Superman no cinema: Relembre os atores que encararam o papel do Homem de Aço

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Poucos personagens da cultura pop têm uma trajetória tão longa e marcante quanto o Superman. Desde que apareceu pela primeira vez nas páginas da Action Comics, em 1938, o herói kryptoniano se tornou um símbolo global de esperança, justiça e coragem. Não é à toa que o cinema, com todo seu poder de alcance e magia, logo se interessou por transformar essa figura dos quadrinhos em carne, osso e efeitos visuais. Ao longo das décadas, vários atores vestiram a capa vermelha e colocaram no peito o “S” mais famoso do mundo, cada um com sua pegada, seu contexto e seu impacto na cultura.

Vamos fazer um passeio pela história cinematográfica do Superman, conhecendo quem foram esses atores, o que cada um trouxe para o papel e como seus filmes conversaram com o tempo em que foram feitos.

Kirk Alyn: O pioneiro que abriu caminho

Em 1948, o mundo ainda se recuperava das cicatrizes da Segunda Guerra Mundial, e a ideia de um herói vindo do espaço para proteger a Terra era, ao mesmo tempo, fantasiosa e reconfortante. Kirk Alyn foi o primeiro ator a interpretar Superman nos cinemas, em seriados que mais pareciam grandes novelões divididos em capítulos semanais.

Com recursos limitados, a produção usava animação para mostrar Superman voando, o que hoje parece bizarro, mas à época era pura inovação. Alyn não foi creditado como Superman nas produções – o estúdio quis manter a ilusação de que o herói era real. Uma escolha curiosa, mas que mostra como o mito era tratado com quase reverência. Ele também reprisou o papel em Atom Man vs. Superman (1950), enfrentando o vilão Lex Luthor.

George Reeves

Em 1951, George Reeves assumiu o manto em Superman and the Mole Men, um longa que serviu como piloto para a série de TV As Aventuras do Superman. Reeves deu ao personagem um tom mais maduro, próximo do herói paterno e confiável. Era o Superman que inspirava segurança num mundo que começava a mergulhar na Guerra Fria.

A imagem de Reeves ficou tão associada ao herói que, para muitos, ele era o Superman. O ator enfrentou dificuldades em se desvencilhar do papel, e sua morte prematura em 1959 gerou teorias e lendas, consolidando ainda mais seu nome na mitologia do personagem.

Christopher Reeve

Quando Superman: O Filme chegou aos cinemas em 1978, dirigido por Richard Donner, o mundo viu algo até então inédito: um super-herói levado a sério pelo cinema. E grande parte disso se deve a Christopher Reeve. Jovem, atlético, com um sorriso sincero e um talento para alternar entre a timidez de Clark Kent e a imponência do Superman, Reeve marcou para sempre.

Ele estrelou quatro filmes: o clássico original, o elogiado Superman II, o controverso Superman III com pitadas de comédia e o derradeiro Superman IV: Em Busca da Paz, que sofreu com cortes de orçamento e roteiro fraco. Mesmo com altos e baixos, Reeve se tornou sinônimo de Superman. Após um acidente que o deixou tetraplégico, ele se tornou ativista e exemplo de superação, ganhando ainda mais respeito do público.

Brandon Routh

Em 2006, a Warner tentou reviver o Superman nos cinemas com Superman: O Retorno, dirigido por Bryan Singer. A escolha de Brandon Routh como protagonista foi vista como uma homenagem direta a Christopher Reeve. Routh não apenas lembrava fisicamente Reeve, mas adotou uma atuação que ecoava o estilo clássico, contido e romântico do Superman dos anos 70.

O filme trouxe um Superman em crise, retornando à Terra após cinco anos e tentando se reconectar com Lois Lane, agora mãe de uma criança. Apesar das boas intenções e da bela fotografia, o longa foi considerado lento por muitos e não ganhou sequências. Routh, no entanto, teve seu momento de consagração anos depois, quando voltou ao papel numa versão mais sombria do herói em Crise nas Infinitas Terras, evento televisivo que emocionou fãs ao redor do mundo.

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Henry Cavill

Em 2013, com o sucesso dos universos compartilhados nos cinemas, a Warner decidiu reiniciar a história do Superman com um novo tom. Entra em cena Henry Cavill, no filme O Homem de Aço, dirigido por Zack Snyder. A proposta era clara: um Superman mais realista, introspectivo, dividido entre dois mundos.

Cavill entregou um herói contido, com olhar melancólico e fósseis de culpa. A destruição em massa do clímax dividiu opiniões, mas a presença física do ator e sua postura estoica agradaram grande parte do público. Ele voltou em Batman vs Superman: A Origem da Justiça e nos dois cortes de Liga da Justiça, incluindo o de Zack Snyder.

Apesar do carinho dos fãs, Cavill não seguirá mais no papel. Sua saída foi anunciada em 2022, num momento de transição da DC nos cinemas. Mas sua versão mais séria e madura do Superman deixou sua marca na geração que cresceu vendo seus voos e conflitos internos.

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David Corenswet

O futuro do Superman agora está nas mãos (e nos ombros) de David Corenswet. Escalado para estrelar Superman (2025), dirigido por James Gunn, o jovem ator assume a missão de reiniciar a história do herói no novo Universo DC.

Corenswet já chamou atenção pela semelhança física com os Supermans clássicos, mas também por seu talento em papéis mais introspectivos em séries como Hollywood e The Politician. A promessa é de um Superman mais leve, inspirador e humano, lidando com o desafio de ser ao mesmo tempo um deus entre humanos e um filho adotivo tentando encontrar seu lugar.

O legado que voa mais alto que nunca

Cada Superman do cinema foi um reflexo de seu tempo: do otimismo pueril do pós-guerra à complexidade emocional do século XXI. Kirk Alyn abriu a porta, George Reeves construiu a base, Christopher Reeve encantou o mundo, Brandon Routh prestou tributo, Henry Cavill trouxe profundidade, e agora David Corenswet assume o desafio de manter a esperança viva.

Porque, em qualquer geração, sempre há espaço para um herói que acredita que podemos ser melhores.

Truque de Mestre: O 3º Ato promete espetáculo de ação e ilusão em trailer final eletrizante

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A espera chegou ao fim para os fãs dos Quatro Cavaleiros. Nesta segunda-feira (3), a Lionsgate divulgou o trailer final de Truque de Mestre – O 3º Ato, terceiro capítulo da aclamada franquia de ilusionismo e crimes que conquistou o público com truques inacreditáveis e reviravoltas eletrizantes. O vídeo, que você confere abaixo, marca o retorno triunfante do elenco original e apresenta uma nova geração de mágicos prontos para desafiar a lógica — e as leis da física (e da própria justiça).

Os Cavaleiros estão de volta — e com um novo truque

Depois de enganar o FBI e expor poderosos criminosos ao longo dos dois primeiros filmes, o grupo formado por Jesse Eisenberg (A Rede Social, A Verdadeira Dor e Batman vs Superman: A Origem da Justiça), Woody Harrelson (Jogos Vorazes e Proposta Indecente), Isla Fisher (Os Delírios de Consumo de Becky Bloom e O Prazer de sua Companhia) e Dave Franco (Juntos, Se Não Fosse Você e Nerve: Um Jogo Sem Regras) retorna com um novo golpe em vista. Desta vez, os Quatro Cavaleiros enfrentam o desafio mais arriscado de suas carreiras: roubar o maior diamante do mundo de um temido sindicato internacional do crime.

O vídeo, repleto de cenas de ação e truques visuais de tirar o fôlego, mostra o quarteto usando suas habilidades de manipulação, hipnose e escapismo em um jogo de gato e rato que mistura espetáculo e perigo. A missão, claro, vai muito além do roubo — trata-se de uma batalha de inteligência e prestígio, em que cada ilusão pode ser a diferença entre o sucesso e a ruína.

Uma nova geração entra em cena

Para manter o equilíbrio entre tradição e renovação, o terceiro filme apresenta novos personagens que trazem fôlego e diversidade à narrativa. Justice Smith, Dominic Sessa e Ariana Greenblatt interpretam jovens ilusionistas que se juntam à equipe dos Cavaleiros, mostrando que a arte da mágica continua viva — e evoluindo.

A vilã da vez é Rosamund Pike, que dá vida a Veronika Vanderberg, uma matriarca poderosa e impiedosa que comanda o sindicato criminoso envolvido no roubo. Já Morgan Freeman retorna como o enigmático Thaddeus Bradley, ex-mágico e figura-chave na organização secreta “O Olho”. Sua relação com os protagonistas promete ser um dos pontos mais intrigantes da trama.

Entre o mistério e o espetáculo

Sob a direção de Ruben Fleischer (Zumbilândia: Atire Duas Vezes, Venom, Caça aos Gângsteres e Uncharted: Fora do Mapa), o novo capítulo promete elevar a franquia a um novo patamar. O roteiro, escrito por Michael Lesslie, Seth Grahame-Smith e Eric Warren Singer, mistura ação e humor com o mesmo charme dos filmes anteriores, mas agora com uma pegada mais sombria e emocional.

O projeto vem sendo desenvolvido desde 2015, quando a Lionsgate confirmou oficialmente a sequência de Truque de Mestre 2. Após mudanças criativas e um longo período de espera, Fleischer assumiu o comando em 2022, trazendo um olhar mais dinâmico e moderno para a saga. O resultado, segundo a própria produção, é um filme que combina nostalgia e inovação em doses equilibradas.

Um título que faz jus à mágica

O nome original do longa, Now You See Me: Now You Don’t, traduzido como “Agora Você Me Vê, Agora Não Vê Mais”, já entrega o espírito da história — uma metáfora perfeita para o mundo dos truques e das aparências enganosas. Curiosamente, esse título foi cogitado ainda em 2016, mas só agora ganha vida, reforçando o clima de fechamento e renascimento da trilogia.

A ilusão continua

Mais do que um filme sobre roubos elaborados, o longa-metragem promete revisitar o verdadeiro encanto da franquia: o poder da ilusão. O público é convidado a mergulhar novamente em um universo onde nada é o que parece, onde cada cena pode esconder um truque e onde a mágica é apenas o disfarce para uma trama de ambição, lealdade e redenção.

Invocação do Mal 4: O Último Ritual | Vera Farmiga relata machucados misteriosos durante as gravações do filme

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O clima de mistério e terror de Invocação do Mal 4: O Último Ritual não ficou restrito apenas às telas de cinema. Nos bastidores do longa, a atriz Vera Farmiga, intérprete da médium Lorraine Warren, relatou episódios intrigantes que despertaram a curiosidade de toda a equipe: hematomas surgiram em seu corpo de maneira inexplicável durante as gravações, em formatos e frequências que não tinham uma explicação lógica. O fenômeno reforçou o clima de tensão que permeou toda a produção, e Farmiga revelou à imprensa que a equipe optou por não divulgar os incidentes para evitar sensacionalismo.

Em entrevista ao E! Online, a atriz contou: “É, eu aguento muita porrada. Mas esses hematomas inexplicáveis aparecem toda vez que fazemos certas cenas. É simplesmente o que é.” Entre eles, um hematoma em forma de cruz chamou atenção especial, reforçando o mistério em torno da produção. Apesar do desconforto, Farmiga manteve o bom humor, mas destacou a estranheza do fenômeno, mostrando como a linha entre realidade e ficção pode se tornar tênue no universo Conjuring.

Uma franquia que mistura terror e fatos reais

Desde sua estreia, a franquia Invocação do Mal conquistou público e crítica por sua capacidade de misturar terror sobrenatural, suspense psicológico e histórias inspiradas em eventos reais investigados pelo casal de demonologistas Ed e Lorraine Warren. Em O Último Ritual, a narrativa mantém essa tradição, trazendo à tona casos paranormais baseados em relatos verídicos, como o da família Smurl, cuja história de assombrações e fenômenos sobrenaturais já causou inquietação entre estudiosos do paranormal.

Dirigido por Michael Chaves e roteirizado por Ian Goldberg, Richard Naing e David Leslie Johnson-McGoldrick, o filme é a sequência direta de The Conjuring: The Devil Made Me Do It (2021) e a nona produção do universo Conjuring. O longa acompanha os Warrens enfrentando uma nova ameaça sobrenatural, equilibrando momentos de terror intenso com dramas familiares e investigações detalhadas. James Wan, cocriador da franquia, contribuiu para a história original, garantindo continuidade e fidelidade ao clima sombrio que consolidou a série mundialmente.

Elenco principal e personagens

Além de Vera Farmiga e Patrick Wilson, que retornam como Lorraine e Ed Warren, o elenco inclui Mia Tomlinson como Judy Warren, filha do casal, e Ben Hardy no papel de Tony Spera, namorado de Judy. Outros nomes que completam o elenco são Rebeca Calder, Elliot Cowan, Kíla Lord Cassidy, Beau Gadsdon, Molly Cartwright, João Brotherton e Shannon Kook como Drew.

Farmiga, com sua experiência e dedicação, acrescenta camadas emocionais à personagem, equilibrando a coragem e sensibilidade de Lorraine com sua responsabilidade de proteger as vítimas das forças sobrenaturais. Patrick Wilson, interpretando Ed, oferece contraponto racional e fé sólida, compondo a dupla que se tornou símbolo do universo Conjuring.

Bastidores intensos e curiosidades

Os hematomas misteriosos de Farmiga não foram os únicos incidentes que marcaram as filmagens. A escolha de Londres como locação contribuiu para a atmosfera sombria do filme, com ruas antigas e edifícios históricos que amplificaram a tensão visual. As gravações aconteceram entre 17 de setembro e 22 de novembro de 2024, exigindo resistência física e emocional de todo o elenco.

Michael Chaves, diretor do longa, explicou que a intenção era fazer com que o público sentisse cada cena de forma intensa: “Queremos que o espectador viva o medo e o suspense junto com os personagens. Isso significa que os atores precisam sentir isso em cada tomada.” A combinação de efeitos visuais, cenários estratégicos e performances autênticas criou uma experiência imersiva, que refletiu inclusive nos acontecimentos inusitados durante a produção.

Aspectos técnicos e produção

A produção de O Último Ritual envolveu planejamento rigoroso, revisão detalhada de roteiro e coordenação próxima entre direção, elenco e equipe de efeitos visuais. Ian Goldberg e Richard Naing trabalharam para oferecer uma narrativa coesa e envolvente, enquanto David Leslie Johnson-McGoldrick consolidou a ligação com os filmes anteriores, garantindo continuidade e fidelidade ao universo.

A iluminação, a cenografia e a trilha sonora foram cuidadosamente calibradas para gerar suspense sem recorrer a clichês, mantendo o realismo das situações sobrenaturais. Cada detalhe técnico foi pensado para que o terror tivesse impacto direto no espectador, reforçando a tensão que os personagens enfrentam na tela — e que, aparentemente, também se manifestou nos bastidores.

Legado da franquia e expansão

Desde 2013, Invocação do Mal se tornou referência no terror contemporâneo, equilibrando elementos sobrenaturais com dramas humanos. Spin-offs como Annabelle, A Freira e The Crooked Man expandiram o universo, explorando histórias paralelas e aprofundando a mitologia da franquia. Até mesmo experiências digitais, como a ilha temática em Fortnite, trouxeram o universo Conjuring para além das telas.

Pluribus | Novo teaser revela o universo perturbador de Vince Gilligan na Apple TV+

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Vince Gilligan retorna em grande estilo, mas desta vez a jornada não atravessa o submundo do crime — ela mergulha no abismo da mente humana. O novo teaser de Pluribus, lançado na Apple TV+, apresenta uma série que mistura ficção científica, suspense psicológico e dilemas sobre identidade e liberdade, mostrando um universo completamente diferente do que o criador de Breaking Bad e Better Call Saul já explorou.

O teaser divulgado pelo DiscussingFilm cumpre seu papel com maestria: provoca, inquieta e deixa claro que Gilligan criou uma história visualmente arrebatadora e emocionalmente instigante, pronta para desafiar o espectador a refletir sobre identidade, liberdade e o verdadeiro preço da paz coletiva.

O título da série, Pluribus, vem da expressão latina E Pluribus Unum, “de muitos, um”, conceito que norteia a trama: um mundo em que os indivíduos desaparecem e o coletivo domina. Em poucos segundos, o teaser apresenta um planeta transformado pelo vírus alienígena chamado “A União”, que conecta todas as mentes humanas em um fluxo único e silencioso. A aparente perfeição — sem guerras, fome ou egoísmo — contrasta com a ausência de desejos, vontades e emoções próprias.

Nesse cenário, Carol Sturka (Rhea Seehorn) sobrevive, imune à infecção, sentindo cada emoção perdida pelo resto da humanidade. Em poucos segundos, o teaser transmite de forma poderosa a tensão entre pertencimento e solidão, entre segurança e perda da própria identidade, oferecendo um vislumbre de um universo inquietante e profundamente humano.

Após Better Call Saul, muitos esperavam que Gilligan continuasse explorando o crime, mas ele decidiu desafiar sua própria zona de conforto, mergulhando na ficção científica com o mesmo olhar clínico e emocional que marcou sua carreira. Albuquerque surge silenciosa e quase irreconhecível, como se tivesse sido absorvida por um mundo homogêneo. A fotografia fria e dessaturada, aliada a uma trilha sonora minimalista, reforça o clima de isolamento e inquietação, despertando a curiosidade do espectador em cada frame.

A produção de Pluribus também teve sua trajetória desafiadora. Em outubro de 2023, a greve do Sindicato dos Roteiristas da América interrompeu a escrita da primeira temporada, obrigando Gilligan e sua equipe a se reagrupar para finalizar os dois últimos episódios. As filmagens, iniciadas em fevereiro de 2024 e concluídas em setembro do mesmo ano, se estenderam por sete meses em Albuquerque, sob o título provisório de Wycaro 339, com um orçamento estimado de US$ 15 milhões por episódio. Em março de 2024, Karolina Wydra foi escalada para o papel principal de Zosia, adicionando ainda mais força ao elenco da série.

Todo Mundo em Pânico ganha reboot em 2026 com retorno de elenco icônico

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Após meses de especulação sobre a continuidade da franquia, finalmente a Paramount anunciou que Todo Mundo em Pânico ganhará um reboot, e não uma sequência direta, como muitos imaginavam. A novidade, confirmada pelo The Hollywood Reporter (THR), promete trazer à tona personagens clássicos da série, ao mesmo tempo em que introduz a marca para novas gerações. O lançamento já está previsto para 12 de junho de 2026, embora o título oficial ainda não tenha sido divulgado.

O reboot contará com o retorno de nomes centrais da franquia, como Anna Faris, Regina Hall e os irmãos Marlon e Shawn Wayans. Faris, que interpreta Cindy Campbell, e Hall, a divertida Brenda Meeks, são dois dos rostos mais queridos pelos fãs. Marlon e Shawn Wayans, que além de atuarem também escreveram e moldaram o humor da franquia original, retornam para manter a química que tornou os filmes tão memoráveis. Em uma declaração conjunta, Faris e Hall afirmaram: “Mal podemos esperar para trazer Brenda e Cindy de volta à vida e nos reunirmos com nossos grandes amigos Keenen, Shawn e Marlon — três homens pelos quais literalmente morreríamos (no caso de Brenda, novamente).”

O anúncio do reboot vem em um momento de grande nostalgia para o público dos anos 2000. A franquia original, lançada em 2000, rapidamente se tornou um fenômeno de bilheteria, arrecadando mais de 270 milhões de dólares mundialmente. Dirigido por Keenen Ivory Wayans e escrito por Marlon e Shawn Wayans, o primeiro filme combinava sátira de filmes de terror com humor físico exagerado e referências à cultura pop, criando uma fórmula única que conquistou tanto críticos quanto o público.

A trama original gira em torno de um grupo de jovens que, acidentalmente, atropela um homem e tenta encobrir o ocorrido. Um ano depois, eles começam a ser perseguidos por um assassino mascarado inspirado no icônico Ghostface. Embora a premissa lembre filmes de terror clássicos, o diferencial está na paródia escrachada que mistura momentos absurdos e sátiras de diversos filmes de sucesso, como Scream, I Know What You Did Last Summer, Halloween, The Sixth Sense, The Blair Witch Project, e até obras fora do gênero, como Matrix e Charlie’s Angels.

Além de satirizar filmes de terror, o longa se destacou por suas personagens memoráveis e humor ácido. Cindy Campbell, Brenda Meeks, Shorty e Doofy se tornaram ícones da comédia cinematográfica. O humor físico, muitas vezes grotesco, como nas cenas de festas e assassinatos exagerados, ajudou a definir a identidade da franquia. Um exemplo clássico é a morte de Buffy, cuja cabeça continua falando após ser decapitada, mostrando o nível de absurdo que o filme alcançava sem perder o tom cômico.

O sucesso comercial do primeiro filme garantiu quatro continuações: Scary Movie 2 (2001), Scary Movie 3 (2003), Scary Movie 4 (2006) e Scary Movie 5 (2013). Cada filme manteve a fórmula de paródias, inserindo novas referências cinematográficas e personagens, enquanto preservava o estilo irreverente. As continuações, apesar de críticas mistas, foram rentáveis e ajudaram a consolidar Todo Mundo em Pânico como uma das franquias de comédia mais reconhecidas da década de 2000.

O reboot de 2026 promete manter a essência que tornou a franquia famosa. A expectativa é que Cindy e Brenda continuem no centro da narrativa, desta vez interagindo com uma nova geração de personagens. Ao mesmo tempo, o retorno de Marlon e Shawn Wayans indica que o filme seguirá explorando sátiras sociais e humor irreverente, adaptando-se às tendências atuais do cinema e às novas formas de consumo cultural, incluindo influências das redes sociais.

Além do humor, a franquia sempre se destacou por suas críticas sutis à cultura pop e aos clichês de filmes de terror. O primeiro longa satirizava não apenas os filmes do gênero, mas também comportamentos sociais exagerados, como a obsessão por concursos de beleza, estrelato e relações superficiais. Esses elementos, que podem parecer exagerados, ajudaram a franquia a se diferenciar, oferecendo mais do que apenas risadas: uma observação divertida sobre a própria sociedade.

O reboot chega em um momento ideal para revisitar essas críticas, incorporando elementos contemporâneos da cultura pop e do comportamento social. A franquia terá a oportunidade de explorar questões como diversidade, representatividade e as novas formas de humor, mantendo o tom irreverente e absurdo que conquistou fãs pelo mundo todo. A expectativa é de que o filme consiga dialogar com fãs antigos e, ao mesmo tempo, conquistar um público jovem.

Historicamente, a franquia também se destacou por lançar carreiras de atores que hoje são referência em Hollywood. Anna Faris construiu uma trajetória sólida em comédias, Regina Hall consolidou-se em papéis cômicos e dramáticos, e os Wayans continuam sendo nomes de destaque em produções de humor. O retorno desse elenco é um sinal de que a essência da franquia será preservada, combinando nostalgia com inovação.

Curiosidades do primeiro filme mostram o nível de absurdo e criatividade que marcou a franquia. Uma das cenas mais lembradas é a morte de Drew Decker, perseguida pelo assassino enquanto situações totalmente improváveis acontecem ao seu redor. Outro exemplo é a festa de Cindy, onde Bobby e outros personagens vivem situações bizarras e exageradas, mesclando sexo, violência e comédia física de forma única.

Além disso, o filme parodiava diversos filmes e séries além do terror, como The Usual Suspects, Shakespeare Apaixonado e Buffy the Vampire Slayer. Essa capacidade de transitar entre gêneros diferentes e inserir referências pop foi um dos fatores que garantiram o sucesso e a longevidade da franquia, tornando-a um ponto de referência para produções similares.

O impacto cultural da série é inegável. A franquia de longa-metragens não apenas redefiniu o gênero de comédia de terror, como também mostrou que era possível criar filmes de sátira que fossem ao mesmo tempo acessíveis e críticos. A combinação de humor absurdo, críticas sociais e referências culturais fez da franquia um marco dos anos 2000 e um exemplo de como a comédia pode ser ousada e inteligente.

O reboot, portanto, surge como uma oportunidade de reconectar gerações. Para os fãs originais, é a chance de reviver personagens e momentos icônicos. Para novos espectadores, é uma introdução à comédia irreverente que definiu a década de 2000. A expectativa é que o filme consiga equilibrar nostalgia e inovação, mantendo a essência da franquia e adaptando-se às tendências atuais do entretenimento.

Com o lançamento previsto para 2026, a Paramount aposta em uma mistura de nostalgia e inovação. O retorno de Cindy e Brenda, junto aos Wayans, garante que o humor escrachado continue presente, enquanto a introdução de novos personagens e referências modernas possibilita dialogar com um público mais jovem. O reboot também oferece uma oportunidade de atualizar o gênero de paródia de forma mais inclusiva e representativa.

Capitão Planeta vai ganhar série live-action na Netflix com produção de Leonardo DiCaprio e Greg Berlanti

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Em um momento em que o mundo pede — ou melhor, grita — por narrativas conscientes e engajadas, um velho conhecido da televisão está prestes a ressurgir das memórias afetivas com nova roupagem e fôlego renovado. O clássico desenho animado Capitão Planeta e os Protetores da Natureza vai ganhar uma série live-action produzida pela Netflix, em parceria com dois nomes de peso: Leonardo DiCaprio, pela Appian Way, e Greg Berlanti, produtor por trás de diversos sucessos da DC na TV.

A informação foi revelada com exclusividade pelo site Deadline e já movimenta fãs nostálgicos e curiosos da cultura pop. O projeto ainda está em fase inicial de desenvolvimento, mas já tem como roteirista confirmada Tara Hernandez, conhecida pelo trabalho em A Senhora Davis. A série será produzida pela Berlanti Productions e pela Warner Bros. Television, que detém os direitos da animação original.

Do desenho ao discurso: uma missão que nunca envelhece

Criado no início da década de 1990 pelo empresário e ativista Ted Turner, Capitão Planeta sempre foi mais do que um desenho. Era, na verdade, uma tentativa sincera — e pioneira — de usar o entretenimento como instrumento de transformação social. Em meio a aventuras cheias de ação, vilões caricatos e bordões inesquecíveis, havia uma mensagem clara: cuidar do planeta é uma missão coletiva, e cada gesto importa.

Na trama, cinco jovens de diferentes partes do mundo recebem anéis com poderes ligados aos elementos da natureza — Terra, Fogo, Água, Vento e Coração. Juntos, eles invocam o Capitão Planeta, super-herói ecológico que surge para combater ameaças ambientais e inspirar atitudes sustentáveis. Mas o mais simbólico era o bordão ao final de cada episódio: “O poder é de vocês!” — um lembrete direto para o público jovem de que mudança real começa com pequenas escolhas.

Um herói que retorna em tempos de urgência climática

Não é difícil entender por que Leonardo DiCaprio está envolvido nesse projeto. Ativista ambiental assumido e engajado, o ator já produziu documentários, discursou na ONU e lidera uma fundação voltada à preservação da biodiversidade. Ao lado de Berlanti — mestre em construir universos heroicos que dialogam com temas sociais —, DiCaprio aposta na força simbólica do Capitão Planeta para reacender o debate sobre meio ambiente com linguagem atual e narrativa envolvente.

A roteirista Tara Hernandez tem o desafio de atualizar a história sem perder o coração da proposta original: um equilíbrio delicado entre entretenimento e educação. Em tempos de colapso climático, fake news ambientais e jovens ativistas sendo criminalizados, a série pode tocar em temas urgentes, mostrando que o ativismo pode ser acessível, empático e, sim, emocionante.

Da TV Colosso ao streaming

Para muitos brasileiros, o Capitão Planeta chegou junto com a infância. A série estreou por aqui em julho de 1991, dentro do Xou da Xuxa, na Rede Globo, e depois passou por outros programas icônicos como TV Colosso, Angel Mix e Festival de Desenhos. Também foi exibida em canais pagos como Cartoon Network, Tooncast, Boomerang e até no Canal Futura — reforçando seu caráter educativo.

A estética colorida, as lições diretas e a representatividade global dos Planeteers marcaram uma geração que cresceu ouvindo sobre buraco na camada de ozônio, poluição dos mares e desmatamento — e que, agora adultos, assistem a essas ameaças se concretizando. O retorno da série, portanto, tem tudo para unir gerações em torno de uma mesma causa.

Sem data, mas com propósito

Ainda não há elenco confirmado nem previsão de estreia, mas a expectativa é grande. Especialmente porque este não é o primeiro esforço para adaptar o herói ao live-action. Em 2016, um filme chegou a ser desenvolvido pela Paramount, com Glen Powell envolvido no roteiro e cogitado como protagonista — projeto que acabou engavetado.

Agora, com o apoio criativo da Netflix, a expertise narrativa de Berlanti, o engajamento ambiental de DiCaprio e o talento provocador de Tara Hernandez, o Capitão Planeta tem a chance real de voltar ao centro do debate — não só como símbolo de nostalgia, mas como um espelho necessário para tempos que pedem urgência, empatia e transformação.

Domingo Maior exibe Planeta dos Macacos: O Confronto neste domingo (10)

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Neste domingo, 10 de agosto de 2025, o Domingo Maior da TV Globo reserva uma programação imperdível para os fãs de ficção científica e ação, exibindo o aclamado filme Planeta dos Macacos: O Confronto. Dirigido por Matt Reeves e lançado em 2014, o longa-metragem é a sequência direta de A Origem e foi reconhecido pela crítica e pelo público por sua narrativa envolvente, efeitos visuais impressionantes e uma reflexão profunda sobre a convivência entre diferentes espécies e a luta pela sobrevivência.

De acordo com a sinopse do AdoroCinema, a trama se passa dez anos após a humanidade ter sido praticamente dizimada por uma pandemia causada pelo vírus ALZ-113 — uma criação científica que saiu do controle. Essa epidemia não apenas dizimou grande parte da população humana, mas também provocou uma reviravolta evolutiva nos macacos, que, por meio do vírus, adquiriram inteligência e habilidades avançadas.

No novo cenário, os macacos liderados por César, um chimpanzé que se tornou o símbolo da nova ordem símia, vivem numa floresta próxima a São Francisco, construindo uma comunidade estruturada e pacífica. César, interpretado por Andy Serkis, é um líder sábio, que acredita na coexistência e na possibilidade de paz entre humanos e macacos, mesmo após anos de conflito e sofrimento.

Enquanto isso, os humanos sobreviventes tentam restabelecer a vida na cidade destruída. Um grupo liderado por Malcolm (Jason Clarke) busca reativar uma usina hidrelétrica dentro do território dos macacos para recuperar energia e infraestrutura essenciais para a reconstrução.

A trama central gira em torno do delicado equilíbrio entre os dois grupos: os macacos, que defendem seu território e desejam manter a paz, e os humanos, que precisam da energia da barragem para sobreviver, mas carregam o medo e a desconfiança. Malcolm representa o lado conciliador dos humanos, que tenta negociar e construir pontes de entendimento com César. Já Dreyfus (Gary Oldman), o líder humano mais duro, vê nos macacos uma ameaça e prepara seus seguidores para um confronto inevitável.

Por outro lado, dentro da própria comunidade símia, surge uma figura controversa: Koba (Toby Kebbell), um bonobo que sofreu abusos e experimentos cruéis por humanos. Seu ressentimento e sede de vingança fazem dele o antagonista interno, que deseja exterminar todos os humanos, sem espaço para diálogo.

Essa dinâmica cria um cenário complexo, onde o medo, a desconfiança, a esperança e a luta pelo poder se entrelaçam, conduzindo a um conflito que vai além da luta física, envolvendo também questões morais e éticas.

Uma das maiores qualidades do filme é sua construção de personagens multifacetados, que fogem do maniqueísmo tradicional. César, interpretado por Andy Serkis com o uso da tecnologia de captura de movimentos, transcende a mera figura digital para se tornar um personagem cheio de nuances, emoções e dilemas internos.

Jason Clarke, como Malcolm, apresenta um humano idealista, porém realista, que tenta preservar a humanidade em meio ao caos. Gary Oldman traz ao personagem Dreyfus a tensão de alguém que viu a humanidade sucumbir e agora acredita que a única saída é a força bruta.

Toby Kebbell como Koba entrega uma performance visceral, mostrando como traumas passados podem transformar uma criatura em símbolo do ódio e da violência.

O elenco de apoio, incluindo Keri Russell como Ellie e Kodi Smit-McPhee como Alexander, também contribui para dar vida a um elenco diversificado e emocionalmente envolvente.

Uma produção de alto nível e inovações técnicas

A excelência técnica do filme merece destaque especial. A captura de movimentos utilizada para representar os macacos com realismo e expressividade é referência na indústria cinematográfica. Andy Serkis, pioneiro nessa técnica, entrega uma interpretação que torna César um personagem com quem o público facilmente se conecta, graças à sua complexidade emocional e humanidade.

A ambientação do filme combina cenários naturais exuberantes — gravados em locais como a Ilha de Vancouver, no Canadá — com as ruínas urbanas de São Francisco, mostrando um mundo destruído, mas ainda cheio de vida e esperança. Essa combinação cria uma atmosfera densa e crível, reforçada pela fotografia de alta qualidade e efeitos visuais de última geração.

A direção de Matt Reeves equilibra momentos de ação intensa com cenas introspectivas e diálogos que aprofundam a trama, garantindo que o espectador não seja apenas um expectador das batalhas, mas participe emocionalmente da história.

Temas universais e reflexão social

Mais do que um filme de ação e aventura, a obra propõe uma reflexão profunda sobre temas universais, como o medo do diferente, o ciclo da violência e as possibilidades — ou limitações — do perdão e da reconciliação.

A relação entre humanos e macacos no filme é uma metáfora para conflitos reais, sejam eles culturais, raciais ou políticos. A luta pela sobrevivência, o desejo de vingança e o desafio de liderar um grupo sob tensão constante dialogam com questões que permeiam a história da humanidade.

O filme questiona o que nos torna humanos: a capacidade de pensar, sentir e escolher, ou a violência e a destruição que muitas vezes acompanham nossa espécie? E até onde a busca por poder pode nos cegar para as consequências de nossas ações?

Recepção crítica e impacto cultural

Lançado em julho de 2014, o filme rapidamente conquistou o reconhecimento da crítica especializada e do público. No Rotten Tomatoes, site que compila críticas cinematográficas, o longa detém uma aprovação de 91%, com comentários que destacam seu equilíbrio entre efeitos especiais impressionantes e uma narrativa rica em emoção.

No Metacritic, outra plataforma de avaliação, o filme obteve 79 pontos em 100, indicando “revisões geralmente favoráveis”. Os críticos elogiaram especialmente a profundidade dos personagens, o roteiro envolvente e a direção segura de Matt Reeves.

Além do sucesso crítico, o filme foi um fenômeno comercial, arrecadando mais de 700 milhões de dólares em bilheteria global, se tornando um dos maiores sucessos de 2014. Esse sucesso impulsionou a franquia e contribuiu para que fosse continuada com outros filmes que exploram o mesmo universo.

Curiosidades sobre a produção

As filmagens começaram em 2013 e ocorreram em diversos locais para garantir a diversidade visual do cenário pós-apocalíptico. A Ilha de Vancouver, no Canadá, foi escolhida devido à sua semelhança com as florestas norte-americanas, oferecendo o ambiente perfeito para as cenas em meio à natureza.

Já as sequências urbanas foram filmadas em Nova Orleans, especialmente no parque Six Flags abandonado, que forneceu um cenário perfeito para retratar a decadência da civilização humana. Esse parque estava abandonado desde o furacão Katrina em 2005, o que adicionou uma autenticidade única às imagens.

A importância da dublagem e do público brasileiro

No Brasil, Planeta dos Macacos: O Confronto conta com um elenco de dubladores experientes que contribuem para a imersão do público na história. Guilherme Briggs dá voz a César, emprestando emoção e força ao líder dos macacos. Hélio Ribeiro dubla Malcolm, enquanto Luiz Carlos Persy interpreta Koba, dando intensidade ao antagonista símio.

Essa qualidade na dublagem faz com que o público brasileiro possa aproveitar a obra com a mesma intensidade dos espectadores internacionais, tornando a experiência ainda mais rica.

Super Tela de sábado (17/05/2025) Record exibe o filme Mente Criminosa

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Se você curte filmes de ação com um toque de ficção científica, drama psicológico e aquele elenco de peso que dá gosto de ver em cena, a dica para o sábado à noite já está dada: a Super Tela da Record TV exibe no dia 17 de maio de 2025 o longa “Criminal”, um thriller eletrizante com Kevin Costner, Gary Oldman, Tommy Lee Jones e até uma pontinha de Ryan Reynolds e Gal Gadot para fechar o pacote com chave de ouro.

Uma mente, dois homens — e o mundo em jogo

Dirigido por Ariel Vromen, o mesmo de “O Homem de Gelo”, “Criminal” (lançado originalmente em 2016) tem uma premissa digna de ficção científica, mas com o pé fincado na ação e na espionagem clássica. A história começa com Bill Pope (Ryan Reynolds), um agente da CIA que está no meio de uma missão delicadíssima envolvendo a proteção de uma testemunha que tem informações explosivas. Mas tudo vai por água abaixo quando Pope é assassinado misteriosamente.

Só que em vez de enterrar o caso junto com o agente, a CIA resolve dar um passo ousado (e um tanto perturbador): transferir as memórias, sentimentos e habilidades de Pope para o cérebro de um condenado perigoso, o instável Jerico Stewart, vivido por Kevin Costner em uma de suas atuações mais “fora da caixinha”. O responsável pela cirurgia cerebral meio sci-fi é o médico vivido por Tommy Lee Jones, enquanto Gary Oldman interpreta o chefão da CIA que topa essa loucura desesperada para impedir um desastre global.

Costner em modo bruto e sensível

Costner entrega um personagem instável, violento e imprevisível — afinal, ele é um criminoso com zero empatia — mas que, aos poucos, começa a ser afetado pelas memórias e sentimentos do antigo agente. E é aí que o filme ganha camadas mais emocionais: Jerico passa a sentir um carinho genuíno pela viúva de Pope, interpretada por Gal Gadot, e pela filha do agente morto. A partir daí, o que era apenas uma missão para salvar o mundo também vira uma jornada de redenção, ainda que cheia de tiroteios e explosões.

Ação clássica com um toque sci-fi

Apesar da ideia meio mirabolante de transplante de memórias, “Criminal” aposta na fórmula já conhecida do cinema de espionagem: perseguições, dilemas morais, vilões ameaçadores e uma boa dose de pancadaria. A crítica especializada não foi muito gentil com o filme, que tem nota 2,0 entre os jornalistas e algumas ressalvas sobre o roteiro um pouco batido. Mas o público se mostrou mais generoso: com nota 3,8 entre os usuários, é aquele típico filme de ação pipoca que diverte e entretém quem está em busca de adrenalina e reviravoltas.

Vai perder?

Se por algum motivo você não conseguir assistir na Super Tela, dá para conferir “Criminal” em streaming nas plataformas Paramount+ e Adrenalina Pura, ambas por assinatura.

Mas se quiser uma dica: deixe o controle remoto de lado, avise a família e aproveite a sessão do sofá.
📺 Super Tela – sábado, 17 de maio
🎬 “Criminal”
🕗 Record TV, após o programa da noite

“Pluribus” | Nova série de Vince Gilligan, chega com teaser enigmático e promete mexer com a nossa cabeça

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Foto: Reprodução/ Internet

Se você já surtou assistindo Black Mirror, ficou obcecado tentando decifrar Dark, ou passou noites em claro com teorias malucas sobre Severance, então segura essa: Vince Gilligan tá de volta com uma nova série — e parece que ele quer bagunçar a sua cabeça de vez.

O nome da série é Pluribus, e a estreia está marcada para 7 de novembro, no Apple TV+. E sim, o criador de Breaking Bad e Better Call Saul resolveu agora brincar com ficção científica — mas não do tipo com ETs e sabres de luz. Aqui, o que parece estar em jogo é a própria noção de realidade. E a vibe tá mais “WTF?!” do que “só mais uma série”.

O que já foi revelado? Um teaser meio esquisito, um número de telefone que você pode LIGAR (e sim, tem mensagem e SMS) e uma atriz que a gente ama muito: Rhea Seehorn, que interpretou a inesquecível Kim Wexler.

Mas calma que tem mais coisa estranha vindo aí.

Tem algo de errado. Mas o quê, exatamente?

A trama de Pluribus ainda tá cercada de mistério. Tipo, de verdade. A única coisa que a Apple TV+ confirmou é que a história se passa em Albuquerque, Novo México — mesmo cenário de Breaking Bad — e que alguma coisa grande e bizarra acontece com o mundo. O mundo “desliza”, por assim dizer. A realidade muda. Talvez nem exista mais uma realidade só.

É confuso? Um pouco. Mas é aquele tipo de confuso bom, que dá vontade de maratonar, fazer teoria no Twitter e ficar paquerando os easter eggs escondidos em cada episódio.

No teaser (que tem menos de 30 segundos), rola uma frase dita por uma voz feminina — “sem pressão” —, algumas imagens enigmáticas, e… um número de telefone. Quem teve a curiosidade de ligar, ouviu uma mensagem da personagem Carol (da Rhea Seehorn), e recebeu logo depois um SMS dizendo:

“Lembre que sua vida te pertence. Faça suas próprias escolhas.”

Sério. Que tipo de série manda um SMS criptografado na sua cara antes mesmo de estrear?

Rhea Seehorn = protagonista absoluta = TUDO pra gente

Se tem alguém que merece brilhar como protagonista, essa pessoa é Rhea Seehorn. Ela segurou a emoção de Better Call Saul como poucos, deu aula de atuação, e agora, em Pluribus, parece que veio com tudo.

Ela interpreta Carol, uma mulher comum (pelo menos no início), que começa a perceber que o mundo ao redor está… estranho. Coisas mudam, se repetem, se distorcem. O que é sonho? O que é delírio? O que é manipulado? A gente não sabe. E ela também não.

O elenco ainda tem Karolina Wydra (que você deve lembrar de True Blood ou House) como Zosia, e Carlos Manuel Vesga, ator colombiano que interpreta Manusos. Ambos têm papéis misteriosos — claro. Gilligan não ia dar o ouro tão fácil assim.

Vince Gilligan: o homem que nunca nos deixa em paz (no bom sentido)

Vamos combinar: quando Vince Gilligan lança algo novo, a gente presta atenção. O cara criou duas das maiores séries de todos os tempos. E agora resolveu entrar no mundo da ficção científica — mas com um pé fincado no mundo real.

Em entrevista recente, ele resumiu assim:

“Não é sobre naves ou lasers. É sobre o que acontece quando a realidade começa a falhar. Quando tudo o que parecia certo começa a escorregar.”

Ou seja: é sci-fi, sim. Mas com crises existenciais, dilemas éticos e aquele climão de que tudo pode desmoronar a qualquer momento.

Gilligan se inspirou em obras como O Homem do Castelo Alto, A Zona do Crepúsculo e até em acontecimentos recentes da vida real — tipo pandemia, redes sociais, inteligência artificial, guerras de informação. Tudo isso vira pano de fundo pra uma trama que tem cara de distopia, mas alma bem humana.

E a Apple TV+ já renovou pra segunda temporada?

Sim, Pluribus nem estreou e já garantiu duas temporadas. A primeira vai ter nove episódios, com os dois primeiros lançados logo no dia 7 de novembro. Depois, sai episódio novo toda semana, até 26 de dezembro. Natal, inclusive, vai ter season finale. Coincidência? Provavelmente não.

Se tem uma coisa que o Apple TV+ aprendeu, é que confiança no criador é tudo. E Gilligan, convenhamos, não costuma decepcionar.

Uma campanha de divulgação que virou ARG (quase)

Desde que o teaser saiu, fãs estão mergulhando em detalhes que nem deveriam estar ali. Um número de telefone virou ponto de partida. Um site escondido (sim, escondido mesmo!) foi encontrado por fãs fuçando o código-fonte do vídeo. O nome do site? Pluralidade 339 — que, aparentemente, era o nome provisório da série durante as filmagens.

No site, só uma tela preta, com um traço branco piscando tipo cursor antigo de computador. E ele muda todo dia. A galera já tá dizendo que tem código binário ali, enigma, talvez até… IA? Não se sabe ainda.

É tipo um ARG (Alternate Reality Game), mas sem a confirmação oficial. Ou seja: tudo pode ser só mais uma camada da série. Ou pode ser só paranoia coletiva. Mas é exatamente esse o ponto, né?

Albuquerque, o lar do estranho

A cidade onde tudo foi filmado é bem familiar pra quem ama Breaking Bad. Mas, dessa vez, o cenário parece mais… distorcido.

A equipe de arte revelou que cada cena tem um detalhe “errado” de propósito. Pode ser um semáforo piscando no tempo errado, uma sombra invertida, uma vitrine duplicada. “A ideia era dar aquela sensação de que algo não bate, mas você não sabe explicar”, disse a diretora de arte em um evento recente.

Resumindo: a série vai fazer você duvidar dos seus próprios olhos. E talvez até de si mesmo.

O que podemos esperar?

Olha, se for pra apostar, dá pra dizer que Pluribus vai ser:

  • Daquelas séries que você assiste duas vezes, só pra entender a primeira;
  • Cheia de camadas, como uma cebola sci-fi;
  • Recheada de atuações incríveis (Seehorn, estamos com você);
  • E com aquele ritmo tenso, de “meu Deus, o que tá acontecendo?!”.

Vai ter reflexão? Sim. Vai ter piração? Com certeza. Vai ter teoria maluca? Já tá tendo.

E por que esse nome?

“Pluribus” vem do latim e quer dizer “de muitos”. É a palavra usada no lema dos EUA, E Pluribus Unum — “De muitos, um”.

Mas aqui, parece que o sentido é outro. Pode ser múltiplas realidades, múltiplas versões da mesma pessoa, ou múltiplas escolhas. Uma série sobre identidade, sobre se manter inteiro quando tudo ao redor começa a se fragmentar. Rhea Seehorn definiu assim:

“Carol tenta manter a sanidade, o afeto, o cotidiano, enquanto tudo ao redor dela racha. E talvez a gente esteja vivendo um pouco isso hoje em dia.”

Tá, e o que a gente faz até novembro?

Bom, primeiro: assista ao teaser. Segundo: liga pro número. Terceiro: entra no site escondido (ou espera alguém decifrar por você). E depois disso? Torce pra não enlouquecer até o dia da estreia.

Porque Pluribus não é só mais uma série. É um convite pra questionar tudo. Inclusive você mesmo.

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