“Aoashi” confirma 2ª temporada e retorna em outubro com novos desafios para o jovem talento do futebol japonês

O anime Aoashi está oficialmente de volta. A produção ganhou um novo trailer e teve sua estreia confirmada para 4 de outubro, marcando o retorno de uma das adaptações esportivas mais elogiadas da animação japonesa nos últimos anos. A nova temporada dará continuidade à trajetória de Ashito Aoi, protagonista que tenta transformar talento bruto em uma carreira promissora dentro do futebol profissional.

A história acompanha Ashito, um jovem jogador do interior do Japão conhecido tanto por sua habilidade em campo quanto pelo comportamento impulsivo. No início da narrativa, o talento do adolescente chama atenção, mas sua dificuldade em controlar emoções acaba comprometendo partidas importantes para sua equipe escolar. É nesse momento que surge Tatsuya Fukuda, técnico da base do clube Tokyo City Esperion, que enxerga no garoto algo que vai além da técnica: potencial estratégico e visão de jogo.

Fukuda decide convidá-lo para integrar o programa de formação do clube, uma das academias juvenis mais competitivas do país. A partir daí, a série passa a acompanhar a adaptação de Ashito a um ambiente de alto rendimento, onde disciplina, tática e trabalho coletivo passam a ser tão importantes quanto talento individual.

Diferente de muitos animes esportivos que apostam em exageros dramáticos ou habilidades quase sobrenaturais, Aoashi construiu sua reputação justamente pela abordagem mais realista do futebol. O desenvolvimento dos jogadores é apresentado de forma gradual, com atenção especial a aspectos como posicionamento em campo, leitura de jogo e dinâmica coletiva — elementos centrais no futebol moderno.

O anime é baseado no mangá Aoashi, escrito e ilustrado por Yūgo Kobayashi a partir de um conceito original de Naohiko Ueno. A obra começou a ser publicada em janeiro de 2015 na revista Weekly Big Comic Spirits, da editora Shogakukan, uma das principais publicações voltadas ao público jovem adulto no Japão.

Ao longo de quase uma década de publicação, o mangá se consolidou como um dos títulos esportivos mais relevantes do mercado japonês contemporâneo. Em 2022, a série já ultrapassava a marca de 15 milhões de cópias em circulação, refletindo a popularidade da história entre leitores e fãs de futebol. A narrativa foi encerrada recentemente após a publicação de 410 capítulos, concluindo a jornada iniciada em 2015.

A adaptação para anime ficou sob responsabilidade do estúdio Production I.G, conhecido por produções de destaque como Haikyu!! e Ghost in the Shell: Stand Alone Complex. A primeira temporada estreou em abril de 2022 e rapidamente chamou atenção por manter a essência tática da obra original, algo que agradou tanto fãs de animes quanto admiradores do esporte.

Outro aspecto curioso está no significado do próprio título da série. Em japonês, “Ao” (青) significa azul — cor tradicional da seleção japonesa de futebol — enquanto “ashi” (足) significa pé. A junção das palavras pode ser interpretada como “pés azuis”, uma referência simbólica ao futebol japonês e ao processo de amadurecimento de jovens atletas.

O universo da obra também ganhou uma história derivada, o mangá Aoashi Brotherfoot, publicado em 2021 e focado em personagens paralelos da narrativa. No Brasil, o mangá é publicado pela Editora JBC, ampliando o alcance da obra entre leitores interessados em histórias esportivas mais realistas.

Programa infantil da Rádio MEC apresenta encontro imaginário com Aram Khachaturian em novo episódio de Blim-Blem-Blom

A programação infantil da Rádio MEC traz mais uma viagem pelo universo da música clássica neste sábado, 14 de março. A partir das 12h, o público poderá acompanhar um novo episódio de Blim-Blem-Blom, dentro do quadro especial O Gênio da Música, que mistura fantasia, educação musical e histórias inspiradas em grandes compositores da história.

Nesta edição, o episódio acompanha o flautista Murilo Barquette, que embarca em uma jornada musical pouco comum. Graças ao misterioso gênio Scandor, personagem central da série, o músico tem a oportunidade de realizar um desejo especial: conhecer o compositor armênio Aram Khachaturian, um dos nomes mais marcantes da música erudita do século XX.

Ao longo da narrativa, o programa apresenta ao público o Concerto para Flauta e Orquestra, obra de Khachaturian interpretada pela Orquestra Nacional da França (ORTF). A gravação utilizada na edição traz regência do maestro Jean Martinon e tem como solista o lendário flautista Jean-Pierre Rampal, um dos grandes nomes da história do instrumento.

A história ganha vida por meio da narração da musicista Maria Vitória, enquanto o personagem Scandor é interpretado por Lionel Fischer. Já o ator Jayme Leibovich assume o papel de Aram Khachaturian, dando voz e personalidade ao compositor dentro da narrativa radiofônica.

Apesar do nome sugerir uma reunião de grandes gênios da música como Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven ou Heitor Villa-Lobos, a proposta de O Gênio da Música segue um caminho diferente. O “gênio” do título é, na verdade, um personagem mágico que surge apenas para músicos ou apaixonados por música, sempre pronto para transformar sonhos musicais em realidade.

Com poderes dignos de histórias fantásticas, Scandor realiza desejos que qualquer amante da música gostaria de experimentar. Entre eles estão tocar ao lado de uma grande orquestra, assistir à estreia de uma obra histórica ou até encontrar pessoalmente um compositor que viveu séculos atrás. Cada episódio apresenta uma nova aventura, em que passado e presente se misturam para criar situações inesperadas e educativas.

A proposta do programa é aproximar o público jovem da música clássica de maneira lúdica e envolvente. Em vez de uma aula tradicional, a narrativa transforma o aprendizado em uma experiência imaginativa, na qual personagens reais da história da música aparecem em encontros improváveis com artistas contemporâneos.

Outro elemento marcante da produção é a forma como as histórias são conduzidas. Embora os acontecimentos sejam interpretados por atores adultos e convidados especiais, a narrativa é sempre contada a partir da perspectiva de uma criança. Esse recurso ajuda a criar uma atmosfera de descoberta e curiosidade, aproximando o público infantil do universo da música erudita.

Ao longo da temporada, Blim-Blem-Blom recebe a participação de músicos, compositores e entusiastas da música clássica que se juntam ao elenco fixo para construir as histórias. Cada episódio traz uma nova combinação de personagens e situações, sempre com o objetivo de apresentar grandes obras e nomes importantes da história da música de forma acessível.

Brasil entra no circuito internacional dos jogos de cartas e recebe grande torneio de Disney Lorcana em São Paulo

Nos dias 25 e 26 de abril, a cidade de São Paulo será palco da primeira edição nacional do Disney Lorcana Challenge, um dos torneios oficiais mais importantes do cenário competitivo do Disney Lorcana. A realização do evento marca um passo relevante para o país dentro do universo global dos Trading Card Games (TCGs).

Criado pela Ravensburger, o jogo rapidamente conquistou fãs ao redor do mundo ao combinar estratégia, colecionismo e personagens clássicos da The Walt Disney Company. Desde o lançamento, Disney Lorcana tem reunido jogadores em torneios oficiais e encontros organizados em lojas especializadas, formando uma comunidade cada vez mais ativa e competitiva.

No Brasil, o jogo é distribuído oficialmente pela COPAG, empresa tradicional no mercado de cartas e jogos. Além de trazer o produto para o país, a companhia também atua como parceira estratégica na realização do torneio, sendo responsável pela operação local do campeonato.

A escolha do Brasil para sediar uma edição do Disney Lorcana Challenge reflete o crescimento consistente do público nacional dentro do universo dos TCGs. Nos últimos anos, o país passou a ocupar um espaço mais relevante nesse segmento, com aumento no número de jogadores, expansão de lojas especializadas e organização de eventos cada vez mais estruturados.

Esse movimento mostra que os jogos de cartas deixaram de ser apenas um hobby casual para muitos fãs. Hoje, boa parte da comunidade encara os torneios de forma competitiva, com preparação, estudo de estratégias e participação frequente em campeonatos locais e regionais.

Dentro desse cenário, a chegada de um torneio internacional como o Disney Lorcana Challenge representa um reconhecimento importante. O evento não apenas coloca o Brasil no calendário oficial do jogo, como também fortalece a presença da comunidade nacional no cenário competitivo global.

Para os jogadores, a competição será uma oportunidade de testar habilidades e estratégias em um ambiente de alto nível. Ao mesmo tempo, o encontro promete reunir fãs da cultura geek e admiradores do universo Disney em um espaço de troca, aprendizado e celebração.

Outro impacto direto do evento acontece no varejo especializado. Lojas que trabalham com jogos de cartas e produtos voltados ao público geek tendem a se beneficiar da visibilidade gerada por torneios desse porte. A movimentação em torno do campeonato ajuda a impulsionar vendas, estimular novos eventos e atrair novos jogadores para a comunidade.

A expectativa é que o Disney Lorcana Challenge também funcione como ponto de encontro para diferentes perfis de fãs. Além dos competidores, o evento costuma reunir colecionadores, criadores de conteúdo, cosplayers e entusiastas da cultura pop, criando uma atmosfera que vai muito além da disputa nas mesas.

Esse tipo de iniciativa também contribui para fortalecer o ecossistema dos TCGs no país. À medida que eventos maiores passam a acontecer com mais frequência, surgem novas oportunidades para organizadores, lojistas e comunidades locais ampliarem suas atividades e desenvolverem campeonatos regionais.

Outro fator importante é a conexão entre o universo competitivo e o entretenimento. Disney Lorcana utiliza personagens e elementos inspirados em histórias clássicas da Disney, o que ajuda a aproximar diferentes gerações de jogadores. Para muitos fãs, a experiência envolve não apenas estratégia e competição, mas também nostalgia e paixão pelo universo das animações.

Saiba qual filme vai passar no Cine Aventura deste sábado, 14 de março, na Record TV

Quem gosta de filmes de ação e suspense já tem um programa certo para a noite deste sábado, 14 de março. A tradicional sessão Cine Aventura, exibida pela Record TV, apresenta o longa Caçada Brutal (First Kill), produção norte-americana de 2017 que mistura tensão, drama familiar e perseguições intensas. As informações são do Cinema10.

O filme traz como protagonistas Hayden Christensen, conhecido mundialmente por interpretar Anakin Skywalker na franquia Star Wars: Episódio III – A Vingança dos Sith, e Bruce Willis, estrela de clássicos do cinema de ação como Duro de Matar e O Sexto Sentido. Juntos, eles conduzem uma narrativa que coloca um pai comum diante de uma situação extrema, onde cada decisão pode significar a vida ou a morte de seu filho.

Na trama, Hayden Christensen interpreta Will, um homem que decide fazer uma pausa na rotina agitada para passar alguns dias de descanso com a família em uma casa isolada na floresta. A viagem tem um objetivo simples: fortalecer os laços com o filho Danny e aproveitar momentos tranquilos longe da correria do dia a dia.

No entanto, o que deveria ser um período de tranquilidade rapidamente se transforma em um pesadelo. Durante uma caminhada pela mata, Will e Danny acabam presenciando uma violenta tentativa de assassinato. Instintivamente, eles resolvem ajudar o homem ferido, sem imaginar que estão se envolvendo em algo muito mais perigoso do que aparenta.

Logo eles descobrem que o desconhecido não é exatamente uma vítima inocente. Na verdade, trata-se de um criminoso envolvido em um assalto a banco que deu errado. A partir desse momento, a situação foge completamente do controle. O bandido decide sequestrar Danny e passa a manipular Will, exigindo que ele recupere o dinheiro roubado em troca da liberdade do garoto.

Com o filho em perigo, o protagonista se vê obrigado a entrar em um jogo arriscado, onde qualquer erro pode custar caro. É nesse momento que surge o personagem vivido por Bruce Willis: um policial experiente que começa a investigar o caso e percebe rapidamente que existe muito mais por trás daquele crime.

A parceria improvável entre o pai desesperado e o policial determinado se transforma no coração da história. Enquanto tentam descobrir a verdade e recuperar o menino, os dois enfrentam obstáculos, mentiras e uma série de reviravoltas que mantêm o suspense até os momentos finais.

Dirigido por Steven C. Miller, conhecido por filmes como Arsenal e Linha de Ação, o longa aposta em uma narrativa direta, com ritmo acelerado e forte presença de cenas de perseguição e confrontos armados. O roteiro é assinado por Nick Gordon, que constrói a trama a partir de uma premissa simples, mas eficiente: até onde um pai é capaz de ir para salvar o próprio filho?

Além da dupla principal, o elenco reúne nomes que ajudam a compor o universo da história. Entre eles estão Charlotte Kirk, conhecida por trabalhos no cinema independente, Gethin Anthony, que ganhou destaque internacional ao participar da série Game of Thrones, e Magi Avila. Também fazem parte do elenco Tyler Jon Olson, Heather Johansen, William DeMeo, Christine Dye, Chelsea Mee e Tamara Belous, entre outros.

Com aproximadamente 97 minutos de duração, “Caçada Brutal” aposta em uma estrutura clássica de suspense policial, na qual a tensão cresce gradualmente conforme o protagonista se aproxima da verdade. Ao mesmo tempo, o filme também explora o lado emocional da história, mostrando o medo, a culpa e a determinação de um pai que precisa agir rápido para proteger quem mais ama.

Maika Monroe e Tyriq Withers destacam conexão e amizade nos bastidores de “Uma Segunda Chance”, adaptação do best-seller de Colleen Hoover

A Universal Pictures divulgou um novo vídeo de bastidores de Uma Segunda Chance, adaptação para o cinema do romance da escritora Colleen Hoover (É Assim que Acaba, Verity). No material, os protagonistas Maika Monroe (Corrente do Mal, Noite Passada em Soho) e Tyriq Withers (Atlanta, The Game) compartilham um pouco do que viveram durante as filmagens e revelam como a relação entre eles ajudou a construir a intensidade emocional da história.

No longa, Monroe interpreta Kenna, uma mulher marcada por um erro do passado que tenta reconstruir a própria vida após anos afastada de tudo o que ama. Já Withers vive Ledger, um homem que cruza o caminho da protagonista em um momento delicado e acaba se tornando uma peça fundamental em sua jornada de recomeço.

Durante o vídeo, Maika Monroe comenta que a conexão entre os dois surgiu de forma muito natural logo no início do processo. Segundo a atriz, a primeira leitura do roteiro já deixou claro que havia uma sintonia importante ali, algo que cresceu ao longo das gravações e se transformou em uma amizade verdadeira fora das câmeras.

Tyriq Withers reforça essa ideia e explica que os dois se apoiaram bastante durante o processo criativo. Para ele, construir confiança foi essencial para dar vida a personagens tão carregados de emoções, principalmente em uma história que trata de temas como culpa, perdão e segundas oportunidades.

A direção do filme é de Vanessa Caswill (Adoráveis Mulheres – minissérie da BBC, Little Women), que conduz a adaptação apostando em um olhar sensível para os conflitos humanos que movem a narrativa. A trama acompanha Kenna após sua saída da prisão, quando ela retorna à sua cidade natal no estado de Wyoming, nos Estados Unidos, determinada a tentar reconstruir a vida e se aproximar da filha pequena que nunca conheceu.

O caminho, porém, está longe de ser simples. A menina é criada pelos avós, que não veem com bons olhos o retorno de Kenna e resistem às tentativas de aproximação. Em meio a esse cenário de desconfiança e dor, ela encontra apoio inesperado em Ledger, um ex-jogador da NFL que hoje administra um bar na cidade. A amizade entre os dois cresce aos poucos e acaba se transformando em algo mais profundo, mas o relacionamento traz novos desafios e riscos para ambos.

Além de Monroe e Withers, o elenco reúne nomes conhecidos do público. Entre eles estão Lauren Graham (Gilmore Girls, Parenthood), Bradley Whitford (Corra!, The West Wing), Rudy Pankow (Outer Banks, The Crusades) e a cantora country Lainey Wilson (Yellowstone, Bell Bottom Country), que também participa da produção.

Nos bastidores, o projeto também chama atenção por reunir uma equipe criativa liderada por mulheres. O roteiro foi escrito pela própria Colleen Hoover ao lado de Lauren Levine (Ponte para Terabítia), que também assina a produção. O time de produtores inclui ainda Gina Matthews (De Repente 30), com produção executiva de Robin Mulcahy Fisichella.

Documentário “A Filosofia de Hannah Arendt” revisita pensamento da filósofa e alerta para os riscos do totalitarismo

O pensamento político de uma das intelectuais mais influentes do século XX ganha destaque no documentário A Filosofia de Hannah Arendt, que estreia com exclusividade no canal Curta!. A produção apresenta um retrato aprofundado da vida e das ideias da filósofa Hannah Arendt, cuja obra se tornou fundamental para compreender os mecanismos e perigos dos regimes totalitários.

A narrativa do filme parte de um dos trabalhos mais importantes da pensadora: o livro Origens do Totalitarismo, publicado em 1951. A obra é considerada um marco nos estudos políticos modernos ao analisar como sistemas autoritários conseguem se consolidar e dominar sociedades inteiras. A partir de suas próprias experiências durante o turbulento cenário europeu do século XX, Arendt construiu uma reflexão profunda sobre poder, violência e manipulação política.

Dirigido por Jeff Bieber e Chana Ghazit, o documentário foi produzido pelas companhias LOOKSfilm e Jeff Bieber Productions. A produção reúne um amplo material de arquivo, incluindo imagens históricas, entrevistas raras da filósofa, além de trechos de cartas, diários e ensaios que ajudam a reconstruir sua trajetória intelectual.

A obra também apresenta depoimentos de especialistas e pesquisadores que analisam a relevância das ideias de Arendt no mundo contemporâneo. Entre eles está o acadêmico Roger Berkowitz, que destaca a importância do pensamento da filósofa para compreender crises políticas atuais. Segundo ele, Arendt defendia que compreender a realidade sem preconceitos é essencial para que a sociedade consiga resistir a ameaças autoritárias.

O documentário relembra episódios decisivos da vida da pensadora, incluindo o momento em que ela começou a se dedicar à análise política. Um dos acontecimentos marcantes foi o Incêndio do Reichstag, ocorrido em 1933 na Alemanha, evento que simbolizou para Arendt a consolidação do poder nazista e o início de uma nova fase de perseguições e repressões na Europa.

Perseguida pelo regime nazista, a filósofa foi forçada a deixar seu país de origem e viver no exílio. Essa experiência marcou profundamente sua produção intelectual. Em seus escritos, Arendt descreveu o impacto de perder o lar, a língua e o senso de pertencimento, elementos que, segundo ela, revelam a dimensão humana das tragédias políticas.

Após se estabelecer nos Estados Unidos, Arendt passou a alertar o público americano sobre os riscos que se desenhavam na Europa às vésperas da Segunda Guerra Mundial. Sua análise procurava explicar como regimes totalitários conseguem manipular populações inteiras por meio de propaganda, medo e controle institucional.

O documentário também aborda o período da Guerra Fria, quando a filósofa observou com preocupação novas tensões políticas e sociais. Da perseguição ideológica associada ao Macartismo até o impacto da Guerra do Vietnã, Arendt identificou sinais de radicalização e violência que, em sua visão, poderiam abrir espaço para novas formas de autoritarismo.

A historiadora Lindsey Stonebridge, especialista na obra da filósofa, ressalta no filme que Arendt via com grande preocupação o crescimento da violência como ferramenta política no final dos anos 1960. Para ela, a normalização desse tipo de prática representava um terreno fértil para o ressurgimento de tendências totalitárias.

Wagner Moura será um dos apresentadores do Oscar 2026 e reforça momento histórico do cinema brasileiro

A próxima edição do Oscar contará com uma presença brasileira de peso no palco. O ator Wagner Moura foi anunciado como um dos apresentadores da cerimônia de 2026, marcada para o próximo domingo, 15 de março, em Los Angeles, nos Estados Unidos. Durante a premiação, ele será responsável por anunciar uma das categorias da noite, embora a Academy of Motion Picture Arts and Sciences ainda não tenha confirmado qual prêmio ficará sob sua responsabilidade. As informações são do Caderno POP.

A participação do ator no evento acontece em um momento particularmente simbólico para o cinema brasileiro. Moura está diretamente ligado a uma das produções nacionais que chegam com destaque à premiação: O Agente Secreto, dirigido por Kleber Mendonça Filho. O longa acumula indicações importantes e coloca novamente o Brasil em evidência em uma das maiores vitrines do cinema mundial.

Além de integrar o elenco da produção, Wagner Moura também disputa o prêmio de Melhor Ator pela atuação no filme, consolidando uma fase internacional especialmente forte em sua carreira. Há expectativa de que ele possa anunciar a categoria de Melhor Direção de Elenco, na qual o brasileiro Gabriel Domingues concorre pelo trabalho realizado no longa. A confirmação oficial, no entanto, só deve ocorrer durante a cerimônia.

A delegação brasileira presente em Los Angeles para acompanhar a 98ª edição do Oscar reúne mais de 30 profissionais envolvidos na produção. Entre eles estão nomes como Alice Carvalho, Carlos Francisco, Gabriel Leone, Geane Albuquerque, Isabél Zuaa, Isadora Ruppert, Laura Lufési, Maria Fernanda Cândido, Robério Diógenes e Thomás Aquino.

A equipe técnica também marca presença no evento, incluindo os assistentes de direção Fellipe Fernandes e Leonardo Lacca, o diretor de arte Thales Junqueira, a figurinista Rita Azevedo e a diretora de fotografia Evgenia Alexandrova. A comitiva ainda inclui profissionais ligados à produção executiva e às coproduções internacionais, como Dora Amorim, Winston Araujo, Fred Burle, Sol Bondy, Erik Glijnis e Leontine Petit.

A presença expressiva de profissionais brasileiros no evento reforça o bom momento vivido pelo país no circuito internacional de cinema, especialmente em festivais e premiações de grande visibilidade.

Para Wagner Moura, o reconhecimento também representa a consolidação de uma trajetória que ultrapassou as fronteiras do Brasil há mais de uma década. Nascido em Salvador, na Bahia, o ator iniciou sua carreira nos palcos de teatro e rapidamente ganhou destaque no cinema nacional. Nos anos 2000, participou de produções importantes como Carandiru, Deus é Brasileiro e O Caminho das Nuvens, que ajudaram a projetar seu nome no cenário audiovisual do país.

O reconhecimento popular veio com o personagem Capitão Nascimento nos filmes Tropa de Elite e Tropa de Elite 2: O Inimigo Agora É Outro, dois grandes sucessos de público no Brasil. A carreira internacional começou a ganhar força a partir da década seguinte, com participações em produções estrangeiras como Elysium, ao lado de Matt Damon.

Um dos papéis mais marcantes de sua trajetória global foi o do narcotraficante Pablo Escobar na série Narcos, produção da Netflix que ampliou significativamente sua visibilidade internacional e rendeu indicações a importantes premiações, incluindo o Golden Globe Awards.

Mais recentemente, sua atuação em O Agente Secreto consolidou uma nova fase de prestígio. O trabalho rendeu a Wagner Moura o prêmio de Melhor Ator no Festival de Cannes, além de conquistas no New York Film Critics Circle Awards e no Festival Internacional de Cinema de Chicago. Em 2026, ele também entrou para a história ao se tornar o primeiro ator brasileiro a vencer o Globo de Ouro de Melhor Ator em Drama.

“Saneamento Básico – O Filme” é o destaque da Sessão da Tarde desta sexta, 13 de março, na TV Globo

A programação da TV Globo traz nesta sexta-feira, 13 de março de 2026, a exibição da comédia brasileira Saneamento Básico, o Filme dentro da tradicional Sessão da Tarde. Lançado em 2007, o longa é dirigido por Jorge Furtado, cineasta conhecido por trabalhos como O Homem que Copiava e Meu Tio Matou um Cara.

De acordo com a sinopse do AdoroCinema, a história acompanha os moradores da fictícia comunidade de Linha Cristal, uma pequena vila de descendentes de imigrantes italianos localizada na Serra Gaúcha. Cansados de conviver com problemas de esgoto e sem apoio financeiro da prefeitura para construir uma fossa séptica, os moradores encontram uma solução curiosa para resolver a situação.

Durante uma reunião com a subprefeitura, eles descobrem que não existe verba disponível para a obra de saneamento. No entanto, há quase dez mil reais destinados à produção de um filme financiado por um programa cultural do governo federal. Caso o dinheiro não seja utilizado rapidamente, ele precisará ser devolvido.

É então que surge uma ideia inusitada: produzir um filme apenas para cumprir as exigências burocráticas e usar os recursos para finalmente realizar a obra de saneamento da comunidade. Para que o projeto seja aprovado, os moradores precisam apresentar um roteiro e um projeto de ficção. Assim começa uma divertida aventura coletiva, em que pessoas comuns tentam realizar um filme improvisado enquanto lidam com limitações técnicas e muita criatividade.

O resultado é uma narrativa leve e bem-humorada sobre cooperação, improviso e o jeitinho brasileiro diante da burocracia. Ao mesmo tempo em que diverte, o filme também faz uma crítica sutil às dificuldades enfrentadas por pequenas comunidades para resolver problemas básicos de infraestrutura.

O elenco reúne alguns dos nomes mais reconhecidos do cinema e da televisão brasileira. Entre os protagonistas estão Fernanda Torres, Wagner Moura, Camila Pitanga e Bruno Garcia. O filme também conta com participações marcantes de Lázaro Ramos, Tonico Pereira e Paulo José.

Produzido pela Casa de Cinema de Porto Alegre e distribuído pela Columbia Pictures, o longa marcou o quarto projeto de Jorge Furtado no cinema. Desde seu lançamento, a obra recebeu elogios da crítica, principalmente pelo roteiro criativo e pela forma como mistura humor simples com observações sociais.

O reconhecimento também veio em forma de prêmios e indicações. O filme concorreu ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro nas categorias de Melhor Roteiro Original e Melhores Efeitos Especiais. No Prêmio Guarani, Fernanda Torres venceu na categoria de Melhor Atriz, consolidando uma das atuações mais lembradas do longa.

A produção também foi indicada ao Prêmio Contigo! de Cinema Nacional em diversas categorias, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro, além de ter recebido reconhecimento em festivais e premiações dedicadas ao cinema brasileiro.

Stewie ganhará série derivada de “Uma Família da Pesada” com estreia prevista para 2027

O universo de Uma Família da Pesada vai ganhar uma nova expansão. A emissora Fox Broadcasting Company confirmou a produção de Stewie, série derivada centrada no icônico bebê da família Griffin. A animação está programada para estrear em 2027 dentro do tradicional bloco Animation Domination da emissora, com duas temporadas planejadas e exibição prevista até 2028. Após a transmissão na TV, os episódios ficarão disponíveis no dia seguinte no streaming Hulu.

Criada por Seth MacFarlane, também responsável por produções como American Dad! e Ted, a nova série acompanhará Stewie em uma fase diferente de sua vida. Na trama, o personagem troca de escola e acaba matriculado em uma pré-escola considerada inferior à instituição que frequentava anteriormente. Diante do novo ambiente, cheio de colegas excêntricos e um professor igualmente peculiar, o pequeno gênio decide usar sua tecnologia avançada e sua mente estratégica para transformar a experiência escolar — à sua maneira, claro.

Segundo MacFarlane, a proposta é explorar ainda mais o humor ácido e a inteligência do personagem, que ao longo dos anos se tornou um dos favoritos do público da série original. Em tom bem-humorado, o criador comentou o anúncio agradecendo à Fox pela oportunidade e brincou que está animado para “começar a fingir que está colaborando de perto com eles no programa”.

O projeto também conta com o produtor e roteirista Kirker Butler, que já trabalhou com MacFarlane em diversos projetos do universo da animação televisiva. Butler afirmou que considera uma honra assumir uma série centrada em um dos personagens animados mais conhecidos da televisão. Em tom descontraído, ele ainda brincou que, após mais de duas décadas trabalhando com MacFarlane, espera que este seja finalmente o momento em que o criador aprenda seu nome.

Diferente de experiências anteriores da franquia, como The Cleveland Show, a nova produção não deve alterar a presença de Stewie na série original. O personagem continuará participando normalmente de Uma Família da Pesada, mantendo a continuidade da história da família Griffin enquanto ganha uma narrativa paralela própria.

Criada em 1999 por Seth MacFarlane para a Fox, Uma Família da Pesada se tornou uma das animações adultas mais populares da televisão americana. A série acompanha o cotidiano caótico da família Griffin, formada por Peter e Lois e seus filhos Meg, Chris e Stewie, além do cão antropomórfico Brian. Ambientada na fictícia cidade de Quahog, em Rhode Island, a produção ficou conhecida por seu humor irreverente, recheado de referências e paródias à cultura pop.

A origem da série remonta aos curtas animados The Life of Larry e Larry & Steve, também criados por MacFarlane. A partir desses projetos iniciais, o criador reformulou os personagens principais, que evoluíram para Peter Griffin e Brian. Um episódio piloto de quinze minutos foi exibido pela Fox em 1998, abrindo caminho para a produção da série completa.

Apesar do sucesso inicial, a animação enfrentou um momento turbulento no início dos anos 2000, quando foi cancelada após a terceira temporada. O desempenho expressivo nas vendas de DVDs e a alta audiência das reprises acabaram convencendo a emissora a reviver a série em 2004, decisão que consolidou definitivamente o programa como um fenômeno duradouro da televisão.

Ao longo de sua trajetória, Uma Família da Pesada acumulou reconhecimento da indústria e diversas premiações. A série recebeu múltiplas indicações ao Primetime Emmy Awards, conquistando quatro estatuetas, além de vitórias no Annie Awards, tradicional premiação da animação. Em 2009, a produção fez história ao ser indicada ao Emmy de Melhor Série de Comédia, algo que não acontecia com uma animação desde Os Flintstones em 1961.

Devoradores de Estrelas | Ficção científica com Ryan Gosling terá sessões antecipadas em formatos especiais neste sábado

O público brasileiro terá a chance de assistir antecipadamente a Devoradores de Estrelas, nova ficção científica estrelada por Ryan Gosling (de La La Land e Blade Runner 2049). A Sony Pictures confirmou que o longa ganhará sessões comerciais antecipadas em formatos especiais neste sábado, 14 de março, em diversas cidades do Brasil.

As exibições serão limitadas e acontecerão em praças selecionadas, incluindo São Paulo, Campinas, Ribeirão Preto, São Caetano do Sul, Taboão da Serra, Florianópolis, Niterói, Rio de Janeiro, Curitiba, Porto Alegre, Recife, Cuiabá, Goiânia, Brasília, Fortaleza, Belo Horizonte, Salvador, Manaus e Maceió. A estreia oficial do filme está marcada para 19 de março em todo o país.

O longa é dirigido pela dupla Phil Lord e Christopher Miller, cineastas conhecidos por projetos como Homem-Aranha no Aranhaverso, vencedor do Oscar de Melhor Animação, além de trabalhos populares como Uma Aventura LEGO e Anjos da Lei. Agora, os diretores deixam o território da animação e da comédia para mergulhar em uma grande aventura espacial com forte base científica.

A trama acompanha Ryland Grace, um professor de ciências que desperta sozinho dentro de uma espaçonave a anos-luz da Terra. O problema é que ele não se lembra de quem é nem de como chegou ali. Aos poucos, enquanto sua memória começa a retornar, Grace percebe que está no centro de uma missão crucial para o futuro da humanidade.

A nave faz parte de uma operação científica chamada Projeto Fim do Mundo, criada para investigar um fenômeno alarmante: o Sol está gradualmente perdendo energia, o que pode levar à extinção da vida na Terra. A missão de Grace é descobrir a causa desse fenômeno e encontrar uma solução antes que seja tarde demais.

A jornada acontece a cerca de 11,9 anos-luz do planeta, em um cenário de completo isolamento. Para cumprir a missão, o protagonista precisa recorrer a tudo o que sabe sobre ciência, engenharia e sobrevivência no espaço. A investigação envolve uma substância misteriosa que parece estar drenando a energia do Sol e ameaçando todo o sistema solar.

O que começa como uma missão solitária, no entanto, ganha novos contornos ao longo da narrativa. Em meio ao desconhecido, Grace acaba encontrando uma forma inesperada de companhia, algo que muda completamente a dinâmica da história e transforma a jornada em algo mais humano do que simplesmente científico.

O roteiro do filme foi escrito por Drew Goddard, responsável pela adaptação de Perdido em Marte, outro grande sucesso da ficção científica contemporânea estrelado por Matt Damon. Assim como aquele projeto, “Devoradores de Estrelas” também é baseado em um livro do escritor Andy Weir, autor conhecido por misturar ciência realista com histórias de aventura espacial.

O romance original se tornou um best-seller do The New York Times, chamando atenção de Hollywood pela forma acessível com que apresenta conceitos científicos complexos dentro de uma narrativa envolvente.

Além de Ryan Gosling, o elenco conta com nomes como Sandra Hüller (de Anatomia de uma Queda), Ken Leung (Lost), Milana Vayntrub (This Is Us) e Lionel Boyce (The Bear), formando um elenco que combina talentos do cinema e da televisão.

notícias em destaque