Fica Com a Gente | Edu Guedes volta à TV com Ana Hickmann após cirurgia

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Algumas presenças na televisão atravessam os anos como velhos amigos que nunca deixam de fazer parte da nossa rotina. Edu Guedes é uma dessas figuras. Seu sorriso sereno, sua voz tranquila, o jeito de ensinar receitas como quem oferece um abraço. Na próxima terça-feira, 5, esse reencontro com o público ganha um novo significado: o chef está de volta ao “Fica Com a Gente”, na RedeTV!, após um delicado período de recuperação. E não estará sozinho.

Ao seu lado, no estúdio, estará Ana Hickmann. Não só colega de profissão e ex-companheira de bancada nos tempos do Hoje em Dia, mas agora, oficialmente, sua companheira de vida. Os dois vão cozinhar juntos, sim — mas, mais do que isso, vão dividir o momento com quem sempre esteve com eles, mesmo de longe: o público.

“Eu senti cada palavra que me mandaram”

Nos últimos meses, quem acompanha Edu pelas redes sociais percebeu um silêncio respeitoso. Um silêncio que dizia muito: ele estava se cuidando, enfrentando, respirando fundo. E, aos poucos, dividiu com os fãs a razão de seu afastamento: um câncer no pâncreas, descoberto após uma crise renal. As informações são da BBC.

Foi um susto. Para ele, para a família, para todos que o acompanham há tantos anos. Mas mesmo em meio à incerteza, Edu fez o que sempre soube fazer bem: acolheu o momento com leveza, gratidão e esperança. “Cada palavra de carinho, força e apoio chegou aqui com muita intensidade e fez toda a diferença”, escreveu, em uma de suas mensagens mais tocantes.

Houve dor, claro. Houve medo. Mas também houve amor — muito amor. Nas mensagens, nas orações, nos comentários cheios de fé. Edu não enfrentou a doença sozinho. E talvez seja isso que torne seu retorno tão especial.

Um reencontro que vai além da tela

Na terça-feira, o estúdio da RedeTV! será mais do que um cenário. Será quase um lar. Porque, ao lado de Edu, estará Ana — mulher que entrou em sua vida primeiro como parceira de trabalho, depois como amiga, e hoje, como amor e alicerce. Juntos, eles superaram feridas antigas, reencontraram um no outro o que a vida tem de mais bonito: recomeços. O pedido de casamento aconteceu há poucos meses, durante uma viagem a Portugal. Foi discreto, íntimo, como tudo que é verdadeiro costuma ser. E agora, esse amor amadurecido ganha espaço também diante das câmeras. No programa, eles vão cozinhar juntos. Mas os ingredientes principais serão outros: cumplicidade, afeto, superação.

A cozinha como lugar de cura

Para Edu, a cozinha nunca foi apenas trabalho. Sempre foi lar, memória, saudade de vó, cheiro de infância. Foi onde aprendeu a escutar o mundo em silêncio, mexendo panelas, observando a reação das pessoas diante de um prato bem feito. É ali, com as mãos nos temperos e o coração nos detalhes, que ele se sente inteiro. Por isso, voltar à TV tem tanto peso emocional. Não é sobre audiência. É sobre vida. Depois da cirurgia, depois da cicatriz, depois do susto, ele está de volta ao seu lugar. E leva com ele tudo o que viveu nesse tempo de ausência. Não para esconder — mas para dividir.

Uma jornada feita de quedas e recomeços

Edu Guedes nunca escondeu suas fragilidades. Em 2020, um acidente grave o fez perder, temporariamente, o movimento do braço esquerdo. Canhoto, precisou reaprender a cozinhar com a mão direita. Um desafio que ele enfrentou com calma e determinação. Agora, mais uma vez, a vida lhe pede força. E ele entrega. Não como herói, mas como ser humano. Com dúvidas, com medo, mas também com coragem e fé. Entre idas e vindas na TV, mudanças de emissora e reinvenções, Edu sempre manteve a essência: alguém que olha no olho, que não tem medo do simples, que trata o público como gente da casa.

Um gesto de amor diante das câmeras

A edição especial do programa não é apenas o retorno de um apresentador. É um rito de passagem. Um reencontro entre quem já passou pelo vale e agora enxerga o topo da montanha. Um agradecimento coletivo, silencioso e emocionado. Ana e Edu vão cozinhar, sim. Mas vão também celebrar a vida. E convidar o público a fazer o mesmo.

Soldado de Chumbo | Trailer revela Robert De Niro e Jamie Foxx em suspense eletrizante que chega ao Brasil em dezembro

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A contagem regressiva para a estreia de Soldado de Chumbo começou. A Diamond Films divulgou nesta semana o trailer oficial do suspense de ação que promete prender o público do início ao fim. Com lançamento previsto para 4 de dezembro em cinemas de todo o Brasil, o longa reúne nomes consagrados de Hollywood, como Robert De Niro, Jamie Foxx e Scott Eastwood, em uma trama marcada por vingança, passado obscuro e conflitos intensos. Abaixo, confira o vídeo:

Sob a direção de Brad Furman, conhecido por trabalhos como O Poder e a Lei, o filme acompanha a trajetória de Nash Cavanaugh (Scott Eastwood), um ex-agente do governo que precisa enfrentar memórias traumáticas do passado. Antigo integrante de um culto liderado por Bokushi (Jamie Foxx), Nash é convocado para uma missão que o leva de volta à fortaleza onde viveu momentos sombrios, agora como parte de uma operação secreta ao lado do experiente agente Emmanuel Ashburn (Robert De Niro).

A narrativa combina ação eletrizante com tensão psicológica, explorando dilemas morais e a luta interna do protagonista. “Queríamos que Soldado de Chumbo fosse mais do que tiroteios e perseguições. É uma história sobre escolhas, arrependimentos e a forma como o passado pode moldar nosso presente”, explica Furman.

Um elenco que chama atenção

Além dos protagonistas Scott Eastwood, Jamie Foxx e Robert De Niro, o elenco conta com nomes de destaque, como John Leguizamo, que interpreta Luke Dunn, e Nora Arnezeder como Evoli Carmichael. Outros talentos incluem Shamier Anderson (Kivon Jackson), Rita Ora (Mama Suki) e Said Taghmaoui (Atlas), compondo um time diversificado que equilibra experiência e juventude.

Jamie Foxx, no papel de Bokushi, se destaca como um vilão carismático e imprevisível, enquanto De Niro empresta toda a sua autoridade e experiência à figura de Emmanuel Ashburn. Para Scott Eastwood, interpretar Nash foi um desafio que exigiu mergulho profundo no lado psicológico do personagem: “Nash é alguém marcado pelo passado, mas que precisa lutar para seguir em frente. Esse conflito interno dá uma dimensão maior à ação do filme”.

Produção e locações deslumbrantes

As filmagens de Soldado de Chumbo ocorreram na Grécia, com início em Tessalônica e continuidade na cidade de Drama, em 2022. A escolha das locações trouxe paisagens únicas que reforçam o clima de suspense e aventura, enquanto o diretor de fotografia Tim Maurice-Jones trabalhou para capturar a atmosfera sombria e intensa da narrativa.

A trilha sonora de Chris Hajian complementa a tensão do filme, alternando momentos de silêncio e suspense com composições eletrizantes que acompanham a ação em cenas-chave. “A ideia era criar música que dialogasse com o psicológico dos personagens e intensificasse cada confronto”, comenta Hajian.

Lançamento internacional

Soldado de Chumbo já passou por estreias em diferentes países, incluindo lançamento limitado na Rússia em maio de 2025, chegada ao Reino Unido em julho e Estados Unidos em setembro, com distribuição digital no final de setembro. A expectativa da Diamond Films é trazer essa experiência completa ao público brasileiro, com sessões em grandes cidades e pré-estreias especiais.

“Monsieur Aznavour” chega às telonas com imagens inéditas e narrativas do próprio artista

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Charles Aznavour não foi apenas um cantor. Foi um contador de histórias. Um poeta da fragilidade. Um homem que, sem ter nascido com o que muitos chamariam de uma “voz poderosa”, conquistou o mundo com sua autenticidade e capacidade ímpar de emocionar. Agora, em 2025, esse legado ganha uma nova forma de pulsar: nas salas de cinema. O longa-metragem “Monsieur Aznavour”, dirigido com sensibilidade por Mehdi Idir e Grand Corps Malade, estreia nos cinemas brasileiros, prometendo não apenas emocionar os fãs do artista francês, mas também apresentar sua humanidade tocante a uma nova geração.

A História Por Trás do Ícone

Charles Aznavour nasceu Shahnour Vaghinag Aznavourian, em Paris, em 1924, filho de imigrantes armênios que fugiram do genocídio. Desde cedo, sua vida foi marcada por deslocamentos — não apenas geográficos, mas emocionais. Vindo de uma família pobre e enfrentando discriminação, o jovem Aznavour desde muito cedo teve que aprender a se fazer ouvir num mundo que o ignorava.

Ele não tinha a “voz perfeita”. Pelo contrário: rouca, nasal e nada convencional. Ainda assim, foi justamente essa diferença que se transformou em sua maior força. Aznavour fez da sua vulnerabilidade um recurso poético. Compôs mais de 1.200 canções, gravou em nove idiomas, vendeu mais de 180 milhões de discos e foi aplaudido em palcos do mundo inteiro. Sua música foi espelho, abraço, confissão.

E é esse homem que o filme “Monsieur Aznavour” busca revelar — não apenas o astro, mas o ser humano por trás da fama.

Um Filme de Emoções Verdadeiras

Mais do que uma cinebiografia, “Monsieur Aznavour” é um retrato íntimo de um artista em permanente conflito consigo mesmo e com o mundo ao redor. Interpretado com intensidade por Tahar Rahim (conhecido por “O Profeta” e “Gladiador 2”), o cantor ganha vida nas telas em uma narrativa que passeia por seus altos e baixos, com foco especial em sua juventude, sua relação com a família e os dilemas existenciais que permeavam sua alma inquieta.

O filme não tenta glorificar Aznavour com clichês. Em vez disso, o apresenta como um homem feito de contradições: tímido e ousado, inseguro e determinado, romântico e desencantado. Essa complexidade, captada em cenas silenciosas, diálogos econômicos e atuações emocionantes, é o que torna “Monsieur Aznavour” tão envolvente.

A direção acerta ao evitar uma abordagem linear. A narrativa avança e recua no tempo, como se fosse uma canção do próprio Aznavour. Somos levados da infância difícil aos primeiros fracassos, das dúvidas sobre sua identidade até o momento em que sua arte começa a encontrar ressonância nos corações do público.

O Poder da Palavra e da Canção

Ao contrário de outros artistas da chanson française, Aznavour não dependia de metáforas rebuscadas ou grandes orquestrações. Sua força vinha da crueza. Ele falava de amor, solidão, morte, desejo e arrependimento de forma direta, porém arrebatadora. E o filme incorpora isso à sua linguagem visual.

Em diversas cenas, o espectador é convidado a mergulhar nas letras de suas canções, que surgem quase como monólogos internos do personagem. Músicas como “La Bohème”, “Hier Encore” e “She” não são apenas trilha sonora, mas elementos narrativos que conduzem a jornada emocional.

Essa escolha revela um profundo respeito dos diretores pelo legado do artista, tratando sua obra não apenas como pano de fundo, mas como a alma do filme.

Performance de Tahar Rahim: Uma Entrega Completa

A escolha de Tahar Rahim para o papel principal foi certeira. O ator francês de origem argelina traz uma vulnerabilidade rara à tela, sem jamais cair na caricatura. Seu olhar, muitas vezes melancólico, carrega uma história inteira mesmo quando não há palavras. É uma performance contida, mas profundamente tocante — que ecoa a própria essência de Aznavour.

Rahim não tenta imitar a voz do cantor. Ele o interpreta de dentro para fora, priorizando os gestos, os silêncios, as hesitações. E, assim como o homenageado, conquista não por grandiloquência, mas por verdade.

Não é a primeira vez que Charles Aznavour aparece nas telas. Ele próprio atuou em mais de 60 filmes, incluindo obras de diretores como François Truffaut (“Atirem no Pianista”) e Volker Schlöndorff. Aznavour sempre foi um artista multimídia, cuja presença transcendia o palco.

Mas esta é a primeira vez que sua história é contada de forma tão intimista, e por um olhar contemporâneo. O longa recebeu quatro indicações ao César, o mais importante prêmio do cinema francês, e já é considerado um dos retratos biográficos mais sensíveis do ano.

A estreia de “Monsieur Aznavour” chega ao Brasil em um momento em que a arte se faz mais necessária do que nunca. Num tempo de ruídos constantes, o silêncio poético de Aznavour se torna um refúgio. O filme está em cartaz em salas selecionadas pelo país, com destaque para cinemas de curadoria mais autoral, como o Reserva Cultural, o Espaço Petrobras de Cinema, o REAG Belas Artes, entre outros.

Em cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba, Porto Alegre, Recife, Salvador, Niterói, Brasília e São José dos Campos, o público terá a chance de assistir ao longa em exibições que privilegiam a imersão e a experiência sensorial.

As distribuidoras apostam também em sessões comentadas, debates e ações especiais voltadas a fãs da música francesa, estudantes de cinema e amantes da chanson.

The Last of Us pode acabar na 3ª temporada, revela HBO — mas decisão ainda não está confirmada

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Uma das produções mais elogiadas da HBO nos últimos anos pode estar mais próxima do fim do que o público imaginava. Em entrevista à revista Variety, Casey Bloys, diretor de conteúdo da HBO, revelou que a terceira temporada de The Last of Us pode ser a última, embora o plano original fosse estender a série por pelo menos mais duas temporadas. A declaração adiciona uma nova camada de mistério ao futuro da adaptação, que se consolidou como um fenômeno global desde sua estreia em 2023. As informações são do Omelete.

Lançamento adiado: próxima temporada só chega em 2027

Além da incerteza sobre a duração da série, Bloys também confirmou que o terceiro ano vai demorar a chegar: os novos episódios estão previstos apenas para 2027. O hiato de quatro anos entre a segunda e a terceira temporadas reflete a complexidade da produção — marcada por locações internacionais, efeitos visuais detalhados, cenas de ação exigentes e uma narrativa que exige precisão dramática para manter a fidelidade ao material original.

Essa pausa estendida pode frustrar os fãs mais ansiosos, mas também pode ser um indicativo de que a HBO pretende encerrar a história de forma grandiosa — com uma temporada final mais elaborada e carregada de emoção.

Adaptação fiel, impacto global

Baseada no premiado jogo da Naughty Dog, The Last of Us é uma das adaptações de videogame mais bem-sucedidas da televisão. A trama se passa décadas após o colapso da civilização causado por uma infecção fúngica devastadora, que transforma humanos em criaturas canibais. Nesse cenário brutal e desesperançado, Joel (Pedro Pascal), um sobrevivente endurecido, recebe a missão de escoltar Ellie (Bella Ramsey), uma jovem misteriosamente imune ao vírus, em busca de uma possível cura para a humanidade.

A relação entre os dois personagens centrais, marcada por traumas, afeto e sacrifícios, foi um dos grandes trunfos da primeira temporada. Com roteiros assinados por Craig Mazin (Chernobyl) e Neil Druckmann (criador do game), a série conquistou tanto o público quanto a crítica ao equilibrar cenas de ação intensas com momentos de grande carga emocional.

Decisão ainda não está fechada

Apesar das especulações sobre o fim precoce, Casey Bloys ressaltou que a decisão final ainda está em aberto. A HBO está avaliando cuidadosamente os rumos da trama — especialmente por se tratar da adaptação de The Last of Us Part II, jogo que traz eventos mais complexos, novos personagens e conflitos mais profundos.

Segundo fontes ligadas à produção, existe a possibilidade de a história do segundo jogo ser adaptada integralmente em uma única temporada — mas também há espaço para expansão, caso o roteiro assim demande. Em outras palavras, a série pode acabar no terceiro ano… ou não.

Sabadou com Virginia deste sábado (19/07) recebe Os Barões da Pisadinha e o humosorista Gui Santana

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Neste sábado, dia 19 de julho de 2025, o programa Sabadou com Virginia volta à tela do SBT com mais uma edição recheada de convidados especiais, muita música, emoção e aquele toque característico de irreverência que já virou marca registrada da atração. Sob o comando da influenciadora e empresária Virginia Fonseca, o programa receberá no palco nomes de peso como a dupla Os Barões da Pisadinha, o humorista Gui Santana e a apresentadora de games Nyvi Estephan. A dupla Lucas Guedez e Margareth Serrão completa o time com sua energia contagiante.

Os Barões da Pisadinha celebram novo momento da carreira

Destaque absoluto no cenário do forró eletrônico, Os Barões da Pisadinha chegam ao Sabadou para apresentar seus maiores hits e também relembrar o início da trajetória que conquistou o país. Rodrigo Barão compartilhou um pouco do começo da parceria musical com Felipe: “Conheci o Felipe tocando guitarra. Passou um tempo e ele me chamou para montar um grupo. O nome era Barões do Forró Prime e, graças a Deus, foi dando certo”.

Felipe Barão, por sua vez, falou sobre o lançamento do novo projeto da dupla. “Lançamos o Forró & Desmantelo, nosso quinto DVD, voltado para o São João, com a proposta de resgatar a origem dos Barões”. O projeto, que mistura sonoridade tradicional com batidas modernas, tem sido bem recebido pelo público e reforça o espaço da dupla na cena musical nacional.

Gui Santana relembra início no humor e passagem pela MTV

Outro destaque da noite é a participação do humorista Gui Santana, que ficou conhecido pelas hilárias imitações no programa Pânico na TV. No bate-papo com Virginia, ele volta às origens e conta que tudo começou ainda na infância. “Minha primeira imitação foi do Zacarias. Eu tinha uns 5 ou 6 anos, mas não conseguia fazer a voz dele porque era muito novinho. Só fazia a carinha. Depois fui crescendo e comecei a fazer direitinho”, relembra com carinho.

Gui também falou sobre a estreia na televisão. “Minha primeira oportunidade na TV foi na MTV, no programa do Marcos Mion e do Cazé Peçanha, o Quinta Categoria. Era um show de calouros com comediantes, um misto de improviso com humor. Fiz a imitação do William Bonner”.

O humorista promete boas gargalhadas no programa, com quadros e dinâmicas que exploram o seu talento para personagens e improvisos.

Nyvi Estephan e o desafio de ser mulher no mundo gamer

A apresentadora e streamer Nyvi Estephan, referência no universo dos games, também marca presença no Sabadou. Em conversa com Virginia, ela fala sobre os desafios de consolidar uma carreira na área de eSports em um mercado que ainda enfrenta preconceitos.

“É muito inusitado. Até hoje eu ainda tenho que explicar que esse é o meu trabalho. A profissão de apresentadora de games não é algo comum para o público geral, mas aos poucos isso vem mudando”, relata Nyvi, que já comandou grandes transmissões de torneios internacionais e festivais do segmento.

Com estilo próprio e uma comunicação leve, Nyvi se tornou um nome forte na interseção entre entretenimento digital e jogos eletrônicos, sendo inspiração para muitas mulheres que desejam ingressar nesse universo.

Quadros inusitados garantem leveza e entretenimento

Como já é de praxe, o Sabadou com Virginia aposta em quadros que mesclam humor, emoção e um toque de romance. Um dos destaques da noite é o “Sabadou Tem Que Beijar”, que traz uma história curiosa: Vanessa, participante do quadro, inscreveu o próprio pai, Marcelo, em busca de um novo amor.

Outros quadros da noite incluem o sempre divertido “Em Busca do Corte Perfeito”, que viraliza nas redes sociais com cortes hilários, e o irreverente “Se Beber Não Fale”, onde os convidados precisam manter o jogo de cintura mesmo diante das perguntas mais inusitadas.

Virginia e sua força como comunicadora

Virginia Fonseca, que iniciou sua carreira como influenciadora digital, vem mostrando um amadurecimento profissional notável à frente do Sabadou. Com naturalidade, ela transita entre momentos cômicos, emocionantes e descontraídos, criando uma conexão real com os convidados e com o público.

Além disso, Virginia tem conseguido imprimir sua identidade no formato do programa, o que tem sido um diferencial importante para o sucesso da atração. Entre danças, interações e papos sinceros, ela demonstra segurança e carisma – ingredientes essenciais para o entretenimento aos sábados à noite.

Um programa para toda a família

Com uma linguagem leve, mas contemporânea, o Sabadou com Virginia tem conseguido dialogar com diferentes faixas etárias. Da criança que se diverte com os desafios ao avô que se emociona com as histórias de superação dos participantes, o programa constrói pontes geracionais a partir de algo essencial: a autenticidade.

Neste sábado, a promessa se repete: um programa alto astral, com música de qualidade, boas risadas e momentos para aquecer o coração. Do forró eletrônico à nostalgia dos anos 2000, passando pelo universo gamer e pelas piadas de improviso, o Sabadou segue celebrando a diversidade do entretenimento brasileiro.

Cine Espetacular 29/04/2025: SBT apresenta o filme Uma Noite em Banguecoque

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Se você curte adrenalina, perseguições noturnas e aquele clima de tensão que não deixa ninguém piscar, então já marca na agenda: nesta terça-feira, 29 de abril de 2025, o Cine Espetacular do SBT traz o filme “Uma Noite em Bangkok” (One Night in Bangkok, EUA/2020), um suspense eletrizante que promete transformar sua sala de estar em cenário de ação hardcore. A sessão começa logo depois do Programa do Ratinho, então já separa a pipoca!

Protagonizado pelo carismático e perigoso Mark Dacascos (sim, o mesmo de John Wick 3), o filme conta a história de Kai Kahale, um assassino profissional que chega na cidade tailandesa com um plano bem definido: matar, matar e… matar. Tudo com estilo, claro. Assim que ele desembarca em Bangkok, pega uma arma, chama um táxi e oferece uma bolada de dinheiro para que uma motorista o leve por aí durante a madrugada.

A motorista, vivida por Vanida Golten, só queria garantir uma graninha extra, mas acaba caindo numa verdadeira noite de terror sobre rodas. A cada parada, Kai elimina um novo alvo – e quando ela se dá conta da encrenca em que se meteu, já está até o pescoço em um roteiro sombrio de vingança e sangue.

Enquanto isso, o detetive Kane Kosugi entra em cena tentando juntar as peças de um quebra-cabeça sangrento. Mas será que vai dar tempo de impedir o próximo crime? Ou essa será a última corrida da motorista?

Com direção de Wych Kaosayananda, o filme tem aquele jeitão de ação raiz: ruas escuras, neon piscando, trilha sonora intensa e muito suspense no ar. O clima lembra os clássicos noir modernos, com toques de vingança e dilemas morais que deixam a gente questionando até onde vai o certo e o errado.

E o melhor: além de conferir no SBT, você também pode assistir “Uma Noite em Bangkok” no Prime Video, onde o filme está disponível para aluguel a partir de R$ 11,90. Mas cá entre nós… ver essa pancadaria toda de graça na TV aberta tem outro sabor, né?

Então já sabe: nesta terça, depois do Ratinho, cola no SBT e embarque nessa corrida mortal pelas ruas de Bangkok. Só não se esqueça: nessa viagem, o perigo é o passageiro do banco da frente.

Vai encarar essa carona? 😎🚖💥

Conversa com Bial desta segunda (08/09) reexibe entrevista com a cantora Angela Ro Ro

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Na noite desta segunda-feira (8), o Conversa com Bial reapresenta uma entrevista marcante realizada em 2018 com Angela Ro Ro, um dos nomes mais emblemáticos da música brasileira. A cantora, compositora e pianista é reconhecida não apenas por sua voz inconfundível e suas canções que atravessaram gerações, mas também por sua postura autêntica, muitas vezes irreverente, e por nunca ter se esquivado de falar sobre os altos e baixos de sua trajetória.

A reexibição funciona como uma celebração da vida e da carreira de uma artista que completa mais de quatro décadas de dedicação à música e que, mesmo enfrentando perdas, preconceitos e momentos de turbulência pessoal, consolidou-se como um símbolo de resistência e sinceridade na cena cultural brasileira.

O início de uma trajetória marcada pela paixão pela música

Angela Ro Ro, nascida em 1949, começou a se destacar no cenário musical nos anos 1970, período em que a música popular brasileira era marcada por intensa efervescência criativa e resistência política. Compositoras mulheres ainda eram minoria em um ambiente dominado por vozes masculinas, mas Angela rapidamente conquistou espaço com sua mistura singular de MPB, blues e jazz, além de letras confessionais e intensas.

No Conversa com Bial, a artista relembrou que resistiu a se profissionalizar na música em seus primeiros anos, mas que a paixão pela arte sempre falou mais alto. “Continuei compulsiva com música e mulheres. Me concentrei nisso”, contou, com a espontaneidade e a ironia que a caracterizam.

Superando perdas e transformando dor em força

Um dos trechos mais emocionantes da entrevista foi quando Angela falou sobre a década de 1990, fase que classificou como uma das mais difíceis de sua vida. Nesse período, perdeu os pais e mergulhou em um processo de autodestruição que quase comprometeu sua carreira e saúde. Chegou a pesar 130 quilos e admitiu que estava “se perdendo”.

A virada, segundo ela, veio após a última conversa com sua mãe, pouco antes de sua morte. O conselho recebido foi determinante para que repensasse sua vida. “Segui o que ela tinha me lembrado: que lixo é reciclável. Peguei meu lixo e estou reciclando até hoje”, revelou. Essa decisão a ajudou a reencontrar forças para continuar sua caminhada, ainda que marcada por desafios.

Entre o mito e a realidade: o humor ácido de Angela

Fiel a seu estilo irreverente, a compositora também aproveitou a entrevista para rir de si mesma. Questionada sobre sua fama de conquistadora, tratou de desfazer o mito com humor. “Sou pura fama, não sou proveito. Inventava desculpas para não transar. Passei a vida inteira brochando”, brincou, arrancando risos da plateia.

Com a ironia que se tornou uma de suas marcas registradas, chegou a cogitar escrever um livro com título provocativo: As que eu não comi. Para a artista, rir de si mesma sempre foi uma forma de se manter firme diante das adversidades.

Coragem para assumir quem é

Angela Ro Ro nunca escondeu sua orientação sexual, mesmo em um Brasil que ainda apresentava — e continua apresentando — altos índices de homofobia. Ao longo da conversa com Pedro Bial, ela relatou episódios dolorosos de violência física. “Fui espancada cinco vezes por homofobia. Perdi a visão do olho esquerdo”, contou.

Apesar das marcas deixadas por essas agressões, a cantora seguiu firme, tornando-se uma das primeiras artistas brasileiras a falar abertamente sobre sua sexualidade. Essa postura, especialmente em décadas passadas, ajudou a abrir caminho para maior visibilidade e representatividade dentro da música nacional.

O legado de uma voz singular

Ao longo de sua carreira, a cantora lançou clássicos que permanecem vivos na memória coletiva, como Amor, Meu Grande Amor, Compasso e Escândalo. Sua voz rouca e intensa, combinada a um piano envolvente, cria uma atmosfera que mistura melancolia, paixão e força.

Mais do que uma intérprete, Angela se consolidou como uma compositora de rara sensibilidade, capaz de transformar experiências pessoais em canções universais. Suas letras falam de amor, desilusões, perdas e recomeços, sempre com a honestidade que marca sua vida pessoal.

Resumo da novela Dona de Mim de sábado, 17/05

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O sábado (17 de maio de 2025) promete fortes emoções em Dona de Mim! Vem aí um capítulo cheio de reencontros, decisões importantes, conflitos e um flagra que pode virar o jogo…

🧳 Leo decide dar mais uma chance ao passado e aceita voltar a trabalhar na mansão de Abel. Os dois firmam um novo acordo, e, apesar das mágoas, a convivência promete ser cheia de tensão (e talvez redenção?). Stephany e Yara vibram com a alegria de Leo por estar mais perto de Sofia — e a gente também torce por esse reencontro cheio de afeto.

⚡ Já Marlon não consegue segurar o incômodo com esse retorno. Ele parte pra cima de Leo e os dois acabam discutindo sobre tudo que ficou mal resolvido entre eles no passado. E o clima só não fica mais pesado porque Marlon também vive um dia marcante: seu primeiro dia na polícia. E quem acompanha tudo com brilho nos olhos é Alan, que não esconde o orgulho.

🤝 Davi, aos poucos, tenta se reaproximar de Leo… mas quem acaba interrompendo o momento é Sofia. Será que ela percebeu algo ou foi só coincidência? 👀

🧵 No mundo da moda, a bomba do dia: Jaques anuncia que a coleção de Filipa foi um verdadeiro fracasso. E Abel não perdoa — diz que vai afastá-la da Boaz! A relação entre Rosa e Jaques também entra em rota de colisão por causa de Abel. E parece que ninguém escapa da confusão…

🚨 Marlon ainda ouve poucas e boas de Castanho, que tenta colocá-lo nos eixos após seu comportamento impulsivo. Mas a cereja do bolo vem no fim do capítulo: Jaques, todo sedutor, se insinua para Filipa… e adivinha quem vê tudo? Tânia, que flagra os dois no flagra!

Globo confirma 2ª temporada de Chef de Alto Nível após sucesso de audiência

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Quando a Globo anunciou que lançaria uma versão brasileira do Next Level Chef, sucesso da FOX nos Estados Unidos, muitos duvidaram do potencial. Afinal, a grade da emissora já estava repleta de realities culinários e a pergunta era inevitável: será que havia espaço para mais um?

Menos de dois meses após a estreia, a resposta veio em forma de números impressionantes e na adesão calorosa do público. Chef de Alto Nível, comandado por Ana Maria Braga, não apenas encontrou seu espaço no horário nobre, como também se consolidou como fenômeno de audiência — algo cada vez mais raro fora da temporada do Big Brother Brasil. Agora, com a final da primeira temporada marcada para esta quinta-feira (21), a Globo confirma a segunda edição do reality em 2026. O anúncio oficial será feito ao vivo, durante a revelação do grande campeão, com a presença dos jurados Alex Atala, Renata Vanzetto e Jefferson Rueda.

Números que impressionaram

Segundo dados do Kantar Ibope, o programa alcançou média de 14,2 pontos em São Paulo, praça de maior relevância para o mercado publicitário. Em alguns episódios, chegou a bater picos de 16 pontos, consolidando-se como um dos maiores acertos recentes da linha de shows da Globo.

O impacto foi sentido em todo o Brasil. Em 14 das 15 principais regiões metropolitanas medidas, o reality culinário registrou aumento de audiência em comparação à média da faixa horária. Recife, Salvador e Belém foram destaques, com crescimentos de 25%, 23% e 20%, respectivamente. Para um formato estreante, tais resultados reforçam o poder de engajamento e a capacidade de dialogar com diferentes públicos.

O formato que desafiou os competidores

Parte do êxito do reality está em sua estrutura única. Ao contrário de outros programas culinários, o reality coloca os competidores em cozinhas com recursos distintos: uma de alto padrão, moderna e sofisticada; uma intermediária, que exige criatividade; e uma precária, onde o improviso é indispensável.

Essa dinâmica, que faz os participantes subirem ou descerem de nível conforme o desempenho, gera não apenas tensão dramática, mas também uma metáfora clara sobre desigualdade e adaptação. No Brasil, esse contraste ganhou um peso ainda maior, já que muitos telespectadores reconheceram no formato um reflexo do dia a dia — entre a fartura de alguns e a escassez de outros.

Ana Maria Braga: a alma do programa

Aos 76 anos, Ana Maria Braga provou mais uma vez sua relevância como comunicadora. Com sua mistura de firmeza, empatia e humor, ela conseguiu equilibrar a pressão das provas com momentos de leveza. Seu famoso bordão “Acorda, menina!” encontrou novo fôlego no reality, e até Louro Mané fez participações especiais que renderam momentos divertidos.

Além de sua presença carismática, Ana Maria tem autoridade no universo gastronômico. Seja com livros de receitas, programas culinários ou sua trajetória afetiva ligada à comida caseira, ela deu ao reality uma credibilidade que foi fundamental para aproximar o público.

Participantes carismáticos e histórias de vida

A seleção de competidores foi outro grande acerto. Entre os 24 participantes, havia profissionais e amadores, cada um com histórias e sonhos distintos. Muitos buscavam uma segunda chance, outros queriam provar seu valor e alguns sonhavam em abrir o próprio restaurante.

Essa pluralidade de trajetórias garantiu identificação com diferentes perfis de espectadores. Nas redes sociais, expressões engraçadas, reações emocionadas e até gafes viraram memes, ampliando o alcance digital da atração.

O que podemos esperar da 2ª temporada?

Embora os detalhes ainda estejam em sigilo, a previsão é que a nova temporada estreie no segundo semestre de 2026, logo após a Copa do Mundo. A estratégia é aproveitar o aquecimento da audiência em grandes eventos esportivos.

Entre as novidades especuladas, estão a inclusão de desafios com ingredientes regionais brasileiros, a participação de chefs convidados internacionais e maior interação digital, com o público influenciando o andamento de algumas provas. Também se espera que a diversidade de histórias seja ampliada, fortalecendo a representatividade.

Juliana Paes e Globo não chegam a acordo, e atriz fica fora de “Quem Ama Cuida”, nova novela de Walcyr Carrasco

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Foto: Reprodução/ Internet

A possível volta de Juliana Paes ao horário nobre da TV Globo movimentou bastidores e fãs, mas não se concretizará desta vez. As negociações para que a atriz integrasse o elenco de Quem Ama Cuida, próxima novela das nove escrita por Walcyr Carrasco, foram encerradas após semanas de tentativas de conciliação de agendas. A informação foi revelada pelo jornalista Gabriel Vaquer, da Folha de São Paulo, e confirma que o principal impasse foi a incompatibilidade de compromissos já assumidos pela atriz.

Juliana Paes, que nos últimos anos transita entre TV aberta, streaming e cinema, caminha em 2026 com uma agenda especialmente apertada. A atriz, conhecida por sucessos como Pantanal e A Dona do Pedaço, já havia se comprometido com a segunda temporada da série Os Donos do Jogo, produção da Netflix que será gravada ao longo do próximo ano. As datas extensas de filmagem ocuparam praticamente todo o calendário da artista, impossibilitando sua presença regular no ritmo intenso exigido pelo folhetim das nove.

Na Globo, o trabalho mais recente de Juliana foi em Renascer, exibida em 2024. Na primeira fase da novela, ela interpretou Jacutinga, uma cafetina carismática e de personalidade marcante que rapidamente conquistou o público. A participação curta, porém impactante, já refletia uma mudança na relação profissional da atriz com a emissora, agora baseada em contratos por obra. À época, Juliana não retornou nas fases seguintes de Renascer justamente por compromissos previamente assumidos, situação semelhante ao que volta a acontecer com Quem Ama Cuida.

Sem Juliana, a equipe da próxima novela das nove segue avançando em ritmo acelerado. A história parte de um acontecimento brutal: a morte do milionário Rogério Brandão, vivido por Antonio Fagundes, ator conhecido por produções como Rei do Gado e Bom Sucesso. O assassinato ocorre na mesma noite em que o personagem anuncia seu casamento com Adriana, papel de Letícia Colin, que brilhou recentemente em Todas as Flores e Novo Mundo.

A cuidadora Adriana, surpreendida por uma acusação injusta, é condenada pelo crime e perde a liberdade sem conseguir se defender. Na prisão, encontra pouca esperança além do apoio de Pedro, filho do advogado responsável por colocá-la atrás das grades. Após seis anos encarcerada, Adriana retorna ao mundo determinada a provar sua inocência e retomar sua vida. Sua jornada é marcada por feridas profundas, pela busca de reparação e pelo enfrentamento daqueles que a traíram.

O elenco, já adiantado pela produção, reúne nomes consagrados e talentos contemporâneos. Tony Ramos, que recentemente esteve em Terra e Paixão e A Regra do Jogo, integra o grupo, assim como Isabel Teixeira, de Pantanal e Todas as Flores, escalada como a grande antagonista da história. Também estão confirmadas Agatha Moreira, conhecida por Verdades Secretas e Éramos Seis, Bianca Bin, de O Outro Lado do Paraíso, e Mariana Ximenes, que participou de novelas como América e Nos Tempos do Imperador.

Mesmo sem a atriz no elenco, Quem Ama Cuida segue despertando interesse por sua trama de injustiça, reviravoltas e fortes embates emocionais, características marcantes do autor Walcyr Carrasco. A novela marca um novo capítulo da faixa nobre da Globo e deve ganhar ainda mais destaque à medida que novas confirmações forem anunciadas.

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