efeitos mais elaborados e histórias mais ambiciosas.

Hoje, o filme é visto por muitos como o ponto de virada da franquia, quando ela deixou de ser apenas um filme sobre corridas para se transformar numa verdadeira saga de ação.

O reencontro com Brian O’Conner

Assistir ao filme hoje também tem um significado especial para quem acompanha a saga e sabe da história de Paul Walker. O ator faleceu em 2013, mas seu personagem ainda é lembrado com carinho por fãs e elenco.

Em “Operação Rio”, vemos um Brian mais maduro, preocupado com sua família, tentando construir uma vida estável — e isso deixa o filme com um toque mais humano e emotivo.

Por que assistir de novo?

Mesmo para quem já conhece a história, rever “Velozes & Furiosos 5” é uma experiência que vale a pena. Além da ação, a produção traz momentos que misturam emoção, humor e cenas de tirar o fôlego. Se você gosta de um filme que mistura adrenalina com laços de amizade e que ainda traz o Rio de Janeiro como cenário, esta é a hora perfeita para acelerar junto com Dom e sua turma.

Pequenas Empresas & Grandes Negócios deste sábado (12) destaca o turismo pet friendly e o licenciamento de vídeos virais

Publicado por

Esdras Ribeiro

-

11 de Julho de 2025 | 23:23

0

Pequenas Empresas & Grandes Negócios — Foto: Reprodução/ Internet

Se você é do tipo que adora ver boas ideias virando grandes negócios, prepare o coração e o caderninho de anotações: o Pequenas Empresas & Grandes Negócios (PEGN) deste sábado, 12 de julho, chega com uma edição especial recheada de histórias que mostram como criatividade, tecnologia e paixão podem transformar sonhos em realidades rentáveis. Do interior de São Paulo às fazendas do Nordeste, o programa faz uma verdadeira expedição pelo empreendedorismo brasileiro em sua versão mais ousada — e promissora.

🐾 Check-in com o seu pet? Agora é tendência!

A repórter Deborah Morato desembarca em Socorro (SP) para mostrar um novo capítulo do turismo nacional: pousadas onde os pets são não só bem-vindos, mas tratados como reis e rainhas. Criada por Ana Luiza Russo, a hospedagem 100% pet friendly oferece de tudo um pouco — de café da manhã especial a massagens terapêuticas. A fórmula? Muito carinho, infraestrutura dedicada e um mercado bilionário de olho em quem trata os bichinhos como parte da família. Resultado: o faturamento da pousada dobrou na alta temporada e já tem projeto de franquia a caminho.

🍹 Caipirinha 5.0: quando a tradição encontra o TikTok

Ainda em São Paulo, conhecemos Karolyane e Hebert — o casal por trás do bar que está reinventando a bebida mais amada do Brasil. A caipirinha virou espetáculo: apresentações temáticas, sabores inusitados e um marketing afiado nas redes sociais colocaram o negócio no radar dos jovens e dos curiosos digitais. Mas o diferencial mesmo está no bastidor: pagamentos sem maquininha, direto pelo celular, e um atendimento ágil, graças a um sistema tech que agiliza tudo. O bar virou point em datas comemorativas — e prova que inovação pode (e deve) estar no copo.

💬 Atendimento Nota Dez: a experiência começa no clique

Quer conquistar o cliente antes mesmo de ele pisar na sua loja? No quadro Atendimento Nota Dez, Marcelo Baccarini entrega dicas valiosas para melhorar a experiência digital do consumidor. Desde um site rápido até chatbots bem programados, o papo é direto: quem quiser vender mais precisa pensar como o cliente — e isso começa com uma boa jornada online. Afinal, hoje em dia, o primeiro “olá” muitas vezes vem de uma tela.

🎥 De viral a negócio milionário: a startup que deu a volta por cima

Já pensou ter seu vídeo viralizado — e não ganhar nada com isso? Foi o que aconteceu com os irmãos Felipe e Alexandre Salvatore. Mas eles não ficaram no prejuízo: criaram uma startup que licencia vídeos virais e conecta criadores de conteúdo a marcas que querem bombar na internet, sem atropelar os direitos autorais. Com mais de 10 mil vídeos licenciados e um sistema de inteligência artificial que identifica tendências, eles já faturam R$ 1 milhão por ano. E o melhor: todo mundo ganha.

🦐 Camarões high-tech: inovação com sabor potiguar

No Rio Grande do Norte, o apresentador Pedro Lins apresenta uma história que mistura DNA nordestino com alta tecnologia. Roseli Pimentel e Daniel Lanza fundaram uma biotech que oferece análises genéticas e sanitárias para a produção de camarões — serviço que antes era inacessível para pequenos produtores. Com apoio técnico e soluções acessíveis, a startup tem impulsionado negócios locais, como o de Hailton Marinho, que modernizou a fazenda da família com sustentabilidade e inovação. É a tradição ganhando uma nova pele (ou melhor, uma nova carapaça).

O Diabo Veste Prada 2 está a caminho: sequência tem gravações iniciadas e deve reunir elenco original

Publicado por

Esdras Ribeiro

-

30 de Junho de 2025 | 18:17

0

Quase 20 anos depois de dominar as telonas e virar um ícone cultural, “O Diabo Veste Prada” finalmente vai ganhar uma sequência. A confirmação veio da 20th Century Studios, que divulgou um teaser nas redes oficiais nesta segunda-feira (30), colocando fim a anos de especulações, desejos dos fãs e rumores sobre um possível reencontro entre Miranda Priestly e suas antigas assistentes.

A nova produção já tem até data marcada para chegar aos cinemas: 1º de maio de 2026. Ainda sem elenco oficialmente confirmado, fontes de bastidores indicam que Meryl Streep, Emily Blunt e Anne Hathaway devem sim reprisar seus papéis — o que seria um verdadeiro desfile de nostalgia (e poder).

View this post on Instagram
A post shared by 20th Century Studios (@20thcenturystudios)

Miranda em crise? Emily no topo? A moda virou.

A trama do novo filme promete inverter os papeis do jogo. De acordo com as primeiras informações divulgadas, Miranda Priestly, a poderosa editora da Runway Magazine que transformou até os suéteres cerúleo em símbolo de opressão fashion, não está mais no topo. Sua carreira começa a entrar em declínio no atual cenário editorial.

Desesperada por manter sua relevância, Miranda precisa buscar ajuda de Emily Charlton (Emily Blunt), agora uma executiva influente em um conglomerado de luxo — uma verdadeira força da nova era do marketing e dos investimentos publicitários. Sim, a antiga assistente de olhar cortante e frases afiadas é quem agora segura as rédeas do mercado que Miranda um dia dominou com um levantar de sobrancelha.

A dinâmica entre elas promete não só reviravoltas, mas também discussões atuais sobre poder feminino, reinvenção profissional, rivalidade e sororidade no mundo corporativo. E, claro, muitos figurinos para deixar qualquer fashionista sem fôlego.

Reencontro à vista?

A expectativa é de que Anne Hathaway também volte ao papel de Andy Sachs, a jornalista que trocou a moda pela integridade — ou será que os anos a fizeram repensar suas escolhas? O que aconteceu com Andy duas décadas depois? Voltará para o universo editorial? Se reconciliará com Miranda ou Emily? São perguntas que alimentam a ansiedade dos fãs desde o anúncio.

Vale lembrar que, mesmo após tanto tempo, as atrizes mantiveram forte ligação com o filme. Em diversas entrevistas recentes, Hathaway e Blunt demonstraram carinho pelos personagens e até reencenaram falas icônicas em premiações e talk shows. Agora, esse revival parece estar mais próximo do que nunca.

Um clássico moderno da cultura pop

Lançado em 2006 sob direção de David Frankel, O Diabo Veste Prada foi um sucesso estrondoso, arrecadando mais de US$ 326 milhões nas bilheteiras mundiais, a partir de um orçamento modesto de US$ 35 milhões. Além de Meryl Streep (que recebeu indicação ao Oscar pelo papel), o elenco incluiu nomes como Stanley Tucci, Adrian Grenier, Tracie Thoms e Rich Sommer.

O longa não apenas encantou o público com seus bastidores da alta moda, mas também provocou debates sobre ética no ambiente de trabalho, machismo disfarçado de perfeccionismo, e o custo da ambição.

Expectativas nas alturas

Ainda que o roteiro completo da sequência esteja em sigilo, a simples promessa de ver Miranda, Emily e Andy novamente no mesmo universo é o suficiente para causar burburinho nas redes sociais. O teaser divulgado já acumula milhões de visualizações e comentários entusiasmados de fãs de todas as idades.

A moda mudou. O mundo editorial mudou. Mas Miranda Priestly? Essa provavelmente não mudou nada — ou será que sim? A resposta começa a ser revelada em 1º de maio de 2026, quando “O Diabo Veste Prada 2” estreia nos cinemas.

Typhoon Family | Saiba a data de lançamento do 7º episódio da 1ª temporada na Netflix

Publicado por

Esdras Ribeiro

-

26 de Outubro de 2025 | 14:35

0

O k-drama sul-coreano Typhoon Family continua conquistando o público mundial com sua narrativa envolvente e personagens carismáticos. O sexto episódio da série estreou na Netflix neste domingo (26), enquanto o sétimo episódio será disponibilizado no próximo sábado, 1º de novembro, mantendo o ritmo semanal de lançamento característico dos dramas coreanos transmitidos originalmente pela tvN. Ao todo, a série contará com 16 episódios, prometendo mergulhar os espectadores em uma trama intensa de superação, relações familiares e desafios do mundo corporativo.

Escrita por Jang Hyun-sook e dirigida por Lee Na-jeong e Kim Dong-hwi, Typhoon Family estreou em 11 de outubro de 2025, na tvN, com exibição aos sábados e domingos às 21h10 (horário local de Seul, KST). A série também está disponível globalmente na Netflix, ampliando seu alcance e consolidando seu sucesso entre os dramas coreanos mais assistidos. O elenco principal conta com Lee Jun-ho e Kim Min-ha, que interpretam personagens centrais cujas trajetórias se entrelaçam de forma dramática e emocionante ao longo da narrativa.

Sinopse envolvente

Typhoon Family se passa em um período crítico da economia sul-coreana: a crise financeira de 1997. A história acompanha a vida de um jovem CEO que, além de lidar com os desafios de gerir sua própria carreira, precisa proteger a pequena empresa de seu pai da iminente falência. A trama foca não apenas nos obstáculos financeiros, mas também nas dificuldades enfrentadas por sua família e pelos funcionários da empresa, que se veem envolvidos em conflitos internos e dilemas éticos ao tentarem salvar o negócio da ruína.

O enredo se destaca pela combinação de drama familiar e narrativa corporativa, mostrando como relações pessoais e profissionais podem se entrelaçar de maneira complexa, sobretudo em momentos de crise. Cada episódio revela novas camadas da história, explorando a resiliência, os conflitos de poder e os vínculos emocionais que unem os personagens.

Trilha sonora que emociona

Além de uma narrativa envolvente, Typhoon Family também se destaca pela sua trilha sonora original, que complementa a intensidade emocional da série. Em 2 de outubro, foi anunciado que os protagonistas Lee Jun-ho e Kim Min-ha contribuiriam com faixas da OST (Original Soundtrack), reforçando o vínculo entre a atuação e a música.

A primeira música lançada foi “Eternity”, interpretada por Kim Min-ha, uma faixa de piano com vocais suaves que transmite a melancolia e a esperança presentes na série. A canção estreou em 12 de outubro, às 18h (KST), e rapidamente conquistou os fãs, tornando-se uma referência emocional para a narrativa do drama.

Outro destaque é o tema de abertura do programa, intitulado Did You See The Rainbow?, interpretado por Lee Jun-ho. A faixa de pop rock suave também é utilizada no final do segundo episódio, reforçando a ligação entre a história e a música, e foi lançada oficialmente em 19 de outubro de 2025. Mais recentemente, em 24 de outubro, a terceira faixa da OST, interpretada por Han Ji-sung, integrante do grupo Stray Kids, foi anunciada. A canção, intitulada 상승기류 (traduzida como “Corrente Ascendente”), traz uma sonoridade de rock alternativo, com bateria marcante e guitarras distorcidas, adicionando intensidade aos momentos de maior tensão do drama.

Sucesso de audiência

Desde sua estreia, a série se destacou nas plataformas de streaming. Na Netflix Coreia do Sul, a série estreou na segunda posição, rapidamente alcançando o primeiro lugar e mantendo essa posição desde então. O sucesso não se restringe ao mercado local: durante a semana de 13 a 19 de outubro, o programa ficou em quinto lugar globalmente na categoria de produções não inglesas da Netflix e entrou no top 10 em 19 países, confirmando o apelo internacional do k-drama.

O bom desempenho da série pode ser atribuído não apenas à trama envolvente, mas também à combinação de elementos clássicos dos dramas coreanos: romances, conflitos familiares, tensão corporativa e reviravoltas inesperadas. Essa mistura garante que Typhoon Family seja capaz de manter o público conectado episódio após episódio, especialmente com a alternância entre momentos de emoção intensa e cenas mais leves, que oferecem equilíbrio à narrativa.

Pacificador | Saiba a data de lançamento do 2º episódio da 2ª temporada na HBO Max

Publicado por

Esdras Ribeiro

-

24 de Agosto de 2025 | 01:20

0

Os fãs de Pacificador já podem marcar na agenda: o segundo episódio da segunda temporada, intitulado “A Man Is Only As Good As His Bird“, estreia na quinta-feira, 28 de agosto, às 22h, exclusivamente no HBO Max. Depois de uma primeira temporada que conquistou público e crítica com sua mistura de ação, humor ácido e sátira ao universo dos super-heróis, a nova temporada promete expandir a história de Chris Smith, mais conhecido como Peacemaker, em um cenário totalmente novo dentro do Universo DC (DCU).

A segunda temporada estreou no dia 21 de agosto de 2025, e seguirá com um episódio por semana até 9 de outubro, totalizando oito episódios. Enquanto a primeira temporada funcionava como um spin-off do filme O Esquadrão Suicida (2021) e estava ambientada no Universo Estendido DC (DCEU), a nova temporada faz parte do soft reboot do universo DC, conectando os eventos ao recente filme Superman (2025). A mudança de cenário e contexto oferece aos roteiristas a oportunidade de explorar novas tramas, inimigos e dilemas morais para o mercenário mais controverso do DCU.

Chris Smith, o Peacemaker, continua sendo um personagem complexo e cheio de nuances. Mercenário chauvinista e anti-herói, ele equilibra atitudes impensadas com momentos de vulnerabilidade que revelam seu lado humano. A série, comandada por James Gunn, não apenas mantém o humor ácido característico da primeira temporada, mas também aprofunda questões sobre moralidade, redenção e os efeitos de um passado turbulento.

Enquanto o filme O Esquadrão Suicida introduziu o personagem para o público, a primeira temporada da série detalhou seu cotidiano pós-missões e o impacto de suas escolhas, tanto na equipe quanto na vida pessoal. Agora, a segunda temporada apresenta Chris enfrentando os desdobramentos do universo DC renovado, interagindo com novos personagens e lidando com ameaças que testam seu limite físico e emocional.

O elenco da segunda temporada mantém nomes já conhecidos pelos fãs e acrescenta novos talentos ao universo da série. John Cena retorna como o personagem-título, trazendo novamente sua combinação de presença física imponente e timing cômico impecável.

Ao lado de Cena estão Danielle Brooks, Freddie Stroma, Jennifer Holland, Steve Agee, Robert Patrick, Frank Grillo, Sol Rodríguez, David Denman, Tim Meadows e Michael Rooker. Cada um desses atores contribui para a dinâmica única do grupo, que combina humor, tensão e camaradagem em situações que muitas vezes escapam do convencional.

Além disso, Masa Yamaguchi interpreta o comandante japonês Tetsuo Harada, e Lauren Grimson dá vida à personagem Hazel, trazendo novas camadas ao conflito central da série. O elenco de apoio, incluindo Denny Bernard, Laura Brogan Browne e Aswan Reid, reforça a diversidade de personagens e oferece interações que variam entre o cômico, o dramático e o imprevisível.

Bastidores e produção: desafios e retomada

A produção da segunda temporada enfrentou uma série de desafios antes de se concretizar. Encomendada em fevereiro de 2022, a temporada teve suas filmagens inicialmente previstas para 2023. No entanto, com a nomeação de James Gunn como co-CEO da DC Studios, ele precisou ajustar seu foco para o filme Superman, adiando temporariamente as gravações de Pacificador.

Ao mesmo tempo, a série spin-off Waller foi priorizada, mas também sofreu atrasos devido às disputas trabalhistas de Hollywood em 2023. Somente em março de 2024, Gunn confirmou que a segunda temporada de Pacificador viria primeiro, e as filmagens começaram logo em seguida, ocorrendo em paralelo com algumas cenas de Superman no Trilith Studios, em Atlanta, Geórgia. A fotografia principal se estendeu de junho a novembro de 2024, com equipe técnica dedicada a recriar a estética da série, equilibrando humor, ação e a atmosfera de suspense que tornou a primeira temporada tão popular.

A direção de fotografia ficou a cargo de Mark Wareham, enquanto o design de produção foi liderado por Esther Rosenberg e a direção de arte por Meiko Wong. O figurino e a maquiagem, supervisionados por Tracey Rose Sparke e Natalie Stanfield, ajudaram a transportar os espectadores para o universo da DC, mantendo a consistência visual e histórica necessária para a série.

Roteiro e showrunner: a visão de James Gunn

James Gunn, conhecido por seu trabalho em franquias de super-heróis e filmes de ação com humor ácido, continua sendo o showrunner e roteirista de todos os episódios da temporada. Sua assinatura é evidente em cada cena, mesclando ação, sátira e crítica social de forma orgânica. A série combina sequências de luta coreografadas, diálogos espirituosos e momentos de introspecção, permitindo que o público conheça a complexidade do protagonista e dos personagens secundários.

O planejamento de Gunn de escrever e dirigir todos os episódios garante coerência narrativa e um ritmo consistente, mantendo o equilíbrio entre comédia, drama e ação que os fãs esperam. Ele também conseguiu integrar a história ao DCU, estabelecendo conexões sutis com os eventos de Superman (2025), sem perder a identidade irreverente de Chris Smith.

Cronograma de lançamento: episódios semanais

A segunda temporada da série terá oito episódios, com lançamento semanal no HBO Max, estratégia que permite aos fãs digerirem cada capítulo com expectativa e comentários semanais. A estreia do primeiro episódio em 21 de agosto recebeu críticas positivas, com muitos avaliadores destacando que a série supera a primeira temporada, mantendo o humor ácido, mas aprofundando o desenvolvimento dos personagens e a complexidade de Chris Smith.

Crítica e recepção

Até agora, a segunda temporada vem recebendo críticas majoritariamente positivas. Analistas destacam a atuação de John Cena como um dos pontos altos, assim como a química do elenco em geral. Os comentários elogiam a capacidade da série de equilibrar ação intensa, humor ácido e drama humano, mantendo o público engajado e entretido.

O que esperar do segundo episódio

O episódio “A Man Is Only As Good As His Bird” promete explorar novas missões e desafios para Chris Smith. Espera-se que haja combinações de cenas de ação com humor característico, diálogos inesperados e, claro, momentos que desafiam a moralidade e a ética do protagonista. Fãs podem esperar também que personagens secundários ganhem mais destaque, revelando nuances de suas personalidades e expandindo a dinâmica do grupo.

Crítica | A Mulher que Nunca Existiu: quando desaparecer é a única maneira de existir

Publicado por

Esdras Ribeiro

-

0

Com estreia celebrada na seleção oficial do Festival de Veneza, o longa A Mulher que Nunca Existiu (Aïcha, no original), do cineasta tunisiano Mehdi Barsaoui, parte de uma premissa potente: e se a única chance de viver for desaparecer? A proposta é provocadora — uma jovem que sobrevive a um acidente fatal e decide abandonar sua vida, seu nome, sua história —, mas o desenvolvimento da trama, embora envolvente em muitos momentos, oscila entre o drama íntimo e a denúncia social sem encontrar o equilíbrio ideal.

Aya, interpretada com intensidade contida por Lili Farhadpour, é uma mulher nos seus vinte e poucos anos, presa a uma existência sufocante no sul da Tunísia: mora com os pais, vive sob regras conservadoras, e seu trabalho em um hotel turístico é sua única conexão com o mundo exterior. Quando a van que a transporta diariamente sofre um grave acidente, e ela se vê como única sobrevivente, surge a primeira reviravolta: a chance de recomeçar do zero. Aya foge, muda de cidade, assume outra identidade e se torna Aïcha. É aí que o filme começa — e também onde ele se divide.

A nova vida, feita de silêncios, receios e pequenos rituais de adaptação, é apresentada com sensibilidade. Há uma riqueza nos detalhes, no modo como a personagem aprende a caminhar em um novo ritmo, como se ajusta ao anonimato, como testa a liberdade que nunca teve. No entanto, a narrativa parece hesitar quando se trata de expandir essa experiência para além do seu drama pessoal.

A segunda grande virada da trama — quando Aïcha testemunha um caso de violência policial — traz de volta a tensão social e política que o filme ensaia explorar. Mas essa subtrama, que poderia alavancar o longa para um outro patamar de contundência, é tratada com um certo distanciamento, quase como se Barsaoui temesse deixar o terreno seguro do drama existencial e mergulhar mais fundo na crítica sistêmica.

O resultado é um filme visualmente refinado, com direção segura e atuações intensas, mas que parece podar o próprio impacto. Os dilemas morais da protagonista — entre manter sua liberdade ou se tornar testemunha de uma injustiça — são relevantes e dolorosos, mas faltam camadas ao conflito. O roteiro não se compromete totalmente nem com a transformação individual, nem com o embate político. Fica entre os dois, e acaba enfraquecendo ambos.

Outro ponto que merece atenção é o ritmo. A primeira metade do filme, focada na fuga e reinvenção de Aya, é envolvente e bem conduzida. Mas ao chegar ao segundo ato, o enredo perde um pouco de fôlego, como se não soubesse exatamente para onde conduzir sua protagonista. Faltam tensão dramática real, escolhas difíceis visíveis em cena, e consequências mais agudas.

Ainda assim, A Mulher que Nunca Existiu é um filme importante. Porque fala, mesmo que com moderação, de uma geração de mulheres árabes que tentam escapar de narrativas impostas, de vidas pré-determinadas, de ausências que doem mais do que a presença. É um filme que merece ser visto, debatido, reconhecido — mesmo que, no fim, deixe a sensação de que poderia ter ido mais longe, gritado mais alto, e feito da sua protagonista muito mais do que apenas uma metáfora da invisibilidade.

Crítica | Os Estranhos: Capítulo 2 entrega suspense eficiente, mas reserva poucas surpresas

Publicado por

Gabriel Sales Alves

-

0

Os Estranhos: Capítulo 2 chega às telonas mantendo a essência do terror que consagrou o primeiro filme da franquia. Dirigido por Renny Harlin, o longa se propõe a continuar a narrativa de suspense e medo, apostando na familiar combinação de perseguições implacáveis, vilões mascarados e uma atmosfera opressiva que prende o espectador desde os primeiros minutos. A trama retoma diretamente os eventos do primeiro filme, permitindo que os fãs da série se conectem imediatamente com a história e com o destino de Maya, a protagonista interpretada de maneira convincente.

O ponto alto do filme está justamente na construção do suspense. Harlin consegue explorar a tensão de maneira consistente, utilizando planos fechados, iluminação estratégica e momentos de silêncio perturbador que antecedem os ataques dos antagonistas. As perseguições de Maya são intensas e, em muitos momentos, sufocantes, fazendo com que o público sinta quase fisicamente a urgência e o medo da personagem. Esse cuidado na direção contribui para que Os Estranhos: Capítulo 2 mantenha a mesma fórmula de sucesso do primeiro filme, demonstrando que a continuidade da trilogia pode ser coesa e bem estruturada, especialmente considerando que Harlin filmou simultaneamente os três filmes planejados.

No entanto, nem tudo é novidade. A narrativa segue uma fórmula relativamente previsível: a protagonista sendo caçada por vilões mascarados em cenários confinados. Para espectadores mais atentos ou familiarizados com o gênero, certos momentos podem parecer repetitivos ou clichês. Ainda assim, a execução é o que salva a experiência. A tensão é construída de forma gradual e eficaz, e a atmosfera de terror é reforçada por efeitos sonoros e pela trilha que acentua a sensação de perigo iminente. Maya, ao enfrentar não apenas os vilões, mas também as consequências traumáticas dos eventos anteriores, adiciona uma camada psicológica à trama, tornando a história mais envolvente e emocionalmente carregada do que poderia parecer à primeira vista.

Outro ponto relevante é o trabalho técnico do filme. A fotografia contribui significativamente para a imersão, utilizando sombras e ângulos oblíquos para criar um clima constante de inquietação. A montagem mantém o ritmo adequado, alternando momentos de calma inquietante com picos de tensão que garantem sustos precisos, sem recorrer a exageros gratuitos. A direção de arte e os cenários reforçam a sensação de isolamento e vulnerabilidade, elementos centrais da narrativa de horror que o público já esperava.

Em termos de atuação, Maya se destaca como uma protagonista resiliente, que transmite de forma convincente medo, angústia e determinação. O elenco de apoio cumpre bem seu papel, embora os antagonistas mascarados permaneçam como figuras misteriosas, mais funcionais para o terror do que desenvolvidos como personagens. Essa escolha mantém o foco na experiência sensorial do terror, mas limita a profundidade narrativa.

Os Estranhos: Capítulo 2 é um filme de terror sólido e eficiente. Ele pode não revolucionar o gênero, mas oferece exatamente o que promete: uma sequência cheia de suspense, tensão e momentos de puro medo. Para os fãs da franquia, o filme cumpre sua função de dar continuidade à história de Maya de maneira coesa e emocionante. Já para os espectadores casuais, é uma experiência intensa, que garante sustos e mantém a atenção do início ao fim. A previsibilidade da trama é compensada pela execução primorosa do suspense, provando que, no terror, a maneira de contar a história muitas vezes vale tanto quanto a própria novidade narrativa.

Todas as notícias

A história de um homem que tenta se manter inteiro

Silêncio, perda e a sensação de deslocamento

Um elenco preciso que reforça a força emocional

Como o filme nasceu e por que o trailer carrega tanto peso

Um lançamento pensado para emocionar e para ganhar prêmios

Quem faz parte do elenco?

Quando o filme estreia?

Por que a sequência é tão esperada?

Como começou o terror da Freddy Fazbear’s Pizza

A saga da produção

Quem está no elenco?

A trama do primeiro filme

Das ruas de Copacabana ao palco da vida

A cena que mudou tudo — e que quase ninguém viu

Entre o corpo e a personagem: o desafio de viver Margarida

A digitalização das novelas e o reencontro com o passado

O esporte como refúgio e estrutura

Entre a leveza e a profundidade: um retrato raro de uma artista completa

Para ouvir com calma — e com o coração aberto

De perseguição nas ruas para o maior assalto da franquia

O Rio como você nunca viu (ou quase isso)

Nem só de fãs vive o filme

Um elenco que não perde o ritmo

Recorde de bilheteria e legado

O reencontro com Brian O’Conner

Por que assistir de novo?

🐾 Check-in com o seu pet? Agora é tendência!

🍹 Caipirinha 5.0: quando a tradição encontra o TikTok

💬 Atendimento Nota Dez: a experiência começa no clique

🎥 De viral a negócio milionário: a startup que deu a volta por cima

🦐 Camarões high-tech: inovação com sabor potiguar

Miranda em crise? Emily no topo? A moda virou.

Reencontro à vista?

Um clássico moderno da cultura pop

Expectativas nas alturas

Sinopse envolvente

Trilha sonora que emociona

Sucesso de audiência

Bastidores e produção: desafios e retomada

Roteiro e showrunner: a visão de James Gunn

Cronograma de lançamento: episódios semanais

Crítica e recepção

O que esperar do segundo episódio

almanaque recomenda