Fãs de Harry Potter vivenciam magia e glamour no Grande Baile Tribruxo em São Paulo

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Estreou no último dia 29 de outubro, em São Paulo, o evento “Harry Potter™: Um Grande Baile Tribruxo”, uma experiência imersiva que permite aos fãs mergulhar no universo mágico criado por J.K. Rowling e reviver momentos icônicos dos filmes. Produzido pela Warner Bros. Discovery Global Experiences (WBDGE) em parceria com Fever, BeFun Entertainment, Businessland e o Governo Federal, o evento é apresentado pelo Ministério da Cultura, por meio da Lei Rouanet, e pelo Nubank, reunindo entretenimento, cultura e inovação em um mesmo espaço.

A experiência acontece no Shopping Cidade São Paulo, na emblemática Avenida Paulista, e transforma o local em um verdadeiro cenário mágico inspirado no Salão Principal de Hogwarts. A decoração luxuosa e detalhista remete diretamente às cenas do Baile de Inverno, presente no filme Harry Potter e o Cálice de Fogo, transportando os visitantes para o clima elegante e festivo da escola de magia mais famosa do mundo.

Durante cerca de duas horas, os participantes podem explorar diferentes atrações que tornam a experiência completa. O evento oferece atividades interativas das casas de Hogwarts, incluindo desafios e competições amistosas que estimulam a criatividade e o espírito de equipe. Além disso, há um Mercado do Baile Tribruxo, com produtos oficiais da franquia, lembranças exclusivas e uma seleção de comidas e bebidas temáticas que enriquecem a experiência sensorial.

Os fãs também têm múltiplas oportunidades para registrar o momento em cenários fotográficos inspirados nos filmes, garantindo lembranças que unem magia e diversão. Embora o uso de trajes especiais não seja obrigatório, os visitantes são incentivados a se vestir com trajes de gala, uniformes das casas de Hogwarts ou trazer suas varinhas, reforçando a imersão e tornando a experiência ainda mais memorável.

Para os organizadores, o evento representa mais do que uma homenagem à franquia: é uma forma de reunir diferentes gerações de fãs em torno da cultura pop, estimulando a interação social, a criatividade e o encantamento. Crianças, adolescentes e adultos têm a oportunidade de se reconectar com a magia de Hogwarts, revivendo cenas inesquecíveis e conhecendo de perto o universo que conquistou o mundo.

O “Grande Baile Tribruxo” também evidencia o potencial de experiências culturais inovadoras que combinam entretenimento, educação e imersão, ao oferecer um ambiente seguro e acolhedor, ao mesmo tempo em que promove o legado de Harry Potter™ como fenômeno global. A iniciativa reforça ainda o papel de projetos culturais no incentivo à criatividade, ao aprendizado lúdico e à valorização de histórias que inspiram coragem, amizade e superação.

Com elegância, atenção aos detalhes e uma abordagem interativa, o evento promete encantar fãs de todas as idades, consolidando-se como uma experiência obrigatória para quem deseja vivenciar a magia de Hogwarts de forma única, inesquecível e emocionante.

Millie Bobby Brown denuncia David Harbour por assédio durante os bastidores de Stranger Things

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Foto: Reprodução/ Internet

A expectativa pelo desfecho de Stranger Things ganhou um capítulo inesperado fora das telas. Millie Bobby Brown, que interpreta Eleven na série, teria registrado denúncias contra David Harbour, intérprete do xerife Jim Hopper, por assédio moral e intimidação nos bastidores da produção.

De acordo com o tabloide britânico Daily Mail, as queixas teriam sido feitas antes do início das gravações da quinta e última temporada. Segundo a publicação, o material entregue pela atriz incluía páginas detalhando episódios de conduta inadequada do colega de elenco. A investigação sobre as denúncias se estendeu por meses, mas até o momento seus resultados não foram divulgados. Nem Millie Bobby Brown nem David Harbour se manifestaram oficialmente sobre o assunto, e a Netflix, responsável pela produção, optou por não comentar.

O caso ganhou maior repercussão após o recente lançamento do álbum de Harbour, no qual sua ex-esposa, a cantora Lily Allen, teria sido citada em letras críticas. O episódio reforça a complexidade das relações humanas, mesmo em projetos de grande alcance global, mas é importante destacar que as informações sobre as denúncias ainda não foram confirmadas por nenhuma das partes envolvidas.

Stranger Things estreou em 2016 e rapidamente se tornou um fenômeno mundial, unindo elementos de ficção científica, suspense, terror e drama adolescente. Criada pelos irmãos Matt e Ross Duffer, a série acompanha o desaparecimento misterioso de Will Byers na fictícia cidade de Hawkins, nos Estados Unidos, e a chegada de Eleven, uma garota com poderes telecinéticos que ajuda os amigos de Will na busca por respostas.

Com o passar das temporadas, a trama evoluiu, introduzindo novos personagens e desafios sobrenaturais. A segunda temporada, lançada em 2017, explorou as consequências do mundo invertido; a terceira, em 2019, se passou no verão americano de 1985 e trouxe ameaças externas à cidade e aos jovens protagonistas. A quarta temporada, lançada em 2022 em dois volumes, preparou o terreno para a conclusão definitiva na quinta temporada, que será dividida em três volumes, com estreia prevista para este ano.

Além de Millie Bobby Brown e David Harbour, o elenco conta com nomes como Winona Ryder, Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Noah Schnapp, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Joe Keery, Cara Buono e Matthew Modine, entre outros que se juntaram em temporadas posteriores, incluindo Sadie Sink, Dacre Montgomery e Maya Hawke. Os irmãos Duffer, Shawn Levy e Dan Cohen são os produtores executivos da série.

Originalmente intitulada Montauk, a série foi inspirada por teorias da conspiração envolvendo experimentos secretos do governo americano na década de 1980. Os criadores incorporaram referências culturais da época, como filmes de Steven Spielberg e John Carpenter, música, videogames e animes, criando uma narrativa rica e nostálgica que conquistou fãs em todo o mundo.

Naomi Scott esclarece rumores e revela que não haverá sequência para Aladdin

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A atriz Naomi Scott, conhecida por interpretar a princesa Jasmine no live-action de Aladdin, desmentiu recentemente rumores sobre uma possível sequência do filme. Durante uma interação com um fã-clube brasileiro em sua conta no X (antigo Twitter), Scott foi enfática: não há planos oficiais da Disney para dar continuidade à história com ela no papel.

Apesar do sucesso estrondoso e da expectativa de muitos fãs, Naomi deixou claro que não existe sequência oficial para o live-action de Aladdin. A declaração encerra especulações e confirma que, pelo menos por enquanto, a história de Jasmine e o jovem ladrão de bom coração permanece completa com o filme de 2019.

O live-action dirigido por Guy Ritchie trouxe novamente à vida a história de Aladim e a Lâmpada Maravilhosa, originalmente adaptada para o cinema animado em 1992. Com roteiro assinado por Ritchie, John August e Vanessa Taylor, o filme mistura fantasia, romance e aventura, mantendo a essência do conto árabe ao mesmo tempo em que atualiza os personagens e os cenários para o público contemporâneo. A narrativa acompanha Aladdin, um jovem de origem humilde, que se apaixona por Jasmine, faz amizade com o Gênio e enfrenta o vilão Jafar em uma jornada repleta de desafios e magia.

O longa reuniu um elenco internacional de grande peso. Will Smith assumiu o icônico papel do Gênio, trazendo energia, humor e carisma únicos à tela. Mena Massoud interpretou o personagem principal, equilibrando carisma e vulnerabilidade, enquanto Naomi trouxe força e delicadeza ao papel da princesa Jasmine. Outros nomes importantes incluíram Marwan Kenzari como Jafar, Navid Negahban, Nasim Pedrad, Billy Magnussen e Numan Acar, além das vozes de Alan Tudyk e Frank Welker, responsáveis por dar vida a personagens animados que conquistaram o público.

O projeto foi anunciado pela Disney em outubro de 2016, e rapidamente ganhou força com a escolha do elenco. As filmagens começaram em setembro de 2017 nos Longcross Studios, em Surrey, Inglaterra, com algumas cenas gravadas no Uádi de Rum, na Jordânia. O cronograma de filmagens se estendeu até janeiro de 2018, com ajustes e cenas adicionais concluídas em agosto do mesmo ano. A atenção aos detalhes e a recriação do universo de Agrabah contribuíram para a qualidade visual e estética do filme.

Sucesso de bilheteria mundial

O live-action alcançou resultados impressionantes nas bilheterias. Nos Estados Unidos, o filme arrecadou US$ 91,5 milhões em seu fim de semana de estreia, chegando a US$ 116,8 milhões durante o período prolongado do Memorial Day. Mundialmente, o longa ultrapassou a marca de US$ 1 bilhão, consolidando-se como um dos maiores sucessos da Disney no século XXI, com destaque para mercados estratégicos como China, Reino Unido, México, Coreia do Sul e Japão.

Além do desempenho financeiro, o longa-metragem conquistou relevância cultural. No Reino Unido, liderou as bilheteiras por quatro semanas consecutivas, enquanto no Oriente Médio registrou a melhor abertura de Ramadã da história. No Japão e na Coreia do Sul, o filme quebrou recordes de público para produções estrangeiras. A combinação de elementos clássicos com uma estética moderna e inclusiva atraiu tanto fãs antigos quanto novos, reforçando o sucesso global da produção.

O desempenho no Brasil

O sucesso do filme também foi refletido nos cinemas brasileiros. Na primeira semana de exibição, Aladdin liderou as bilheteiras com 949 mil espectadores e R$ 18,4 milhões em arrecadação, superando até Vingadores: Ultimato. Nas semanas seguintes, manteve posições de destaque, alternando entre primeiro e segundo lugar, e terminou 2019 como o nono filme mais assistido no país, com cerca de 4,8 milhões de espectadores. Mesmo em 2020, durante a pandemia, o filme retornou aos cinemas drive-in e alcançou a terceira posição nas bilheteiras.

Strike Force Heroes estreia nos consoles com visual retrô, ação frenética e modo cooperativo inédito

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O clássico run ’n’ gun está de volta — e mais explosivo do que nunca. Strike Force Heroes, desenvolvido pela Sky9 Games e publicado pela IndieArk, desembarca nesta quinta-feira (6) no Xbox Series, Nintendo Switch e PlayStation 5, com muita nostalgia, ritmo acelerado e gráficos repaginados. Vendido por US$ 24,99 (cerca de R$ 92,45), o jogo chega totalmente otimizado para os consoles de nova geração, prometendo desempenho suave, partidas online estáveis e aquele visual 2D caprichado que faz qualquer fã de ação sorrir.

Com visuais vibrantes e gameplay de tirar o fôlego, Strike Force Heroes é uma homenagem moderna aos clássicos que moldaram o gênero. A ideia é simples, mas viciante: escolha seu herói, monte seu time e mergulhe em combates intensos cheios de explosões, armadilhas e inimigos por todos os lados. O jogo oferece mais de uma dúzia de mapas, passando por selvas, trens em movimento e aviões em queda livre — cada cenário com seu próprio ritmo e surpresas.

A personalização também é um ponto alto. São quatro classes jogáveis e centenas de armas, trajes e habilidades para combinar do seu jeito. Você pode criar desde um soldado equilibrado e estratégico até um destruidor focado em dano pesado — tudo depende do seu estilo. Essa liberdade de montagem dá um toque estratégico ao caos e garante que nenhuma partida seja igual à anterior.

Para quem curte uma boa narrativa, o jogo traz um modo história totalmente animado, com personagens carismáticos, piadas leves e chefes dignos de um blockbuster. As cutscenes são cheias de personalidade, e o ritmo é aquele equilíbrio perfeito entre ação insana e humor descontraído. Ao concluir a campanha, novas dificuldades são liberadas — um prato cheio para quem gosta de testar reflexos e estratégias.

E se jogar sozinho já é divertido, encarar tudo em equipe é ainda melhor. Pela primeira vez, “Strike Force Heroes” oferece modos cooperativo e PvP online, permitindo que os jogadores unam forças para zerar a campanha ou se enfrentem em arenas competitivas. É o tipo de diversão que tanto agrada veteranos quanto novos jogadores: intensa, fluida e totalmente imprevisível.

Tiago Iorc é confirmado como apresentador da Première do Latin Grammy 2025 ao lado de Kany García

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Foto: Reprodução/ Internet

O talento brasileiro vai brilhar em Las Vegas. A Academia Latina da Gravação anunciou que Tiago Iorc será o anfitrião da Première do Latin Grammy 2025, cerimônia que antecede o evento principal e revela a maior parte dos vencedores da noite. O cantor e compositor dividirá a apresentação com a porto-riquenha Kany García, reconhecida por sua carreira sólida e por suas letras marcadas por emoção e autenticidade. As informações são do OFuxico.

A Première do Latin Grammy acontece no próximo 13 de novembro, diretamente do hotel Mandalay Bay, em Las Vegas, e será transmitida ao vivo pelas plataformas digitais da Academia Latina, a partir das 17h (horário de Brasília). Além de anunciar os premiados de diversas categorias, Tiago e Kany também serão responsáveis por apresentar performances especiais de artistas convidados, que ainda serão revelados nos próximos dias.

Para Tiago, o convite chega como um reconhecimento à sua trajetória e à sua crescente conexão com a música latina. O cantor é dono de cinco prêmios Latin Grammy e já foi indicado nove vezes, conquistando destaque com seu estilo introspectivo, melódico e poético. Desde o lançamento do álbum “Troco Likes” (2015) — que rendeu sua primeira estatueta e consolidou sua carreira em língua portuguesa — o artista vem acumulando conquistas e admiradores por toda a América Latina.

Em 2019, Tiago alcançou um marco histórico com “Reconstrução”, álbum que colocou todas as faixas simultaneamente no Top 50 do Spotify Brasil e o consagrou com o prêmio de Melhor Canção em Língua Portuguesa por “Desconstrução”. Com um som que mistura sensibilidade, romantismo e experimentação, o músico conquistou não apenas o público brasileiro, mas também ouvintes em outros países.

A parceria com Kany García representa mais um capítulo dessa expansão. Os dois artistas se conheceram há cerca de dois anos, nos bastidores de um festival internacional, e desde então mantêm uma amizade pautada pelo respeito mútuo e pela admiração artística. Em março deste ano, eles lançaram a faixa “Quédate Otra Vez”, uma releitura bilíngue do sucesso “Amei Te Ver”. A nova versão, que une português e espanhol, destacou-se pela delicadeza e pelo entrosamento vocal entre os dois, conquistando ouvintes em vários países e reforçando a ponte cultural entre Brasil e o universo hispânico.

Solo Leveling: Karma | Novo jogo expande o universo da franquia e ganha previsão de lançamento

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Foto: Reprodução/ Internet

Os fãs de Solo Leveling mal terminaram de digerir as emoções da segunda temporada do anime, Arise from the Shadow, quando uma nova notícia caiu como uma magia épica: vem aí Solo Leveling: Karma. Mas atenção — não é uma terceira temporada. Trata-se de um novo jogo ambientado no universo da série, que promete mergulhar ainda mais fundo nas sombras que moldaram o mundo dos caçadores.

Previsto para 2026, o jogo será lançado para computadores e dispositivos móveis, trazendo uma história inédita que se passa entre os eventos da narrativa original e os acontecimentos de Solo Leveling: Ragnarok — a aguardada sequência que deve expandir o legado de Sung Jinwoo. As informações são do Omelete.

Ou seja, estamos falando de um hiato de 27 anos entre as duas séries — e é exatamente nesse espaço de tempo que os jogadores vão se aventurar em Karma.

Uma ponte entre eras

Solo Leveling: Karma promete funcionar como uma espécie de elo entre a era do lendário Sung Jinwoo e o futuro sombrio que virá em Ragnarok. O game vai explorar as consequências do poder que Jinwoo acumulou, e como o equilíbrio do mundo dos caçadores foi afetado após seus atos.

Ainda não há muitos detalhes sobre a trama, mas especula-se que o jogador poderá controlar novos personagens que vivem à sombra do herói original — guerreiros, magos e caçadores tentando sobreviver em um mundo que ainda sente os ecos do “Jogador Solitário”.

No trailer divulgado, é possível ver visuais impressionantes, batalhas rápidas e um sistema de progressão que parece ter sido inspirado diretamente no conceito central do universo de Solo Leveling: subir de nível, evoluir e desafiar os próprios limites.

Do webtoon ao império multimídia

O sucesso de Solo Leveling é um daqueles fenômenos que mostram a força da cultura pop coreana no mundo. Criado por Chugong, a obra nasceu como uma web novel publicada na plataforma KakaoPage em 2016. Rapidamente ganhou versão em webtoon (HQ digital) ilustrada por Jang Sung-Rak, mais conhecido como Dubu, da Redice Studio — o artista que ajudou a dar rosto e identidade visual à saga, mas que faleceu em 2022, deixando um legado reverenciado por fãs no mundo todo.

A série em quadrinhos terminou em 2021 com 179 capítulos, e continua sendo um dos títulos mais lidos e influentes da Ásia. Em 2024, a A-1 Pictures, estúdio responsável por sucessos como Sword Art Online e Kaguya-sama: Love is War, levou Solo Leveling para as telas em uma adaptação animada — e foi um estouro.

A primeira temporada foi exibida de janeiro a março de 2024 e se tornou um dos animes mais comentados do ano. A segunda, Arise from the Shadow, chegou em janeiro de 2025, elevando o nível da produção e aprofundando o desenvolvimento emocional de Jinwoo.

Agora, com o anúncio de Karma, a franquia parece seguir o caminho natural dos grandes universos narrativos: expandir-se além das telas, entrando no território dos games e preparando terreno para o que vem a seguir.

O que esperar do jogo?

Desenvolvido pela Netmarble, gigante dos jogos mobile que já trabalhou em títulos como Seven Knights e Ni no Kuni: Cross Worlds, Karma promete misturar ação em tempo real, elementos de RPG e narrativa cinematográfica.

A proposta é entregar uma experiência dinâmica, com sistemas de combate personalizáveis e missões que exploram as consequências morais das ações do jogador — daí o nome “Karma”. Cada decisão poderá impactar o destino dos personagens e do mundo à sua volta.

E, claro, não faltará o que todo fã espera: chefões absurdamente poderosos, gráficos sombrios e estilizados, e aquela trilha sonora épica que faz cada batalha parecer o fim (ou o começo) de uma era.

Entenda o legado de Sung Jinwoo

Mesmo que Karma se passe após os eventos de Jinwoo, o protagonista continua sendo a alma da franquia. É o seu mito que paira sobre cada novo caçador que tenta deixar a própria marca.

A história de Jinwoo começou de forma modesta: ele era o “caçador mais fraco do mundo”, enfrentando monstros em masmorras apenas para sobreviver. Mas, após ser escolhido por um misterioso “Sistema”, sua vida mudou completamente — ele passou a ter a habilidade única de subir de nível indefinidamente, quebrando todas as regras conhecidas.

A jornada de Jinwoo foi marcada por solidão, sacrifício e poder absoluto, temas que continuam ecoando em Karma. Afinal, o preço de ser um deus entre humanos sempre foi alto demais — e agora o jogo promete explorar as consequências desse desequilíbrio.

Atualmente, o anime está disponível no catálogo da Crunchyroll, com legendas em português e dublagem para quem prefere acompanhar a saga de Sung Jinwoo em sua própria língua. Já os fãs que desejam mergulhar na versão original em quadrinhos podem encontrar o mangá publicado pela editora Panini, que traz edições caprichadas e com excelente qualidade de impressão.

Flores de Cerejeira Depois do Inverno é um romance que aquece o coração depois do frio

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Tem séries que chegam de mansinho, sem fazer barulho, e acabam deixando a gente com o coração apertado — daquele jeito bom, que mistura saudade e esperança. Flores de Cerejeira Depois do Inverno, disponível no Viki, é exatamente assim: um drama que fala baixo, mas emociona fundo.

Baseada no webtoon de Bam Woo e dirigida por Yoon Joon Ho, a produção sul-coreana de 2022 é um convite à sensibilidade. É sobre crescer, recomeçar e, principalmente, sobre descobrir o amor quando o mundo parece não saber o que fazer com ele.

Do luto ao amor — e da dor à descoberta

A história começa de forma simples e triste. Depois da morte dos pais, Seo Haebom (Ok Jin Uk) é acolhido pela família Jo, que o cria como parte da casa. Entre os filhos está Jo Taesung (Kang Hee), o garoto que vira seu melhor amigo, protetor e, aos poucos, algo mais.

Os dois crescem juntos, dividem a mesma rotina, o mesmo espaço e as mesmas inseguranças. Até que, no ensino médio, algo muda. O que antes parecia apenas carinho se transforma em um sentimento diferente — mais forte, mais assustador, e também mais bonito.

O que poderia virar um típico romance adolescente vira algo maior. A série fala de medo, de aceitação, de se sentir fora de lugar e, ainda assim, escolher o amor.

Um amor que floresce devagar

Flores de Cerejeira Depois do Inverno tem o ritmo das coisas que importam: não apressa nada. A relação entre Haebom e Taesung nasce do cuidado, dos olhares que duram um pouco mais, das palavras que eles não conseguem dizer.

E é justamente essa calma que conquista. Não tem grandes reviravoltas, nem momentos forçados — tudo é sutil, íntimo, real. A direção de Yoon Joon Ho aposta no silêncio, nas pequenas pausas, nas cenas em que o sentimento está ali, mesmo quando ninguém fala nada.

A fotografia ajuda a contar essa história com uma delicadeza absurda: o frio do inverno que vai cedendo espaço para a primavera simboliza o desabrochar do amor entre os dois. É simples e lindo — daquele tipo de beleza que a gente sente mais do que entende.

Dois atores, um só coração

Ok Jin Uk dá vida a Haebom com uma vulnerabilidade tocante. Ele é o tipo de personagem que a gente quer abraçar — tímido, retraído, mas cheio de doçura. Kang Hee, no papel de Taesung, é o contraponto perfeito: seguro por fora, confuso por dentro, dividido entre o que sente e o que acha que “deveria” sentir.

Juntos, eles criam uma química natural, quase inocente. Nada é exagerado. Quando se olham, a gente entende o que está acontecendo, mesmo sem nenhuma fala. É um amor que se comunica por gestos, e talvez seja por isso que emocione tanto.

Mais do que um BL — uma história sobre cura

Muita gente pode ver a trama apenas como um drama BL (Boys’ Love), mas ele vai muito além disso. É sobre reencontrar o calor depois do frio, sobre aprender a ser amado sem medo e sobre permitir que o outro te veja como você é — sem máscaras, sem julgamentos.

O roteiro não romantiza o sofrimento, mas mostra que o amor pode ser um refúgio, uma forma de cura. E é impossível não se ver um pouco ali: nas inseguranças, nos silêncios, na vontade de encontrar um lugar seguro no mundo.

Um final que fica com a gente

Mesmo curto (são só oito episódios), o drama deixa uma marca profunda. Quando termina, a gente percebe que Flores de Cerejeira Depois do Inverno não é apenas sobre dois garotos que se apaixonam — é sobre o que acontece quando alguém finalmente te enxerga por inteiro.

Os coadjuvantes — Lee Hyun Kyung, Cha Gun, Shin Jee Won e Eun Chae — dão leveza à trama, e ajudam a criar um ambiente acolhedor, sem vilões nem caricaturas. Tudo é humano, próximo, sincero.

Por que assistir?

Porque é o tipo de série que faz bem.
Porque lembra que o amor pode ser simples.
Porque mostra que, às vezes, basta uma pessoa acreditar em você para que o inverno acabe.

Michael | Teaser da cinebiografia de Michael Jackson quebra recordes e emociona fãs ao redor do mundo

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O Rei do POP voltou a quebrar recordes — mesmo décadas depois de sua morte. O primeiro teaser de Michael, a aguardada cinebiografia que retrata a vida e a carreira de Michael Jackson, alcançou a impressionante marca de 116,2 milhões de visualizações globais nas primeiras 24 horas após o lançamento. O feito não apenas consagrou o vídeo como o maior lançamento da história da Lionsgate, mas também o transformou no trailer de cinebiografia musical mais assistido de todos os tempos.

Antes disso, o recorde pertencia a ninguém menos que Taylor Swift, cujo trailer do filme The Eras Tour acumulou 96,1 milhões de visualizações em um dia. A superação por Michael não é apenas uma vitória numérica, mas também simbólica — uma reafirmação de como a figura de Jackson continua a fascinar e emocionar públicos de todas as gerações.

Com lançamento previsto para 23 de abril de 2026 no Brasil, o filme promete ser uma das cinebiografias mais aguardadas da década. A produção encerrou suas filmagens em 30 de maio de 2024, com trilha sonora que trará gravações originais remasterizadas e versões inéditas de clássicos como Beat It e Smooth Criminal.

O legado que nunca saiu de cena

Poucos artistas na história da música deixaram um impacto tão profundo quanto o eterno Rei do POP. Mais do que um cantor e dançarino, ele foi um fenômeno cultural que moldou a indústria do entretenimento e redefiniu os limites entre música, moda e performance.
Com sucessos que atravessaram décadas — de Thriller e Billie Jean a Black or White e Man in the Mirror —, Jackson se tornou uma referência global. Sua história, marcada por genialidade, excentricidade e polêmicas, sempre despertou curiosidade.

Agora, o filme Michael, dirigido por Antoine Fuqua (Dia de Treinamento, O Protetor), promete mergulhar mais fundo nesse universo, mostrando não apenas o astro dos palcos, mas também o homem por trás do mito.

Jaafar Jackson: o sobrinho que herdou o ritmo

A escolha de Jaafar Jackson, sobrinho do Rei do Pop, para interpretar o próprio tio, foi recebida com entusiasmo e emoção pelos fãs. Filho de Jermaine Jackson — um dos integrantes do Jackson 5 —, Jaafar cresceu cercado pelo legado da família e traz no sangue o DNA musical que revolucionou o mundo.

Desde o início das filmagens, em janeiro de 2024, as redes sociais foram tomadas por comparações entre os dois. E o teaser, lançado pela Lionsgate, só reforçou o quanto Jaafar parece ter incorporado a essência do cantor. Seus gestos, olhares e movimentos corporais remetem diretamente ao ídolo, despertando uma nostalgia imediata nos fãs que acompanharam o auge de Jackson nas décadas de 1980 e 1990.

Um time de peso por trás das câmeras

O projeto tem direção de fotografia de Dion Beebe, vencedor do Oscar por Memórias de uma Gueixa, e design de produção de Barbara Ling, premiada por Batman Eternamente e responsável por recriar o visual dos anos dourados do pop. A figurinista Marci Rodgers, conhecida por seu trabalho em Infiltrado na Klan, foi a responsável por reconstruir com fidelidade o guarda-roupa icônico de Michael — das jaquetas militares aos sapatos com salto invertido.

Com roteiro assinado por John Logan (Gladiador, O Aviador), o filme promete equilibrar espetáculo e intimidade, abordando tanto os bastidores das grandes turnês quanto os dilemas pessoais que acompanharam Jackson ao longo da vida.

Um elenco diversificado e talentoso

Além de Jaafar Jackson, o elenco conta com nomes de peso. Colman Domingo, indicado ao Oscar por Rustin, interpreta Joe Jackson, o exigente e controverso patriarca da família. Nia Long assume o papel de Katherine Jackson, a matriarca que sempre acreditou no talento dos filhos. Outros nomes como Miles Teller, Laura Harrier, Kat Graham, Larenz Tate e Derek Luke completam o elenco, reforçando a proposta de construir uma narrativa grandiosa, mas ao mesmo tempo emocionalmente honesta.

A promessa de uma cinebiografia definitiva

De acordo com a sinopse do AdoroCinema, o longa-metragem é uma viagem emocional pela vida de Michael, o artista que redefiniu a música pop e encantou gerações inteiras. O filme acompanha sua trajetória desde os dias de infância, quando ainda era o carismático líder do Jackson 5, até o auge da fama mundial, quando se tornou o Rei do Pop e transformou o palco em um espetáculo de arte, emoção e perfeição.

A obra revisita performances lendárias de sua carreira solo e recria com emoção os bastidores de sua criação artística — os ensaios exaustivos, o perfeccionismo, as dúvidas e o impulso de sempre ir além. O filme presta homenagem ao espírito de um homem que acreditava que a música podia curar, unir e inspirar o mundo. É um retrato íntimo, intenso e profundamente humano de um artista que nunca deixou de sonhar, mesmo quando o preço da glória se tornava alto demais.

Predador: Terras Selvagens quebra recordes e se torna a maior estreia da franquia nos EUA

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O caçador mais implacável do cinema voltou à ativa — e em grande estilo. Predador: Terras Selvagens chegou aos cinemas dos Estados Unidos com um desempenho digno de blockbuster: US$ 40 milhões arrecadados no primeiro final de semana, o maior número da história da franquia. O recorde anterior pertencia a Alien vs. Predador (2004), com US$ 38,2 milhões.

O desempenho do novo filme chega em um momento estratégico. Depois de um outubro fraco — o pior em quase três décadas nas bilheteiras americanas — o filme dirigido por Dan Trachtenberg, o mesmo de O Predador: A Caçada (Prey, 2022), reacende o entusiasmo dos estúdios e do público. A 20th Century Studios apostou em uma divulgação modesta, mas eficiente: poucos trailers, foco na atmosfera e uma ênfase quase total na protagonista vivida por Elle Fanning, que entrega uma atuação visceral, alternando fragilidade e coragem.

O longa teve sua estreia mundial no TCL Chinese Theatre, em Hollywood, no dia 3 de novembro, e chegou ao Brasil e Portugal no dia 6, com ampla distribuição feita em parceria com a Crunchyroll e a Disney, atual controladora do estúdio. A campanha discreta funcionou — o mistério foi o maior chamariz.

Uma caçada entre feras e fantasmas

Sexto filme live-action da franquia (e o nono, se contarmos spin-offs e crossovers), Terras Selvagens leva a história para um novo território — literal e emocionalmente. Ambientado nas vastas paisagens da Nova Zelândia, o longa transforma o cenário natural em uma personagem à parte: selvagem, silenciosa e ameaçadora.

Na trama, Elle Fanning vive uma jovem exilada de uma comunidade isolada que tenta sobreviver nas terras áridas conhecidas como “as Terras Selvagens”. Sua rotina muda quando um Predador surge na região, transformando a solidão em um campo de caça mortal. Ela se une a Tane (interpretado por Dimitrius Schuster-Koloamatangi), um guerreiro local que desconfia de suas intenções, e juntos precisam enfrentar tanto a criatura quanto os traumas que carregam.

Trachtenberg constrói um filme de ritmo lento e tenso, onde cada som na floresta carrega ameaça. O suspense cresce com o silêncio — um retorno ao terror de sobrevivência que tornou o primeiro Predador (1987) tão icônico. Mais do que tiros e sangue, o diretor quer que o público sinta o peso da solidão e o medo daquilo que não se vê.

As filmagens começaram em agosto de 2024, sob o título provisório Backpack, uma estratégia para manter o projeto em sigilo — a mesma usada em Prey. O diretor de fotografia Jeff Cutter, parceiro de Trachtenberg, cria aqui um visual quase hipnótico, equilibrando a beleza natural com o terror iminente.

A Nova Zelândia se impõe em cada plano: montanhas encobertas por névoa, florestas densas e horizontes que parecem infinitos. O isolamento dos personagens é palpável, e a natureza age como uma força impiedosa, tão perigosa quanto o próprio Predador. O filme aposta no realismo físico, evitando o CGI excessivo e valorizando locações reais e efeitos práticos — um detalhe que torna cada confronto mais intenso.

A franquia que se recusa a morrer

Desde 1987, quando Arnold Schwarzenegger enfrentou a criatura pela primeira vez no clássico dirigido por John McTiernan, Predador sobreviveu a altos e baixos, reboots e experimentos. Predador 2 (1990) levou a ação para o caos urbano; os crossovers com Alien dividiram os fãs; e O Predador (2018), de Shane Black, foi criticado por transformar o terror em espetáculo exagerado.

Tudo mudou com Prey (2022), uma história minimalista e visceral que resgatou o respeito da crítica ao focar na sobrevivência e não na destruição. Terras Selvagens segue esse mesmo caminho: um retorno à essência. É um filme sobre confronto e medo, mas também sobre humanidade, trauma e instinto.

Futebol de Cegos: O Jogo Mais Difícil | O documentário que mostra os craques que enxergam com o coração

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Foto: Reprodução/ Internet

Tem som de bola, eco de vozes e o barulho inconfundível de chuteiras batendo na quadra. É assim que começa Futebol de Cegos: O Jogo Mais Difícil, novo documentário dirigido por André Bushatsky, que estreia no Globoplay e no SporTV no dia 24 de novembro. A produção acompanha de perto a seleção brasileira de futebol de cegos — o time que fez história ao conquistar cinco ouros paralímpicos consecutivos (Atenas 2004, Pequim 2008, Londres 2012, Rio 2016 e Tóquio 2020) e que agora mira Paris 2024 com a mesma garra e sintonia de sempre.

O time que nunca para de vencer

Se o Brasil é o país do futebol, esses caras são a alma do jogo. No centro da narrativa está Ricardo Alves, o “Ricardinho”, capitão e líder natural da equipe. Gaúcho, ele é lembrado pelo gol do ouro nos Jogos do Rio e pelo faro de artilheiro no Mundial de 2018. Ao lado dele, está o lendário Jeferson Gonçalves, o “Jefinho”, baiano de reflexos rápidos e dribles tão afiados que lhe renderam o apelido de “Pelé de Cegos”.

Outro nome que brilha é Raimundo Nonato, responsável pelo gol decisivo que garantiu o título mundial de 2018. A geração mais nova chega com força — Cássio Reis, Jardiel Vieira, Jonatan Silva, Maicon Júnior e Tiago “Paraná” da Silva trazem juventude, velocidade e novas estratégias para o grupo. E, como em todo time vitorioso, há os guardiões do gol: Luan Lacerda e Matheus Costa, dois paraibanos que dão um show de reflexo e foco.

No comando, Fábio Vasconcelos, técnico e ex-jogador, que entende o jogo como poucos e sabe que o segredo está na confiança entre os atletas. Afinal, em campo, ninguém joga sozinho.

O som que guia o jogo

Em Futebol de Cegos: O Jogo Mais Difícil, o som é o verdadeiro protagonista. O diretor transforma cada ruído — o toque da bola, o apito, os gritos de orientação — em uma trilha emocional. O espectador é convidado a “enxergar” como os atletas veem: com os ouvidos, com o corpo, com a percepção aguçada de quem vive o jogo de dentro pra fora.

As imagens captadas em João Pessoa, nas quadras e praias onde a equipe treina, mostram a intensidade física e a conexão entre os jogadores. Há cenas de suor, cansaço e superação, mas também momentos leves — risadas, brincadeiras e aquela resenha que só o futebol brasileiro tem.

Bushatsky não busca o heroísmo clássico. Ele prefere a humanidade. O documentário mostra que o futebol de cegos é muito mais do que medalhas: é sobre confiança e pertencimento. Cada atleta confia na voz do outro, no som da bola, no silêncio do instante antes do chute. É poesia em movimento.

Uma história de escuta e sensibilidade

Em tempos em que o esporte é cada vez mais sobre performance e estatísticas, Futebol de Cegos vem lembrar que o jogo também é feito de sensibilidade. Bushatsky filma de perto, quase como um amigo no banco de reservas, captando detalhes que passam despercebidos: a respiração concentrada antes de um pênalti, a tensão nos dedos que seguram o colete, o riso tímido depois de um erro.

A fotografia é intimista, e o design de som é o fio condutor da narrativa — porque, aqui, o som é o olhar. O público escuta o que os jogadores escutam, sente o ritmo do jogo, entende o peso da confiança que move cada passo em direção ao gol.

Rumo a Paris 2024

Enquanto os atletas treinam firme para defender o ouro em Paris, o documentário se transforma em um retrato do presente e uma carta de amor ao futuro. É o registro de um time que não se acomoda, que quer mais, que sonha alto.

E se há uma mensagem que Futebol de Cegos: O Jogo Mais Difícil deixa, é que o esporte é capaz de transformar tudo — inclusive o modo como vemos o mundo. O filme nos faz perceber que enxergar não é apenas uma questão de visão, mas de percepção, escuta e empatia.

Muito além do pódio

Com produção da Conspiração Filmes e distribuição da Globo Filmes, o documentário é uma celebração à diversidade no esporte e à força do coletivo. Ele mostra que o futebol de cegos é mais do que um jogo: é uma metáfora sobre acreditar no outro, sobre confiar na voz que vem de dentro e na vibração que move o corpo.

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