Mega Sonho deste sábado (19/07) recebe Jaque Khury e a dupla sertaneja Hugo & Tiago

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Esdras Ribeiro
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Hugo, Tiago, Marcelo de Carvalho e Jaque Khury - Créditos: Divulgação/RedeTV!

Neste sábado, 19 de julho de 2025, o “Mega Sonho” promete transformar a noite dos telespectadores da RedeTV! em um verdadeiro espetáculo de entretenimento, música e emoção. Sob o comando do carismático Marcelo de Carvalho, o game show traz uma edição especial que reúne convidados de peso: a modelo, influenciadora e repórter Jaque Khury, além da consagrada dupla sertaneja Hugo & Tiago. Juntos, eles entram na disputa para ajudar os participantes na difícil missão de superar desafios que exigem raciocínio rápido, estratégia e muita agilidade, garantindo momentos de descontração e diversão para todos.

O que é o “Mega Sonho”?

Exibido semanalmente aos sábados, a partir das 23h10, o “Mega Sonho” é um programa que combina a dinâmica envolvente de um game show com atrações musicais e humor, conquistando um público fiel na RedeTV!. A cada episódio, o apresentador Marcelo de Carvalho recebe seis participantes, que enfrentam fases eliminatórias repletas de desafios variados — que testam raciocínio, reflexos e habilidades — tudo em busca da chance de disputar o cobiçado “Desafio do Milhão”.

O programa aposta em um formato ágil e interativo, mantendo o público atento do começo ao fim. Essa energia é garantida pela mistura equilibrada entre competição, música ao vivo e momentos de entretenimento puro. Marcelo de Carvalho, conhecido por sua espontaneidade e entusiasmo, atua como o maestro dessa festa, conduzindo o ritmo e criando uma atmosfera que envolve tanto convidados quanto competidores.

Os convidados da semana: Jaque Khury e Hugo & Tiago

Para deixar a disputa ainda mais animada, a edição deste sábado traz a presença especial de Jaque Khury e da dupla sertaneja Hugo & Tiago, que prometem dar um tempero especial ao programa.

Jaque Khury: modelo, influenciadora e muito mais

Jaqueline Khury Cardoso, nascida em São Paulo no dia 6 de abril de 1984, é uma figura multifacetada que já trilhou caminhos diversos no entretenimento brasileiro. Seu nome ganhou projeção nacional após sua participação no “Big Brother Brasil 8”, onde, apesar de ter sido a primeira eliminada com 87% dos votos, deixou uma marca registrada pela sua personalidade forte e carisma inconfundível.

Antes disso, Jaque já vinha construindo sua carreira como modelo, com participações em produções da Rede Globo, como as novelas “O Clone” e “Paraíso Tropical”, além de filmes como “O Magnata” e o curta “Ensaio”.

Ao longo dos anos, ela se reinventou várias vezes, explorando também o jornalismo ao atuar como repórter em programas como “Interligado” na RedeTV!, “Legendários” na Rede Record e “Pânico na TV”. Sua versatilidade também alcançou o fisiculturismo, modalidade na qual conquistou prêmios importantes, como o Diva Fitness e o WBFF (World Beauty Fitness & Fashion), mostrando disciplina e dedicação em áreas bem distintas.

Além disso, Jaque é uma influenciadora digital com grande engajamento nas redes sociais, onde compartilha tanto sua rotina profissional quanto momentos pessoais, conectando-se com fãs de diferentes gerações.

Neste “Mega Sonho”, ela promete trazer toda sua energia e carisma para ajudar os participantes, além de garantir momentos leves e divertidos ao longo do programa.

Hugo & Tiago: a força do sertanejo de raiz e inovação

A dupla Hugo & Tiago é formada por dois amigos que encontraram na música sertaneja a trilha para o sucesso nacional. Hugo Rosa dos Santos Alves, natural de Goiânia, e Tiago Hércules da Silva Piquilo, de Fartura (SP), se conheceram em 2004 durante o programa “Fama” da Rede Globo — uma vitrine que revelou seus talentos para o país.

A trajetória dos dois é marcada por muita luta e perseverança. Hugo cresceu entre Goiânia e Goianésia, ajudando a família na fazenda e no mercadinho do pai, enquanto buscava seu sonho musical. Já Tiago iniciou sua carreira ainda criança, cantando em festivais e festas locais, conciliando a música com a administração do bar da família após um grave derrame sofrido pelo pai.

O encontro na TV foi decisivo: com gostos musicais parecidos, eles formaram uma dupla que conquistou o público sertanejo ao mesclar o romantismo com canções animadas, sempre respeitando a essência do sertanejo raiz, mas sem deixar de inovar com uma pegada contemporânea.

Ao longo dos anos, lançaram diversos álbuns, com sucessos como “Apaixonado” (versão de “Imbranato”), “Oito Segundos”, “Fora de Área” e “Ninguém Tem Nada Com Isso”. Suas músicas ganharam espaço em novelas, rádios e festivais, firmando a dupla como referência no cenário musical brasileiro.

Além da carreira musical, Tiago Piquilo também esteve na décima terceira temporada do reality “A Fazenda”, ampliando sua visibilidade e criando ainda mais conexão com o público.

Na edição do “Mega Sonho”, Hugo & Tiago prometem não só animar, mas também colaborar para que a noite seja inesquecível, trazendo sua experiência, simpatia e energia para os desafios e para a interação com os participantes.

A dinâmica do programa e a interação dos convidados

O programa propõe uma disputa divertida e cheia de emoção, onde participantes comuns são desafiados em provas que exigem inteligência, rapidez e raciocínio lógico. A cada fase, um competidor é eliminado, até que reste apenas um finalista, que terá a oportunidade de enfrentar o “Desafio do Milhão” e conquistar um prêmio que pode transformar sua vida.

Os convidados, como Jaque Khury e Hugo & Tiago, têm papel fundamental no programa: participam ativamente das provas, auxiliando os competidores e ajudando a criar um clima leve e descontraído. A sintonia entre convidados e participantes é uma das marcas da atração, que com frequência registra momentos de grande humor, emoção e até surpresas inesperadas.

Marcelo de Carvalho conduz tudo com seu jeito acessível e espontâneo, garantindo que todos — participantes, convidados e público — se sintam à vontade, como se fossem parte de uma grande festaO impacto do “Mega Sonho” e sua relevância na televisão

O que esperar da edição deste sábado

Em um cenário de programação cada vez mais fragmentado e disputado, o programa se destaca por sua fórmula simples, mas eficaz, que mistura competição, música e humor de forma leve e acolhedora. O programa é um convite à diversão aberta a todos, sem exigir conhecimento aprofundado ou acompanhamento constante — cada episódio é uma celebração independente, pronta para entreter.

Com a presença de Jaque Khury e da dupla Hugo & Tiago, o “Mega Sonho” deste sábado está prometendo momentos cheios de energia, descontração e música de qualidade. O carisma e a presença dos convidados ajudam a elevar o nível da competição, ao mesmo tempo em que garantem risadas e muita interação com os participantes.

Jotavê, a nova aposta do forró, chega à Sony Music com projeto inovador

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O forró, ritmo que pulsa no coração do Nordeste brasileiro, vive um momento de efervescência e transformação. Novos artistas surgem, trazendo frescor e identidade própria para um gênero que carrega décadas de história, festa e emoção. Em meio a esse cenário vibrante, um nome tem ganhado cada vez mais destaque e admiradores: Jotavê, jovem cantor e compositor natural de Parnaíba, no Piauí, que em poucos anos já conquistou milhões de fãs e se prepara para dar um salto nacional com o apoio da Sony Music.

De Parnaíba para o Mundo: A Ascensão Rápida de Jotavê

Com apenas 26 anos, Jotavê tem uma trajetória que impressiona pelo ritmo acelerado de conquistas. Ele iniciou sua carreira musical há menos de cinco anos, tempo curto para quem já acumula mais de 20 milhões de execuções em plataformas digitais de áudio e vídeo. Seu talento não passou despercebido, e logo o artista passou a colaborar com nomes importantes da música nordestina e brasileira, como Nattan, Os Barões da Pisadinha, Henry Freitas, Márcia Felipe, Jerry Smith e Vitor Fernandes.

Essa rápida ascensão revela não apenas o carisma natural de Jotavê, mas também sua capacidade de se conectar com as novas gerações, combinando elementos tradicionais do forró com influências urbanas, como o funk e as batidas eletrônicas. Essa mistura contemporânea tem feito com que seu som seja reconhecido e abraçado tanto pelo público jovem quanto por aqueles que cresceram ouvindo o forró clássico.

A Sony Music e o Projeto “Jotavê In Cena”

A entrada de Jotavê na Sony Music marca um importante capítulo em sua carreira. Como nova aposta da gravadora no forró, ele lança o projeto “Jotavê In Cena”, um trabalho pensado para mostrar diferentes facetas do artista. O álbum contém 12 faixas, que serão divulgadas em blocos ao longo dos próximos meses, e conta com participações especiais de Kadu Martins e da dupla Felipe & Matheus.

O projeto se destaca pela sua versatilidade: há espaço para canções animadas, que fazem o corpo se mexer, e para músicas românticas, que convidam a um abraço colado na pista de dança. Essa diversidade evidencia a habilidade de Jotavê em transitar por emoções e estilos sem perder a essência do forró.

Na última quinta-feira (17), foi lançado o primeiro volume do trabalho, com as músicas “Disneylândia”, “Ela Tem o Molho” e “Passaporte”. O grande destaque é “Disneylândia”, uma faixa que mistura o forró com uma pegada urbana, flertando com o funk e trazendo batidas eletrônicas. A música já ganhou um videoclipe oficial, reforçando a proposta moderna e vibrante do artista.

Um Trabalho Feito com Alma e Simplicidade

Em entrevistas, Jotavê fala com entusiasmo sobre o significado de “Jotavê In Cena”. Para ele, o projeto é um reflexo autêntico de sua alma, um momento de total entrega em forma de música. Ele explica que a ideia foi criar um trabalho intimista, onde a proximidade com o público e a emoção estejam no centro da experiência.

“Sou eu, minha banda, que é minha segunda família, duas câmeras e uma sala. O foco é na emoção, na interpretação, para que a música flua de peito aberto, do meu coração direto para o do público”, conta. Essa simplicidade, aliada a uma produção cuidadosa, mostra que é possível fazer arte de qualidade sem grandes artifícios, valorizando a conexão verdadeira entre artista e ouvinte.

O cantor destaca ainda que as músicas do projeto contemplam diferentes gostos: “Tem aquela romântica para dançar agarradinho e se declarar, tem a animada que faz o corpo balançar sozinho e tem também aquela batida que sei que todo mundo vai ouvir no paredão”. Essa pluralidade reforça a ideia de que o forró é um ritmo capaz de abraçar múltiplas emoções e estilos.

O Apoio de uma Equipe de Peso

O talento de Jotavê vem acompanhado de uma equipe experiente, fundamental para guiar sua carreira de forma estratégica. Ele faz parte do cast do escritório R10, comandado por Rod Bala, produtor musical e empresário renomado que já trabalhou com grandes nomes do forró e da música nordestina, como Wesley Safadão e Márcia Felipe.

Essa parceria é um diferencial importante para o artista, que tem acesso a uma estrutura profissional e a um time dedicado a ampliar sua presença nos palcos e nas plataformas digitais. A combinação entre talento, carisma e gestão especializada cria as condições ideais para que Jotavê alcance um público ainda maior em todo o Brasil.

Hits que Marcaram o Caminho

Antes de integrar a Sony Music, Jotavê já conquistava espaço com sucessos que viralizaram nas redes e nas rádios do Nordeste. Canções como “Gemidinha” (em parceria com Marcynho Sensação), “No Silêncio da Noite” (com Henry Freitas, Alanzim Coreano e Felipão) e “Patrocinadora” (com Os Barões da Pisadinha) foram decisivas para construir sua base de fãs e estabelecer sua identidade musical.

Esses hits mostram o lado versátil do artista: enquanto “Gemidinha” é marcada por uma pegada mais animada e dançante, “No Silêncio da Noite” traz uma atmosfera mais melódica e romântica, evidenciando sua capacidade de se adaptar a diferentes estilos dentro do universo do forró e da música popular brasileira.

Uma Agenda de Shows Intensa e Uma Base Fiel

Atualmente residindo em Fortaleza, Jotavê mantém uma rotina de shows que impressiona pela frequência e qualidade. Com mais de 17 apresentações por mês, ele está sempre próximo do público, fortalecendo a conexão que considera essencial para sua carreira.

Seu carisma, aliada a uma performance energética e um repertório que mistura sucessos e novidades, garante que ele colecione fãs fiéis, que acompanham seu trabalho nas redes sociais e lotam seus shows.

O Forró que Cresce, o Artista que Encanta

Jotavê representa uma nova geração que entende o forró como uma linguagem viva, que pode dialogar com as tendências atuais sem perder sua raiz cultural. Sua música é a expressão desse equilíbrio: tradicional na essência, moderna na execução, apaixonada na interpretação.

Em um país tão diverso quanto o Brasil, onde a música popular regional ganha cada vez mais espaço e respeito, artistas como Jotavê são fundamentais para manter viva a chama de ritmos como o forró, que contam histórias, celebram sentimentos e unem pessoas.

O Futuro do Forró com Jotavê

Com o respaldo de uma grande gravadora, uma equipe sólida e um público crescente, Jotavê está preparado para ultrapassar fronteiras regionais e conquistar o Brasil inteiro. Seu projeto “Jotavê In Cena” é o início de uma caminhada promissora, que promete ampliar ainda mais o alcance do forró contemporâneo.

“No Céu da Pátria Nesse Instante” tem estreia marcada para os cinemas brasileiros

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Foto: Reprodução/ Internet

Quando a democracia de um país é posta à prova, os olhos do mundo e o coração da nação se voltam para o que acontece além dos holofotes, nas histórias que não costumam ganhar espaço nas manchetes. É exatamente esse espaço que a diretora Sandra Kogut invade em seu novo documentário No Céu da Pátria Nesse Instante, que estreia nos cinemas brasileiros em 14 de agosto. Mais do que um registro dos fatos, o filme é um mergulho na alma de um Brasil dividido, ansioso e em suspense, revelando o país de dentro para fora.

O Brasil que pulsa em cena

Estamos falando de um Brasil que viveu momentos únicos em sua história recente: os meses que antecederam e sucederam as eleições presidenciais de 2022, marcados por uma tensão crescente que culminou na invasão das sedes dos três poderes da República, no fatídico 8 de janeiro de 2023. Kogut não se propõe a narrar essa história como um manual ou um noticiário. Ela escolhe olhar para as pessoas — aquelas que viveram essa crise como angústia, como dúvida, como medo —, construindo um mosaico de emoções e pontos de vista que muitas vezes se ignoram, mas que juntos definem o pulso da nação.

Muitas vozes, uma nação

O que torna o documentário tão especial é essa pluralidade de olhares. A diretora não busca os protagonistas do debate político, mas as pessoas que estão na linha de frente da experiência cotidiana desse momento — personagens que habitam diferentes espectros ideológicos e sociais, cujas histórias revelam como a polarização não é apenas um conceito abstrato, mas uma realidade que afeta vidas, relações e esperanças.

Com um recorte delicado, Kogut mostra como essas realidades paralelas coexistem em tensão, às vezes em conflito, às vezes em incompreensão, mas sempre profundamente conectadas pelo destino comum de um país que busca se encontrar.

Além dos muros do Brasil

O alcance do filme extrapola as fronteiras nacionais. Depois de rodar importantes festivais mundo afora — de Málaga a Amsterdã, de Paris a Seul —, o documentário tocou plateias diversas que, embora distantes geograficamente, reconhecem nas imagens e nas histórias ali contadas os reflexos de suas próprias inquietações e desafios democráticos.

O reconhecimento veio em forma de prêmios no 56º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, incluindo Melhor Montagem e Prêmio Especial do Júri, reforçando a força e o impacto da obra.

Uma urgência contemporânea

Produzido por uma parceria que inclui Ocean Films, GloboNews, Globo Filmes, Canal Brasil e outras, e com distribuição da O2 Play em co-distribuição com a Lira Filmes, No Céu da Pátria Nesse Instante não é só um filme que fala do passado recente. É um chamado urgente para olhar o presente e pensar o futuro.

Com uma narrativa que pulsa entre o medo e a esperança, entre o caos e a busca por sentido, o documentário é um convite para que o público reflita sobre o que significa ser brasileiro numa época em que a democracia mostrou sua fragilidade, mas também sua capacidade de resistência.

Um convite para sentir e pensar

Neste momento tão delicado, onde tantas verdades disputam espaço e tantas narrativas tentam prevalecer, o filme nos convida a desacelerar, ouvir e enxergar o outro. É, acima de tudo, uma experiência humana — que nos faz sentir a complexidade de um país em crise, e a força da esperança que insiste em sobreviver, mesmo nos instantes mais sombrios.

“A Odisseia” acumula US$ 1,5 milhão em pré-venda, um ano antes do lançamento

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Falta pouco menos de um ano para a tão aguardada estreia de “A Odisseia”, novo filme do aclamado diretor Christopher Nolan, mas o entusiasmo já é palpável. Mesmo com a produção ainda em fases finais e o lançamento marcado para 17 de julho de 2026, o longa-metragem tem movimentado as bilheterias norte-americanas com uma pré-venda de ingressos para sessões exclusivas em IMAX 70mm — formato de projeção que Nolan costuma privilegiar em seus projetos para entregar uma experiência visual e sonora única.

Em pouco mais de uma hora, os ingressos se esgotaram, resultando em vendas que ultrapassaram a marca de US$ 1,5 milhão. A procura foi tanta que, em seguida, os bilhetes passaram a ser revendidos em sites como o eBay por valores que chegaram a multiplicar até dez vezes o preço original. Esse cenário já revela muito sobre a expectativa do público para o filme, que aposta em um dos maiores mitos da literatura ocidental para trazer à tona uma narrativa atemporal de coragem, sacrifício e humanidade.

Um clássico que atravessa os séculos

O poema épico “A Odisseia”, atribuído ao poeta grego Homero, é um dos pilares da literatura ocidental. Ele serve como uma continuação da “Ilíada”, narrando a saga de Odisseu — ou Ulisses, em algumas traduções — um guerreiro e rei da ilha de Ítaca, que tenta voltar para casa após a Guerra de Troia. São dez anos de aventuras, desafios quase inimagináveis e encontros com seres míticos e deuses, todos encarados com uma determinação que reflete a complexidade do ser humano diante do desconhecido e do perigo.

Essa jornada é mais do que uma aventura heroica. Ela é uma metáfora sobre a resistência do espírito, a importância da esperança e da fidelidade. Na história, a esposa de Odisseu, Penélope, representa a espera e a paciência diante da incerteza. Enquanto isso, o deus dos mares, Poseidon, usa sua fúria para tentar impedir o retorno do herói, criando obstáculos que testam cada fibra de sua vontade.

Christopher revisita a mitologia com visão única

Depois do sucesso e do impacto crítico de “Oppenheimer” (2023), Christopher Nolan mergulhou de cabeça na escrita e produção de seu novo filme, dessa vez trazendo para o grande público uma das histórias mais antigas da humanidade, mas com sua assinatura inconfundível.

Além de dirigir, Nolan é o roteirista e coprodutor do longa, que tem como protagonista Matt Damon no papel de Odisseu. A escolha do ator não é casual: Damon já havia trabalhado com Nolan em filmes como “Interestelar” e “Oppenheimer”, e traz a experiência necessária para dar vida a um personagem tão multifacetado, que combina bravura, inteligência e vulnerabilidade.

Um elenco de peso para dar vida à mitologia

O filme ainda conta com um time de estrelas que promete deixar a narrativa ainda mais rica. Entre os nomes estão Tom Holland (conhecido por Homem-Aranha: Sem Volta para Casa, Uncharted e O Diabo de Cada Dia), que interpreta Telêmaco, o filho de Odisseu; Anne Hathaway (O Diabo Veste Prada, Interestelar, Os Miseráveis); Zendaya (Euphoria, Duna, Homem-Aranha: Sem Volta para Casa); Lupita Nyong’o (12 Anos de Escravidão, Pantera Negra, Nós); Robert Pattinson (Crepúsculo, Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge, Tenet); Charlize Theron (Mad Max: Estrada da Fúria, Atômica, Monster), que vive a deusa e bruxa Circe; e Jon Bernthal (O Justiceiro, The Walking Dead, O Lobo de Wall Street).

Essa diversidade e força no elenco evidenciam a ambição do projeto, que busca trazer humanidade e profundidade até mesmo para as figuras mitológicas, explorando suas emoções, dilemas e conflitos.

Produção de escala global e tecnologia de ponta

As filmagens do filme começaram em fevereiro de 2025 e aconteceram em diversas locações ao redor do mundo, como Marrocos, Grécia, Itália, Escócia e Islândia. Cada cenário foi escolhido para refletir a grandiosidade e o exotismo da jornada de Odisseu, oferecendo ao público visuais impressionantes e autênticos.

O orçamento estimado em US$ 250 milhões faz deste o filme mais caro da carreira de Nolan até hoje. Outro diferencial tecnológico é o uso exclusivo de câmeras de filme IMAX, que não só garantem uma qualidade de imagem superior, mas também elevam a experiência cinematográfica a um patamar de imersão quase tátil. Para os fãs do diretor, essa é uma marca registrada, já vista em projetos como “Dunkirk” e “Interstellar”, e que sempre desperta grande expectativa.

A saga de Odisseu: entre monstros e deuses

A trama promete transportar o público para um mundo onde o real e o fantástico se entrelaçam. Odisseu enfrenta criaturas icônicas como o Ciclope Polifemo, seres sedutores como as Sereias, e desafios impostos pela própria Circe, a poderosa bruxa que pode tanto ajudar quanto ameaçar o herói.

Mais do que cenas de ação e efeitos visuais, o filme deve explorar temas universais — a luta pela sobrevivência, a importância da família, o preço do poder e da coragem, e a busca incessante por um lugar chamado lar.

O que esperar do lançamento

O anúncio da estreia oficial, para 17 de julho de 2026, gerou ainda mais burburinho nas redes sociais, fóruns de fãs e entre críticos especializados. A movimentação intensa na pré-venda de ingressos revela que, mesmo antes de chegar às telas, “A Odisseia” já conseguiu envolver e mobilizar uma legião de espectadores ansiosos para vivenciar essa releitura épica.

Superman lidera bilheteria nacional e consolida sucesso nos cinemas brasileiros

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Sob a direção de James Gunn, Superman chega aos cinemas com força e sensibilidade, conquistando tanto o público quanto a crítica especializada. Com mais de 2,2 milhões de espectadores e uma bilheteria de R$ 47,1 milhões — incluindo sessões antecipadas nos dias 8 e 9 de julho — o longa já se consagra como o filme mais assistido do momento no Brasil.

A nova produção apresenta uma versão mais jovem de Clark Kent, em um momento de transição e descoberta. Trinta anos após ser enviado à Terra para escapar da destruição de Krypton, Kal-El vive como repórter em Metrópolis. Três anos após estrear como herói, ele se vê no centro de um conflito internacional, interferindo em uma guerra entre Borávia e Jarhanpur. A partir daí, passa a ser alvo de uma grande conspiração liderada por Lex Luthor, que utiliza um clone chamado Ultraman para incriminá-lo e virar a opinião pública contra ele.

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O protagonista é vivido por David Corenswet (Pearl, The Politician), que traz camadas de humanidade ao herói. Sua atuação equilibra fragilidade e força, especialmente quando Clark se vê forçado a se esconder na Fortaleza da Solidão, enquanto sua imagem é distorcida diante do mundo. A situação se intensifica quando Luthor invade o local e divulga uma mensagem manipulada dos pais kryptonianos de Superman, dando a entender que ele teria a intenção de dominar o planeta.

Enquanto isso, Lois Lane, interpretada por Rachel Brosnahan (The Marvelous Mrs. Maisel), emerge como uma figura de coragem e inteligência. Sua investigação, ao lado de Jimmy Olsen (Skyler Gisondo, de Licorice Pizza), revela a verdadeira natureza do plano de Luthor e ajuda a limpar o nome do herói. A química entre Clark e Lois é construída com delicadeza, revelando os dilemas emocionais de ambos.

O filme também marca o início de uma nova fase do universo DC nos cinemas, ao introduzir diversos personagens que compõem a futura Liga da Justiça. Entre eles estão o Lanterna Verde Guy Gardner (Nathan Fillion, de Castle), a Mulher-Gavião (Isabela Merced, de Dora e a Cidade Perdida), o Senhor Incrível (Edi Gathegi, de The Blacklist), Metamorfo (Anthony Carrigan, de Barry) e Supergirl (Milly Alcock, de House of the Dragon), prima de Clark. Juntos, eles ajudam a conter um buraco negro ativado por Luthor sobre Metrópolis, em uma sequência de ação com grande impacto visual e emocional.

O roteiro vai além da grandiosidade dos confrontos. Há espaço para momentos de introspecção, como as memórias de infância de Clark com seus pais adotivos, interpretados por Pruitt Taylor Vince (Agentes da S.H.I.E.L.D.) e Neva Howell (Stargirl). A aparição de Supergirl, em uma cena que mistura humor e frustração, revela uma família kryptoniana imperfeita e cheia de nuances.

Nicholas Hoult (The Great, Mad Max: Estrada da Fúria) entrega um Lex Luthor calculista e obcecado, que busca manipular não apenas os fatos, mas também a percepção coletiva sobre o que é ou não heroico. Sua atuação dá peso ao conflito ideológico do filme, que contrapõe os ideais de verdade e justiça com o cinismo do poder.

Outros nomes do elenco incluem Sara Sampaio (Crisis) como Eve Teschmacher, María Gabriela de Faría (Deadly Class) como Engenheira, Frank Grillo (Capitão América: O Soldado Invernal) como Rick Flagg Sr., Wendell Pierce (The Wire) como Perry White, Mikaela Hoover (The Suicide Squad) como Cat Grant, além de participações marcantes de Terence Rosemore, Christopher MacDonald, Beck Bennett e Anthony Carrigan.

James Gunn, que assina também a produção ao lado de Peter Safran, imprime seu estilo na condução da história, equilibrando ação, crítica política e emoção. A direção é segura, criativa e sensível, sem perder o ritmo ou o tom ao longo do filme. O longa inaugura uma nova fase da DC nos cinemas, com personalidade própria e uma visão coerente sobre o papel dos heróis em um mundo cético e em constante transformação.

Mais do que um retorno triunfante do Superman, o filme é um manifesto sobre a importância da esperança em tempos de desilusão. Em meio ao caos, o personagem de Clark Kent reafirma sua crença na humanidade — e, talvez, nos faça acreditar nela também.

Joelma e Zaynara levam o Pará ao centro do palco do Conversa com Bial desta sexta (18/07)

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Foto: Globo/ Daniela Toviansky

Nesta sexta-feira, 19 de julho de 2025, o programa Conversa com Bial recebe duas representantes de diferentes gerações da música paraense: Joelma, ícone do calypso e da música popular brasileira, e Zaynara, jovem revelação que vem se destacando com o beat melody, nova vertente derivada do brega eletrônico. O encontro será exibido às 23h45 no GNT e, em seguida, na TV Globo, após o Jornal da Globo.

A conversa conduzida por Pedro Bial traz reflexões sobre identidade, inovação musical e os bastidores da colaboração entre as artistas no single “Aquele Alguém”, lançado recentemente. A faixa, resgatada do repertório de Joelma, ganhou nova roupagem com a produção de Zaynara, reunindo elementos tradicionais e modernos em uma mesma narrativa sonora.

Durante o bate-papo, Joelma relembra momentos marcantes da carreira solo e revela detalhes sobre o sucesso inesperado de “Tacacá”, música que se tornou um dos grandes hits de sua discografia após viralizar nas redes sociais. “Quando lancei meu álbum solo, essa não era a música de trabalho. Mas sempre pediam para eu cantar ‘Tacacá’. E, dois anos depois, ela explodiu na internet”, conta.

Sobre o convite para gravar com Zaynara, a artista destaca a originalidade da nova geração: “Ela representa o Pará de hoje, com personalidade e respeito à raiz. Quando ouvi o trabalho dela, percebi o quanto era autêntico. Não imita ninguém, e isso é raro”.

Zaynara, por sua vez, apresenta ao público o beat melody, estilo que vem ganhando força entre os jovens artistas do Norte. A sonoridade, segundo a cantora, é resultado da fusão entre o brega paraense e referências do pop eletrônico. “Acelerando o brega, temos o calypso. Mais acelerado ainda, o tecnobrega. E depois, o beat melody. É uma evolução natural da nossa música”, explica.

A artista também detalha o processo criativo por trás do estilo: “Desenvolvemos um kit de bateria específico no estúdio. É uma batida construída com experimentação, mas sem perder o DNA do Pará”.

O episódio reforça o papel da música como vetor de identidade e valorização regional. Ao unir suas trajetórias em um mesmo palco, Joelma e Zaynara colocam em evidência a força da cultura paraense e a capacidade do Norte de renovar sua linguagem musical sem romper com suas raízes.

Self Run estreia na orla de Recife com proposta inovadora que une esporte, música ao vivo e experiências personalizadas

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A orla de Boa Viagem, no Recife, será palco de uma experiência esportiva inédita no próximo domingo (20). A capital pernambucana recebe a primeira edição da Self Run, corrida oficial da rede de academias Selfit, com proposta de unir esporte, música e experiências sensoriais. A largada será às 5h da manhã no Parque Dona Lindu, com expectativa de participação de mais de 3 mil pessoas.

Organizada pela empresa HC Sports, a mesma responsável pela Meia Maratona do Sol, a Self Run traz como diferencial a integração de atrações musicais ao longo do percurso. A corrida conta com três modalidades de distância – 5 km, 10 km e 15 km – e foi pensada para atender diferentes perfis de corredores, desde iniciantes até atletas experientes.

Música ao vivo no percurso

Um dos principais atrativos da prova será a presença de palcos montados em pontos estratégicos da orla, por onde os corredores passarão durante o trajeto. O objetivo é criar uma atmosfera envolvente e motivadora, aliando o estímulo físico ao entretenimento.

Na Praça de Boa Viagem, os atletas serão acompanhados pelo som da banda Seu Peppe, com repertório focado em pop e MPB. No Terceiro Jardim, a banda recifense Zero Bronka assume o palco com uma mistura de pop e rock. Já na linha de chegada, a banda Mr. Peter fará o encerramento da corrida com um show ao vivo na arena principal.

Medalha com tempo gravado e interação digital

Após cruzar a linha de chegada, os corredores terão acesso a um serviço exclusivo: será possível gravar o tempo médio da corrida no verso da medalha, com gravação feita no local. A arena de chegada contará com telão em tempo real, exibindo os nomes e tempos dos participantes. A proposta é transformar a medalha em um registro personalizado de desempenho, tornando o momento da chegada ainda mais especial.

Premiações e inclusão

Com premiação total superior a R$ 14 mil, a Self Run valoriza o desempenho dos atletas no percurso de 15 km. As categorias Geral, Aluno Selfit e Pessoa com Deficiência (PCD) serão contempladas com prêmios em dinheiro, troféus e planos gratuitos nas academias da rede.

Na categoria Geral (masculino e feminino), os três primeiros colocados receberão R$ 2 mil, R$ 1 mil e R$ 500, respectivamente. O quarto colocado ganha um plano anual de academia e o quinto, seis meses. Nos percursos de 10 km e 5 km, os cinco primeiros colocados das categorias recebem troféus. Todos que concluírem a prova no tempo regulamentar ganham medalha de participação.

Projeto nacional

A Self Run representa o início de um projeto maior da rede Selfit, que prevê a realização de novas edições em outros estados brasileiros. A proposta é transformar a corrida em um circuito nacional, democratizando o acesso ao esporte e incentivando hábitos saudáveis.

No Recife, Blackout toma conta do Club Metrópole neste sábado (19) com três pistas eletrizantes

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A cena noturna do Recife se prepara para uma de suas experiências mais intensas e provocativas. Neste sábado, a partir das 22h, a tradicional boate Club Metrópole recebe a nova edição da Blackout, festa que já se tornou um fenômeno entre o público LGBTQIAPN+ e os amantes de música eletrônica e experiências sensoriais. Com uma proposta ousada, a noite será dividida em três pistas temáticas, cada uma com identidade sonora e visual própria, levando o público a um mergulho no escuro — onde tudo pode acontecer.

Na PISTA NY, o destaque fica por conta dos apagões programados a cada hora, acompanhados por luz negra, atmosferas de tensão e apresentações artísticas de pole dance, que elevam a temperatura e transformam o espaço em um espetáculo de erotismo performático. A trilha sonora fica por conta dos DJs Marcelo Azevedo, Polly Pockety e Ale, que transitam entre vertentes do house, pop eletrônico e batidas sombrias, criando uma narrativa musical envolvente e cheia de provocações.

Já a PISTA BR exalta os ritmos nacionais com sets vibrantes e diversos. Sob o comando dos DJs Bloo, Léo Galize e Harry D’Melo, a pista promete um repertório que vai do pop brasileiro ao brega-funk, passando por influências tropicais, afrofuturistas e eletrônicas. É o espaço perfeito para quem quer dançar com identidade, valorizando a potência sonora da música feita no Brasil — com liberdade, irreverência e orgulho.

Para quem busca uma vibração mais psicodélica e sensorial, a pista da piscina é a escolha ideal. Lá, o DJ Andy dos Planetas assume os toca-discos com uma proposta sonora que mistura afrohouse, nu-disco, batidas espaciais e ambientações etéreas, criando uma atmosfera de imersão perfeita para dançar sob as estrelas. O espaço, ao ar livre, convida ao desapego e à contemplação, sem abrir mão da pista.

E para esquentar o corpo e o espírito logo na chegada, o público ainda contará com uma promoção especial de Caipibeats a R$10 — drinques autorais, refrescantes e com aquele toque ousado que já virou marca registrada da Metrópole. Uma excelente pedida para entrar no clima da festa com energia e sabor.

Os ingressos já estão à venda e podem ser adquiridos de forma prática pelo Sympla, ou via PIX direto com a produção, sem taxas adicionais. Todas as informações estão disponíveis no Instagram oficial da boate, @boatemetropole, por meio da bio ou do direct. Quem preferir pode entrar em contato pelo telefone (81) 99828-1640.

Grey’s Anatomy anuncia estreia da 22ª temporada nos Estados Unidos para 16 de outubro

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Esdras Ribeiro
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Foto: Reprodução/ Internet

Após quase duas décadas marcando gerações com histórias emocionantes e intensas, Grey’s Anatomy está pronta para dar mais um passo. A ABC anunciou oficialmente que a 22ª temporada da série médica mais longeva da TV americana estreia em 16 de outubro nos Estados Unidos, renovando a promessa de drama, tensão e humanidade que cativou milhões de fãs pelo mundo.

Incertezas sobre o elenco principal aumentam curiosidade

O anúncio, embora esperado, traz ainda uma atmosfera de mistério: quais rostos acompanharão Meredith Grey nessa nova fase? A intérprete da protagonista, Ellen Pompeo, que se tornou sinônimo da série, ainda não confirmou sua permanência, alimentando especulações e curiosidade entre os espectadores.

Esta nova temporada seguirá um formato mais enxuto, com 18 episódios — um ajuste estratégico da ABC para lidar com os custos crescentes do elenco veterano, que permanece entre os mais bem pagos da televisão. Essa decisão traz um frescor e a chance de focar em histórias mais intensas, evitando o desgaste das temporadas muito longas.

Desde seu lançamento em 2005, Grey’s Anatomy transformou-se em muito mais do que um drama hospitalar. Através da trajetória da médica Meredith Grey, acompanhamos temas profundos como amizade, perdas, amor e resiliência, sempre com um olhar atento para as complexidades da vida real. A série soube se reinventar ao longo dos anos, adaptando seu elenco e suas narrativas para manter a relevância e a emoção.

Elenco original e as mudanças ao longo das temporadas

O elenco original contava com nove talentos que hoje fazem história na televisão, e mesmo com as inúmeras mudanças — saídas de nomes icônicos e chegadas de novos personagens —, Grey’s Anatomy não perdeu sua essência. Na 16ª temporada, por exemplo, o grupo tinha dezesseis atores, entre eles ainda figuras emblemáticas como Ellen Pompeo e James Pickens Jr., pilares da narrativa.

Mesmo com as oscilações naturais que acompanham séries tão longas, a produção segue firme entre os programas mais assistidos nos EUA, conquistando tanto a audiência quanto o reconhecimento da crítica. Prêmios como o Globo de Ouro de Melhor Série de Drama e diversas indicações ao Emmy reforçam o valor artístico e cultural da produção.

Como acompanhar as temporadas atuais e anteriores

Hoje, os fãs podem acompanhar a 21ª temporada no Sony Channel, enquanto as temporadas anteriores estão disponíveis no Disney+, proporcionando uma maratona completa para os apaixonados pela série.

Tela Quente desta segunda (21/07) exibe “Case Comigo”: Uma comédia romântica que celebra o amor inesperado com Jennifer Lopez e Owen Wilson

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Esdras Ribeiro
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Foto: Reprodução/ Internet

Nesta segunda-feira, 21 de julho de 2025, a Tela Quente traz para as telas da Globo a comédia romântica Case Comigo (Marry Me), filme que conquistou fãs ao redor do mundo ao unir música, humor e uma história de amor improvável. Protagonizado por Jennifer Lopez e Owen Wilson, o longa apresenta uma trama leve, envolvente e comovente, ideal para quem busca entretenimento de qualidade que fala ao coração.

Uma estrela pop, um casamento público e um choque inesperado

Jennifer Lopez vive Kat Valdez, uma cantora pop de renome mundial, dona do hit “Marry Me”, que está no topo das paradas musicais. Ao lado de seu noivo, Bastian (Maluma), Kat forma um dos casais mais queridos e midiáticos da indústria do entretenimento. Para celebrar a união e o sucesso da música, eles decidem realizar um casamento público, transmitido para milhares de fãs ao redor do planeta.

Entretanto, no grande dia, Kat sofre uma descoberta devastadora: Bastian está traindo-a com sua assistente. O choque da traição, diante de uma multidão e das câmeras, poderia ter sido o fim da festa — mas Kat surpreende a todos com uma atitude espontânea e cheia de personalidade.

Foto: Reprodução/ Internet

O casamento que ninguém esperava

Em um momento de revolta e decisão, Kat escolhe se casar ali mesmo, na frente de todos, com um desconhecido da plateia. O escolhido é Charlie Gilbert (Owen Wilson), um professor de matemática que só foi ao evento porque sua filha é fã da cantora e o convenceu a acompanhá-la. Charlie, um homem simples e comum, representa o oposto da vida glamourosa de Kat — e é justamente essa diferença que dá o tom cativante e único do filme.

A partir daí, a trama se desenrola entre momentos hilários, emocionantes e repletos de química entre os protagonistas. O público acompanha a jornada de dois mundos distintos que se encontram, mostrando que o amor pode surgir quando menos se espera e que a vida é feita de recomeços.

Um elenco que brilha e uma direção sensível

Além de Jennifer Lopez e Owen Wilson, o filme conta com um elenco talentoso, incluindo Brady Noon e Chloe Coleman, que interpretam os filhos dos protagonistas, Jameela Jamil como Anikah, e participações especiais como Jimmy Fallon e Sarah Silverman, que acrescentam leveza e humor à narrativa.

Sob a direção de Kat Coiro, o roteiro de John Rogers e Tami Sagher equilibra habilmente romance, comédia e música, sem perder o toque humano que torna a história tão atraente. A produção é uma coprodução entre Estados Unidos, China e Japão, e apresenta uma mistura cultural que reforça o apelo global do filme.

Por que “Case Comigo” merece sua atenção?

Em tempos de correria e incertezas, filmes que trazem mensagens positivas, divertidas e que tocam o coração são essenciais. Case Comigo oferece exatamente isso: uma celebração da vida, da autenticidade e da capacidade que todos temos de nos reinventar, mesmo diante de situações inesperadas e difíceis.

A química entre Jennifer Lopez e Owen Wilson é palpável, e a maneira como o roteiro desenvolve essa relação improvável traz leveza e emoção na medida certa. A trilha sonora, que inclui o sucesso da própria Lopez, complementa a experiência, fazendo o espectador vibrar junto com os personagens.

Como assistir?

O filme tem 1h52min de duração e está disponível para aluguel nas principais plataformas digitais, como Prime Video, a partir de R$ 9,90. No Tela Quente da Globo, será exibido logo após a novela Vale Tudo, prometendo uma noite de entretenimento leve e acolhedor para toda a família.

As informações são do AdoroCinema e Filmow.

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