O novo documentário da diretora Lucia Murat, Hora do Recreio, chega aos cinemas brasileiros no dia 12 de março, mas sua trajetória começou antes mesmo da estreia oficial. O longa vem sendo exibido em uma série de sessões especiais voltadas principalmente para estudantes, professores e grupos culturais da rede pública do Rio de Janeiro, em encontros que unem cinema, educação e debate social.

A iniciativa faz parte de uma proposta que acompanha o próprio espírito do filme: aproximar a obra das pessoas que ajudaram a construir sua narrativa. Premiado com Menção Especial do Júri Jovem na mostra Generation 14plus do Festival Internacional de Cinema de Berlim, o documentário coloca jovens estudantes no centro da história e busca refletir sobre os desafios da educação pública brasileira a partir de suas próprias experiências.

Escrito, produzido e dirigido por Lucia Murat, o longa acompanha um grupo de estudantes que participa da montagem de uma peça teatral inspirada no clássico Clara dos Anjos, obra do escritor Lima Barreto. Durante o processo criativo, os jovens passam a discutir temas que fazem parte do seu cotidiano, como racismo, violência, desigualdade social e evasão escolar. O teatro, nesse contexto, se transforma em um espaço de expressão, reflexão e troca de experiências.

A proposta do documentário vai além de registrar ensaios ou bastidores artísticos. Ao longo da narrativa, o público acompanha como o contato com a arte abre caminhos para que esses estudantes falem sobre suas realidades e sobre o ambiente em que vivem. O resultado é um retrato sensível da juventude brasileira e de suas perspectivas sobre o futuro.

Para Lucia Murat, levar o filme de volta às escolas e comunidades que participaram da produção é uma etapa essencial do projeto. Segundo a diretora, a ideia sempre foi garantir que os estudantes — protagonistas da história — também pudessem assistir ao resultado final e participar das discussões geradas pelo documentário.

Por isso, antes mesmo da estreia comercial, o filme começou a circular em sessões especiais realizadas em cinemas da cidade. Muitas dessas exibições foram organizadas para alunos de escolas públicas, grupos culturais comunitários e professores da rede de ensino.

Entre os convidados estão jovens integrantes de importantes coletivos artísticos das comunidades cariocas, como o Nós do Morro, do Vidigal, o grupo VOZES!, formado por moradores do Pavão, Pavãozinho e Cantagalo, e o Instituto Arteiros, da Cidade de Deus. Muitos desses artistas participam diretamente do filme, o que torna as exibições ainda mais significativas para as comunidades envolvidas.

As primeiras sessões começaram no fim de fevereiro e reuniram estudantes e integrantes desses grupos em cinemas da cidade. Desde então, escolas de diferentes regiões do Rio vêm participando das exibições, que muitas vezes são seguidas por debates com educadores, pesquisadores e integrantes da equipe do filme.

Além das sessões voltadas aos estudantes, a programação também inclui encontros dedicados a professores da rede pública. A proposta é ampliar a discussão sobre o papel da arte e do audiovisual como ferramentas pedagógicas, além de estimular o diálogo sobre os desafios enfrentados pela educação no país.

Um dos momentos mais aguardados dessa agenda acontece no dia 13 de março, quando o cinema Estação NET Rio recebe uma sessão especial seguida de debate com a presença da diretora Lucia Murat e das professoras de cinema Consuelo Lins e Denise Lopes. O encontro será aberto ao público e pretende ampliar a reflexão sobre os temas abordados no filme.

O documentário também passou por São Paulo, onde foi exibido no Reserva Cultural em uma sessão especial acompanhada de debate. O encontro contou com a participação de convidados do meio cultural e acadêmico, incluindo a cineasta Tata Amaral e a atriz e diretora Roberta Estrela D’Alva, ampliando o diálogo sobre arte, educação e cinema brasileiro.

Depois da estreia, a circulação do filme continuará com novas exibições voltadas a escolas, universidades e cineclubes. Estão previstas sessões para estudantes da Universidade Federal Fluminense, que receberá o documentário em encontros organizados por professores e grupos de pesquisa ligados ao curso de cinema.

Antes mesmo de chegar ao circuito comercial, Hora do Recreio já construiu uma trajetória relevante em festivais internacionais e mostras dedicadas ao cinema documental e aos direitos humanos. Além de Berlim, o longa foi selecionado para eventos como o Festival É Tudo Verdade, o Cine a la Vista!, o Festival Biarritz Amérique Latine, o Job Film Days, o Filmfest Osnabrück e o Nuremberg International Human Rights Film Festival.

O thriller político O Mago do Kremlin acaba de ganhar trailer oficial, pôster e data de estreia confirmada no Brasil. Com distribuição da Imagem Filmes, o longa chega aos cinemas no dia 9 de abril e promete levar o público para dentro dos bastidores do poder russo em uma trama intensa, cheia de estratégia política, ambição e jogos de influência.

O filme marca o retorno do premiado diretor francês Olivier Assayas (Personal Shopper, Acima das Nuvens) a um cinema político sofisticado e provocativo. Conhecido por construir narrativas que exploram personagens complexos e contextos históricos marcantes, Assayas mergulha agora em um dos ambientes políticos mais enigmáticos do mundo: o Kremlin.

A produção reúne um elenco de peso liderado por Jude Law (Sherlock Holmes, Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore), que assume o desafiador papel de Vladimir Putin. Ao seu lado está Paul Dano (The Batman, Sangue Negro), responsável por interpretar o personagem central da história, Vadim Baranov.

A trama se passa no início dos anos 1990, um período turbulento marcado pela queda da União Soviética e pelas profundas transformações políticas que se seguiram na Rússia. Em meio a esse cenário de incertezas e disputas por poder, novas figuras começam a surgir nos bastidores do governo.

É nesse contexto que surge Vadim Baranov, um jovem estrategista de comunicação que acaba sendo recrutado para trabalhar no coração da política russa. Inteligente, observador e com grande habilidade para entender o funcionamento do poder, ele rapidamente se torna uma peça importante dentro do Kremlin.

A partir desse momento, o filme acompanha a trajetória de Baranov enquanto ele passa a atuar nos bastidores da construção da imagem pública de Vladimir Putin, que naquele momento começa a consolidar sua ascensão política.

A relação entre os dois personagens se torna o eixo central da história. Enquanto Putin ganha cada vez mais espaço no cenário político, Baranov trabalha nos bastidores elaborando discursos, estratégias de comunicação e narrativas capazes de moldar a percepção pública.

O longa revela justamente esse universo pouco visível da política, onde decisões aparentemente discretas podem influenciar rumos históricos. Mais do que mostrar reuniões e debates, o filme busca retratar como a comunicação e a estratégia podem ser tão poderosas quanto as decisões oficiais.

A história é inspirada no romance homônimo escrito por Giuliano da Empoli, autor franco-italiano que conquistou leitores ao redor do mundo com a obra. No livro, ele combina elementos de ficção e referências históricas para construir um retrato intrigante dos mecanismos de poder contemporâneos.

Para levar essa narrativa às telas, Olivier Assayas trabalhou no roteiro ao lado do escritor e cineasta Emmanuel Carrère (O Reino, Limonov). Juntos, eles buscaram transformar a densidade política do livro em uma experiência cinematográfica envolvente.

Segundo Assayas, o processo de adaptação exigiu algumas mudanças criativas. O desafio era traduzir para imagens e ritmo cinematográfico uma história originalmente construída em torno de diálogos, reflexões políticas e bastidores estratégicos.

Além da dupla protagonista, o filme reúne um elenco internacional de destaque. Entre os nomes confirmados está a vencedora do Oscar Alicia Vikander (A Garota Dinamarquesa, Ex Machina). Também participam da produção Tom Sturridge (Sandman, Longe Deste Insensato Mundo) e Jeffrey Wright (Westworld, 007 – Sem Tempo Para Morrer).

Antes de chegar aos cinemas brasileiros, o longa teve sua estreia mundial no tradicional Festival Internacional de Cinema de Veneza, um dos eventos mais importantes do cinema mundial. A produção integrou a seleção oficial do festival e foi indicada ao Leão de Ouro, principal prêmio da mostra.

A exibição chamou a atenção principalmente pela performance de Jude Law e pela forma como o filme constrói um retrato tenso e detalhado do funcionamento interno do poder político.

Ao longo da narrativa, “O Mago do Kremlin” conduz o espectador por corredores silenciosos, salas de reuniões e bastidores onde decisões estratégicas são tomadas longe dos holofotes. O filme sugere que muitas vezes a história não é escrita apenas por líderes visíveis, mas também por aqueles que atuam nas sombras do poder.