Os filmes que vão passar na Sessão da Tarde esta semana (11 a 16 de agosto)

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Nesta segunda, 11 de agosto, a Sessão da Tarde traz para você uma aventura envolvente e cheia de magia com a exibição de Branca de Neve e o Caçador (2012). Diferente da tradicional história de princesa e encantos, este filme oferece uma releitura épica e sombria do clássico conto de fadas, apresentando uma Branca de Neve mais forte, uma rainha implacável e batalhas que prometem prender a atenção do público do começo ao fim.

Nesta versão, a princesa interpretada por Kristen Stewart é muito mais do que uma donzela em perigo. Crescida sob a sombra da tirania da rainha Ravenna, ela descobre sua força interior para liderar uma revolução contra a maldade que domina seu reino. Com um olhar determinado e uma espada na mão, Branca de Neve se transforma em uma verdadeira guerreira. Ao seu lado, o Caçador Eric, vivido por Chris Hemsworth, traz uma presença marcante: inicialmente um inimigo, torna-se aliado fundamental na luta pela liberdade.

A vilã deste conto é uma figura poderosa e fascinante, vivida com maestria por Charlize Theron. Sua obsessão por juventude e poder a torna temível, mas também humana em sua fragilidade. A atuação da atriz sul-africana adiciona camadas à personagem, que não é apenas cruel, mas também complexa, motivada pelo medo da perda e pela busca incessante pela beleza eterna.

Na terça, 12 de agosto, prepare o coração para se emocionar com Marley & Eu (2008), uma comédia dramática que celebra a relação única entre humanos e seus animais de estimação. O filme conta a história de Marley, um labrador bagunceiro que conquista a família Grogan e transforma suas vidas com muita diversão e amor.

Desde filhote, Marley demonstra uma energia inesgotável e uma personalidade que foge ao comum. Suas travessuras e desobedecimentos são motivo de risadas, mas também de lições sobre paciência e companheirismo. O cão que não cabe em si mesmo é interpretado por vários labradores, trazendo realismo e autenticidade para a tela.

O casal John e Jenny Grogan, vivido por Owen Wilson e Jennifer Aniston, enfrenta os desafios do casamento, carreira e paternidade com a ajuda de Marley. A trajetória da família é mostrada com humor e sensibilidade, passando pelas alegrias, dificuldades e inevitáveis despedidas.

Filmado em locações reais e com uma trilha sonora envolvente, o filme consegue equilibrar momentos de comédia com cenas emocionantes. Além dos protagonistas, o elenco conta com participações especiais que enriquecem a narrativa, fazendo do longa uma experiência calorosa e inesquecível.

Na quarta, 13 de agosto, a Globo apresenta Um Tio Quase Perfeito 2 (2021), uma comédia brasileira leve e divertida que mostra as trapalhadas de Tony, o tio mais atrapalhado e querido da família, que precisa lidar com a chegada de um novo personagem que ameaça seu posto junto aos sobrinhos.

Marcus Majella retorna ao papel do tio Tony, que agora enfrenta um rival inesperado: Beto, namorado da irmã Ângela, interpretado por Danton Mello. A disputa pela atenção dos sobrinhos rende cenas engraçadas e situações cheias de criatividade e humor inocente.

Apesar das confusões, o filme fala sobre aceitação e união familiar. Tony e Beto, mesmo em lados opostos, mostram que o que realmente importa é o afeto e o cuidado com as crianças.

Com direção de Pedro Antônio Paes, o filme conta ainda com Letícia Isnard e Ana Lúcia Torre, além de um elenco infantil cheio de energia. A produção foi reconhecida no cinema brasileiro e emocionou o público com sua mensagem positiva.

Na quinta, 14 de agosto, a TV Globo exibe Superação: O Milagre da Fé (2019), um drama baseado em fatos reais que acompanha a luta de uma família pela vida do jovem John, que após um grave acidente é dado como morto, mas cuja mãe se recusa a perder a esperança.

Joyce, interpretada por Chrissy Metz, é o coração da história, cuja força espiritual move toda a trama. Com o apoio do marido Brian (Josh Lucas) e do pastor Jason (Topher Grace), ela batalha contra a ciência e o tempo para acreditar no milagre.

Dirigido por Roxann Dawson, o filme evita exageros melodramáticos e foca nas emoções reais de uma família unida pela fé. A história foi baseada no livro escrito por Joyce Smith e trouxe uma mensagem poderosa de superação.

Na sexta, 16 de agosto, a emissora traz muita adrenalina e tensão com o filme Velocidade Máxima (1994), um clássico do cinema de ação que marcou gerações e continua eletrizando o público com sua trama eletrizante e sequências inesquecíveis.

A história começa simples, mas rapidamente se transforma em um desafio extremo: um ônibus comum, com dezenas de passageiros inocentes, se torna uma armadilha mortal. Um psicopata terrorista instala uma bomba que explodirá se o veículo diminuir a velocidade abaixo de 80 km/h. A missão para evitar o desastre fica nas mãos do policial Jack Traven (Keanu Reeves), que precisa agir rápido para salvar vidas e impedir que a tragédia aconteça.

Quando o motorista do ônibus sofre um acidente, a passageira Annie (Sandra Bullock) não hesita e assume o volante, mesmo sem experiência, em uma demonstração de coragem e determinação. A química entre Keanu Reeves e Sandra Bullock acrescenta emoção e dinamismo às cenas de ação, tornando o filme mais do que um simples thriller.

Dennis Hopper interpreta o psicopata Howard Payne, cuja frieza e inteligência aumentam o suspense. Cada momento do filme mantém o espectador na ponta da cadeira, enquanto o relógio corre e o ônibus avança a toda velocidade por ruas movimentadas e pontes perigosas.

Um dos destaques técnicos de “Velocidade Máxima” é sua trilha sonora e os efeitos sonoros, que foram reconhecidos com o Oscar da Academia na categoria de Melhor Som e Efeitos Sonoros. O ruído dos pneus derrapando, o motor acelerado e a tensão nas ruas da cidade são parte fundamental para criar a atmosfera eletrizante que define o filme.

Além de Keanu Reeves, Sandra Bullock e Dennis Hopper, o elenco conta com Jeff Daniels, Joe Morton e Alan Ruck, todos contribuindo para a construção de uma narrativa rápida, intensa e cheia de surpresas. A dublagem brasileira, com vozes de Márcio Simões, Manolo Rey, Sheila Dorfman, entre outros, também ajuda a manter a emoção e naturalidade dos personagens para o público nacional.

Resumo da novela Roque Santeiro de sexta-feira, 02/05 (Viva)

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Capítulo 165 de Roque Santeiro – Sexta, 02 de maio de 2025

Em um momento inesperado e cheio de emoção, Malta, tomado por seus sentimentos, se declara a Porcina. A tensão entre os dois é palpável, e o que parecia ser uma relação cheia de incertezas ganha novos contornos. Malta, com o coração na mão, finalmente expressa tudo o que sente, deixando Porcina surpresa e tocada. Mas será que ela está pronta para corresponder a esse amor? O futuro deles agora parece ainda mais incerto, mas, ao mesmo tempo, cheio de possibilidades.

Enquanto isso, Zé e Pombinha começam a se estranhar, e a razão para essa tensão surge com a candidatura de Zé a prefeito. A decisão de Zé em seguir com a candidatura coloca ambos em lados opostos, criando uma divisão na relação deles. Pombinha, com seu olhar crítico e atento, não vê com bons olhos as escolhas políticas de Zé, e isso gera um desconforto crescente entre os dois. O que parecia ser uma parceria sólida começa a ser minada por divergências de ideais, e o que parecia simples, agora se complica.

Por outro lado, Roque e Padre Hipólito, em um momento de reflexão, conversam sobre a situação de Asa Branca. O clima entre os dois é de preocupação, e a situação de Asa Branca parece mais delicada a cada dia. Roque, com seu jeito preocupado, tenta encontrar uma solução, enquanto Padre Hipólito, sempre sábio, oferece suas palavras de consolo e orientação. A amizade e o respeito mútuo entre eles se refletem na busca por respostas para ajudar Asa Branca a superar seus desafios. A conversa entre os dois homens, longe dos olhos curiosos, revela o quanto a situação está afetando a todos ao redor de Asa Branca.

“No Céu da Pátria Nesse Instante” | Documentário de Sandra Kogut sobre a tensão da democracia brasileira lança pôster oficial

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Em 8 de janeiro de 2023, o Brasil viveu um daqueles dias que entram para a história e para a memória coletiva, um momento que marcou o país e o mundo: a invasão do Congresso Nacional, do Palácio do Planalto e do Supremo Tribunal Federal — os símbolos máximos da democracia nacional — por uma multidão movida por raiva, desinformação e polarização extrema. Um episódio tão tenso que colocou em xeque os pilares da convivência democrática e expôs as fissuras de um Brasil dividido.

É justamente esse capítulo intenso e doloroso que a cineasta Sandra Kogut escolheu filmar, com a sensibilidade de quem entende que a história não se limita a fatos frios, mas se constrói em emoções, medos e nuances humanas. No Céu da Pátria Nesse Instante, seu mais recente documentário, não apenas narra o que aconteceu, mas revela as camadas de tensão, incerteza e angústia que permearam aquele período.

Um mergulho na tensão e no medo do presente

O filme acompanha diversos personagens, de diferentes pontos do espectro político brasileiro, durante os meses turbulentos que antecederam e envolveram o episódio do dia 8 de janeiro. A narrativa foge do registro tradicional para explorar o ambiente emocional — aquele medo difuso, a ansiedade crescente e as “realidades paralelas” criadas por fake news que tornaram o momento ainda mais explosivo.

Para Sandra Kogut, o filme é “também sobre todo o medo e tensão que estavam contidos naquele momento”. É um convite a olhar para o Brasil não apenas como um cenário político, mas como um país de gente real, com dúvidas, paixões e fragilidades.

Esse olhar empático transforma a obra em um documento vivo, capaz de ajudar o público a compreender o presente para refletir sobre o futuro.

O poder do documentário para dar sentido à confusão

Num mundo saturado por informações imediatas e muitas vezes conflitantes, documentários como esse cumprem uma função essencial: desacelerar o olhar, abrir espaço para a escuta e o entendimento.

No Céu da Pátria Nesse Instante não é apenas um registro do que aconteceu — é um esforço para decifrar o caos, mostrando que, por trás de atos extremos, existem pessoas com histórias, medos e motivações complexas.

Esse processo de humanização é fundamental para evitar simplificações perigosas que alimentam ainda mais a polarização. Ao dar voz a diferentes lados, o filme constrói uma narrativa rica, que resiste à tentação de transformar tudo em preto e branco.

Um legado para o futuro

A diretora lembra que sabia da importância do momento para o Brasil, e da necessidade de um registro que pudesse ser revisitado por gerações futuras.

“Era um momento sério, que a gente ia querer olhar de novo com o tempo, para tentar entender, explicar para os nossos filhos”, afirma Kogut, ressaltando o papel do cinema como uma ferramenta para a memória histórica e a educação.

Essa consciência do valor histórico e educativo do documentário reforça seu impacto, tornando-o uma peça chave na reflexão sobre a democracia brasileira contemporânea.

Um filme que cruzou fronteiras

No Céu da Pátria Nesse Instante foi recebido com reconhecimento internacional, ganhando espaço em festivais renomados como o Festival de Málaga, Dok.fest München, Festival du Cinéma Brésilien de Paris, IDFA em Amsterdã — o maior festival de documentários do mundo — e o Festival de Cinema de Jeonju, na Coreia do Sul, entre outros.

O interesse global pelo filme demonstra como os temas de polarização, crise democrática e desinformação têm ressonância mundial, e como o Brasil virou um espelho para questões que desafiam democracias em todo o planeta.

No Brasil, a obra foi premiada no 56º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, conquistando o Troféu de Melhor Montagem e o Prêmio Especial do Júri — merecidos reconhecimentos à qualidade artística e à relevância do tema.

Produção colaborativa que reflete o compromisso cultural

O documentário conta com o apoio do ProAC, por meio da Política Nacional Aldir Blanc, e foi produzido pela Ocean Films em parceria com Marola Filmes, Kiwi Filmes, GloboNews, Globo Filmes e Canal Brasil. A distribuição fica por conta da O2 Play e Lira Filmes.

Essa rede de colaboração mostra a força do audiovisual brasileiro e o interesse conjunto em dar voz a histórias que ajudam a entender a complexidade do país.

Por que esse filme importa — hoje e sempre

Em tempos em que o espaço para o diálogo é estreito, e as fake news ameaçam corroer a confiança nas instituições, entender a raiz dos conflitos é essencial.

No Céu da Pátria Nesse Instante surge como um convite a esse entendimento. Ao acompanhar os acontecimentos de perto, com humanidade e profundidade, o filme reforça a importância da democracia — não como uma abstração, mas como algo que impacta diretamente a vida das pessoas.

É uma obra que provoca reflexões, que inquieta, que emociona, e que, acima de tudo, chama à responsabilidade coletiva.

O pôster oficial: uma imagem que fala por si

A arte do pôster, que retrata a invasão ao Congresso Nacional, é emblemática e potente. Ela sintetiza a gravidade do episódio e serve como um chamado à vigilância e à preservação dos valores democráticos.

Assistir para lembrar e agir

Mais do que um filme para ser visto, No Céu da Pátria Nesse Instante é um convite para o debate, para a conscientização e para a defesa da democracia.

Ao levar o espectador a revisitar um momento crucial com sensibilidade e coragem, Sandra Kogut entrega uma obra que ficará viva na memória coletiva — um instrumento para que jamais esqueçamos o preço da liberdade e o cuidado que ela exige.

Xolo Maridueña comenta sobre possível participação de Besouro Azul na série Pacificador

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O jovem ator Xolo Maridueña, que recentemente deu vida a Jaime Reyes no filme Besouro Azul, voltou a chamar a atenção dos fãs ao ser questionado sobre uma possível participação de seu personagem na série Pacificador, criada por James Gunn para a HBO Max. Em entrevista, Maridueña demonstrou entusiasmo pelo universo compartilhado da DC, mas manteve-se diplomático ao tratar do tema, reforçando seu papel de fã apaixonado pelo projeto.

“Eu tenho certeza de que você viu os rumores por aí…”, comentou o jornalista sobre a possibilidade do herói aparecer na série. Maridueña respondeu: “Cara, eu não tenho inveja da posição [de James Gunn] de precisar diplomaticamente evitar o assunto. Há alguns Besouros por aí, e eu sei que há alguma espera para ver todas essas pessoas no mesmo universo. E quando falamos de Pacificador, eu sou o maior fã da dinâmica da série, então vou estar assistindo junto a todos. Não tenho nada a dizer sobre Pacificador. Não tenho nada a dizer sobre esse universo, a não ser o fato de que sou um fã e estou empolgado para ver o que virá por aí”.

A declaração do ator, apesar de discreta, reforça a expectativa crescente em torno do universo compartilhado do DCU, que aos poucos vem conectando filmes e séries de forma estratégica.

O spin-off que conquistou o público

Criada e escrita por James Gunn, a série do anti-héroi estreou em 13 de janeiro de 2022 como o primeiro spin-off de O Esquadrão Suicida (2021). A série acompanha Christopher Smith, interpretado por John Cena, um personagem que acredita em alcançar a paz a qualquer custo — mesmo que isso signifique recorrer à violência extrema.

O elenco também conta com Steve Agee, Danielle Brooks, Robert Patrick, Jennifer Holland, Freddie Stroma e Chukwudi Iwuji. A interação entre os personagens, especialmente a relação de Pacificador com Leota Adebayo (Danielle Brooks), adiciona camadas de tensão e humor à narrativa, criando momentos memoráveis que conquistaram tanto críticos quanto o público.

James Gunn dirigiu cinco episódios da primeira temporada e escreveu todos os oito, equilibrando ação, drama e sátira social. A segunda temporada já foi confirmada, reforçando a relevância da série dentro do DCU e abrindo espaço para futuras conexões com outros heróis.

Um herói latino no universo DC

Enquanto Pacificador explora o lado mais cínico e humorístico do DCU, Besouro Azul trouxe uma história mais jovem, representativa e culturalmente rica. O filme, dirigido por Angel Manuel Soto, acompanha Jaime Reyes, um adolescente de El Paso que encontra um escaravelho alienígena capaz de se unir à sua coluna, transformando-o no super-herói Besouro Azul.

O desenvolvimento do filme começou em 2018, com roteiro de Gareth Dunnet-Alcocer, e passou por mudanças estratégicas que alteraram seu lançamento da HBO Max para os cinemas em agosto de 2023. A produção envolveu pesquisas profundas em El Paso, garantindo uma representação autêntica da comunidade latina, com consultas a artistas, muralistas, músicos e historiadores locais.

O elenco inclui Adriana Barraza, Damián Alcázar, Raoul Trujillo, Susan Sarandon, George Lopez e Bruna Marquezine, que dublou sua própria personagem, Jenny Kord, no Brasil. Maridueña se destacou ao equilibrar a vida adolescente de Jaime com os desafios de assumir a responsabilidade de um super-herói, tornando seu personagem acessível e inspirador.

Apesar de críticas positivas, o filme não atingiu o sucesso de bilheteria esperado, mas consolidou Maridueña como uma nova promessa dentro do DCEU e trouxe visibilidade a heróis latinos, um passo importante para a diversidade no cinema de super-heróis.

Jovem protagonista e símbolo de representatividade

Maridueña, conhecido anteriormente por Cobra Kai, enfrenta agora o desafio de interpretar um personagem complexo que une ação, responsabilidade familiar e relevância cultural. Sua postura cautelosa ao falar sobre Pacificador mostra maturidade: ele reconhece a importância de manter segredos para não comprometer o planejamento da DC, enquanto demonstra entusiasmo por fazer parte de um universo maior.

Jaime Reyes, interpretado por Maridueña, não é apenas um super-herói; ele representa uma geração de jovens latinos que veem finalmente suas histórias refletidas em grandes produções. Para o ator, isso significa entregar uma performance que seja ao mesmo tempo fiel aos quadrinhos e culturalmente autêntica, aproximando o público de sua própria experiência de vida.

Entenda o futuro das narrativas da DC

O DCEU tem buscado construir um universo compartilhado semelhante ao sucesso do MCU, conectando filmes e séries de maneira estratégica. A possibilidade de o escaravelho azulado cruzar com Pacificador ainda é incerta, mas já gera especulação entre fãs e críticos. A interação entre Jaime Reyes e Christopher Smith poderia introduzir uma dinâmica única: um herói adolescente e idealista ao lado de um personagem cínico e controverso, abrindo espaço para conflitos, humor e desenvolvimento narrativo.

James Gunn é conhecido por seu cuidado em manter a coesão das histórias e controlar spoilers. Enquanto isso, Maridueña se mostra paciente, respeitando o timing da DC e dos roteiristas, ao mesmo tempo em que compartilha sua empolgação pelo crescimento do universo.

Os bastidores da série

Ambas produções ilustram duas tendências distintas da produção audiovisual: enquanto a primeira foi criada diretamente para streaming, com roteiro escrito durante a pandemia e filmagens em Vancouver, o escaravelho azulado investiu na experiência cinematográfica e na imersão cultural, com filmagens em El Paso e Atlanta.

Gunn trouxe para o anti-herói do Esquadrão Suicida uma abordagem irreverente e crítica, explorando moralidade, política e relacionamentos complexos, enquanto Soto, em Besouro Azul, priorizou autenticidade e conexão cultural, transformando o filme em um retrato vívido da comunidade latina. Ambos os projetos mostram como o DCEU vem diversificando não apenas o elenco, mas também o estilo narrativo de suas produções.

Nosso Lar 3: Vida Eterna confirma Fábio Assunção e Carol Castro como protagonistas de nova missão espiritual

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Foto: Reprodução/ Internet

A emocionante jornada espiritual iniciada em Nosso Lar ganhará um novo e promissor capítulo. A Disney confirmou, na última sexta-feira (4), que Fábio Assunção e Carol Castro serão os protagonistas de Nosso Lar 3: Vida Eterna. O anúncio veio através de um vídeo especial divulgado nas redes sociais da produtora, celebrando o início das gravações do novo longa.

🎬 Filmagens começam neste domingo no Rio com direção de Wagner de Assis

Sob a batuta do diretor e roteirista Wagner de Assis, que comandou os dois filmes anteriores (Nosso Lar e Nosso Lar 2: Os Mensageiros), as filmagens de Vida Eterna começam neste domingo (6), no Rio de Janeiro. A produção é da Cinética Filmes, com coprodução e distribuição da Star Original Productions.

O terceiro longa da franquia é uma adaptação do livro Obreiros da Vida Eterna, ditado pelo espírito André Luiz e psicografado por Chico Xavier — uma das obras mais conhecidas e profundas da literatura espírita.

Uma missão de amor, recomeços e perdão

Na nova história, acompanhamos a trajetória dos personagens Zenóbia (Carol Castro) e Domênico (Fábio Assunção), dois espíritos dedicados a missões de socorro espiritual. Unidos por um laço antigo e por sentimentos que atravessaram encarnações, os dois embarcam em uma missão cheia de desafios, amparando almas em sofrimento e oferecendo uma nova chance àqueles que desejam recomeçar.

Os protagonistas foram impedidos de viver um amor na juventude por conta de uma decisão do pai de Zenóbia. Anos depois, seus caminhos se reencontram em outro plano, onde a compaixão e o trabalho pelo próximo se tornam os pilares de suas jornadas.


👥 Elenco repleto de nomes conhecidos e novos rostos

O elenco de Nosso Lar 3: Vida Eterna reúne veteranos e novos talentos do cinema e da TV brasileira. Além de Fábio Assunção (Sob Pressão, A Magia de Aruna) e Carol Castro (Irmão do Jorel, Mulheres Apaixonadas), o filme conta com Othon Bastos (O Pagador de Promessas, Assalto ao Banco Central), Renato Prieto (Nosso Lar, Kardec), Anna Kutner (A Diarista, Se Eu Fosse Você), Dandara Albuquerque (Nosso Lar 2: Os Mensageiros, A Força do Querer), Caio Scot (Pureza, Sessão de Terapia), Gerson Barreto (Malhação: Toda Forma de Amar, Aruanas), Vandré Silveira (Império, O Doutrinador), Alex Brasil (A Vida Invisível, Desalma), Gustavo Pace (Sintonia, Brother), Cadu Libonati (Nos Tempos do Imperador, Vai na Fé), Rod Carvalho (Amor Perfeito, Segunda Chamada), Talita Castro (Sob Pressão, Onde Está Meu Coração), Alle Franco (Filhas de Eva, Psi), Will Anderson (Impuros, Dom), Márcio Vito (A Noite Amarela, O Banquete), Cynthia Aparecida (Nosso Lar 2, Falas Negras), Helga Nemetik (Salve-se Quem Puder, A Força do Querer), Manu Duarte (Malhação: Vidas Brasileiras, Mãe Só Há Uma), Renata Tobelem (Bom Dia, Verônica, Carcereiros), Beatriz Alcântara (Desalma, Sessão de Terapia) e Antônio Zeni (O Auto da Boa Mentira, O Vendedor de Sonhos). A diversidade de experiências dos atores reforça a proposta do longa de unir emoção, espiritualidade e profundidade dramática em mais um capítulo da consagrada franquia.

A produção também promete apresentar novos personagens espirituais, que terão papel essencial nas questões de perdão, escolhas do passado e transformação.

🌍 Franquia de sucesso retorna com mais maturidade e profundidade

Nosso Lar, lançado em 2010, e Nosso Lar 2: Os Mensageiros, em 2023, emocionaram o público ao retratar com sensibilidade os bastidores do plano espiritual. Vida Eterna surge como a continuação natural dessa trajetória, com foco em temas como reconciliação, amor incondicional, missões espirituais e a complexidade das relações que transcendem a vida física.

A nova produção ainda não tem data de estreia confirmada, mas já é aguardada com ansiedade por fãs da doutrina espírita, admiradores do cinema nacional e todos que buscam histórias que toquem a alma.

Vans patrocina I Wanna Be Tour pelo segundo ano consecutivo

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Foto: Reprodução/ Internet

Em algum momento, entre um grito engasgado em refrão, uma lágrima borrando o delineador e um par de Vans batendo no chão da pista, o emo deixou de ser apenas um gênero musical ou uma estética dos anos 2000. Virou memória. Virou identidade. Virou uma forma de existir — intensa, exagerada e profundamente sincera. E em 2025, esse sentimento volta com tudo na I Wanna Be Tour, agora com a Vans cravando seu patrocínio pela segunda vez como quem diz: “tamo junto desde o começo, e ainda vamos mais longe”.

Mais do que uma parceria, é um reencontro de almas. De um lado, a Vans, símbolo eterno da rebeldia estilizada, da cultura de rua e do “faça você mesmo”. Do outro, uma legião de emos novos e veteranos que encontram nas guitarras distorcidas e nos versos cortantes o espaço para serem quem são — com todas as dores, exageros e abraços coletivos que esse estilo carrega.

E sim, vai ter muita franja no olho, coturno surrado, braços erguidos e camiseta preta colada no peito.

De volta ao epicentro emo: a tour que virou ritual

A I Wanna Be Tour 2025 chega com duas paradas: no dia 23 de agosto em Curitiba, na monumental Pedreira Paulo Leminski, e no dia 30 em São Paulo, no icônico Allianz Parque. Mas não é só uma turnê. É um portal. Um bilhete de volta para aquela época em que a vida era feita de MySpace, CDs riscados e letras que entendiam mais a gente do que os próprios pais.

O line-up está simplesmente arrebatador: Fall Out Boy, Good Charlotte, Yellowcard, Fresno, Gloria, Forfun, Dead Fish, The Veronicas, The Maine, Neck Deep, Story Of The Year e Fake Number. Um verdadeiro tratado sonoro sobre juventude, vulnerabilidade e caos emocional — tudo isso com muito estilo.

E se você ainda não garantiu ingresso… bom, emo que é emo vive no limite. Mas talvez seja uma boa correr, porque a chance de esgotar é quase tão grande quanto a vontade de chorar ouvindo “Sugar, We’re Goin Down”.

Raspe, ganhe e viva: ativações que já começam no pré-show

O rolê emo começa bem antes da banda subir no palco. A Vans, sabendo disso, criou uma série de ações promocionais para esquentar o coração dos fãs com brindes, mimos e — claro — aquele toque de exclusividade.

A começar pelas lojas físicas: quem gastar R$ 499,99 ou mais, recebe uma raspadinha temática. Os prêmios vão de descontos nos ingressos até kits exclusivos e até convites cortesia para a tour. E se você já tem ingresso na mão, ganha raspadinha em dobro. Porque emoção que é emoção é em dobro mesmo.

Passando de R$ 599,99, o presente fica ainda mais icônico: uma camiseta exclusiva Vans x IWBT, com design que une música e moda alternativa num só grito visual.

E tem mais. Em Curitiba e São Paulo, as lojas físicas da Vans vão distribuir bandanas temáticas em qualquer compra. No e-commerce, também tem brinde — porque ser emo de internet também vale, claro.

Uma geração que nunca deixou de sentir

Na plateia da I Wanna Be Tour, não importa se você chorou ouvindo NX Zero em 2007 ou se descobriu Paramore pelo TikTok em 2022. Emo não é sobre quando você entrou — é sobre como você se sente.

E nesse mar de sentimentos, a Vans está ali, firme como um refrão gritado do fundo do peito. A marca não está apenas “apoiando um festival”. Está honrando uma história. Está andando de mãos dadas com quem se vestia de preto para se proteger do mundo, com quem desenhava corações partidos no caderno e com quem ainda hoje precisa de um lugar para desabafar.

Casamento Sangrento 2 já tem data marcada e elenco de peso para agitar os cinemas

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A continuação de Casamento Sangrento confirmou nesta quinta-feira (05) que as filmagens foram oficialmente encerradas e já tem data de estreia marcada: chega aos cinemas em 16 de abril de 2026. A expectativa é alta para o novo capítulo dessa história que conquistou fãs com sua mistura de suspense e ação.

Samara Weaving retorna como Grace, a protagonista que conquistou o público com sua mistura de carisma e coragem. O elenco ganhou reforços de peso, com nomes que prometem dar ainda mais intensidade ao filme. Kathryn Newton, que recentemente brilhou em Homem-Formiga: Quantumania e na série Big Little Lies, junta-se ao time. Elijah Wood, conhecido mundialmente por seu papel como Frodo em O Senhor dos Anéis, também integra o elenco, trazendo seu talento já visto em produções como Tudo é Iluminado e Dirk Gently. Sarah Michelle Gellar, eterna Buffy de Buffy, a Caça-Vampiros e presença marcante em thrillers como Segunda-feira Maldita, retorna ao gênero com força total. O lendário David Cronenberg, renomado diretor e ator, famoso por clássicos como A Mosca e Videodrome, completa esse time cheio de peso.

Outros nomes importantes que compõem o elenco são Shawn Hatosy, conhecido por sua atuação em Alpha Dog e The Pitt; Néstor Carbonell, que interpretou um dos vilões em Batman: O Cavaleiro das Trevas e marcou presença na série Lost; e Kevin Durand, que passou por produções como Planeta dos Macacos: O Reinado e A Perseguição.

O primeiro filme, lançado em 2019, foi um verdadeiro fenômeno: produzido com um orçamento de apenas US$ 6 milhões, faturou cerca de US$ 29 milhões só nos Estados Unidos, tornando-se o maior lançamento da Searchlight Pictures naquele ano. Agora, com um elenco ainda mais robusto e uma trama que promete ser ainda mais eletrizante, Casamento Sangrento 2 deve manter o público colado na tela.

Com estreia marcada para abril de 2026, o filme traz a promessa de muita ação, suspense e reviravoltas. Prepare-se para acompanhar Grace e sua turma em uma sequência que promete deixar o sangue correr ainda mais rápido!

Eita, Lucas! deste sábado (09) destaca histórias de superação no circo, solidariedade em São Mateus e homenagens emocionantes

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Foto: Reprodução/ Internet

Neste sábado, 9 de agosto, às 15h, o programa Eita, Lucas!, apresentado por Lucas Guimarães no SBT, apresenta uma edição especial dedicada ao Dia dos Pais. Diferente das tradicionais homenagens, o programa destaca a diversidade da paternidade no Brasil por meio de histórias reais e emocionantes que evidenciam coragem, dedicação e amor incondicional.

Desde sua estreia, pouco mais de cinco meses atrás, Lucas Guimarães tem percorrido o país, acumulando mais de 30 mil quilômetros rodados, para dar voz a pais anônimos e suas trajetórias inspiradoras. Essa edição do programa busca ampliar o conceito de paternidade, mostrando que ser pai vai muito além das condições financeiras ou do papel tradicional, envolvendo também presença, afeto e compromisso social.

Em sua passagem por diversas cidades brasileiras, Lucas já conheceu relatos emocionantes que ilustram a pluralidade da experiência paterna no país. No Nordeste, por exemplo, ele visitou Recife, onde conheceu os irmãos José e José Givanildo, mais conhecidos como os “Sombra”. Criados em um ambiente marcado por dificuldades financeiras e sociais, os irmãos encontraram no circo uma forma de resistência, expressão artística e esperança.

A infância dos “Sombra” foi marcada pela escassez, mas também pela criatividade. Eles improvisavam maquiagem para os espetáculos utilizando itens simples como creme dental e temperos, encantando o público com seu talento genuíno. “O circo foi nossa salvação. Foi onde aprendemos a sonhar e, hoje, como pais, usamos essa mesma arte para dar força à nossa família e à nossa comunidade”, conta José Givanildo, emocionado.

No palco do “Eita, Lucas!”, os irmãos participaram do quadro “Carona da Sorte”, onde tiveram a oportunidade de concorrer a até R$ 10 mil. Um imprevisto mecânico durante a gravação poderia ter estragado o dia, mas acabou se tornando motivo de celebração quando Lucas anunciou a participação deles. A surpresa emocionou a todos e ressaltou o poder do reconhecimento para fortalecer sonhos.

Solidariedade e liderança em São Mateus

A capital paulista também entrou na rota do programa, que visitou o bairro de São Mateus para contar a história de Fernando, conhecido como “Negotinho”. Pai dedicado e líder comunitário, ele é responsável pelo projeto São Mateus em Movimento, que promove oficinas culturais e ações solidárias com o objetivo de melhorar a qualidade de vida na comunidade.

Entre as iniciativas de maior destaque está a transformação de cobertores doados em casacos para moradores de rua. A ação, que rapidamente viralizou nas redes sociais, revela a força da empatia em tempos difíceis. “Cada casaco representa cuidado, calor humano e a certeza de que ninguém está sozinho”, explica Negotinho. Junto à família, ele recebeu uma homenagem especial do programa, que celebrou seu trabalho com prêmios e reconhecimento público.

Paternidade além das aparências

A edição especial do “Eita, Lucas!” é um convite para refletir sobre o significado da paternidade em um país marcado por desigualdades sociais e culturais. No Brasil, a experiência de ser pai é multifacetada, muitas vezes silenciada pela falta de recursos ou pela invisibilidade midiática.

Lucas Guimarães comenta: “O que mais me emociona é perceber que, independentemente da situação econômica, a paternidade se revela no compromisso diário, no amor silencioso, nas pequenas ações que fazem toda a diferença na vida dos filhos.”

Essas histórias mostram que a paternidade pode ser construída a partir do afeto, da presença ativa e da luta por um futuro melhor, mesmo diante das adversidades. Elas nos desafiam a romper estigmas e a valorizar todas as formas de pai, desde o mais tradicional até aquele que assume o papel em contextos não convencionais.

Neste sábado, 9 a TV brasileira tem a oportunidade de celebrar a paternidade em sua forma mais profunda e verdadeira. Histórias que emocionam, que ensinam e que mostram que, acima de tudo, ser pai é estar presente — com amor, coragem e solidariedade.

Predador: Terras Selvagens | Capa da SFX destaca Dek e Thia em cenário ameaçador

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Foto: Reprodução/ Internet

A icônica franquia Predator se prepara para um novo capítulo que promete surpreender os fãs. Predador: Terras Selvagens, ou Predator: Badlands, traz uma abordagem inédita ao colocar um jovem Predador como protagonista, explorando não apenas a ação característica da série, mas também a cultura e os desafios de sua espécie. A produção foi destaque na capa da SFX Magazine, com uma imagem que mostra Dek, o Predador, ao lado da andróide Thia, interpretada por Elle Fanning, em meio a um planeta inóspito repleto de perigos naturais e criaturas ameaçadoras. A edição chega às bancas em 10 de setembro, com entrevista exclusiva do diretor Dan Trachtenberg, que comenta sobre o desenvolvimento do longa e sobre o futuro da franquia.

Dirigido por Trachtenberg e co-escrito com Patrick Aison, o filme representa o sétimo longa da série principal e o nono da franquia em geral. A estreia está prevista para 7 de novembro de 2025 nos Estados Unidos e 6 de novembro no Brasil, prometendo ação, aventura e ficção científica em um universo expandido. Diferente dos filmes anteriores, onde o Predador era sempre o antagonista, aqui Dek assume o protagonismo, permitindo que o público conheça sua personalidade, seus dilemas e sua cultura de forma mais profunda.

A trama acompanha Dek, um jovem Predador rejeitado por seu próprio clã, que encontra em Thia, uma andróide criada pela Weyland-Yutani, uma aliada inesperada. Juntos, eles enfrentam perigos e desafios em um planeta distante, em uma busca por um adversário formidável que ameaça alterar o equilíbrio do universo Predador. Essa narrativa permite explorar relações de confiança, sobrevivência e crescimento, aproximando o público de um lado mais humano e emocional da criatura, sem perder a intensidade característica da série.

O projeto começou a ser divulgado em fevereiro de 2024, como um filme independente dentro da franquia. Trachtenberg, que já dirigiu Prey (2022) e Predador: Assassino de Assassinos (2025), incorporou influências visuais e temáticas de clássicos como Conan, o Bárbaro, Mad Max 2, O Livro de Eli, westerns de Clint Eastwood, obras de Frank Frazetta e Terrence Malick, além do videogame Shadow of the Colossus. O objetivo foi criar uma experiência cinematográfica que une ação, estética impressionante e narrativa emocional, ampliando o universo dos Predadores e detalhando sua sociedade e cultura de maneira inédita.

Elle Fanning foi confirmada em agosto de 2024 no papel de Thia, a andróide que se torna aliada de Dek, enquanto Dimitrius Schuster-Koloamatangi interpreta o jovem Predador. Para tornar o personagem mais convincente, Schuster-Koloamatangi aprendeu a língua dos Predadores e participou de todo o processo de captura de movimentos, permitindo que o rosto do personagem transmitisse emoções sutis. O Studio Gillis criou o traje físico de Dek, enquanto os efeitos digitais aprimoraram detalhes faciais, tornando possível humanizar a criatura sem perder sua imponência. A Wētā Workshop também contribuiu para efeitos práticos e designs, garantindo realismo e autenticidade ao universo do filme.

As filmagens ocorreram na Nova Zelândia entre agosto e outubro de 2024, sob o título provisório Backpack. Jeff Cutter, diretor de fotografia, trouxe uma abordagem visual que combina vastas paisagens alienígenas com tensão constante, reforçando o clima de aventura e perigo. Na pós-produção, empresas como Industrial Light & Magic, Wētā FX, Framestore e Rising Sun Pictures trabalharam em sequências de efeitos visuais, desde cenários completos até criaturas digitais, garantindo que cada frame ofereça uma experiência imersiva. Segundo Trachtenberg, praticamente todas as cenas receberam algum tipo de intervenção digital, reforçando a grandiosidade do projeto.

Um dos pontos mais marcantes de Terras Selvagens é a construção cultural dos Predadores. Para isso, a produção desenvolveu uma linguagem escrita e falada, criada pelo linguista responsável pela língua Na’vi de Avatar, garantindo consistência e autenticidade para a espécie. A narrativa foca não apenas em Dek como caçador, mas em sua identidade, hierarquia e relações dentro do universo Predador. Além disso, a presença da Weyland-Yutani, já famosa no universo Alien, fortalece o vínculo entre franquias, criando possibilidades narrativas para futuras histórias interligadas.

Lumena, Babi Xavier, D’Black e outros famosos se enfrentam no “Acerte ou Caia!” deste domingo (03/08)

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Foto: Reprodução/ Internet

Todo domingo à tarde, a tela da Record vira palco de risadas, adrenalina e muita torcida com o “Acerte ou Caia!”. O game show, apresentado com muito carisma e aquele toque de tensão dramática, desafia celebridades a manterem o equilíbrio – literal e metafórico – para escapar dos buracos do palco e garantir um prêmio que pode chegar a impressionantes R$ 300 mil. Neste domingo, 3 de agosto, o elenco promete agitar o programa com carisma, histórias curiosas, quedas inesperadas e aquela vibe de “meu Deus, ela vai cair?!”.

Entre veteranos da televisão, astros da música, influenciadores digitais e até ex-participantes de realities da própria emissora, o time de estrelas foi escolhido a dedo para garantir bons momentos diante das câmeras – e também nas redes sociais, onde o programa costuma render memes instantâneos e muitos comentários divertidos. Agora, vamos conhecer os competidores da vez, com suas trajetórias, seus desafios e as apostas do público. Será que alguém vai surpreender e escapar de todas as armadilhas do palco?

Adriana Ferrari – do interior de SP para o palco… e agora para a prova do buraco?

Começamos com Adriana Ferrari, atriz que ganhou projeção nacional após vencer um concurso de beleza em um programa dominical em 1994. Natural de Capivari, no interior paulista, Adriana trocou os números da contabilidade pelos roteiros de humor e as novelas. Desde então, coleciona participações em programas e se firmou como um rosto conhecido da TV. Com seu jeitinho cativante e experiência nos palcos, ela entra no jogo como uma das apostas do público mais saudosista. Mas será que a vivência artística vai ajudar quando a plataforma tremer?

Babi Xavier – veterana dos palcos, dos realities e agora dos buracos

Quem também promete dar o que falar é Babi Xavier. A atriz e apresentadora, que começou nos anos 90 e fez de tudo um pouco – de novela a rádio, passando por reality rural e podcast –, carrega no currículo produções como “Os Mutantes”, “José do Egito” e “Os Dez Mandamentos”. Hoje, comanda o podcast Dejavi, onde entrevista celebridades com leveza e profundidade. Carismática, elegante e com uma longa jornada na TV, Babi chega no “Acerte ou Caia!” com a confiança de quem já passou por muita coisa. Mas… será que ela está pronta para esse tipo de tombo?

Bolachinha – o humor cearense na mira do buraco

Você ouviu o nome Bolachinha e já sorriu? Então está no time dos que lembram com carinho dos tempos de Show do Tom. Paulo Sérgio Miranda, o eterno Bolachinha, foi parceiro de cena de Tom Cavalcante em momentos inesquecíveis do humor televisivo. Hoje, com uma base fiel de fãs nas redes sociais e vídeos que viralizam com facilidade, ele carrega o espírito leve e brincalhão da comédia cearense. A pergunta que fica: quem ri por último escapa do buraco? Estamos prestes a descobrir!

Daniel Saullo – pai de quatro, influenciador e guerreiro dos realities

De um reality a outro: Daniel Saullo é um rosto conhecido de quem acompanha competições televisivas. Ele ficou famoso ao participar, em 2006, de um dos realities mais famosos do Brasil, onde conheceu Mariana Felício, com quem está junto até hoje. O casal retornou às telinhas no Power Couple Brasil 4, ficando com o segundo lugar. Hoje, Daniel é pai dedicado e influenciador de lifestyle familiar. Vai encarar o “Acerte ou Caia!” com a mesma garra de sempre? E mais importante: vai se manter em pé até o fim?

D’Black – o veterano dos realities em busca de mais uma vitória

Se existe alguém versado em reality show, esse alguém é D’Black. O cantor de voz potente e carisma inegável já venceu o Dancing Brasil 5, participou do Power Couple 3 e também esteve em A Fazenda 16. Agora, ele troca os palcos musicais e os realities de convivência pela disputa acirrada do “Acerte ou Caia!”. Com hits como “Sem Ar” e “1 Minuto”, D’Black conquistou corações pelo Brasil. Resta saber se vai conquistar também a vitória no game show mais escorregadio da TV.

Éder Miguel – o pagodeiro do Doce Encontro também quer os R$ 300 mil

Com mais de 15 milhões de ouvintes nas plataformas digitais, o Doce Encontro já tem lugar cativo nas playlists dos fãs de pagode. E quem representa a banda nesse desafio é Éder Miguel, vocalista talentoso e carismático. Seu estilo musical envolvente já provou que conquista corações – agora, será que também conquista os jurados, a plateia e escapa do buraco? Quem sabe o swing do pagode ajude a manter o equilíbrio!

Lumena Aleluia – a psicóloga mais comentada dos realities volta ao jogo

Polêmica, intensa e inteligente, Lumena Aleluia ficou famosa após sua passagem marcante em um grande reality show em 2021. Depois, ainda teve uma rápida (e controversa) participação no Paiol de A Fazenda 15, sem conseguir vaga na sede. Psicóloga de formação e influenciadora com mais de 1 milhão de seguidores, Lumena volta ao jogo com a chance de mostrar uma nova faceta – quem sabe, mais leve, mais divertida… e mais equilibrada, literalmente. Será que desta vez ela vai “autorizar” o próprio sucesso?

Márcia Freire – o axé no comando da adrenalina

Prepare-se para muito axé e energia contagiante com Márcia Freire, que fez história como vocalista da banda Cheiro de Amor por 13 anos. Com hits como “Vai sacudir, vai abalar”, Márcia tem molejo de sobra – o que pode ser uma vantagem na hora de manter o equilíbrio no palco do “Acerte ou Caia!”. Dona de uma presença de palco poderosa e carisma que atravessa gerações, ela pode ser uma surpresa muito positiva na disputa. Será que o gingado do carnaval vai funcionar em pleno domingo à tarde?

Marlon & Maicon – sertanejo em dose dupla, desafio em dose tripla

Uma das duplas sertanejas mais queridas dos anos 2000, Marlon e Maicon fizeram história com seus sucessos românticos e parcerias musicais. Marlon, inclusive, é figura carimbada da RECORD: participou de A Fazenda 4 e do Power Couple 3. Apesar da pausa oficial da dupla em 2018, eles seguem com o carisma de sempre – e a química dos irmãos, que promete render momentos hilários (e talvez desastrosos) no palco do game show. Será que a harmonia dos palcos musicais se repete no campo das perguntas e respostas?

Tatiane Melo – beleza, presença digital e coragem para cair… ou vencer

Fechando a lista com chave de ouro, temos Tatiane Melo, influenciadora, atriz e apresentadora com mais de 1 milhão de seguidores nas redes sociais. Alagoana de coração, ela integrou o elenco da segunda edição de A Grande Conquista, mas acabou deixando o reality logo na primeira fase. Agora, tem a chance de brilhar novamente diante das câmeras e provar que sabe muito mais do que posar para fotos: ela quer mostrar agilidade, raciocínio rápido e coragem para encarar o jogo.

Com esse elenco diverso e recheado de histórias marcantes, o “Acerte ou Caia!” promete mais uma edição recheada de emoção e bom humor. A cada rodada, os participantes enfrentam perguntas de conhecimentos gerais – e, caso errem, já sabem o destino: o famoso buraco do palco, que não perdoa nem os mais famosos.

Além da disputa pelo prêmio em dinheiro, o grande atrativo do programa está na mistura de personalidades, nos reencontros inesperados de ex-colegas de reality e, claro, nas reações espontâneas que só um game show ao vivo pode proporcionar.


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