Saiba qual filme é exibido na Super Tela 19/04, sábado

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Foto: Reprodução/ Internet

Neste sábado, 19 de abril de 2025, a Record TV convida o público a embarcar em uma jornada tocante e profundamente humana. Na faixa da Super Tela, o destaque da vez é o filme “Até o Limite” (MBF: Man’s Best Friend), uma produção que surpreende pela sensibilidade e que deixa marcas — daquelas boas — em quem assiste.

Com direção de Anthony Hornus e lançado em 2020, o drama reúne atuações honestas de nomes como DJ Perry, Garry Nation e Melissa Anschutz, e foge da glamorização comum em filmes sobre guerra. Aqui, o foco não está no campo de batalha, mas nas cicatrizes que ficam quando o silêncio substitui os tiros, e a luta se torna interna — diária e invisível.


Um ex-fuzileiro, muitos fantasmas e uma missão silenciosa

O protagonista é Paul Landing (DJ Perry), um ex-fuzileiro que serviu no Afeganistão e voltou para casa trazendo muito mais do que ferimentos físicos. Uma década depois, ainda tentando encontrar seu lugar no mundo, ele administra um abrigo de cães — uma espécie de santuário onde encontra conexão, propósito e, principalmente, consolo.

Mas sua paz está ameaçada. O abrigo corre o risco de ser fechado por força de uma decisão burocrática, enquanto Paul precisa encarar os olhares tortos da sociedade, a dificuldade de reinserção e os traumas que insiste em camuflar. É nesse cenário que ele aprende, através dos cães — seus verdadeiros aliados —, a construir pontes com o mundo exterior, mesmo quando tudo parece ruir.


Muito mais que um drama de guerra: um retrato da dor silenciosa

“Até o Limite” é o tipo de filme que não grita — ele fala baixo, mas direto ao coração. A narrativa propõe um olhar empático sobre o transtorno de estresse pós-traumático (TEPT) e as barreiras enfrentadas por quem retorna de um cenário de guerra para um cotidiano que já não reconhece.

O longa também nos convida a refletir sobre o abandono — tanto físico quanto emocional — de veteranos, e como a presença dos animais, muitas vezes, representa o elo mais puro e constante na reconstrução da identidade e da esperança.

Com fotografia sóbria e um roteiro que aposta no realismo emocional, a produção toca em feridas sociais sem perder a ternura. Em um mundo que pouco escuta, “Até o Limite” é uma história sobre ser ouvido — e acolhido.


Uma boa pedida para quem gosta de filmes com verdade

Se você é do tipo que curte tramas que priorizam personagens reais, repletos de falhas, força e humanidade, essa é a escolha perfeita para o seu sábado à noite. Esqueça os blockbusters com explosões e roteiros apressados: aqui, o destaque está nos pequenos gestos, nos silêncios significativos e na delicadeza dos vínculos entre homem e animal.

Saiba qual filme vai passar no Cine Aventura 19/04, sábado

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Foto: Reprodução/ Internet

Neste sábado, 19 de abril, a Record TV convida o público a redescobrir dois dos personagens mais amados da literatura infantil — mas sob um olhar totalmente novo. A emissora exibe no Cine Aventura o filme “Alice e Peter: Onde Nascem os Sonhos”, uma fantasia com profundidade emocional que promete surpreender quem espera apenas mais uma adaptação de contos de fadas.

A proposta da produção é ousada: e se Peter Pan e Alice no País das Maravilhas tivessem crescido na mesma casa, como irmãos? E mais: e se a origem dos mundos mágicos que conhecemos viesse de um lugar real — doloroso, mas cheio de ternura?


Quando a dor vira imaginação: o nascimento de dois mundos

Escrito por Marissa Kate Goodhill e dirigido por Brenda Chapman, de Valente, o longa é uma espécie de prólogo não-oficial dos clássicos de Lewis Carroll e J.M. Barrie. Mas ao invés de se apoiar na nostalgia pura, o filme parte da pergunta que raramente é feita em histórias de fantasia: de onde vem a necessidade de fugir para mundos imaginários?

Na trama, Alice (Keira Chansa) e Peter (Jordan Nash) são crianças cheias de vida que vivem em uma casa bucólica com os pais — Rose, interpretada com delicadeza por Angelina Jolie, e Jack, vivido por David Oyelowo. A rotina feliz é interrompida por uma tragédia que transforma a estrutura da família. Para suportar o luto, os irmãos começam a construir mundos próprios — ela sonha com coelhos apressados e portas mágicas, ele vislumbra espadas, piratas e florestas voadoras.

Mais do que fantasia, o filme entrega uma metáfora sobre a infância como refúgio emocional, onde a dor encontra escape na criatividade.


Um conto de fadas com camadas reais

O filme acerta ao não subestimar seu público. Mesmo com elementos mágicos, é uma história madura, que aborda temas como perda, amadurecimento e resiliência sem perder a ternura. As atuações ajudam muito nesse equilíbrio: Jolie brilha em um papel sensível e contido, mostrando uma mãe tentando lidar com sua própria dor enquanto ainda precisa ser apoio para os filhos. Já Oyelowo entrega humanidade ao pai que caminha entre o desespero e o dever.

A estética do longa também é um espetáculo à parte. A fotografia, com tons suaves e luz natural, contrasta com os cenários oníricos que surgem nas fantasias das crianças, criando uma ponte visual entre o real e o imaginário. É um prato cheio para quem gosta de histórias que mexem com o olhar e o coração.


Para quem é o filme?

“Alice e Peter” é para quem ama fantasia, sim — mas, sobretudo, para quem valoriza histórias com alma, que falam sobre família, superação e o poder transformador da imaginação. Se você cresceu ouvindo que crescer significa deixar de sonhar, talvez este filme venha para te lembrar que os sonhos, na verdade, são ferramentas para seguir em frente.

E claro, é uma boa oportunidade para ver uma Angelina Jolie diferente da Malévola poderosa: aqui, ela está vulnerável, humana, maternal — e tocante.


Dica para o sábado — e para depois

O filme será exibido na faixa Cine Aventura, neste sábado, às 15h00 (horário de Brasília), na Record TV. Mas se você perder, tudo bem: “Alice e Peter” também está disponível no catálogo da Netflix, do Telecine e pode ser alugado no Prime Video. Então vale tanto para uma sessão com a família quanto para um momento mais introspectivo no fim do dia.


📌 FICHA RÁPIDA
🎬 Alice e Peter: Onde Nascem os Sonhos (Come Away)
🗓 Exibição: Sábado, 19 de abril de 2025
🕒 Horário: 15h00
📺 Canal: Record TV – Cine Aventura
🎭 Elenco: Angelina Jolie, David Oyelowo, Jordan Nash, Keira Chansa
🎞 Gênero: Fantasia dramática
📊 Classificação indicativa: 12 anos

Estrelado por Michael B. Jordan, Thriller psicológico Pecadores estreia nos cinemas brasileiros

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Já em cartaz nos cinemas de todo o Brasil, “Pecadores” chegou ao circuito nacional com grande expectativa e não decepcionou. O novo longa da Warner Bros. Pictures, estrelado por Michael B. Jordan e dirigido por Ryan Coogler, conquistou a crítica internacional e tem impressionado o público com sua narrativa densa, estética marcante e uma abordagem pouco convencional para o gênero de terror. Com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes em suas primeiras avaliações, o filme vem se destacando por equilibrar sustos, emoção e um olhar profundo sobre identidade, pertencimento e os fantasmas – reais ou simbólicos – que cada um carrega.

Uma história de reencontros, traumas e assombrações familiares

No centro da trama estão os irmãos gêmeos Smoke e Stack, ambos vividos por Michael B. Jordan, em uma interpretação tecnicamente desafiadora e emocionalmente potente. Após anos afastados, os dois retornam à cidade natal para tentar um novo começo. No entanto, a viagem de volta acaba revelando feridas antigas e segredos enterrados que ainda assombram a comunidade — e os próprios protagonistas.

O longa mergulha em temas como luto, reconciliação, memória coletiva e espiritualidade, costurando a narrativa com tensão crescente e atmosferas cuidadosamente construídas. A experiência vai muito além de um terror convencional, explorando camadas simbólicas com um estilo visual que carrega a marca autoral de Coogler.

A estreia de Ryan Coogler no terror – e uma homenagem ao cinema

Famoso por sucessos como Pantera Negra e Creed, Ryan Coogler faz aqui sua estreia no cinema de horror com um projeto pessoal, que ele define como uma “carta de amor ao cinema”. O diretor explica que sua paixão pelas telonas surgiu justamente da vivência coletiva do medo nas salas escuras: “Foi nesse ambiente, com desconhecidos compartilhando o mesmo arrepio, que me conectei com o poder do cinema. ‘Pecadores’ foi concebido para esse tipo de experiência: intensa, coletiva e transformadora”.

Além da direção, Coogler também assina o roteiro e reuniu uma equipe criativa de peso: a diretora de fotografia Autumn Durald Arkapaw, a designer de produção Hannah Beachler (vencedora do Oscar por Pantera Negra), o editor Michael P. Shawver, a figurinista Ruth E. Carter e o compositor Ludwig Göransson, parceiro habitual do cineasta, que aqui cria uma trilha sonora envolvente e simbólica.

Terror que vai além do susto fácil

“Pecadores” é um filme que provoca desconforto, não apenas pelo suspense ou pelos elementos sobrenaturais, mas por tocar em feridas abertas da sociedade. É um terror que se ancora na vivência negra, na relação com a ancestralidade, e no impacto que o trauma social e familiar tem sobre a formação da identidade. A escolha por abordar essas temáticas através do terror psicológico amplia o impacto emocional da obra e reforça a proposta de Coogler de entregar uma experiência artística com propósito.

Michael B. Jordan, que também atua como produtor executivo, afirma que o projeto o desafiou profundamente. “Este filme tem muitas camadas. Quero que o público se divirta, claro, mas também que saia do cinema pensando, refletindo, sentindo a música, a atmosfera, os silêncios. Quero que a experiência reverbere por dias”, afirmou o ator.

Pré-estreias com reflexão e representatividade

Antes do lançamento oficial, o filme teve pré-estreias em cidades como São Paulo, Rio de Janeiro e Salvador, onde uma sessão especial foi seguida por um bate-papo sobre o impacto social e simbólico da obra. Participaram do debate nomes como o influenciador João Sales (@maratonize), a criadora de conteúdo Donna Paula Soares (@donnacachos), o jornalista João Paulo Barreto (Jornal A Tarde) e a educadora Gleissia Santos, do Instituto Cultural Steve Biko. A conversa abordou as representações negras no cinema de gênero, a importância de narrativas que respeitam identidades plurais e o lugar do horror como metáfora social.

Elenco de peso e atuações elogiadas

Além de Jordan em papel duplo, o elenco de “Pecadores” inclui Hailee Steinfeld, Wunmi Mosaku, Jayme Lawson, Delroy Lindo, Jack O’Connell, Miles Caton, Omar Miller e Li Jun Li. O conjunto de atuações contribui para a intensidade emocional da narrativa, com destaque para a dinâmica entre os irmãos e os personagens secundários que orbitam sua volta ao lar.

Um novo patamar para o cinema de gênero

“Pecadores” é mais do que um filme de terror: é um marco na colaboração entre Michael B. Jordan e Ryan Coogler, e representa uma guinada criativa para ambos. É também um exemplo de como o cinema de gênero pode se reinventar ao ser utilizado como veículo para debates contemporâneos, experiências sensoriais e reflexões sociais.

Distribuído pela Warner Bros. Pictures e produzido pela Proximity Media, o longa já está em exibição nas principais salas de cinema do país. Uma experiência pensada para a tela grande, com luzes apagadas, som envolvente e uma história que continua pulsando mesmo depois que os créditos sobem.

Sabor de Vida 20/04/2025: Receitas de Bolinho de Peixe, Camarão Cremoso e Pão de Páscoa

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O espírito da Páscoa vai tomar conta da TV Aparecida neste domingo, dia 20 de abril, a partir das 13h15, com um episódio especial do programa “Sabor de Vida”. Sob o comando da carismática Bianca Láua e do talentoso chef Leonardo Roncon, a atração promete encantar o público com um cardápio inspirador, perfeito para as celebrações em família — além de trazer curiosidades sobre os ingredientes típicos da época que vão muito além da cozinha.

Como manda a tradição de muitos lares brasileiros, o menu especial aposta em pratos à base de peixe e frutos do mar, além de uma sobremesa simbólica para a data. E tudo isso acompanhado de histórias e significados que tornam a experiência ainda mais saborosa!

Entrada: Bolinho de Peixe com História

A começar pela entrada, o chef Léo ensina o preparo do clássico Bolinho de Peixe, um petisco que atravessa gerações e tem sabor de litoral. Mas o que muita gente não imagina é que essa receita tem raízes muito mais antigas do que se pensa. A prática de triturar o peixe, misturá-lo a outros ingredientes e fritar em óleo remonta às tradições dos povos indígenas brasileiros — e foi sendo aprimorada com o toque das culturas africana e portuguesa. Resultado? Um quitute dourado, crocante por fora e macio por dentro, que virou estrela em botecos, restaurantes à beira-mar e reuniões familiares.

Prato Principal: Camarão Cremoso dos Deuses

O destaque do almoço fica por conta do Camarão Cremoso, um prato que conquista tanto pela aparência quanto pelo sabor. Apesar de não ter uma origem única ou oficial, ele é um exemplo perfeito de como a culinária internacional foi abraçada pelo paladar brasileiro — e adaptada com ingredientes e temperos locais. O camarão, aliás, é uma verdadeira preciosidade da natureza: existem mais de 2 mil espécies espalhadas pelo mundo, variando em cor, tamanho e sabor. Aqui no Brasil, o Camarão Cremoso geralmente é servido com arroz branco bem soltinho, equilibrando o frescor do marisco com a cremosidade do molho. É uma explosão de sabor!

Sobremesa: Pão de Páscoa com simbolismo e sabor

E para fechar o cardápio com chave de ouro — e um toque de espiritualidade — o chef prepara um Pão de Páscoa que traz um olhar especial sobre o simbolismo do alimento. Nos tempos de Jesus, o pão pascal era ázimo (sem fermento), feito com farinha e água, e muitas vezes incluía cereais como cevada, aveia e centeio. Hoje em dia, o Pão de Páscoa ganhou novas versões mais doces e festivas, com amêndoas, frutas secas, castanhas e fermentação caprichada, celebrando o renascimento e a fartura. Cada pedaço vem carregado de sabor e tradição.

Além das receitas práticas e deliciosas, o “Sabor de Vida” também mergulha em histórias e curiosidades sobre os alimentos e suas origens — um verdadeiro passeio pela cultura gastronômica e religiosa que cerca a data. Tudo isso com aquele toque acolhedor e familiar que já virou marca registrada do programa.

Então já sabe: neste domingo, prepare o caderninho de receitas e o coração, porque o “Sabor de Vida” especial de Páscoa vai te inspirar a celebrar a data com muito mais sabor, afeto e conhecimento à mesa. Anote aí: domingo, às 13h15, na TV Aparecida.

Mega Sonho 19/04/2025: Moacyr Franco e a miss Maria Gabriela Lacerda são os convidados

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O Mega Sonho deste sábado, 19 de abril de 2025, promete arrancar muitas risadas, deixar o público com o coração na mão e provar que, quando o assunto é carisma, Moacyr Franco e Maria Gabriela Lacerda dão um verdadeiro show! A dupla é a convidada especial da semana no game show apresentado por Marcelo de Carvalho na RedeTV!, e não economiza na entrega — seja no bom humor, no improviso ou nas respostas surpreendentes.

Com mais de seis décadas de carreira, Moacyr Franco mostra que segue com o mesmo brilho nos olhos de sempre — e com a agilidade mental de quem já enfrentou muitos palcos e plateias. No quadro “Desafio do Milhão”, o artista mergulha de cabeça nas provas e vira o centro das atenções ao ter que representar palavras como “Nuvem”, “Perfume”, “Milho”, “Subsolo” e “Baleia” apenas com gestos. O resultado? Uma performance divertida, cheia de improvisos e pitadas de ironia que arrancam gargalhadas do público e dos participantes. Mesmo em um jogo de mímicas, ele prova que continua sendo um mestre da comunicação.

E se Moacyr representa o talento atemporal, Maria Gabriela Lacerda mostra que é possível brilhar com inteligência, simpatia e um toque de espontaneidade. Recém-coroada Miss Universe Brasil 2025, a modelo e influenciadora digital mostra que também tem jogo de cintura para encarar os desafios do programa. Mas nem toda passarela prepara alguém para o imprevisível: ao participar do jogo “Bomba”, em que é preciso completar ditados populares sob pressão, ela se enrola e protagoniza um dos momentos mais cômicos da noite. Ao ouvir “A cavalo dado não se olha…”, a miss completa com segurança: “a cela!” — e a resposta errada vira piada instantânea entre os participantes e o apresentador. A gafe, claro, vira meme ali mesmo no estúdio.

Apresentado sempre com muito bom humor por Marcelo de Carvalho, o Mega Sonho é exibido aos sábados, às 23h10, e mistura competição, conhecimento, improviso e celebridades dispostas a se divertir. A cada semana, seis participantes anônimos encaram fases eliminatórias, passando por perguntas de lógica, jogos de adivinhação, desafios visuais e rodadas surpresas até chegar ao “Desafio do Milhão” — a prova final que pode render um prêmio de até R$ 1 milhão. E quem ajuda (ou atrapalha) os competidores são justamente os convidados especiais da noite, que muitas vezes viram o centro das atenções.

O episódio com Moacyr e Maria Gabriela mostra exatamente o que o programa tem de melhor: leveza, carisma, pitadas de cultura pop e a dose certa de emoção. Enquanto um representa a história viva da televisão brasileira, com décadas de serviços prestados ao humor, à música e à dramaturgia, a outra é símbolo de uma nova geração — ousada, espontânea e cheia de presença.

E entre erros divertidos, respostas certeiras e aquela clássica tensão de “vale ou não vale R$ 1 milhão?”, o Mega Sonho entrega mais um episódio cheio de alma, boas energias e, claro, grandes surpresas. Porque se tem uma coisa que esse programa sabe fazer, é transformar uma simples noite de sábado em um verdadeiro espetáculo de entretenimento.

Sensacional 21/04/2025: Cassio Scapin fala sobre os bastidores e efeitos de Castelo Rá-Tim-Bum

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Quem cresceu nos anos 90 certamente guarda com carinho na memória o rosto do Nino, o aprendiz de feiticeiro de 300 anos que morava em um castelo cheio de criaturas excêntricas e passagens secretas. Pois é, Cassio Scapin, o ator por trás desse personagem icônico do Castelo Rá-Tim-Bum, reviveu essas lembranças cheias de magia, emoção e até tensão no programa Sensacional, apresentado por Daniela Albuquerque, que vai ao ar nesta segunda-feira, 21 de abril. E a conversa foi daquelas que misturam nostalgia, bastidores surpreendentes e reflexões profundas sobre a carreira e a vida.

Cassio contou como foi dar vida ao Nino durante os anos em que o seriado foi exibido pela TV Cultura, entre 1994 e 1997. Quase três décadas depois, ele ainda se emociona ao falar da conexão com o público — principalmente as crianças, que simplesmente o idolatravam. E não era só na telinha não: a peça “Castelo Rá-Tim-Bum em: Onde Está o Nino?”, lançada em 1997, arrastou multidões. “Às vezes, eu precisava de segurança pra sair do teatro. Tinha criança que fazia carreata atrás de mim! Era lindo, mas ao mesmo tempo, bem louco”, relembrou, ainda surpreso com o tamanho da devoção dos pequenos fãs.

Mas nem tudo eram sorrisos e varinhas mágicas. Cassio também abriu o jogo sobre um momento tenso que viveu nos bastidores: uma apresentação no Parque Ibirapuera, em São Paulo, terminou em susto. “A van em que a gente estava foi cercada e sacudida por uma multidão. A gente ficava muito apreensivo, porque tinha pai com criança no colo no meio da confusão. Era assustador ver a comoção virar algo perigoso”, contou, demonstrando o quanto a fama pode ser intensa — e até arriscada.

Apesar de nunca ter planejado atuar para o público infantil, ele admite que o desafio foi um divisor de águas na sua carreira. “Virou uma coisa absurda. O espetáculo ficou em cartaz por uns cinco, seis anos. Lotava estádios! Tinha dia que eu saía direto do palco pro banheiro, passando mal de nervoso. Era uma responsabilidade gigante”, revelou o ator, que está comemorando 40 anos de trajetória artística.

Mesmo com tanto carinho do público, Cassio tomou uma decisão que poucos teriam coragem de tomar: se afastou de Nino no auge da popularidade. “Eu precisava seguir em frente, buscar outras possibilidades. Não queria ficar preso a um único personagem. Rompi no auge. Loucura, né? Mas foi necessário. Eu precisava me reinventar”, explicou, mostrando que sua inquietação artística sempre falou mais alto.

Durante o bate-papo, ele também fez questão de levantar um ponto delicado: a forma como os contratos da época foram assinados. Cassio revelou que, apesar do sucesso estrondoso, ele e os colegas de elenco não viram um centavo pelos produtos licenciados ou pela revinculação do programa. “A gente assinou um contrato péssimo, que cedia nossos direitos de imagem de forma vitalícia. Ninguém explicou nada, não tínhamos advogado. Ganhamos para fazer o programa, e só”, disse, com um misto de frustração e desabafo. Rosi Campos, que interpretava a feiticeira Morgana, também já falou sobre isso em outra entrevista ao mesmo programa, reforçando a falta de respaldo jurídico dos atores naquela época.

Mesmo com as dores e aprendizados do passado, o olhar de Cassio sobre o Castelo continua repleto de gratidão. “O Nino continua vivo no coração das pessoas. Onde eu vou, tem sempre alguém que lembra com carinho. E isso… isso não tem preço”, finalizou, com aquele brilho nos olhos de quem sabe que marcou uma geração inteira — e continua encantando outras tantas, mesmo anos depois.

Tela de Sucessos 18/04/2025: À Espera de um Milagre é o destaque da sexta-feira Santa

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Na sexta-feira santa de 2025, 18 de abril, o Tela de Sucessos exibe um dos maiores clássicos do cinema contemporâneo: À Espera de um Milagre (The Green Mile). O longa-metragem, com 3 horas e 9 minutos de pura emoção, mistura elementos de drama, fantasia e mistério, levando o telespectador a uma jornada de reflexão sobre a vida, a morte e os milagres.

A História

Ambientado em 1935, na prisão sulista dos Estados Unidos, o filme conta a história de Paul Edgecomb, interpretado por Tom Hanks, o chefe de guarda do corredor da morte. Ele e sua equipe estão encarregados de cuidar dos prisioneiros condenados à pena capital, mas suas vidas tomam um rumo inesperado quando conhecem John Coffey, interpretado por Michael Clarke Duncan. Coffey, apesar de sua aparência intimidadora, é um homem com um dom sobrenatural que transforma a realidade ao seu redor de maneiras que desafiam a lógica humana.

À medida que Paul e Coffey estabelecem uma conexão única, Paul começa a se questionar sobre a verdadeira natureza dos acontecimentos que cercam os presos e os milagres misteriosos que surgem em sua prisão. A relação entre os dois homens é a alma da narrativa, explorando temas como redenção, compaixão e os limites do entendimento humano.

Direção e Roteiro

Dirigido por Frank Darabont, que também assina o roteiro, À Espera de um Milagre é uma adaptação do livro de Stephen King. Darabont traz toda a sua sensibilidade para a construção de uma atmosfera tensa e ao mesmo tempo profundamente emocional. O diretor é conhecido por sua habilidade em explorar a complexidade humana, e, neste filme, ele se supera ao criar um ambiente onde o fantástico e o real se entrelaçam de forma única.

Elenco

O filme conta com um elenco de peso. Tom Hanks, em um de seus papéis mais emocionantes, entrega uma performance comovente e cheia de nuances como Paul Edgecomb, um homem que busca entender o mistério por trás de Coffey. Michael Clarke Duncan, que deu vida a John Coffey, foi amplamente reconhecido por sua interpretação imponente e cheia de humanidade, que conquistou os corações do público e da crítica.

David Morse também se destaca como o chefe de Paul, com um papel que adiciona camadas à história, ampliando as complexidades da moralidade e da justiça dentro do sistema prisional.

Onde Assistir

O filme estará disponível para aluguel no Prime Video a partir de R$ 11,90. Quem preferir ver o clássico do conforto de sua casa pode conferir À Espera de um Milagre na plataforma de streaming e mergulhar nas emoções e lições que este drama atemporal proporciona.

Altas Horas 19/04/2025: Alexandre Nero, Miguel Falabella, Maestro João Carlos Martins e Pequena Lô são os convidados

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O próximo episódio do ‘Altas Horas’, que vai ao ar neste sábado, 19 de abril, promete uma mistura de talento, emoção e muita inspiração. Sob o comando de Serginho Groisman, o programa recebe nomes que marcaram – e seguem marcando – a cultura brasileira em diferentes frentes: do teatro e da televisão às redes sociais e à música. Entre os convidados, estão Alexandre Nero, Maestro João Carlos Martins, Miguel Falabella, Pequena Lô, além dos artistas Vanessa da Mata, João Gomes, Jota.pê e Mestrinho.

De Maestro a vilão: Alexandre Nero fala de desafios e reencontros

Integrando o elenco do remake da icônica novela ‘Vale Tudo’, Alexandre Nero interpreta o inesquecível vilão Marco Aurélio. No programa, o ator relembra como recebeu o convite do diretor Paulo Silvestrini por telefone e, sem hesitar, aceitou o desafio de dar vida a um dos antagonistas mais marcantes da teledramaturgia brasileira. Nero também comenta sua trajetória artística e a sorte de ter interpretado personagens tão distintos, incluindo ninguém menos que o próprio Maestro João Carlos Martins, no filme “João, o Maestro”.

Aproveitando a deixa, o Maestro João Carlos Martins, com seus 84 anos de vida e 77 de carreira, elogia a atuação de Nero e compartilha uma divertida lembrança dos bastidores do longa: “Em meia hora de aula ele já tinha pegado todas as minhas referências. Só ficou bravo quando viu a velocidade que eu tocava, me xingou, mas fez lindamente”. O maestro ainda comenta sua trajetória, que o levou a se apresentar em 66 países, e anuncia um momento especial: sua despedida dos palcos, marcada para maio, com um concerto na Sala São Paulo.

Miguel Falabella mergulha na comédia clássica e relembra o Vídeo Show

Figura central da cultura pop brasileira, Miguel Falabella também marca presença no ‘Altas Horas’. O ator, diretor e dramaturgo fala sobre o sucesso de sua atual peça, “Uma Coisa Engraçada Aconteceu a Caminho do Fórum”, em cartaz em São Paulo. No espetáculo, baseado nas comédias do autor romano Plauto, ele vive Pseudolus, um escravo astuto que sonha com a liberdade. “É uma peça que eu queria fazer há anos, porque ela traz o olhar das classes mais baixas e influenciou toda a comédia moderna que conhecemos”, explica Falabella, entusiasmado.

Ele também compartilha a emoção de reencontrar Cissa Guimarães e André Marques na gravação do especial de 60 anos da Globo, com foco no resgate do ‘Vídeo Show’, programa que apresentou por 15 anos. “No começo eu nem queria apresentar, porque era ator, mas foi uma fase linda. Reencontrar os colegas foi emocionante. Foi um ciclo muito feliz da minha vida.”

Pequena Lô fala de saúde, representatividade e criatividade no digital

Já a criadora de conteúdo Pequena Lô leva ao palco sua autenticidade e bom humor, mas também abre espaço para reflexões importantes. Ela fala sobre a síndrome rara associada à displasia óssea, que influencia seu desenvolvimento físico, e como encontrou na internet uma ferramenta de expressão e descoberta pessoal. “Eu que crio tudo: roteirizo, gravo, edito. Mas não planejo cada cena porque quero manter a espontaneidade. Com o tempo, fui me conhecendo também pela arte que faço”, conta a influenciadora, que é referência de representatividade nas redes.

Música para todas as emoções: Vanessa da Mata e o projeto “Dominguinho”

Na parte musical, o programa tem momentos para cantar junto e se emocionar. Vanessa da Mata solta a voz em clássicos como “Boa Sorte”, “Não Me Deixe Só” e “Esperança”, além de revelar bastidores do álbum “Todas Elas”, que nasceu após sua participação no musical sobre Clara Nunes. “Depois do espetáculo, senti que precisava fazer música. Gravamos esse disco em apenas quatro dias”, revela a cantora.

O encerramento fica por conta do trio formado por João Gomes, Jota.pê e Mestrinho, que lançam ao vivo o projeto “Dominguinho”. No palco, eles apresentam faixas como “Pontes Indestrutíveis”, “Mete Um Block Nele” e “Ela Tem”, misturando ritmos nordestinos, contemporaneidade e muito carisma.


📺 Altas Horas
🗓 Sábado, 19 de abril de 2025
🎙 Apresentação: Serginho Groisman
🎬 Direção geral: Serginho Groisman e Adriano Ricco
⏰ Exibição: após o Big Brother Brasil, na TV Globo

Super Tela 19/04/2025: Até o Limite é o grande destaque da noite!

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A Super Tela da Record TV deste sábado, 19 de abril de 2025, promete emocionar o público com uma história poderosa e cheia de sensibilidade. O destaque da noite é o filme “Até o Limite” (MBF: Man’s Best Friend), um drama de guerra e família que foge dos clichês e mergulha fundo nas cicatrizes — físicas e emocionais — que a vida pode deixar.

Lançado em 2020 e dirigido por Anthony Hornus, o longa tem no elenco nomes como DJ Perry, Garry Nation e Melissa Anschutz, e foi destaque nas plataformas de streaming pela sua abordagem delicada sobre o retorno à vida civil de um ex-combatente.

A trama

No centro da história está Paul Landing (DJ Perry), um ex-fuzileiro que serviu no Afeganistão e voltou para casa ferido, carregando muito mais do que apenas as marcas visíveis da guerra. Agora, dez anos depois, ele tenta manter em pé um abrigo de cães — um espaço que, mais do que um trabalho, é uma forma de terapia, de conexão e de propósito.

Mas nem tudo são flores. O abrigo está prestes a ser reduzido por uma ordem oficial, e Paul ainda precisa lidar com o preconceito e a exclusão social por conta de sua condição. Em meio à luta burocrática e emocional, o personagem encontra apoio e força em seus cães — seus verdadeiros companheiros — e em algumas pessoas que se recusam a julgá-lo pelo passado.

Drama com alma e coração

“Até o Limite” é daqueles filmes que tocam fundo. Sem grandes efeitos, ele aposta no realismo, no silêncio das feridas emocionais e na força dos vínculos criados com os animais. A relação entre Paul e os cães vai muito além do carinho: representa cura, resiliência e empatia — tudo o que muitas vezes falta no mundo lá fora.

Com 2h09min de duração, o filme é ideal pra quem curte histórias mais humanas, com personagens imperfeitos tentando se reconstruir. O roteiro evita soluções fáceis e entrega momentos sinceros que ressoam com muita gente — especialmente com quem já enfrentou alguma perda, injustiça ou invisibilidade.

Onde mais assistir?

Se você curtir a exibição na Record ou quiser rever com calma depois, “Até o Limite” está disponível nas plataformas digitais. Ele pode ser visto por assinatura no Looke e também está disponível para aluguel na Amazon Prime Video, a partir de R$ 4,90.


📺 Super Tela – Record TV
🗓 Sábado, 19 de abril de 2025
🎞 Filme: Até o Limite (MBF: Man’s Best Friend)
🎬 Duração: 2h09min
📚 Gênero: Drama / Guerra / Família
🔞 Classificação indicativa: 12 anos
💡 Ideal para quem ama histórias de superação e companheirismo verdadeiro.

Cine Aventura 19/04/2025: Record exibe Alice e Peter – Onde Nascem os Sonhos

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Se você está procurando um bom motivo pra ficar no sofá neste sábado à tarde, a Record TV tem a dica perfeita: o Cine Aventura do dia 19 de abril de 2025 vai exibir o filme “Alice e Peter: Onde Nascem os Sonhos”, uma fantasia com cara de conto de fadas, mas com um toque de drama familiar que promete mexer com o coração.

Estrelado pela poderosa Angelina Jolie e pelo talentoso David Oyelowo, o longa mistura elementos das histórias de Peter Pan e Alice no País das Maravilhas, só que de um jeito totalmente diferente: e se eles fossem irmãos na vida real, antes de viverem suas aventuras em mundos mágicos?

Uma história antes dos contos de fadas

Em “Alice e Peter” (título original: Come Away), conhecemos uma versão inédita desses personagens tão clássicos. Antes de voar para a Terra do Nunca ou cair na toca do coelho, Peter (Jordan Nash) e Alice (Keira Chansa) vivem com os pais e o irmão mais velho em uma casa no campo, cercados de amor, natureza e muitas brincadeiras. Mas tudo muda quando uma tragédia abala a família: a morte do irmão mais velho transforma completamente a dinâmica do lar.

Para escapar da dor — e tentar ajudar os pais, Rose (Angelina Jolie) e Jack (David Oyelowo), a seguirem em frente — os dois irmãos mergulham em seus próprios mundos imaginários. E é aí que começa a mistura de realidade com fantasia: espadas, navios piratas, criaturas mágicas e coelhos apressados entram em cena, construindo as pontes entre o luto e a criatividade infantil.

Angelina Jolie brilha em papel sensível

Apesar do tom mais melancólico, o filme tem momentos de pura ternura e cenas visuais lindas. Angelina Jolie, que já encantou o público como a sombria Malévola, aqui surge em uma versão mais contida e dolorida: uma mãe em luto, tentando manter a família unida. Ao lado dela, David Oyelowo traz profundidade e empatia para o papel do pai.

A direção é de Brenda Chapman, que também dirigiu a animação vencedora do Oscar “Valente”, e o roteiro é assinado por Marissa Kate Goodhill. A dupla propõe um olhar mais humano e poético sobre o nascimento da fantasia — como se dissesse: “antes da aventura, vem a dor. E da dor, nasce a imaginação.”

Para quem gosta de histórias com toque emocional, universos mágicos e atuações sensíveis, vale a pena dar uma chance.

Não vai estar em casa no sábado? Calma que tem streaming!

Se não der pra assistir ao filme na hora da exibição na Record, dá pra ver depois com calma nas plataformas digitais. “Alice e Peter” está disponível no Telecine e na Netflix, além de poder ser alugado no Prime Video.

🎬 Anota aí:
🗓 Sábado, 19 de abril de 2025
📺 Cine Aventura – Record TV
🎞 Filme: Alice e Peter: Onde Nascem os Sonhos
⏰ Duração: 1h34min
📊 Classificação indicativa: 12 anos

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