Tela Quente desta segunda (30/03) apresenta Sonho de Arrocha, história de um jovem em busca de espaço na música

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A Tela Quente desta segunda-feira, 30 de março, apresenta ao público o telefilme “Sonho de Arrocha”, produção recente gravada em 2025 que aposta em uma narrativa simples, direta e próxima da realidade de muitas famílias brasileiras. Na programação da Globo, o longa chega com foco nas relações familiares, nos sonhos da juventude e nos limites impostos por experiências do passado.

A história acompanha Biel, um menino de 12 anos que quer se tornar cantor de arrocha. Interpretado por Gui Nery, o personagem carrega o entusiasmo típico da idade e uma vontade clara de seguir um caminho na música. A inspiração vem do avô, figura importante em sua vida, que também tentou construir uma carreira, mas não conseguiu alcançar o sucesso.

Biel vive com a mãe, Rosa, e a avó, Joaquina. É dentro dessa convivência que surge o principal conflito da trama. Joaquina não apoia o sonho do neto. A posição dela não nasce de falta de afeto, mas das lembranças difíceis que guarda do passado. Ao acompanhar de perto as tentativas frustradas do marido na música, ela passou a associar esse caminho a dificuldades, instabilidade e sofrimento.

A relação entre os dois é marcada por esse choque de visões. De um lado, um menino que quer tentar. Do outro, uma avó que prefere evitar que ele enfrente as mesmas situações que já marcaram sua família. O filme trabalha esse conflito de forma direta, sem exageros, com diálogos e situações que refletem o cotidiano.

Mesmo diante da resistência dentro de casa, Biel não abre mão do que deseja. Ao descobrir que um artista conhecido vai se apresentar no bairro onde mora, ele decide, junto com o melhor amigo, tentar assistir ao show escondido. A ideia representa mais do que diversão. Para o garoto, é uma chance de se aproximar do universo que ele quer fazer parte.

O plano, no entanto, não acontece como esperado. O impedimento desse momento gera frustração e marca uma mudança na forma como Biel encara a própria realidade. A partir daí, a história passa a tratar não apenas do sonho em si, mas das dificuldades de seguir um caminho quando não há apoio por perto.

O filme é dirigido por Marcos Alexandre, que construiu o projeto a partir de sua ligação pessoal com o arrocha. Essa relação aparece na forma como a música é inserida na história, sempre conectada aos personagens e ao ambiente em que vivem, sem exageros.

As gravações foram realizadas em Salvador, com destaque para o bairro da Ribeira. A escolha por locações reais contribui para dar mais naturalidade às cenas e reforça a presença da cidade na narrativa. O cenário não é apenas pano de fundo, mas parte da rotina dos personagens.

A produção é da Gran Maître Filmes, em coprodução com a TV Bahia. No elenco, além de Gui Nery, estão Clara Paixão e Mon Anjos, que ajudam a construir a dinâmica familiar que sustenta a história.

“Sonho de Arrocha” também trata da influência que uma geração exerce sobre a outra. A trajetória do avô de Biel, mesmo já encerrada, continua presente nas decisões da avó e interfere diretamente no caminho do neto. O passado, nesse caso, funciona como um ponto de tensão constante.

Ao mesmo tempo, o filme levanta uma questão comum em muitas famílias: até que ponto proteger alguém significa limitar suas escolhas. Joaquina acredita que está evitando que Biel sofra. Já o garoto enxerga a situação como um impedimento para tentar algo que considera importante para sua vida.

The Noite com Danilo Gentili (30/03) recebe Sargento Castro com relatos intensos e histórias que dividem opiniões

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O The Noite com Danilo Gentili desta segunda-feira, 30 de março, promete uma entrevista que deve prender a atenção do público do começo ao fim. O convidado é o Sargento Castro, subtenente reformado da Polícia Militar de São Paulo que, depois de uma longa carreira nas ruas, ganhou projeção nas redes sociais ao compartilhar histórias reais e impactantes da rotina policial.

Uma trajetória marcada por experiências intensas

Recebido por Danilo, Castro chega ao programa trazendo na bagagem nada menos que 37 anos de serviço. Ao longo desse período, passou por unidades como Força Tática, ROCAM e ROTA, experiências que o colocaram frente a frente com situações extremas, decisões rápidas e ocorrências que marcaram sua trajetória. São histórias que ajudam o público a entender, de forma mais próxima, como é o dia a dia de quem viveu por tanto tempo na linha de frente da segurança pública.

A expectativa em torno da entrevista gira justamente nesse ponto. Conhecido por falar sem rodeios, Castro costuma relatar episódios que vão do inusitado ao mais tenso, sempre com riqueza de detalhes. No palco do talk show, a tendência é que ele aprofunde essas vivências, contextualize situações e compartilhe reflexões que nem sempre cabem nos vídeos curtos que viralizam nas redes.

Foto: Lourival Ribeiro/SBT

Da farda para as redes sociais

Aliás, foi justamente no ambiente digital que ele encontrou uma nova fase da carreira após a aposentadoria. Seus vídeos ganharam força ao resgatar o que ele chama de “polícia raiz”, uma forma de atuação que, segundo ele, era mais rígida e direta. O conteúdo rapidamente conquistou audiência, abrindo portas para novos projetos, como seu próprio podcast, além de participações em programas populares da internet, incluindo o Flow Podcast e o Inteligência Ltda..

Mas essa visibilidade também trouxe debates. O estilo firme e, por vezes, polêmico de Castro divide opiniões. Enquanto há quem se identifique com suas falas e experiências, outros questionam os limites desse tipo de discurso, especialmente quando envolve temas sensíveis ligados à segurança pública e à atuação policial.

Polêmicas recentes e repercussão nacional

Em 2025, o nome do influenciador voltou aos holofotes após uma investigação conduzida pelo Ministério Público do Rio de Janeiro. O caso, relacionado a declarações feitas em podcasts, resultou em uma prisão administrativa de dois dias e reacendeu discussões sobre responsabilidade na comunicação e liberdade de expressão. O episódio ampliou ainda mais o interesse do público em torno de suas falas e posicionamentos.

No The Noite, o formato mais longo deve permitir que esses assuntos sejam abordados com mais profundidade. Diferente dos cortes rápidos da internet, a conversa no programa tende a dar espaço para que Castro explique melhor suas ideias, traga contexto às suas declarações e apresente seu ponto de vista de forma mais completa.

A Empregada 2 | Sequência de sucesso psicológico com Sydney Sweeney ganha data de estreia

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O sucesso de A Empregada está prestes a ganhar continuação. Intitulada “O Segredo da Empregada“, a sequência já tem data marcada para chegar aos cinemas: 17 de dezembro de 2027. A confirmação do retorno da protagonista Sydney Sweeney (Todos Menos Você, Observadores, Imaculada, The Handmaid’s Tale) como Millie Calloway e de Michele Morrone (Alice: Subservience, Outro pequeno favor, 365 Dias: Hoje) como Enzo acendeu a expectativa de fãs que aguardam para conhecer os novos desdobramentos da história. Além deles, a nossa eterna Mary Jane, Kirsten Dunst (Teenagers – As Apimentadas, Homem-Aranha, Guerra Civil), também integra o elenco.

O longa é dirigido por Paul Feig (conhecido por Missão Madrinha de Casamento e Ghostbusters – Mais Além) e produzido por Todd Lieberman (A Bela e a Fera, Marley e Eu), com produção executiva de Sweeney, Amanda Seyfried (Mamma Mia!, Os Suspeitos) e da própria autora do livro, Freida McFadden. O roteiro já foi entregue e as filmagens estão previstas para começar no outono do hemisfério norte, entre setembro e dezembro de 2027, dando início a uma nova fase da franquia.

O Segredo da Empregada adapta o segundo livro do best-seller de Freida McFadden, explorando a vida de Millie após o primeiro filme. Ela retorna ao trabalho como empregada doméstica, desta vez para uma mulher misteriosa que nunca permite ser vista. Ao descobrir a verdade por trás de uma porta trancada, Millie se depara com segredos muito mais sombrios do que os seus próprios, que desafiam suas convicções e colocam sua vida em risco.

No primeiro filme, Millie (Sweeney) surge como uma ex-presidiária em liberdade condicional, lutando para reconstruir sua vida enquanto enfrenta o estigma de seu passado. Ela finalmente consegue emprego com Nina Winchester (Amanda Seyfried), uma mulher rica que a contrata sem se importar com sua ficha criminal. Ao chegar à mansão dos Winchester, Millie conhece Andrew (Brandon Sklenar, de O Homem do Norte) e Cecelia, marido e filha de Nina, e é convidada a morar na casa em um pequeno quarto no sótão, isolada dos outros ambientes.

Com o tempo, Millie percebe que Nina tem mudanças bruscas de humor e se mostra difícil de lidar, criando situações de abuso psicológico que testam a resiliência da protagonista. A convivência com a família Winchester é marcada por tensão constante, enquanto Millie se aproxima de Andrew, desencadeando um triângulo amoroso perigoso que coloca em risco não apenas seu coração, mas também sua integridade emocional. Esses elementos de suspense e romance garantiram ao primeiro filme grande sucesso de público, arrecadando mais de 359 milhões de dólares mundialmente e conquistando fãs em diversos países.

Nos Estados Unidos e Canadá, The Housemaid estreou ao mesmo tempo que grandes produções como Avatar: Fire and Ash e The SpongeBob Movie: Search for SquarePants, com projeção de arrecadação entre 20 e 25 milhões de dólares em mais de três mil cinemas. O filme conseguiu faturar 8 milhões de dólares no primeiro dia, incluindo pré-estreias, e terminou a semana de estreia com 19 milhões, consolidando-se em terceiro lugar na bilheteria. No Brasil, a pré-estreia rendeu 1,64 milhão de reais, ficando atrás apenas de Avatar e Zootopia 2. Com a estreia geral em 1º de janeiro, o longa alcançou 8,825 milhões de reais e 351 mil espectadores, e nas semanas seguintes conseguiu superar Avatar, liderando a bilheteria local.

O sucesso de público se deve, em grande parte, à força do elenco e à profundidade dos personagens. Millie, apesar de sua história conturbada, conquista a empatia do espectador por sua coragem e determinação. Nina Winchester representa a riqueza e o poder, mas também a fragilidade emocional e a complexidade da condição humana. Andrew e Enzo acrescentam camadas de romance e tensão, criando um enredo que mistura mistério, paixão e perigo de forma equilibrada.

No segundo filme, Millie continuará sua jornada em busca de reconstrução pessoal, enquanto lida com segredos ainda mais obscuros da família para a qual trabalha. A presença de Kirsten Dunst sugere novos desafios e personagens que devem acrescentar intriga e suspense à narrativa, mantendo o público atento a cada cena. A adaptação literária de Rebecca Sonnenshine transforma o romance de Freida McFadden em uma experiência cinematográfica envolvente, onde o suspense psicológico se combina com romance, drama e tensão constante.

O Segredo da Empregada deve explorar a força emocional da protagonista, mostrando como ela enfrenta manipulações, pressões sociais e dilemas éticos. A escolha de Paul Feig para dirigir a sequência garante que o equilíbrio entre suspense e emoção será mantido, aproveitando seu histórico em filmes que mesclam comédia, drama e narrativa envolvente. A produção executiva de Sydney e Amanda Seyfried também reforça a autenticidade da história, pois ambas estiveram envolvidas desde a concepção do primeiro filme e possuem uma conexão direta com os personagens que interpretam.

Com orçamento estimado em 35 milhões de dólares, a franquia já mostrou que é altamente lucrativa e tem grande potencial de expansão. O retorno financeiro e o reconhecimento do público tornam a sequência uma aposta segura, mas também uma oportunidade de aprofundar a narrativa, explorar novos conflitos e expandir o universo da protagonista. O lançamento em dezembro de 2027 coincide com a temporada de férias e festas de fim de ano, período estratégico para atrair público às salas de cinema, garantindo visibilidade máxima para a estreia.

Rastro do Ouro | HBO Max apresenta trailer da série de animação com Fafner, um mercenário determinado e implacável em busca de poder e recompensas

A HBO Max divulgou nesta semana o trailer de Rastro do Ouro, a aguardada série de animação adulta criada na Argentina, que chega ao catálogo da plataforma e também ao [adult swim] em 13 de abril. A produção vai trazer ação eletrizante e uma estética cinematográfica singular, oferecendo uma experiência intensa e reflexiva para o público adulto.

O trailer, que você pode conferir abaixo, apresenta Fafner, um mercenário determinado e implacável, que se vê diante de uma cidade assolada pelo caos. Entre chamas e gelo, sua busca por recompensas pessoais o coloca frente a frente com monstros marinhos, gladiadores e brigas de bar, atravessando territórios onde a moralidade é turva e os limites entre o bem e o mal se confundem. Cada cena, coreografada com precisão, destaca o potencial da animação como linguagem narrativa, capaz de transmitir tensão, drama e emoção sem depender de diálogos tradicionais.

O que diferencia Rastro do Ouro de outras produções é a forma como aborda temas universais como ganância, poder e a complexidade da moralidade humana. A série aposta na força visual e sonora para provocar reflexões, usando Fafner como espelho do espectador: suas decisões e dilemas éticos revelam muito sobre a sociedade contemporânea. Segundo Daniel Duche, criador da série, “Fafner é mais do que um mercenário em busca de recompensas; ele é um personagem que nos faz questionar o preço de nossas ambições e a linha tênue que separa o certo do errado. Queríamos que a audiência sentisse cada impacto, cada desafio, e percebesse como as ações individuais reverberam no mundo ao redor”.

A narrativa é conduzida quase inteiramente por imagens e sons, uma escolha ousada que coloca a animação no centro da experiência. A ausência de diálogos tradicionais faz com que cada frame carregue significado, transmitindo emoção, tensão e informações de forma intensa e pessoal. A voz de Milhem Cortaz acrescenta profundidade à trama, dando vida aos pensamentos e motivações de Fafner em uma performance sonora que guia o espectador pela história.

Produzida pela Puño Robot em parceria com a Enzo Ruso Films, a série é um exemplo do talento latino-americano na animação adulta. Daniel Duche buscou unir a tradição da animação global com elementos culturais latino-americanos, criando um produto que dialoga com audiências internacionais sem perder suas raízes. Segundo o criador, Rastro do Ouro é também uma provocação filosófica. “Queríamos que a série fosse mais do que entretenimento; queríamos que fosse uma experiência que questiona o espectador, que provoca pensamentos sobre ética, poder e superficialidade do mundo moderno. Cada sequência é uma metáfora visual que pode ser interpretada de múltiplas maneiras”.

O vídeo evidencia a intensidade da ação presente na série. Fafner enfrenta inimigos de todos os tipos: monstros marinhos emergem das águas, gladiadores aparecem em arenas improvisadas e confrontos de bar revelam a brutalidade do cotidiano do universo da série. O contraste entre fogo e gelo, luz e sombra, reforça a sensação de perigo constante e a complexidade da jornada do protagonista. Mas a série vai além da violência: a atenção aos detalhes do mundo em que a história se passa — da arquitetura das cidades à dinâmica dos personagens secundários — contribui para a imersão do espectador, transformando Rastro do Ouro em uma experiência quase cinematográfica.

Embora seja uma animação, a produção não é voltada para crianças. Com temas complexos, cenas intensas e um tratamento visual que enfatiza a moralidade ambígua e a violência, Rastro do Ouro se destina a um público adulto que busca narrativas profundas e inovadoras. O [adult swim] é conhecido mundialmente por oferecer conteúdo ousado e experimental, e a série se encaixa perfeitamente nesse perfil, desafiando convenções, explorando os limites da animação adulta e provocando discussões sobre ética, poder e moralidade.

A estreia, marcada para 13 de abril na HBO Max e no [adult swim], chega em um momento em que a animação adulta latino-americana vem ganhando espaço internacional. O trailer mostra apenas uma amostra do que está por vir: uma história intensa, visualmente deslumbrante e repleta de nuances filosóficas, capaz de manter o público intrigado do começo ao fim.

Euphoria | Trailer da 3ª temporada mostra Rue presa e segredos de Cassie à flor da pele; Assista!

A HBO não perdeu tempo e lançou nesta segunda-feira, 30 de março, o primeiro trailer da terceira temporada de Euphoria, e já podemos dizer: nossos corações não vão aguentar esse furacão emocional. A série criada por Sam Levinson e baseada na minissérie israelense de 2012 escrita por Ron Leshem, Daphna Levin e Tmira Yardeni continua explorando a vida dos adolescentes da East Highland High School de um jeito cru e absolutamente visual.

No vídeo que você confere abaixo, Rue (Zendaya) aparece em apuros ao ser presa, enquanto Cassie (Sydney Sweeney) tem seu segredo online exposto por Nate (Jacob Elordi). Cada personagem parece à beira de um colapso emocional, e tudo indica que o caos está apenas começando.

Desde a estreia em 2019, a série conquistou público e crítica. A primeira temporada teve 577 mil espectadores no lançamento, subindo para 1 milhão com replays e transmissões digitais. A hashtag oficial rapidamente se tornou tendência no Twitter, provando que a série não é apenas sucesso de crítica, mas um fenômeno digital. A segunda temporada elevou ainda mais o patamar, com 2,4 milhões de espectadores em todas as plataformas da HBO, consolidando a série como um dos maiores sucessos recentes da televisão.

Rue e Cassie vivendo no limite

Rue continua sendo o coração pulsante da série. Depois da recaída, ela tenta reconstruir sua vida e reatar o relacionamento com Jules, enquanto conhece Elliot, que se aproxima dela e da própria Jules. A tensão emocional entre os três promete cenas cheias de intensidade, ciúme, afeto e frustração, exatamente como a vida adolescente real, só que amplificada na tela.

Cassie, por outro lado, passa por uma montanha-russa de sentimentos. Seu relacionamento secreto com Nate, ex-namorado de sua amiga Maddy, é descoberto, colocando sua reputação e autoestima à prova. Ao mesmo tempo, ela tenta se manter no centro das atenções da escola e da mídia, mostrando que popularidade tem preço, e que a vida online pode ser uma arma de dois gumes.

Um elenco que transforma cada cena em emoção pura

A série conta com Zendaya (Spider-Man, Malcolm & Marie), Hunter Schafer (Newness, Scenes from a Marriage), Sydney Sweeney (The White Lotus, Everything Sucks!), Jacob Elordi (Euphoria, The Kissing Booth), Maude Apatow (The King of Staten Island, Assassination Nation) e todo o elenco — incluindo Angus Cloud (The Other Two, Dope), Alexa Demie (Mid90s, Waves), Barbie Ferreira (Unpregnant, Divines), Nika King (Insecure, The Chi), Storm Reid (A Wrinkle in Time, The Invisible Man), Algee Smith (Detroit, The New Edition Story), Colman Domingo (Fear the Walking Dead, Ma Rainey’s Black Bottom), Javon “Wanna” Walton (He’s All That, We Can Be Heroes), Austin Abrams (Dash & Lily, Chemical Hearts) e Dominic Fike (Dopesick, Licorice Pizza).

Estética e música que marcam a alma

Se você ama a série, sabe que ela é um espetáculo visual e sonoro. Cada cena é pensada como uma pintura em movimento. A iluminação intensa, os closes dramáticos e as cores que mudam com os sentimentos dos personagens tornam cada episódio uma experiência quase sensorial. A trilha sonora mistura pop, rap e eletrônico, ajudando a amplificar emoções e momentos-chave, transformando cada episódio em algo que você sente na pele, não apenas assiste.

Polêmicas que provocam diálogo

Euphoria nunca teve medo de incomodar. Nudez, sexo explícito, uso de drogas e automutilação já geraram debates acalorados. Algumas vozes conservadoras classificaram a série como “sombria e niilista”, enquanto especialistas em mídia alertam que não é recomendada para adolescentes. Mas o objetivo da série vai além do choque: Sam Levinson e Zendaya querem abrir conversas reais sobre vício, trauma, identidade e relações familiares. O conteúdo é intenso de propósito, e avisos de discrição do espectador acompanham cada episódio, além de links para recursos de saúde mental.

O que esperar desta temporada final?

A terceira temporada promete ser intensa. Rue continua sua batalha interna, Cassie enfrenta as consequências de suas escolhas, e novos personagens e situações complicam ainda mais a vida de todos. O trailer indica confrontos emocionais, descobertas e dramas que vão manter os fãs grudados na tela. Esta é a temporada que deve fechar ciclos, resolver conflitos e mostrar como cada decisão pode moldar vidas de maneira inesperada.

Shrek Para Sempre na Sessão da Tarde desta segunda (30/3) – Veja sinopse, elenco e horário na TV Globo


A tarde desta segunda-feira, 30 de março de 2026, chega com um clima especial para quem gosta de boas histórias e uma dose de nostalgia. A Globo exibe na Sessão da Tarde o divertido “Shrek Para Sempre“, quarto capítulo da consagrada franquia da DreamWorks Animation. A exibição acontece a partir das 15h25, logo após a reprise da novela Terra Nostra na faixa Edição Especial.

Como é a história de “Shrek Para Sempre”?

Diferente do ogro aventureiro e solitário que conquistou o público no início dos anos 2000, Shrek agora vive uma rotina tranquila e até previsível. Casado com Fiona e pai de três filhos, ele se vê preso a um cotidiano doméstico que, embora confortável, já não traz a mesma emoção de antes. A sensação de ter perdido sua essência começa a incomodá-lo profundamente, especialmente em meio a festas familiares e compromissos no Reino de Tão, Tão Distante.

Esse conflito interno é o ponto de partida da trama. É nesse momento que surge Rumpelstiltskin, um vilão oportunista que percebe na insatisfação do ogro uma chance perfeita para agir. Ele propõe um acordo: dar a Shrek um dia para viver como um ogro de verdade novamente. Em troca, pede apenas um dia da infância do protagonista, algo que parece insignificante.

Sem refletir sobre as consequências, Shrek aceita. O resultado é imediato e transformador, levando-o a uma realidade alternativa onde ele nunca nasceu. Nesse novo mundo, tudo está diferente. Fiona se tornou uma guerreira forte e independente que não o conhece, o Burro não é mais seu amigo e o Gato de Botas vive uma vida confortável como animal doméstico. Enquanto isso, Rumpel governa o reino de forma tirânica.

Agora, Shrek precisa encontrar uma maneira de desfazer o feitiço. A única saída é conseguir um beijo de amor verdadeiro de Fiona, o que se torna um grande desafio, já que naquele universo ela não possui qualquer ligação emocional com ele.

Quem foi os dubladores da versão original?

Um dos grandes destaques do filme é o retorno do elenco original de vozes, responsável por consolidar a identidade da franquia. O protagonista ganha novamente a interpretação de Mike Myers, que imprime seu humor característico ao personagem.

Fiona é dublada por Cameron Diaz, trazendo sensibilidade à personagem mesmo em uma versão mais forte e independente. Já o irreverente Burro continua sendo interpretado por Eddie Murphy, garantindo momentos de leveza e diversão ao longo da história.

O Gato de Botas retorna com a voz de Antonio Banderas, desta vez em uma versão bem diferente da habitual, o que contribui para situações inusitadas. A direção é assinada por Mike Mitchell, que conduz o filme equilibrando humor e emoção.

Qual foi a bilheteria do filme?

Mesmo sendo apresentado como um possível encerramento da franquia, “Shrek Para Sempre” alcançou números expressivos nas bilheterias. O filme arrecadou cerca de 752 milhões de dólares em todo o mundo, tornando-se uma das animações de maior destaque no ano de seu lançamento.

Durante as primeiras semanas em cartaz, o longa liderou as bilheterias nos Estados Unidos e no Canadá, demonstrando a força da marca e o carinho do público pelos personagens. O desempenho reforçou a relevância da franquia dentro da indústria do entretenimento e mostrou que, mesmo após vários anos, Shrek ainda era capaz de atrair grandes audiências.

O filme é realmente o último da franquia?

Na época de seu lançamento, o longa foi divulgado como o capítulo final da história de Shrek. A proposta era encerrar a trajetória do personagem de maneira significativa, revisitando elementos do início da franquia e oferecendo uma conclusão emocional.

Com o passar dos anos, no entanto, a DreamWorks Animation sinalizou que o universo ainda pode ser explorado em novos projetos. Mesmo assim, o longa-metragem funciona como um desfecho simbólico, trazendo uma mensagem clara sobre crescimento pessoal e valorização das relações.

Qual é a principal mensagem do filme?

Embora mantenha o humor característico, o filme aposta em uma abordagem mais reflexiva. A narrativa aborda temas como arrependimento, identidade e a tendência de idealizar o passado, algo comum na vida de muitas pessoas.

Ao vivenciar uma realidade onde tudo é diferente, Shrek percebe que aquilo que considerava monótono, como sua família, seus amigos e sua rotina, é justamente o que dá sentido à sua vida. Essa descoberta transforma sua visão e reforça a importância de valorizar o presente.

Onde assistir?

Além da exibição na TV Globo, o público também pode assistir a Shrek Para Sempre nas principais plataformas digitais. O longa está disponível por assinatura na Netflix e na HBO Max, além de poder ser alugado no Prime Video, com opções a partir de R$ 6,90.

Roda Viva desta segunda (30/3) recebe Erika Hilton, primeira mulher trans a presidir comissão na Câmara, em edição especial

O tradicional programa Roda Viva, da TV Cultura, recebe nesta segunda-feira, 30 de março de 2026, ao vivo, a deputada federal Erika Hilton (PSOL-SP), um dos nomes mais relevantes da política brasileira contemporânea. A entrevista vai ao ar a partir das 22h, com apresentação do jornalista Ernesto Paglia, além de transmissão simultânea pelo YouTube e pelo site da emissora.

A participação acontece em um momento simbólico. Recém-eleita presidente da Comissão de Defesa dos Direitos da Mulher da Câmara dos Deputados, Erika se tornou a primeira mulher trans a ocupar o cargo na história do colegiado, consolidando um marco importante na representatividade política no país.

Quem é Erika Hilton?

Nascida na região metropolitana de São Paulo, Erika construiu uma trajetória marcada por desafios e superação. Criada na periferia, enfrentou episódios de violência e chegou a viver em situação de rua ainda na adolescência. Com o apoio da família, retomou os estudos e iniciou sua atuação política e social, especialmente voltada à defesa dos direitos da população negra e da comunidade LGBTQIA+.

Sua projeção nacional começou nas eleições municipais de 2020, quando se tornou a primeira vereadora trans eleita na cidade de São Paulo, além de ser a parlamentar mais votada do país naquele pleito. Durante o mandato, teve destaque em pautas relacionadas a gênero, desigualdade social e direitos humanos, incluindo a criação da CPI da Transfobia.

Em 2022, foi eleita deputada federal por São Paulo com mais de 250 mil votos, ampliando sua atuação no cenário nacional. Desde então, acumulou reconhecimentos importantes, como a inclusão na lista das 100 mulheres mais inspiradoras do mundo pela BBC e prêmios voltados à sua atuação política e social.

Reconhecimento e impacto político

Ao longo dos últimos anos, a deputada federal também ganhou visibilidade internacional. Entre os destaques, está o prêmio “Generation Change”, entregue durante o MTV Europe Music Awards, além de participações em rankings globais que reconhecem lideranças emergentes.

Na Câmara dos Deputados, sua atuação tem sido constantemente reconhecida. A parlamentar já figurou entre os melhores nomes do Congresso no Prêmio Congresso em Foco, tanto por votação popular quanto por avaliação de especialistas e jornalistas. Em 2024, alcançou o topo da votação popular e se consolidou como uma das vozes mais influentes de sua geração.

Como será a entrevista?

A edição contará com uma bancada plural de entrevistadores, formada por jornalistas e especialistas de diferentes áreas. Entre os nomes confirmados estão Anna Virginia Balloussier, da Folha de S.Paulo; Caê Vatiero, da Transmídia e Artigo 19; Clarissa Oliveira, da CNN Brasil; Fabio Turci; a cineasta Luh Maza; e o professor Thiago Amparo, da FGV-SP.

O programa também terá a participação do cartunista Eduardo Baptistão, responsável pelas ilustrações que tradicionalmente acompanham os debates do Roda Viva.

O que esperar do programa?

A entrevista deve abordar temas centrais da atualidade política brasileira, com foco em direitos das mulheres, igualdade de gênero, combate à discriminação e os desafios enfrentados por minorias no país. Também é esperado que a deputada comente sua atuação à frente da Comissão de Defesa dos Direitos da Mulher e os principais projetos que pretende desenvolver no cargo.

Mestres do Universo | Live-action de He-Man ganha teaser e anuncia trailer que pode marcar nova fase da franquia nesta terça-feira (31)

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Depois de anos de idas e vindas, o novo live-action de Mestres do Universo finalmente começa a se consolidar como realidade. Nesta segunda (30), um teaser inédito foi divulgado, acompanhado da confirmação de que o trailer oficial completo será lançado nesta terça-feira.

Baseado na clássica franquia da Mattel, o longa busca apresentar uma nova versão da história do Príncipe Adam, agora com uma abordagem mais moderna e cinematográfica. A produção é comandada por Travis Knight (Os Boxtrolls, A Festa de Aniversário de Henry Gamble), o que indica uma preocupação não apenas com o espetáculo visual, mas também com a construção emocional dos personagens.

Qual é a história do filme?

A nova adaptação acompanha Adam Glenn, príncipe herdeiro do planeta Eternia, que ainda criança é forçado a fugir de seu mundo natal em meio a uma guerra civil devastadora. Levado para a Terra, ele cresce longe de sua verdadeira identidade e sem conhecer plenamente seu destino. Anos depois, já adulto, Adam precisa retornar a Eternia para enfrentar o caos que ameaça destruir seu planeta, redescobrindo sua origem e assumindo o papel de He-Man, o guerreiro mais poderoso do universo.

A trama traz elementos de ficção científica e jornada de amadurecimento, explorando não apenas batalhas contra as forças de Esqueleto, mas também conflitos internos do protagonista, como identidade, responsabilidade e pertencimento, o que indica uma abordagem mais emocional do que versões anteriores.

Quem faz parte do elenco?

O protagonista é vivido por Nicholas Galitzine (Vermelho, Branco e Sangue Azul, Cinderela, Purple Hearts). Ao seu lado está Camila Mendes (Riverdale, Justiceiras), além de Alison Brie (GLOW, Community, Bela Vingança). O elenco também conta com Idris Elba (Thor: Ragnarok, O Esquadrão Suicida, Hobbs & Shaw), Morena Baccarin (Deadpool, Homeland, Gotham), Jared Leto (Morbius, Esquadrão Suicida, Clube de Compras Dallas) e Kristen Wiig (Mulher-Maravilha 1984, Missão Madrinha de Casamento, Caça-Fantasmas).

Quando estreia o live-action de He-Man?

Masters of the Universe está programado para estrear em 5 de junho de 2026 nos Estados Unidos. A distribuição será feita pela Amazon MGM Studios, enquanto o lançamento internacional ficará sob responsabilidade da Sony Pictures Releasing International. A expectativa é que o filme chegue ao Brasil próximo da mesma data, seguindo o padrão de estreias globais.

Uma produção marcada por desafios

A trajetória desse filme até chegar às telas foi longa e cheia de obstáculos. O projeto começou a ser desenvolvido em 2009, quando a Sony Pictures Entertainment adquiriu os direitos da franquia, passando por diversas reformulações criativas ao longo dos anos. Diretores como Jon M. Chu (Podres de Ricos) e McG (As Panteras) chegaram a ser cotados, enquanto diferentes versões de roteiro foram escritas sem que o filme avançasse de fato.

Em 2022, a Netflix assumiu o projeto e iniciou uma nova fase de desenvolvimento, mas acabou cancelando a produção em 2023 após altos custos. A virada veio em 2024, quando a Amazon MGM Studios adquiriu os direitos e reformulou completamente o projeto, permitindo que as filmagens finalmente acontecessem em 2025, em Londres.

O peso do legado de He-Man

O retorno de He-Man ao cinema carrega uma responsabilidade importante. O personagem se tornou um ícone desde os anos 1980, impulsionado pelos desenhos animados e pela linha de brinquedos da Mattel. A versão live-action de 1987, estrelada por Dolph Lundgren (Os Mercenários), acabou se tornando cult com o passar do tempo, mesmo sem grande sucesso inicial.

Desde então, Hollywood tenta encontrar o equilíbrio ideal para adaptar esse universo, respeitando sua essência enquanto dialoga com o público contemporâneo, algo que este novo filme parece buscar com mais clareza.

Super Mario Galaxy estreia no Japão com cenas pós-créditos e alimenta rumores sobre adaptação de Super Smash Bros.

A aguardada estreia de “Super Mario Galaxy” no Japão, realizada nesta semana em Kyoto, não apenas marcou o retorno do encanador mais famoso dos videogames às telonas, como também abriu espaço para especulações sobre o futuro da franquia no cinema. O principal assunto entre fãs após a première foi a confirmação de que a animação conta com duas cenas pós-créditos, recurso cada vez mais utilizado para antecipar próximos projetos e conexões narrativas.

Produzido pela Nintendo em parceria com a Illumination, o longa é sequência direta de Super Mario Bros.: O Filme, que se consolidou como um dos maiores sucessos recentes de bilheteria entre adaptações de jogos. Com isso, “Galaxy” com a responsabilidade de ampliar o universo apresentado anteriormente.

A nova trama leva Mario e Luigi para além do Reino dos Cogumelos, explorando o espaço sideral em uma jornada que apresenta novos personagens e desafios. Entre os destaques está a introdução de Rosalina, figura conhecida pelos fãs da franquia, além da presença de Bowser Jr., que passa a integrar o núcleo de antagonistas ao lado de seu pai.

O elenco de vozes mantém nomes já associados ao sucesso do primeiro filme. Chris Pratt retorna como Mario, enquanto Anya Taylor-Joy dubla novamente a Princesa Peach. Charlie Day reprisa o papel de Luigi, e Jack Black volta a interpretar Bowser. Keegan-Michael Key também retorna como Toad. Entre as novidades, Benny Safdie assume a voz de Bowser Jr., enquanto Donald Glover dá vida a Yoshi.

A direção segue com Aaron Horvath e Michael Jelenic, enquanto o roteiro é novamente assinado por Matthew Fogel. A manutenção da equipe criativa reforça a continuidade do estilo narrativo e visual estabelecido no primeiro longa, ao mesmo tempo em que permite a expansão do universo com novas camadas e personagens.

Apesar dos elementos já conhecidos, são as cenas pós-créditos que têm gerado maior repercussão. Sem detalhes oficiais divulgados, fãs passaram a especular que uma possível adaptação de Super Smash Bros. pode estar sendo preparada. A teoria ganha força diante da possibilidade de reunir personagens de diferentes franquias da empresa em um único filme, algo que ampliaria significativamente o alcance do universo cinematográfico da Nintendo.

Entre os nomes mais citados nas teorias estão personagens como Pikmin, Donkey Kong e até o robô R.O.B., indicando que a empresa poderia estar construindo um projeto de crossover em larga escala. A estratégia seguiria uma tendência já consolidada em Hollywood, onde universos compartilhados têm se mostrado altamente lucrativos e populares entre o público.

O interesse da Nintendo em expandir suas propriedades para o cinema não é recente. Em 2021, o presidente da empresa, Shuntaro Furukawa, afirmou que novos projetos animados poderiam ser desenvolvidos caso o primeiro filme de Mario fosse bem-sucedido. Após os resultados positivos de 2023, a continuidade da franquia foi confirmada, culminando no lançamento de “Super Mario Galaxy”.

Durante a estreia no Japão, o criador do personagem, Shigeru Miyamoto, marcou presença e comentou sobre o entusiasmo em expandir as histórias no cinema, reforçando o envolvimento direto da empresa nas decisões criativas. Embora não tenha confirmado novos projetos, sua fala foi suficiente para alimentar ainda mais as expectativas do público.

A distribuição internacional do filme fica a cargo da Universal Pictures, com estreia prevista nos Estados Unidos para 1º de abril de 2026. A expectativa de bilheteria é elevada, com projeções indicando uma abertura superior a 160 milhões de dólares em cinco dias, número que pode superar o desempenho inicial do longa anterior.

A produção foi concluída no final de 2025, com animação realizada pelo estúdio da Illumination em Paris. A fase de pós-produção foi finalizada no início de 2026, garantindo que o lançamento ocorresse dentro do cronograma planejado.

Mais do que uma sequência, o longa-metragem representa um movimento estratégico da Nintendo no mercado audiovisual. A inclusão de cenas pós-créditos sugere um planejamento de longo prazo, no qual cada filme pode funcionar como peça de um universo maior e interconectado.

Netflix divulga trailer oficial de A Gente Tenta, k-drama sobre produtora exigente e diretor em início de carreira

Foto: Reprodução/ Internet

A Netflix deu mais um passo na divulgação de sua próxima aposta sul-coreana ao lançar o trailer oficial de “A Gente Tenta”, drama que combina romance e bastidores da indústria cinematográfica. A prévia, divulgada recentemente, apresenta ao público o tom intimista da produção e reforça a proposta de explorar não apenas relações afetivas, mas também os desafios criativos e profissionais enfrentados por quem vive de contar histórias. Abaixl, confira o vídeo:

Protagonizada por Go Youn-jung e Koo Kyo-hwan, a série acompanha dois personagens que se encontram em momentos distintos da carreira. De um lado está Byeon Eun Ah, uma produtora respeitada e conhecida por sua postura direta ao avaliar projetos. Do outro, Hwang Dong Man, um diretor ainda em busca de sua primeira grande oportunidade, apesar de já integrar um grupo artístico promissor.

O trailer aposta em um ritmo contido e observacional, evitando grandes reviravoltas e privilegiando olhares, silêncios e diálogos que sugerem tensão e curiosidade entre os protagonistas. Logo nas primeiras cenas, fica evidente o contraste entre as personalidades. Enquanto Eun Ah demonstra segurança e objetividade, Dong Man carrega dúvidas e frustrações típicas de quem ainda não conseguiu validar seu talento no mercado.

Mais do que apresentar um romance convencional, o longa-metragem parece interessada em construir uma relação que nasce no ambiente de trabalho e evolui a partir de conflitos criativos. A dinâmica entre produtora e diretor serve como ponto de partida para discutir temas como autoridade, reconhecimento e vulnerabilidade, elementos que ganham ainda mais força em um setor marcado por competitividade e instabilidade.

A escolha do cenário não é apenas estética. Ao ambientar a narrativa nos bastidores do cinema, a produção amplia suas possibilidades temáticas, abordando desde o desenvolvimento de projetos até as pressões enfrentadas por profissionais da área. Nesse contexto, Eun Ah surge como uma figura central, responsável por decidir quais histórias avançam ou são descartadas, enquanto Dong Man representa o olhar de quem ainda luta para ser ouvido.

O roteiro é assinado por Park Hae-young, nome reconhecido por trabalhos como My Mister. Conhecida por desenvolver narrativas sensíveis e personagens complexos, a autora costuma explorar emoções de forma contida, valorizando conflitos internos e relações humanas realistas. Sua participação reforça a expectativa de que “A Gente Tenta” vá além dos clichês do gênero, oferecendo uma abordagem mais madura e reflexiva.

Além da dupla principal, o elenco conta com outros rostos conhecidos do público de doramas, ampliando o apelo da produção. Embora seus personagens não sejam totalmente explorados na prévia, a expectativa é que desempenhem papéis importantes na construção do universo narrativo, contribuindo para aprofundar as discussões sobre carreira, ambição e relações interpessoais.

Com estreia marcada para 18 de abril no catálogo brasileiro da Netflix, a produção chega cercada de expectativa, especialmente entre fãs de k-dramas que buscam histórias mais maduras e emocionalmente densas. O

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