No Domingo Legal de hoje, 29 de março de 2026, o apresentador Celso Portiolli apresenta uma edição ao vivo que reúne os principais quadros da atração e um grupo diverso de convidados. No “Passa ou Repassa”, participam Natália Guimarães, Jakelyne Oliveira, Julia Gama, Jon Vlogs, Nyvi Estephan e John Drops.
A programação deste fim de semana também inclui o desafio em família de “Comprar é Bom, Levar é Melhor”, a prova física do “Tô Liso” e a curadoria de vídeos virais no “Famosos da Internet”, sob o comando de Celso Portiolli.
Quem participa do Passa ou Repassa?
O “Passa ou Repassa” organiza a disputa entre dois grupos com perfis distintos. No time azul, participam Natália Guimarães (Miss Brasil 2007, Caminhos do Coração), Jakelyne Oliveira (Miss Brasil 2013, A Fazenda) e Julia Gama (Miss Universo 2020). O trio representa o segmento das passarelas e concursos de beleza.
No time amarelo, o foco está em criadores de conteúdo e nomes populares na internet. A equipe é formada por Jon Vlogs, Nyvi Estephan e John Drops. A dinâmica envolve perguntas e respostas, além das tradicionais penalidades com tortas, elemento característico do quadro.
Como funciona o Comprar é Bom, Levar é Melhor?
O quadro “Comprar é Bom, Levar é Melhor” apresenta uma família participante em um desafio baseado em conhecimento e estratégia. Nesta edição, a família Nogueira, diretamente de Balneário Camboriú, responde a sete perguntas com níveis progressivos de dificuldade.
Cada acerto garante a permanência na disputa e aproxima os participantes do valor máximo disponível, que pode chegar a 80 mil reais em prêmios. O formato exige decisões rápidas e controle emocional, já que erros podem comprometer o desempenho acumulado.
O que acontece no Tô Liso?
O quadro mantém a proposta de provas físicas com alto grau de dificuldade. A dinâmica envolve uma estrutura em formato de escada, com superfície escorregadia, onde cinco participantes por rodada enfrentam obstáculos até alcançar o topo.
A atividade exige equilíbrio, resistência e coordenação motora. As tentativas costumam resultar em quedas frequentes, o que contribui para o caráter visual e imprevisível do quadro.
Quais são os destaques do Famosos da Internet?
O quadro “Famosos da Internet” reúne vídeos que ganharam destaque nas redes sociais, com seleção baseada em repercussão e engajamento. Os conteúdos variam entre situações espontâneas, registros inusitados e produções criativas.
A avaliação fica a cargo de um júri composto por Bruna Lipiani, Falcão, Marcio Canuto e Barnabella. Os comentários combinam observações diretas e humor, contribuindo para a interação com o público.
No Cine Maior deste domingo, 29 de março de 2026, a Record TV leva ao público o eletrizante Invasão ao Serviço Secreto, longa que traz ação militar e drama pessoal. Estrelado por Gerard Butler (300, Código de Conduta, Covil de Ladrões, O Fantasma da Ópera) e Morgan Freeman (Um Sonho de Liberdade, Seven, Truque de Mestre, Se7en – Os Sete Crimes Capitais), o filme apresenta uma virada significativa na trajetória do agente Mike Banning, que desta vez precisa lutar para provar sua própria inocência.
Qual é a história de “Invasão ao Serviço Secreto”?
Após os eventos do filme anterior, Mike Banning se mantém como um dos nomes mais respeitados do Serviço Secreto dos Estados Unidos. No entanto, tudo muda quando um ataque violento atinge o presidente Allan Trumbull durante uma operação aparentemente segura. Em meio ao caos, Banning é apontado como o principal responsável pelo atentado.
A acusação transforma completamente sua realidade. De protetor do presidente, ele passa a ser caçado por agências de segurança, incluindo o FBI, enquanto também precisa escapar de inimigos ocultos que continuam agindo nas sombras. A narrativa acompanha essa jornada intensa, em que o protagonista busca reunir provas, entender a origem da conspiração e evitar um colapso ainda maior.
O filme constrói tensão ao colocar o personagem em constante movimento, alternando entre perseguições, confrontos e momentos de investigação. Ao mesmo tempo, revela fragilidades físicas e emocionais de Banning, algo que amplia o envolvimento do público com a história.
Quem está no elenco do filme?
Além de Butler e Freeman, o longa conta com um elenco consistente que contribui para o peso dramático da trama. Entre os nomes estão Jada Pinkett Smith (Matrix Reloaded, Gotham), Lance Reddick (John Wick, Fringe), Tim Blake Nelson (Watchmen, O Incrível Hulk), Piper Perabo (Agente Infiltrada, Coyote Ugly), Nick Nolte (Guerreiro, Cabo do Medo) e Danny Huston (X-Men Origens: Wolverine, 30 Dias de Noite).
A direção é assinada por Ric Roman Waugh (Snitch: Um Pai Contra Todos, Desaparecido: Uma História de Amor), que conduz a narrativa com foco na tensão constante e no desenvolvimento mais humano do protagonista.
Esse filme faz parte de uma franquia?
Sim. “Invasão ao Serviço Secreto” é o terceiro capítulo da série Fallen, iniciada com Invasão à Casa Branca e continuada em Invasão a Londres. Ao longo dos três filmes, Mike Banning se consolidou como um agente disposto a tudo para proteger o presidente dos Estados Unidos, enfrentando ataques diretos a símbolos do poder político mundial.
Diferente dos longas anteriores, que focavam em ameaças externas claras, este capítulo investe em uma trama mais interna, marcada por desconfiança, manipulação e traições. Essa mudança de abordagem contribui para renovar o interesse do público e expandir o universo da franquia.
Qual foi a bilheteria do filme?
Com orçamento estimado em 40 milhões de dólares, o filme alcançou cerca de 146 milhões em arrecadação mundial. O desempenho, embora mais discreto em comparação a grandes blockbusters, foi suficiente para consolidar a continuidade da franquia e reforçar sua base de fãs.
O longa também teve boa recepção em mercados internacionais, mantendo a relevância da série mesmo anos após seu início. Esse resultado confirmou a força do personagem e a consistência da proposta dentro do gênero de ação.
Vai ter continuação?
Sim. O universo da franquia já tem planos de expansão. O produtor Alan Siegel revelou a intenção de desenvolver novos filmes, incluindo um quarto, quinto e sexto capítulos, além de projetos derivados para a televisão. A proposta é ampliar a narrativa para diferentes contextos e até produções em outros idiomas, conectadas ao universo principal.
A Temperatura Máxima deste domingo, 29 de março de 2026, aposta em um verdadeiro sucesso global para conquistar o público: Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa. A produção não apenas dominou as bilheterias, como também marcou uma geração ao reunir diferentes versões do herói mais popular da Marvel em uma única história.
Protagonizado por Tom Holland, o longa mostra um Peter Parker pressionado pelas consequências de ter sua identidade revelada ao mundo. O impacto vai muito além da fama repentina, afetando diretamente sua vida pessoal, seus amigos e até seu futuro acadêmico.
Na tentativa de reverter a situação, ele busca ajuda com o Doutor Estranho, vivido por Benedict Cumberbatch. O plano, no entanto, sai do controle e abre portas para o multiverso, trazendo vilões de outras realidades para o seu mundo.
Por que esse filme foi tão importante para o Homem-Aranha?
O grande diferencial de “Sem Volta Para Casa” está na forma como ele conecta diferentes gerações do personagem. Vilões clássicos retornam, como o Doutor Octopus de Alfred Molina e o Duende Verde de Willem Dafoe, criando uma ponte direta com os filmes anteriores.
Mas o ponto alto é o encontro entre três versões do herói, incluindo Tobey Maguire e Andrew Garfield. Mais do que nostalgia, o filme utiliza esse encontro para aprofundar a narrativa, explorando traumas, perdas e amadurecimento de cada um deles.
Como foram as filmagens em meio à pandemia?
A produção do filme foi marcada por desafios incomuns. As primeiras gravações aconteceram em outubro de 2020, em bairros do Queens, em Nova York, incluindo Astoria, Sunnyside e Long Island City. Também houve cenas registradas em Manhattan, reforçando o clima urbano característico do herói.
Pouco depois, a equipe se mudou para Atlanta, onde a maior parte das filmagens foi realizada. O elenco principal se reuniu em estúdios com protocolos rígidos de segurança por conta da COVID-19, o que mudou completamente a dinâmica de gravação.
Uma das mudanças mais relevantes foi a substituição do diretor de fotografia. Mauro Fiore assumiu o posto após Seamus McGarvey precisar se afastar. Além disso, a produção utilizou tecnologias inovadoras que permitiam aplicar digitalmente figurinos e maquiagem na pós-produção, reduzindo o contato físico no set.
Outro detalhe curioso foi o uso de um sistema de luzes para indicar quando os atores podiam retirar as máscaras, mostrando como a pandemia impactou até mesmo os bastidores de grandes produções.
Os rumores eram verdadeiros?
Antes da estreia, o filme foi cercado por especulações intensas. O possível retorno de antigos atores do Homem-Aranha dominou a internet por meses. Mesmo com negativas do elenco e da produção, os rumores continuaram crescendo.
No fim, boa parte dessas teorias se confirmou, transformando o lançamento em um verdadeiro evento. O encontro entre os três Homens-Aranha foi um dos momentos mais celebrados pelo público e ajudou a elevar o filme a um novo patamar dentro do gênero.
Qual foi a bilheteria do filme?
O desempenho financeiro de Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa foi simplesmente impressionante. O longa arrecadou cerca de 1,9 bilhão de dólares em todo o mundo, tornando-se o maior sucesso de 2021.
Nos Estados Unidos e Canadá, foram mais de 800 milhões de dólares, enquanto o mercado internacional ultrapassou a marca de 1 bilhão. O filme também foi o primeiro, após o início da pandemia, a atingir esse número, mostrando a força do cinema mesmo em tempos difíceis.
Além disso, a produção se tornou a maior bilheteria da história da Sony Pictures, consolidando o sucesso da parceria com a Marvel Studios.
Por que o filme emocionou tanto o público?
Apesar das grandes cenas de ação e dos efeitos visuais impressionantes, o que realmente conquistou o público foi a carga emocional da história. O filme aborda temas como perda, responsabilidade e crescimento pessoal de forma sensível.
O Peter Parker de Tom Holland enfrenta decisões difíceis e aprende, da maneira mais dolorosa, o verdadeiro significado de ser um herói. Esse amadurecimento dá um novo tom ao personagem e o aproxima ainda mais do público.
A arena está prestes a ser reaberta, e desta vez com promessas ainda mais ambiciosas. Mortal Kombat 2, sequência direta do reboot lançado em 2021, teve seu primeiro comercial de televisão divulgado neste sábado (28), reacendendo o entusiasmo dos fãs da icônica franquia de jogos de luta criada por Ed Boon e John Tobias. A prévia, embora breve, entrega flashes de combates intensos, novos personagens aguardados há anos e um vislumbre do que parece ser o aguardado torneio que ficou de fora do primeiro filme.
Dirigido novamente por Simon McQuoid e com roteiro assinado por Jeremy Slater, o longa busca expandir o universo apresentado em Mortal Kombat (2021), mergulhando mais fundo na mitologia da franquia e corrigindo algumas críticas feitas ao capítulo anterior. A produção é da Warner Bros. Pictures, em parceria com a New Line Cinema, reforçando o peso da aposta no sucesso da sequência.
Um novo capítulo mais fiel aos jogos
A história de Mortal Kombat 2 promete levar os espectadores diretamente ao coração daquilo que tornou a franquia um fenômeno mundial desde seu lançamento nos anos 1990: o torneio interdimensional. Diferente do filme de 2021, que optou por construir o universo antes de apresentar a competição, a sequência deve colocar os campeões do Plano Terreno em confronto direto contra as forças do Mundo Exterior.
No centro da trama está a ameaça crescente de Shao Kahn, o imperador tirânico que busca dominar a Terra a qualquer custo. Interpretado por Martyn Ford, o vilão surge como uma força brutal e implacável, elevando o nível de perigo enfrentado pelos protagonistas. Ao mesmo tempo, os guerreiros da Terra terão que lidar não apenas com inimigos poderosos, mas também com conflitos internos, sendo forçados a lutar entre si em determinados momentos.
Essa abordagem mais direta responde a uma expectativa antiga dos fãs, que sentiram falta do torneio no longa anterior. A ideia de estruturar a história em uma trilogia com introdução, torneio e consequências já havia sido mencionada pelo roteirista Greg Russo, indicando que o segundo filme seria justamente o ponto central dessa jornada.
Johnny Cage finalmente entra em cena
Entre as novidades mais importantes está a introdução de Johnny Cage, personagem clássico da franquia que havia sido apenas sugerido no final do primeiro filme. Agora, ele chega oficialmente interpretado por Karl Urban, uma escolha que rapidamente chamou atenção do público.
Conhecido por equilibrar humor e intensidade em seus papéis, Urban deve trazer uma nova dinâmica à narrativa, especialmente ao interagir com personagens já estabelecidos. A ausência de Johnny Cage no primeiro longa foi uma decisão consciente de McQuoid, que considerou o personagem grande demais para dividir espaço em uma história de origem. Agora, com o universo já estabelecido, sua inclusão promete adicionar carisma e leveza ao tom da sequência.
Elenco reforçado
Além da estreia de Johnny Cage, o longa retorna com nomes como Jessica McNamee (Mortal Kombat, The Meg) como Sonya Blade, Josh Lawson (Mortal Kombat, House of Lies) como Kano, Ludi Lin (Aquaman, Power Rangers) como Liu Kang, Mehcad Brooks (Supergirl, True Blood) como Jax e Lewis Tan (Mortal Kombat, Wu Assassins) como Cole Young. Também estão de volta figuras centrais da mitologia da franquia, como Hiroyuki Sanada (John Wick 4, O Último Samurai) no papel de Scorpion, Joe Taslim (The Raid, Velozes & Furiosos 6) como Sub-Zero e Chin Han (O Cavaleiro das Trevas, Skyscraper) interpretando Shang Tsung. Já Tadanobu Asano (Thor: Ragnarok, Silêncio) retorna como Raiden, mentor dos guerreiros da Terra.
Entre os novos nomes, destacam-se Adeline Rudolph (O Mundo Sombrio de Sabrina, Riverdale) como Kitana e Tati Gabrielle (You, Uncharted: Fora do Mapa) como Jade, duas personagens extremamente populares entre os fãs dos jogos. Outros personagens importantes também entram em cena, como Quan Chi, vivido por Damon Herriman (Mindhunter, Era Uma Vez em… Hollywood), além de Sindel, interpretada por Ana Thu Nguyen, e o Rei Jerrod, papel de Desmond Chiam (The Falcon and the Winter Soldier, Joy Ride). Já Kung Lao retorna sob a interpretação de Max Huang (Mortal Kombat, Kingsman: O Círculo Dourado).
Produção marcada por desafios
As filmagens da sequência começaram em junho de 2023, na Austrália, utilizando estruturas como o Village Roadshow Studios. No entanto, a produção enfrentou um obstáculo significativo com a greve do sindicato dos atores de Hollywood, a SAG-AFTRA, que interrompeu as gravações em julho daquele ano.
O projeto só foi retomado em novembro, após o fim da paralisação, e concluído oficialmente no final de janeiro de 2024. Apesar dos atrasos, a equipe conseguiu manter o cronograma dentro do possível, garantindo que o filme chegasse aos cinemas dentro da janela planejada.
O legado do primeiro filme
Lançado em 2021, Mortal Kombat marcou o retorno da franquia aos cinemas após décadas de tentativas frustradas de revitalização. O longa, produzido por James Wan, funcionou como um reboot, apresentando novos personagens e uma abordagem mais violenta e fiel ao espírito dos jogos.
Embora tenha recebido críticas negativas, o filme conseguiu bons números, arrecadando mais de US$ 84 milhões mundialmente e se destacando também no streaming, especialmente na HBO Max. Esse desempenho foi suficiente para garantir a continuidade da franquia e abrir caminho para a sequência.
O cantor espanhol Pablo Alborán fez sua aguardada estreia no Brasil com dois shows esgotados realizados nos dias 27 e 28 de março, no Teatro Bradesco, na capital paulista. As apresentações integram a turnê “Tour Global KM0”, que passa por países da América Latina antes de seguir para a Europa, consolidando mais uma etapa da carreira internacional do artista. As informações são do Caderno POP.
A passagem pelo Brasil marca um momento simbólico na trajetória de Alborán. Mesmo já sendo um nome consolidado no mercado latino e europeu, o cantor ainda não havia realizado apresentações oficiais no país. A rápida venda dos ingressos evidencia a conexão construída com o público brasileiro ao longo dos anos, impulsionada principalmente pelo alcance das plataformas digitais e pelas parcerias com artistas locais.
Com cerca de 14 anos de carreira, Pablo se firmou como um dos principais representantes da música pop romântica em língua espanhola. Ao longo desse período, acumulou dezenas de indicações ao Grammy Latino e construiu uma discografia consistente, marcada por forte apelo emocional e grande desempenho comercial. Seu álbum de estreia, Pablo Alborán (2011), alcançou o topo das paradas na Espanha, impulsionado pelo sucesso de “Solamente Tú”. O feito teve destaque por tornar o artista o primeiro solista a estrear diretamente na primeira posição do ranking espanhol em mais de uma década.
O sucesso inicial foi acompanhado por uma sequência de lançamentos bem recebidos pelo público. O álbum ao vivo En Acústico manteve o desempenho comercial e trouxe canções que reforçaram a identidade musical do cantor, como “Perdóname”, gravada em parceria com a cantora portuguesa Carminho. Na sequência, o disco Tanto consolidou ainda mais sua popularidade, liderando as paradas na Espanha e em Portugal e permanecendo entre os trabalhos mais vendidos por um longo período. Esses projetos ajudaram a estabelecer Alborán como um dos artistas mais relevantes de sua geração dentro da música latina.
A turnê atual tem como base o álbum KM0, lançado no fim de 2025, que representa uma fase de renovação na carreira do cantor. O projeto apresenta uma sonoridade mais madura, sem abandonar as características românticas que marcaram seus trabalhos anteriores. No repertório das apresentações no Brasil, o artista incluiu faixas como “Clickbait”, “KM0” e “Vámonos de Aquí”, que dialogam com esse momento de evolução artística.
O álbum também se destaca pelas colaborações com artistas de diferentes estilos e nacionalidades. Entre elas, está a participação do cantor brasileiro Luan Santana, além de nomes como Indiara Sfair, Lilas, Vicente Amigo e Ana Belén. Como forma de se aproximar ainda mais do público brasileiro, Alborán lançou uma versão especial do projeto, intitulada “Pablo Alborán KM0 Tour – Brasil”, que inclui a participação da cantora Tiê na faixa “Dónde está el amor”.
Ao longo de sua trajetória, o artista também construiu parcerias relevantes com nomes de destaque da música internacional, como Ricky Martin, Alejandro Sanz e Jorge Drexler. Essas colaborações contribuíram para ampliar seu alcance global e fortalecer sua presença em diferentes mercados. Além disso, Alborán acumula prêmios importantes, como o Los 40 Principales, e indicações a premiações de alcance internacional, incluindo o MTV Europe Music Awards.
O ator Alan Ritchson (Reacher, Tartarugas Ninja: Fora das Sombras) resolveu responder diretamente às críticas sobre sua escalação em Máquina de Guerra, filme que mistura ação militar com ficção científica. Parte do público questionou sua idade para interpretar um soldado em treinamento, e o assunto acabou ganhando força nas redes sociais. As informações são do OVicio.
Em um vídeo publicado no Instagram, Ritchson não fugiu dos comentários e reagiu com ironia. “Onde estão meus haters? Todos os haters de Máquina de Guerra, pessoas que assistem ao filme e comentam: ‘Ele é velho demais para interpretar um soldado’”, disse o ator. Na sequência, ele puxou um argumento curioso vindo da vida real: o limite de idade para alistamento no Exército dos Estados Unidos foi ampliado recentemente, passando de 35 para 42 anos. “Então, adivinhem só?”, completou, deixando claro seu ponto.
O ator ainda brincou com a coincidência e chegou a dizer que o filme pode ser visto como “profético”, já que a mudança nas regras aconteceu pouco depois da produção abordar esse tipo de cenário.
Além de Ritchson, o longa reúne um elenco com nomes conhecidos do público. Estão no filme Dennis Quaid (O Dia Depois de Amanhã, Frequência), Stephan James (Se a Rua Beale Falasse, Race), Jai Courtney (Esquadrão Suicida, Duro de Matar: Um Bom Dia para Morrer) e Esai Morales (Missão: Impossível – Acerto de Contas, Ozark). Também completam o time Keiynan Lonsdale (The Flash, Love, Simon) e Daniel Webber (The Dirt: Confissões do Mötley Crüe, O Justiceiro), reforçando o tom de ação da produção.
Na história, acompanhamos um sargento que carrega o peso de ter perdido o irmão em combate no Afeganistão. Anos depois, mesmo lidando com traumas e uma lesão grave, ele decide entrar no RASP, o programa de treinamento para integrar o 75º Regimento de Rangers. Ele até se destaca nos exercícios, mas mantém certa distância dos outros recrutas, como alguém que ainda não conseguiu deixar o passado para trás.
Tudo muda quando um treinamento aparentemente comum sai completamente do controle. Um objeto misterioso cai do céu e transforma a simulação em uma luta real pela sobrevivência. Sem comunicação com a base e com munição inadequada, o grupo se vê diante de uma máquina desconhecida, resistente e extremamente letal. A situação piora quando eles percebem que aquilo não é um caso isolado — o que parecia um asteroide, na verdade, faz parte de um ataque maior, dando início a uma guerra contra máquinas de origem extraterrestre.
A partir daí, o filme entra de vez no terreno da ficção científica, sem abandonar a pegada militar. A narrativa acompanha a tentativa de sobrevivência do grupo, enquanto o personagem de Ritchson assume um papel central ao buscar uma forma de enfrentar o inimigo, mesmo em condições totalmente desfavoráveis.
O longa-metragem teve uma exibição bem limitada nos cinemas australianos em fevereiro de 2026, antes de chegar ao catálogo da Netflix no dia 6 de março. A recepção foi, no geral, positiva, com elogios ao ritmo direto e ao estilo de ação mais “raiz”, mesmo que a história siga caminhos já conhecidos do gênero.
O anime Sentenced to Be a Hero, baseado na light novel de Rocket Shōkai, teve sua segunda temporada confirmada neste sábado (28), poucos meses após sua estreia em janeiro. A produção rapidamente chamou atenção por apresentar uma proposta mais sombria dentro do gênero de fantasia e crítica social em um universo marcado por conflitos constantes. A primeira temporada está disponível na Crunchyroll, mas, até o momento, os novos episódios ainda não têm previsão de lançamento.
Qual é a história de Sentenced to Be a Hero?
Ambientado em um mundo medieval onde magia e tecnologia coexistem, o anime acompanha uma humanidade em guerra contra criaturas demoníacas. Nesse cenário, além dos cavaleiros que servem ao governo e ao templo, existem dois grupos fundamentais para o conflito: os Heróis e as Deusas.
Apesar do título, os Heróis não são figuras admiradas. Eles são, na verdade, criminosos condenados a lutar como forma de punição, sendo enviados para missões praticamente suicidas. Sua condição é ainda mais cruel pelo fato de serem ressuscitados após a morte, obrigados a retornar ao campo de batalha repetidas vezes, o que transforma sua existência em um ciclo contínuo de sofrimento.
As Deusas, por sua vez, são entidades extremamente poderosas criadas exclusivamente para a guerra. No entanto, há indícios de que nem mesmo essas figuras estão livres de corrupção, o que adiciona uma camada extra de tensão e mistério à narrativa.
Quem é o protagonista?
A história acompanha Xylo Forbartz, um ex-comandante dos Cavaleiros Sagrados que é acusado de um crime grave e condenado a se tornar um Herói — punição considerada ainda pior do que a morte. Com o tempo, ele percebe que sua sentença pode estar ligada a interesses ocultos do governo e do templo, que buscam esconder informações sensíveis da população.
Xylo passa a liderar a Unidade de Heróis Penais 9004 e, durante uma missão, encontra Teoritta, a deusa da espada, que o escolhe como seu cavaleiro. Mesmo relutante em formar um novo pacto, ele aceita para sobreviver, dando início a uma parceria marcada por tensão e desconfiança. Enquanto enfrenta inimigos demoníacos, o protagonista também tenta descobrir a verdade por trás de sua condenação e buscar vingança contra aqueles que o traíram.
A obra começou como uma web novel publicada em 2020 na plataforma Kakuyomu e rapidamente ganhou popularidade. O sucesso levou à publicação como light novel em 2021 pela ASCII Media Works, com ilustrações de Mephisto, além de uma adaptação para mangá lançada em 2022 na revista Dengeki Comic Regulus.
A série de suspense Origem, protagonizada por Harold Perrineau Jr. (Amigos Indiscretos, The Rookie, O Natal dos Amigos Indiscretos, Lost), está pronta para voltar com sua quarta temporada — e já deu um gostinho do que vem por aí. Um novo teaser foi divulgado neste sábado (28), mantendo o clima de mistério que acompanha a produção desde o início, sem entregar muito sobre os próximos acontecimentos.
Nos Estados Unidos, a estreia está marcada para 19 de abril, pelo streamingMGM+. Em solo brasileiro, a série é exibida pelo Globoplay, mas ainda não há previsão oficial para a chegada da nova temporada por aqui. Ainda assim, a divulgação da prévia já ajuda a aquecer a expectativa do público. Para conferir o vídeo publicado no Twitter, acesse o link.
Desde sua estreia em 20 de fevereiro de 2022, pelo canal Epix, a série vem conquistando espaço entre os fãs do gênero ao misturar suspense e elementos sobrenaturais. Ao longo das temporadas, a série se destacou por construir uma atmosfera constante de tensão, ao mesmo tempo em que desenvolve seus personagens com mais profundidade, o que ajuda a manter o envolvimento do público a cada episódio.
Qual é a sinopse da série?
Origem acompanha uma família que se perde durante uma viagem de trailer e acaba em um pequeno vilarejo. À primeira vista, o local parece pacato, mas logo eles percebem que estão presos em um loop temporal. Forças misteriosas começam a interferir em suas vidas, transformando o que era uma viagem comum em um teste de sobrevivência físico e emocional.
A série explora tanto o suspense quanto os conflitos internos dos personagens, mostrando como escolhas pessoais e relações familiares influenciam diretamente o desenrolar da história. Boyd Stevens, interpretado por Harold Perrineau Jr., funciona como guia emocional do público, equilibrando racionalidade e vulnerabilidade enquanto enfrenta os enigmas do vilarejo.
Quem faz parte do elenco?
O elenco da quarta temporada reúne nomes experientes que já trabalharam em produções reconhecidas internacionalmente. Harold Perrineau Jr. (Lost, Matrix Reloaded) retorna como Boyd Stevens, trazendo a intensidade dramática que se tornou marca da série. Catalina Sandino Moreno (Maria Full of Grace, Maria, o Retorno) interpreta Tabitha Matthews, enquanto Eion Bailey (Band of Brothers, Once Upon a Time) vive Jim Matthews, aprofundando o drama familiar que permeia a narrativa.
David Alpay (Killjoys, Degrassi: The Next Generation) assume o papel de Jade, e Elizabeth Saunders (The Umbrella Academy, Dirk Gently’s Holistic Detective Agency) interpreta Donna, personagens que acrescentam novas camadas ao mistério do vilarejo. Shaun Majumder (This Hour Has 22 Minutes, Schitt’s Creek) e Scott McCord (Degrassi: The Next Generation, The Listener) também retornam, contribuindo com experiências diversas para o elenco.
Ricky He (Love, Death & Robots, Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis) e Chloe Van Landschoot (Mary Kills People, The Detail) trazem elementos de tensão e mistério, enquanto Pegah Ghafoori (Burden of Truth, The Expanse) e Corteon Moore (The Blacklist, Dirk Gently’s Holistic Detective Agency) adicionam profundidade a trama de suspense. Complementam o elenco Hannah Cheramy (Star Trek: Strange New Worlds, Hudson & Rex), Simon Webster (Hudson & Rex, Designated Survivor), Avery Konrad (Star Trek: Discovery, Murdoch Mysteries), Paul Zinno (The Handmaid’s Tale, Schitt’s Creek) e Elizabeth Moy (Ginny & Georgia, The Expanse).
Entenda como a série conquistou o público
A trama se destacou desde a primeira temporada, recebendo elogios por seu suspense consistente e pela profundidade emocional dos personagens. A segunda temporada foi confirmada rapidamente em abril de 2022, estreando em abril de 2023. Já a terceira temporada teve sinal verde em junho de 2023, após a série bater recordes de audiência.
Internacionalmente, a série também teve bom desempenho: está disponível na Austrália pelo Stan, no Reino Unido pelo Sky Sci-Fi e no Canadá pelo Paramount+. Essa circulação internacional ajudou a consolidar Origem como uma produção de suspense relevante e reconhecida fora dos Estados Unidos.
O que esperar da quarta temporada?
Ainda sem muitos detalhes da trama, a quarta temporada vai expandir o universo do vilarejo e aprofundar os mistérios que mantêm os protagonistas presos no loop temporal. Espera-se que novos personagens e conflitos aumentem o ritmo da história, mantendo a tensão que é marca registrada do seriado estadunidense.
Nesta segunda, 30 de março, a Globo exibe na Sessão da Tarde o longa-metragem Shrek Para Sempre, quarto capítulo da saga que transformou um ogro ranzinza em um dos personagens mais queridos do cinema contemporâneo. Lançado em 2010 e dirigido por Mike Mitchell, o filme retoma a história de Shrek em um momento de crise pessoal, quando a rotina tranquila de pai de família começa a pesar sobre ele.
Casado com Fiona e pai de três filhos, Shrek sente falta da liberdade e da adrenalina que marcaram sua juventude. Sua vida pacata no pântano, cercado por festas e pela atenção dos moradores locais, já não lhe dá a mesma satisfação. Durante uma comemoração no antigo bar Maçã Envenenada, a irritação de Shrek se manifesta de forma cômica e exagerada: ele solta seu famoso urro, destrói o bolo da festa e deixa todos os convidados chocados. Esse momento de frustração acaba atraindo a atenção de Rumpelstiltkin, um vilão astuto que oferece ao ogro uma chance de reviver um dia como ele mesmo, temido e respeitado, em troca de uma lembrança de sua infância. (Via: AdoroCinema)
Ao aceitar o contrato mágico, Shrek é transportado para uma versão alternativa do Reino de Tão, Tão Distante. Nesse mundo, nada é como ele conhece: Fiona se tornou uma líder guerreira temida, o Burro trabalha para as bruxas de Rumpelstiltkin e o Gato de Botas virou um animal de estimação obeso. Shrek descobre que apenas um beijo de Fiona poderia desfazer o feitiço, mas a situação é mais complexa do que imaginava. Fiona, agora uma ogra de verdade, não o reconhece e nem o ama, obrigando Shrek a lutar para reconquistar não só sua vida antiga, mas também a própria relação com a esposa.
O filme mistura momentos de humor e aventura com cenas que exploram a vida familiar e a identidade do protagonista. Ele mostra que, mesmo em um universo de fantasia, as escolhas e arrependimentos têm consequências, e que a busca pela felicidade passa pelo reconhecimento do que realmente importa. A interação de Shrek com os personagens clássicos, como Pinóquio, os Três Porquinhos e o próprio Rumpelstiltkin, mantém a narrativa leve e divertida, enquanto cria tensão e desafios para o protagonista.
“Shrek Para Sempre” estreou no Festival de Cinema de Tribeca em abril de 2010 e chegou aos cinemas americanos em 21 de maio, nos formatos 3D e IMAX 3D. O longa se tornou um sucesso imediato, liderando a bilheteria nos Estados Unidos e Canadá por três semanas consecutivas, com arrecadação mundial de US$ 752 milhões, se tornando o quinto filme de maior faturamento de 2010. Com orçamento estimado entre US$ 135 e 165 milhões, a produção consolidou a DreamWorks Animation como uma das principais empresas do setor e transformou Shrek na primeira franquia de animação a alcançar quatro filmes.
Além dos personagens centrais interpretados por Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Diaz e Antonio Banderas, o longa introduz Rumpelstiltkin, vilão que marca a história da franquia pela astúcia e pelas artimanhas que coloca Shrek à prova. A presença do antagonista acrescenta tensão e humor, mostrando que o que parece ser uma oportunidade pode se tornar um grande desafio.
Apesar de ter sido anunciado como o capítulo final da saga, há rumores sobre a produção de um quinto filme, mantendo fãs e críticos atentos à evolução da franquia. O sucesso do quarto filme mostra que a combinação de roteiro inteligente, personagens carismáticos e animação de alta qualidade ainda atrai público de todas as idades, reforçando o legado de Shrek como um ícone cultural.
Na terça, 31 de março, a emissora exibe o drama Nosso Amor, um filme que acompanha a vida de um casal de meia-idade diante de um dos maiores desafios que podem surgir em uma relação: o diagnóstico de câncer de mama. Dirigido por Lisa Barros D’Sa e Glenn Leyburn, o longa traz uma abordagem sensível e realista sobre amor, cuidado e a fragilidade da vida, com as atuações marcantes de Liam Neeson e Lesley Manville.
O filme acompanha Joan e Tom, que vivem juntos há décadas em uma rotina aparentemente comum. A vida do casal muda completamente quando Joan recebe o diagnóstico de câncer. A narrativa acompanha não apenas os tratamentos e exames, mas também os efeitos do diagnóstico sobre a vida cotidiana, as conversas silenciosas, os medos que se tornam visíveis e os gestos de apoio que demonstram a profundidade do vínculo entre eles. Cada pequeno detalhe, desde a ida a consultas médicas até os momentos de silêncio compartilhados, é carregado de emoção e tensão.
Nosso Amor estreou mundialmente no Festival Internacional de Cinema de Toronto, em setembro de 2019, e teve lançamentos subsequentes no Reino Unido, pela Universal Pictures e Focus Features, em dezembro do mesmo ano, e nos Estados Unidos, pela Bleecker Street, em fevereiro de 2020. O filme foi reconhecido por sua abordagem honesta sobre temas delicados, evitando melodramas exagerados e focando na vida real, com suas dores e pequenos gestos de ternura.
As performances de Liam Neeson e Lesley Manville são o coração do filme. Neeson, conhecido por papéis mais voltados à ação, aqui mostra um lado contido e sensível, retratando um marido dedicado e às vezes impotente diante da doença da esposa. Manville constrói Joan com sutileza, expressando força e vulnerabilidade ao mesmo tempo, revelando a complexidade emocional de alguém lidando com o câncer e com a própria percepção da mortalidade. Juntos, eles criam uma dinâmica realista de casal que luta, se apoia e, ao mesmo tempo, enfrenta as inevitáveis frustrações que surgem nesse processo.
O roteiro não se concentra apenas na doença em si, mas no impacto que ela tem no cotidiano e na relação de Joan e Tom. Pequenas cenas — como cozinhar juntos, discutir detalhes de exames ou apenas permanecer em silêncio no sofá — carregam peso emocional, mostrando que o cuidado e o amor verdadeiro se manifestam nas atitudes mais simples. A obra consegue capturar a sensação de vulnerabilidade que acompanha uma situação tão intensa, sem perder a dignidade e a humanidade dos personagens.
Além das atuações centrais, o elenco de apoio, incluindo David Wilmot e Amit Shah, contribui para a construção de um ambiente realista, mostrando que a doença afeta não apenas quem está diretamente envolvido, mas também familiares, amigos e colegas de trabalho. A direção de Barros D’Sa e Leyburn enfatiza o ritmo natural da vida, evitando cortes bruscos ou exageros dramáticos, o que faz com que o público se sinta próximo dos personagens e de suas experiências.
Na quarta, 1º de abril, a Globo exibe Esposa de Mentirinha, comédia romântica estrelada por Adam Sandler e Jennifer Aniston que combina humor, romance e situações inesperadas. Lançado em 2011 e dirigido por Dennis Dugan, o longa acompanha Danny, um homem que, após experiências frustradas em relacionamentos sérios, decide viver apenas romances passageiros, evitando compromissos duradouros.
A vida de Danny muda quando ele conhece Palmer, uma jovem por quem se apaixona instantaneamente. Disposto a transformar esse amor em algo sério, ele se vê diante de um problema: em uma tentativa de impressioná-la, inventa que é casado com sua melhor amiga, Katherine, mãe solteira de dois filhos. A situação rapidamente foge do controle, gerando confusões, mal-entendidos e momentos de comédia que conduzem a história.
O filme tem como base o longa Cactus Flower, de 1969, que por sua vez foi inspirado em uma peça da Broadway escrita por Abe Burrows e também adaptada para o cinema indiano em 2005, no filme Maine Pyaar Kyun Kiya?. A produção mantém a essência da história original, explorando relacionamentos, segredos e o caos que pequenas mentiras podem gerar, mas trazendo a leveza característica das comédias românticas modernas.
Além de Sandler e Aniston, o elenco conta com Nicole Kidman, Brooklyn Decker, Nick Swardson, Bailee Madison e Griffin Gluck, combinando veteranos da comédia com novos talentos. A química entre os protagonistas é um dos pontos fortes do filme, com Sandler mostrando seu humor carismático e Aniston equilibrando charme e sensibilidade cômica. Nicole Kidman participa em papel especial, acrescentando uma pitada de sofisticação às cenas mais engraçadas.
A história se passa em um cenário paradisíaco: os personagens viajam para um hotel no Havaí chamado Waldorf Astoria, embora as filmagens tenham ocorrido no Grand Wailea Resort em Maui, criando a atmosfera perfeita para encontros, confusões e reviravoltas românticas. O ambiente de férias no paraíso ajuda a intensificar o tom leve do filme, permitindo que situações absurdas se desenrolem de forma divertida e visualmente encantadora.
Apesar de críticas mistas, com alguns analistas apontando excesso de clichês ou roteiro previsível, Esposa de Mentirinha fez sucesso entre o público, arrecadando mais de US$ 214 milhões mundialmente, o que confirma a capacidade de Adam Sandler de conquistar plateias com comédias românticas que misturam exagero e humor físico. No Brasil, o filme chegou aos cinemas em 4 de março de 2011, e rapidamente conquistou fãs do gênero, consolidando-se como uma opção leve e divertida para tardes de entretenimento.
O longa também é conhecido por pequenas piadas internas e referências curiosas. Por exemplo, a atriz Brooklyn Decker, que interpreta uma das personagens centrais, encontra na tela seu marido real, o tenista Andy Roddick, em uma cena divertida que brinca com o reconhecimento de alma gêmea. Além disso, os filhos de Sandler aparecem como parte da família do personagem, acrescentando autenticidade às cenas familiares e momentos de humor mais natural.
O enredo de Esposa de Mentirinha combina a comédia de erros com situações românticas clássicas, mostrando como pequenas mentiras podem gerar confusões inesperadas, mas também oportunidades para reflexões sobre honestidade, amor e relações humanas. A história lembra que, por trás das risadas, existe uma narrativa sobre conexões genuínas e a importância de assumir responsabilidades emocionais, mesmo em meio a exageros cômicos.
Na quinta, 2 de abril, o destaque é o filme brasileiro Não Vamos Pagar Nada, comédia que traz crítica social e humor popular. Dirigido por João Fonseca em sua estreia no cinema, o longa adapta a peça teatral Non Si Paga! Non Si Paga!, de Dario Fo, trazendo para a tela a história de Antônia, interpretada por Samantha Schmütz, uma mulher que enfrenta dificuldades financeiras, mas mantém o bom humor diante das adversidades.
A história acompanha Antônia, que vive em um bairro simples e enfrenta problemas para pagar suas contas. Quando se depara com um aumento inesperado no preço de produtos no único mercado da região, ela explode em indignação e faz um escândalo, sem imaginar o efeito que isso terá. Contagiados pela sua ousadia, outros clientes passam a se recusar a pagar, causando um verdadeiro reboliço dentro do estabelecimento. A situação rapidamente foge do controle e coloca Antônia diante do desafio de justificar suas atitudes para o marido, enquanto lida com as consequências do episódio.
O elenco conta com nomes conhecidos da comédia nacional, incluindo Fernando Caruso, Leandro Soares, Flávio Bauraqui, Edmilson Filho, Paulinho Serra e Flávia Reis, formando um grupo que consegue equilibrar momentos de humor físico com situações de crítica social. A narrativa do filme mostra, de forma leve e engraçada, a tensão entre a luta diária por sobrevivência e as regras impostas pelo consumo, refletindo problemas enfrentados por muitas famílias brasileiras.
Produzido pela A Fábrica, coproduzido pela Globo Filmes e distribuído pela H2O Films, o longa marca a estreia de João Fonseca na direção cinematográfica, e consegue traduzir para a tela grande o espírito da peça teatral, mantendo o tom irônico e crítico que conquistou público no teatro. O roteiro, escrito por Renato Fagundes, preserva o ritmo da comédia de erros, construindo situações cada vez mais absurdas e engraçadas a partir de um simples ato de indignação de Antônia.
Embora o enredo seja marcado pelo humor, o filme também funciona como uma reflexão sobre desigualdade, economia doméstica e a forma como pequenas decisões podem gerar grandes consequências. Cada cena mostra o impacto coletivo de uma ação individual, mas sempre com leveza, evitando que o tom se torne pesado ou moralista. A comédia surge do cotidiano, das reações exageradas, das confusões que se acumulam e da habilidade de Antônia em se virar para lidar com os problemas que ajudou a criar.
Para fechar a semana, na sexta, 3 de abril, a Sessão da Tarde apresenta o emocionante Nosso Amigo Extraordinário. Dirigido por Marc Turtletaub, o longa acompanha Milton Robinson, interpretado pelo premiado Ben Kingsley, um homem de meia-idade que leva uma vida tranquila em uma pequena cidade da Pensilvânia até que tudo muda com a chegada de um visitante inesperado: um extraterrestre apelidado de Jules.
O filme começa com um incidente curioso e inesperado: um OVNI cai no quintal de Milton, interrompendo sua rotina pacata. Inicialmente assustado, o homem acaba se aproximando do alienígena, que se mostra simpático e inofensivo. Seguindo o conselho de uma amiga, Milton decide manter o segredo sobre a presença de Jules, ao mesmo tempo em que procura uma forma de devolvê-lo ao seu planeta de origem. Ao longo do caminho, a relação entre eles se aprofunda, revelando a importância da amizade e da empatia, mesmo nas situações mais improváveis.
A narrativa combina momentos de humor com reflexões sobre solidão, amizade e coragem. Milton, um senhor resmungão e recluso, aprende a lidar com sentimentos de vulnerabilidade e responsabilidade, enquanto o pequeno extraterrestre se adapta ao mundo humano, criando cenas divertidas e tocantes. Essa dinâmica entre homem e alienígena sustenta o filme, tornando a história acessível tanto para crianças quanto para adultos.
Além de Ben Kingsley, o elenco conta com Harriet Sansom Harris e Jane Curtin, que contribuem para o tom leve e envolvente do longa. A atuação de Kingsley, em particular, equilibra humor e emoção, oferecendo uma interpretação que faz o público se identificar com o personagem, mesmo diante de situações absurdas como a presença de um visitante de outro planeta em seu quintal.
Nosso Amigo Extraordinário estreou nos Estados Unidos em 2020 com distribuição em streaming e VOD, estando disponível na Netflix e para aluguel no Prime Video. A produção aposta em efeitos visuais sutis e uma narrativa voltada para o desenvolvimento dos personagens, ao invés de grandes cenas de ação, mantendo o foco na relação entre Milton e Jules e no impacto emocional que essa amizade inesperada provoca.
O universo mágico dos estudantes de Hogwarts está prestes a ganhar uma nova vida na televisão. O trailer da série Harry Potter e a Pedra Filosofal, divulgado na última sexta-feira (27) pela HBO, alcançou números inéditos, com mais de 277 milhões de visualizações em apenas 48 horas, tornando-se o trailer mais assistido da história da HBO e da plataforma HBO Max, superando em mais do que o dobro o recorde anterior. A repercussão imediata reflete não apenas a força da franquia, mas também o interesse global pela nova adaptação da obra de J.K. Rowling.
A série nasce de uma colaboração entre HBO Entertainment, Warner Bros. Television, Brontë Film & TV e Heyday Films, com o objetivo de criar uma narrativa que respeite a essência dos livros de J.K. Rowling, ao mesmo tempo em que apresenta elementos inéditos para atrair tanto os fãs de longa data quanto novos espectadores. No centro da história estão Dominic McLaughlin (The Essex Serpent, A Very British Scandal), interpretando o jovem bruxo protagonista, Alastair Stout (Bridgerton, A Discovery of Witches) como seu fiel amigo Rony Weasley e Arabella Stanton (The Outlaws, Enola Holmes 2) na pele da inteligente e determinada Hermione Granger. O elenco ainda conta com nomes consagrados como John Lithgow (Dexter, Rise of the Planet of the Apes), Janet McTeer (Tomb Raider, The Spanish Princess), Paapa Essiedu (I May Destroy You, A Discovery of Witches) e Nick Frost (Shaun of the Dead, The Adventures of Tintin).
O projeto começou a ser desenvolvido em janeiro de 2021, com a intenção de criar uma saga televisiva que pudesse se estender por anos, permitindo explorar com mais profundidade a história e os personagens do que os filmes originais conseguiram. Sob a supervisão criativa da showrunner Francesca Gardiner e do diretor Mark Mylod, a produção passou por um rigoroso processo de seleção do elenco principal, iniciado em novembro de 2024. Mais de 32.000 crianças entre 9 e 11 anos, residentes do Reino Unido e da Irlanda, participaram do processo seletivo, que foi conduzido de forma inclusiva, sem discriminação de gênero, etnia, orientação sexual ou qualquer outra característica.
Após meses de testes e avaliações, em maio de 2025, McLaughlin, Stout e Stanton foram confirmados nos papéis centrais, trazendo ao trio principal uma combinação de talento juvenil e naturalidade que os produtores consideraram essencial para retratar as aventuras iniciais em Hogwarts. As filmagens começaram em julho de 2025 nos Leavesden Studios, local histórico onde os filmes originais da franquia foram produzidos, garantindo que a ambientação mantivesse a estética visual que os fãs reconhecem e amam. A primeira temporada, com oito episódios, está prevista para estrear nos Estados Unidos no início de 2027.
Além do trio protagonista, a série investiu em um elenco de veteranos para dar suporte aos personagens clássicos. John Lithgow (Dexter, Rise of the Planet of the Apes) interpreta Alvo Dumbledore, enquanto Paapa Essiedu (I May Destroy You, A Discovery of Witches) assume o papel de Severus Snape. Janet McTeer (Tomb Raider, The Spanish Princess) dá vida à professora Minerva McGonagall e Nick Frost (Shaun of the Dead, The Adventures of Tintin) aparece como Hagrid. Outros nomes, como Luke Thallon (The Great British Bake Off: The Professionals, A Very British Scandal) e Paul Whitehouse (The Fast Show, Cruella), interpretam Quirinus Quirrell e Argus Filch, respectivamente. Ao longo de 2025, foram escalados ainda Katherine Parkinson (The IT Crowd, Humans) como Molly Weasley, Lox Pratt (Bridgerton, The Essex Serpent) como Draco Malfoy e Johnny Flynn (Emma, Fleabag) como Lucius Malfoy.
A série promete oferecer uma abordagem mais detalhada e próxima dos livros do que os filmes. Enquanto as adaptações cinematográficas condensaram eventos e suprimiram alguns detalhes para se adequar ao formato de longa-metragem, a versão televisiva permitirá explorar subtramas, relacionamentos e acontecimentos que antes eram apenas sugeridos, oferecendo aos espectadores uma experiência mais completa do universo de Hogwarts.
A roteirização da série envolve um time renomado de escritores, incluindo Andy Greenwald (The Bear, Teen Wolf), Bijan Sheibani (The Swimmers, Peter Pan), Josephine Gardiner (His Dark Materials, Good Omens), Laura Neal (Sex Education, The End of the Fing World)*, Martha Hillier (A Discovery of Witches, The Crown), Ripley Parker (Run, The Old Guard), Sam Holcroft (The Cause, The Events) e Ted Cohen (American Horror Story, Six Feet Under), todos sob supervisão da showrunner Francesca Gardiner (Shadow and Bone, The Witcher: Blood Origin).
O impacto cultural da saga do jovem bruxo é inegável. Os sete livros, publicados entre 1997 e 2007, foram traduzidos para mais de 80 idiomas e deram origem a oito filmes lançados entre 2001 e 2011, com arrecadação global superior a 7,7 bilhões de dólares. A obra influenciou gerações, criando produtos licenciados, parques temáticos, convenções e experiências interativas que ultrapassam a literatura e o cinema, moldando a cultura pop de forma duradoura.
Com planos de estender a narrativa ao longo de vários anos, a HBO pretende que a série se torne um marco de fidelidade e inovação no universo do famoso aprendiz de Hogwarts. Francesca Gardiner afirmou que cada episódio será uma experiência completa, capaz de transportar o público para o mundo mágico de Hogwarts de forma única e emocionante. Segundo ela, a intenção não é apenas despertar nostalgia, mas criar uma história que funcione por si só, mantendo o público envolvido do início ao fim.
