Na noite da próxima quinta-feira, 24 de julho de 2025, o Conversa com Bial promete uma edição repleta de riso, inteligência e muitas camadas de interpretação. O apresentador Pedro Bial receberá dois nomes que ajudaram a redefinir a comédia no Brasil com suas criações múltiplas, afiadas e profundamente conectadas à realidade brasileira: Rodrigo Sant’Anna e Flávia Reis. O programa, exibido após o Jornal da Globo, propõe uma conversa descontraída e ao mesmo tempo provocadora sobre os rumos do humor no teatro, na televisão e nas redes sociais.

Ambos estão em cartaz com seus espetáculos solo — Atazanado, de Sant’Anna, e Neurótica!, de Flávia — e usam o palco como espelho cômico da sociedade. São humoristas que não apenas arrancam risadas, mas também despertam identificação, desconforto e até alguma catarse no público. A conversa com Bial deve trazer uma mistura saborosa de bastidores, reflexões sobre o riso e os desafios contemporâneos da arte cômica.

O humor como ferramenta de escuta

É curioso como o humor, frequentemente subestimado na esfera artística, carrega uma potência que vai além da simples distração. Bial, experiente em extrair nuances de seus entrevistados, conduz a conversa como quem abre caminho para que o riso se revele em sua plenitude: como linguagem, resistência, crítica e, muitas vezes, salvação. Rodrigo e Flávia se abrem sobre suas trajetórias, suas dores transformadas em piadas, e os personagens que criaram e que hoje os definem no imaginário popular.

“Rir é uma forma de sobreviver”, diz Rodrigo Sant’Anna em um trecho da conversa. Nascido no subúrbio carioca, ele encontrou no humor um meio de comunicar as tensões sociais que atravessava. Desde os tempos de Os Suburbanos e Zorra Total, Rodrigo ampliou seu repertório de tipos populares — que vão do motoboy fofoqueiro à madame esnobe — sempre com um olhar que mistura caricatura e empatia.

Já Flávia Reis, atriz formada e com forte presença no teatro, traz para o palco uma comédia que não tem medo de ser feminina, descontrolada e, sim, neurótica. Em Neurótica!, seu espetáculo atual, ela interpreta 11 mulheres em situações-limite, mas absolutamente reconhecíveis: uma mãe sobrecarregada, uma senhora hipocondríaca, uma cerimonialista desorientada por múltiplas notificações. Tudo isso costurado com ironia e crítica social.

O espetáculo da vida: “Neurótica!”, com Flávia Reis

Na entrevista com Bial, Flávia compartilha bastidores e motivações por trás de Neurótica!, espetáculo em cartaz aos sábados e domingos no Rio de Janeiro, com direção de Márcio Trigo e roteiro de Henrique Tavares. Com mais de 15 anos de dedicação ao humor feminino, a atriz constrói tipos que oscilam entre o absurdo e a realidade cotidiana. O espetáculo é conduzido por uma terapeuta (também interpretada por Flávia), que apresenta uma “palestra equivocada” sobre neuroses femininas.

“Eu nunca quis rir da mulher, mas com a mulher. Me interessa o humor que denuncia a carga que jogam em cima da gente — ser mãe, ser profissional, ser sensual, ser calma, ser tudo”, comenta Flávia no programa. Com um talento cênico admirável, ela transita entre personagens como quem muda de pele, revelando facetas do feminino que raramente ganham voz nos grandes palcos.

A montagem é uma sátira feroz, mas doce, da vida como ela é. E mais do que dar conta de 11 personagens, Flávia mostra como o humor pode ser libertador. Sua atuação coloca em evidência temas como saúde mental, desigualdade de gênero, pressão estética e relações familiares, tudo isso filtrado pelo riso.

“Atazanado”: o mundo caótico de Rodrigo Sant’Anna

Rodrigo, por sua vez, está em turnê com Atazanado, espetáculo que é um verdadeiro caleidoscópio de personagens e neuroses urbanas. Em cena, ele interpreta cinco figuras completamente distintas, entre elas uma mãe rica que se vê obrigada a cuidar dos próprios filhos quando a babá entra de férias, além de outros tipos que enfrentam situações absurdas em um mundo cada vez mais acelerado.

“É um espetáculo para falar sobre esse nosso tempo maluco, em que a gente tem que dar conta de tudo, fingir que tá bem e ainda sorrir no Instagram”, diz Rodrigo a Bial. Com uma construção cômica precisa, ele transforma as angústias cotidianas — do trânsito ao trabalho remoto, da paternidade à solidão — em material cênico.

Rodrigo se mostra generoso ao falar das dificuldades que enfrentou até conquistar o espaço que tem hoje. “Fui office-boy, trabalhei como camelô, morei em comunidade. Isso me deu o olhar que tenho hoje. Os meus personagens nascem de pessoas que conheci, da minha mãe, das vizinhas, dos ônibus que eu pegava”, relembra, emocionado.

Humor como crítica social (e sobrevivência)

Durante a conversa, os três também abordam os desafios de fazer humor em tempos polarizados e de redes sociais vigilantes. “A gente vive hoje num momento em que tudo pode ser ofensivo. É preciso sensibilidade, mas também coragem. Não dá pra engessar a comédia, senão ela morre”, afirma Flávia.

Rodrigo concorda, mas pontua que o humor precisa evoluir junto com a sociedade. “Tem piadas que eu fazia anos atrás e que hoje eu não faria mais. A gente aprende, escuta, revê. Isso não significa censura. Significa maturidade”, opina.

O programa também mergulha na questão da representatividade. Flávia, como mulher, e Rodrigo, como homem gay e negro, falam sobre os espaços que tiveram que ocupar “à força”, por mérito, insistência e também por quebra de paradigmas. Ambos são hoje referências para novas gerações de comediantes que querem falar de si sem pedir licença.

Bastidores, improviso e memórias

Entre risadas, os artistas compartilham histórias dos bastidores. Rodrigo relembra os tempos em que fazia shows de humor em barzinhos na zona norte do Rio e, às vezes, tinha que interromper uma piada porque alguém pedia “mais uma cerveja”. Flávia recorda uma apresentação em que seu microfone falhou, e ela teve que improvisar os 80 minutos do espetáculo no grito — arrancando aplausos de pé da plateia.

Ambos valorizam o improviso, a escuta e a conexão com o público. “Cada plateia é diferente. Tem noite que o público ri da piada que você nem apostava, e fica sério na hora que você achava que ia arrasar”, diz Flávia. Rodrigo complementa: “É isso que torna o teatro vivo. A gente nunca sabe se vai dar certo. E é por isso que vicia.”

Nesta segunda-feira, 11 de agosto, o programa Conversa com Bial vai abrir espaço para um encontro que promete emocionar e inspirar quem acompanha a música brasileira contemporânea. O grupo Os Garotin, trio formado por Léo Guima, Anchietx e Cupertino, estará junto com uma cantora e compositora que compartilha a paixão pela black music — um movimento cultural que pulsa nas veias do Brasil e que, através deles, revela suas múltiplas cores, histórias e sonoridades.

A história do Os Garotin é, antes de tudo, uma história de amizade e resistência. Nasceram em São Gonçalo, região metropolitana do Rio, em um ambiente onde os sonhos costumam se deparar com muitos desafios. Mas a música foi a ponte que uniu esses três amigos e que os conduziu para além do que imaginavam: para o reconhecimento nacional e internacional.

De uma festa a um Grammy: a força da união

Tudo começou em 2019, em uma festa de aniversário na casa que Cupertino dividia com Léo Guima. Eles já eram amigos, cada um com sua caminhada e projeto musical, mas foi naquele momento que a mágica aconteceu. Ao se juntarem, perceberam uma sintonia que ia muito além do que a soma de suas vozes. A amizade se transformou em música, e a música, em um projeto que logo ganharia forma.

A empresária Paula Lavigne percebeu o potencial do trio e apostou na união dos três. Com o incentivo certo, os Garotin começaram a trabalhar juntos, e em agosto de 2023 lançaram o primeiro EP, “Os Garotin Sessions”. O que parecia um experimento virou um marco, e em 2024, com o lançamento do álbum “Os Garotin de São Gonçalo”, eles conquistaram corações com 12 faixas que falam de amor, de luta e de identidade.

O reconhecimento veio em forma de prêmios, mas principalmente no carinho do público. Em novembro de 2024, o trio trouxe para casa o Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa — uma conquista histórica que simboliza mais do que um troféu. É a celebração de um som genuíno, de uma voz que ecoa da periferia para o mundo.

Música que fala de gente, da vida e da rua

Os Garotin não fazem apenas música; eles contam histórias. Histórias de quem vive a periferia, de quem sente na pele as injustiças e as alegrias da vida. As letras falam de amor, claro, mas também de representatividade negra, de orgulho da cultura carioca e da vivência única de São Gonçalo.

É impossível não se emocionar com “Vini Jr.”, uma homenagem ao jogador Vinícius Júnior, que assim como eles, veio das mesmas ruas e enfrentou obstáculos para chegar onde está. Essa conexão com suas raízes é o que dá à música deles uma autenticidade rara.

Musicalmente, o trio transita com leveza e talento entre o R&B, o soul, o pop e a MPB. O legado de nomes como Tim Maia, Gilberto Gil e Jorge Ben está presente, mas os Garotin trazem sua própria linguagem, um som contemporâneo e pulsante, que fala diretamente aos jovens e aos amantes da boa música.

Além do trio: vozes que se complementam

Cada integrante também lançou trabalhos solo que aprofundam suas visões e estilos, trazendo mais nuances para o que o grupo representa. Léo Guima, Anchietx e Cupertino seguem suas carreiras individuais com EPs que exploram seus universos pessoais, mas que dialogam harmoniosamente com o som coletivo de Os Garotin.

Além disso, a presença da cantora e compositora convidada no programa reforça a ideia de que a black music é uma rede de encontros, trocas e fortalecimento. É essa união de vozes, diferentes e complementares, que faz a música crescer e se transformar em uma linguagem universal.

O que esperar do encontro com Pedro Bial

No programa, Pedro Bial vai conduzir uma conversa que promete ir além das notas musicais e das conquistas. Será uma troca sobre identidade, cultura, pertencimento e sonhos. Os Garotin e a cantora vão abrir o coração e compartilhar seus processos criativos, as inspirações e os desafios enfrentados para se manterem fieis às suas raízes em um mercado que muitas vezes tenta ditar padrões.

Esse é um momento para escutar a força da juventude negra da periferia do Rio, para conhecer a história por trás do sucesso e para entender como a música pode ser um instrumento de transformação social.

Um sopro de esperança e representatividade

Mais do que artistas premiados, Os Garotin representam um movimento que cresce com a força de quem quer ocupar o espaço que sempre lhes foi negado. É uma voz de resistência, que fala de um Brasil plural, diverso e cheio de potencial.

Quando eles cantam, contam a história de milhares de jovens que, como eles, sonham alto e trabalham duro para fazer arte que toca o mundo. A black music, através desses artistas, deixa de ser só um gênero musical para virar uma celebração da cultura negra e da periferia brasileira.

O trio tem uma relação profunda com seus fãs, que se reconhecem nas letras, nos ritmos e no jeito sincero de fazer música. Eles não só entretêm — eles acolhem, inspiram e fortalecem. Cada apresentação é um abraço coletivo, uma troca de energia que renova a fé no poder da arte.