Super Tela deste sábado (21) exibe Mente Criminosa e aposta em ficção científica com Ryan Reynolds e Kevin Costner

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A Record TV apresenta na Super Tela deste sábado, 21 de março de 2026, o filme Mente Criminosa, uma produção que combina ficção científica, espionagem e drama psicológico em uma narrativa marcada por tensão e dilemas éticos. A exibição está programada para acontecer a partir das 23h.

Dirigido por Ariel Vromen, o longa se destaca não apenas pela proposta ousada, mas também pelo elenco estrelado. Entre os principais nomes estão Kevin Costner, Gary Oldman, Tommy Lee Jones, Gal Gadot e Alice Eve, além da participação de Ryan Reynolds em um papel fundamental para o desenvolvimento da trama.

A história começa com uma missão da CIA que dá errado. O agente Bill Pope, interpretado por Ryan Reynolds, estava envolvido em uma investigação estratégica que poderia evitar um grande ataque internacional. No entanto, ele acaba sendo morto antes de concluir seu trabalho, deixando para trás informações valiosas que não chegaram a ser repassadas à agência.

Diante da urgência da situação, a CIA recorre a uma solução experimental que mistura ciência e desespero. Com o auxílio de um cientista vivido por Tommy Lee Jones, a agência decide transferir as memórias, habilidades e conhecimentos de Pope para o cérebro de outro indivíduo. O escolhido é Jerico Stewart, um criminoso condenado, conhecido por sua instabilidade e comportamento violento, interpretado por Kevin Costner.

A partir desse ponto, o filme mergulha em uma narrativa que vai além da ação tradicional. Jerico, ao receber as memórias do agente falecido, passa a enfrentar uma espécie de conflito interno. Ao mesmo tempo em que mantém sua personalidade agressiva e imprevisível, ele começa a experimentar emoções e lembranças que não são originalmente suas. Essa fusão de identidades cria uma tensão constante, tanto psicológica quanto narrativa.

O personagem, que inicialmente é visto como uma ferramenta da CIA, passa a desenvolver reações inesperadas. Entre elas, surge uma conexão emocional com a família de Pope, especialmente com sua esposa, interpretada por Gal Gadot. Essa relação adiciona uma camada mais humana à trama, mostrando que, mesmo em um contexto de violência e espionagem, sentimentos podem surgir de maneira inesperada.

Enquanto tenta cumprir a missão deixada pelo agente morto, Jerico também precisa lidar com sua própria transformação. A trama acompanha essa jornada dupla, em que o protagonista busca evitar uma ameaça global ao mesmo tempo em que tenta compreender a nova realidade dentro de sua mente. Esse conflito é o grande diferencial do filme, que mistura ação com reflexões sobre identidade, memória e até mesmo empatia.

Além do enredo, Mente Criminosa chama atenção pelo ritmo intenso e pelas sequências de ação, que mantêm o espectador envolvido ao longo de toda a narrativa. A presença de nomes consagrados no elenco contribui para dar peso à produção, especialmente nas interações entre os personagens principais, que carregam o desenvolvimento emocional da história.

O filme foi desenvolvido a partir de um roteiro assinado por Douglas Cook e David Weisberg, conhecidos por trabalhos voltados ao gênero de ação e suspense. A produção ficou a cargo da Millennium Films, com um investimento estimado em cerca de 31,5 milhões de dólares. Nas bilheterias, o longa arrecadou aproximadamente 38,8 milhões de dólares em todo o mundo, consolidando um desempenho modesto, mas suficiente para alcançar o público interessado no gênero.

Embora tenha dividido opiniões entre críticos, especialmente em relação à execução de sua premissa científica, o filme encontrou seu espaço entre os espectadores, principalmente pelo conceito instigante e pela atuação de Kevin Costner, que entrega um personagem fora dos padrões tradicionais de herói. Sua interpretação de um homem dividido entre duas identidades é um dos pontos mais comentados da produção.

Harry Potter | Ator escalado como Snape na nova série relata ameaças de morte após anúncio

A escolha do ator Paapa Essiedu para interpretar o professor Severus Snape na nova adaptação televisiva de Harry Potter tem provocado forte repercussão nas redes sociais, incluindo episódios preocupantes de violência virtual. Em entrevista ao jornal The Times, o artista revelou que passou a receber ameaças de morte desde o anúncio oficial de sua escalação no projeto.

De acordo com Essiedu, parte das mensagens ultrapassa qualquer limite aceitável de crítica. O ator afirmou ter sido alvo de intimidações diretas, com ordens para abandonar o papel sob ameaça de assassinato. Embora reconheça que a exposição pública faz parte da carreira, ele destacou que o nível de agressividade tem impacto emocional significativo e reforçou que nenhum profissional deveria enfrentar esse tipo de ataque por aceitar um trabalho.

Apesar do cenário hostil, o artista afirma que tenta transformar a experiência em motivação. Para ele, interpretar Snape representa não apenas um desafio artístico, mas também uma oportunidade de ampliar a identificação de novos públicos com o universo da saga. Ao relembrar a infância, Essiedu contou que encontrou nos livros uma forma de escapismo, frequentando bibliotecas em um período em que sua família não tinha condições de arcar com outros recursos. Ele também revelou que nunca assistiu aos filmes da franquia, tendo sua relação com a história construída exclusivamente por meio da leitura.

A nova série de Harry Potter está sendo desenvolvida pela HBO, em parceria com a Warner Bros. Television, com a proposta de adaptar os livros de forma mais fiel ao longo de várias temporadas. A produção também conta com o envolvimento de empresas como Brontë Film & TV e Heyday Films. O elenco principal já foi definido após um extenso processo de seleção que reuniu mais de 30 mil candidatos, resultando na escolha de Dominic McLaughlin como Harry Potter, Alastair Stout no papel de Rony Weasley e Arabella Stanton como Hermione Granger. Também integram o elenco nomes como John Lithgow, Janet McTeer, o próprio Essiedu e Nick Frost.

A produção está sob o comando da showrunner Francesca Gardiner e do diretor Mark Mylod, que também atuam como produtores executivos ao lado da autora J. K. Rowling. O desenvolvimento da série foi revelado em 2021 com a proposta de se estender por cerca de uma década, oferecendo uma adaptação mais detalhada da obra original. As filmagens principais começaram em julho de 2025 nos estúdios Leavesden, no Reino Unido, e a estreia está prevista para 2027, com uma primeira temporada composta por oito episódios.

Assumir o papel de Severus Snape representa um desafio significativo, especialmente por se tratar de um personagem marcante que foi eternizado no cinema pela atuação de Alan Rickman. As comparações são inevitáveis e, no caso de Essiedu, a pressão é ampliada pelas reações negativas de parte do público, refletindo debates mais amplos sobre representatividade e mudanças em adaptações contemporâneas.

Altas Horas traz homenagem para Zeca Pagodinho com roda de samba e convidados especiais Maju Coutinho e Rodrigo Sant’Anna

Neste sábado, 21 de março, o programa Altas Horas, comandado por Serginho Groisman, celebra um dos nomes mais icônicos do samba brasileiro: Zeca Pagodinho. O episódio especial reúne música, histórias de vida e convidados ilustres, como a apresentadora Maju Coutinho e o humorista Rodrigo Sant’Anna, transformando o palco em uma verdadeira festa dedicada à tradição do samba raiz.

O foco da edição é mostrar a trajetória de Zeca Pagodinho, desde os primeiros passos como feirante até se tornar referência na música popular brasileira. Entre causos e memórias, o cantor compartilha momentos de sua carreira que dialogam com a plateia, revelando a relação afetiva que mantém com o público e com os bastidores da televisão. Um exemplo disso é a “rampa de Zeca” no palco do programa, criada após uma brincadeira sobre as escadas, que se tornou um símbolo da proximidade entre artista e apresentador.

A homenagem musical é comandada pelo grupo Turma do Pagode, que apresenta releituras de clássicos de Zeca Pagodinho, como Vai Vadiar, Coração em Desalinho e Quando Eu Contar. O grupo também interpreta a faixa inédita Pedindo a Conta, gravada em parceria com o próprio Zeca, reforçando a conexão entre a tradição do samba e as novas interpretações da música popular. A performance transforma o estúdio em uma verdadeira roda de samba, com a plateia e os convidados participando ativamente da celebração.

Entre os convidados, Maju Coutinho traz um olhar mais jornalístico e pessoal, acompanhada de familiares e amigos que também são fãs do cantor. Durante sua participação, ela comenta sobre projetos da televisão, incluindo o novo quadro Sobre Nós, com o influenciador Felca, que estreia no Fantástico no dia seguinte. A presença de Maju adiciona uma perspectiva de público e mídia, mostrando como a cultura do samba e a música popular se conectam com diferentes gerações.

Rodrigo Sant’Anna, por sua vez, relembra sua relação com a obra de Zeca Pagodinho desde a infância. O humorista fala sobre como algumas canções marcaram momentos de sua vida e inspiraram sua carreira artística. Além disso, compartilha novidades sobre seus projetos recentes, como a participação no BBB 26 e a oitava temporada de seu programa Tô de Graça, que estreia em abril no Multishow, destacando que Serginho Groisman fará uma participação especial em um dos episódios.

O episódio também reserva espaço para histórias curiosas do cantor e do apresentador, mostrando como a amizade e a admiração mútua se consolidaram ao longo dos anos. O programa reforça o compromisso do Altas Horas de aproximar o público de grandes nomes da cultura brasileira, criando momentos únicos de interação entre artistas e espectadores.

Além da música e das histórias, o especial funciona como uma celebração da identidade cultural brasileira, reforçando o papel do samba como patrimônio imaterial do país. A roda de samba, os clássicos revisitados e os encontros entre diferentes gerações de artistas tornam o programa uma experiência completa, que combina entretenimento, informação e emoção.

Sabadou com Virginia se despede com Gretchen, Rafa Uccman, Álvaro e Melody em episódio cheio de emoção

Neste sábado, 21 de março, o SBT exibe o episódio de despedida de Sabadou com Virginia, programa que marcou a televisão brasileira ao unir entretenimento, música e diversão para toda a família. À frente da atração, a influenciadora digital Virginia Fonseca, de 26 anos, se despede após dois anos de uma trajetória que aproximou o público da tela e das redes sociais. Ela será acompanhada no palco pelo influenciador Lucas Guedez e por sua mãe, Margareth Serrão, em uma celebração que promete emoção, música e lembranças especiais.

Desde sua estreia, em 6 de abril de 2024, o programa conquistou público e crítica ao mesclar quadros interativos, brincadeiras, reportagens e entrevistas com convidados. O episódio de encerramento mantém essa essência, mas adiciona uma dose extra de nostalgia e homenagens aos momentos que marcaram a atração.

Virginia falou sobre a importância deste último episódio: “É o último Sabadou com Virginia, mas será um programa mais que especial. Queremos encerrar esta trajetória com alegria, para celebrar tudo o que vivemos juntos – eu, o Lucas, minha mãe, a produção e, claro, o público que nos acompanhou todos os sábados. Foram dois anos incríveis, e hoje não será diferente.”

O episódio começa com o Grupo Chocolate animando o palco ao som do hit Alô Virginia, seguido por uma retrospectiva comandada pelo jornalista Cesar Filho. Ele relembra momentos marcantes da atração, desde as brincadeiras e paródias até as reportagens de Lucas Guedez, destacando o quanto o programa se tornou parte da rotina dos telespectadores.

Cesar Filho também prestou uma homenagem pessoal a Virginia: “É uma honra estar aqui e agradecer, em nome do SBT, por todo o tempo que você esteve conosco. As portas da emissora estarão sempre abertas, e desejamos o melhor para você e sua família.”

Entre os momentos mais aguardados está uma versão especial do quadro “Sabadou Tem que Beijar”, que combina humor, interação e brincadeiras, e mantém a tradição do programa de envolver plateia e convidados.

Outro destaque é a visita surpresa de Raul Gil, ícone da televisão brasileira e ídolo de Lucas Guedez. O encontro emocionou o influenciador: “Eu acompanhava o seu programa desde criança, tanto no SBT quanto na Band. Sempre admirei como você tratava a plateia com carinho. Hoje estar aqui é uma realização.”

O episódio reforça o clima de celebração e reconhecimento, mostrando a conexão entre gerações de artistas e apresentadores e o carinho que o público tem pelo formato.

Durante o programa, Virginia aproveita para se despedir do público que acompanhou sua transição das redes sociais para a televisão. Com sinceridade, ela agradece aos colegas de trabalho, convidados e espectadores, destacando a experiência de crescimento pessoal e profissional que o programa proporcionou.

“Este programa foi muito mais do que entretenimento. Foi um aprendizado diário, uma oportunidade de criar memórias com pessoas de todos os cantos do Brasil. Sou muito grata por cada risada, cada surpresa e cada momento que compartilhamos. Hoje celebramos tudo isso juntos”, declarou a apresentadora.

Priscila Fantin e Reynaldo Gianecchini se reencontram no Caldeirão com Mion e relembram grandes momentos da TV Globo

O Caldeirão com Mion deste sábado (21) promete uma mistura de nostalgia, emoção e diversão ao reunir Reynaldo Gianecchini e Priscila Fantin, dois nomes que marcaram a teledramaturgia brasileira. Os atores estarão presentes no quadro “TV Teca”, comandado por Marcos Mion, que desafia os convidados a mergulharem no rico acervo de produções icônicas da TV Globo.

O reencontro entre Gianecchini e Fantin é particularmente especial. Eles já trabalharam juntos em momentos marcantes da emissora, formando par romântico nas novelas “Esperança” (2002) e “Sete Pecados” (2007). Durante o programa, os atores irão relembrar essas experiências e compartilhar detalhes das gravações, bastidores e memórias pessoais que construíram ao longo de anos de carreira. Para os fãs, será uma oportunidade rara de ver dois veteranos da televisão brasileira revivendo momentos que ficaram guardados na memória afetiva de toda uma geração.

Em entrevistas recentes, Gianecchini comentou a importância de revisitar essas histórias. “É sempre bom lembrar do quanto a gente se dedica em cada personagem e das experiências que ficaram marcadas. Trabalhar com a Priscila foi muito especial”, afirmou. Fantin, por sua vez, destacou que o reencontro não é apenas uma recordação profissional, mas também uma experiência emocional: “Essas novelas fizeram parte da minha vida e da de muitas pessoas. Voltar a falar sobre elas e dividir isso com o público é único.”

O quadro “TV Teca” não é apenas uma viagem no tempo, mas também um jogo interativo, em que os artistas precisam testar seus conhecimentos sobre programas, novelas e momentos icônicos da televisão. A participação de Gianecchini e Fantin traz ainda mais interesse, já que os dois têm carreiras sólidas e diversificadas, tornando suas memórias e comentários enriquecedores para o público.

Além de “TV Teca”, os atores também participarão do quadro musical “Sobe o Som de Ouro”, que desafia os participantes a identificarem trilhas sonoras clássicas da televisão brasileira. O segmento contará com apresentações de artistas renomados, incluindo a cantora Fernanda Abreu e os grupos Papas da Língua e As Frenéticas, trazendo energia e nostalgia ao programa. A combinação de música, brincadeiras e memórias promete envolver o público em diferentes faixas etárias, oferecendo entretenimento para toda a família.

Marcos Mion, conhecido por sua energia contagiante, aproveita o programa para criar momentos leves e memoráveis, equilibrando desafios, risadas e histórias emocionantes. “É sempre gratificante ver como um programa pode unir gerações diferentes: quem assistiu essas novelas na época e quem está descobrindo agora consegue se divertir junto”, afirma Mion.

Invencível | Criador fala sobre filme live-action e novas temporadas da série animada

O universo de Invencível, criado pelo quadrinista Robert Kirkman, segue ganhando atenção de fãs e mídia, tanto na televisão quanto no cinema. Em entrevista recente ao ScreenRant, Kirkman falou sobre a adaptação live-action da série de sucesso, afirmando que o projeto “ainda está em desenvolvimento” e que há avanços discretos nos bastidores. “Certamente há movimento aqui e ali”, disse o criador, reforçando que, embora ainda não possa revelar detalhes, a produção continua ativa.

O filme, anunciado em 2017, terá Seth Rogen e Evan Goldberg como roteiristas, diretores e produtores, em parceria com a Skybound Entertainment e a Universal Pictures. Kirkman, que também atua como produtor, comentou esperar que o projeto se concretize “mais cedo do que tarde”. “É um processo longo, mas nosso foco agora é a série animada, garantindo que ela seja tudo o que pode ser”, acrescentou.

A série animada que conquistou fãs

Enquanto o live-action ainda está em fase de desenvolvimento, a animação do héroi continua a ganhar destaque e reconhecimento. Lançada em março de 2021 no Amazon Prime Video, a série é voltada para o público adulto e acompanha a vida de Mark Grayson, um adolescente aparentemente comum, filho do super-herói mais poderoso do planeta. Ao se aproximar da adolescência, Mark desenvolve seus próprios poderes e passa a ser tutelado pelo pai, aprendendo o que significa assumir responsabilidades de um herói.

A primeira temporada, com oito episódios, contou com vozes de destaque como Steven Yeun, Sandra Oh e JK Simmons, além de nomes como Mark Hamill, Zazie Beetz, Walton Goggins e o próprio Seth Rogen. A produção foi liderada pelo showrunner Simon Racioppa, que também atua como produtor executivo, ao lado de Kirkman, David Alpert e Catherine Winder, sob a bandeira da Skybound Entertainment.

Segunda temporada

Durante a San Diego Comic-Con 2023, a segunda temporada ganhou data de estreia e um trailer que apresentou novos heróis e vilões, expandindo o universo da série. A primeira parte dos episódios foi lançada em 3 de novembro, e a segunda parte chegou em março do ano seguinte, mantendo a qualidade narrativa e o tom dramático que tornou a série referência no gênero.

O sucesso contínuo da animação confirmou o apelo da história e reforçou a importância de explorar tanto a jornada de Mark quanto as consequências de suas escolhas, que impactam personagens secundários e a dinâmica do universo em que ele vive.

Rumo à quarta temporada

O impacto da série garantiu sua renovação para a quarta temporada, anunciada em julho de 2024. Kirkman reforça que cada nova temporada representa uma oportunidade de aprofundar personagens, explorar conflitos familiares e éticos, além de introduzir novas ameaças que testam Mark Grayson e sua evolução como super-herói.

Essa continuidade também prepara o terreno para futuras expansões, incluindo o aguardado live-action, mantendo o público engajado e conectado com a narrativa.

O filme live-action, que é independente da animação, promete levar o universo de Invencível para as telonas, mantendo a essência da obra original. Com Seth Rogen e Evan Goldberg na direção e roteiro, e Kirkman como produtor, o projeto vem despertando grande expectativa. Apesar de ainda não haver confirmação de elenco ou data de estreia, o criador garante que o projeto segue em desenvolvimento e que há movimentações constantes nos bastidores.

A produção cinematográfica representa um desafio natural, pois precisa traduzir para o live-action a complexidade da série animada, os dilemas de Mark e o tom maduro que conquistou os fãs. Kirkman mantém a expectativa de que o projeto se concretize em breve, sem comprometer a qualidade ou fidelidade à obra original.

Por que Invencível continua a atrair fãs

O sucesso da franquia, seja em quadrinhos, animação ou futuro filme, está na capacidade de unir ação, drama e dilemas éticos em uma narrativa coesa. Ao apresentar Mark Grayson como protagonista, a história aborda o amadurecimento, a responsabilidade e os desafios de lidar com poder em um mundo imperfeito.

Além disso, a animação se destaca por não recorrer a clichês do gênero: conflitos familiares, escolhas morais e consequências reais estão sempre presentes, tornando cada episódio uma experiência envolvente e reflexiva. Essa abordagem permite que Invencível dialogue tanto com fãs de quadrinhos

Onde posso assistir?

Para quem ainda não conferiu, todas as temporadas da animação estão disponíveis exclusivamente no Amazon Prime Video. A plataforma permite acompanhar a evolução de Mark Grayson, entender os eventos que moldam o universo da série e se preparar para a chegada do tão aguardado live-action.

Casamento Sangrento | Saiba onde assistir ao primeiro filme e tudo sobre a sequência que conquista os cinemas

Com a estreia de Casamento Sangrento: A Viúva nos cinemas, muitos espectadores estão correndo para revisitar ou conhecer pela primeira vez o primeiro filme da franquia, Casamento Sangrento, lançado em 2019. A trama, que mistura suspense, humor ácido e crítica social, conquistou tanto o público quanto a crítica e se tornou referência entre thrillers modernos.

No longa original, conhecemos Grace (Samara Weaving), uma recém-casada que é recebida na rica e excêntrica família de seu marido, herdeiro de uma dinastia de jogos de tabuleiro. O que parecia uma noite de celebração logo se transforma em um pesadelo, quando Grace descobre que os “jogos” da família escondem uma tradição mortal. Misturando terror e comédia negra, o filme constrói tensão do início ao fim, equilibrando cenas de suspense com momentos de humor inesperados, sempre mantendo a protagonista como centro da narrativa.

O filme estreou no Fantasia International Film Festival em julho de 2019 e chegou aos cinemas dos Estados Unidos em agosto, distribuído pela Fox Searchlight Pictures. Com orçamento modesto de 6 milhões de dólares, arrecadou mais de 57,6 milhões de dólares mundialmente, tornando-se um sucesso financeiro surpreendente. Além disso, o desempenho do elenco, especialmente de Samara Weaving, recebeu elogios da crítica, consolidando o filme como um dos thrillers mais inteligentes e divertidos dos últimos anos.

As filmagens aconteceram entre 15 de outubro e 19 de novembro de 2018, em locais da região de Toronto, no Canadá, como Casa Loma, Sunnybrook Park, Claireville Conservation Area e Parkwood Estate em Oshawa. Esses cenários ajudaram a criar a atmosfera sofisticada, mas ao mesmo tempo opressiva, essencial para a narrativa do filme. O luxo da família contrastava com o terror vivido por Grace, reforçando o impacto dramático e o humor ácido que marca a franquia.

Onde assistir ao primeiro filme?

Para quem deseja assistir ou rever Casamento Sangrento, o filme está disponível nas plataformas de streaming Disney+ e Netflix, por assinatura. É a oportunidade perfeita para conhecer a história de Grace, entender a tradição mortal da família e se preparar para a continuação, Casamento Sangrento: A Viúva.

Conheça a trama da sequência

No novo longa-metragem, Grace volta à história, mas desta vez com sua irmã distante, Faith (Kathryn Newton), ao lado. Depois de sobreviver ao jogo mortal da família de seu marido, Grace descobre que sua vitória trouxe consequências perigosas: as famílias mais ricas e poderosas do mundo agora a caçam para proteger seu poder e fortuna.

Quando Faith é sequestrada, Grace precisa enfrentar um novo pesadelo, lutando não apenas pela própria vida, mas também para salvar sua irmã. A narrativa da sequência amplia o suspense, aumenta a tensão e leva a violência e o humor negro a outro nível, tornando o jogo mais cruel e imprevisível. A disputa pelo poder no Conselho das quatro famílias rivais adiciona uma camada de intriga e estratégia à história, mantendo os fãs grudados na tela.

Por que a franquia conquista o público

O sucesso da franquia vai além do suspense e da violência estilizada. Casamento Sangrento mistura humor ácido e crítica social, mostrando o quanto tradições familiares e riqueza podem se tornar armas perigosas quando levadas ao extremo. Já na sequência, esses elementos são aprofundados, explorando conflitos entre poder, sobrevivência e moralidade, enquanto Grace e Faith se tornam protagonistas de uma narrativa emocionante e cheia de reviravoltas.

A relação entre as irmãs traz também um toque emocional à história, reforçando valores como solidariedade, coragem e determinação, mesmo em situações extremas. Essa combinação de terror, comédia e drama familiar cria uma experiência única para o público, capaz de prender atenção do início ao fim.

Pixar confirma sequência de Viva: A Vida é Uma Festa para 2029 e vai levar fãs de volta à emocionante história de Miguel e sua família

A Walt Disney Animation Studios e a Pixar confirmaram oficialmente a sequência de Viva: A Vida é Uma Festa, sucesso absoluto de 2017. Segundo o jornalista Ben Fritz, do The Wall Street Journal, a continuação está prevista para estrear em 21 de novembro de 2029, trazendo de volta o universo mágico da família Rivera e a celebração do Dia dos Mortos para uma nova geração de espectadores.

Embora os detalhes da trama permaneçam sob sigilo, a produção já confirma o retorno de Lee Unkrich e Adrian Molina na direção, com Mark Nielsen, conhecido por trabalhos em Toy Story 4 e Divertida Mente 2, assumindo a produção. A expectativa é alta, já que o primeiro filme conquistou crítica e público ao arrecadar US$ 814 milhões globalmente e se tornar um marco de representatividade ao contar com um elenco totalmente latino-americano.

O sucesso que abriu caminho

Quando estreou, Coco rapidamente se tornou referência no cinema de animação. O filme se passa na fictícia cidade de Santa Cecilia, no México, e acompanha Miguel Rivera, um garoto de 12 anos apaixonado por música, mesmo vivendo em uma família que proibiu a prática musical por causa de um trauma geracional. Ao descobrir que seria descendente do famoso cantor Ernesto de La Cruz, Miguel embarca em uma aventura que o leva ao Mundo dos Mortos, onde conhece seus antepassados esqueléticos e descobre o valor das memórias familiares.

A animação foi aclamada por sua narrativa emocionante, trilha sonora envolvente composta por Michael Giacchino, e pela forma como representou com sensibilidade a cultura mexicana. O filme conquistou dois Oscars em 2018 – Melhor Filme de Animação e Melhor Canção Original por “Remember Me” – além de prêmios no Globo de Ouro e no BAFTA. Além do sucesso crítico, o longa foi pioneiro ao apresentar um elenco completamente latino-americano, incluindo Anthony Gonzalez, Gael García Bernal, Benjamin Bratt, Renée Victor, Alanna Ubach, Ana Ofelia Murguía e Edward James Olmos.

O que esperar da sequência

A continuação promete expandir o universo já estabelecido, mantendo a essência do primeiro filme: aventura, emoção, música e tradição familiar. Espera-se que Miguel e Héctor retornem para novas descobertas, enquanto a história continua a explorar o Mundo dos Mortos e os laços da família Rivera, oferecendo uma narrativa que conecte vivos e mortos de forma poética e envolvente.

Embora a Pixar ainda não tenha revelado detalhes sobre o enredo, é provável que a sequência preserve a atenção ao detalhe cultural e visual, característica marcante do estúdio, incluindo cenários, oferendas e elementos que reforçam o respeito à cultura mexicana. A produção também deve investir novamente em músicas originais que dialoguem com o público e reforcem o poder emocional da narrativa.

Coco foi mais do que um sucesso financeiro; foi uma celebração da cultura e da identidade latina. Ao combinar música, tradição e narrativa familiar, o filme se tornou um exemplo de representatividade e sensibilidade cultural, mostrando histórias que até então eram pouco exploradas em produções globais. A sequência, portanto, não apenas retoma o legado do primeiro filme, mas também tem a missão de manter a relevância cultural e emocional que conquistou milhões de pessoas ao redor do mundo.

A estreia em 2029 dará aos fãs tempo para revisitar o filme original, disponível no Disney+, e se preparar para novas aventuras, reafirmando que a magia de Santa Cecilia e o poder da música continuam vivos. A Pixar, conhecida por unir inovação tecnológica e narrativa afetiva, promete que a sequência continuará a emocionar crianças e adultos, mantendo o equilíbrio entre fantasia, tradição e universalidade.

Miami Vice | Após vencer o Oscar, Michael B. Jordan aumenta exigências salariais para novo filme

O clássico da televisão americana Miami Vice vai ganhar uma nova versão para o cinema, mas a produção já enfrenta desafios antes mesmo de começar. Segundo informações do The InSneider, o ator Michael B. Jordan, recém-vencedor do Oscar de Melhor Ator, elevou suas exigências salariais para estrelar o filme. Agora, ele pede US$ 18 milhões, cerca do dobro do valor que seu co-protagonista Austin Butler deve receber.

As negociações ainda não foram finalizadas. O aumento salarial teria sido orientado pelo novo agente de Jordan na WME, James Farrell, que sugeriu que o ator aguardasse o resultado do Oscar antes de assinar o contrato. Com a vitória, Jordan ganhou mais força para negociar e garantir um salário condizente com sua relevância internacional. A produção tem início previsto para meados deste ano e a presença do ator é considerada essencial para o sucesso do projeto.

Um legado que marcou a televisão

Miami Vice estreou em 16 de setembro de 1984, na NBC, criada por Anthony Yerkovich e produzida por Michael Mann. A série se destacou por combinar ação policial, estilo visual elegante e uma trilha sonora marcante. Don Johnson interpretava James “Sonny” Crockett e Philip Michael Thomas dava vida a Ricardo “Rico” Tubbs, dois detetives infiltrados em um “esquadrão de repressão ao vício”, focado em combater narcotráfico, contrabando, prostituição e outros crimes complexos em Miami.

Ao longo de cinco temporadas, exibidas entre 1984 e 1989, a série revolucionou a televisão americana. Custando cerca de US$ 1 milhão por episódio no auge, ela se tornou referência por seu visual estilizado, carros e barcos de luxo, roupas modernas e integração com a música pop da época. Para a revista People, Miami Vice foi “o primeiro programa a parecer realmente novo e diferente desde que a TV em cores foi inventada”.

No Brasil, a série foi exibida pelo SBT entre 1986 e 1990, enquanto os direitos de reprises foram vendidos para canais pagos como USA, Sony e Rede Brasil. Em Portugal, a série ganhou o nome Ação em Miami e também retornou às telas em canais como FX e Fox Retro, mantendo seu legado vivo para novas gerações.

O filme e o reboot

O reboot buscará trazer a cidade de volta às telas com uma visão moderna, mantendo a atmosfera de tensão, ação e luxo que consagraram a série. O longa será estrelado por Michael e Austin Butler, com roteiro ainda em fase de ajustes e negociações em andamento.

O objetivo é criar um filme que dialogue com o público contemporâneo, explorando não apenas o crime organizado e a investigação policial, mas também a complexidade emocional dos personagens. A produção promete preservar o estilo visual marcante da série original, incluindo cenários urbanos, veículos de alto padrão e referências à cultura pop que marcaram os anos 1980.

Em 2006, Michael Mann dirigiu uma adaptação cinematográfica da série, mas o novo projeto busca atualizar a narrativa para o público atual, incorporando elementos de ação moderna e desenvolvimento de personagens mais aprofundado. Segundo fontes, a ideia é equilibrar fidelidade à obra original e inovação, criando um produto que agrade tanto aos fãs antigos quanto a uma nova audiência.

Um ícone que atravessa gerações

Miami Vice não foi apenas uma série policial; foi um marco cultural. Ela influenciou a forma como a televisão abordou ação, estilo e narrativa urbana, e continua sendo referência para produções de drama e investigação. A combinação de visual arrojado, personagens carismáticos e uma trilha sonora marcante criou uma experiência única que permanece atual.

O reboot, portanto, carrega uma responsabilidade dupla: atualizar a história e a estética para o público moderno, enquanto honra o legado que tornou a série um fenômeno. Para Jordan e Butler, a missão é reinterpretar personagens clássicos sem perder a essência que os tornou memoráveis.

Trailer de Homem-Aranha: Um Novo Dia é totalmente refeito após vazamento inesperado

O próximo filme do Homem-Aranha, “Um Novo Dia“, se tornou notícia antes mesmo de sua estreia, marcada para 31 de julho de 2026. Daniel Anton, especialista em efeitos visuais da produção, revelou que o trailer originalmente planejado precisou ser totalmente reformulado após um vazamento inesperado. Segundo Anton, “quase nada pôde ser reaproveitado. Essas cenas foram criadas praticamente do zero para este novo trailer. Muita coisa mudou desde então”. Ele não explicou, no entanto, os motivos detalhados por trás da mudança de cenas.

O episódio evidencia os desafios enfrentados pelos grandes estúdios em tempos de conectividade instantânea, quando vazamentos podem comprometer meses de trabalho e alterar planos de divulgação de produções multimilionárias. Para Sony Pictures, Marvel Studios e Pascal Pictures, parceiras na produção, o objetivo agora é surpreender o público com novas imagens e manter o suspense em torno do enredo.

Um novo capítulo na trajetória de Peter Parker

“Um Novo Dia” é o trigésimo oitavo filme do Universo Cinematográfico Marvel (MCU) e o quarto longa do Homem-Aranha estrelado por Tom Holland. O filme marca o início de uma nova trilogia, continuando a narrativa iniciada em No Way Home (2021), quando um feitiço de Dr. Stephen Strange fez o mundo esquecer a existência de Peter Parker. Quatro anos depois, o herói atua de forma anônima em Nova York, enfrentando crimes complexos que revelam uma ameaça ainda maior, ao mesmo tempo em que lida com mudanças físicas e emocionais que testam seus limites.

Dirigido por Destin Daniel Cretton, com roteiro de Chris McKenna e Erik Sommers, o filme conta com um elenco de peso, incluindo Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando e Mark Ruffalo, que retorna ao papel de Bruce Banner/Hulk. Segundo a equipe, o filme combina ação, suspense e desenvolvimento emocional do personagem, explorando não apenas as habilidades heroicas de Peter, mas também seus dilemas internos.

O projeto começou a ser desenvolvido em agosto de 2019, junto a No Way Home, com a produtora Amy Pascal confirmando em 2021 que o filme iniciaria uma nova trilogia. O roteiro começou a ser trabalhado em dezembro do mesmo ano, com McKenna e Sommers retornando da franquia anterior. Cretton foi contratado em outubro de 2024 e o título oficial anunciado em março de 2025.

As filmagens principais começaram em agosto de 2025, em Glasgow, Escócia, sob o título provisório Blue Oasis. O diretor de fotografia Brett Pawlak trouxe consistência visual, e a equipe de dublês de Jackie Chan, conhecida por sua expertise em cenas de ação, coordenou as sequências de luta. As gravações também ocorreram no Pinewood Studios, na Inglaterra, e em locações adicionais como Londres, Basingstoke e cemitério Brookwood, criando cenários realistas que remetem à Nova York.

O trabalho em Glasgow envolveu transformar ruas e praças locais em um ambiente urbano equivalente à cidade americana. Veículos e logotipos misteriosos, como demônios vermelhos, alimentaram especulações sobre a aparição da gangue Inner Demons e do vilão Senhor Negativo, inspirado nos quadrinhos. Já em Londres, cenas foram gravadas em locais como Battersea Park, Ravenscourt Park e na Câmara do Senado, demonstrando a diversidade de cenários usados para contar a história de Peter Parker.

Desafios e imprevistos

A produção não foi isenta de desafios. Em setembro de 2025, Tom Holland sofreu uma concussão leve em Pinewood, forçando uma pausa temporária nas gravações. A equipe garantiu que isso não impactaria a data de lançamento, mas destacou o rigor das sequências de ação. O elenco ainda contou com reforços estratégicos, como Tramell Tillman, que entrou no final de agosto, e Marvin Jones III, confirmado como Lonnie Lincoln / Lápide, personagem que já havia aparecido em outras produções da Sony.

O vazamento do trailer original exigiu que a equipe recriasse várias cenas, adaptando efeitos visuais e ângulos de câmera para manter o impacto junto ao público. Para Anton, o desafio de reconstruir o trailer também foi uma oportunidade criativa, permitindo explorar novas soluções técnicas e visuais que destacam ainda mais a intensidade do filme.

O que podemos esperar do novo filme?

Com o mundo tendo esquecido Peter Parker, os fãs aguardam ansiosos para acompanhar sua reinvenção. As primeiras imagens e rumores indicam que “Um Novo Dia” trará não apenas ação e suspense, mas também uma exploração profunda do lado humano do herói. Holland promete entregar novamente a empatia e carisma que caracterizaram seu Peter Parker desde Homecoming, enquanto Cretton enfatiza que o filme busca equilibrar espetacularidade e narrativa emocional.

A Fase Seis do MCU terá no filme do Homem-Aranha um dos seus pilares, conectando a história do herói a outros personagens e eventos do universo expandido. Com cuidado na produção, atenção aos efeitos visuais e comprometimento narrativo, a expectativa é de que o filme seja um marco tanto para os fãs quanto para o próprio ator.

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