Contagem Regressiva | Jensen Ackles lidera nova série explosiva do Prime Video; Assista ao trailer

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O Prime Video acaba de lançar o trailer oficial de Contagem Regressiva, sua nova série original que mistura adrenalina, mistério e drama com aquele tempero apocalíptico que a gente tanto gosta. A estreia está marcada para 25 de junho, e, se depender das primeiras cenas divulgadas, vai ter gente maratonando com a respiração presa.

Ackles, eternizado como Dean Winchester em Supernatural e mais recentemente aclamado como Soldier Boy em The Boys, agora veste o distintivo do policial Mark Meachum, um agente de Los Angeles que vê sua rotina mudar drasticamente após um assassinato estranho sacudir a cidade. Só que esse não é só “mais um caso”. É o início de uma conspiração perigosa — daquelas que só os corajosos (ou desesperados) se atrevem a investigar.

Meachum é rapidamente jogado em um mundo sombrio ao ser recrutado para uma força-tarefa de agentes disfarçados. O objetivo? Descobrir quem está por trás de uma ameaça que pode colocar toda a cidade em colapso. O problema? Cada integrante da equipe tem seus próprios segredos, traumas e razões para desconfiar uns dos outros. E enquanto isso, o tempo corre. Literalmente.

Dos criadores de grandes sucessos… com um toque a mais de caos

A série é criada por Derek Haas, um nome que já faz parte do currículo da TV americana moderna, com passagens por Chicago Fire e FBI: International. Mas em Contagem Regressiva, Haas parece ter apertado o botão de emergência e decidido ir além: cenas frenéticas, narrativa não linear, personagens com camadas que se revelam como uma bomba-relógio prestes a explodir.

E falando em elenco, o time escalado não é nada modesto. Além de Ackles, temos Eric Dane (o eterno Dr. McSteamy de Grey’s Anatomy e o brutal Cal de Euphoria), Jessica Camacho (The Flash, Watchmen), Violett Beane (God Friended Me, Death and Other Details), Elliot Knight (The Boys) e Uli Latukefu (Young Rock). Um esquadrão de respeito, com rostos familiares e talento de sobra.

Ação com cérebro, coração e gatilhos (emocionais e literais)

Apesar de toda a pirotecnia, Contagem Regressiva não é só tiros e explosões. A série promete entregar uma trama mais cerebral e emocional, com conflitos morais, dilemas sobre confiança e escolhas impossíveis. Imagine 24 Horas misturado com True Detective, só que com a energia de um thriller moderno embalado por trilha sonora tensa e edição afiada. Tudo isso com o carisma de Ackles no centro da tormenta.

Ah, e para os fãs de teorias: o trailer já deixa no ar pistas de que a conspiração pode envolver setores do próprio governo, sabotagem interna e até possíveis agentes duplos. Se você é do tipo que gosta de pausar, voltar e criar teorias malucas com base em uma sombra suspeita, essa série foi feita pra você.

Combo exclusivo da Cinesystem traz balde em formato do Banguela para estreia de Como Treinar o Seu Dragão

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A magia do universo viking está prestes a invadir as telonas de forma épica e deliciosa. Para celebrar a aguardada estreia do live-action Como Treinar o Seu Dragão, que chega aos cinemas no dia 12 de junho de 2025, a Cinesystem preparou um combo exclusivo que promete conquistar fãs de todas as idades — especialmente os apaixonados por Banguela.

O destaque do combo é um balde de pipoca personalizado em duas partes, inspirado no adorável Fúria da Noite. A parte inferior representa o corpo do dragão, enquanto a tampa, removível, traz a cabeça articulada de Banguela, formando uma peça de colecionador única. O design detalhado e criativo transforma o item em muito mais do que um recipiente para pipoca: é um verdadeiro mimo para os fãs da franquia.

O combo completo ainda acompanha bebida e pipoca, tornando a experiência de assistir ao filme ainda mais imersiva — ideal para quem deseja se sentir em plena ilha de Berk, onde dragões e vikings vivem em um frágil equilíbrio.

Sobre o filme

Com direção e roteiro de Dean DeBlois, responsável pela trilogia original animada, o novo Como Treinar o Seu Dragão promete manter a essência emocional da história, agora com um toque de realismo e efeitos visuais impressionantes.

A trama acompanha Soluço (Mason Thames), um jovem viking criativo e desajustado que vive sob a sombra de seu pai, o imponente Chefe Stoico (Gerard Butler). Tudo muda quando Soluço encontra e, ao invés de matar, cria um laço de amizade com um temido Fúria da Noite, batizado carinhosamente de Banguela. A relação entre os dois desafia as crenças da aldeia e marca o início de uma jornada de empatia, coragem e descobertas.

Com Nico Parker também no elenco, o live-action tem 2h05min de duração e classificação para todas as idades, sendo uma excelente pedida para famílias, nostálgicos e novos espectadores.

Onde encontrar?

O combo do Banguela estará disponível por tempo limitado nas bombonieres da Cinesystem, exclusivamente nas sessões do filme. Com uma tiragem especial, a recomendação é garantir o seu logo na estreia — antes que o dragão voe para longe!

Crítica – Confinado é um duelo sufocante entre classes dentro de um carro e fora da bolha social

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“Confinado” é um thriller psicológico enxuto, mas profundamente simbólico, que transforma um espaço limitado — o interior de um carro trancado — em um palco tenso para um embate ideológico entre classes. Em vez de recorrer a grandes cenários ou reviravoltas mirabolantes, o filme aposta na intimidade, no silêncio e na densidade emocional para construir sua narrativa, tornando-se uma experiência claustrofóbica tanto física quanto socialmente.

A trama gira em torno de William, um homem rico e influente, representante da elite corporativa, e Eddie, um trabalhador em situação de vulnerabilidade, marginalizado pelo sistema. O encontro entre os dois é forçado, inesperado, e rapidamente se transforma em um jogo psicológico de poder, medo e sobrevivência. A tensão é constante, mas não se restringe à ameaça física: ela pulsa nas entrelinhas, nos olhares, nos julgamentos e nos silêncios que dizem mais do que as palavras.

O grande trunfo do filme está em sua capacidade de usar a linguagem visual como ferramenta de discurso. A direção aposta em enquadramentos fechados, muitas vezes centrando-se nos rostos dos personagens ou nos limites estreitos do carro, o que amplia a sensação de aprisionamento. A iluminação fria e o design de som minimalista ajudam a compor uma atmosfera sufocante, onde não há espaço para alívio — emocional ou moral.

O carro, aqui, não é apenas um cenário. Ele se converte em metáfora clara e potente: um microcosmo da estrutura social, com suas divisões rígidas e papéis predeterminados. William, mesmo preso, carrega os privilégios que sua classe lhe confere — o controle, a arrogância, a falsa sensação de imunidade. Eddie, por sua vez, encontra naquele momento uma chance de virar o jogo, mesmo que brevemente, expondo as feridas e fraturas de um sistema que o empurrou para os extremos.

As atuações são outro ponto alto. O intérprete de Eddie transmite com precisão a frustração acumulada, a raiva contida e a complexidade de alguém que não é herói nem vilão, apenas um ser humano tentando sobreviver em um mundo hostil. Já William é interpretado com uma frieza que beira o desprezo, mas sem caricatura: há nuances, há rachaduras que vão surgindo conforme a máscara de superioridade começa a desmoronar.

Diferente de filmes que abordam o conflito de classes de forma didática ou panfletária, “Confinado” opta por uma abordagem mais sutil. A crítica social está lá, mas emerge das ações e reações dos personagens, da construção simbólica do espaço, e principalmente da tensão que se instala entre os mundos que eles representam. Ao evitar soluções fáceis e moralismos, o longa propõe um olhar mais incômodo e realista sobre o abismo social que nos cerca.

Ao final, “Confinado” deixa o espectador com mais perguntas do que respostas — e essa é justamente sua força. Em tempos de polarização e desigualdade crescente, o filme nos obriga a encarar os limites de nossas próprias bolhas, e como, muitas vezes, somos cúmplices de um sistema que aprisiona a todos, ainda que em graus e formas diferentes.

Crítica – A Lenda de Ochi é um conto mágico com mistério, emoção e um toque dos anos 80

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“A Lenda de Ochi” é, antes de tudo, uma obra que desafia os moldes contemporâneos do cinema fantástico. Dirigido com precisão sensível, o filme constrói uma atmosfera densa e etérea, enraizada em uma Romênia nebulosa que parece suspensa no tempo — um lugar onde os personagens falam como se tivessem saído diretamente do século XVIII, com sotaques carregados e gestos cerimoniosos. É nesse cenário que o longa ergue sua narrativa: um conto de fadas do Velho Mundo, sombrio e repleto de camadas emocionais.

No centro da história está Yuri, uma jovem que habita um universo masculino onde suas emoções e desconfianças são invisíveis aos demais. Sua relação com Petro, o irmão adotivo que ostenta uma falsa bondade, revela-se apenas nas entrelinhas — nos olhares desconfiados e nos silêncios que dizem mais do que qualquer diálogo. O papel de Maxim, líder dos jovens locais, funciona quase como um narrador vivo, guiando o público por meio de suas falas autoritárias e tradicionalistas. Mas é na introspecção de Yuri que o filme encontra sua alma.

A chegada do enigmático Ochi — criatura silenciosa, ferida e evocativa — é o ponto de virada que liberta Yuri da apatia. A conexão entre os dois é silenciosa e simbólica, representando o despertar de sua própria identidade e desejo de fuga. Ao decidir escapar com Ochi, Yuri arrasta o espectador para um mundo onde o surreal se torna tangível, e a fantasia, uma poderosa ferramenta de resistência.

Visualmente, “A Lenda de Ochi” é um espetáculo artesanal. A escolha por fantoches e criaturas físicas — em vez de efeitos digitais — remete diretamente aos clássicos dos anos 1980, como E.T. – O Extraterrestre e Gremlins, e dá ao filme um charme retrô encantador. O universo criado tem textura, tem peso, tem presença. É palpável e, por isso mesmo, mágico. A trilha sonora minimalista acentua o clima de fábula, sem nunca se sobrepor à narrativa.

Embora muitos espectadores possam estranhar o ritmo contemplativo e o uso limitado de diálogos — principalmente no arco de Yuri —, o silêncio aqui é deliberado. É através da ausência de palavras que o filme revela suas intenções mais profundas: questionar a autoridade, explorar o isolamento feminino e celebrar a liberdade de imaginar.

“A Lenda de Ochi” é um sopro de originalidade que ousa não seguir fórmulas. Não entrega explicações fáceis, não se apressa em agradar. É cinema para sentir, não apenas assistir. E, nesse processo, conquista pela sensibilidade, pela forma e, sobretudo, pela coragem de evocar a magia das histórias de outrora com frescor e alma. Uma pequena joia para quem ainda acredita que os contos de fadas podem, sim, ser sombrios — e libertadores.

Conheça o Skyglass, a passarela de vidro mais insana de Canela (RS)

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Se você está planejando um passeio pela Serra Gaúcha e quer algo que vá além de fondue e passeio de maria-fumaça, segura essa dica: o Skyglass Canela é o tipo de lugar que vai te fazer questionar suas escolhas… especialmente se você tem medo de altura.

Uma passarela no céu? Sim, e de vidro!

Imagina só: você, a mais de 360 metros de altura, pisando numa passarela de vidro transparente, com o Vale da Ferradura inteirinho se estendendo bem debaixo dos seus pés. Parece cena de filme? Parece. Mas é real e fica em Canela, no Rio Grande do Sul. O Skyglass é simplesmente a maior plataforma de vidro da América Latina, e olha… não é pra cardíaco.

A estrutura é tão resistente que aguenta até furacão (literalmente: suportaria ventos de mais de 200 km/h), mas mesmo assim, dá aquele frio na barriga que faz parte da diversão. O visual é de cair o queixo — isso, claro, se você conseguir parar de olhar pra baixo por um segundo.

E se andar no vidro não for o suficiente?

Aí entra o Abusado. E o nome não é à toa. Trata-se de um monotrilho suspenso com cadeirinhas penduradas sob a passarela. Isso mesmo: você fica com os pezinhos no ar, balançando bem acima do vale. Adrenalina pura! Ideal pra quem quer sair com aquele vídeo épico pro Instagram e, claro, testar os próprios limites.

Ah, mas tem museu também!

Se você quiser algo mais pé no chão (literalmente), o parque abriga o Memorial do Ferro de Passar. É isso mesmo, uma coleção de mais de 300 ferros de passar roupa de várias épocas e lugares do mundo. Pode parecer aleatório, mas é bem interessante e rende fotos curiosas. E olha: depois de enfrentar o Skyglass, até ferro de passar parece emocionante.

Onde fica esse paraíso dos corajosos?

O Skyglass está cravado em Canela, mais precisamente na Rua Constante Félix Orsolin, número 9800. O parque abre todos os dias, das 9h30 às 18h, e o ideal é chegar cedo — tanto pra evitar filas quanto pra aproveitar a luz do dia na melhor hora.

Os ingressos variam: a entrada básica dá acesso à passarela e ao museu, mas se quiser incluir o Abusado, prepare-se pra desembolsar um pouco mais. Dá pra comprar online e ainda garantir um descontinho camarada.

Dica de ouro: vá de tênis, leve uma blusa (o vento ali em cima não perdoa) e não esquece o celular — vai por mim, você vai querer registrar tudo.

Se Canela já era conhecida pelo charme europeu e pelo Natal Luz, agora pode se orgulhar também de ser o lugar onde você literalmente anda nas nuvens. O Skyglass é aquele tipo de experiência que mistura medo, euforia e beleza natural num só pacote. E se você sobreviver (brincadeira… ou não), vai sair de lá querendo repetir.

Bora encarar?
Mais infos e ingressos: skyglasscanela.com.br

📸 Dica bônus: Vai com roupa bonita, porque as fotos lá em cima ficam simplesmente cinematográficas. E quem sabe você não viraliza?

Série de Harry Potter revela trio principal; descubra quem são os novos rostos de Hogwarts

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O Expresso de Hogwarts está prestes a partir novamente — desta vez rumo à HBO — com uma promessa que já está mexendo com o coração dos fãs: uma série totalmente nova, com cara de épico televisivo, que pretende adaptar cada livro da saga de J.K. Rowling com tempo, detalhes e, claro, muito feitiço. Mas enquanto a data de estreia segue trancada a sete chaves no cofre de Gringotes, o elenco começa a tomar forma — e que forma!

A produção ainda mantém mistério sobre o trio principal (Harry, Rony e Hermione), mas nomes de peso já foram confirmados para ocupar as cadeiras do corpo docente de Hogwarts. E o resultado é um verdadeiro desfile de talentos com magia no currículo e presença de palco digna de professores de bruxaria.

Um Dumbledore com gravidade e coração

A nova encarnação do professor Alvo Dumbledore será de ninguém menos que John Lithgow, premiado ator de filmes e séries como Conclave e The Crown. Lithgow tem aquela aura de autoridade misturada com sensibilidade que pode dar ao personagem uma profundidade ainda maior do que vimos nos cinemas. Um Dumbledore mais intelectual, talvez mais político, mas ainda assim com aquele olhar de quem sabe de segredos demais.

McGonagall afiada como uma pena de corvo

No papel da sempre firme e afiada Minerva McGonagall, entra Janet McTeer, conhecida por seu trabalho em A Rainha Branca e Ozark. Com presença de palco e voz que faz calar até os alunos da Sonserina, McTeer promete entregar uma McGonagall que é mais do que uma professora: uma força silenciosa dentro da resistência bruxa.

Snape com nova complexidade

Paapa Essiedu, que brilhou em I May Destroy You e Gangs of London, vai assumir o papel do enigmático e torturado Severo Snape. É uma escalação ousada e potente — Paapa tem um estilo introspectivo, quase imprevisível, que pode acentuar ainda mais a ambiguidade do personagem. Preparem-se para rediscutir o “Always”.

Um Hagrid versão bromance e caos

No lado mais acolhedor — e desajeitado — da escola, o gigante Rúbeo Hagrid será vivido por Nick Frost, comediante e ator de Todo Mundo Quase Morto. A escolha já arrancou sorrisos entre os fãs, que veem no ator britânico o equilíbrio perfeito entre humor, ternura e aquela vibe de tiozão que cuida de dragões no quintal.

E ainda: Quirrell, Filch e o silêncio sobre Voldemort

Outros nomes já confirmados incluem Luke Thallon como o misterioso Professor Quirrell — aquele mesmo, da nuca sinistra — e Paul Whitehouse como o insuportavelmente cismado Argus Filch, o zelador que odeia crianças quase tanto quanto ama sua gata.

Mas o assunto que realmente está azedando o suco de abóbora nos corredores do fandom é o vilão-mor: quem será o novo Voldemort?

A aposta quase unânime dos fãs recai sobre Cillian Murphy. O ator irlandês, conhecido por interpretar figuras intensas como Tommy Shelby em Peaky Blinders e o próprio Oppenheimer, já foi questionado sobre o papel — e respondeu com aquele sorrisinho de quem acabou de lançar uma maldição silenciosa. “É um personagem fascinante. Quem sabe?”, disse ao Omelete, jogando mais lenha na fogueira do que um dragão com indigestão.

Uma nova chance para viver Hogwarts com mais calma

A proposta da série é simples e promissora: um livro por temporada, dando espaço para que personagens secundários ganhem vida, arcos sejam aprofundados e eventos sejam vivenciados com mais impacto emocional. Coisas que os filmes, mesmo adorados, nem sempre conseguiram abraçar. J.K. Rowling está envolvida como produtora, o que garante fidelidade ao texto original — e inevitavelmente reacende polêmicas sobre sua figura pública. Mas na narrativa, pelo menos, a aposta é por um retorno ao espírito das páginas.

O que temos, por enquanto, é uma receita que mistura tradição com frescor: um novo elenco, a mesma Hogwarts (com efeitos atualizados), e uma nova geração prestes a descobrir que a cicatriz ainda arde quando o perigo está por perto.

E enquanto não vemos o novo Harry receber sua carta, seguimos acompanhando cada confirmação de elenco como se fosse um novo capítulo da série. Afinal, se tem algo que o universo bruxo sabe fazer bem, é manter o mundo trouxa em suspense.

Jacarés à solta! Predadores Assassinos é a atração do Cinemaço deste domingo, 25/05

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Se você gosta de filme com adrenalina pura, respiração presa e aquele suspense que faz até o sofá parecer perigoso… pode preparar a pipoca! O Cinemaço deste domingo, 25 de maio de 2025, vai te deixar grudado na TV com Predadores Assassinos — um daqueles filmes em que tudo que pode dar errado… dá errado mesmo!

A história é o seguinte: durante um furacão poderoso que devasta uma cidade da Flórida, uma jovem (vivida por Kaya Scodelario) ignora os alertas de evacuação e volta à sua antiga casa para tentar resgatar o pai (interpretado por Barry Pepper), que está ferido e preso no porão. Até aí já seria uma missão complicada, certo?

Mas a coisa piora. MUITO.

Além da água subindo rapidamente e da casa desmoronando aos poucos, eles descobrem que não estão sozinhos: jacarés gigantes e famintos invadiram o local, trazidos pela enchente, e estão sedentos… por mais do que água. A partir daí, começa uma batalha desesperadora por sobrevivência, com cenas que vão fazer você dar aquele gritinho interno (ou externo mesmo, tá tudo bem!).

O filme, no original chamado Crawl, foi dirigido por Alexandre Aja, que já tem um histórico respeitável no gênero terror e suspense. Ele sabe como prender a atenção do começo ao fim, e em “Predadores Assassinos” entrega um verdadeiro show de tensão, com direito a água até o pescoço — literalmente.

No elenco, além de Scodelario e Pepper, temos também Morfydd Clark, completando o trio de rostos conhecidos. Mas a grande estrela mesmo são os jacarés digitais que parecem saídos de um pesadelo molhado.

Então, se você curte um bom filme de desastre com pitadas de terror e muito aperto no coração, essa é a pedida certa pra fechar o domingo com emoção.

Domingo Maior de 25/05: TV Globo exibe Bacurau, suspense nacional que virou fenômeno mundial

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Na noite deste domingo, 25 de maio de 2025, o Domingo Maior da TV Globo apresenta um dos filmes brasileiros mais impactantes e premiados dos últimos anos: Bacurau. Com direção de Juliano Dornelles e Kleber Mendonça Filho, o longa vai ao ar após o Fantástico, trazendo uma história carregada de tensão, crítica social e resistência popular.

Quando o sertão some do mapa…

O enredo se passa em um vilarejo fictício do sertão nordestino, chamado Bacurau. Após a morte da matriarca da cidade, os moradores começam a notar que algo muito errado está acontecendo: o povoado desapareceu dos mapas digitais e sinais estranhos tomam conta do local. Drones sobrevoam silenciosamente os céus, estrangeiros misteriosos surgem e cadáveres começam a aparecer. O clima muda — e rápido.

Liderados por figuras como Teresa (Bárbara Colen), Domingas (Sônia Braga) e o imprevisível Lunga (Silvero Pereira), os moradores percebem que estão sendo alvos de um ataque brutal. O que se segue é uma reação coletiva de defesa que mistura coragem, fúria e o senso de comunidade de um povo que resiste, com unhas e dentes, à aniquilação.

Um filme brasileiro aclamado no mundo todo

O filme conta com um elenco poderoso, incluindo Bárbara Colen, Karine Teles, Silvero Pereira, Sônia Braga, Thomas Aquino e o ator alemão Udo Kier. Cada um entrega atuações marcantes que elevam a intensidade da narrativa e ajudam a construir o clima de mistério e revolta que domina a trama.

A direção é assinada por Juliano Dornelles e Kleber Mendonça Filho, conhecidos por seus trabalhos autorais que exploram as camadas sociais e políticas do Brasil. Juntos, eles criam uma obra que é ao mesmo tempo provocadora, violenta e profundamente simbólica.

Com elementos que transitam entre o suspense, o drama e a ficção científica, Bacurau também funciona como um poderoso comentário sobre desigualdade, exploração e resistência. O filme tem classificação indicativa de 16 anos, e é recomendado para quem gosta de histórias impactantes e com algo a dizer.

Premonição 6: Laços de Sangue lidera bilheteria e se torna o maior sucesso da franquia

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A Morte está mais popular do que nunca! Premonição 6: Laços de Sangue está provando que o público ainda adora um bom susto e uma sequência de acidentes insanos com efeito dominó. Em sua segunda semana em cartaz, o longa já acumula US$ 187 milhões ao redor do mundo, superando todos os filmes anteriores da franquia e se tornando, oficialmente, o maior sucesso de bilheteria da série.

Só nos Estados Unidos, o filme já soma impressionantes US$ 94,6 milhões, depois de um segundo fim de semana sólido com US$ 24,5 milhões arrecadados. Nada mal para um terror que carrega 24 anos de história (e de mortes improváveis).

💀 Um recorde com gosto de vingança (e nostalgia)

Lançado em meio ao fim de semana prolongado do Memorial Day, o sexto capítulo da saga de mortes inevitáveis conquistou a terceira posição nas bilheteiras americanas, ficando atrás apenas das estreias bombásticas de Lilo & Stitch (live-action) e do novo Missão: Impossível. Mesmo assim, o desempenho foi o suficiente para quebrar o recorde de 2011, quando Premonição 4 faturou US$ 186 milhões no total.

Com isso, Laços de Sangue crava seu nome na história da franquia como o maior sucesso comercial, coroando um retorno aguardado pelos fãs, que há mais de uma década esperavam por um novo capítulo digno do legado de absurdos criativos que a série sempre entregou.

🎬 Estreia acima das expectativas

Na estreia, Premonição 6 já havia dado sinais de que vinha com tudo. O longa chegou aos cinemas americanos com US$ 51 milhões no fim de semana de abertura, o melhor lançamento da franquia até hoje. O número superou (e com folga) as projeções iniciais, que apostavam em algo em torno de US$ 40 milhões nos EUA e US$ 70 milhões mundialmente.

Ao que tudo indica, o mix de nostalgia, novas tecnologias de efeitos especiais e uma trama que respeita a mitologia da franquia conquistou não só os veteranos do terror, mas também uma nova geração de fãs que nunca olhará para uma escada, um forno ou um ônibus da mesma forma.

🩸 Terror em alta — com fôlego para mais

O sucesso de Laços de Sangue reforça a boa fase do gênero de terror nas bilheteiras. Depois de anos sendo tratado como um “gênero de nicho”, o horror volta a ocupar espaços de destaque nos cinemas, competindo com gigantes de ação e live-actions da Disney. A boa recepção crítica e o boca a boca positivo também devem ajudar o filme a manter uma boa estabilidade nas próximas semanas.

E claro, com esse desempenho todo, já se fala em mais um capítulo. Afinal, se tem uma coisa que essa franquia ensinou ao público é: não dá para fugir do destino — e tampouco de uma sequência.


📊 Resumo:

  • Bilheteira global: US$ 187 milhões
  • Bilheteira EUA: US$ 94,6 milhões
  • Melhor estreia da franquia: US$ 51 milhões no 1º fim de semana
  • Recorde da franquia anterior: US$ 186 milhões (Premonição 4)
  • Segundo fim de semana nos EUA: US$ 24,5 milhões

Thunderbolts chega a US$ 353 milhões no mundo — mas o esquadrão ainda luta para se pagar nas bilheteiras

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Foto: Reprodução/ Internet

O mais novo grupo de anti-heróis da Marvel está lutando com unhas, dentes e granadas para manter a moral alta nas bilheteiras. Após quatro semanas em cartaz, Thunderbolts já arrecadou US$ 353 milhões globalmente, sendo US$ 171 milhões somente nos Estados Unidos. Parece muito? Talvez sim, mas ainda está longe do ideal para um blockbuster que custou caro — e a conta ainda não fecha.

Com um orçamento de US$ 180 milhões na produção e mais US$ 100 milhões investidos em marketing, o longa estrelado por Florence Pugh, Sebastian Stan, Wyatt Russell e companhia ainda precisa de um bom empurrão dos fãs se quiser sair do vermelho. E, ao que tudo indica, esse empurrão está vindo em pílulas — nada muito explosivo, como se esperava para um time que promete causar mais estrago que os próprios Vingadores.

💸 Bilheteira: do hype ao fôlego curto

Durante a estreia no feriado de 1º de maio, Thunderbolts surpreendeu positivamente, arrecadando US$ 11 milhões só na noite de pré-lançamento. Naquele fim de semana de estreia, o filme somou US$ 76 milhões, superando os desempenhos de Shang-Chi (US$ 75 milhões) e Eternos (US$ 71 milhões) — ambos também do MCU.

Mas o ritmo desacelerou rápido. No segundo fim de semana, a produção caiu 55% em arrecadação, faturando US$ 33,1 milhões. Por mais que essa queda não seja um desastre (foi menor, por exemplo, do que os 68% de queda de Capitão América: Admirável Mundo Novo), ela ainda sinaliza que a empolgação inicial está se dissipando.

Neste último fim de semana (Memorial Day), o filme arrecadou apenas US$ 12 milhões nos EUA, o que o deixou fora do pódio. Ele foi superado pelo novo Premonição (o sexto da franquia), além das estreias poderosas de Lilo & Stitch (em sua aguardada versão live-action) e de mais uma rodada de adrenalina com Missão: Impossível.

😬 A dúvida que paira: o boca a boca será suficiente?

Apesar da queda, analistas apontam que o Thunderbolts não está completamente fora do jogo. O desempenho está dentro da média esperada para lançamentos do MCU com proposta mais “alternativa” — afinal, o filme reúne personagens menos populares, como Yelena Belova, Guardião Vermelho e Treinadora, em uma trama com clima mais sombrio, longe do glamour de heróis como Thor ou Doutor Estranho.

E há um fator que ainda pesa a favor: o boca a boca positivo. As críticas foram mistas, mas muitos fãs elogiaram o tom mais ousado, os conflitos morais e o destaque dado a Florence Pugh, que carrega o longa com carisma e intensidade. Ainda assim, o filme precisa manter o fôlego nas próximas semanas e ir bem no mercado internacional para se pagar — e, com sorte, justificar uma sequência.

🎟️ O que vem pela frente?

Com Deadpool & Wolverine e Quarteto Fantástico vindo aí, Thunderbolts parece um experimento do Marvel Studios para testar novas dinâmicas de equipe, fora da fórmula tradicional. Se vai virar franquia ou apenas uma nota de rodapé na cronologia do MCU, ainda não sabemos. Mas, por enquanto, o filme cumpre a função de manter viva a conversa sobre os rumos do universo Marvel nas telonas.

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