Saiba qual filme é exibido na Sessão da Tarde 20/09/2023

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Na tarde desta quarta-feira, 20/09/2023, prepare-se para uma experiência culinária de dar água na boca com a exibição do filme Chef na Sessão da Tarde da TV Globo. O longa-metragem promete encantar os espectadores com uma história saborosa de redescoberta e paixão pela culinária.

Chef é exibido na Sessão da Tarde de quarta, 20 de setembro

Chef, dirigido por Jon Favreau, é um filme que oferece uma deliciosa mistura de comédia, drama e gastronomia. A trama gira em torno de Carl Casper, um renomado chef de cozinha de Los Angeles, interpretado pelo talentoso Robert Downey Jr. Após arruinar sua carreira ao confrontar um influente crítico de gastronomia, interpretado por Scarlett Johansson, ele decide dar um passo atrás e voltar às suas raízes culinárias.

A reviravolta na vida de Carl o leva a se juntar ao seu filho, interpretado por Jon Favreau, para operar um food truck em Miami. Nessa jornada, ele descobrirá o verdadeiro valor de cozinhar com amor, explorando novos sabores e reconectando-se com sua paixão pela culinária. O filme é um banquete visual, repleto de pratos deliciosos e momentos emocionantes que aquecem o coração.

Além do elenco de estrelas, “Chef” conta com a direção talentosa de Jon Favreau, que também interpreta um papel crucial na história. A trama americana promete entreter os espectadores e deixá-los com um desejo irresistível por pratos saborosos.

Curiosidades do filme Chef

  1. Preparação Culinária Intensa: Antes das filmagens, o protagonista Robert Downey Jr. submeteu-se a um rigoroso treinamento culinário para autenticidade em seu papel como chef de cozinha. Seu mentor foi o renomado chef Roy Choi, que também atuou como consultor de culinária no filme.
  2. Food Truck de Verdade: O icônico food truck usado no filme não era apenas uma peça de cenário; era completamente funcional. Jon Favreau, diretor e ator do filme, e sua equipe passaram tempo aprendendo a operar o veículo e a preparar os pratos, garantindo uma autenticidade notável.
  3. Impacto das Redes Sociais: “Chef” destaca a influência das redes sociais na promoção de negócios gastronômicos. Isso espelha a realidade, onde uma forte presença online pode determinar o sucesso de restaurantes e food trucks.
  4. Estrelas Convidadas: O filme conta com uma série de participações especiais, incluindo Scarlett Johansson, Sofia Vergara, John Leguizamo e Dustin Hoffman, além do próprio chef Roy Choi. Essas aparições adicionam glamour ao elenco.
  5. O Cubano Autêntico: O sanduíche Cubano é um elemento fundamental no enredo, e a produção desenvolveu uma receita autêntica para ele. A montagem detalhada do sanduíche se tornou uma cena icônica.
  6. Trilha Sonora Cativante: A trilha sonora do filme é repleta de músicas latinas e caribenhas, criando uma atmosfera que combina perfeitamente com o cenário. A música contribui para a vibração positiva do filme.
  7. Experiência Pessoal do Diretor: Jon Favreau, que dirigiu e roteirizou o filme, também teve sua própria incursão pessoal como chef amador. Sua experiência pessoal ajudou a dar forma à autenticidade do filme.
  8. Marketing Viral e Redes Sociais: O filme “Chef” adotou uma estratégia de marketing inovadora ao criar uma conta de Twitter fictícia para o personagem Carl Casper. Essa conta interagiu com outros personagens do filme e explorou o potencial do marketing viral.

Que horas vai passar a Sessão da Tarde?

Portanto, reserve um lugar no sofá e prepare-se para uma tarde recheada de emoção, risos e, é claro, comida deliciosa. “Chef” é uma experiência cinematográfica imperdível para todos os amantes da culinária e da boa história. Sintonize na Sessão da Tarde da TV Globo nesta quarta-feira, 20 de setembro, às 15h25, e embarque nessa jornada gastronômica inesquecível.

Catedral leva Rock & Hits ao Rio e transforma reencontro com a cidade natal em show de memórias e fase atual da banda

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Depois de mais de três décadas circulando pelo pop rock brasileiro, o Catedral volta ao Rio de Janeiro para uma apresentação que mexe diretamente com a própria origem do grupo. O show “Catedral Rock & Hits” acontece no dia 1º de agosto, no Multiplan Hall, em Jacarepaguá, e marca o reencontro da banda com o público carioca, cidade onde o trio começou a construir sua trajetória no fim dos anos 1980.

Formado hoje por Kim (voz e violão), Júlio Cezar (baixo) e Guilherme Morgado (bateria), o grupo surgiu em Nilópolis, na Baixada Fluminense, e construiu uma carreira que atravessa o pop rock nacional com forte presença de letras voltadas a temas como amor, espiritualidade e reflexões do cotidiano. Ao longo dos anos, a banda também se consolidou como uma das principais referências do rock cristão no país, sem abrir mão de circular por um público mais amplo.

No palco, o repertório costura diferentes fases da discografia. Entram no set músicas que ajudaram a consolidar o nome do Catedral, como Eu amo mais você, Quem disse que o amor pode acabar? e Eu quero sol nesse jardim, além de A tempestade e o sol, que seguem entre as mais lembradas pelos fãs. A ideia do show não é apenas revisitar sucessos, mas reorganizar essa história em um formato de apresentação ao vivo, sem separar tanto o passado do presente.

A parte mais recente da carreira também tem espaço garantido. Faixas como Baile de Máscaras, Convicção e A Nova Velha Roupa do Rei entram no roteiro para mostrar a fase atual do trio, que continua produzindo e gravando novas composições assinadas por Kim. Esse equilíbrio entre músicas antigas e recentes ajuda a dar o tom do espetáculo, que evita a ideia de retrospectiva engessada.

O retorno ao Rio também carrega um peso simbólico. É na região metropolitana da cidade que o Catedral deu seus primeiros passos, ainda no circuito local, antes de ganhar projeção nacional. Por isso, a apresentação no Multiplan Hall acaba funcionando como uma espécie de reencontro com a própria origem, agora em outro momento de carreira e com um público que acompanha essa trajetória há décadas.

Dica no Viki: “O Brilho dos Seus Olhos” é um drama sobre recomeços, conexões e o que acontece quando a fama já não basta

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Há algo de profundamente tocante em histórias sobre recomeços. Talvez porque todos nós, em algum momento, tenhamos sentido que algo estava desmoronando — um sonho, uma relação, uma identidade. É justamente esse sentimento que pulsa no centro de O Brilho dos Seus Olhos, série disponível no streaming Viki. Com uma narrativa sutil, performances envolventes e uma atmosfera de descoberta afetiva, o drama cativa por sua sensibilidade ao retratar a vida de um ex-ídolo que se vê diante de uma segunda chance — não apenas na carreira, mas, talvez, no amor.

Um ex-ídolo no limbo

Pei Jia (vivido de forma comovente por Chen Ye Sheng) é um nome que, anos atrás, fazia multidões gritarem. Um ídolo amado, com fãs devotos e contratos promissores. Mas o tempo foi implacável. A fama murchou, as críticas se tornaram mais duras que elogiosas e o mercado, cruel como costuma ser, o descartou como ultrapassado. Em um momento de baixa, quando tudo parece perdido, uma simples carta de fã reacende algo dentro dele: talvez ainda haja espaço para um novo começo. E essa fagulha o leva a aceitar um papel em uma produção inesperada.

Um parceiro improvável, uma química que surpreende

É aí que entra Su Yi (interpretado com charme e entrega por Huang Xiao), um novato inexperiente, ambicioso e cheio de brilho nos olhos. Su Yi é o tipo de pessoa que pode tanto fascinar quanto irritar alguém como Pei Jia — e de início, o desconforto é mútuo. O jovem ator é primo do roteirista do projeto, e seu envolvimento parece mais nepotismo do que talento. Mas o que começa como desconfiança logo vira curiosidade.

Su Yi quer mais que fama. Ele quer entender, se conectar. E para isso, começa a buscar uma aproximação com Pei Jia que vai além do roteiro. O olhar que ele lança sobre o ex-ídolo é de alguém que enxerga o homem por trás do brilho apagado — alguém ferido, mas com muito a oferecer. A química que surge entre os dois, primeiro como colegas de cena e depois como algo indefinido, é o coração pulsante da história.

Entre bastidores e bastidores da alma

Mas o caminho não é simples. Há um produtor (Wei Ming Jia) misterioso e controlador, que parece disposto a manter Pei Jia distante de qualquer conexão real. A presença desse antagonista silencioso dá à trama um leve toque de tensão psicológica. Quem manipula quem nos bastidores? E o que há por trás da insistência em manter Pei Jia isolado?

A série, dirigida por Wai Wai e Yuan Yuan, evita cair em clichês fáceis. Ela não apressa as emoções, mas constrói lentamente uma relação marcada por pequenos gestos, silêncios que dizem muito e olhares que revelam vulnerabilidades. Os episódios funcionam como um espelho para o espectador: é impossível não se questionar sobre os próprios bloqueios, medos e desejos.

Amor, afeto e novas possibilidades

O Brilho dos Seus Olhos é, no fim das contas, sobre aquilo que nos faz continuar. Sobre enxergar o outro além das aparências. Sobre curar antigas feridas com novas conexões. E sobre como a arte — seja ela o cinema, a música ou o teatro — pode se tornar o palco onde nossos sentimentos mais verdadeiros ganham voz.

A atuação de Chen Ye Sheng é especialmente digna de nota. Com um olhar melancólico e gestos contidos, ele compõe um Pei Jia introspectivo, quase sempre em conflito interno. Já Huang Xiao imprime ao seu Su Yi uma doçura impaciente e vibrante, como quem tem muito a provar — para os outros, mas principalmente para si.

Completam o elenco Shao Hong Fei, também em um papel chave na produção que une os dois protagonistas, e Wei Ming Jia como o tal produtor de intenções ambíguas. A direção aposta em planos delicados, muitas vezes silenciosos, que deixam o espectador sentir junto, sem precisar dizer tudo em palavras.

Por que assistir?

Se você gosta de histórias sobre recomeços, afetos que florescem devagar e personagens que precisam reaprender a confiar, O Brilho dos Seus Olhos vai te tocar. É uma série sobre fama e solidão, mas também sobre escuta, cuidado e conexão inesperada. Nada nela é forçado — até mesmo o romance, que surge como possibilidade, é tratado com delicadeza e ambiguidade, deixando o espectador livre para sentir com os personagens.

Entre momentos de dor, ternura e esperança, a série nos convida a olhar de novo — não só para o outro, mas também para nós mesmos.

Talvez, no fim, a gente perceba que o brilho dos olhos de alguém é, muitas vezes, o reflexo da luz que conseguimos despertar nele. E isso, por si só, já vale a jornada.

Disponível no Viki. Assista com o coração aberto.

A Morte do Demônio: Em Chamas | Novo filme ganha trailer aterrorizante e data de estreia

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A franquia A Morte do Demônio retorna às telonas com uma proposta clara: intensificar o horror e apostar em uma abordagem mais agressiva e claustrofóbica. Intitulado A Morte do Demônio: Em Chamas, o longa teve seu primeiro trailer divulgado e já antecipa uma narrativa marcada por possessões, violência gráfica e tensão constante. A estreia no Brasil está marcada para 9 de julho, com distribuição da Sony Pictures.

Sob comando do cineasta francês Sébastien Vaniček, o filme busca expandir o universo da saga sem abandonar os elementos que definiram sua identidade ao longo das décadas. A produção conta ainda com nomes diretamente ligados às origens da franquia, como Sam Raimi e Rob Tapert, responsáveis por consolidar o estilo visceral que transformou a série em referência dentro do terror.

A prévia apresenta uma ambientação isolada, elemento recorrente dentro da franquia, mas desta vez com um foco mais intimista e familiar. A trama acompanha uma mulher que, após perder o marido, decide passar um período na casa dos sogros. O que deveria funcionar como um refúgio emocional rapidamente se transforma em um cenário de horror. Abaixo, confira o vídeo:

Sem recorrer a grandes explicações iniciais, o trailer mostra a transformação gradual dos personagens em Deadites, criaturas demoníacas que assumem o controle dos corpos e distorcem completamente o comportamento humano. O espaço doméstico, inicialmente associado à segurança, passa a funcionar como uma armadilha.

Quem faz parte do elenco?

O elenco é formado por Souheila Yacoub (Clímax, Duna: Parte 2), Tandi Wright (Pearl, Nothing Trivial), Hunter Doohan (Wandinha, Your Honor), Luciane Buchanan (O Agente Noturno, Filthy Rich), Errol Shand (The Brokenwood Mysteries, Power Rangers Beast Morphers), Maude Davey (The Secrets She Keeps, Stateless), George Pullar (A Place to Call Home, The Doctor Blake Mysteries) e Greta Van Den Brink (Total Control, Neighbours).

Quem está por trás da produção?

Além da direção de Sébastien Vaniček (Infestação), o roteiro é assinado em parceria com Florent Bernard (Jack Mimoun et les secrets de Val Verde). A produção envolve estúdios como Ghost House Pictures (A Morte do Demônio, Não Respire), New Line Cinema (Invocação do Mal, It: A Coisa) e Screen Gems (Resident Evil, Sobrenatural). A presença de Sam Raimi como produtor reforça a conexão com o DNA original da franquia. Criador do primeiro filme lançado em 1981, Raimi ajudou a estabelecer um estilo que mistura horror físico, ritmo acelerado e uma estética que valoriza o impacto visual.

Quando estreia nos cinemas?

A Morte do Demônio: Em Chamas chega aos cinemas brasileiros no dia 9 de julho. A expectativa é que o filme mantenha o padrão de intensidade visto nos capítulos anteriores, especialmente após o desempenho recente de Evil Dead Rise, que reacendeu o interesse pela franquia.

Como o novo filme se conecta com a franquia?

Desde sua origem com A Morte do Demônio, a saga construiu uma identidade baseada em espaços isolados, forças demoníacas e personagens comuns colocados em situações extremas. Ao longo dos anos, o universo foi expandido com continuações, releituras e até uma série de televisão. O novo longa-metragem representa o sexto longa da franquia e segue a tendência recente de explorar novas histórias dentro do mesmo universo, sem depender diretamente de personagens clássicos.

Uma Garota Encantada vai virar série no Disney+ com reboot liderado por nova protagonista

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Um dos títulos de fantasia mais lembrados dos anos 2000 está prestes a ganhar uma nova interpretação. Uma Garota Encantada, lançado originalmente em 2004 e estrelado por Anne Hathaway, vai ser adaptado em formato de série para o Disney+, agora com uma proposta de reboot que atualiza completamente o universo da história.

A nova produção está sendo desenvolvida pela Paramount TV Studios em parceria com a Miramax e já chega com uma mudança importante de direção criativa. Em vez de continuar diretamente o filme original, o projeto aposta em uma releitura, com novos atores no centro da trama e uma abordagem pensada para o público atual.

Quem está construindo essa nova versão da história?

Nos bastidores, o projeto reúne nomes conhecidos da televisão contemporânea. Ilana Wolpert, responsável pelo roteiro de Todos Menos Você, assume a escrita da série, o que indica uma possível atualização no tom emocional e nas relações entre os personagens.

A função de showrunner ficará com Beth Schwartz, conhecida por Garotos Detetives Mortos. Sua participação sugere uma estrutura narrativa mais contínua, com foco em desenvolvimento gradual de personagens e aprofundamento do universo mágico ao longo dos episódios.

Anne Hathaway, que interpretou a protagonista no filme original, também participa do projeto, mas em outra função. Agora ela atua como produtora executiva, contribuindo nos bastidores da adaptação, sem retornar como personagem principal.

Qual foi a história no cinema?

Uma Garota Encantada chegou aos cinemas em 2004 misturando fantasia, romance e comédia musical. O longa foi inspirado de forma livre no livro de Gail Carson Levine e se destacou por subverter elementos tradicionais dos contos de fadas, criando uma protagonista que foge do padrão clássico das princesas.

A trama acompanha Ella de Frell, uma jovem que recebe ainda bebê um “presente” da fada madrinha que acaba se tornando uma maldição. Ela passa a viver sob o chamado dom da obediência, sendo obrigada a cumprir qualquer ordem que recebe, sem conseguir resistir, independentemente das consequências.

Com o passar dos anos, a vida de Ella se torna cada vez mais difícil. Após a morte da mãe, seu pai se casa novamente, e ela passa a conviver com uma madrasta e duas meias-irmãs que rapidamente percebem sua condição e passam a explorar essa vulnerabilidade.

Em busca de liberdade, Ella decide partir em uma jornada para encontrar a fada madrinha e tentar quebrar a maldição. No caminho, ela atravessa florestas perigosas, conhece criaturas mágicas e se envolve em situações que misturam aventura, romance e descoberta pessoal.

Quem fez parte do elenco do filme original?

O longa de 2004 contou com um elenco que ajudou a marcar sua identidade até hoje. Anne Hathaway interpretou Ella de Frell, enquanto Hugh Dancy viveu o Príncipe Charmont, conhecido como “Char”.

O filme também trouxe Cary Elwes como Sir Edgar, Aidan McArdle como Slannen, Joanna Lumley no papel de Dama Olga, Lucy Punch como Hattie, Jennifer Higham como Olive e Minnie Driver interpretando Mandy. A combinação desses nomes ajudou a construir o tom leve e fantasioso que definiu a produção.

Por que transformar essa história em série agora?

A decisão de trazer Uma Garota Encantada de volta em formato de série segue uma tendência forte do entretenimento atual. Histórias clássicas estão sendo revisitadas com mais tempo de tela, permitindo explorar personagens e mundos de forma mais detalhada do que o cinema tradicional permite.

Nesse caso, o formato seriado abre espaço para aprofundar tanto a construção do universo mágico quanto as consequências emocionais do dom de Ella, algo que no filme original aparecia de forma mais condensada. A ideia é expandir conflitos, relações e dilemas que antes precisavam ser resolvidos em poucas horas.

Além disso, o reboot permite atualizar temas que continuam relevantes, como autonomia, liberdade pessoal e controle social, mantendo a base da história original, mas com uma linguagem mais alinhada ao público contemporâneo.

O que muda com esse reboot no Disney+?

A nova série chega com a proposta clara de não depender diretamente do filme de 2004. A escolha por uma protagonista mais jovem e um elenco completamente renovado reforça a ideia de recomeço, não de continuação.

Mesmo assim, a presença de Anne Hathaway como produtora executiva ajuda a manter uma ponte simbólica com o projeto original, preservando parte da essência que marcou a obra no cinema.

Com isso, o Disney+ aposta em uma releitura que mistura nostalgia e novidade, tentando equilibrar o carinho do público antigo com a curiosidade de uma nova geração que talvez nunca tenha visto o filme original.

Saiba qual filme vai passar no Cine Clube 30/08/2023

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Nesta quarta-feira, 30/08/2023, a emissora Band traz aos seus telespectadores uma atração especial no Cine Clube. O filme escolhido para a noite é Diferenças e Semelhanças, uma obra cinematográfica que chegou às telonas em 2013. Com um elenco estrelar composto por Zoe Kazan, Jake Johnson e Ron Livingston, e com a habilidosa direção de Jenee LaMarque, o longa-metragem promete uma experiência envolvente e cativante.

A trama gira em torno de duas irmãs gêmeas, cada uma com sua própria personalidade distinta. Uma das irmãs é introvertida, enquanto a outra exala beleza e alcançou grande sucesso em sua vida. No entanto, o destino as coloca no mesmo carro em um fatídico acidente. Surpreendentemente, é a irmã que muitos considerariam a “mais feia” quem sobrevive, enquanto a irmã bela e bem-sucedida encontra seu trágico fim.

A reviravolta acontece quando as informações sobre a identidade das irmãs são confundidas. A sociedade acredita que Lauren, a irmã que nem sempre se destacou pela sua aparência, foi a vítima fatal do acidente. Mas, na realidade, é a irmã bela quem perdeu a vida. Esse evento inesperado oferece a Lauren uma oportunidade única: assumir a identidade de sua irmã falecida e mergulhar em uma vida repleta de interesses e acontecimentos emocionantes, tudo isso em um luxuoso apartamento na agitada cidade grande.

Curiosidades do filme Diferenças e Semelhanças

  1. Inspiração na Troca de Identidade: A premissa de gêmeos trocando de identidade não é nova no cinema, mas “Diferenças e Semelhanças” oferece um novo ângulo ao focar nas percepções externas de beleza e sucesso.
  2. Exploração de Identidade: O filme explora temas de identidade pessoal, autoaceitação e a pressão da sociedade para se conformar com padrões de beleza e sucesso.
  3. Desafios da Atuação Dupla: Zoe Kazan, que interpreta as irmãs gêmeas, enfrentou o desafio de retratar duas personalidades distintas, ressaltando as diferenças e semelhanças não apenas físicas, mas também emocionais.
  4. Jenee LaMarque: A diretora Jenee LaMarque trouxe sua visão única para a narrativa, destacando a jornada emocional das personagens e dando profundidade à história de troca de identidade.
  5. Comédia e Drama: O filme equilibra habilmente elementos de comédia e drama, explorando tanto as situações engraçadas quanto as emocionalmente intensas que surgem da troca de identidade.
  6. Questionamento de Padrões de Beleza: A inversão de papéis entre as irmãs questiona os padrões de beleza convencionais e destaca como a sociedade muitas vezes julga as pessoas com base na aparência externa.
  7. Locações Significativas: As configurações do filme, incluindo o luxuoso apartamento na cidade, desempenham um papel importante na representação das mudanças nas vidas das personagens e na exploração de suas novas identidades.
  8. Elenco Carismático: Além dos protagonistas, Jake Johnson e Ron Livingston também entregam performances memoráveis, contribuindo para a química e profundidade das relações no filme.
  9. Mensagens de Empoderamento: A jornada de Lauren para assumir uma identidade diferente pode ser vista como um ato de empoderamento, permitindo-lhe redefinir sua vida e tomar controle de seu próprio destino.
  10. Exploração das Relações Familiares: O filme também aborda as relações familiares, especialmente entre irmãs, e como as expectativas e percepções mútuas podem influenciar esses vínculos.

Que horas vai passar o Cine Clube de hoje, 30 de agosto?

Prepare-se para se emocionar e ser levado por uma história de trocas de identidade, autoexploração e descoberta de uma nova vida. “Diferenças e Semelhanças” promete prender sua atenção e aguçar sua curiosidade. Não perca a chance de acompanhar essa narrativa intrigante no Cine Clube, que será transmitido a partir das 23h15, logo após o desfecho emocionante da novela “Valor da Vida”. Garanta seu lugar no sofá e mergulhe nessa jornada cinematográfica que certamente deixará uma marca duradoura.

Resenha – Fence: Posição de Ataque é onde o esporte termina e o drama começa

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Fence: Posição de Ataque parte de um terreno já conhecido pelos fãs das graphic novels criadas por C.S. Pacat e Johanna the Mad, mas faz algo inteligente: não tenta simplesmente repetir a fórmula visual dos quadrinhos. Sob a escrita de Sarah Rees Brennan, a história se expande para o formato de romance e aposta menos na estética da esgrima em si e mais no que acontece quando jovens talentosos, emocionalmente instáveis e cheios de segredos são obrigados a conviver — e confiar uns nos outros.

A Escola Kings Row não é apresentada como um celeiro de vitórias, e isso é essencial para o tom da narrativa. O time de esgrima é formado por garotos extremamente diferentes, unidos mais pela frustração do que pela glória. A treinadora Williams surge como uma figura prática e quase implacável, alguém que entende que o problema do grupo não está apenas na técnica, mas na incapacidade de se conectar. Sua decisão de impor exercícios voltados ao desenvolvimento emocional — e não apenas físico — funciona como o grande motor dramático do livro.

Nicholas, Seiji, Harvard e Aiden não são arquétipos rasos, embora em alguns momentos se aproximem disso. Cada um carrega conflitos internos que extrapolam a quadra: traumas do passado, pressões familiares, expectativas irreais e a constante necessidade de performar masculinidade em um ambiente competitivo. O livro acerta ao mostrar que o esporte, longe de ser apenas disciplina e superação, também pode ser um espaço de silenciamento emocional.

Aiden, o “pegador” da escola, é talvez o personagem mais emblemático dessa contradição. Sua imagem pública contrasta violentamente com o peso do passado trágico que carrega, e o romance faz um bom trabalho ao desmontar essa fachada aos poucos. Já o arco envolvendo o esgrimista olímpico e um esquema criminoso adiciona uma camada inesperada à narrativa, lembrando que o universo esportivo também está sujeito a corrupção, exploração e escolhas moralmente questionáveis.

Um dos pontos mais fortes de Posição de Ataque é a forma como lida com relacionamentos e identidade. O livro não trata a representatividade queer como um elemento decorativo ou “extra”, mas como parte orgânica da vida dos personagens. Os sentimentos profundos que surgem entre alguns integrantes da equipe são tratados com naturalidade, ainda que envoltos em confusão, medo e insegurança — exatamente como costuma acontecer fora da ficção. A famosa “afirmação queer”, destacada pela Kirkus, não vem em discursos grandiosos, mas em gestos, diálogos e conflitos internos.

Por outro lado, o romance nem sempre consegue equilibrar todos os seus núcleos com a mesma força. Em alguns trechos, o drama pessoal se sobrepõe tanto ao esporte que a esgrima passa quase a ser um pano de fundo simbólico, e não uma prática concreta. Para leitores que esperam uma exploração mais técnica ou estratégica do esporte, isso pode causar certa frustração. O foco está claramente nas relações humanas, não na competição em si.

A escrita de Sarah Rees Brennan é fluida, acessível e emocionalmente direta. Ela entende bem o público a quem se dirige e constrói diálogos que soam naturais, especialmente nos momentos de tensão e vulnerabilidade. O ritmo é envolvente, ainda que previsível em alguns conflitos, e o livro funciona bem como porta de entrada para novos leitores do universo Fence, ao mesmo tempo em que agrada fãs antigos.

No fim, Fence: Posição de Ataque não é uma história sobre vencer campeonatos, mas sobre aprender a existir em conjunto. É um livro sobre falhas, afetos mal resolvidos e a dificuldade de confiar quando se foi ferido antes. Pode não ser revolucionário em estrutura, mas é honesto em sua proposta e sensível em sua execução.

Resumo da novela A Caverna Encantada de hoje (28/08) – Paulo luta pela vida

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No próximo capítulo da novela A Caverna Encantada de hoje, quinta, 28 de agosto de 2025, com muito esforço, Anna consegue ajudar o pai a sair da floresta, depois de toda a provação que enfrentaram. O reencontro com os amigos traz alívio e emoção, mas a tranquilidade dura pouco: os paramédicos chegam e declaram que o estado de saúde de Paulo é grave, deixando todos apreensivos sobre seu futuro.

Enquanto isso, Flora toma uma decisão perigosa. Determinada a se aproximar ainda mais de Norma, ela procura Safira e confessa seu desejo de se tornar malvada, acreditando que esse é o caminho para ser a aluna preferida da diretora. Na prefeitura, Gabriel surpreende Pilar com um gesto inesperado: leva a jovem para um casamento relâmpago. Entre nervosismo e emoção, Pilar precisa decidir se aceita a proposta ousada do namorado.

No colégio, Fafá dá a notícia a Thomas e Goma: eles serão as novas estrelas de seu programa, que deixará de ser apenas um show e passará a ser gravado no formato de sitcom. A novidade deixa os dois atônitos e sem saber ao certo como reagir. Já Manu, desconfiada, surpreende Lavínia ao ouvi-la conversar ao telefone com Norma, pedindo informações sobre Paulo. Furiosa, Manu a acusa de traição, aumentando ainda mais o clima de rivalidade. Norma segue com seus planos de poder. Sem se abalar pelas tensões, comunica a Elisa que pretende reestruturar o colégio, abrindo caminho para mudanças que podem transformar completamente a vida de alunos e professores.

Vem aí nos próximos capítulos de A Caverna Encantada:

Na pousada, o clima continua pesado. Isadora e Manu se recusam a conversar com Lavínia, reforçando o isolamento da garota e deixando claro que a confiança entre elas está completamente abalada. Enquanto isso, Fafá dá início às gravações de seu novo projeto: um sitcom. No elenco estão Goma, Thomas, Betina, Shirley e Wanda, todos mergulhados em situações cômicas e inesperadas que prometem agitar ainda mais a rotina da turma. No hospital, Paulo passa por cirurgias delicadas. A tensão é grande, e amigos e familiares aguardam ansiosamente por notícias de seu estado de saúde, que ainda inspira cuidados.

Longe dali, Gabriel e Pilar aproveitam a viagem de lua de mel em Peruaçu. Entre momentos românticos, eles se conectam com Isadora e Manu para atualizar as notícias sobre Paulo, dividindo a preocupação e reforçando os laços de amizade. Já no colégio, Norma dá mais um passo em sua escalada de poder. Determinada a marcar território, ela transforma a biblioteca em sua nova sala de diretoria, obrigando Elisa a supervisionar toda a mudança. A atitude causa polêmica e revolta, já que o espaço antes destinado ao conhecimento agora se torna símbolo de controle e autoritarismo.

Isadora, sem papas na língua, confronta Lavínia e dispara que ninguém gosta dela — nem mesmo seus próprios pais. A fala cruel abala ainda mais a jovem, que se sente cada vez mais perdida e rejeitada. Enquanto tudo isso acontece, Flora parte em uma jornada arriscada: sai em busca do misterioso diamante-falante, sem imaginar os perigos e revelações que encontrará pelo caminho.

A Terra Prometida: Resumo da novela 17/10/2023 a 20/10/2023

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Abaixo, confira o resumo semanal da novela A Terra Prometida entre os dias 17/10/2023 a 20/10/2023. A exibição da trama está prevista para acontecer a partir das 15h30, na tela da Record TV.

A Terra Prometida: Resumo da semana 17 de setembro a 20 de setembro de 2023

Resumo da novela A Terra Prometida de terça-feira, 17/10/2023 –

Tibar identifica um hebreu próximo à entrada de Jericó, e Kadmo começa a revistar os mercadores da caravana. Zaqueu é perseguido por quatro soldados de Jericó, mas o soldado mascarado aparece para ajudá-lo. Kadmo reconhece Melquias e o detém. Zaqueu é perseguido pelos oficiais inimigos, mas o soldado mascarado intercede. Grok informa que Kalesi deseja ver Zuma, e Durgal observa secretamente a rainha recebendo o guerreiro núbio em seu quarto. Melquias é conduzido ao palácio, e Ioná lamenta o estado de saúde de Elói, irritada com o pessimismo de Mara. Josué é notificado sobre a condição de Zaqueu. Samara aproveita a ausência de Josué para transferir as tarefas de Aruna para si. Elói começa a fornecer informações sobre o ataque dos cananeus, mas não se lembra de tudo. Salmon se aproxima da gaiola onde Melquias está preso e promete libertá-lo. Acã chega à entrada de Jericó e pede para falar com Tibar, alertando que seu filho corre perigo. Tibar mente, dizendo que ainda não capturou nenhum hebreu. Melquias fica assustado ao ouvir seu nome mencionado por Tibar. Salmon simula atacar o prisioneiro hebreu e lança frutas para que Melquias se alimente. O noivo de Jéssica extrai informações dos soldados cananeus. Tupak conduz Zuma ao quarto de Kalesi, onde ele a chantageia, sem perceber que Durgal o observa secretamente.

Resumo da novela A Terra Prometida de quarta-feira, 18/10/2023 –

Darda interrompe uma briga iminente na tenda hospital e chama a atenção dos jovens. Enquanto Raabe e Salmon conversam no quarto, Tibar aparece de surpresa. Zaqueu enfrenta os oficiais de Jericó, mas é dominado até que um soldado mascarado o resgata. Tibar tenta entrar no quarto de Raabe, mas Salmon o despista. O noivo de Jéssica busca um quarto na estalagem de Farduk. Ao ouvir Tibar falar sobre a captura de um hebreu disfarçado de mercador, a irmã de Nobá fica pensativa. Salmon reza por proteção a Raabe e o soldado mascarado transporta Zaqueu inconsciente próximo ao acampamento dos hebreus. Jéssica, Lila e Elias lamentam a ausência de Salmon. Otniel encontra Zaqueu ferido e cuida dele com a ajuda de Chaia, Darda e Jesana. Zaqueu informa que Melquias e Salmon entraram em Jericó. Josué e Calebe partem para investigar a caverna onde Elói foi encontrado, com Acã os acompanhando. O vilão mente e apresenta sua versão dos acontecimentos. Melquias é levado para a praça central de Jericó e enjaulado, onde a população local o insulta e arremessa objetos. Salmon observa com angústia à distância.

Resumo da novela A Terra Prometida de quinta-feira, 19/10/2023 –

Aruna retorna à tenda de Josué, onde Otniel informa que Zaqueu foi encontrado. Salmon observa Melquias na gaiola e tenta se aproximar. Aruna tenta confortar Ioná, que está angustiada. Josué descobre que Zaqueu foi salvo pelo soldado mascarado. Léia sugere que Samara substitua Elói na tenda de Josué. Acã fica desesperado e atravessa o rio Jordão para encontrar Tibar. Sama entra em trabalho de parto e dá à luz um bebê morto, mas Boã a consola. Acã chega do outro lado do rio e Elói começa a recuperar a consciência. Samara tenta realizar as tarefas domésticas na tenda de Josué e atribui a Aruna a responsabilidade. Elói começa a fornecer informações sobre o ataque dos cananeus, mas não lembra de tudo. Salmon se aproxima da gaiola de Melquias, prometendo libertá-lo. Acã chega à entrada de Jericó e pede para falar com Tibar. Marek conversa com o comandante sobre Kalesi. Tibar é informado sobre a chegada de Acã, que alerta sobre o perigo que seu filho corre. Tibar mente, dizendo que não capturou nenhum hebreu, o que assusta Melquias. Salmon obtém informações dos soldados cananeus e fica sem saber que Durgal o observa. Tupak leva Zuma ao quarto de Kalesi, que é chantageada pelo rei estrangeiro.

Resumo da novela A Terra Prometida de sexta-feira, 20/10/2023 –

Léia fica desapontada ao ouvir seu marido incentivando a relação entre Josué e Aruna. Tibar promete encontrar o cúmplice do fugitivo e inicia uma busca pela cidade. O rei ordena a busca pelos hebreus. Tibar e Kadmo discutem sobre os fugitivos hebreus na estalagem. Raabe e Salmon cuidam de Melquias. Kadmo afirma que os hebreus nunca entrarão em Jericó. Josué se sente desconfortável com as atenções de Samara. Haniel anuncia a visita de Tirda, sua pretendente. Acã visita Elói e finge ter ouvido o criado falar de Jericó com os carrascos. Josué apresenta a nova tenda à família de Quemuel. Samara provoca Aruna, e Léia a envia para a tenda de Josué de maneira inconveniente. Sama amamenta o bebê de Einat, e Ioná elogia a união de Josué e Aruna. Léia aconselha Samara a fingir amizade com Aruna para atacá-la no momento certo. Ioná e Elói discutem a situação entre Josué, Samara e Aruna. Josué mostra a Aruna os mapas dos campos de batalha e, em seu pensamento, relembra o momento em que ela dançou para ele. Noemi pergunta a Josué sobre seus planos de casamento, e Calebe diz que ele tem outras prioridades. Aruna relembra o momento da dança para Josué, enquanto Ioná se pergunta por quanto tempo ela conseguirá esconder seu amor pelo líder hebreu.

O resumo semanal da novela A Terra Prometida é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.

A Queda 2 | Lionsgate confirma estreia do thriller de sobrevivência em agosto com aventura na Tailândia

Publicado por
Esdras Barbosa
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A Lionsgate confirmou que A Queda 2 chegará aos cinemas em 7 de agosto de 2026, dando continuidade à história iniciada no thriller de sobrevivência lançado em 2022. A sequência promete ampliar a tensão e o suspense, acompanhando a protagonista Jax em uma nova aventura de risco extremo no Monte Kwan, na Tailândia, onde terá de enfrentar desafios físicos e psicológicos ainda mais intensos para sobreviver.

O longa é dirigido pela dupla Michael e Peter Spierig (responsáveis por “Jogos Mortais: Jigsaw” e “O Predestinado”), com roteiro assinado por Scott Mann (diretor do filme original) e Jonathan Frank, que reforçam o vínculo da sequência com a história original e ampliam a exploração dos limites físicos e psicológicos dos personagens.

No segundo filme, Jax (interpretada por Harriet Slater, de Outlander: Sangue do Meu Sangue) ainda lida com o trauma da morte da irmã Hunter. Para enfrentar a dor, ela se une a Luce (personagem de Arsema Thomas, de Queen Charlotte: A Bridgerton Story), amiga próxima de Hunter. Elas decidem encarar a famosa caminhada de prancha sobre o Monte Kwan, na Tailândia (locação da produção principal, concluída no início de 2026), mas um deslizamento de rochas deixa as duas presas em uma prancha instável a 910 metros de altura, forçando Jax a confrontar seus medos e buscar uma saída.

O filme original, lançado em 12 de agosto de 2022 nos Estados Unidos, contava a história de Becky Connor (Grace Caroline Currey) e Shiloh Hunter (Virginia Gardner), que escalam uma torre de rádio de 600 metros de altura no deserto (produção realizada em locação e com efeitos práticos). Durante a escalada, o noivo de Becky, Dan Connor (Mason Gooding), morre em um acidente, e quase um ano depois Becky ainda enfrenta os efeitos psicológicos do trauma. Hunter a convida para escalar a torre B67 desativada, para espalhar as cinzas de Dan, e ambas ficam presas no topo da estrutura, que apresenta sinais de degradação.

A narrativa do primeiro filme combinava tensão física e psicológica, explorando o medo da altura, isolamento e a falta de recursos para se comunicar. As personagens tentam utilizar celulares e drones para chamar ajuda, mas enfrentam obstáculos como bloqueadores de sinal e acidentes inesperados. O desfecho mostra Becky usando a inteligência e criatividade para garantir a comunicação com seu pai (Jeffrey Dean Morgan), que chega com equipes de resgate. O filme teve orçamento de US$ 3 milhões e arrecadou US$ 16,4 milhões mundialmente, sendo reconhecido pela atmosfera intensa, direção de Scott Mann e performances das protagonistas.

A sequência amplia o escopo geográfico e emocional da narrativa. Ao ambientar a história no Monte Kwan, a produção aproveita paisagens naturais que intensificam a sensação de perigo (filmagens principais na Tailândia). O desafio para Jax e Luce não é apenas físico, mas também psicológico, explorando a dinâmica entre trauma, coragem e sobrevivência. Segundo relatos de bastidores, o elenco passou por treinamento para escalada e cenas de risco, garantindo verossimilhança nas sequências de perigo extremo.

A escolha de Michael e Peter Spierig como diretores traz um olhar renovado ao universo da franquia. Conhecidos por explorar tensão e suspense de maneira meticulosa, eles prometem manter a urgência e a pressão psicológica, características que tornaram o filme original marcante. O roteiro de Scott Mann e Jonathan Frank preserva elementos de sobrevivência e criatividade diante do perigo, ao mesmo tempo em que aprofunda a relação entre os personagens centrais.

O lançamento de “A Queda 2” ocorre em um período de crescente interesse por thrillers de sobrevivência, gênero que combina ação, suspense e drama psicológico. A expectativa é que a sequência mantenha a intensidade do original, oferecendo tensão constante, cenários vertiginosos e desafios plausíveis, além de explorar a evolução emocional das personagens. Harriet Slater e Arsema Thomas prometem performances que equilibram vulnerabilidade e determinação, acrescentando camadas à narrativa.

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