O Supercine deste sábado, 13 de setembro, promete emocionar os espectadores com a exibição de Respect: A História de Aretha Franklin, cinebiografia que mergulha na trajetória da maior voz do soul mundial. Dirigido por Liesl Tommy e escrito por Tracey Scott Wilson em parceria com Callie Khouri, o longa resgata os primeiros 30 anos de vida da artista, revelando os desafios, conquistas e dores que moldaram sua carreira até se tornar um ícone imortal da música.
A narrativa começa ainda na infância de Aretha, quando ela cantava no coral da igreja de seu pai, em Detroit, e acompanha a formação de sua identidade artística dentro de uma família afro-americana de classe média. O filme mostra o impacto profundo da perda da mãe aos 10 anos e como essa ausência marcou sua vida pessoal. A partir daí, a obra constrói uma linha do tempo que vai desde os primeiros passos no universo musical, passando por relacionamentos turbulentos e até o casamento abusivo que enfrentou, até chegar à consagração definitiva com o álbum Amazing Grace, lançado em 1972, considerado um marco não apenas na carreira da cantora, mas também na história da música gospel.
O papel de Aretha Franklin adulta é vivido por Jennifer Hudson, cuja interpretação foi aprovada pela própria cantora ainda em vida. Hudson entrega uma performance visceral, unindo força dramática e potência vocal em um nível que emociona tanto nos diálogos quanto nas apresentações musicais. Na infância, Aretha é interpretada por Skye Dakota Turner, que encanta o público ao mostrar a origem da artista que viria a se tornar a Rainha do Soul. Ao lado delas, o elenco reúne nomes de peso como Forest Whitaker, Marlon Wayans, Audra McDonald, Marc Maron, Tituss Burgess, Saycon Sengbloh, Hailey Kilgore, Tate Donovan, Mary J. Blige, Heather Headley, Lodric D. Collins, Michael B. Patterson e Jelani Alladin, todos representando figuras que marcaram e influenciaram a vida da cantora.
Mais do que uma biografia musical, Respect se apresenta como um retrato humano e político. O filme mostra como Aretha Franklin enfrentou não apenas obstáculos pessoais, mas também barreiras sociais impostas a uma mulher negra nos Estados Unidos da metade do século XX. Sua voz, além de encantar multidões, tornou-se instrumento de resistência e símbolo de empoderamento feminino e racial. Cada canção interpretada no longa não é apenas uma performance, mas um reflexo da luta interior e da coragem da artista diante de um mundo hostil.
Produzido entre 2019 e 2020, o projeto foi impactado diretamente pela pandemia de COVID-19, o que resultou em adiamentos sucessivos do lançamento. Estreou finalmente em 13 de agosto de 2021, de forma póstuma, já que Aretha havia falecido três anos antes. Apesar da expectativa, o filme arrecadou cerca de 33 milhões de dólares em bilheteria, número inferior ao orçamento de 55 milhões. Ainda assim, a recepção crítica destacou a entrega emocional de Jennifer Hudson e a forma respeitosa com que a produção abordou a vida da cantora, consolidando-se como uma homenagem à altura de seu legado.
Ao revisitar os primeiros passos de Aretha Franklin, o longa oferece ao público mais do que uma história de ascensão artística. Ele reforça a importância da música como ferramenta de transformação, inspiração e resistência cultural. A trajetória da artista demonstra como a dor pode ser convertida em arte e como a fé pode sustentar a força de uma mulher que nunca deixou sua voz ser silenciada.
No capítulo de A Viagem que vai ao ar nesta quinta-feira, 18 de setembro, um motorista oferece carona a Guiomar e Dinah, enquanto Téo desperta e, ao ver Lisa fantasiada, acredita que se trata do Mascarado de verdade. Sem perceber o engano, começa a falar mal da própria esposa. A enfermeira, para acalmá-lo, aplica um sedativo. Já Andrezza e Raul aproveitam a ausência de Guiomar para comemorar em uma boate.
Durante a viagem, Dinah passa mal, deixando Estela profundamente apreensiva. De volta para casa, Raul e Andrezza se frustram ao encontrar Guiomar, cujo retorno inesperado estraga os planos do casal. Nesse momento, Tato comunica a Glória e Dudu que, dali em diante, usará apenas o sobrenome da mãe, marcando uma ruptura simbólica com o passado. À noite, Dinah sonha com Otávio e ele lhe garante que o reencontro dos dois está próximo, mas, ao acordar, ela se decepciona ao perceber que tudo não passou de um sonho.
Guiomar, ao descobrir que Andrezza saiu sem lhe avisar, explode em fúria. No plano espiritual, Alexandre implora ao mentor André para sair do Vale dos Suicidas, mas encontra apenas resistência: ao reafirmar que não perdoa seus inimigos, fecha-se ainda mais no sofrimento.
Cansado das brigas constantes, Raul decide deixar a casa após mais uma discussão com Guiomar. Téo, enfim, descobre que Lisa é quem se fantasia de Mascarado e desmascara a esposa. Enquanto isso, Cininha recebe atenção especial de Tibério, que a enche de mimos. Determinada, Guiomar insiste para que Andrezza viaje com ela, mas a jovem prefere dividir a novidade com Raul, revelando ao marido os planos de partida com a mãe.
O que vai rolar nos próximos capítulos de A Viagem?
Raul pede a Diná que acompanhe sua esposa e a sogra em viagem, e ela aceita ajudar o irmão. Na casa de Alberto, Tato joga Dudu na piscina, mas o dono da casa chega a tempo e impede que o menino corra perigo. Samuel confessa a Otávio que acredita ser Júlia sua alma gêmea. Já Ismael anuncia que pretende levar Bia para a Europa.
Otávio, Júlia e Samuel vão juntos orar no Bosque das Águas, em busca de paz. Enquanto isso, Lisa revela a Téo tudo o que aconteceu com ele, e o psiquiatra garante que sua recuperação é possível. Hélio pede Naná em casamento, e Agenor faz o mesmo com Cininha, que prefere aconselhá-lo a convidar Fátima para um encontro no cinema.
Diná convida Lisa para jantar em sua casa, tentando aproximá-la de Paty. Ao mesmo tempo, consegue que o projeto do mini shopping seja devolvido a Téo. Já Cininha conta a Carmem quem é o verdadeiro Mascarado. Raul avisa a Andrezza que, ao voltar da viagem, ela terá de escolher entre ele e a mãe.
Ismael começa a preparar sua fuga da polícia e insiste em levar Bia para a Europa, mas Estela se recusa a autorizar. Ele ameaça que fará a viagem mesmo contra a vontade dela. Nesse momento, o Mascarado decide tirar a máscara.
Otávio pede permissão para voltar à Terra e rever os entes queridos, e o pedido é atendido. Ele presencia uma briga entre Tato e Dudu, ficando arrasado com a cena. Com saudade, anseia ver Diná. Ao mesmo tempo, Sofia e Zeca se beijam, mas ela admite ainda ter sentimentos pelo pai de seu bebê e propõe a separação. Zeca se declara apaixonado por ela.
Na casa de Diná, Lisa participa do jantar e se aproxima da família. Estela pede ajuda à cunhada para enfrentar os problemas com Ismael. Já Cininha conta a Tibério que ouviu a conversa dele com o Mascarado. Enquanto isso, Hélio se deixa levar e beija Naná.
Carmem se abre com Lisa e revela que o Mascarado é Adonay. Ela vai até a casa dele disposta a esclarecer tudo. Ele lhe mostra um jornal com sua história, mas, após o desabafo, Carmem duvida de seu amor. O Mascarado tira a máscara e ela foge, assustada. O psiquiatra alerta que o estado de Téo piora.
Carmem, em choque, conta a Lisa que viu o rosto de Adonay e preferia que ele estivesse morto. O Mascarado é consolado por Cininha e Tibério, que pedem perdão por terem revelado a verdade. Lisa tenta impedir que ele vá embora e pede para ver seu rosto. No plano espiritual, Espíritos de Luz tentam resgatar Alexandre, mas ele continua resistente. Já Andrezza passa a noite com Raul. O quadro de Téo regride, e o médico proíbe visitas. Josefa reencontra Hélio e revela que ele é o pai de Téo.
Diná procura Ismael, acompanhada de Mauro e de um segurança. Ela propõe que ele desista de levar Bia, caso contrário, mostrará um dossiê comprometedo contra ele. Furioso, Ismael promete vingança, sem perceber que Bia ouve tudo. Mais tarde, a jovem lê o documento, foge de casa e procura Tato, que debocha e a deixa sozinha. Alexandre, do outro lado da vida, tenta se comunicar com a garota.
Diná se despede da mãe e da filha antes da viagem. Raul vai até o aeroporto para acompanhá-la, mas recebe a ligação de Andrezza informando que houve uma pane no avião e Diná passou mal, sendo levada ao hospital. Estela pressente o perigo e se desespera.
No hospital, Raul confessa a Andrezza que se sente culpado pela situação da irmã. Maroca visita Diná. Enquanto isso, Bia chega até uma praia, mas é atacada por um homem. Igor aparece, salva a jovem e a leva para sua casa. Diná diz a Maroca que, após os exames, voltará para casa. Já Ismael decide se esconder com Regina em Itatiaia.
Na vila, Carmem sofre hostilidade dos moradores por causa do Mascarado. Estela culpa Raul pela situação da irmã e o ameaça de nunca perdoá-lo caso algo aconteça com Diná. No hospital, Diná sonha com Otávio e pede que ele venha buscá-la. Otávio a vê no leito e escuta seu chamado.
Enquanto Bia arruma a casa de Igor, Agenor revela a Fátima que era ele quem lhe enviava rosas. O médico autoriza Lisa a visitar Téo, mas ela percebe que Alexandre influencia o rapaz espiritualmente. Josefa diz a Hélio que o filho sofre uma obsessão, mas ele não acredita.
Queiroz informa a Alberto e Estela que Ismael é procurado pela polícia e que Bia não está com ele, deixando a mãe desesperada. Alberto tenta alertar Tato sobre a fuga da menina, mas o rapaz se mostra indiferente. Dudu visita Diná no hospital. Zeca anuncia a Agenor que vai se separar de Sofia. Tibério e Cininha vão consolar Carmem. Já Andrezza admite a Guiomar que Raul tinha razão: a mãe está destruindo sua vida.
Estela e Alberto registram o desaparecimento de Bia na delegacia. Tato conta a Queiroz que abandonou os estudos. Estela continua a procurar pela filha nas ruas próximas à vila. Diná retorna para casa e se revolta ao descobrir que Maroca jogou fora a orquídea enviada por Otávio. Maroca tenta explicar que fez isso para poupá-la, mas Diná se emociona quando uma borboleta pousa na flor recuperada, sinal do amor de Otávio.
Andrezza pede conselhos a Diná para salvar o casamento, e a cunhada a orienta a procurar um terapeuta. Téo recebe alta e decide morar novamente na casa de Diná, afirmando que seu lugar é ao lado da esposa e da filha. Os jovens da vila se revoltam contra Carmem por causa do Mascarado.
Lisa vai até a casa do Mascarado, mas acaba sedada por ele e adormece em sua cama. Enquanto isso, os moradores da vila organizam uma festa para o misterioso homem. Bárbara confidencia a Mauro que o ex-noivo de Carmem é o Mascarado. Josefa pede a Diná que aceite Téo de volta, e ela consente apenas por ser ele o pai de sua filha. Estela procura Bia no colégio, mas a menina continua desaparecida.
No capítulo da novela A Viagem que vai ao ar hoje, 29 de outubro, O Mascarado revela a Tibério que quer ir embora, sentindo que sua jornada chega ao fim. Enquanto isso, no plano espiritual, Diná e Otávio tentam mais uma vez conversar com Alexandre, insistindo para que ele abandone o ódio que ainda o aprisiona. Mesmo diante das palavras de carinho e fé dos dois, Alexandre permanece irredutível, dominado pelo desejo de vingança. Tomado pela raiva, ele lança uma carga negativa poderosa contra Diná, mas Otávio reage com firmeza e consegue imobilizá-lo.
A presença de Samuel e Júlia traz uma nova energia ao ambiente. Com serenidade, eles procuram neutralizar as forças obscuras que cercam Alexandre e o incentivam a reconhecer o arrependimento que começa a surgir dentro dele — ainda que ele resista em admitir. No mundo terreno, Bia vai ao hospital visitar o pai. Em meio à fragilidade, Ismael ouve da filha que Regina e Johnny embarcaram e, devastado, confessa que não sente mais as pernas. Ciente de sua condição, ele faz um pedido doloroso a Bia: que desligue os aparelhos. Chorando, a menina se recusa, mantendo viva a esperança de um milagre.
Enquanto isso, Cininha leva bolo para as crianças na casa do Mascarado, tentando espalhar alegria e conforto. Otávio se preocupa ao ver Tato embriagar-se e pede que o rapaz não siga esse caminho. No hospital, Carmem chega à procura de Adonay, mas encontra apenas uma carta de despedida deixada pelo Mascarado, repleta de emoção e palavras de gratidão. Em outro momento de ternura, Zeca divide com Agenor, Fátima e Lisa uma grande notícia: ele vai ser pai, trazendo uma centelha de esperança em meio a tantas despedidas e provações.
O que vai rolar nos próximos capítulos de A Viagem?
Tato começa a mudar e promete ao irmão que nunca mais brigará com ele. Em outro momento, Estela convida Raul e Andrezza para jantar, buscando reaproximar a família. Durante a noite, Estela sente a presença de Diná e inicia uma conversa com o espírito da irmã, que se mostra entristecida com algumas atitudes dela. Ao mesmo tempo, Bia encontra Carmem abatida por causa de Adonay e a convida, junto com Igor, para um passeio à praia, tentando aliviar sua dor. Estela e Raul fazem as pazes, marcando um momento de reconciliação. Mais tarde, Diná aparece para Patty e canta uma canção para a filha dormir, explicando que precisará viajar, mas que sempre voltará para conversar com ela.
Lisa propõe a Téo que ele seja pai de um filho seu, e ele, emocionado, diz que é o que mais deseja na vida. Pouco depois, Tato surge na praia e Bia sai com ele. Téo, influenciado por Alexandre, quase é atropelado, deixando todos preocupados. Josefa comenta com Alberto sobre o receio de uma recaída do rapaz. Diante do desaparecimento de Téo, Raul presta queixa na polícia. Diná, em contato com Estela, pede que ela trate melhor Maroca e não permita que ninguém a magoe, além de pedir que o colar seja deixado com Patty.
Sentindo que Téo corre perigo, Diná parte às pressas. Enquanto ele vaga sem rumo, Naná deixa Mauro esperando no restaurante. No plano espiritual, Diná e Otávio enviam vibrações de proteção para Téo, enquanto Alberto reúne amigos em casa para orar por Alexandre. No mesmo instante, Alexandre, ao lado de Téo, começa a sentir os efeitos da oração e a força da luz espiritual. Estela orienta Maroca e Raul para que não repreendam Patty quando ela disser que viu a mãe. Em outro núcleo, Cininha e Tibério confortam Carmem, ainda abalada pela perda de Adonay.
Diná e Otávio aparecem para Alberto, revelando que vieram para salvar Téo. O médico se emociona ao reencontrar os amigos e agradece por essa oportunidade. Diná indica o local onde Téo está, e Alberto parte em busca dele. No Vale dos Suicidas, Alexandre retorna ao tormento, sentindo o peso de suas escolhas. Durante esse sofrimento, ele clama por ajuda em nome de Deus a Daniel e André, dando os primeiros sinais de arrependimento. Enquanto isso, Estela e Bia visitam Ismael no hospital; ele, desesperado, pede a Estela que acabe com seu sofrimento.
No campo emocional, Mauro discute com Naná, cansado de ser enganado, mas ela segue indiferente. Júlia comenta com Samuel que Alexandre está sendo torturado pelos espíritos inferiores, resultado de sua resistência ao arrependimento. Samuel orienta Natália, explicando que ela errou ao explorar seus dons mediúnicos em vida. No mundo espiritual, Carlota observa Diná e Otávio e declara que um dia espera viver um amor tão profundo quanto o deles.
Enquanto isso, Tato convida Dudu, Taís e Nori para um dia no clube com Bia, e Diná e Otávio, do plano espiritual, assistem felizes, vendo a harmonia se restabelecer. Alberto finalmente encontra Téo com a ajuda de Raul e Lisa. Raul retorna para casa e é bem recebido por Guiomar, encerrando o dia com um raro momento de paz e reconciliação.
Nesta segunda, 6 de abril, a TV Globo exibe na Sessão da Tarde o filme “Truque de Mestre: O 2º Ato”, sequência do sucesso que conquistou o público ao unir ilusionismo, ação e suspense em uma narrativa repleta de reviravoltas. A produção retorna à grade da emissora como uma aposta em entretenimento dinâmico, capaz de prender a atenção do telespectador com truques elaborados e um enredo que desafia a lógica a cada cena.
Na trama, os famosos “Quatro Cavaleiros” voltam à cena após conseguirem despistar as autoridades no primeiro filme. Mesmo sendo considerados foragidos, eles continuam atuando sob a proteção de Dylan Rhodes, personagem interpretado por Mark Ruffalo, que mantém sua identidade dupla e atua como peça-chave nos bastidores das operações do grupo. Dessa vez, no entanto, os ilusionistas se veem diante de um adversário ainda mais perigoso e imprevisível.
O novo antagonista, vivido por Daniel Radcliffe, é um jovem gênio da tecnologia que utiliza conhecimentos avançados para manipular dados pessoais em escala global. A partir dessa premissa, o filme amplia sua abordagem e incorpora discussões atuais sobre privacidade digital e vigilância, sem abrir mão do espetáculo visual que marca a franquia. Forçados a participar de um plano que foge ao controle, os Cavaleiros precisam recorrer a truques ainda mais ousados para virar o jogo.
O elenco mantém nomes de destaque do cinema internacional, como Jesse Eisenberg, que retorna como o confiante Daniel Atlas, Woody Harrelson, no papel do irreverente Merritt McKinney, e Dave Franco, que interpreta o habilidoso Jack Wilder. A principal novidade fica por conta de Lizzy Caplan, que assume o protagonismo feminino com a personagem Lula, trazendo uma energia mais descontraída ao grupo.
Sob a direção de Jon M. Chu, o longa aposta em uma estética moderna e em sequências de ação que exploram diferentes cenários ao redor do mundo. A narrativa se desenvolve em ritmo acelerado, alternando momentos de tensão com cenas coreografadas que reforçam o caráter espetacular da história. A proposta é envolver o público em um jogo constante de ilusão, no qual nada é exatamente o que parece.
Lançado originalmente em 2016, o filme alcançou grande sucesso de bilheteria, arrecadando mais de 330 milhões de dólares mundialmente, mesmo diante de avaliações divididas da crítica especializada. O desempenho comercial consolidou a força da franquia e demonstrou o interesse do público por histórias que combinam mistério, estratégia e entretenimento visual.
Nesta terça, 7 de abril, a Sessão da Tarde apresenta o filme “Juntos Para Sempre”, uma produção que mistura emoção, fantasia e aventura ao contar uma história sobre lealdade e propósito através do olhar de um cachorro. O longa é a sequência de “Quatro Vidas de um Cachorro” e dá continuidade à jornada de Bailey, um cão que atravessa diferentes existências em busca de cumprir sua missão ao lado dos humanos que ama.
Na trama, Bailey vive uma fase tranquila ao lado de Ethan e sua esposa, Hanna, interpretada por Dennis Quaid e Marg Helgenberger. A rotina pacata, no entanto, é interrompida com a chegada inesperada de Gloria, uma jovem com ambições artísticas que surge trazendo uma revelação que muda completamente o cenário: Hanna tem uma neta, a pequena Clarity. A partir desse ponto, a narrativa se desenvolve em torno da relação entre o cachorro e a menina, criando uma conexão que se tornará central para o desenrolar da história.
Ao perceber que Clarity cresce em um ambiente marcado pela negligência e instabilidade emocional, Bailey entende que sua missão vai além de simplesmente acompanhar seus donos. Ele assume, então, o compromisso de proteger a garota, mesmo que isso signifique enfrentar novas mudanças e recomeçar em outras vidas. Essa premissa conduz o filme por diferentes fases, explorando o vínculo entre humanos e animais de forma sensível e acessível ao público.
Dirigido por Gail Mancuso, o longa aposta em uma abordagem emocional, focada em temas como família, cuidado e redenção. A narrativa intercala momentos de leveza com passagens mais dramáticas, especialmente ao abordar as dificuldades enfrentadas por Clarity ao longo de seu crescimento. A presença constante de Bailey funciona como um fio condutor, reforçando a ideia de amor incondicional que atravessa o tempo.
O filme é baseado na obra literária de W. Bruce Cameron, que também participa do roteiro, garantindo fidelidade ao tom da história original. A adaptação mantém o espírito do livro ao explorar a perspectiva do animal como protagonista, recurso que aproxima o público da narrativa e amplia o impacto emocional das cenas.
No elenco, além de Dennis Quaid e Marg Helgenberger, destacam-se nomes como Betty Gilpin, Kathryn Prescott e Henry Lau. A versão brasileira conta ainda com um time de dubladores conhecidos, incluindo Melise Maia e outros profissionais que contribuem para dar vida aos personagens com naturalidade e emoção.
Lançado originalmente em 2019, “Juntos Para Sempre” teve desempenho sólido nas bilheterias, arrecadando cerca de 78 milhões de dólares mundialmente, frente a um orçamento de aproximadamente 16 milhões. O resultado reforça o apelo do gênero entre o público, especialmente entre famílias que buscam histórias com mensagens positivas e tocantes.
Já na terça, a Globo exibe a comédia brasileira “Cabras da Peste”, uma produção que aposta no humor regional e na química entre seus protagonistas para contar uma história leve, irreverente e cheia de confusões.
A trama acompanha a inusitada parceria entre dois policiais completamente diferentes: de um lado, um agente do interior do Ceará, determinado e simples; do outro, um investigador da capital, mais experiente, mas igualmente atrapalhado. Vividos por Edmilson Filho e Matheus Nachtergaele, respectivamente, os personagens acabam cruzando caminhos durante uma investigação que foge completamente dos padrões tradicionais.
Tudo começa com o desaparecimento de Celestina, uma cabra considerada mascote e símbolo afetivo para a pequena cidade. O que poderia parecer um caso simples rapidamente se transforma em uma missão caótica, colocando os dois policiais frente a frente com criminosos perigosos e situações cada vez mais absurdas. A busca pelo animal se torna o fio condutor de uma narrativa que mistura ação, comédia e crítica social.
Ao longo da jornada, a dupla precisa superar suas diferenças para lidar com os desafios que surgem pelo caminho. Entre perseguições, desencontros e diálogos bem-humorados, o filme constrói uma dinâmica baseada no contraste entre os personagens, explorando tanto o choque cultural quanto a cumplicidade que surge gradualmente entre eles.
Dirigido por Vitor Brandt, o longa valoriza elementos da cultura nordestina, utilizando cenários, sotaques e situações típicas como parte essencial da narrativa. Essa ambientação contribui para dar autenticidade à história, além de reforçar a identidade do cinema nacional dentro de um gênero amplamente popular.
Nesta quinta, 9 de abril, a Sessão da Tarde exibe “2 Corações”, um drama romântico inspirado em fatos reais que aposta na conexão entre diferentes histórias para emocionar o público. A produção apresenta duas narrativas que, à primeira vista, parecem independentes, mas que revelam ao longo do tempo uma ligação surpreendente.
O longa acompanha, de um lado, a trajetória de um jovem universitário que se apaixona intensamente por uma colega de classe, construindo um relacionamento marcado por sonhos, descobertas e planos para o futuro. Esse núcleo é conduzido por Jacob Elordi e Tiera Skovbye, que interpretam um casal envolvido em uma relação delicada e cheia de expectativas.
Paralelamente, o filme apresenta a história de um exilado cubano que encontra o amor ao se relacionar com uma comissária de bordo. Vividos por Adan Canto e Radha Mitchell, os personagens enfrentam desafios distintos, marcados por questões culturais, emocionais e pelas circunstâncias da vida adulta. A narrativa alterna entre essas duas linhas temporais, construindo gradualmente o elo que une os casais.
Dirigido por Lance Hool, o filme se destaca por explorar o impacto das escolhas e dos encontros ao longo da vida. A proposta é mostrar como histórias aparentemente distantes podem se cruzar de maneira inesperada, criando uma rede de conexões que ultrapassa o tempo e o espaço. A condução narrativa aposta em um tom sensível, com foco nos sentimentos e nas experiências dos personagens.
Baseado em acontecimentos reais, o longa se inspira nas histórias de Leslie e Jorge Bacardi e também de Christopher Gregory, que funciona como narrador da trama. Essa abordagem reforça o caráter emocional do filme, trazendo uma camada adicional de significado às situações apresentadas e aproximando o público dos acontecimentos retratados.
Para fechar a semana, na sexta, 10 de abril, a Globo leva à Sessão da Tarde o filme “Branca de Neve e o Caçador”, uma releitura mais sombria e épica do clássico conto dos Irmãos Grimm. Lançado em 2012, o longa aposta em uma abordagem diferente da história tradicional, combinando elementos de fantasia, ação e drama em uma narrativa marcada por conflitos intensos e personagens complexos.
A trama tem início com a ascensão da temida Rainha Ravenna, interpretada por Charlize Theron, que conquista o trono após enganar um rei viúvo e assumir o controle do reino com seus poderes sombrios. Obcecada por juventude e beleza, ela mantém Branca de Neve presa em uma masmorra durante anos, temendo que a jovem se torne uma ameaça ao seu reinado. Quando finalmente consegue escapar, a protagonista passa a ser o principal alvo da vilã.
Vivida por Kristen Stewart, Branca de Neve surge nesta versão como uma figura mais forte e determinada, distante da imagem passiva dos contos clássicos. Ao fugir, ela se aventura por uma floresta perigosa e desconhecida, onde precisa lutar pela própria sobrevivência enquanto reúne forças para enfrentar a Rainha.
Para capturá-la, Ravenna contrata Eric, um caçador habilidoso interpretado por Chris Hemsworth. No entanto, ao longo da jornada, ele passa a questionar suas próprias motivações e decide ajudar Branca de Neve em sua missão. A relação entre os dois se desenvolve em meio a batalhas, perigos e descobertas, criando uma aliança fundamental para a resistência contra o regime tirânico.
A narrativa ganha ainda mais força com a presença de aliados inesperados, como os misteriosos seres da floresta e os icônicos sete anões, que contribuem para a construção de um universo rico em detalhes e simbolismos. A jornada da protagonista se transforma, então, em uma verdadeira cruzada contra a opressão, marcada por enfrentamentos grandiosos e momentos de superação.
Dirigido por Rupert Sanders, o filme se destaca pelo visual elaborado e pela trama sombria, que se afasta do tom infantil geralmente associado à história original. A produção investe em efeitos visuais e figurinos detalhados, elementos que renderam ao longa duas indicações ao Oscar, incluindo Melhor Figurino e Melhores Efeitos Visuais.
Com desempenho expressivo nas bilheterias, “Branca de Neve e o Caçador” arrecadou quase 400 milhões de dólares mundialmente, consolidando-se como uma das adaptações mais bem-sucedidas do conto no cinema moderno. O sucesso também reforçou o interesse do público por releituras mais maduras de histórias clássicas, tendência que se intensificou nos anos seguintes.
A franquiaDragon Ball Super segue em alta e acaba de ganhar novas informações oficiais que movimentaram os fãs. Segundo a conta oficial do anime, o aguardado anúncio sobre o remake da saga de Beerus já tem data confirmada: 19 de abril. Além disso, a nova versão da história já tem previsão de estreia, marcada para outubro de 2026.
A produção faz parte da expansão contínua do universo criado por Akira Toriyama, que consolidou a franquia como uma das mais influentes do anime mundial. Desde seu retorno com novos arcos narrativos, a série tem explorado eventos que conectam o universo clássico de Dragon Ball Z com novas ameaças e dimensões, ampliando o alcance da saga.
O que é Dragon Ball Super?
Dragon Ball Super é uma sequência direta da história original de Dragon Ball Z, trazendo de volta Goku e seus aliados após a derrota de Majin Boo. A série apresenta um novo patamar de poder para os personagens, incluindo batalhas contra divindades e seres de outros universos, além da introdução de conceitos como os Deuses da Destruição.
Exibida originalmente entre 2015 e 2018, a produção contou com 131 episódios e marcou o retorno oficial da franquia às televisões após anos sem uma continuação direta do anime principal.
O que o novo remake da saga de Beerus representa?
O remake da saga de Beerus deve revisitar um dos arcos mais importantes da fase moderna da franquia. Esse período introduz o Deus da Destruição Beerus e o conceito de equilíbrio entre universos, elementos que mudaram completamente a escala das batalhas dentro da história.
A nova versão promete atualizar a animação, ritmo narrativo e possivelmente incluir ajustes visuais e de roteiro, seguindo uma tendência recente de revisitar arcos clássicos com produção mais moderna e detalhada.
Quando será o anúncio oficial?
O grande anúncio está marcado para 19 de abril, quando mais detalhes devem ser revelados sobre o formato do projeto, elenco de vozes e possíveis mudanças em relação à versão original. Até o momento, o que se sabe é que a estreia está prevista para outubro de 2026, o que indica que o projeto já se encontra em estágio avançado de produção.
O que esperar daqui para frente?
Com o anúncio se aproximando, a expectativa dos fãs é de que novas imagens, trailers e detalhes da produção sejam divulgados em breve. A tendência é que o remake da saga de Beerus funcione como uma reintrodução de um dos arcos mais importantes da fase moderna de Dragon Ball, abrindo caminho para novas adaptações dentro do universo da franquia.
O próximo capítulo da trajetória de Peter Parker no Universo Cinematográfico da Marvel já está em desenvolvimento e promete marcar uma nova fase na vida do herói. Homem-Aranha: Um Novo Dia surge como continuação direta dos acontecimentos de Homem-Aranha: Sem Volta para Casa e deve aprofundar ainda mais as consequências do feitiço que apagou a identidade de Peter do mundo.
Produzido por Marvel Studios em parceria com Columbia Pictures e Pascal Pictures, o longa faz parte da nova fase do MCU e integra o planejamento de expansão do universo do Homem-Aranha dentro da franquia. A produção pretende explorar um herói mais isolado, sem apoio e obrigado a reconstruir sua vida do zero.
Peter Parker enfrenta uma nova realidade sozinho
Após os eventos de Spider-Man: No Way Home, Peter Parker vive uma realidade completamente diferente. Agora ninguém no mundo se lembra de sua existência, incluindo MJ, interpretada por Zendaya, e Ned, vivido por Jacob Batalon. Isso transforma completamente a forma como o personagem atua, já que ele perde seus vínculos pessoais e precisa lidar com a solidão.
A narrativa se passa cerca de nove meses depois do fim do último filme e mostra Peter tentando sobreviver em um cenário onde ele não possui mais os recursos tecnológicos da antiga vida como aliado de grandes heróis. Ele passa a atuar de maneira independente, enfrentando dificuldades tanto como pessoa quanto como vigilante em Nova York.
Quem faz parte do elenco?
O filme traz novamente Tom Holland no papel de Peter Parker, mantendo a continuidade da versão do herói no MCU. Também retornam Zendaya e Jacob Batalon, ainda que em novas circunstâncias narrativas devido à perda de memória dos personagens sobre Peter.
Entre as novidades do elenco, um dos destaques é Sadie Sink, que entra para o universo do Homem-Aranha em um papel ainda mantido em sigilo. Também fazem parte da produção Jon Bernthal, Tramell Tillman e Michael Mando. Outro nome importante é o de Mark Ruffalo, que retorna ao papel de Bruce Banner, o Hulk, ampliando as conexões com outras histórias do MCU.
Direção aposta em um tom mais emocional e humano
A direção do filme está sob responsabilidade de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”. A escolha indica uma abordagem mais focada no desenvolvimento emocional do personagem, algo que pode diferenciar este novo capítulo dos anteriores.
O roteiro é assinado por Chris McKenna e Erik Sommers, dupla que já trabalhou em outras produções do Homem-Aranha no MCU. A continuidade da equipe criativa sugere uma conexão direta com os eventos anteriores, ao mesmo tempo em que abre espaço para novas direções narrativas.
Um herói mais isolado e um novo uniforme
Um dos pontos centrais da nova história é o impacto psicológico da vida de Peter Parker após ser completamente esquecido. Sem apoio e vivendo praticamente nas sombras, ele enfrenta não apenas novos desafios como Homem-Aranha, mas também efeitos emocionais da solidão.
Esse cenário leva o personagem a desenvolver um estilo de vida mais instável, refletindo diretamente em sua atuação como herói. A ausência de recursos também obriga Peter a criar um novo traje por conta própria, com um visual mais simples e artesanal. O uniforme representa um retorno às origens do personagem, inspirado nas diferentes versões do Homem-Aranha apresentadas em filmes anteriores.
Quando o filme chega aos cinemas?
Homem-Aranha: Um Novo Dia tem estreia prevista para 31 de julho de 2026, chegando aos cinemas como parte da Fase Seis do Universo Cinematográfico da Marvel.
A expectativa em torno do lançamento é alta, principalmente porque o filme deve não apenas continuar a história de Peter Parker, mas também estabelecer novas bases para o futuro do personagem dentro do MCU. A produção pode indicar caminhos inéditos para o herói, tanto em nível pessoal quanto dentro do universo compartilhado da Marvel.
O que esperar dessa nova fase do Homem-Aranha
Com uma abordagem mais madura e centrada no isolamento do protagonista, o novo filme promete explorar um lado diferente de Peter Parker. Em vez de depender de aliados e tecnologia avançada, o personagem agora precisa lidar com as consequências diretas de suas escolhas e reconstruir sua identidade do zero.
A chegada de Mortal Kombat 2 aos cinemas brasileiros tinha tudo para virar um dos grandes destaques da semana. O retorno da franquia, agora com Johnny Cage finalmente em cena, levantou expectativa entre fãs de jogos e de filmes de ação. Mas, na prática, a estreia acabou encontrando um cenário mais competitivo do que o esperado e ficou longe do topo das bilheteiras.
Entre os dias 7 e 10 de maio de 2026, o longa arrecadou cerca de R$ 6,45 milhões no Brasil e terminou sua estreia na terceira posição. À frente dele, dois filmes mantiveram uma presença muito mais forte nas salas: O Diabo Veste Prada 2, que liderou com folga, e Michael, que garantiu o segundo lugar com uma bilheteria consistente.
Por que Mortal Kombat 2 não conseguiu liderar as bilheteiras no Brasil?
A estreia da sequência vinha cercada de expectativa, principalmente por ser a continuação direta do filme de 2021 e por finalmente trazer Johnny Cage para o centro da história, interpretado por Karl Urban. O personagem era um dos mais aguardados pelos fãs da franquia dos videogames, o que aumentou ainda mais o interesse antes do lançamento.
Mesmo assim, o desempenho nas bilheteiras brasileiras mostrou que o público acabou dividido. Enquanto parte dos espectadores foi aos cinemas pelo apelo da ação e da nostalgia gamer, outra fatia maior ficou com produções já consolidadas ou com forte apelo emocional, como os dois filmes que ocuparam o topo do ranking.
O resultado acabou refletindo uma disputa mais difícil do que o estúdio provavelmente esperava, especialmente em uma semana com títulos muito fortes em cartaz.
O que fez O Diabo Veste Prada 2 e Michael dominarem o ranking?
A liderança de O Diabo Veste Prada 2 chamou atenção por mostrar a força contínua de franquias com público fiel. O filme manteve salas cheias ao longo do fim de semana e conseguiu atrair tanto quem acompanhou o original quanto novos espectadores curiosos com o retorno da história.
Já Michael seguiu uma trajetória consistente, com boa aceitação do público e estabilidade nas sessões, o que garantiu sua posição no segundo lugar do ranking. O desempenho sólido ajudou a manter o filme entre os destaques da semana, mesmo com a chegada de novas estreias.
Como ficou o ranking das bilheteiras no Brasil?
No período analisado, a bilheteira brasileira ficou liderada por O Diabo Veste Prada 2 com R$ 27,95 milhões, seguida por Michael com R$ 18,42 milhões. Em terceiro lugar apareceu Mortal Kombat II, com R$ 6,45 milhões arrecadados.
Na sequência, o ranking contou com produções bem variadas, incluindo especiais musicais e animações que também conseguiram atrair público. Entre elas, estão projetos ligados a grandes artistas da música e franquias voltadas para o público familiar, mostrando como o cinema brasileiro segue bastante diversificado em termos de interesse.
O que Mortal Kombat 2 entrega ao público?
O longa-metragem continua a história iniciada em 2021, expandindo o universo baseado na clássica franquia de jogos de luta. O filme reúne novamente personagens como Sonya Blade, Liu Kang, Jax e Scorpion, além de trazer novos nomes para a disputa, como Kitana e Shao Kahn.
A grande novidade desta sequência é a presença de Johnny Cage, interpretado por Karl Urban, que finalmente entra para o universo da adaptação. A chegada do personagem era um dos pontos mais comentados pelos fãs desde o primeiro filme, já que ele ficou de fora da versão anterior.
A trama coloca os campeões da Terra diante de uma ameaça ainda maior, com conflitos internos e disputas entre reinos que aumentam o nível de tensão. A ideia é mostrar um cenário mais amplo do que o primeiro filme, com batalhas mais intensas e consequências mais pesadas para todos os lados.
Mortal Kombat 2 ainda pode crescer nas bilheteiras?
Apesar da estreia em terceiro lugar no Brasil, o filme baseado na série de videogame ainda tem espaço para crescer nas próximas semanas, especialmente entre o público fã de ação e da franquia original dos games. Em lançamentos desse tipo, o desempenho inicial nem sempre define o resultado final, já que o boca a boca e o interesse internacional podem alterar o ritmo das bilheteiras.
A chegada de Mortal Kombat 2 aos cinemas mostrou que a franquia ainda tem público, mas também deixou claro que o impacto inicial ficou um pouco abaixo das expectativas mais otimistas. No primeiro fim de semana, o longa somou cerca de US$ 40 milhões nos Estados Unidos e mais US$ 23 milhões no mercado internacional, fechando sua abertura global em aproximadamente US$ 63 milhões.
O lançamento aconteceu em um período estratégico, durante o feriado prolongado do Dia das Mães no mercado norte-americano, o que normalmente impulsiona as idas ao cinema. Mesmo assim, o desempenho não atingiu o patamar que parte da indústria projetava para uma sequência desse porte.
Ainda que não tenha sido uma estreia explosiva, o resultado é considerado consistente para uma continuação de franquia baseada em videogames, especialmente em um cenário competitivo de grandes lançamentos simultâneos.
O público respondeu bem nas salas de cinema?
Nos Estados Unidos, o filme estreou em 3.503 salas, registrando uma média por cinema de cerca de US$ 11,4 mil. Esse número indica uma presença razoável de público, com boa ocupação inicial, mas sem o efeito “fenômeno” que algumas estreias conseguem gerar logo na abertura.
Nas sessões antecipadas de quinta-feira, o longa já havia arrecadado US$ 5,2 milhões, sugerindo que havia uma base de fãs engajada antes mesmo da estreia oficial. Esse tipo de resultado costuma refletir um público fiel à marca, algo essencial para franquias inspiradas em jogos eletrônicos.
No conjunto, a abertura mostra estabilidade, mas também sinaliza que o crescimento dependerá do boca a boca e da recepção nas próximas semanas.
O que mudou na sequência em relação ao primeiro filme?
Dirigido novamente por Simon McQuoid e com roteiro de Jeremy Slater, a sequência amplia a escala da história iniciada em 2021. O orçamento também cresceu, chegando a aproximadamente US$ 80 milhões, um salto em relação aos US$ 55 milhões do primeiro filme.
Esse aumento no investimento aparece principalmente na construção do universo e na quantidade de personagens em cena, além de sequências de ação mais ambiciosas e efeitos visuais mais detalhados.
A trama continua a jornada dos campeões da Terra, agora com uma ameaça ainda maior: Shao Kahn, cuja ascensão coloca em risco o equilíbrio entre os reinos. A narrativa aposta em um conflito mais direto e em uma escalada de guerra entre mundos.
Quem está no elenco e quais personagens entram em cena?
O elenco combina nomes que já estavam no primeiro filme com novas adições importantes para a expansão da história. Retornam atores como Jessica McNamee, Josh Lawson, Ludi Lin, Mehcad Brooks, Lewis Tan, Chin Han, Tadanobu Asano, Joe Taslim e Hiroyuki Sanada, mantendo a continuidade do universo.
Entre as novidades, Karl Urban assume o papel de Johnny Cage, uma das figuras mais aguardadas pelos fãs da franquia. Também entram Adeline Rudolph como Kitana e Tati Gabrielle como Jade, reforçando a presença de personagens clássicos dos jogos.
A lista ainda inclui nomes como Martyn Ford, Damon Herriman, Ana Thu Nguyen e Desmond Chiam, que interpretam figuras centrais do universo de Outworld, como Shao Kahn, Sindel e outros personagens icônicos da saga.
Como o filme foi construído dentro da expansão da franquia?
Após a estreia do primeiro filme, em 2021, a Warner Bros. e a equipe criativa passaram a estruturar a ideia de ampliar o universo da franquia nos cinemas. A proposta era transformar a adaptação em uma saga contínua, com espaço para a introdução de novos personagens e o desenvolvimento de histórias conectadas.
Em 2022, a sequência foi oficialmente aprovada, com Jeremy Slater assumindo o roteiro e McQuoid retornando à direção. Desde então, o projeto passou a ser tratado como parte de um plano maior, que inclui a introdução gradual de personagens clássicos e arcos mais próximos dos jogos.
As filmagens começaram em 2023 na Austrália, mas enfrentaram interrupções por causa da greve da SAG-AFTRA, o que atrasou o cronograma. Mesmo assim, a produção foi concluída no início de 2024 e seguiu para a fase de pós-produção sem mudanças estruturais no conceito principal.
O que o filme tenta entregar para os fãs da franquia?
A sequência busca atender a um pedido antigo dos fãs: aproximar ainda mais o cinema da essência dos jogos. Isso inclui a introdução de personagens muito aguardados, como Johnny Cage, além de figuras como Kitana, Shao Kahn e outros nomes importantes da mitologia da série.
A decisão de deixar Cage fora do primeiro filme foi estratégica, segundo a equipe criativa, para evitar um desequilíbrio na narrativa inicial. Agora, ele chega como peça central da expansão do universo.
A proposta do novo filme é mergulhar mais fundo no torneio e nas guerras entre reinos, explorando não apenas combates, mas também disputas políticas e relações entre personagens clássicos.
O que esperar do futuro da franquia?
Mesmo com uma estreia abaixo das projeções mais agressivas, Mortal Kombat 2 mantém a franquia viva e com espaço para continuidade. O desempenho inicial indica que há interesse suficiente para sustentar novas produções, especialmente se o público continuar reagindo positivamente nas próximas semanas.
A introdução de personagens icônicos e a ampliação do universo sugerem que a história ainda está longe de terminar. A sequência funciona como um passo importante dentro de um plano maior de expansão, que pode levar a novos filmes e aprofundamento do torneio.
Vingadores: Guerras Secretas voltou a movimentar o noticiário sobre o futuro do Universo Cinematográfico Marvel após sinais de que seu cronograma pode não estar tão fechado quanto parecia. Embora a Marvel ainda não tenha anunciado qualquer alteração oficial, uma declaração recente de Ebon Moss-Bachrach, o Coisa em Quarteto Fantástico: Primeiros Passos, reacendeu especulações sobre possíveis mudanças no início da produção.
Até pouco tempo, informações de bastidores indicavam que as filmagens poderiam começar já em junho de 2025. No entanto, o ator sugeriu que o trabalho em estúdio deve ter início apenas em agosto, o que naturalmente levantou dúvidas sobre o andamento geral do projeto. Mesmo com essa incerteza, a estreia continua oficialmente marcada para 16 de dezembro de 2027, data que já havia sido ajustada anteriormente pela própria Disney.
Antes disso, o filme chegou a ocupar uma janela de lançamento em maio de 2027, mas foi deslocado para dezembro em uma reorganização mais ampla do calendário da Marvel. Agora, qualquer possível atraso nas filmagens volta a alimentar discussões sobre um novo reajuste, ainda que nada tenha sido confirmado pelo estúdio.
O que sabemos sobre Vingadores: Guerras Secretas?
Guerras Secretas é um dos projetos mais ambiciosos da nova fase da Marvel Studios e deve funcionar como ponto de convergência da Saga do Multiverso. Produzido pela Marvel Studios e distribuído pela Walt Disney Studios Motion Pictures, o filme adapta o famoso arco dos quadrinhos da editora e se posiciona como sequência direta de Vingadores: Doomsday (2026), encerrando a atual fase do MCU.
A direção está novamente nas mãos de Anthony e Joe Russo, responsáveis por alguns dos maiores sucessos da franquia, enquanto o roteiro fica com Stephen McFeely. A proposta do filme é reunir diferentes linhas narrativas do universo Marvel em um único evento cinematográfico, com escala ainda maior do que os confrontos anteriores da saga dos Vingadores.
Como o projeto foi construído ao longo dos anos?
O longa foi anunciado oficialmente em outubro de 2022 durante uma apresentação da Marvel Studios, inicialmente como parte de um plano que também incluía The Kang Dynasty. Com o passar do tempo, mudanças criativas e ajustes internos fizeram o estúdio reformular completamente essa estrutura, especialmente após problemas envolvendo a história central da fase.
Em 2024, durante a San Diego Comic-Con, os irmãos Russo foram confirmados na direção de Guerras Secretas, enquanto Stephen McFeely assumiu o roteiro. A partir desse momento, o projeto passou a ganhar contornos mais claros, com a promessa de reunir personagens de diferentes universos e franquias em um único conflito de escala multiversal.
Quem está no elenco confirmado até agora?
O elenco de Guerras Secretas segue em expansão, mas já conta com nomes de grande peso dentro e fora do MCU. Robert Downey Jr. retorna ao universo Marvel em um papel completamente novo, interpretando Victor von Doom, o Doutor Destino, que deve ocupar posição central na narrativa.
Pedro Pascal interpreta Reed Richards, o Senhor Fantástico, líder do Quarteto Fantástico, enquanto Vanessa Kirby vive Sue Storm, a Mulher Invisível. Joseph Quinn completa o núcleo principal da equipe como Johnny Storm, o Tocha Humana. Ebon Moss-Bachrach também integra o elenco como Ben Grimm, o Coisa, personagem que deve ter papel importante na conexão entre as diferentes realidades apresentadas no filme.
O que pode estar por trás da mudança no cronograma?
A possibilidade de um ajuste no início das filmagens não é incomum em produções dessa escala. Filmes que envolvem múltiplos elencos, locações internacionais e grande dependência de efeitos visuais frequentemente passam por reorganizações ao longo do desenvolvimento.
No caso de Guerras Secretas, o fator principal é a conexão direta com Doomsday, já que ambos os filmes fazem parte de uma mesma construção narrativa. Qualquer mudança no primeiro projeto pode impactar diretamente o segundo, o que exige uma coordenação mais cuidadosa entre agendas de elenco e planejamento de produção.
Além disso, a Marvel tem revisado sua estratégia de lançamento nos últimos anos, ajustando o ritmo de suas produções após uma fase de expansão acelerada do MCU. Isso inclui maior espaço entre estreias e mais tempo dedicado à pós-produção.
Quando o filme chega aos cinemas?
Apesar das especulações recentes, o longa-metragem segue programado para estrear em 16 de dezembro de 2027. Até o momento, a Marvel não indicou qualquer mudança oficial nessa data, mantendo o lançamento dentro do planejamento atual da Saga do Multiverso.
O filme americano Pixels vai passar no Cine Maior deste domingo, 02/07/2023, na tela da Record TV. A produção combina comédia, ficção científica e ação, lançado em 2015. Dirigido por Chris Columbus, o longa-metragem foi baseado em um curta-metragem homônimo de Patrick Jean. Com um elenco estelar liderado por Adam Sandler, o filme também conta com Kevin James, Michelle Monaghan, Peter Dinklage e Josh Gad.
A trama gira em torno de uma invasão alienígena que ocorre na Terra por meio de personagens e objetos inspirados em jogos de videogame clássicos dos anos 1980. Os alienígenas mal interpretam as transmissões de jogos de arcade enviadas ao espaço, interpretando-as como um desafio. Em resposta, eles enviam personagens como Pac-Man, Donkey Kong e Space Invaders para atacar a Terra. O governo dos Estados Unidos então recruta um grupo de antigos jogadores de videogame para enfrentar a ameaça e salvar o planeta.
Em termos de orçamento, Pixels foi produzido com um orçamento estimado em torno de US$ 88 milhões. A produção contou com efeitos visuais impressionantes para recriar os personagens dos jogos de arcade e trazê-los para a vida real. A equipe de efeitos especiais trabalhou em estreita colaboração com os cineastas para garantir que os personagens fossem fiéis às suas representações originais nos jogos.
No que diz respeito à bilheteria, Pixels arrecadou cerca de US$ 244 milhões em todo o mundo. Embora não tenha sido um sucesso estrondoso, o filme conseguiu recuperar seu orçamento e obter lucro. É importante ressaltar que, embora as críticas tenham sido mistas, o filme encontrou um público apreciativo, especialmente entre os fãs de videogame e da cultura pop dos anos 80.
Quanto ao elenco, Adam Sandler interpreta o protagonista Sam Brenner, um ex-campeão de videogame que agora trabalha como instalador de sistemas de home theater. Kevin James interpreta o presidente dos Estados Unidos, que convoca Brenner e seus amigos para combater a invasão alienígena. Michelle Monaghan interpreta a tenente-coronel Violet Van Patten, uma especialista em armamentos, enquanto Peter Dinklage e Josh Gad interpretam os colegas de equipe de Brenner.
Pixels foi produzido pela Columbia Pictures em parceria com a Happy Madison Productions, a produtora de Adam Sandler. O filme marca a segunda colaboração entre Sandler e o diretor Chris Columbus, que anteriormente trabalharam juntos em “Click” (2006).
Embora Pixels não tenha sido um grande marco na filmografia de seus envolvidos, o filme certamente atraiu a atenção de fãs de videogame e da cultura pop, com suas referências nostálgicas e sequências de ação divertidas. Se você é um entusiasta de jogos clássicos e está em busca de uma comédia leve e cheia de referências, Pixels pode proporcionar uma experiência agradável e nostálgica.
Curiosidades
O filme teve um orçamento estimado em cerca de US$ 88 milhões. Esse valor foi utilizado para criar os impressionantes efeitos visuais, contratar um elenco de renome e realizar as diversas cenas de ação e comédia ao longo do filme.
O elenco de “Pixels” é composto por atores conhecidos como Adam Sandler, Kevin James, Michelle Monaghan, Peter Dinklage e Josh Gad. Cada um desses atores trouxe seu próprio estilo e humor para os personagens, criando uma dinâmica divertida e cativante.
O diretor do filme, Chris Columbus, é conhecido por dirigir outros sucessos de bilheteria como “Esqueceram de Mim” e os primeiros dois filmes da série “Harry Potter”. Sua habilidade em combinar comédia, ação e elementos fantásticos o tornou uma escolha ideal para “Pixels”.
O filme foi recebido de forma mista pela crítica. Enquanto alguns elogiaram a nostalgia e o visual impressionante dos personagens de videogame, outros criticaram o roteiro e o humor de Adam Sandler, considerando-os previsíveis e repetitivos.
“Pixels” arrecadou aproximadamente US$ 244 milhões em bilheteria mundial. Embora não tenha sido um enorme sucesso financeiro, ainda foi capaz de atrair um público significativo, especialmente entre os fãs de videogame e aqueles que cresceram na era dos arcades.
Antes de seu lançamento, “Pixels” gerou uma certa controvérsia em relação ao uso dos personagens de videogame sem a devida permissão ou licenciamento. No entanto, a Sony Pictures conseguiu obter os direitos necessários para usar os personagens de forma legal.
Durante as filmagens, foram criados efeitos especiais impressionantes para trazer os personagens de videogame à vida. Os jogos retratados no filme foram recriados com atenção aos mínimos detalhes, desde os movimentos dos personagens até os sons e efeitos visuais característicos.
Que horas vai passar o Cine Maior?
Prepare-se para uma tarde repleta de ação e emoção, pois a Cine Maior traz mais uma exibição imperdível para os fãs de cinema. A partir das 14h00, na tela da Record TV, será exibido o filme Pixers.
