Acompanhe agora o resumo dos acontecimentos mais recentes na cativante trama de Abismo de Paixão, englobando o período de 18/03/2024 a 19/03/2024. Não perca a oportunidade de se envolver nas emocionantes reviravoltas que aguardam nesta narrativa fascinante, com exibição marcada para as 17h20 no SBT. Esteja presente a cada capítulo repleto de intensas emoções, surpreendentes
Abismo de Paixão: Resumo da semana 18 de março a 19 de março de 2024
Resumo da novela Abismo de Paixão de Segunda-feira, 18/03/2024 –
Paloma e Vicente tentam fugir de Ramiro, mas ele os alcança e os ameaça de morte se não lhe entregarem seu remédio. Bráulio se aproxima sorrateiramente e consegue desarmar Ramiro, que foge rapidamente em sua caminhonete. Enquanto isso, Horácio golpeia Santos na cabeça e Lucio tenta impedi-lo de escapar, mas acaba tropeçando. Ao ver Lucio em perigo, Dolores decide acompanhar Horácio para evitar que ele faça mais mal a alguém. Ela convence Horácio a se entregar à polícia, confessando seu amor por ele. Paloma questiona Ramona se Ramiro é seu pai, e ela confirma. Vicente pede perdão a Antônia e Bráulio, expressando seu amor por eles. Bráulio pede ao filho que testemunhe contra Ramiro para que ele seja responsabilizado por seus crimes. Enquanto isso, Elisa encontra Carmem na casa e é ameaçada por ela, que também tenta levar Damião à força.
Resumo da novela Abismo de Paixãode Terça-feira, 19/03/2024 –
No ministério público, Horácio dá seu depoimento contra Carmem e Ramiro. Enquanto isso, Carmem confessa seus crimes para Damião, revelando seu caso com Rogério. Damião consegue se soltar e tenta fugir, mas Ramiro o impede. Carmem liga para Almerinda, pedindo dinheiro em troca de Damião e exigindo a presença de Elisa. Gael procura Paloma na cabana de Ramona, mas é rejeitado. Mais tarde, a polícia informa que encontraram evidências incriminatórias na “casa azul”, levando Almerinda a agir. Durante uma perseguição, a caminhonete de Carmem e Ramiro colide, deixando Carmem ferida e Ramiro tentando fugir com o dinheiro. Gael consegue capturá-lo, enquanto Damião é encontrado amarrado a explosivos. Enquanto isso, Edmundo informa a Elisa sobre o estado grave de Carmem, que teve suas pernas amputadas. Gael confessa seu amor por Paloma e pede perdão, prometendo provar seu amor verdadeiro. No hospital, Almerinda confronta Carmem sobre seu destino alterado pela tragédia.
É fundamental destacar que todas as informações contidas no resumo semanal da renomada novela “Abismo de Paixão” são de total responsabilidade da emissora que a transmite. É imprescindível salientar que tais detalhes estão passíveis de eventuais modificações durante a exibição dos episódios, proporcionando aos telespectadores uma narrativa dinâmica e suscetível a reviravoltas surpreendentes.
É com grande entusiasmo que a Cinépolis, uma das maiores operadoras de cinemas da América Latina, anuncia uma colaboração exclusiva com a icônica marca CHEETOS®, pertencente à PepsiCo, uma das líderes globais no setor de alimentos e bebidas. Esta parceria emocionante promete transformar a experiência dos cinéfilos, pois a partir de agora, em todas as bombonières, estará disponível a irresistível pipoca com sabor de CHEETOS®.
Esta edição especial está destinada a encantar os paladares dos amantes do cinema com uma fusão de sabores verdadeiramente única. A pipoca CHEETOS® estará disponível nos tamanhos Pequeno, Médio, Grande e Balde, oferecendo uma variedade de opções para todos os gostos, acompanhadas de embalagens exclusivas que tornam o momento ainda mais especial.
Além disso, para aqueles que desejam elevar ainda mais a experiência cinematográfica, a Cinépolis apresenta os Combos Amigos CHEETOS®, que incluem 1 pipoca grande e duas bebidas grandes, e o Max Combo Amigos CHEETOS®, composto por 1 balde de pipoca e duas bebidas grandes.
“Estamos muito orgulhosos de nossa parceria com a CHEETOS®, que representa um marco significativo para a Cinépolis, proporcionando aos nossos clientes uma fusão de sabores exclusiva para os verdadeiros entusiastas do cinema!”, declara com entusiasmo Luiz Gonzaga de Luca, Presidente da Cinépolis Brasil.
O objetivo dessa colaboração é oferecer aos fãs uma experiência cinematográfica única, combinando a tradição da pipoca com o inconfundível sabor de CHEETOS®. Este lançamento estará disponível por tempo limitado em todas as unidades da rede Cinépolis, proporcionando momentos inesquecíveis na tela grande.
O universo deJohn Wick ganhou um novo capítulo direto dos bastidores: o spin-off Caine começou a ser filmado neste sábado (25). A novidade não veio só com o início das gravações, mas também com uma mudança importante nos bastidores, Donnie Yen assume o papel principal e também a direção do projeto.
O filme vai acompanhar o que acontece com Caine depois dos eventos do quarto longa da franquia, quando ele finalmente se desvincula das regras impostas pela Alta Cúpula. Ou seja, agora ele está “por conta própria” nesse submundo cheio de regras quebradas, dívidas e gente perigosa.
O cara que enxerga pouco, mas acerta muito
Pra quem não lembra bem, Caine apareceu no Capítulo 4 como um dos assassinos mais perigosos da história. Ele é cego, mas isso está longe de ser uma limitação dentro do universo da franquia — na prática, ele continua sendo extremamente eficiente em combate.
No filme original, ele também é colocado numa situação bem pesada: precisa caçar John Wick sob ameaça direta contra a própria filha. Isso já deixou claro que não é um personagem simples de “bem ou mal”, mas alguém preso num jogo maior do que ele. Além disso, Caine tem conexões antigas com nomes importantes da franquia, incluindo John Wick e figuras ligadas ao Continental de Osaka, o que ajuda a puxar ainda mais o spin-off para dentro do universo principal.
História continua direto do caos deixado em John Wick 4
O novo filme não vai inventar muita coisa fora do que já foi mostrado. A ideia é justamente continuar a história logo depois do fim de John Wick: Chapter 4, com Caine lidando com as consequências de ter saído do controle da Alta Cúpula. Agora livre dessas obrigações, ele entra numa fase onde não existe mais “ordem superior”, mas isso não significa paz. Pelo contrário: o mundo ao redor dele continua do mesmo jeito — cheio de assassinos, regras quebradas e gente querendo resolver tudo na bala.
Donnie Yen assume tudo
Aqui tem um detalhe importante: Donnie Yen não está só interpretando o personagem. Ele também está dirigindo o filme. E isso já dá uma boa ideia do que esperar. Yen é conhecido por filmes de ação bem coreografados, como Ip Man, Flash Point e até participações em produções internacionais como Rogue One: Uma História Star Wars. Ou seja, ele já sabe bem como montar cena de luta que não depende só de explosão, mas de ritmo e impacto físico. A proposta do spin-off parece bem alinhada com isso: menos conversa, mais ação bem construída em cima do personagem.
Roteiro mantém conexão direta com o universo principal
O roteiro é assinado por Mattson Tomlin, que também trabalha em projetos grandes como The Batman Part II e a adaptação de BRZRKR. Ele divide o texto com Michael McGrale. A ideia aqui não é recomeçar nada do zero, mas sim expandir o que já foi deixado em aberto. O foco é mostrar o que acontece com Caine depois de se livrar das amarras da organização que controlava tudo, enquanto o mundo do submundo continua girando normalmente.
Mais um pedaço do universo John Wick em expansão
Com Caine entrando em produção, a franquia segue crescendo para além do protagonista original. A ideia de pegar personagens secundários e dar filmes próprios já virou parte clara dessa expansão. E, nesse caso, escolher Caine faz sentido: ele já apareceu como alguém cheio de camadas, com passado pesado e habilidades que chamaram atenção logo de cara.
Neste domingo, 8 de junho, o Domingo Legal promete uma edição especial repleta de música, emoção e muita diversão sob o comando de Celso Portiolli. Um dos destaques do programa é a presença da cantora Simone Mendes, considerada hoje um dos maiores nomes da música brasileira. Ela chega ao palco com sua energia contagiante para embalar o público com seus maiores sucessos e deixar sua marca com muito carisma.
Conhecida por sua simpatia e irreverência, Simone também participa de um bate-papo descontraído com Celso, onde revisita momentos marcantes de sua carreira solo e responde perguntas enviadas pelos fãs. A artista ainda topa o desafio do “Cardápio Surpresa”, quadro em que a chef Andréia Pimentel prepara pratos inusitados para testar o paladar dos convidados. A experiência promete render boas risadas e reações inesperadas.
Na tradicional gincana do Passa ou Repassa, o clima é de pura diversão e rivalidade amistosa, com direito a muita torta na cara. O time azul é formado pelo influenciador Kew, a atriz e apresentadora Aline Campos, o irreverente João Kléber e a cantora Belli. Do outro lado, o time amarelo vem forte com a humorista Priscila Castello Branco, a atriz Maria Clara Gueiros, a comediante Júlia Rabello e o DJ e ator Jesus Luz. A competição promete arrancar gargalhadas do público com provas dinâmicas e surpresas a cada rodada.
O quadro “Até Onde Você Chega?” traz momentos de pura tensão e emoção. Os participantes encaram desafios decisivos, com foco, coragem e um pouco de sorte, na tentativa de transformar suas vidas e alcançar o tão sonhado prêmio em dinheiro. Cada decisão pode ser determinante para seguir adiante ou dar adeus à chance de se tornar o novo milionário do Brasil.
E para quem gosta de adrenalina com prêmios, o “Comprar é Bom, Levar é Melhor” está de volta com mais uma família tentando encher o carrinho de prêmios. Desta vez, os Moraes enfrentam sete perguntas capciosas, em que cada acerto garante mais tempo e mais chances de levar até R$ 80 mil em compras. Raciocínio rápido e nervos de aço serão fundamentais para conquistar o valor máximo.
Com uma mistura equilibrada de música, humor, competição e emoção, o Domingo Legal segue como um dos programas mais queridos das manhãs de domingo. A atração vai ao ar a partir das 11h15, no SBT.
O Domingo Maior deste 1º de fevereiro de 2026 reserva um espaço especial para um dos filmes mais marcantes do cinema contemporâneo. A TV Globo exibe “Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge”, produção que encerra a trilogia do Homem-Morcego dirigida por Christopher Nolan e que redefiniu a forma como histórias de super-heróis podem ser contadas nas telas. Lançado em 2012, o longa não é apenas um espetáculo de ação, mas uma obra que aposta em drama, reflexão e impacto emocional para concluir a jornada de Bruce Wayne.
A história se passa oito anos após os eventos de Batman: O Cavaleiro das Trevas. Gotham City vive um período de aparente estabilidade. O crime organizado foi praticamente erradicado graças à Lei Dent, criada para honrar a memória do promotor Harvey Dent, cuja imagem foi preservada mesmo após sua queda trágica. Para manter essa ilusão de ordem, Batman desapareceu, assumindo a culpa pelos crimes de Dent e se tornando um vilão aos olhos da cidade que um dia protegeu.
Enquanto Gotham segue acreditando que não precisa mais do Cavaleiro das Trevas, Bruce Wayne vive o oposto da paz. Recluso em sua mansão, afastado da vida social e emocionalmente marcado, ele é um homem quebrado física e psicologicamente. Seu único contato constante é com o mordomo Alfred Pennyworth, que tenta, sem sucesso, convencê-lo a buscar uma vida além do capuz e da máscara. Essa fase introspectiva do personagem dá ao filme um tom mais melancólico, mostrando um herói que envelheceu e precisa lidar com as consequências de suas escolhas.
A falsa sensação de segurança de Gotham começa a ruir com o surgimento de Bane, um antagonista imponente interpretado por Tom Hardy. Diferente dos vilões tradicionais, Bane não age nas sombras. Ele surge como uma força organizada, brutal e ideológica, disposto a expor as fragilidades da cidade e derrubar seus símbolos de poder. Sua presença traz uma ameaça não apenas física, mas social, colocando Gotham à beira do colapso.
Paralelamente, o filme apresenta Selina Kyle, vivida por Anne Hathaway, uma ladra inteligente e carismática que transita entre o egoísmo e a possibilidade de redenção. Sua relação com Bruce Wayne se constrói de forma gradual, marcada por desconfiança, atração e interesses conflitantes. Selina representa um olhar externo sobre Gotham: alguém que conhece bem suas desigualdades e que não acredita nas promessas de justiça feitas pelos poderosos.
Quando Bruce decide vestir novamente o manto do Batman, o retorno não acontece de forma triunfal. Ele está enfraquecido, e o confronto com Bane deixa claro que o herói já não é o mesmo. Nolan utiliza esse embate para desconstruir o mito do invencível, mostrando que a força do Batman não está apenas em seus gadgets ou habilidades físicas, mas na capacidade de se levantar após a queda. A trajetória de Bruce ao longo do filme é, acima de tudo, uma jornada de superação pessoal.
Visualmente, Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge é grandioso. O uso extensivo de câmeras IMAX amplia a escala das cenas e transforma Gotham em um personagem vivo, que sofre, reage e entra em estado de sítio. As sequências de ação são impactantes, mas sempre carregadas de significado narrativo. Não há excessos gratuitos: cada cena serve para avançar a história ou aprofundar os conflitos dos personagens.
A trilha sonora de Hans Zimmer é outro elemento essencial para a força do filme. Os temas musicais acompanham o peso dramático da narrativa, intensificando a sensação de ameaça trazida por Bane e destacando os momentos de introspecção de Bruce Wayne. A música ajuda a construir a atmosfera épica que se tornou uma das marcas da trilogia.
Desde seu lançamento, o filme recebeu elogios pela forma como conclui a saga iniciada em Batman Begins. A crítica destacou a ambição do roteiro, a direção segura de Nolan e as atuações do elenco, especialmente Christian Bale, que entrega um Bruce Wayne mais humano e vulnerável. O longa também foi um enorme sucesso comercial, arrecadando mais de US$ 1,1 bilhão em bilheteria mundial e consolidando-se como uma das produções mais rentáveis da história do cinema.
Quando o assunto é automobilismo brasileiro, nomes como Ayrton Senna e Emerson Fittipaldi costumam dominar a conversa. Mas décadas antes de o país conquistar títulos mundiais e se tornar uma potência na Fórmula 1, um piloto paulista já enfrentava os principais circuitos internacionais e ajudava a colocar o Brasil no mapa do esporte. Essa trajetória é o tema de Eu Queria Ser Chico Landi, documentário que chega aos cinemas em novembro de 2026.
A produção revisita a vida e a carreira de Francisco Sacco Landi, reconhecido como o primeiro brasileiro a disputar uma prova de Fórmula 1. O longa reúne imagens raras de arquivo, fotografias históricas e depoimentos inéditos para reconstruir a trajetória de um personagem fundamental para o desenvolvimento do automobilismo nacional, mas que permanece pouco conhecido pelo grande público.
Dirigido por Paulo Pastorelo, o documentário é uma produção da Ebisu Filmes, em coprodução com Unaí Produções, Guga Landi e Race Car Register BR. O projeto conta ainda com o patrocínio da Promax Bardahl, empresa do setor de lubrificantes e aditivos automotivos que reforça, com a iniciativa, sua ligação histórica com o universo da mecânica e da competição.
Idealizado por Guga Landi, neto do piloto, o filme acompanha diferentes momentos da carreira de Chico Landi. A narrativa começa nas primeiras disputas no tradicional Circuito da Gávea, em 1934, passa por sua participação na Fórmula 1 e mostra também sua atuação como chefe de equipe e incentivador do crescimento da indústria automobilística brasileira.
A importância de Chico Landi vai muito além das estatísticas. Em uma época em que pilotos brasileiros praticamente não tinham espaço nas competições internacionais, ele construiu uma carreira enfrentando equipes europeias e abriu caminho para que, anos depois, nomes como Fittipaldi, Piquet e Senna encontrassem um cenário mais favorável para competir no exterior.
O documentário também contextualiza esse período do automobilismo, mostrando como as primeiras iniciativas de pilotos e equipes brasileiras ajudaram a formar a base de um esporte que se tornaria uma das maiores paixões do país nas décadas seguintes.
Após a estreia nos cinemas, “Eu Queria Ser Chico Landi” também será exibido na Claro TV, SporTV e Globoplay, ampliando o alcance da produção para novos públicos.
Hoje, prepare-se para uma tarde emocionante e repleta de aventuras na tela da TV Globo! Na Sessão da Tarde desta terça-feira, dia 26/09/2023, será exibido o filme Quatro Vidas de um Cachorro, uma produção cinematográfica lançada em 2017 que promete encantar e comover os corações dos telespectadores. Este longa-metragem estrela um elenco talentoso, com nomes como Britt Robertson, K.J. Apa e John Ortiz, e conta com a direção habilidosa de Lasse Hallstrom, com a distribuição a cargo da renomada Universal Pictures.
A trama do filme nos leva a uma jornada extraordinária através das múltiplas vidas de um adorável cachorro. Este fiel companheiro passa por várias reencarnações na Terra, cada uma repleta de encontros memoráveis e aventuras emocionantes. No entanto, o que mantém o seu coração sempre ligado à esperança é o sonho de reencontrar o seu primeiro dono, Ethan, que também é seu maior amigo e o grande amor de sua vida. Esta história incrível não só cativa, mas também nos lembra do poder da lealdade e da conexão que existe entre os seres humanos e seus fiéis amigos de quatro patas.
Curiosidades do filme Quatro Vidas de um Cachorro
Baseado em um Best-seller: O filme é uma adaptação do best-seller homônimo escrito por W. Bruce Cameron. O livro também fez muito sucesso e comoveu leitores em todo o mundo.
Múltiplos Cachorros: Vários cães da raça Pastor Australiano interpretam o personagem principal, Bailey, em diferentes estágios de sua vida. Cada um deles foi treinado para realizar tarefas específicas e mostrar as diferentes personalidades e fases da vida do cachorro.
Narração de Josh Gad: A voz do cachorro Bailey é dublada pelo talentoso ator Josh Gad. Ele emprestou sua voz para dar vida ao personagem canino e transmitir suas emoções ao longo das várias encarnações.
Adestramento Animal: O filme contou com treinadores de animais habilidosos para coordenar as ações e interações dos cães com os outros personagens. O treinamento de animais desempenhou um papel fundamental na realização das cenas emocionais e engraçadas.
Lasse Hallstrom, o Diretor: O diretor do filme, Lasse Hallstrom, é conhecido por seu trabalho em filmes emocionais, como “Minha Vida de Cachorro” e “Chocolate”. Ele trouxe sua habilidade em contar histórias de maneira tocante para “Quatro Vidas de um Cachorro”.
Mensagens Universais: O filme transmite mensagens universais sobre amor, amizade e lealdade, o que o torna atraente para um público amplo, independentemente da idade.
Reações do Público: O filme provocou uma série de reações emocionais em seu público. Muitos espectadores relataram que saíram das sessões de cinema com os olhos cheios de lágrimas e um sentimento profundo de conexão com seus animais de estimação.
Continuação: Em 2019, uma sequência intitulada “Quatro Vidas de um Cachorro: A Jornada Continua” foi lançada. Este filme segue a história de Bailey enquanto ele continua sua jornada por várias vidas e encontra novos donos e aventuras.
Que horas vai passar a Sessão da Tarde nesta terça-feira, 26 de setembro?
A Sessão da Tarde, um dos programas mais queridos pelos brasileiros, vai ao ar de segunda a sexta-feira, sempre a partir das 15h30, logo após a novela “Mulheres de Areia”. É o momento perfeito para relaxar, se emocionar e se divertir com as melhores produções cinematográficas. Portanto, não perca a oportunidade de se deixar envolver por “Quatro Vidas de um Cachorro” e desfrutar de uma tarde repleta de emoções e entretenimento na sua tela. Sintonize na TV Globo e mergulhe nesta incrível história de amizade e perseverança.
O SBT preparou uma atração imperdível para a próxima sexta-feira, 06/10/2023, na Tela de Sucessos. O filme escolhido para a noite é Rota de Fuga, uma emocionante obra cinematográfica originalmente lançada em 2012. Este longa-metragem é estrelado por um elenco de peso, incluindo nomes renomados como Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Jim Caviezel, Vinnie Jones, Amy Ryan, Vincent D’Onofrio, 50 Cent e Sam Neill, sob a direção talentosa de Mikael Håfström. A exibição do Cine Espetacular começa logo após o Programa do Ratinho, então esteja preparado para uma noite repleta de ação e suspense.
A trama do filme gira em torno de Ray Breslin, interpretado por Stallone, um ex-procurador da justiça dos Estados Unidos que agora atua como sócio na Breslin-Clark, uma empresa de segurança sediada em Los Angeles, especializada em testar a segurança de prisões de alta tecnologia. A tarefa de Ray é única e perigosa: ele se infiltra em prisões em todo o país e, em seguida, executa uma fuga, identificando todas as falhas de segurança encontradas no processo. Sua motivação para entrar nesse mundo perigoso está relacionada a uma tragédia não especificada que envolveu sua falecida esposa e filho.
Tudo muda quando Ray e seu parceiro Lester Clark fecham um acordo lucrativo com a agente Jessica Miller da CIA. Em troca de uma quantia substancial de dinheiro, Ray concorda em testar uma prisão de segurança máxima desenvolvida pela agência para abrigar presos extremamente perigosos, incluindo suspeitos de terrorismo. Esta prisão é projetada para manter esses indivíduos virtualmente invisíveis para o mundo exterior. Ray aceita o desafio e se faz passar por um terrorista espanhol chamado Portos em Nova Orleans. No entanto, a situação rapidamente sai de controle quando seus captores removem o microchip de rastreamento de sua pele e o sedam, deixando-o inconsciente.
Ray acorda mais tarde em um local sinistro, um complexo de celas de vidro em um galpão sem janelas para o mundo exterior. A prisão é vigiada por guardas brutais e mascarados. É aqui que ele faz amizade com Emil Rottmayer, interpretado por Schwarzenegger, um criminoso alemão. Juntos, eles elaboram um plano audacioso para escapar. Os dois provocam uma briga propositalmente para serem enviados para celas solitárias, onde Ray começa a estudar o local em busca de qualquer oportunidade de fuga.
O ambiente é constantemente iluminado por potentes refletores que desorientam e desidratam os presos. Ray percebe uma pista crucial: o chão é de alumínio, mas os rebites são de aço. Usando outra briga como distração, Ray, Emil e um prisioneiro turco chamado Javed são novamente colocados em celas solitárias. É então que Ray utiliza uma peça de metal que havia obtido anteriormente de Emil para direcionar a luz dos refletores para os rebites, aquecendo-os e, finalmente, dilatando-os o suficiente para abrir uma rota de fuga.
Curiosidades do filme Rota de Fuga
“Rota de Fuga” é um filme de ação de 2013 que marcou um momento especial na história do cinema, pois trouxe pela primeira vez dois dos maiores astros de ação de todos os tempos, Sylvester Stallone e Arnold Schwarzenegger, compartilhando o tempo de tela como co-protagonistas. Esta colaboração de estrelas lendárias gerou grande entusiasmo entre os fãs do gênero e do cinema como um todo.
Uma das características mais marcantes do filme é o treinamento intenso que Stallone e Schwarzenegger passaram para preparar suas cenas de luta. Ambos os atores são conhecidos por suas proezas físicas e sua dedicação à forma física, mas eles levaram isso a um novo nível para “Rota de Fuga”. Eles passaram horas ensaiando cada movimento, garantindo que as cenas de luta fossem tão autênticas e impactantes quanto possível.
A trama do filme se desenrola em uma prisão de segurança máxima fictícia chamada “A Tumba”. Embora seja uma criação da ficção, essa prisão foi projetada com base em conceitos de prisões de alta segurança da vida real, o que adiciona um elemento de realismo à história.
Além de Stallone e Schwarzenegger, o filme conta com um elenco de apoio notável, incluindo Jim Caviezel como o vilão Warden Hobbes, Sam Neill, Vinnie Jones e Vincent D’Onofrio. Esses atores talentosos contribuem para a riqueza da trama e a complexidade dos personagens.
O filme também é conhecido por suas cenas de ação espetaculares, muitas das quais foram realizadas pelos próprios Stallone e Schwarzenegger. Eles não hesitaram em se envolver diretamente em cenas perigosas e fisicamente exigentes, o que adicionou uma camada adicional de autenticidade e emoção ao filme.
Durante as filmagens, Stallone e Schwarzenegger formaram uma equipe unida, apoiando-se mutuamente em todas as etapas do processo. Sua dinâmica de trabalho positiva no set não apenas contribuiu para o sucesso do filme, mas também trouxe uma sensação de camaradagem entre eles que ressoa na tela.
“Rota de Fuga” foi lançado em alguns países com o título “Escape Plan”, uma tradução direta do título original em inglês. No entanto, em outros lugares, o título foi adaptado de maneiras diferentes para atrair o público local.
O sucesso do filme levou à criação de uma sequência, “Rota de Fuga 2: Hades”, lançada em 2018. Nessa sequência, Sylvester Stallone reprisou seu papel como Ray Breslin e teve a companhia de Dave Bautista no elenco, expandindo ainda mais o universo do filme.
Em resumo, “Rota de Fuga” não é apenas um filme de ação empolgante, mas também um marco na história do cinema, graças à reunião de dois ícones de ação, sua dedicação ao treinamento e à autenticidade das cenas de ação, além de uma trama cheia de reviravoltas e um elenco talentoso que eleva a experiência cinematográfica.
Que horas vai passar a Tela de Sucessos?
Prepare-se para uma noite cheia de adrenalina e reviravoltas enquanto você acompanha Ray e Emil em sua jornada para escapar desta prisão aparentemente impenetrável. Rota de Fuga promete uma mistura emocionante de ação, suspense e estratégia que manterá você grudado na tela do seu televisor durante a Tela de Sucessos desta sexta-feira, a partir das 23h15, na tela do SBT. Não perca esta oportunidade de assistir a um dos filmes mais empolgantes do cinema com um elenco de estrelas.
A tarde de segunda-feira, 5 de janeiro de 2026, promete ser especial para quem estiver em casa. A TV Globo exibe na Sessão da Tarde o filme Gato de Botas 2: O Último Pedido, uma animação que vai muito além da aventura divertida e entrega uma história surpreendentemente emocional, capaz de conversar tanto com crianças quanto com adultos. As informações são do AdoroCinema.
Logo no começo, o público reencontra o Gato de Botas exatamente como ele sempre foi conhecido: confiante, barulhento e absolutamente convencido de que é invencível. Em Del Mar, ele resolve celebrar sua fama com uma grande festa, mas a comemoração acaba despertando um gigante adormecido. Mesmo conseguindo salvar a cidade, o herói paga um preço alto e acaba morrendo de forma inesperada. Quando acorda no hospital, recebe a notícia que muda tudo: ele já gastou oito de suas nove vidas.
A partir desse momento, o filme muda de tom. Pela primeira vez, o Gato sente medo de verdade. A ideia de não poder voltar à vida como sempre fez o abala profundamente, especialmente depois de cruzar o caminho de um lobo misterioso, silencioso e ameaçador. Assustado, ele decide abandonar a vida de aventuras e se esconder em um abrigo para gatos, tentando viver de forma anônima e segura.
É nesse período que surge Perrito, um cachorro pequeno, ingênuo e extremamente carinhoso, que enxerga o mundo com esperança, mesmo depois de tantas dificuldades. A amizade entre os dois nasce de forma simples, mas se torna essencial para a jornada emocional do protagonista. Perrito acaba sendo o coração do filme, lembrando o tempo todo que coragem também pode vir da vulnerabilidade.
A tranquilidade, no entanto, não dura muito. O Gato descobre a existência de uma estrela mágica capaz de realizar um único desejo, e vê ali a chance de recuperar suas vidas perdidas. Determinado a encontrá-la, ele acaba se reencontrando com Kitty Pata Mansa, sua antiga parceira e grande amor, com quem deixou muitas feridas abertas no passado. Ao mesmo tempo, outros personagens também entram na disputa pelo desejo, incluindo João Trombeta e a peculiar família de Cachinhos Dourados e os Três Ursos.
A busca pela estrela leva o grupo até a Floresta Sombria, um lugar mágico que muda de forma conforme quem carrega o mapa. Enquanto Gato e Kitty enfrentam cenários assustadores, Perrito caminha por paisagens coloridas e tranquilas. Essa diferença visual reforça o estado emocional de cada personagem e mostra como o medo, a culpa e a esperança moldam a forma como cada um enxerga o mundo.
Ao longo da jornada, o Gato é forçado a encarar não apenas inimigos externos, mas principalmente suas próprias falhas. Ele precisa lidar com o peso de ter sido egoísta, de ter fugido do compromisso com Kitty e de sempre acreditar que teria infinitas chances. O confronto com a Morte, que surge como um personagem marcante e simbólico, transforma a aventura em uma reflexão sobre escolhas, responsabilidade e o valor de cada vida.
Lançado nos cinemas em 2022, Gato de Botas 2: O Último Pedido surpreendeu ao conquistar público e crítica. O filme cresceu com o boca a boca, se destacou pelo visual estilizado e pelo roteiro sensível, e ultrapassou os 480 milhões de dólares em bilheteria mundial. Mais do que números, conquistou espaço por tratar temas profundos de forma acessível, sem perder o humor e o charme característicos da franquia.
O terceiro episódio da segunda temporada de Demolidor: Renascido, exibido nesta terça-feira (31), já se consolidou como um dos momentos mais comentados da série. Uma sequência de luta, envolvendo Matt Murdock, interpretado por Charlie Cox, chamou a atenção por sua intensidade, realismo e precisão coreográfica, deixando a audiência em suspense e dividindo opiniões nas redes sociais. Reconhecendo o impacto da cena, a Marvel Studios decidiu divulgar, neste sábado (4), um vídeo de bastidores que detalha como o episódio foi gravado e revela a complexidade do que se tornou um verdadeiro marco visual da temporada.
No vídeo, Charlie Cox explica a técnica utilizada, conhecida como “falsa tomada contínua” ou falso plano sequência. Trata-se de uma abordagem que simula um plano-sequência único, mas que na prática é composto por diversos cortes meticulosamente conectados. Cada take deve começar exatamente no ponto em que o anterior terminou, exigindo que atores, dublês e equipe técnica mantenham sincronização absoluta. Cox descreve a experiência como desgastante e desafiadora, ressaltando o preparo físico necessário para sustentar a ação e a narrativa sem perder a fluidez ou a verossimilhança da cena.
A série é uma produção criada por Dario Scardapane, Christopher Ord e Matthew Corman para o Disney+, baseada no personagem clássico da Marvel Comics. Embora seu título remeta à famosa história em quadrinhos de Frank Miller e David Mazzucchelli, a série não adapta diretamente a saga original. Em vez disso, constrói uma narrativa própria, conectando-se com eventos da série Daredevil (2015–2018), exibida originalmente na Netflix. Charlie Cox retorna como Matt Murdock / Demolidor, acompanhado de Vincent D’Onofrio, Deborah Ann Woll, Elden Henson, Wilson Bethel, Zabryna Guevara e Jon Bernthal, entre outros nomes que reforçam a continuidade com a primeira produção.
Após o cancelamento da série em 2018, Cox e D’Onofrio retornaram aos personagens em novos projetos da Marvel Studios a partir de 2021. Em março de 2022, a Marvel anunciou o desenvolvimento de uma nova série do Demolidor, com Corman e Ord como roteiristas principais. Inicialmente, a produção teria tom mais leve e estrutura episódica, com 18 episódios planejados. No entanto, uma reformulação ocorreu no final de setembro, quando Scardapane assumiu o cargo de showrunner e Justin Benson e Aaron Moorhead foram incorporados como diretores principais. A temporada foi dividida em duas partes de nove episódios, com gravações realizadas em Nova York, garantindo autenticidade ao ambiente da cidade que é central para a história do vigilante.
A primeira temporada estreou em 4 de março de 2025, integrando a Fase Cinco do Universo Cinematográfico Marvel (UCM). A segunda temporada, prevista para meados de 2026, fará parte da Fase Seis do MCU e seguirá a mesma estrutura de nove episódios. Durante as gravações da primeira temporada, também foi concebido o especial The Punisher: One Last Kill, estrelado por Jon Bernthal, mantendo a narrativa conectada com Born Again.
A história da segunda temporada se passa anos após os eventos da série original. Matt Murdock interrompeu suas atividades como Demolidor e vive de forma clandestina enquanto atua como advogado. Wilson Fisk, ex-chefe do crime, agora candidato à prefeitura de Nova York, exerce controle absoluto sobre a cidade, implementando uma espécie de lei marcial e perseguindo vigilantes. A narrativa acompanha Matt reunindo aliados para enfrentar a corrupção de Fisk e sua Força-Tarefa Antivigilantes (FTAV), aumentando a tensão e o risco em cada episódio.
O episódio três se destaca não apenas pela ação, mas também pela forma como explora o caráter e a estratégia de Murdock. A luta representa mais do que violência física: é um teste de resistência, inteligência e planejamento, mostrando o Demolidor como um herói que precisa equilibrar habilidades e raciocínio em situações extremas. A técnica do falso plano sequência contribui para a sensação de imersão, colocando o espectador lado a lado com o protagonista durante cada golpe, cada movimento e cada decisão crítica.
Além do espetáculo de ação, Born Again mantém forte enfoque nos dilemas pessoais de Murdock. O personagem precisa lidar com os efeitos de sua vida dupla como advogado e vigilante, enfrentando inimigos poderosos e dilemas morais complexos. Personagens centrais da primeira série, como Karen Page, Foggy Nelson e Wilson Fisk, retornam para fortalecer os arcos narrativos, enquanto novas adições ao elenco trazem tensões e relacionamentos que ampliam a profundidade da história.
O retorno de Charlie Cox e Vincent D’Onofrio é um ponto de destaque para os fãs de longa data, garantindo continuidade com o legado da série Netflix. A divulgação do vídeo de bastidores evidencia o cuidado da Marvel Studios em mostrar os desafios técnicos e artísticos por trás da produção, valorizando o trabalho detalhado da equipe e destacando como cada cena exige coordenação, disciplina e talento.
