Rodriguinho presta homenagem a Jorge Ben Jor com releitura intimista em projeto acústico

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Rodriguinho, um dos principais nomes do pagode contemporâneo brasileiro, lança uma versão especial do medley “Por Causa de Você e Chove Chuva”, clássicos de Jorge Ben Jor de 1963. Disponível nas principais plataformas digitais e no YouTube, a faixa integra o projeto Rodriguinho Acústico, gravado ao vivo no Teatro Bradesco, em São Paulo, em uma apresentação marcada pela proximidade com o público e o resgate das raízes musicais.

Medley une gerações e estilos com arranjos sofisticados

Com arranjos cuidadosamente elaborados, Rodriguinho imprime sua identidade artística ao medley, trazendo uma roupagem acústica que respeita a essência original das canções de Jorge Ben Jor. O resultado é uma fusão entre o samba-rock característico do icônico músico e o pagode romântico que consolidou Rodriguinho como um dos principais nomes do gênero nas últimas décadas. A releitura traz uma sonoridade que conecta diferentes públicos e gerações, reforçando a perenidade da música brasileira.

Projeto Rodriguinho Acústico: mais que um show, uma celebração

Gravado em um dos palcos mais prestigiados do país, o Teatro Bradesco, o Rodriguinho Acústico representa um momento especial de renovação e maturidade musical para o artista. O projeto reúne versões intimistas de seus grandes sucessos e homenagens a artistas que marcaram sua trajetória, como Jorge Ben Jor. A escolha pelo formato acústico permite um contato mais direto e verdadeiro com o público, aproximando o espectador da essência da música.

Rodriguinho fala sobre a homenagem e seu processo criativo

“Esse projeto é muito especial para mim. Sempre sonhei em fazer algo nesse formato, mais próximo, mais intimista, mais verdadeiro. Homenagear o Jorge Ben Jor foi uma forma de agradecer por tudo que ele representa na nossa música”, declarou Rodriguinho, destacando o peso e a importância da influência do mestre Jorge Ben Jor em sua carreira. O cantor também ressaltou o desafio e a satisfação de reinventar clássicos que fazem parte do patrimônio cultural brasileiro.

Além do lançamento nas plataformas de áudio, o medley está disponível no canal oficial de Rodriguinho no YouTube, ampliando o alcance da homenagem. A divulgação digital é parte estratégica do projeto, que aposta na aproximação com o público por meio de conteúdo audiovisual de qualidade. O formato acústico também se adapta bem às tendências atuais, valorizando a autenticidade e a simplicidade na experiência musical.

Embaúba Filmes lança trailer oficial de “Nada”, suspense poético dirigido por Adriano Guimarães

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A produtora Embaúba Filmes acaba de revelar o trailer oficial de Nada, um filme brasileiro que já está mexendo com as expectativas do público e da crítica, graças a sua proposta única e sensorial. Sob a direção de Adriano Guimarães, conhecido pelo elogiado Temporada, Nada promete transformar a experiência cinematográfica, unindo mistério, poesia e uma reflexão sobre a presença invisível da tecnologia em nossas vidas.

Um mergulho no silêncio e na memória

Diferente dos thrillers tradicionais, Nada é um convite ao silêncio e à contemplação. A narrativa acompanha uma comunidade comum que começa a sentir os efeitos de uma tecnologia invisível e inquietante, capaz de alterar a percepção do tempo e da realidade — um tema que desperta mais perguntas do que respostas, evocando a sutileza poética de Manoel de Barros e o minimalismo dramático de Samuel Beckett.

Com uma fotografia intimista assinada por André Carvalheira, o filme utiliza uma paleta de cores que enfatiza a tensão contida. O design de som, conduzido por Guile Martins, vai além da ambientação: os ruídos do passado ganham voz e tornam-se parte da narrativa, ampliando a sensação de estranhamento e imersão.

Reconhecimento no Brasil e no mundo

Desde a sua produção, Nada tem circulado por importantes festivais internacionais — da Espanha à Índia, da Rússia ao México — conquistando prêmios que ressaltam sua direção, arte e sonoridade. No Festival de Brasília, por exemplo, levou para casa os troféus de Melhor Direção, Direção de Arte e Edição de Som. O longa também recebeu apoio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, do Ministério da Cultura e do Fundo Setorial do Audiovisual, destacando o papel fundamental do investimento público em obras que desafiam o convencional.

Elenco e equipe que dão voz ao silêncio

Além de Adriano Guimarães na direção, o roteiro de Emanuel Aragão — que também escreveu o sucesso Que Horas Ela Volta? — confere ao filme uma profundidade rara. No elenco, nomes experientes como Bel Kowarick (Babilônia), Denise Stutz (Amores Roubados) e Thais Puello (3%) trazem a intensidade necessária para dar vida a esse universo enigmático. A edição de Sergio Azevedo fecha o time, garantindo ritmo e atmosfera à obra que, mesmo marcada pela lentidão e pelo silêncio, mantém o espectador atento e imerso.

Expectativa para um lançamento que foge do óbvio

Ainda sem data oficial para estreia comercial, o lançamento do trailer já intensifica a curiosidade em torno de Nada. Para quem busca um cinema brasileiro que se arrisca, que provoca e que desperta emoções pela sutileza, este filme surge como um dos lançamentos mais instigantes dos últimos tempos. Uma obra que promete ampliar os horizontes do que é possível no audiovisual nacional, deixando claro que o silêncio também fala — e muito.

Sony Pictures e Spotify lançam experiência digital imersiva para celebrar a estreia de Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado

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A nova versão de “Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado” estreia nos cinemas nesta quinta-feira (18) com a difícil missão de atualizar uma das franquias de terror mais marcantes dos anos 1990. Mas, antes mesmo de a primeira cena chegar às telonas, a Sony Pictures já conseguiu algo inédito: colocar o público dentro da história. Em parceria com o Spotify, a distribuidora lançou uma ação digital imersiva, personalizada e pioneira no Brasil, que promete mexer com os nervos dos fãs de suspense — e também com seus perfis musicais.

A campanha é ativada por meio do The Stage, formato de mídia interativo em tela cheia (full screen) do Spotify, que conecta marcas e usuários por meio de experiências digitais de alto impacto. Nesta edição, o palco é o próprio universo do terror: ao acessar a experiência, o usuário tem sua conta “invadida” de maneira simbólica e lúdica — e descobre quem ele seria dentro do enredo do filme.

Você não apenas assiste. Você participa.

A jornada criada pela campanha vai além de uma simples ação promocional. Ela parte de uma proposta narrativa: inserir o usuário diretamente na trama, como se ele fosse mais uma peça de um quebra-cabeça sombrio que está prestes a ser montado. Com base nos dados de escuta, hábitos e preferências do usuário na plataforma, o sistema personaliza uma experiência audiovisual que culmina com a entrega de uma playlist única, feita sob medida, com trilha sonora alinhada à atmosfera do novo longa.

A proposta é clara: fazer com que o ouvinte mergulhe no clima tenso e claustrofóbico do filme antes mesmo de pisar na sala de cinema. É uma estratégia ousada que une engajamento digital, nostalgia e inovação tecnológica, criando uma ponte emocional com o público — especialmente o jovem, fã de terror e ávido por experiências imersivas.

A história ganha novas camadas

No enredo do filme, cinco amigos vivem o que seria um verão comum até um trágico acidente virar suas vidas do avesso. Ao optarem por esconder o crime e manter o segredo entre eles, acabam sendo perseguidos por uma figura misteriosa que, um ano depois, conhece os detalhes de tudo o que aconteceu naquela noite. Com uma estética mais sombria e ritmo de thriller psicológico, a nova produção não só reinventa a franquia iniciada em 1997, como também conecta seu passado a essa nova fase: personagens sobreviventes da história original retornam para auxiliar os jovens em perigo, resgatando traumas antigos e ampliando o universo narrativo.

Terror com estratégia digital de ponta

Com essa ação inédita no Spotify, a Sony Pictures mostra que as estratégias de divulgação para o cinema estão se expandindo para além do trailer. A fusão entre entretenimento e plataformas de consumo de música reforça uma tendência do mercado audiovisual: a experiência do público começa muito antes da estreia e pode acontecer em múltiplos formatos — inclusive no feed de recomendações musicais.

A escolha pelo The Stage se alinha a uma lógica de experiência personalizada que tem ganhado força no mercado internacional, mas ainda é rara no cenário brasileiro. Ao associar o terror psicológico da trama ao perfil do usuário, a campanha cria uma experiência envolvente e emocionalmente conectada com o público-alvo do filme.

Rodrigo Sant’Anna e Flávia Reis prometem emoção e gargalhadas no Conversa com Bial desta quinta (17)

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Foto: Reprodução/ Internet

Nesta quinta-feira, 17 de julho, o Conversa com Bial abre espaço para uma dupla que domina a arte do riso com talento, verdade e generosidade: Rodrigo Sant’Anna e Flávia Reis. Em um bate-papo inédito que vai ao ar na TV Globo e no GNT, os dois humoristas compartilham histórias que ultrapassam os palcos e refletem sobre o impacto do humor na construção de suas trajetórias pessoais e profissionais.

Veteranos da comédia e amigos de longa data, Rodrigo e Flávia prometem emocionar o público com relatos de bastidores, memórias de superação e homenagens marcantes — em especial, a nomes como Paulo Gustavo e Maurício Sherman, figuras fundamentais na vida de ambos.

Do subúrbio ao estrelato: humor como ferramenta de ascensão

Rodrigo Sant’Anna, conhecido por personagens inesquecíveis como a Valéria do Zorra Total e atualmente no ar com Tô de Graça, no Multishow, relembra como o sucesso o surpreendeu de forma avassaladora. “Quando a Marília Gabriela me convidou para uma entrevista, eu entendi que aquilo era muito maior do que eu imaginava”, revela, em um dos trechos mais aguardados da conversa.

Ele também recorda o início da carreira no teatro, com a montagem de Os Suburbanos. “Era tudo feito na raça. A banda tocava ao vivo entre os esquetes e eu precisava pegar empréstimo com a minha mãe pra conseguir pagar a galera. Mas foi ali que tudo começou”, antecipa.

Flávia Reis: da palhaçaria hospitalar ao riso na televisão

A atriz e comediante Flávia Reis traz à tona uma visão delicada e profunda sobre o riso como acolhimento — especialmente em seu trabalho voluntário em hospitais. “No hospital, o limite do humor é o outro. Às vezes, o maior presente é só estar presente”, diz ela, em um dos momentos mais sensíveis do programa.

Além disso, Flávia compartilha os bastidores do convite de Maurício Sherman para integrar o Zorra, e também conta como Paulo Gustavo a impulsionou a criar a personagem Vanda da Van. “Ele disse: ‘Abre meu stand up com a Vanda’. Aquilo foi um divisor de águas pra mim”, revela.

Reconexão e identidade: o humor como espelho da vida

Tanto Rodrigo quanto Flávia falam sobre o desafio e a responsabilidade de fazer humor em um país com tantas realidades distintas. Rodrigo destaca a importância de se reconectar com as próprias raízes como forma de manter o humor autêntico. “Sempre que fico travado, volto pra minha infância. É onde tudo começa e tudo faz sentido”, diz.

Já Flávia destaca que o riso, quando nasce do afeto, é mais do que piada: é escuta. É presença. “Humor não é só fazer rir. É saber o que o outro precisa naquele momento.”

Sessão da Tarde desta sexta (18) exibe Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal, estrelado por Harrison Ford

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Foto: Reprodução/ Internet

A TV Globo exibe nesta sexta-feira, 18 de julho, o longa Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal na Sessão da Tarde. Quarto filme da icônica franquia, a produção marca o retorno de Harrison Ford ao papel do arqueólogo mais famoso do cinema, desta vez envolvido em uma trama repleta de conspirações, enigmas históricos e rivalidades no auge da Guerra Fria. Dirigido por Steven Spielberg, o filme combina ação clássica, humor e doses ousadas de ficção científica.

Ambientado em 1957, a narrativa começa com Indiana e seu parceiro Mac (Ray Winstone) escapando de um grupo de agentes soviéticos em uma base militar americana. De volta à universidade onde leciona, Jones descobre que sua reputação está em jogo, sendo forçado a deixar o cargo. Tudo muda quando ele cruza o caminho do jovem rebelde Mutt Williams, interpretado por Shia LaBeouf, que o convence a embarcar em uma jornada em busca da lendária Caveira de Cristal de Akator, um artefato misterioso e de poder incalculável.

Mas a missão está longe de ser tranquila. Os soviéticos também estão atrás da caveira, e à frente deles está a enigmática e implacável Irina Spalko, vivida por Cate Blanchett. Disposta a tudo para capturar o artefato e usá-lo como uma arma psíquica em nome da União Soviética, Spalko se torna uma das antagonistas mais marcantes da franquia, com sua presença fria e visual imponente.

Ao longo do filme, a dupla Jones e Mutt percorre selvas, cidades perdidas e locais sagrados da América do Sul, enfrentando armadilhas mortais, inimigos implacáveis e dilemas entre razão e misticismo. É uma aventura que reflete a maturidade de Indiana Jones, agora mais experiente, mas ainda impulsionado por sua paixão pelo desconhecido — e por uma certa teimosia.

Lançado em 2008, O Reino da Caveira de Cristal foi recebido com entusiasmo e controvérsia. Parte do público estranhou a virada mais sobrenatural do roteiro, com elementos que se distanciam da arqueologia clássica presente nos filmes anteriores. No entanto, o longa representa um capítulo importante da saga, especialmente por trazer de volta personagens queridos e expandir o universo criado por George Lucas e Spielberg.

Além de Harrison Ford e Shia LaBeouf, o elenco conta com Karen Allen, que reprisa o papel de Marion Ravenwood, além de John Hurt e Jim Broadbent em participações importantes. A produção mantém a assinatura visual e narrativa dos filmes anteriores, com cenas de ação práticas, perseguições explosivas e uma trilha sonora clássica de John Williams.

Para quem quiser rever ou assistir pela primeira vez, o filme vai ao ar na Globo a partir das 15h30. Fora da TV, ele também está disponível por streaming no Telecine e Paramount+, além de opções de aluguel e compra digital no Prime Video.

Karl Urban estreia como Johnny Cage no teaser eletrizante de Mortal Kombat 2

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Foto: Reprodução/ Internet

A franquia Mortal Kombat está de volta, e agora com um reforço que tem chamado atenção: Karl Urban vive o icônico Johnny Cage na sequência da adaptação lançada em 2021. No teaser recém-divulgado, o ator aparece com todo o estilo arrogante e carismático que os fãs conhecem dos jogos — e já é apontado como um dos destaques do novo longa. Abaixo, confira o vídeo divulgado:

O filme chega aos cinemas em 24 de outubro de 2025, com direção de Simon McQuoid e produção de James Wan. O novo capítulo promete trazer para o centro da narrativa aquilo que muitos sentiram falta no primeiro: o torneio Mortal Kombat, finalmente oficializado.

Humor, ação e uma dose de caos

A ausência de Johnny Cage no primeiro filme foi amplamente comentada pelos fãs. Agora, o personagem não só aparece, como ganha um tratamento à altura da sua popularidade. Interpretado por Karl Urban, Cage surge como um ator de filmes de ação decadente, que se vê envolvido em uma disputa sobrenatural onde a Terra está em risco.

A abordagem mistura o humor característico do personagem com momentos mais densos, algo que o diretor quis manter sob controle para não cair na caricatura. O resultado, ao que tudo indica, é uma versão com mais personalidade e presença — e que deve agradar tanto aos veteranos quanto ao público novo.

O torneio que define o destino da Terra

A trama retoma os eventos do primeiro filme. Cole Young (Lewis Tan) segue reunindo aliados para enfrentar as forças da Exoterra, que agora têm Shao Kahn (vivido por Martyn Ford) como principal figura de ameaça. Diferente do longa anterior, a sequência mergulha de vez no torneio Mortal Kombat, com regras, combates organizados e uma tensão crescente a cada luta.

O visual é mais elaborado, os cenários foram ampliados, e os combates prometem ser mais fiéis à brutalidade dos jogos — com direito a fatalities, técnicas clássicas e duelos que devem impressionar pela coreografia e pelos efeitos visuais.

Novos rostos, velhos conhecidos

Além de Urban como Johnny Cage, o filme apresenta Tati Gabrielle como Jade, Adeline Rudolph como Kitana, e Martyn Ford como o poderoso Shao Kahn. A narrativa deve explorar a origem e as motivações desses personagens, enquanto dá continuidade à trajetória de heróis como Sonya Blade (Jessica McNamee), Jax (Mehcad Brooks), Scorpion (Hiroyuki Sanada) e o próprio Cole Young.

Essa mistura de veteranos e estreantes pretende fortalecer o universo da franquia no cinema, criando novas conexões e rivalidades que possam ser exploradas em futuros capítulos.

Cinesystem lança combo exclusivo com pipoca azul e copos dos Smurfs para celebrar nova animação

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Foto: Reprodução/ Internet

A rede de cinemas Cinesystem acaba de anunciar uma ação especial para celebrar a estreia da nova animação dos Smurfs. A partir desta semana, os espectadores poderão adquirir um combo temático exclusivo, pensado para transformar a experiência cinematográfica em um momento ainda mais mágico — especialmente para as famílias e os pequenos fãs da franquia azul que atravessa gerações.

O destaque da ação é a pipoca azul, uma novidade visual e sensorial que promete atrair olhares e paladares curiosos. Com sabor levemente adocicado e coloração vibrante, o lanche foi desenvolvido especialmente para a campanha, simbolizando o universo encantado dos personagens. A iniciativa inclui ainda uma embalagem de pipoca grande (também disponível nas versões salgada e doce) e um refrigerante de 1 litro.

Mas o grande atrativo do combo é o copo personalizado gigante, com tampa em formato do icônico chapéu dos Smurfs — disponível em duas versões colecionáveis. O item promete conquistar tanto as crianças quanto os adultos nostálgicos, além de já despontar como um novo queridinho entre os colecionadores de brindes cinematográficos.

Aventura nos cinemas

Na nova produção, os Smurfs enfrentam um desafio inédito: Papai Smurf é sequestrado pelos irmãos feiticeiros Gargamel e Razamel, o que ameaça toda a tranquilidade da vila. Diante do perigo, Smurfette assume a liderança de uma ousada missão de resgate, que a leva ao mundo real, onde conhece Ken — irmão de criação de Papai Smurf — e estabelece novas alianças para salvar o líder da aldeia.

A narrativa mescla comédia, ação e emoção, mantendo os valores clássicos da franquia como amizade, coragem, empatia e trabalho em equipe. A história também atualiza a linguagem e os desafios da turminha azul para as novas gerações, sem perder a essência encantadora que cativou o público desde os quadrinhos e animações originais.

Experiência e conexão emocional

A campanha do combo especial integra uma estratégia maior de ativação de marca e fidelização de público, reforçando a tendência crescente de proporcionar experiências imersivas no ambiente cinematográfico — especialmente em lançamentos voltados para o público infantil.

Com tiragem limitada, o combo estará disponível em todas as unidades da rede Cinesystem espalhadas pelo Brasil, enquanto durarem os estoques. Nas redes sociais, a campanha já vem gerando buzz com postagens de consumidores e fãs mostrando os copos e a pipoca azul, reforçando o impacto positivo da ação em termos de engajamento espontâneo.

The Last of Us pode acabar na 3ª temporada, revela HBO — mas decisão ainda não está confirmada

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Uma das produções mais elogiadas da HBO nos últimos anos pode estar mais próxima do fim do que o público imaginava. Em entrevista à revista Variety, Casey Bloys, diretor de conteúdo da HBO, revelou que a terceira temporada de The Last of Us pode ser a última, embora o plano original fosse estender a série por pelo menos mais duas temporadas. A declaração adiciona uma nova camada de mistério ao futuro da adaptação, que se consolidou como um fenômeno global desde sua estreia em 2023. As informações são do Omelete.

Lançamento adiado: próxima temporada só chega em 2027

Além da incerteza sobre a duração da série, Bloys também confirmou que o terceiro ano vai demorar a chegar: os novos episódios estão previstos apenas para 2027. O hiato de quatro anos entre a segunda e a terceira temporadas reflete a complexidade da produção — marcada por locações internacionais, efeitos visuais detalhados, cenas de ação exigentes e uma narrativa que exige precisão dramática para manter a fidelidade ao material original.

Essa pausa estendida pode frustrar os fãs mais ansiosos, mas também pode ser um indicativo de que a HBO pretende encerrar a história de forma grandiosa — com uma temporada final mais elaborada e carregada de emoção.

Adaptação fiel, impacto global

Baseada no premiado jogo da Naughty Dog, The Last of Us é uma das adaptações de videogame mais bem-sucedidas da televisão. A trama se passa décadas após o colapso da civilização causado por uma infecção fúngica devastadora, que transforma humanos em criaturas canibais. Nesse cenário brutal e desesperançado, Joel (Pedro Pascal), um sobrevivente endurecido, recebe a missão de escoltar Ellie (Bella Ramsey), uma jovem misteriosamente imune ao vírus, em busca de uma possível cura para a humanidade.

A relação entre os dois personagens centrais, marcada por traumas, afeto e sacrifícios, foi um dos grandes trunfos da primeira temporada. Com roteiros assinados por Craig Mazin (Chernobyl) e Neil Druckmann (criador do game), a série conquistou tanto o público quanto a crítica ao equilibrar cenas de ação intensas com momentos de grande carga emocional.

Decisão ainda não está fechada

Apesar das especulações sobre o fim precoce, Casey Bloys ressaltou que a decisão final ainda está em aberto. A HBO está avaliando cuidadosamente os rumos da trama — especialmente por se tratar da adaptação de The Last of Us Part II, jogo que traz eventos mais complexos, novos personagens e conflitos mais profundos.

Segundo fontes ligadas à produção, existe a possibilidade de a história do segundo jogo ser adaptada integralmente em uma única temporada — mas também há espaço para expansão, caso o roteiro assim demande. Em outras palavras, a série pode acabar no terceiro ano… ou não.

Companhia Certa desta quarta (16): Alberto Bial fala sobre o futuro do esporte, etarismo e laços familiares em entrevista a Ronnie Von

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Na madrugada desta quarta-feira (16), o programa Companhia Certa, apresentado por Ronnie Von, recebe um convidado que representa mais do que uma trajetória vencedora nas quadras: Alberto Bial, ex-jogador, técnico e referência no basquete nacional, compartilha suas reflexões sobre o futuro do esporte no Brasil, os desafios da longevidade profissional e a relação afetuosa com o irmão, o jornalista Pedro Bial.

Com 73 anos e mais de quatro décadas dedicadas ao esporte, Alberto segue ativo como coordenador técnico do Fortaleza Basquete Cearense, mas não esconde a inquietação com os rumos do cenário esportivo brasileiro. Durante a conversa, ele levanta um alerta importante: a dependência crescente de políticas públicas para manter projetos em andamento. “Com o passar do tempo, as leis de incentivo se tornaram a única ‘mola mestra’ do esporte. […] As leis estaduais funcionam, mas elas têm que alcançar a todos”, observa, num apelo para que a estrutura esportiva nacional seja mais ampla, inclusiva e sustentável.

Além do compromisso com o esporte, Bial traz ao centro do debate uma questão ainda pouco discutida nos bastidores do alto rendimento: o etarismo. Ele revela como o envelhecimento passou a impactar diretamente sua presença no mercado. “Estou muito bem no Fortaleza […] Mas tem uma coisa que luto muito: o etarismo. Aos 73 anos, com os cabelos brancos, os convites para comandar equipes de alto rendimento diminuem drasticamente. É uma discriminação por conta da idade”, desabafa, com serenidade, mas sem deixar de transmitir a frustração de quem ainda tem muito a oferecer — e nem sempre é enxergado por isso.

Alberto Bial não apenas abriu portas no basquete brasileiro; ele formou gerações, construiu legados e segue atuando como um elo entre o passado e o futuro do esporte. E sua história também carrega um traço curioso e afetivo: o parentesco com Pedro Bial, um dos jornalistas e apresentadores mais conhecidos do país. O técnico relembra com bom humor as vezes em que foi confundido com o irmão mais novo. “Onde chego, o pessoal fala: ‘É o Pedro se escondendo, fingindo que não é ele’ ou ‘tá brincando comigo’. Já me passei por Pedro muitas vezes”, conta, aos risos. A semelhança física, segundo ele, só aumentou com o tempo.

Mas, mais do que confusões engraçadas, a relação entre os dois irmãos é marcada por respeito e admiração mútua. “Sempre inteligente com as questões que ele coloca, fico muito orgulhoso, é meu melhor amigo”, diz Alberto, emocionando o apresentador e quem acompanha a entrevista.

No estúdio, entre lembranças, críticas construtivas e momentos de ternura, Alberto Bial demonstra que sua história vai além das quadras. É a história de um homem que nunca parou de acreditar no poder transformador do esporte, que enfrenta as barreiras impostas pela idade com coragem e dignidade, e que carrega nas palavras e no olhar uma paixão genuína pela vida.

Adeus, Hawkins! Última temporada de Stranger Things tem teaser divulgado e datas confirmadas pela Netflix

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Foto: Divulgação/ Netflix

A Netflix anunciou nesta quarta-feira (16) o lançamento do teaser oficial da quinta e última temporada da série que se tornou um verdadeiro fenômeno cultural desde sua estreia em 2016. O desfecho tão aguardado de Stranger Things será dividido em três partes: o Volume 1 estreia em 26 de novembro, o Volume 2 chega em 25 de dezembro, e o episódio final será disponibilizado no dia 31 de dezembro, todos às 22h (horário de Brasília). Essa estratégia de lançamento fragmentado promete manter a expectativa dos fãs até o último minuto. Abaixo, confira o vídeo divulgado pela plataforma de streaming

O que esperar do desfecho? Hawkins no limite da sobrevivência

Ambientada no outono de 1987, a nova temporada retoma a história em Hawkins, ainda abalada pela abertura dos portais para o Mundo Invertido. Vecna, o antagonista que marcou a última fase da trama, desapareceu sem deixar rastros, enquanto o governo impõe quarentena militar na cidade. Onze, mais uma vez perseguida, precisa se esconder para proteger aqueles que ama. Com a proximidade do aniversário do desaparecimento de Will Byers, uma ameaça antiga retorna, preparando o terreno para a batalha final entre o bem e o mal.

Foto: Divulgação/ Netflix

Quem volta para o último capítulo?

O elenco, que cativou o público com interpretações memoráveis, retorna praticamente completo. Winona Ryder, conhecida por clássicos como Beetlejuice e Garota, Interrompida, dá vida novamente a Joyce Byers, enquanto David Harbour, visto em Hellboy e Black Widow, retorna como Jim Hopper. Millie Bobby Brown, estrela de Enola Holmes, segue como Onze, acompanhada por Finn Wolfhard (It: A Coisa), Gaten Matarazzo (Broadway), Caleb McLaughlin (The Lion King), Noah Schnapp (Waiting for Anya), Sadie Sink (Fear Street), Natalia Dyer (Velvet Buzzsaw), Charlie Heaton (The New Mutants), Joe Keery (Free Guy), Maya Hawke (Once Upon a Time in Hollywood), entre outros talentos que completam o time.

Impacto e legado: mais que uma série, um fenômeno

Além de impulsionar a nostalgia dos anos 80, a produção estadunidense também teve impacto cultural significativo, revivendo o interesse por itens da época como os waffles Eggo e a New Coke, e colocando a música “Running Up That Hill”, de Kate Bush, de volta ao topo das paradas após quase quatro décadas. Ao longo de sua trajetória, acumulou mais de 70 prêmios, incluindo Emmys® e o Screen Actors Guild Award de Melhor Elenco em Série Dramática, além de somar mais de 230 indicações, consolidando seu lugar na história do entretenimento.

Temporada final dividida em três volumes

A decisão de dividir a temporada final em três volumes, com episódios mais longos e uma narrativa que se assemelha a capítulos de um filme, indica uma ambição maior para encerrar essa saga. Os fãs podem esperar um desfecho repleto de emoções, respostas para os mistérios que permeiam a trama e o fortalecimento dos laços entre os personagens que cresceram e conquistaram gerações ao longo dos anos.

Capítulo final de Hawkin

O encerramento dessa jornada promete ser uma experiência única para quem acompanhou cada reviravolta e se emocionou com a coragem, a amizade e a resistência dos protagonistas. Hawkins está prestes a viver seu capítulo final — e o mundo todo estará de olho para ver como essa história lendária será concluída.

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