Devoradores de Estrelas supera Creed III e registra maior abertura da história da Amazon MGM Studios

A ficção científica Devoradores de Estrelas iniciou sua trajetória nos cinemas com um desempenho expressivo no mercado norte-americano. Em seu primeiro fim de semana, o longa arrecadou US$ 80,6 milhões, resultado que o coloca imediatamente entre as maiores estreias de 2026 e consolida sua força diante de um cenário competitivo dominado por franquias consolidadas.

A produção é estrelada por Ryan Gosling (La La Land, Drive, Blade Runner 2049, Barbie), que interpreta um astronauta que desperta sozinho em uma nave espacial, sem memória e diante de uma missão crítica: encontrar uma solução para evitar um evento de extinção que ameaça a Terra. A narrativa se desenvolve a partir desse isolamento, combinando elementos científicos com tensão dramática.

A direção é assinada por Phil Lord (Uma Aventura Lego, Anjos da Lei, Homem-Aranha no Aranhaverso) e Christopher Miller (Uma Aventura Lego, Anjos da Lei, Homem-Aranha no Aranhaverso), dupla reconhecida por projetos que articulam ritmo narrativo e linguagem acessível sem abrir mão de identidade autoral. Este é um dos raros trabalhos da dupla em live-action com forte base científica.

O roteiro foi adaptado por Drew Goddard (Perdido em Marte, O Segredo da Cabana, Demolidor), a partir do livro de Andy Weir (Perdido em Marte). A transposição para o cinema mantém a estrutura centrada no protagonista e investe na progressão gradual de informações, acompanhando a reconstrução de memória do personagem.

No elenco, o filme reúne nomes com trajetórias consistentes. Sandra Hüller (Anatomia de uma Queda, Toni Erdmann, Zona de Interesse) integra a produção, assim como Lionel Boyce (The Bear), Ken Leung (Lost, Star Wars: O Despertar da Força, Indústria) e Milana Vayntrub (This Is Us, Silicon Valley). O conjunto sustenta os diferentes momentos da narrativa, que alterna entre investigação científica e desenvolvimento emocional.

O desempenho comercial da produção representa um marco para a Amazon MGM Studios, que registra com o filme sua maior abertura nos cinemas até o momento. O resultado também supera lançamentos recentes como Creed III e posiciona o longa à frente de Pânico 7, que até então liderava entre as estreias do ano.

Além da liderança em 2026, o filme alcançou a nona maior estreia da história do mês de março nos Estados Unidos, um período tradicionalmente competitivo. Entre os dez maiores lançamentos do mês, “Devoradores de Estrelas” se diferencia por não estar vinculado a uma franquia pré-existente, o que reforça o alcance de sua proposta original junto ao público.

Com orçamento estimado em US$ 150 milhões, a produção investe em escala técnica e acabamento visual. O filme foi desenvolvido para exibição em IMAX, utilizando proporção de tela ampliada, o que intensifica a representação do ambiente espacial e contribui para a construção de atmosfera.

A trilha sonora é assinada por Daniel Pemberton (Homem-Aranha no Aranhaverso, Steve Jobs, Enola Holmes), marcando mais uma colaboração com os diretores. A composição acompanha a progressão dramática e enfatiza o isolamento do protagonista ao longo da narrativa.

Acerte ou Caia recebe Cacau Melo, Carlos Mariano, Ciça Camargo, Dennys Motta, Duda Bertelli, Luiz Fara Monteiro, Marcelo Laham e Quitéria Chaga

Com apresentação de Tom Cavalcante, o programa Acerte ou Caia deste domingo, 22 de março de 2026, reúne nomes conhecidos do público em uma disputa marcada por perguntas rápidas, decisões estratégicas e a chance de levar para casa um prêmio que pode chegar a R$ 300 mil.

Exibido a partir das 15h45, o game show mantém sua proposta de unir conhecimento e diversão em um formato dinâmico, que desafia os participantes a responderem corretamente sob pressão. A cada rodada, o risco de eliminação aumenta, criando um clima de tensão que contrasta com o tom leve e bem-humorado conduzido pelo apresentador. O resultado é uma atração que equilibra competição e entretenimento, mantendo o espectador engajado do início ao fim.

Para esta edição, o programa escalou um elenco diversificado, reunindo artistas, jornalistas, comunicadores e nomes que ganharam destaque nas redes sociais. A atriz Cacau Melo é uma das participantes. Com uma carreira consolidada na televisão e no teatro, ela já integrou produções de destaque na emissora e chega ao programa trazendo sua experiência diante das câmeras, o que pode ser um diferencial em momentos de maior pressão.

Outro nome conhecido do público é Carlos Mariano, que marcou presença na televisão brasileira especialmente nos anos 1990, quando atuou em programas voltados ao público infantil. Além da atuação, ele também construiu carreira como dublador, o que evidencia sua versatilidade no meio artístico.

A jornalista Ciça Camargo também integra o grupo de competidores. Com passagens por diferentes emissoras, ela possui ampla experiência em apresentação e cobertura de temas variados, característica que pode contribuir para um bom desempenho em perguntas de conhecimento geral.

Representando o universo do rádio e do entretenimento, Dennys Motta chega como um participante que conhece bem o ritmo da comunicação ao vivo. Sua atuação em programas de humor e sua proximidade com o meio artístico podem ajudá-lo em questões relacionadas à cultura pop e atualidades.

A música também está presente na disputa com Duda Bertelli. A artista, que iniciou sua trajetória ainda jovem, vem ganhando espaço no cenário sertanejo e também atua como compositora. Sua ligação com temas contemporâneos pode ser um ponto positivo ao longo do jogo.

No campo do jornalismo da própria emissora, Luiz Fara Monteiro, conhecido por seu trabalho como âncora, participa da competição trazendo sua bagagem profissional. Acostumado com a rotina intensa da informação ao vivo, ele pode ter vantagem em perguntas que exigem agilidade e precisão.

O ator e humorista Marcelo Laham também marca presença. Com carreira consolidada em diferentes plataformas, incluindo televisão, teatro e internet, ele é conhecido por sua versatilidade e rapidez de raciocínio, características importantes em um game show.

Ao seu lado, Maurício de Barros representa a força dos criadores de conteúdo digital. Ele ganhou notoriedade nas redes sociais com personagens humorísticos e pode surpreender ao aplicar sua criatividade em um ambiente competitivo.

A atriz Milena Toscano retorna ao programa para uma nova participação. Com trajetória consolidada na televisão, ela já participou de produções relevantes e agora tem a oportunidade de usar a experiência adquirida anteriormente no próprio game para tentar avançar na disputa.

Entre os participantes, Quitéria Chagas chama atenção por sua trajetória multifacetada. Com atuação nas artes, no Carnaval e também na área acadêmica, ela reúne diferentes experiências que podem contribuir para um desempenho equilibrado ao longo do jogo.

Completando o elenco, Tatola traz ao palco sua experiência no rádio e na televisão, além do humor característico que o tornou conhecido do público. Sua espontaneidade pode ser um diferencial, especialmente em momentos de maior tensão.

Domingo Legal reúne Ana Furtado, Ricardo Macchi e Manu Bahtidão no Passa ou Repassa, Comprar é Bom, Levar é Melhor e Até Onde Você Chega?

O programa Domingo Legal exibe, neste domingo (21), mais uma edição marcada pela mistura de entretenimento, competição e participação de celebridades. Sob o comando de Celso Portiolli, a atração vai ao ar a partir das 11h15 no SBT e promete manter o formato que conquistou o público ao longo dos anos, com quadros clássicos, convidados conhecidos e dinâmicas que envolvem tanto os participantes quanto a plateia.

Um dos destaques do programa é o tradicional quadro “Passa ou Repassa”, conhecido pelas disputas animadas e pelo clima descontraído. Nesta edição, o jogo contará com dois times formados por nomes populares da televisão e do entretenimento. No time amarelo, estão Ana Furtado, Beca Milano, Lucas Anderi e Mari Dedivitis. O grupo representa o elenco do programa Fábrica de Casamentos, que chega como uma das apostas da emissora para sua grade.

Do outro lado, o time azul promete equilibrar a disputa com a presença de Ricardo Macchi, Gabi Lopes, Nando Cunha e Alexandre Slaviero. A dinâmica do quadro segue o modelo tradicional, com perguntas de conhecimentos gerais intercaladas por provas físicas e momentos de descontração — incluindo as clássicas “tortadas” que se tornaram marca registrada da atração.

Além da competição, a música também terá espaço garantido no palco. A cantora Manu Bahtidão é uma das convidadas da edição e apresenta alguns de seus sucessos, levando ao público um repertório que tem ganhado destaque no cenário nacional. A participação da artista vai além do musical: ela também integra o quadro “Cardápio da Sorte”, que mistura culinária com desafios inesperados.

A dinâmica do quadro, conduzida pela chef Andréia Pimentel, propõe situações inusitadas que exigem criatividade e jogo de cintura dos participantes. Entre receitas e surpresas, o espaço se tornou um dos momentos mais imprevisíveis do programa, garantindo boas doses de humor e improviso.

Outro quadro que promete movimentar a edição é o “Tô Liso”, conhecido pelo alto nível de dificuldade física. Nele, participantes enfrentam uma prova de resistência e equilíbrio ao tentar subir uma escada escorregadia em busca de um prêmio em dinheiro. O desafio exige força, estratégia e persistência, além de proporcionar cenas que alternam tensão e diversão — características que fazem do quadro um dos favoritos do público.

Já no quadro “Comprar é Bom, Levar é Melhor”, o foco se volta para a participação de pessoas comuns, reforçando o apelo familiar do programa. Nesta edição, a família Rodrigues, de Sorocaba, interior de São Paulo, terá a oportunidade de disputar até 80 mil reais em prêmios. A dinâmica envolve uma sequência de perguntas que testam o conhecimento dos participantes, além de decisões estratégicas que podem influenciar diretamente o resultado final.

O quadro se destaca justamente por essa combinação entre emoção e estratégia, criando uma conexão direta com o público que acompanha de casa e se identifica com os desafios enfrentados pelos competidores. A cada resposta correta, cresce a expectativa pela conquista do prêmio máximo.

A edição deste domingo também reforça a estratégia do SBT de integrar diferentes atrações de sua programação. A presença do elenco de “Fábrica de Casamentos” no palco do “Domingo Legal” funciona como uma vitrine para novos projetos da emissora, aproximando o público das novidades e ampliando a divulgação de suas produções.

Outro momento aguardado é a exibição inédita do quadro “Até Onde Você Chega?”, no qual participantes enfrentam decisões importantes em busca do sonho de se tornarem milionários. A proposta combina raciocínio, coragem e controle emocional, elementos que tornam a disputa ainda mais envolvente.

Atômica é destaque do Cine Maior deste domingo (22) e leva ação e espionagem à tela da Record

No Cine Maior deste domingo, 22 de março, a Record TV apresenta ao público o filme Atômica, produção que combina ação intensa, suspense e um pano de fundo histórico marcado por tensões políticas. Lançado em 2017, o longa se passa nos últimos dias da Guerra Fria e aposta em uma narrativa envolvente centrada no universo da espionagem internacional.

Dirigido por David Leitch, o filme marca a estreia do cineasta em carreira solo na direção. Conhecido por seu trabalho em produções de ação, Leitch imprime ao longa um estilo visual dinâmico, com sequências coreografadas que priorizam o realismo e a intensidade dos combates.

A trama acompanha Lorraine Broughton, agente do serviço secreto britânico MI6, interpretada por Charlize Theron. A personagem é enviada a Berlim em 1989, período em que a cidade ainda vivia sob a divisão do Muro, com a missão de investigar o assassinato de um agente e recuperar uma lista confidencial contendo nomes de espiões duplos infiltrados no Ocidente.

Ao chegar ao destino, Lorraine se depara com um cenário instável, onde diferentes forças atuam simultaneamente e os interesses nem sempre são claros. A operação exige habilidade estratégica, resistência física e capacidade de adaptação, já que a agente precisa lidar com ameaças constantes e alianças frágeis.

Durante a missão, ela cruza o caminho de David Percival, chefe da base local interpretado por James McAvoy. A parceria entre os dois é marcada por tensão e desconfiança, já que Percival demonstra comportamento imprevisível ao longo da história. Essa relação contribui para aumentar o clima de incerteza que permeia toda a narrativa.

O roteiro é baseado na graphic novel The Coldest City, escrita por Antony Johnston, e adapta para o cinema uma história que mistura espionagem clássica com elementos contemporâneos de ação. O filme se diferencia ao apostar em uma protagonista feminina forte, que conduz a trama sem depender de figuras masculinas para avançar na missão.

Um dos principais destaques da produção são as cenas de ação. Ao contrário de muitos filmes do gênero, “Atômica” investe em sequências de combate corpo a corpo mais realistas, com coreografias detalhadas e uso reduzido de cortes rápidos. Esse estilo contribui para aumentar a sensação de imersão e foi amplamente elogiado pela crítica especializada.

A ambientação também desempenha papel fundamental. O filme recria a atmosfera da Berlim dividida com atenção aos detalhes, utilizando cenários urbanos que refletem o clima de tensão e incerteza da época. A trilha sonora, composta por músicas marcantes dos anos 1980, reforça o contexto histórico e ajuda a construir a identidade estética do longa.

O elenco conta ainda com participações de John Goodman, Til Schweiger, Eddie Marsan, Sofia Boutella e Toby Jones, que ajudam a compor o universo de intrigas políticas e operações secretas que movem a história.

Produzido com orçamento estimado em cerca de 30 milhões de dólares, o filme alcançou bom desempenho nas bilheterias, arrecadando aproximadamente 100 milhões em todo o mundo. O resultado consolidou “Atômica” como uma produção relevante dentro do gênero de ação e espionagem, além de reforçar o protagonismo feminino em narrativas desse tipo.

A recepção crítica foi, em sua maioria, positiva. Especialistas destacaram a atuação de Charlize Theron, considerada um dos pontos fortes do longa, além da direção e das sequências de ação. Por outro lado, alguns apontaram que a narrativa pode se tornar complexa em determinados momentos, exigindo maior atenção do espectador.

Temperatura Máxima exibe Velozes & Furiosos 9 neste domingo (22) e destaca ação global com foco em drama familiar

A Temperatura Máxima deste domingo, 22 de março, exibe o filme Velozes & Furiosos 9, dando sequência à tradição da faixa de apresentar grandes produções de ação para o público da televisão aberta. Lançado originalmente em 2021, o longa marca o nono capítulo da franquia e amplia o universo da saga ao investir não apenas em sequências eletrizantes, mas também em um enredo centrado em conflitos familiares.

Na história, Dominic Toretto, interpretado por Vin Diesel (Guardiões da Galáxia), tenta levar uma vida mais tranquila ao lado de Letty Ortiz, personagem de Michelle Rodriguez (Avatar), e do filho. A rotina afastada das missões perigosas, no entanto, é interrompida quando uma nova ameaça global surge, exigindo o retorno do protagonista à ação.

O grande antagonista da trama é Jakob Toretto, vivido por John Cena (O Esquadrão Suicida). O diferencial do conflito está na relação entre os personagens, já que Jakob é irmão de Dom. A rivalidade entre os dois é construída a partir de acontecimentos do passado, incluindo a morte do pai da família, que ainda reverbera nas decisões e sentimentos de ambos.

A narrativa ganha contornos globais ao introduzir o Projeto Áries, um dispositivo tecnológico com capacidade de acessar sistemas de segurança em escala mundial. O equipamento se torna o centro de uma disputa envolvendo organizações criminosas e antigos inimigos, o que leva a equipe de Dom a atravessar diferentes países em uma corrida contra o tempo.

Entre os aliados do protagonista estão personagens já conhecidos do público, como Roman Pearce, interpretado por Tyrese Gibson (Transformers), e Tej Parker, vivido por Ludacris (Crash). A dupla traz momentos de leveza à narrativa, equilibrando o tom mais intenso das sequências de ação.

A hacker Ramsey, interpretada por Nathalie Emmanuel (Game of Thrones), também retorna, desempenhando papel importante na operação contra os vilões. Já Mia Toretto, personagem de Jordana Brewster (Dallas), reforça o núcleo familiar da história, especialmente diante do confronto direto com Jakob.

Outro destaque é o retorno de Han, vivido por Sung Kang (Better Luck Tomorrow), cuja presença surpreende e se conecta diretamente aos eventos centrais do filme. A reintrodução do personagem atende a um antigo pedido dos fãs e amplia as possibilidades narrativas da franquia.

A vilã Cipher, interpretada por Charlize Theron (Mad Max: Estrada da Fúria), também retorna como uma ameaça estratégica, articulando planos que elevam o nível de risco enfrentado pela equipe. Sua atuação reforça o tom de espionagem que permeia parte da trama.

A direção é assinada por Justin Lin, responsável por outros sucessos da franquia. O cineasta aposta em cenas de ação cada vez mais ousadas, com perseguições, explosões e sequências que desafiam os limites da física, marca registrada da série ao longo dos anos.

Com um orçamento estimado em cerca de 200 milhões de dólares, o longa alcançou uma bilheteria global superior a 700 milhões, consolidando o sucesso comercial da franquia. O desempenho reforça a capacidade da saga de se manter relevante, mesmo após anos de exibição nos cinemas.

Além do espetáculo visual, “Velozes & Furiosos 9” investe no desenvolvimento emocional dos personagens. O confronto entre Dom e Jakob vai além da rivalidade, abordando temas como perdão, lealdade e reconciliação. Essa abordagem humaniza a narrativa e amplia o alcance do filme para além do público fã de ação.

Curiosidades do filme

O longa marcou a estreia de John Cena na franquia, interpretando Jakob Toretto. Para dar vida ao personagem, Cena passou por treinamentos intensos e trabalhou diretamente com a equipe de dublês para executar diversas cenas físicas. Sua entrada trouxe uma nova dinâmica à história, principalmente por interpretar o irmão de Dom, algo inédito até então.

Falando em ação, “Velozes & Furiosos 9” ficou conhecido por uma das cenas mais ousadas da franquia: a ida de personagens ao espaço. A sequência, protagonizada por Roman e Tej, chamou atenção por misturar humor com um nível de exagero que virou marca registrada da série, mostrando até onde a franquia está disposta a ir para surpreender o público.

Outro ponto curioso envolve o retorno do personagem Han, vivido por Sung Kang. Considerado morto em filmes anteriores, o personagem volta à trama com uma explicação que conecta diferentes momentos da franquia. A decisão foi influenciada pela forte mobilização dos fãs nas redes sociais, que pediam a volta de Han há anos.

As gravações aconteceram em diversos países, reforçando o caráter global da história. Entre as locações estão Reino Unido, Tailândia e Geórgia, além de outras cidades europeias. Essa variedade de cenários contribuiu para criar sequências de ação mais grandiosas e visualmente impactantes.

A produção também investiu pesado em efeitos práticos. Apesar do uso de computação gráfica, muitas cenas envolvendo carros foram realizadas com veículos reais, destruídos durante as filmagens. Isso mantém a autenticidade das perseguições e colisões, algo que sempre foi valorizado pelos fãs da franquia.

Outra curiosidade é o cuidado com a continuidade da história. O filme resgata eventos que remontam aos primeiros capítulos da saga, conectando passado e presente. A relação entre Dom e Jakob, por exemplo, é construída a partir de acontecimentos que ajudam a expandir o universo dos personagens.

Em Família com Eliana reúne Dilsinho, Ana Maria Braga, Tati Machado e Wesley Safadão em edição especial neste domingo

Neste domingo, 22 de março, o Em Família com Eliana apresenta uma edição que combina competição musical, histórias pessoais e a participação de nomes conhecidos do público. Sob o comando de Eliana, a atração mantém a proposta de valorizar os laços familiares por meio da música, reunindo participantes de diferentes regiões do país.

Um dos destaques do programa é a participação do cantor Dilsinho, que recebe a equipe em sua residência, no Rio de Janeiro. A visita mostra o artista em um contexto mais íntimo, distante da rotina de shows. Durante o encontro, ele compartilha momentos com familiares, relembra passagens importantes da carreira e apresenta aspectos da vida pessoal que ajudam a construir um retrato mais completo de sua trajetória.

O conteúdo da visita também dá origem ao spin-off Em Família com Eliana: Pode Entrar, que será exibido no GNT. A produção amplia a experiência apresentada na TV aberta, com cenas adicionais e conversas mais aprofundadas. O material ainda ficará disponível na plataforma Globoplay, reforçando a estratégia de distribuição multiplataforma.

No estúdio, a competição musical segue como eixo central da atração. Três famílias sobem ao palco para apresentar performances que destacam suas origens e influências culturais. De Belém, no Pará, a família Marçal aposta em uma releitura de um clássico pop com elementos regionais. Representando São Gonçalo, no Rio de Janeiro, a família Carneiro mistura ritmos como R&B, samba e gospel. Já do Paraná, a família Miguel investe em um repertório sertanejo, um dos gêneros mais populares do país.

As apresentações são avaliadas por um júri formado por convidados especiais. A apresentadora Ana Maria Braga participa acompanhada de Louro Mané e de seu marido, Fábio Arruda. Também integra o grupo a comunicadora Tati Machado, que comparece ao lado da mãe e do marido.

O cantor Wesley Safadão completa o time de jurados e participa acompanhado da esposa, Thyane Dantas, dos filhos e de Juninho Anão, considerado parte de sua família. Além de avaliar as performances, o artista também se apresenta no palco com sucessos da carreira, incluindo “Assiste Aí de Camarote”.

A dinâmica do programa combina a análise dos jurados com a participação da plateia, que contribui na escolha da família que avança na competição. O formato prioriza não apenas a qualidade técnica das apresentações, mas também a capacidade dos participantes de transmitir emoção e identidade por meio da música.

Viver Sertanejo reúne Gilberto & Gilmar e Zé Henrique & Gabriel em encontro especial de gerações neste domingo (22)

O programa Viver Sertanejo deste domingo, 22 de março, leva ao público uma edição marcada pela união entre tradição e renovação na música sertaneja. Apresentado por Daniel, o episódio reúne no mesmo palco as duplas Gilberto & Gilmar e Zé Henrique & Gabriel, em uma conversa que mistura histórias de vida, bastidores da carreira e interpretações de grandes sucessos.

Com mais de cinco décadas dedicadas à música, Gilberto & Gilmar são reconhecidos como nomes importantes na consolidação do sertanejo romântico no Brasil. Durante a participação no programa, os irmãos resgatam memórias do início da trajetória artística, quando ainda buscavam espaço em programas de calouros e enfrentavam uma rotina intensa de viagens pelo país. Naquele período, a estrada era o principal meio de divulgação e o contato direto com o público fazia toda a diferença na construção de uma base de fãs.

As lembranças revelam um cenário de desafios, mas também de descobertas. A dupla fala sobre a infância simples e o despertar da paixão pela música ainda cedo, além das dificuldades enfrentadas em um mercado que, na época, oferecia poucas oportunidades para novos artistas. Mesmo assim, a persistência e o talento foram determinantes para transformar o sonho em realidade.

A presença de Daniel no comando do programa acrescenta um tom ainda mais pessoal ao encontro. O cantor relembra o início da carreira ao lado de João Paulo e destaca a importância que Gilberto & Gilmar tiveram nesse processo. Antes do reconhecimento nacional, a dupla teve a oportunidade de abrir shows dos veteranos, experiência que contribuiu diretamente para o amadurecimento artístico. O relato reforça a tradição do sertanejo de valorizar e apoiar novos talentos, criando uma rede de influência que atravessa gerações.

A música ganha destaque em diversos momentos do programa, especialmente na interpretação de “Assino com X”, um dos grandes sucessos de Gilberto & Gilmar. A canção é apresentada em um formato especial, com a participação de Daniel, criando uma atmosfera de emoção e nostalgia. A escolha do repertório evidencia a força das músicas que permanecem vivas na memória do público, mesmo após décadas de lançamento.

O encontro também marca a participação de Zé Henrique & Gabriel, representantes de uma fase mais recente do sertanejo. A dupla compartilha experiências da carreira e fala sobre a responsabilidade de dar continuidade a um gênero com tanta história. Um dos pontos abordados é a regravação de “Assino com X”, que ganhou nova versão em um projeto recente dos artistas. Eles explicam como buscaram manter a essência da composição original ao mesmo tempo em que trouxeram uma abordagem atual.

Além das interpretações, Zé Henrique & Gabriel destacam o trabalho como compositores, revelando detalhes dos bastidores da criação musical. Entre as canções assinadas pela dupla está “Nosso Amor é Ouro”, sucesso que alcançou grande projeção na voz de Zezé Di Camargo & Luciano e fez parte da trilha sonora da novela Cabocla. O reconhecimento reforça a importância dos compositores no desenvolvimento da música sertaneja, muitas vezes atuando longe dos holofotes.

Ao longo do programa, o diálogo entre os convidados evidencia como o sertanejo conseguiu se transformar ao longo dos anos sem perder sua identidade. Gilberto & Gilmar representam uma geração que construiu a base do gênero com letras marcadas por histórias do cotidiano e forte apelo emocional. Já Zé Henrique & Gabriel mostram como o estilo se adaptou às novas demandas do mercado, incorporando influências contemporâneas e novas formas de produção.

Daniel conduz a conversa com naturalidade, criando um ambiente que favorece a troca de experiências. Sua trajetória, que transita entre diferentes fases do sertanejo, contribui para aproximar os universos apresentados no programa. O resultado é um encontro que valoriza tanto a memória quanto a continuidade da música.

O episódio também abre espaço para reflexões sobre o processo criativo. Os artistas compartilham como surgem as composições, seja a partir de experiências pessoais ou de parcerias profissionais. Esses relatos ajudam a mostrar o trabalho por trás de cada sucesso e aproximam o público do universo da criação musical.

A proposta do programa vai além de reunir artistas consagrados. Ao promover o encontro entre diferentes gerações, o “Viver Sertanejo” reforça a importância de preservar a história do gênero enquanto se abre espaço para novas interpretações e caminhos. Essa combinação é fundamental para manter o sertanejo relevante em um cenário musical cada vez mais dinâmico.

Super Tela deste sábado (21) exibe Mente Criminosa e aposta em ficção científica com Ryan Reynolds e Kevin Costner

Foto: Reprodução/ Internet

A Record TV apresenta na Super Tela deste sábado, 21 de março de 2026, o filme Mente Criminosa, uma produção que combina ficção científica, espionagem e drama psicológico em uma narrativa marcada por tensão e dilemas éticos. A exibição está programada para acontecer a partir das 23h.

Dirigido por Ariel Vromen, o longa se destaca não apenas pela proposta ousada, mas também pelo elenco estrelado. Entre os principais nomes estão Kevin Costner, Gary Oldman, Tommy Lee Jones, Gal Gadot e Alice Eve, além da participação de Ryan Reynolds em um papel fundamental para o desenvolvimento da trama.

A história começa com uma missão da CIA que dá errado. O agente Bill Pope, interpretado por Ryan Reynolds, estava envolvido em uma investigação estratégica que poderia evitar um grande ataque internacional. No entanto, ele acaba sendo morto antes de concluir seu trabalho, deixando para trás informações valiosas que não chegaram a ser repassadas à agência.

Diante da urgência da situação, a CIA recorre a uma solução experimental que mistura ciência e desespero. Com o auxílio de um cientista vivido por Tommy Lee Jones, a agência decide transferir as memórias, habilidades e conhecimentos de Pope para o cérebro de outro indivíduo. O escolhido é Jerico Stewart, um criminoso condenado, conhecido por sua instabilidade e comportamento violento, interpretado por Kevin Costner.

A partir desse ponto, o filme mergulha em uma narrativa que vai além da ação tradicional. Jerico, ao receber as memórias do agente falecido, passa a enfrentar uma espécie de conflito interno. Ao mesmo tempo em que mantém sua personalidade agressiva e imprevisível, ele começa a experimentar emoções e lembranças que não são originalmente suas. Essa fusão de identidades cria uma tensão constante, tanto psicológica quanto narrativa.

O personagem, que inicialmente é visto como uma ferramenta da CIA, passa a desenvolver reações inesperadas. Entre elas, surge uma conexão emocional com a família de Pope, especialmente com sua esposa, interpretada por Gal Gadot. Essa relação adiciona uma camada mais humana à trama, mostrando que, mesmo em um contexto de violência e espionagem, sentimentos podem surgir de maneira inesperada.

Enquanto tenta cumprir a missão deixada pelo agente morto, Jerico também precisa lidar com sua própria transformação. A trama acompanha essa jornada dupla, em que o protagonista busca evitar uma ameaça global ao mesmo tempo em que tenta compreender a nova realidade dentro de sua mente. Esse conflito é o grande diferencial do filme, que mistura ação com reflexões sobre identidade, memória e até mesmo empatia.

Além do enredo, Mente Criminosa chama atenção pelo ritmo intenso e pelas sequências de ação, que mantêm o espectador envolvido ao longo de toda a narrativa. A presença de nomes consagrados no elenco contribui para dar peso à produção, especialmente nas interações entre os personagens principais, que carregam o desenvolvimento emocional da história.

O filme foi desenvolvido a partir de um roteiro assinado por Douglas Cook e David Weisberg, conhecidos por trabalhos voltados ao gênero de ação e suspense. A produção ficou a cargo da Millennium Films, com um investimento estimado em cerca de 31,5 milhões de dólares. Nas bilheterias, o longa arrecadou aproximadamente 38,8 milhões de dólares em todo o mundo, consolidando um desempenho modesto, mas suficiente para alcançar o público interessado no gênero.

Embora tenha dividido opiniões entre críticos, especialmente em relação à execução de sua premissa científica, o filme encontrou seu espaço entre os espectadores, principalmente pelo conceito instigante e pela atuação de Kevin Costner, que entrega um personagem fora dos padrões tradicionais de herói. Sua interpretação de um homem dividido entre duas identidades é um dos pontos mais comentados da produção.

Harry Potter | Ator escalado como Snape na nova série relata ameaças de morte após anúncio

A escolha do ator Paapa Essiedu para interpretar o professor Severus Snape na nova adaptação televisiva de Harry Potter tem provocado forte repercussão nas redes sociais, incluindo episódios preocupantes de violência virtual. Em entrevista ao jornal The Times, o artista revelou que passou a receber ameaças de morte desde o anúncio oficial de sua escalação no projeto.

De acordo com Essiedu, parte das mensagens ultrapassa qualquer limite aceitável de crítica. O ator afirmou ter sido alvo de intimidações diretas, com ordens para abandonar o papel sob ameaça de assassinato. Embora reconheça que a exposição pública faz parte da carreira, ele destacou que o nível de agressividade tem impacto emocional significativo e reforçou que nenhum profissional deveria enfrentar esse tipo de ataque por aceitar um trabalho.

Apesar do cenário hostil, o artista afirma que tenta transformar a experiência em motivação. Para ele, interpretar Snape representa não apenas um desafio artístico, mas também uma oportunidade de ampliar a identificação de novos públicos com o universo da saga. Ao relembrar a infância, Essiedu contou que encontrou nos livros uma forma de escapismo, frequentando bibliotecas em um período em que sua família não tinha condições de arcar com outros recursos. Ele também revelou que nunca assistiu aos filmes da franquia, tendo sua relação com a história construída exclusivamente por meio da leitura.

A nova série de Harry Potter está sendo desenvolvida pela HBO, em parceria com a Warner Bros. Television, com a proposta de adaptar os livros de forma mais fiel ao longo de várias temporadas. A produção também conta com o envolvimento de empresas como Brontë Film & TV e Heyday Films. O elenco principal já foi definido após um extenso processo de seleção que reuniu mais de 30 mil candidatos, resultando na escolha de Dominic McLaughlin como Harry Potter, Alastair Stout no papel de Rony Weasley e Arabella Stanton como Hermione Granger. Também integram o elenco nomes como John Lithgow, Janet McTeer, o próprio Essiedu e Nick Frost.

A produção está sob o comando da showrunner Francesca Gardiner e do diretor Mark Mylod, que também atuam como produtores executivos ao lado da autora J. K. Rowling. O desenvolvimento da série foi revelado em 2021 com a proposta de se estender por cerca de uma década, oferecendo uma adaptação mais detalhada da obra original. As filmagens principais começaram em julho de 2025 nos estúdios Leavesden, no Reino Unido, e a estreia está prevista para 2027, com uma primeira temporada composta por oito episódios.

Assumir o papel de Severus Snape representa um desafio significativo, especialmente por se tratar de um personagem marcante que foi eternizado no cinema pela atuação de Alan Rickman. As comparações são inevitáveis e, no caso de Essiedu, a pressão é ampliada pelas reações negativas de parte do público, refletindo debates mais amplos sobre representatividade e mudanças em adaptações contemporâneas.

Altas Horas traz homenagem para Zeca Pagodinho com roda de samba e convidados especiais Maju Coutinho e Rodrigo Sant’Anna

Neste sábado, 21 de março, o programa Altas Horas, comandado por Serginho Groisman, celebra um dos nomes mais icônicos do samba brasileiro: Zeca Pagodinho. O episódio especial reúne música, histórias de vida e convidados ilustres, como a apresentadora Maju Coutinho e o humorista Rodrigo Sant’Anna, transformando o palco em uma verdadeira festa dedicada à tradição do samba raiz.

O foco da edição é mostrar a trajetória de Zeca Pagodinho, desde os primeiros passos como feirante até se tornar referência na música popular brasileira. Entre causos e memórias, o cantor compartilha momentos de sua carreira que dialogam com a plateia, revelando a relação afetiva que mantém com o público e com os bastidores da televisão. Um exemplo disso é a “rampa de Zeca” no palco do programa, criada após uma brincadeira sobre as escadas, que se tornou um símbolo da proximidade entre artista e apresentador.

A homenagem musical é comandada pelo grupo Turma do Pagode, que apresenta releituras de clássicos de Zeca Pagodinho, como Vai Vadiar, Coração em Desalinho e Quando Eu Contar. O grupo também interpreta a faixa inédita Pedindo a Conta, gravada em parceria com o próprio Zeca, reforçando a conexão entre a tradição do samba e as novas interpretações da música popular. A performance transforma o estúdio em uma verdadeira roda de samba, com a plateia e os convidados participando ativamente da celebração.

Entre os convidados, Maju Coutinho traz um olhar mais jornalístico e pessoal, acompanhada de familiares e amigos que também são fãs do cantor. Durante sua participação, ela comenta sobre projetos da televisão, incluindo o novo quadro Sobre Nós, com o influenciador Felca, que estreia no Fantástico no dia seguinte. A presença de Maju adiciona uma perspectiva de público e mídia, mostrando como a cultura do samba e a música popular se conectam com diferentes gerações.

Rodrigo Sant’Anna, por sua vez, relembra sua relação com a obra de Zeca Pagodinho desde a infância. O humorista fala sobre como algumas canções marcaram momentos de sua vida e inspiraram sua carreira artística. Além disso, compartilha novidades sobre seus projetos recentes, como a participação no BBB 26 e a oitava temporada de seu programa Tô de Graça, que estreia em abril no Multishow, destacando que Serginho Groisman fará uma participação especial em um dos episódios.

O episódio também reserva espaço para histórias curiosas do cantor e do apresentador, mostrando como a amizade e a admiração mútua se consolidaram ao longo dos anos. O programa reforça o compromisso do Altas Horas de aproximar o público de grandes nomes da cultura brasileira, criando momentos únicos de interação entre artistas e espectadores.

Além da música e das histórias, o especial funciona como uma celebração da identidade cultural brasileira, reforçando o papel do samba como patrimônio imaterial do país. A roda de samba, os clássicos revisitados e os encontros entre diferentes gerações de artistas tornam o programa uma experiência completa, que combina entretenimento, informação e emoção.

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