Chespirito: Sem Querer Querendo promete revelar o homem por trás do mito de Chaves e Chapolin em série biográfica com estreia marcada para junho

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Vamos embarcar em uma viagem emocionante aos bastidores de uma das maiores lendas do humor latino-americano. A série Chespirito: Sem Querer Querendo, produção original da plataforma Max, acaba de ganhar um novo trailer que revela cenas inéditas e intensas sobre a vida e carreira de Roberto Gómez Bolaños, criador dos icônicos Chaves e Chapolin Colorado. A estreia está marcada para 5 de junho.

Misturando drama, bastidores e nostalgia, a série não se limita apenas a enaltecer o legado do artista — ela também mergulha nas tensões criativas e relacionamentos turbulentos que marcaram a produção dos programas. Do nascimento das ideias à explosão de sucesso, passando por brigas nos bastidores, a narrativa busca retratar com profundidade o homem por trás da figura pública adorada por milhões.

No papel de Roberto, está o ator Pablo Cruz Guerrero, enquanto Paula Dávila interpreta Margarita Ruíz, personagem inspirada na atriz Florinda Meza — intérprete da Dona Florinda e parceira de vida de Bolaños, cujo nome verdadeiro foi alterado na série, reflexo dos conflitos judiciais e pessoais em torno da obra de Chespirito.

A produção ainda conta com Juan Lecanda como Carlos Villagrán/Marcos Barragán (o eterno Quico), Miguel Islas como Ramón Valdés (o querido Seu Madruga) e Andrea Noli vivendo Angelines Fernández (a inesquecível Bruxa do 71).

Essas mudanças de nomes, aliás, não são apenas artifícios criativos, mas refletem as disputas legais que se desenrolaram após a morte de Bolaños, envolvendo direitos autorais e a imagem dos personagens e intérpretes — uma trama à parte que também ganha espaço na narrativa da série.

Chaves: um fenômeno atemporal que conquistou o coração de gerações

Lançada originalmente em 1973, El Chavo del Ocho — ou simplesmente Chaves, como ficou conhecido no Brasil — se tornou um dos maiores marcos da televisão latino-americana. Criado e protagonizado por Roberto Gómez Bolaños, o seriado narrava as desventuras de um menino órfão que vivia dentro de um barril em uma vila, cercado de vizinhos caricatos, broncas, barracos e muitos tapas de humor.

Ao lado de personagens inesquecíveis como Seu Madruga, Quico, Dona Florinda, Chiquinha e Professor Girafales, o programa abordava, com leveza e carisma, temas como amizade, pobreza, respeito e empatia — tudo isso com piadas simples e roteiros acessíveis, mas incrivelmente eficazes.

No Brasil, Chaves foi exibido pelo SBT a partir da década de 1980 e logo se tornou parte da rotina de milhões de lares. O sucesso foi tanto que outros canais como Multishow, Cartoon Network, Boomerang e TBS também transmitiram a série, apresentando-a a novas gerações. Mesmo após décadas de sua criação, a produção segue viva na cultura popular, em memes, produtos licenciados e eventos temáticos.

É impossível medir com exatidão o impacto emocional de Chaves, mas o carinho coletivo por seus personagens e frases marcantes (“foi sem querer querendo”, “ninguém tem paciência comigo”) prova que o programa transcendeu barreiras linguísticas e sociais. Trata-se de uma obra que, mesmo feita com recursos modestos, se firmou como um verdadeiro patrimônio afetivo do público latino-americano.

Jacarés à solta! Predadores Assassinos é a atração do Cinemaço deste domingo, 25/05

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Foto: Reprodução/ Internet

Se você gosta de filme com adrenalina pura, respiração presa e aquele suspense que faz até o sofá parecer perigoso… pode preparar a pipoca! O Cinemaço deste domingo, 25 de maio de 2025, vai te deixar grudado na TV com Predadores Assassinos — um daqueles filmes em que tudo que pode dar errado… dá errado mesmo!

A história é o seguinte: durante um furacão poderoso que devasta uma cidade da Flórida, uma jovem (vivida por Kaya Scodelario) ignora os alertas de evacuação e volta à sua antiga casa para tentar resgatar o pai (interpretado por Barry Pepper), que está ferido e preso no porão. Até aí já seria uma missão complicada, certo?

Mas a coisa piora. MUITO.

Além da água subindo rapidamente e da casa desmoronando aos poucos, eles descobrem que não estão sozinhos: jacarés gigantes e famintos invadiram o local, trazidos pela enchente, e estão sedentos… por mais do que água. A partir daí, começa uma batalha desesperadora por sobrevivência, com cenas que vão fazer você dar aquele gritinho interno (ou externo mesmo, tá tudo bem!).

O filme, no original chamado Crawl, foi dirigido por Alexandre Aja, que já tem um histórico respeitável no gênero terror e suspense. Ele sabe como prender a atenção do começo ao fim, e em “Predadores Assassinos” entrega um verdadeiro show de tensão, com direito a água até o pescoço — literalmente.

No elenco, além de Scodelario e Pepper, temos também Morfydd Clark, completando o trio de rostos conhecidos. Mas a grande estrela mesmo são os jacarés digitais que parecem saídos de um pesadelo molhado.

Então, se você curte um bom filme de desastre com pitadas de terror e muito aperto no coração, essa é a pedida certa pra fechar o domingo com emoção.

Morre Arlindo Cruz, sambista que eternizou o coração do Rio e do Brasil, aos 66 anos

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Foto: Reprodução/ Internet

Na tarde desta sexta-feira, 8 de agosto, o Rio de Janeiro e o Brasil perderam uma das vozes mais autênticas e inconfundíveis da história do samba. Arlindo Domingos da Cruz Filho, conhecido mundialmente como Arlindo Cruz, faleceu aos 66 anos no Hospital Barra D’Or, na Zona Oeste carioca, após uma longa e heroica luta contra as sequelas de um acidente vascular cerebral hemorrágico sofrido em 2017. Um guerreiro até o último instante, Arlindo não apenas deixou um legado musical, mas também uma história de resistência, amor e inspiração que atravessa gerações. As informações são do G1.

Ao seu lado até os momentos finais esteve Babi Cruz, sua companheira de vida e força constante por mais de 26 anos, que, emocionada, confirmou o falecimento e ressaltou a imensidão do coração do artista. Ela confirmou o falecimento em lágrimas, simbolizando a força e a determinação que marcaram toda a trajetória do artista que sempre será lembrado pelas suas canções.

Nascido em 14 de setembro de 1958, no bairro do Méier, na zona norte do Rio, Arlindo cresceu em um ambiente permeado pela cultura musical carioca. O samba fazia parte da rotina familiar tão naturalmente quanto o café coado pela manhã. Filho de Aracy e Arlindo Cruz, foi presenteado com seu primeiro cavaquinho aos 7 anos, instrumento que se tornaria uma extensão de sua alma e acompanharia toda sua trajetória artística. Já aos 12 anos, dominava melodias de ouvido, um talento precoce que foi lapidado na Escola Flor do Méier, onde estudou teoria musical e violão clássico — a base técnica que lhe permitiu, ao longo da vida, unir rigor e emoção em suas composições.

O primeiro impulso decisivo na carreira veio ao lado do lendário Candeia, um mestre que lhe ensinou que o samba é resistência, história e poesia. Em 1981, Arlindo tornou-se figura frequente na roda de samba do Cacique de Ramos, um verdadeiro santuário do gênero, onde conviveu com grandes nomes como Jorge Aragão, Beth Carvalho, Almir Guineto e Beto Sem Braço. Ali, a tradição pulsava viva, cheia de improvisos e narrativas da vida cotidiana, formando o cenário perfeito para o amadurecimento do seu estilo único. Não demorou para que suas composições começassem a ser gravadas por vozes consagradas, como Beth Carvalho, que eternizou “Grande Erro”, e Alcione, com “Novo Amor”.

Quando Jorge Aragão deixou o Fundo de Quintal, Arlindo foi convidado a integrar o grupo, onde permaneceu por doze anos, transformando o coletivo em sua casa e laboratório criativo. Clássicos como “Seja Sambista Também” e “O Mapa da Mina” nasceram dessa fase, consolidando a poesia urbana e o balanço autêntico que definiram sua assinatura musical. Em 1993, iniciou sua carreira solo, lançando o álbum Arlindinho e, posteriormente, consolidando parcerias memoráveis, como com o Sombrinha, que garantiram uma série de sucessos e a consagração definitiva de seu nome no samba.

O auge comercial e artístico veio em 2009, com o álbum MTV ao Vivo: Arlindo Cruz, gravado em São Paulo e que ultrapassou a marca de 100 mil cópias vendidas, tornando-se um marco para o gênero. Sua arte ecoou não apenas nas rodas de samba e bares, mas também nas avenidas das escolas de samba do Rio, onde conquistou 19 concursos de samba-enredo por agremiações como Império Serrano e Vila Isabel. Reconhecido internacionalmente, Arlindo recebeu cinco indicações ao Grammy Latino, levando a riqueza do samba brasileiro para os mais diversos palcos do mundo.

Em março de 2017, a vida testou sua resistência de maneira cruel com um AVC hemorrágico que quase silenciou seu cavaquinho. O artista enfrentou meses de internação, cirurgias delicadas e uma árdua rotina de fisioterapia, incluindo tratamentos inovadores, como o uso de óleo de cannabis. Apesar das limitações físicas e da fala comprometida, Arlindo jamais perdeu a alegria, a esperança e o sorriso que se tornaram símbolos de uma luta incansável pela vida. Em 2018, seus 60 anos foram celebrados com uma homenagem emocionante de amigos, fãs e parceiros, reafirmando seu legado e a admiração que inspirava.

Nos anos seguintes, mesmo diante das dificuldades e complicações de saúde, Arlindo permaneceu um farol de inspiração para muitos, até sua internação definitiva em maio de 2025. A partida física deixou um vazio imenso, mas sua história, marcada por coragem e amor à cultura popular, segue viva no coração de seus admiradores e na memória do samba.

Mais do que um músico, Arlindo Cruz foi um narrador da alma brasileira. Suas letras capturaram os amores, as dores, as batalhas e as esperanças do povo. Músicas como “Meu Lugar” e “O Show Tem Que Continuar” se tornaram verdadeiros hinos, traduzindo o sentimento coletivo e conectando gerações. Seu cavaquinho, banjo e voz eram pontes que ligavam comunidades, rodas de samba e a essência do Rio de Janeiro.

Casado oficialmente com Babi Cruz desde 2012, pai dedicado de Arlindinho e Flora, Arlindo encontrou na família seu porto seguro. Arlindinho, seu filho, seguiu os passos do pai e juntos lançaram o projeto Pagode 2 Arlindos pouco antes do acidente, perpetuando uma herança musical que atravessará os tempos.

Em 2025, Arlindo foi homenageado com a biografia O Sambista Perfeito, obra que reuniu depoimentos emocionados de grandes nomes como Zeca Pagodinho e Martinho da Vila, celebrando não apenas os prêmios e conquistas, mas a identidade cultural e o afeto que ele construiu ao longo da vida.

A despedida oficial acontecerá na quadra do Império Serrano, escola de samba que foi seu segundo lar e paixão. Espera-se um encontro de gerações, sambistas, fãs e amigos que, juntos, celebrarão a trajetória de Arlindo com música, alegria e saudade — na cadência do samba que nunca deixará de tocar.

Sonic 3 invade as telas da Cinesystem com combo exclusivo

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A aventura mais esperada do ano finalmente chegou! O ouriço azul mais querido dos games, Sonic, está de volta às telonas com o lançamento de “Sonic 3“. E, para tornar a experiência ainda mais especial, a Cinesystem preparou um combo exclusivo que vai deixar os fãs ainda mais animados.

O destaque é o balde colecionável temático de Sonic 3, perfeito para quem quer levar para casa uma lembrança desse filme que promete ser uma corrida alucinante de emoções. O combo inclui, além do balde, dois refrigerantes de 700ml e muita pipoca, garantindo que você e um acompanhante curtam cada minuto da aventura com o maior conforto.

A superprodução traz Sonic enfrentando novos desafios e personagens que prometem agradar tanto os fãs antigos quanto aqueles que estão conhecendo o universo do ouriço agora. Com sequências de ação de tirar o fôlego, humor característico e visual deslumbrante, Sonic 3 é um programa imperdível para toda a família.

“Nosso objetivo é proporcionar não apenas a exibição de um filme, mas uma experiência completa e memorável para os nossos clientes,” destacou um representante da Cinesystem. “Sabemos como os fãs são apaixonados por Sonic, e essa parceria visa homenagear essa dedicação.”

O combo exclusivo está disponível em todas as unidades da Cinesystem, mas é por tempo limitado. Portanto, corra para garantir o seu e não fique de fora dessa super estreia!

Garanta seus ingressos e entre no clima dessa super corrida com Sonic 3! Acesse o site oficial ou visite a unidade Cinesystem mais próxima para conferir horários e disponibilidade.

Profissão Repórter desta terça (15) investiga o impacto do endurecimento das políticas migratórias dos EUA sobre brasileiros

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Nesta terça-feira (15), o Profissão Repórter desembarca nos Estados Unidos para revelar as consequências do agravamento das políticas anti-imigração para milhares de brasileiros. Em Framingham, cidade próxima a Boston, conhecida pela forte presença de imigrantes brasileiros, a reportagem mostra o clima de apreensão que tomou conta dos moradores, afetando diretamente o comércio local e a rotina das famílias.

Priscila Sousa, deputada estadual em Massachusetts e natural de Minas Gerais, é uma voz ativa que denuncia o impacto dessas medidas: “Todos os comércios aqui são brasileiros. Estão sendo profundamente afetados. As pessoas estão com medo.”

Detenção e seus desdobramentos: o caso do jovem Marcelo

O programa aborda casos emblemáticos, como o do estudante Marcelo Gomes, 18 anos, que foi detido arbitrariamente pelo Serviço de Imigração e Alfândega (ICE) enquanto se dirigia à aula de vôlei. A detenção gerou protestos e uma onda de medo na comunidade local, levando seus pais, Daiane e João Paulo, a se recolherem por mais de duas semanas, temendo novas ações contra a família.

Prisões que paralisam vidas e produções

Na zona rural americana, a história da produtora agrícola Marineuza Majesky ilustra outro efeito devastador: a prisão de seu marido, imigrante há 26 anos, que resultou na paralisação da produção familiar. Esta reportagem destaca como famílias integradas e estabelecidas há décadas enfrentam riscos que podem comprometer seu sustento e estabilidade.

Deportação e o retorno ao Brasil: recomeços difíceis

No Brasil, a videorrepórter Letícia Marotta acompanhou o primeiro voo de deportação da era Trump, em janeiro deste ano, que trouxe 88 brasileiros de volta ao país em condições adversas. Entre eles, a família de Alisdete e Sandra, que vivia legalmente nos EUA há mais de três anos. Proprietários de uma empresa de construção civil, eles enfrentam agora o desafio de reconstruir suas vidas no interior de Minas Gerais, lutando contra os efeitos do retorno forçado.


Governador Valadares: entre partidas e retornos

O repórter Caco Barcellos visitou Governador Valadares, uma das maiores cidades brasileiras com fluxo migratório para os EUA. Em entrevistas com migrantes, retornados e especialistas como a pesquisadora Sueli Siqueira (UNIVALE), a reportagem contextualiza o fenômeno migratório, que tem raízes históricas desde os anos 1980.

Um depoimento exclusivo e anônimo de um “coiote” expõe os riscos, custos e a complexidade do tráfico humano, oferecendo uma perspectiva inédita sobre os perigos enfrentados por quem busca uma vida melhor.

Sonhos interrompidos: a volta do bailarino Luiz Fernando

Outra narrativa emocionante traz o bailarino Luiz Fernando, cuja carreira internacional foi interrompida após ter o visto negado pelos Estados Unidos. Após ser convidado para integrar a prestigiada Dance Theatre of Harlem, em Nova York, Luiz retornou ao Brasil, onde reintegrou o projeto social que o formou em Barra Mansa, Rio de Janeiro.

Sua trajetória simboliza a resiliência e o esforço de quem, mesmo diante de obstáculos, mantém acesa a chama dos seus sonhos.

Um retrato humano das políticas migratórias

Com sensibilidade e profundidade, o Profissão Repórter oferece um panorama que vai além das estatísticas e das decisões políticas, destacando as histórias humanas que refletem o impacto real das mudanças migratórias. Um convite à reflexão sobre os direitos, desafios e esperanças de milhares de brasileiros que vivem entre dois mundos.

Chitãozinho & Xororó, Chico Chico e Ritchie são os destaques de um Altas Horas que mistura gerações e estilos

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Sabe quando dois mundos colidem e o resultado é pura harmonia? Neste sábado (12 de julho), o Altas Horas vira palco de um encontro improvável — e absolutamente necessário — entre o rock nacional e o sertanejo de raiz (com distorção, sim senhor!). Sob o comando sempre atento e apaixonado de Serginho Groisman, a atração propõe mais que um crossover musical: uma viagem entre gerações, influências e histórias que explicam por que a música brasileira nunca se limita a um só estilo.

Guitarra na roça: o dia em que Evidências virou rock rural

É impossível falar de fusão sem citar Chitãozinho & Xororó, que, muito antes do sertanejo universitário, já flertavam com arranjos ousados. “Foi procurando um som mais pesado que chegamos à gravação de ‘Evidências’”, entrega Chitãozinho, como quem solta sem querer um segredo de Estado. A dupla, sempre afinada, leva ao palco sucessos que dispensam legenda — Fogão a Lenha, Sinônimos — e, de quebra, passa o bastão para os filhos Enrico e Allison, que não só carregam o DNA, como imprimem personalidade. Um no teatro, o outro navegando entre country e rock, os dois provam que tradição e reinvenção podem, sim, dividir o mesmo palco.

Quando a MPB veste couro e a guitarra chora moda de viola

Se você acha que Vanessa da Mata é feita só de suavidade, prepare-se para uma versão roqueira (e inédita) de Vá pro Inferno com Seu Amor, com direito a distorção e homenagem aos sertanejos que embalam corações há décadas. No backstage, uma confissão: Mick Jagger já assistiu a um de seus shows. E ela jura que estava mais nervosa com isso do que no palco do Altas Horas.

Chico Chico, com seu timbre rasgado e herança de Cássia Eller, presta tributo a Rita Lee com a bela Menino Bonito, e deixa claro: ele não está ali só pelo sobrenome — é talento bruto mesmo. E como se não bastasse, temos a beleza do contraste entre o folk de Tiago Iorc e a voz potente de Paula Fernandes, que relembra sua fase roqueira nos bares com covers de Alanis Morissette (!) e até Iron Maiden (!!).

Punk de raiz e pop sem frescura: a playlist ao vivo que você não sabia que queria

Dos becos do punk dos anos 80 para o palco mais eclético da televisão, Clemente (Inocentes e Plebe Rude) mostra que o rock brasileiro tem memória e discurso. Em uma aula-relâmpago de história musical, ele conecta Patife Band ao sertanejo com naturalidade, e canta Flores como quem sabe de onde veio — e pra onde vai.

Beto Bruno (Cachorro Grande) e Egípcio (Tihuana) representam os roqueiros com rodagem e estrada. Em comemoração aos 25 anos de seus grupos, ambos antecipam o clima das turnês, com direito a tributo a Erasmo Carlos e promessas de shows cheios de energia no The Town.

Ritchie, o gringo mais brasileiro do pop nacional, revive Menina Veneno e surpreende com sua declaração de amor à country music — e ao sertanejo, que segundo ele, “tem todo o sabor do interior com alma universal”.

Quando a lembrança canta mais alto: Chorão eterno no Memória Altas Horas

E pra fechar, aquele nó na garganta que vem com carinho: o quadro Memória Altas Horas relembra participações emblemáticas do Charlie Brown Jr. e de Chorão, com imagens raras e momentos que provam por que ele ainda ecoa em tantas playlists, tatuagens e refrões gritados com o coração.

O Brasil tem muitos ritmos. O Altas Horas tem todos eles.

O programa deste sábado não é só um show. É uma aula — de história, de música e de afeto. É sobre guitarras que choram ao lado de violas, sobre gerações que se encontram pelo som, e sobre como o palco de Serginho Groisman continua sendo o lugar onde todo mundo cabe.

Novo dorama BL Love You Teacher inicia filmagens com Perth e Santa

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Foto: Reprodução/ Internet

As filmagens de Love You Teacher (tradução livre: Te Amo, Professor), o mais novo dorama BL tailandês estrelado por Perth Tanapon Sukumpantanasan (Phro Khitthueng) e Santa Pongsapak Oudompoch (Sweet Tooth, Good Dentist), foram oficialmente iniciadas, movimentando fãs do gênero e seguidores do popular ship “PerthSanta”. A série promete unir romance, comédia e drama em uma narrativa envolvente, marcada por desafios emocionais e situações inesperadas.

A trama acompanha Pobmek (Perth), um professor primário que não gosta particularmente de crianças, e seu namorado Solar (Santa), que, ao contrário, adora o convívio infantil. O relacionamento entre eles é colocado à prova quando Solar sofre um acidente que causa danos cerebrais, fazendo com que ele regresse mentalmente, por vezes, à idade de sete anos. Com Solar precisando de cuidados constantes, Pobmek enfrenta dias caóticos e situações cômicas, aprendendo a lidar com as diferenças, o amor e a paciência exigida pelo relacionamento.

A direção da série está sob responsabilidade de Jarupat Kannula, enquanto o roteiro, desenvolvido por uma equipe especializada em dramas BL, promete equilibrar momentos de humor e emoção de forma cuidadosa. A produção conta com o apoio de Suthasinee Busaraphan e Darapa Chaysanguan como executive consultants e executive producer, além de Rafah Damrongchaitham, que também atua como executive consultant. A equipe técnica busca garantir que cada cena reflita autenticidade e sensibilidade, mantendo os padrões de qualidade que os fãs do gênero esperam.

Além do casal principal, o elenco inclui Kay Lertsittichai e Sammy Samantha Melanie Coates (Daidaeng), ambos com experiência em dramas tailandeses e séries BL, o que contribui para aprofundar os personagens secundários e criar uma dinâmica consistente e envolvente na tela.

Quando os fãs poderão assistir a Love You Teacher?

Apesar do início das gravações, a série ainda não possui uma data oficial de lançamento. A GMMTV, responsável pela produção, prevê que Love You Teacher Series seja exibida ainda em 2026, embora detalhes sobre plataformas de streaming e exibição sejam mantidos em sigilo. Enquanto isso, os fãs acompanham de perto cada novidade sobre bastidores e interações do elenco, mantendo o entusiasmo e a expectativa pelo lançamento.

Enquanto as gravações seguem, os fãs do ship “PerthSanta” permanecem atentos a cada novidade, ansiosos para acompanhar a evolução da história e as interações entre os personagens. A expectativa é de que a série se torne referência dentro do gênero, fortalecendo ainda mais a presença de produções BL tailandesas no mercado global.

Amalia Ulman estreia Magic Farm com exclusividade na MUBI: uma sátira alucinada sobre mídia, autenticidade e o olhar colonial contemporâneo

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A partir desta sexta-feira, 11 de julho, a MUBI — plataforma de streaming, distribuidora e produtora reconhecida por sua curadoria ousada e autoral — disponibiliza com exclusividade o aguardado Magic Farm, novo longa da artista visual e cineasta Amalia Ulman, que explora com humor ácido, estética experimental e um olhar provocativo os bastidores da construção de narrativas na era das mídias performativas.

Mais do que um filme, Magic Farm é uma desconstrução — do olhar branco, da indústria de conteúdo, da fronteira entre ficção e realidade. Inspirado pelo jornalismo “semi-gonzo” popularizado pela Vice News na década de 2010, o filme propõe uma reflexão sobre como o suposto olhar alternativo sobre o “terceiro mundo” muitas vezes perpetua estereótipos sob uma nova roupagem, cool e desencanada.

Satirizando a sede por narrativas exóticas

Na trama, acompanhamos uma equipe de documentaristas outsiders em busca da próxima grande “história estranha” em um país latino-americano não especificado. O grupo, formado por personalidades que flertam com o narcisismo, a ignorância cultural e a falsa empatia, embarca numa jornada que começa como cobertura jornalística e rapidamente se transforma em espetáculo grotesco — uma crítica clara à exploração midiática travestida de engajamento.

O roteiro, escrito pela própria Ulman, é afiado ao expor os mecanismos contemporâneos de criação de conteúdo e de produção de personagens. Magic Farm desmonta o fetiche ocidental por experiências “autênticas” em territórios que são vistos mais como cenário do que como realidade. É um retrato inquietante — e muitas vezes cômico — do privilégio de quem pode entrar, gravar e sair, sem se comprometer com as consequências.

Elenco potente, ironia visual e camadas de desconforto

O filme conta com um elenco de destaque, reunindo Chloë Sevigny (ícone do cinema indie norte-americano), Alex Wolff (Oppenheimer, Um Lugar Silencioso: Dia Um), Simon Rex (Red Rocket), Joe Apollonio, Camila del Campo e a própria Amalia Ulman, que também assume papel central na narrativa. Juntos, eles habitam um universo onde o real e o encenado se misturam em um jogo cínico e escancaradamente desconfortável.

Visualmente, Magic Farm é vibrante, fragmentado e instável — como um feed de rede social em colapso. A montagem brinca com texturas documentais, vídeos de bastidores, cenas encenadas e imagens de arquivo manipuladas. Tudo se costura como num pesadelo digital, onde nada é confiável e tudo pode ser conteúdo.

De “El Planeta” à crítica da indústria cultural

Ulman, que já havia se destacado com El Planeta (2021), filme sobre sobrevivência feminina na Espanha pós-crise, mostra aqui uma maturidade autoral ainda mais afiada. Enquanto El Planeta era introspectivo e delicado, Magic Farm é expansivo, debochado e profundamente incômodo — um ataque direto à estética do “cool consciente”, ao jornalismo superficial e à fome ocidental por histórias que misturem tragédia e pitadas de exotismo.

Para a diretora, a lógica do “Fake it ‘til you make it” (finja até conseguir) é mais do que uma crítica — é uma lente para compreender como subjetividades são criadas e comercializadas hoje, tanto na arte quanto no jornalismo, na política ou nas redes sociais.

Altas Horas 12/04/2025: Serginho Groisman recebe Elymar Santos, Virgínia Rodrigues e Mariane de Castro

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Neste sábado, dia 12 de abril de 2025, o Altas Horas apresenta uma edição especial que promete emocionar o público do começo ao fim. Sob o comando de Serginho Groisman, o programa presta um tributo inesquecível a grandes nomes da música brasileira que marcaram época, transformaram vidas e deixaram um legado eterno. O palco se transforma em um espaço de reverência e celebração, reunindo artistas de diferentes gerações e estilos para homenagear ídolos que seguem vivos na memória e nas canções.

Ao longo da noite, os convidados não apenas interpretam sucessos que atravessaram décadas, mas também compartilham histórias pessoais, encontros marcantes, influências musicais e momentos que os conectam profundamente com os homenageados. O resultado é uma mistura de emoção, talento e respeito àqueles que construíram a trilha sonora do país.

Encontros que marcaram vidas: memórias de um tempo inesquecível

O cantor Elymar Santos abre a noite com um tributo ao lendário Cauby Peixoto, interpretando um de seus sucessos e relembrando uma experiência singular da juventude. “Um dia, eu era adolescente, meus colegas iam num cabaré na Lapa, no Rio de Janeiro, era chique… despistaram o segurança e eu entrei. De repente, ele entrou… e me convidou para cantar com ele”, conta, com os olhos brilhando de emoção.

Virgínia Rodrigues homenageia o inesquecível Tim Maia com a interpretação de “Azul da Cor do Mar”, um dos maiores clássicos da música soul brasileira. Mesmo sem ter conhecido o cantor pessoalmente, ela revela uma conexão especial com sua história: “Tive a honra de me apresentar com a banda original dele, a Vitória Régia. Foi um momento de honra e aprendizado”.

Quando a arte ecoa em outras vozes

A força de Cássia Eller ressurge na performance de Tacy, que canta “Malandragem” com intensidade e paixão. A artista, que interpretou Cássia no teatro por dez anos, sente a conexão com a cantora em um nível profundo: “Sempre disseram que minha voz lembrava a dela. Ela parece ser uma madrinha espiritual pra mim”.

No universo do sertanejo, Yasmin Santos presta homenagem à eterna Marília Mendonça, cantando “Bem Pior Que Eu”. Ela lembra com carinho da importância da cantora em sua trajetória: “Ela participou do meu primeiro DVD. Na verdade, viralizei cantando uma música dela. Marília é parte da minha história”.

Vanessa Jackson também se emociona ao homenagear Elza Soares, um dos maiores símbolos da resistência e inovação da música brasileira, com a canção “Malandro”. Ela define a grandiosidade da artista com uma frase certeira: “Tudo que ela cantava era atemporal”.

Mulheres que abriram caminhos

A potência e originalidade de Gal Costa são celebradas por Marina Sena, que canta “Brasil” e fala sobre o impacto da cantora em sua trajetória: “Ela era uma mulher selvagem, que é o que eu precisava para ser o que sou hoje. Gal me libertou artisticamente”.

Mariane de Castro, por sua vez, reverencia a voz e o legado de Clara Nunes, lembrando os bastidores da gravação de “Conto de Areia”, uma música que, segundo ela, transformou sua carreira: “Essa canção foi uma virada na minha vida. Clara sempre foi uma referência de espiritualidade, força e identidade brasileira”.

Recordações afetivas que atravessam o tempo

Bruna Viola presta um tributo comovente a Inezita Barroso, interpretando a icônica “A Marvada Pinga”. Ela compartilha um momento único que viveu com a artista ainda na infância: “Minha mãe me levou ao camarim para conhecê-la. Anos depois, participei do programa dela e ela me reconheceu: ‘Você é aquela menininha que sua mãe levou no camarim’. Foi emocionante”.

Markinhos Moura relembra Elis Regina com “Como Nossos Pais”, e emociona o público ao contar sobre o dia em que a conheceu pessoalmente em um camarim após um show: “Ela era intensa, generosa e extremamente humana. Trocamos poucas palavras, mas foram marcantes”.

Encerrando a noite com uma explosão de brasilidade, Edson Cordeiro interpreta “Bambu Bambu”, em homenagem a Carmem Miranda, figura icônica da cultura brasileira no mundo. Ele revela uma conexão curiosa com a estrela: “Ela nasceu no mesmo dia que eu. A conheci melhor graças à Maria Alcina, que sempre falava dela com paixão”.

📺 Altas Horas – Especial em homenagem aos grandes nomes da música brasileira
🗓️ Sábado, 12 de abril de 2025
⏰ Após o Big Brother Brasil, na TV Globo

Miles Morales só em 2027: “Homem-Aranha: Além do Aranhaverso” tem estreia adiada mais uma vez

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Na manhã desta sexta-feira (18), os fãs do universo do Homem-Aranha acordaram com uma notícia agridoce: a aguardada continuação “Homem-Aranha: Além do Aranhaverso” foi oficialmente adiada — de novo. Agora, o terceiro capítulo da aclamada trilogia animada chega aos cinemas em 25 de junho de 2027, três anos após a data inicialmente prevista, que era março de 2024.

A notícia, divulgada durante evento promocional exclusivo da Sony Pictures, veio acompanhada de imagens inéditas e um teaser fechado para convidados, reacendendo o entusiasmo — e também a ansiedade — em torno de uma das franquias mais queridas dos últimos anos.

Uma espera que já dura anos

A sequência direta de “Spider-Man: Across the Spider-Verse” (2023), o novo filme é mais do que apenas mais um capítulo de uma franquia de super-heróis. Para milhões de pessoas ao redor do mundo, ele representa um marco emocional, cultural e até geracional. A nova data, marcada para meados de 2027, adia novamente o encontro do público com Miles Morales, personagem que redefiniu o que significa ser o Homem-Aranha no século XXI.

“É frustrante, claro, mas eu prefiro esperar e ver algo incrível do que receber algo apressado”, disse Beatriz Monteiro, fã da trilogia desde o primeiro filme de 2018. “O Aranhaverso é mais do que entretenimento, ele conversa com quem somos, com nossas dúvidas, com o peso de fazer escolhas.”

O impacto do Aranhaverso

Desde o lançamento de “Homem-Aranha no Aranhaverso” (2018), a abordagem ousada da animação — tanto visual quanto narrativa — estabeleceu um novo padrão para o gênero. O longa ganhou o Oscar de Melhor Animação e foi amplamente celebrado por sua inovação, representatividade e potência emocional.

Miles Morales, o jovem negro e latino que assume o manto de Homem-Aranha após a morte de Peter Parker em sua realidade, se tornou um ícone instantâneo. Sua história ressoou entre jovens e adultos por falar sobre identidade, pertencimento e responsabilidade em um mundo cada vez mais complexo e fragmentado.

“Ele é o primeiro Homem-Aranha que se parece comigo”, afirmou André Ribeiro, estudante de design. “É mais do que representatividade estética, é sobre ter alguém que sente o mesmo peso que a gente sente, mesmo sendo um super-herói.”

Produção marcada por desafios

A jornada até “Além do Aranhaverso” foi turbulenta. O filme começou a ser desenvolvido ainda antes do lançamento do primeiro, com planos ambiciosos de expansão do universo e exploração de múltiplos estilos de animação. Com o sucesso do segundo filme em 2023, que terminou com um suspense de tirar o fôlego, a expectativa pelo terceiro capítulo cresceu exponencialmente.

Contudo, a produção sofreu um duro golpe com a greve da SAG-AFTRA em 2023, que suspendeu os trabalhos de dublagem e comprometeu o cronograma original. A greve terminou em novembro do mesmo ano, mas o atraso causado foi suficiente para empurrar o filme para o segundo semestre de 2027.

Um elenco poderoso, um universo ainda maior

O novo filme promete continuar a história a partir do ponto exato onde o anterior terminou: com Miles Morales preso na Terra-42, confrontando uma versão alternativa e sombria de si mesmo.

O elenco de dubladores traz novamente Shameik Moore como Miles Morales, Hailee Steinfeld como Gwen Stacy, e Jason Schwartzman como o ameaçador vilão O Mancha, cujo corpo é coberto por portais interdimensionais.

Além disso, o longa contará com a volta de Karan Soni como Pavitr Prabhakar (Homem-Aranha Índia), e Jharrel Jerome, que dá voz à versão Gatuno de Miles G. Morales. A direção continua nas mãos do trio Joaquim Dos Santos, Kemp Powers e Justin K. Thompson, garantindo a mesma sensibilidade e inventividade que marcaram os dois primeiros filmes.

Expectativas e o fardo de continuar algo grandioso

Com o terceiro filme, os cineastas enfrentam o peso de concluir uma das trilogias animadas mais ambiciosas e emocionantes da história recente do cinema. Para muitos fãs, o adiamento é um sinal de que os estúdios estão dispostos a priorizar a qualidade — uma raridade em tempos de cronogramas apertados e lançamentos em série.

“Depois do final do segundo filme, eu passei meses pensando no que viria a seguir”, conta a professora de artes visuais Daniela Guimarães. “A história do Miles me inspira como educadora, como artista e como mulher negra. Saber que teremos que esperar mais dois anos é doloroso, mas acho que também é uma chance de preparar o coração.”

O legado em construção

Mesmo com a nova data, “Homem-Aranha: Além do Aranhaverso” já se consolida como um dos lançamentos mais aguardados da década. A expectativa não gira apenas em torno de efeitos visuais impressionantes ou de participações especiais, mas do que a história tem a dizer sobre amadurecimento, identidade e o eterno dilema de “quem somos quando ninguém está olhando?”.

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