No capítulo da novela A Caverna Encantada desta terça-feira, 12 de agosto, Elisa e César transformam a biblioteca do colégio em um quarto improvisado — um espaço só deles, onde trocam confidências, risos e planos para o futuro. O lugar que antes era refúgio de silêncio e leitura agora pulsa com a intimidade do casal. Mas para as meninas da escola, aquilo vira um obstáculo. Atrás das estantes fica a passagem secreta para a caverna — um portal para aventuras, mistérios e segredos que só os amigos mais próximos conhecem. Com Elisa e César ocupando o local, o acesso se torna difícil, e a frustração cresce silenciosa nos corredores, entre sussurros e olhares desconfiados.
Anna sente o peso dessa tensão no peito. Num momento em que as emoções se misturam, ela se deixa levar pela angústia e, sem perceber, perde o equilíbrio. A queda inesperada deixa um corte e algumas dores que não passam despercebidas. O silêncio que toma conta do ambiente se torna pesado, carregado de preocupação e afeto. Os amigos correm para ajudar, envolvendo Anna em um abraço coletivo que transmite conforto e força. É nesse instante que a fragilidade e a solidariedade se entrelaçam, mostrando que, apesar dos conflitos, a união do grupo permanece intacta.
Enquanto isso, a cidade de Milagres se prepara para a cerimônia de coroação dos Luíses — um evento simbólico que reacende velhas amizades e fortalece os laços de confiança entre os jovens. Senor, Binho e Benjamin retornam ao grupo, trazendo na bagagem histórias de superação e um desejo renovado de pertencimento. Felipe e Rui recebem a bênção do círculo e entram oficialmente como membros, celebrados com abraços sinceros e sorrisos que carregam esperança.
Em outra parte da cidade, Norma não consegue segurar as lágrimas e desaba no ombro de Goma, aflita com a saúde dele. A preocupação é palpável, mas a conversa que se segue revela algo inesperado: Goma confessa a Fafá que começa a sentir algo verdadeiro e profundo por Norma. Esse sentimento novo traz uma luz suave aos dias difíceis, abrindo espaço para um amor que cresce devagar, cheio de respeito e carinho.
E o verão chega a Milagres com seu calor intenso e luz dourada, espalhando uma sensação de renovação. As tardes se estendem preguiçosas, enquanto as noites brilham com estrelas que parecem sussurrar promessas de novos começos. É tempo de sonhar, de se aproximar, de reconstruir caminhos e afetos.
Na manhã desta sexta-feira (15), o influenciador digital Hytalo Santos e seu marido, Israel Nata Vicente, foram detidos pela polícia em um caso que rapidamente ganhou repercussão nacional. A prisão acontece após denúncias de exposição de crianças e suspeita de exploração em vídeos compartilhados na internet, e despertou debates sobre os limites da exposição infantil, ética digital e responsabilidade dos adultos nas redes sociais. O episódio que desencadeou a prisão começou com a publicação de um vídeo pelo youtuber Felipe Bressanim Pereira, de 26 anos, mais conhecido como Felca. Intitulado“Adultização”, o conteúdo critica a forma como crianças são expostas em plataformas digitais, muitas vezes com atitudes ou roupas que remetem a comportamentos de adultos.
“Quando eu vi o que estava acontecendo, senti uma indignação imediata. Não podia ficar calado”, disse Felca durante entrevista ao programa Altas Horas, onde falou pela primeira vez sobre o caso em televisão aberta. “Se você não sente indignação, você não é um ser humano. Eu, como senti e tinha um público, simplesmente liguei a câmera e falei.” Segundo ele, a indignação diante do que considerava uma violação da infância o motivou a agir, mesmo sabendo que enfrentaria críticas e ameaças.
No vídeo que viralizou, o influenciador alerta para o que chamou de adultização das crianças nas redes sociais, expondo menores em contextos inadequados. Ele explicou que, mesmo quando não há intenção direta de sexualização, a simples exposição repetida torna os jovens vulneráveis a assédios, exploração e comentários maliciosos. “Não é só um vídeo engraçado. São crianças que estão sendo colocadas em um palco público sem entender os riscos. Quem tem que cuidar disso somos nós, adultos responsáveis”, afirmou. Ele destacou que a repercussão foi intensa: “Algumas pessoas tentaram me difamar, me ameaçaram, mas eu sabia que era um assunto sério e que precisava ser exposto. Não é fácil, mas a prioridade é proteger essas crianças. Quem deve ter medo não é quem denuncia, mas quem explora crianças. Quem está errado precisa ser responsabilizado.”
O vídeo viralizou rapidamente e alcançou milhares de visualizações em poucos dias. Felca comentou que recebeu mensagens de apoio e relatos de famílias que assistiram ao conteúdo juntas, mostrando que o tema mexe com a sociedade de forma ampla. Ele observou que muitas pessoas enviaram fotos assistindo ao vídeo na horizontal, um formato incomum que indica consumo em telas maiores, possivelmente em grupos familiares. “Ver famílias assistindo juntas mostra que estamos gerando reflexão. Isso é raro na internet, onde a maioria do conteúdo é consumida de forma rápida e individual”, contou Felca. Ele destacou ainda que a repercussão contribuiu para que autoridades analisassem a situação e agissem de forma concreta, resultando na prisão do influenciador e de seu marido. “Quando a denúncia é feita de maneira responsável, ela pode gerar mudanças reais. Isso é muito gratificante”, disse.
Convidado por Serginho Groisman, o influenciador participou do Altas Horas, que vai ao ar na noite deste sábado (16). Durante o programa, ele explicou sua motivação e falou sobre os desafios de lidar com a exposição pública de um tema sensível. “Não é sobre buscar fama ou likes. É sobre proteger pessoas que não têm como se proteger sozinhas. Quando eu vi que crianças estavam em risco, eu sabia que precisava agir”, afirmou. Felca também comentou sobre as ameaças recebidas: “Alguns ficaram incomodados, algumas pessoas me ameaçaram ou tentaram me difamar. Mas, sinceramente, eu não tenho medo. Quem deve ter medo são aqueles que exploram crianças. Denunciar é o mínimo que podemos fazer.”
Felipe Bressanim Pereira nasceu em Londrina, no norte do Paraná. Aos 26 anos, ele construiu sua carreira como youtuber e humorista, combinando entretenimento e engajamento social. Recentemente, passou a usar sua visibilidade para discutir temas de relevância social, como exploração infantil e segurança digital. “Eu sempre quis usar meu canal para algo que faça sentido. Quando vejo injustiça, não posso ficar quieto. A internet é uma ferramenta poderosa, mas precisa ser usada com responsabilidade”, disse Felca.
O caso de Hytalo Santos e Israel Nata Vicente se insere em um contexto de crescente preocupação com a proteção de menores online. O Estatuto da Criança e do Adolescente (ECA) e a legislação sobre crimes cibernéticos permitem que autoridades investiguem e punam situações de exploração, abuso ou exposição indevida de crianças. Especialistas alertam que, mesmo quando vídeos são publicados pelos próprios pais ou responsáveis, a criança não tem capacidade para consentir plenamente sobre sua exposição. “A responsabilidade recai sempre sobre o adulto. A criança não pode entender todas as consequências de ter sua imagem exposta online”, explicou Mariana Castro, advogada especializada em direito digital.
Psicólogos também destacam que a adultização precoce pode gerar sérios impactos emocionais, sociais e psicológicos. Quando crianças são expostas de forma inadequada, elas podem desenvolver ansiedade, baixa autoestima, insegurança e até dificuldades de relacionamento. “A internet é uma vitrine muito grande e perigosa. Crianças não têm filtros emocionais para lidar com comentários ou olhares externos. Denúncias como a do Felca são fundamentais para proteger a infância”, afirmou a psicóloga infantil Carla Mendes. Felca reforça esse ponto: “Não é só sobre denunciar um caso. É sobre conscientizar todos que usam a internet. Crianças precisam de limites, e adultos têm que cuidar delas.”
Nesta segunda-feira, 25 de agosto, o The Noite com Danilo Gentili traz uma convidada que se tornou referência quando o assunto é comportamento humano, relações familiares e saúde mental: a psicóloga Dra. Anahy D’Amico. Reconhecida por sua experiência clínica e pelo jeito direto de abordar temas delicados, Dra. Anahy participou do programa para falar sobre questões que permeiam tanto o público infantil quanto os adultos, e também revisitar o impacto cultural do programa “Casos de Família”, que voltou ao ar em julho no SBT e rapidamente se tornou viral nas redes sociais.
Durante a entrevista, Anahy se destacou por sua postura firme e transparente, deixando claro que, no contexto do programa vespertino, sua função é atuar como conselheira. “Sou conselheira, não tenho nada de psicóloga no programa. Mas eu preciso ter uma postura. Eles podem falar de outra maneira, mas eu não”, explicou, ressaltando que a responsabilidade de mediar conflitos exige ética e cuidado, principalmente diante do público jovem e vulnerável que acompanha o programa.
O Retorno do Clássico Vespertino e sua Repercussão
O programa “Casos de Família” tem se destacado novamente, não apenas pelo formato que mescla dramas familiares com debates diretos, mas também pelo alcance digital que os episódios têm alcançado. Segundo Dra. Anahy, o segredo do sucesso está justamente na identificação do público com os conflitos apresentados. “O Casos viraliza porque as redes sociais também são um terreno para muitas desavenças familiares”, comentou.
Entre os episódios recentes mais comentados, a psicóloga citou a participação de Rico, ex-participante de reality show, que gerou repercussão imediata entre os internautas. Esse fenômeno, segundo Anahy, evidencia como os dramas familiares televisivos e a exposição online se entrelaçam, criando um ciclo de viralização que amplia tanto a discussão quanto o engajamento do público. Ela observou que, apesar da aparente “simplesza” do formato, há lições implícitas sobre comportamento, limites e conflitos interpessoais que podem ser extraídas pelos espectadores atentos.
Adultização Precoce: Um Alerta Necessário
Um dos pontos centrais da conversa foi a adultização precoce das crianças, tema que voltou à tona após a viralização de um vídeo do influenciador Felca. Dra. Anahy aproveitou para reforçar orientações sobre o uso de tecnologias por crianças pequenas. Segundo ela, até os dois anos de idade, crianças não devem ter contato com redes sociais, celulares ou tablets. Depois dessa fase, o uso deve ser limitado a uma hora por dia, sempre sob supervisão de um adulto.
“Criança não tem como filtrar o que está consumindo, e a gente não sabe quem está vendo aquele conteúdo”, alertou a psicóloga. Ela reforçou que a exposição precoce não apenas altera padrões de comportamento, mas também prejudica a formação emocional e cognitiva, contribuindo para a ansiedade, déficit de atenção e dificuldades na socialização.
Anahy explicou que, nos dias atuais, a internet e as redes sociais funcionam como um ambiente paralelo, onde crianças e adolescentes podem se deparar com conteúdos inadequados, além de estarem mais suscetíveis à comparação social e à pressão por aceitação. Essa combinação de fatores, segundo a especialista, pode acelerar o processo de adultização emocional, fazendo com que crianças assumam responsabilidades e preocupações que não deveriam ser de sua alçada.
Saúde Mental e a Exposição Digital
A discussão se ampliou para os efeitos das redes sociais sobre os adultos, com Anahy destacando que o excesso de exposição digital também impacta significativamente a saúde mental das pessoas. “Eu acredito que a saúde mental vem piorando nos últimos anos justamente por causa desse excesso de exposição. A vida das pessoas virou um reality show contínuo, e nem sempre estão preparadas para lidar com críticas, julgamentos ou comparações constantes”, analisou.
Para Dra. Anahy, a combinação de pressão social online, consumo de informações negativas e superexposição pessoal tem contribuído para aumento de quadros de ansiedade, depressão e estresse. Ela enfatizou a importância de buscar ajuda profissional quando necessário e de estabelecer limites claros para o uso de tecnologias, tanto para crianças quanto para adultos.
Experiência Pessoal e Superação
O programa também foi espaço para que Dra. Anahy compartilhasse uma história pessoal marcante, conectando sua experiência de vida à prática profissional. Ela revelou que começou a fumar aos 13 anos e, anos depois, enfrentou sérios problemas de saúde: “Tive um infarto e um AVC transitório. O cigarro contribuiu muito. Graças a Deus me recuperei, parei de fumar há um ano e meio, mas aí engordei”, contou.
Após os problemas de saúde, Anahy buscou apoio psicológico e realizou cirurgia bariátrica, destacando a importância de cuidar não apenas do corpo, mas também do lado psicológico. “Muita gente volta a engordar após a bariátrica por não cuidar do lado psicológico. Esse acompanhamento é fundamental”, reforçou, lembrando que a saúde mental deve caminhar lado a lado com a saúde física.
Essa narrativa pessoal não apenas humanizou a entrevista, mas também ressaltou a importância do autoconhecimento, da disciplina e do acompanhamento psicológico, temas centrais em seu trabalho profissional.
Educação Emocional e Conscientização
Além de comentar sobre “Casos de Família” e tecnologia, Dra. Anahy destacou a relevância de discussões abertas sobre educação emocional. Ela acredita que programas, canais de mídia e redes sociais podem ser usados como ferramentas educativas, desde que haja supervisão e reflexão crítica.
“É preciso que pais e educadores se envolvam ativamente na vida das crianças, mostrando limites e ensinando a lidar com frustrações, emoções e relacionamentos”, explicou. Segundo ela, essa orientação não apenas protege as crianças, mas também prepara o adulto do futuro, evitando que comportamentos problemáticos se perpetuem.
O Canal Papo com Anahy D’Amico
No palco do The Noite, Anahy também falou sobre seu canal no YouTube, Papo com Anahy D’Amico, que se tornou uma plataforma importante para debater temas relacionados à saúde mental, família e comportamento. A psicóloga reforçou que seu objetivo é criar um espaço seguro e educativo, incentivando reflexões sobre questões do dia a dia que muitas vezes são negligenciadas.
“O canal é um espaço para abrir discussões francas, sem medo de falar sobre problemas reais que todos enfrentamos, sejam eles familiares, emocionais ou sociais”, comentou. Essa iniciativa se soma ao trabalho clínico de Anahy, ampliando seu alcance e contribuindo para a conscientização sobre a importância do cuidado psicológico.
A Seleção Brasileira feminina de vôlei enfrenta Porto Rico nesta terça-feira, 26 de agosto de 2025, às 9h30 (horário de Brasília), em Chiang Mai, Tailândia, pela fase classificatória do Mundial de 2025. Após uma vitória dramática contra a França por 3 sets a 2, o Brasil chega com moral elevado e foco total para manter a liderança do grupo. O jogo representa não apenas mais três pontos na fase inicial, mas também uma oportunidade para consolidar estratégias e testar ajustes táticos antes da fase eliminatória.
Saiba onde assistir
Os torcedores terão duas formas principais de acompanhar a partida. A transmissão ao vivo será feita pelo SporTV, canal fechado, que oferece comentários detalhados e estatísticas em tempo real, permitindo que o público acompanhe cada lance como se estivesse na quadra. Para quem prefere streaming, o VBTV, serviço oficial da Federação Internacional de Vôlei, disponibiliza replays, análises táticas e gráficos de desempenho das jogadoras, oferecendo uma experiência completa para os fãs que não puderem assistir ao vivo.
Histórico do confronto
O retrospecto entre Brasil e Porto Rico favorece amplamente a Seleção Brasileira. Nos últimos três encontros oficiais, o Brasil venceu todas as partidas de forma convincente. A mais recente delas ocorreu durante o Pré-Olímpico de Tóquio, em setembro de 2023, quando a equipe brasileira aplicou um 3 a 0 com parciais de 25/21, 25/15 e 25/9. Esses resultados reforçam a confiança do técnico Zé Roberto Guimarães, mas não diminuem a atenção necessária: Porto Rico vem estudando a Seleção e promete apresentar variações de saque e ataque para dificultar a vida das brasileiras.
O histórico favorável é um bom indicador do domínio brasileiro, mas em um torneio de nível mundial, cada adversário pode apresentar surpresas, tornando o jogo uma oportunidade para testar diferentes formações e estratégias ofensivas e defensivas.
Seleção Brasileira já classificada
Com a vitória apertada sobre a França, o Brasil garantiu classificação antecipada para a fase mata-mata do Mundial, ao lado de Itália, Bélgica, Estados Unidos, Tailândia e Holanda. Essa conquista garante mais tranquilidade à equipe, permitindo que o técnico Zé Roberto ajuste a escalação, dê minutos para jogadoras menos utilizadas e mantenha a intensidade nos treinos sem comprometer a campanha.
A classificação antecipada também representa uma vantagem psicológica: a equipe entra em quadra com confiança, sabendo que a pressão de vencer Porto Rico não é absoluta, mas sim uma oportunidade para consolidar a química entre as jogadoras e reforçar a estratégia para os confrontos decisivos.
Quem são as jogadoras escaladas?
O Brasil apresenta um elenco que combina experiência, força física e juventude promissora. Entre as levantadoras, Macris e Roberta conduzem o ritmo do jogo, garantindo precisão na distribuição da bola. As opostas Kisy, Rosamaria e Tainara alternam-se para manter intensidade ofensiva e criar soluções no ataque, enquanto as ponteiras Gabi Guimarães, Helena e Julia Bergmann equilibram força, velocidade e consistência na recepção e nos ataques.
As centrais Diana, Julia Kudiess, Lorena e Luzia são essenciais tanto no bloqueio quanto nas transições rápidas de ataque. Já os líberos Laís e Marcelle mantêm a estabilidade defensiva, cobrindo possíveis falhas e garantindo que cada ponto seja disputado até o último segundo. Essa mescla de talento, experiência e capacidade de adaptação é a chave para enfrentar adversários que buscam explorar cada detalhe do jogo brasileiro.
Entenda o desafio tático
Embora o retrospecto favoreça o Brasil, a partida contra Porto Rico exige atenção máxima. O técnico Zé Roberto Guimarães trabalha com foco em variações de saque, movimentação defensiva e ataques diversificados, buscando manter o ritmo intenso e não dar espaço para contra-ataques rápidos.
A presença de Kisy como oposta titular garante alternativas no ataque, permitindo que o time brasileiro alterne jogadas longas e curtas, confundindo a defesa adversária. Cada set deve ser encarado como uma mini-final, e a equipe precisa manter concentração absoluta para evitar que pequenos erros se transformem em pontos decisivos para Porto Rico.
Expectativas para o duelo
O duelo com Porto Rico é visto como uma oportunidade de consolidar o ritmo da Seleção antes da fase mata-mata. A equipe brasileira tem a chance de experimentar combinações de jogadoras, testar novas estratégias e fortalecer a química entre titulares e reservas, preparando-se para adversários mais fortes nas próximas fases.
A torcida brasileira espera um jogo consistente, com destaque para a velocidade das ponteiras, o poder de ataque das opostas e a solidez defensiva dos líberos, elementos que podem definir o resultado e garantir mais um triunfo importante na campanha do Mundial.
A icônica franquia Predator se prepara para um novo capítulo que promete surpreender os fãs. Predador: Terras Selvagens, ou Predator: Badlands, traz uma abordagem inédita ao colocar um jovem Predador como protagonista, explorando não apenas a ação característica da série, mas também a cultura e os desafios de sua espécie. A produção foi destaque na capa da SFX Magazine, com uma imagem que mostra Dek, o Predador, ao lado da andróide Thia, interpretada por Elle Fanning, em meio a um planeta inóspito repleto de perigos naturais e criaturas ameaçadoras. A edição chega às bancas em 10 de setembro, com entrevista exclusiva do diretor Dan Trachtenberg, que comenta sobre o desenvolvimento do longa e sobre o futuro da franquia.
Dirigido por Trachtenberg e co-escrito com Patrick Aison, o filme representa o sétimo longa da série principal e o nono da franquia em geral. A estreia está prevista para 7 de novembro de 2025 nos Estados Unidos e 6 de novembro no Brasil, prometendo ação, aventura e ficção científica em um universo expandido. Diferente dos filmes anteriores, onde o Predador era sempre o antagonista, aqui Dek assume o protagonismo, permitindo que o público conheça sua personalidade, seus dilemas e sua cultura de forma mais profunda.
A trama acompanha Dek, um jovem Predador rejeitado por seu próprio clã, que encontra em Thia, uma andróide criada pela Weyland-Yutani, uma aliada inesperada. Juntos, eles enfrentam perigos e desafios em um planeta distante, em uma busca por um adversário formidável que ameaça alterar o equilíbrio do universo Predador. Essa narrativa permite explorar relações de confiança, sobrevivência e crescimento, aproximando o público de um lado mais humano e emocional da criatura, sem perder a intensidade característica da série.
O projeto começou a ser divulgado em fevereiro de 2024, como um filme independente dentro da franquia. Trachtenberg, que já dirigiu Prey (2022) e Predador: Assassino de Assassinos (2025), incorporou influências visuais e temáticas de clássicos como Conan, o Bárbaro, Mad Max 2, O Livro de Eli, westerns de Clint Eastwood, obras de Frank Frazetta e Terrence Malick, além do videogame Shadow of the Colossus. O objetivo foi criar uma experiência cinematográfica que une ação, estética impressionante e narrativa emocional, ampliando o universo dos Predadores e detalhando sua sociedade e cultura de maneira inédita.
Elle Fanning foi confirmada em agosto de 2024 no papel de Thia, a andróide que se torna aliada de Dek, enquanto Dimitrius Schuster-Koloamatangi interpreta o jovem Predador. Para tornar o personagem mais convincente, Schuster-Koloamatangi aprendeu a língua dos Predadores e participou de todo o processo de captura de movimentos, permitindo que o rosto do personagem transmitisse emoções sutis. O Studio Gillis criou o traje físico de Dek, enquanto os efeitos digitais aprimoraram detalhes faciais, tornando possível humanizar a criatura sem perder sua imponência. A Wētā Workshop também contribuiu para efeitos práticos e designs, garantindo realismo e autenticidade ao universo do filme.
As filmagens ocorreram na Nova Zelândia entre agosto e outubro de 2024, sob o título provisório Backpack. Jeff Cutter, diretor de fotografia, trouxe uma abordagem visual que combina vastas paisagens alienígenas com tensão constante, reforçando o clima de aventura e perigo. Na pós-produção, empresas como Industrial Light & Magic, Wētā FX, Framestore e Rising Sun Pictures trabalharam em sequências de efeitos visuais, desde cenários completos até criaturas digitais, garantindo que cada frame ofereça uma experiência imersiva. Segundo Trachtenberg, praticamente todas as cenas receberam algum tipo de intervenção digital, reforçando a grandiosidade do projeto.
Um dos pontos mais marcantes de Terras Selvagens é a construção cultural dos Predadores. Para isso, a produção desenvolveu uma linguagem escrita e falada, criada pelo linguista responsável pela língua Na’vi de Avatar, garantindo consistência e autenticidade para a espécie. A narrativa foca não apenas em Dek como caçador, mas em sua identidade, hierarquia e relações dentro do universo Predador. Além disso, a presença da Weyland-Yutani, já famosa no universo Alien, fortalece o vínculo entre franquias, criando possibilidades narrativas para futuras histórias interligadas.
O Programa do João deste sábado, 13 de setembro, promete uma edição especial que combina diversão, emoção e curiosidades inéditas para toda a família. O destaque da noite é uma visita exclusiva aos bastidores do Programa do Ratinho, mostrando momentos que normalmente não chegam às câmeras. O apresentador João Silva conduz o público por um passeio cheio de curiosidades, celebrando os 27 anos de história de um dos programas mais icônicos do SBT.
Entre entrevistas, jogos e histórias emocionantes, os telespectadores terão a chance de conhecer os detalhes da produção, a interação entre a equipe e como cada momento é planejado para garantir diversão e entretenimento. João Silva ressalta que a visita especial não é apenas uma homenagem, mas também uma forma de aproximar o público das histórias que acontecem fora do estúdio, reforçando a relevância cultural do programa e sua ligação com diferentes gerações.
Duelo de Gerações: risadas e desafios
Um dos pontos altos da edição é o Duelo de Gerações, um quadro que coloca o Time Raiz, formado por César Filho e Elaine Mickely, frente a frente com o Time Enzo, composto por Luara Fonseca e Cela Lopes. Entre perguntas, desafios e testes de memória, o jogo revela, de forma divertida, como diferentes gerações percebem cultura, linguagem e costumes.
As respostas inesperadas, as brincadeiras e as interações entre os participantes criam um clima leve e descontraído, garantindo risadas para todos. O quadro também serve como um lembrete de que, apesar das diferenças geracionais, é possível aprender e se divertir juntos, mostrando que o entretenimento pode ser um ponto de união entre jovens e adultos.
Momentos de emoção e solidariedade
Além da diversão, o programa reserva espaço para histórias emocionantes que tocam o público. Com o apoio da Credcesta, a Dona Cida recebe uma reforma completa em sua casa, garantindo mais segurança e dignidade para a família. A intervenção foi essencial para minimizar os problemas causados por enchentes, proporcionando uma transformação concreta na vida da moradora.
O programa também aborda a importância da saúde preventiva com o apoio da Oncoclínicas, destacando a relevância do exame genético para o diagnóstico precoce de doenças. Esse espaço de conscientização reforça que o entretenimento pode caminhar lado a lado com informação útil, inspirando o público a cuidar de si e de quem ama.
Uma experiência completa para todos os públicos
O Programa do João deste sábado combina momentos de diversão, emoção e informação de maneira equilibrada. A visita aos bastidores do Programa do Ratinho, os desafios do Duelo de Gerações e as histórias de solidariedade transformam a atração em um conteúdo diversificado, capaz de envolver espectadores de diferentes idades e interesses.
A Netflix acaba de levantar ainda mais expectativas entre os fãs de suspense e dramas sofisticados ao divulgar o primeiro trailer de O Refúgio Atômico, nova série criada por Álex Pina e Esther Martínez Lobato, nomes consagrados por trás de sucessos mundiais como La Casa de Papel, Berlim e Sky Rojo. Com uma premissa que mistura tensão, intrigas e luxo extremo, a produção promete transformar o conceito de isolamento em uma experiência eletrizante para os espectadores. Abaixo, confira o vídeo:
Billionaires' Bunker, a new series from the creators of La Casa de Papel, premieres September 19.
A group of billionaires are forced to coexist after locking themselves in a luxury bunker due to the threat of an unprecedented global conflict. pic.twitter.com/tAwi2R6cq6
A trama se passa em um futuro próximo marcado por crises globais e um clima de constante instabilidade. Enquanto o mundo exterior enfrenta um colapso iminente, um grupo de bilionários decide se isolar em um bunker de luxo, projetado para oferecer conforto absoluto, segurança máxima e anonimato completo. Mas o que poderia ser um refúgio seguro rapidamente se transforma em uma armadilha emocional e psicológica.
A assinatura de Álex Pina e Esther Martínez Lobato
Álex Pina e Esther Martínez Lobato são nomes que carregam peso dentro do universo das séries espanholas e internacionais. Com La Casa de Papel, eles conquistaram uma audiência global, transformando uma história de assalto em um fenômeno cultural que misturava ação, estratégia e dramas humanos intensos. Já com Berlim e Sky Rojo, exploraram temas de sobrevivência, relações complexas e confrontos extremos entre personagens em situações-limite.
Agora, em O Refúgio Atômico, Pina e Martínez Lobato se propõem a explorar a natureza humana quando confrontada com medo, isolamento e poder. A dupla não apenas assina a criação da série, mas também atuará como showrunners, garantindo que sua visão e assinatura narrativa estejam presentes em cada detalhe da produção.
Um elenco talentoso e diversificado
O elenco reúne uma combinação de atores renomados e talentos em ascensão, capazes de dar vida a personagens multifacetados e emocionalmente complexos. Entre os nomes confirmados estão Miren Ibarguren, conhecida por sua versatilidade em papéis cômicos e dramáticos, trazendo profundidade e carisma à narrativa; Joaquín Furriel, ator argentino que se destaca pela intensidade e nuances em seus personagens; e Natalia Verbeke, cuja experiência em produções espanholas e argentinas promete adicionar camadas de sofisticação à trama.
Além deles, Carlos Santos, Montse Guallar, Pau Simon, Alicia Falcó, Agustina Bisio e Álex Villazán completam o elenco, cada um pronto para construir um universo de personagens onde confiança e traição caminham lado a lado. A escolha do elenco indica que a série vai além do espetáculo visual, priorizando a construção de personagens ricos, capazes de gerar empatia e tensão simultaneamente.
Entre suspense psicológico e intrigas de poder
O grande trunfo da série está na combinação de suspense psicológico com intrigas de poder. Diferente de produções que focam apenas na ação externa, o drama central se desenrola dentro de um espaço fechado – o bunker – onde as limitações físicas ampliam o conflito interno de cada personagem.
O trailer mostra momentos de tensão intensa: discussões acaloradas, segredos revelados, e a constante sensação de que ninguém está realmente seguro. Esse clima de paranoia, aliado a uma direção de fotografia sofisticada, cria um ambiente em que o luxo do isolamento contrasta com o terror emocional que habita os personagens. O resultado é um thriller moderno, que explora as profundezas da psicologia humana em situações extremas.
Quando chega na Netflix?
Para quem não vê a hora de conferir essa nova produção, a boa notícia é que a espera será curta. O Refúgio Atômico estreia em 19 de setembro, exclusivamente na Netflix. Com oito episódios planejados, a série promete entregar uma experiência completa de suspense e drama, mantendo a assinatura dos criadores que conquistaram o público mundial com suas obras anteriores.
A franquia Predator está prestes a ganhar mais um capítulo emocionante. Intitulado Predador: Terras Selvagens, o filme acaba de lançar seu último trailer pré-lançamento, oferecendo aos fãs uma primeira visão de um universo que expande a mitologia do caçador alienígena de forma ousada e inovadora. Com estreia marcada para 6 de novembro no Brasil e 7 de novembro nos Estados Unidos, o longa promete misturar ação, ficção científica e aventura em um cenário futurista e selvagem.
Diferente de qualquer filme anterior da franquia, Predador: Terras Selvagens coloca o foco em um jovem Predador, chamado Dek, que foi rejeitado por seu próprio clã. Interpretado por Dimitrius Schuster-Koloamatangi, Dek não é apenas um antagonista ou um caçador frio; ele é um protagonista com sentimentos, conflitos internos e uma trajetória própria. A mudança de perspectiva representa um passo ousado para a franquia, que historicamente coloca o Predador como ameaça letal aos humanos.
No enredo, Dek encontra uma aliada improvável em Thia, interpretada por Elle Fanning, uma andróide criada pela famosa empresa fictícia Weyland-Yutani, conhecida dos filmes da franquia Alien. Juntos, eles embarcam em uma jornada traiçoeira em busca do maior adversário de Dek, que promete testar não apenas suas habilidades de sobrevivência, mas também sua própria identidade.
Elenco principal: talentos que elevam a narrativa
O filme conta com um elenco enxuto, mas cuidadosamente selecionado para dar vida a essa nova visão da franquia. Elle Fanning como Thia representa uma presença humana dentro de um mundo alienígena hostil. Sua atuação explora a dualidade entre programação e emoção, mostrando que até máquinas podem se tornar companheiras de jornada.
Por outro lado, Dimitrius Schuster-Koloamatangi como Dek desafia o modelo clássico da franquia. Para dar autenticidade ao personagem, o ator passou por treinamento específico para aprender a linguagem dos Predadores, desenvolvida por um linguista que também criou a língua Na’vi de Avatar (2009). A química entre os protagonistas é um dos pontos mais comentados após o lançamento do trailer, prometendo misturar ação intensa com momentos de drama e empatia, algo raramente visto em filmes anteriores.
Produção e influências artísticas
O desenvolvimento de Predador: Terras Selvagens começou em fevereiro de 2024, quando foi anunciado que um filme independente da franquia estava em produção. O diretor Dan Trachtenberg, responsável por Prey (2022) e Predador: Assassino de Assassinos (2025), assumiu a direção e coescreveu o roteiro com Patrick Aison, que também trabalhou em Prey.
Trachtenberg trouxe uma visão cinematográfica própria, inspirando-se em referências que vão além do universo de ficção científica. Entre elas estão obras de Frank Frazetta, filmes clássicos como Shane (1953) e Mad Max 2 (1981), além de títulos mais recentes como O Livro de Eli (2010). Videogames icônicos, como Shadow of the Colossus (2005), também influenciaram a estética do filme.
Além disso, elementos de western e fantasia foram incorporados, criando uma estética única que mistura desolação, vastas paisagens e tensão constante. Trachtenberg também deixou claro que queria explorar a cultura do mundo natal dos Predadores, algo que até então havia sido apenas sugerido nas obras anteriores da franquia.
Novidades técnicas e efeitos visuais
A produção trouxe inovação tanto nos efeitos práticos quanto digitais. Para dar vida ao Predador Dek, o Studio Gillis desenvolveu um traje detalhado, enquanto o rosto de Dek foi aprimorado digitalmente usando captura de movimento, permitindo transmitir emoções sutis — algo inédito para a franquia.
O Wētā Workshop, renomado estúdio de efeitos, também contribuiu para a criação de armaduras, armas e ambientes alienígenas, reforçando a autenticidade do mundo imaginado para o longa. A empresa Weyland-Yutani, já conhecida dos fãs de Alien, também aparece, estabelecendo conexões interessantes com o universo expandido.
Outro destaque técnico é a linguagem dos Predadores. Um linguista desenvolveu uma linguagem verbal e escrita completa, garantindo que os diálogos de Dek e de outros Predadores soem consistentes e verossímeis, reforçando o realismo do filme e a imersão do público.
Filmagens na Nova Zelândia
As filmagens ocorreram na Nova Zelândia, começando em 27 de agosto de 2024 e terminando no final de outubro do mesmo ano. O filme foi rodado sob o título provisório Backpack, mas a equipe manteve segredo sobre detalhes do enredo para preservar a surpresa.
O diretor de fotografia, Jeff Cutter, colaborou novamente com Trachtenberg, garantindo que a estética visual de Predador: Terras Selvagens mantivesse coerência com os elementos visuais e narrativos apresentados em Prey. O resultado são cenas de tirar o fôlego, com paisagens áridas, selvas alienígenas e sequências de ação intensas, que prometem envolver o público do início ao fim.
Nesta sexta-feira, 24 de outubro de 2025, milhões de brasileiros se preparam para mais uma noite de expectativa e emoção com o sorteio do concurso 2877 da Dupla Sena, uma das loterias mais aguardadas da Caixa Econômica Federal. A extração acontece às 20h (horário de Brasília), no Espaço da Sorte, na movimentada Avenida Paulista, em São Paulo. Para que nenhum detalhe passe despercebido, a transmissão será ao vivo pelos canais oficiais da Caixa e por portais parceiros, permitindo que jogadores de todas as regiões do país acompanhem cada número sorteado em tempo real.
Com um prêmio estimado em mais de R$ 1,3 milhão, o concurso desperta a imaginação de milhares de apostadores, que sonham em transformar suas vidas com apenas um bilhete premiado. O grande diferencial da Dupla Sena é oferecer duas oportunidades de vitória em um único concurso, com dois sorteios consecutivos, tornando cada aposta ainda mais emocionante e estratégica.
Resultados do concurso 2877
Primeiro Sorteio
16
20
19
05
44
25
Segundo Sorteio
14
47
29
30
34
25
Como funciona a Dupla Sena
A Dupla Sena se destaca por permitir que uma única aposta concorra a dois sorteios distintos, aumentando significativamente as chances de premiação. O primeiro sorteio define o prêmio principal da rodada, enquanto o segundo sorteio oferece uma nova oportunidade de vitória para quem não acertou todas as dezenas na primeira etapa.
Além do prêmio principal, destinado a quem acerta as seis dezenas, existem faixas de premiação para acertos de cinco, quatro ou três números em qualquer um dos dois sorteios. Essa estrutura garante múltiplas possibilidades de vitória, mantendo a expectativa renovada a cada etapa e transformando cada concurso em uma experiência única e envolvente.
Como apostar na Dupla Sena
Participar é simples e democrático. O jogador escolhe de 6 a 15 números entre os 50 disponíveis no volante. A aposta mínima de seis dezenas, no valor de R$ 3,00, já participa automaticamente dos dois sorteios, ampliando as chances de vitória.
A Caixa oferece ainda algumas ferramentas que tornam o jogo mais prático e divertido:
Surpresinha: os números são escolhidos aleatoriamente pelo sistema, ideal para quem prefere confiar na sorte.
Teimosinha: permite repetir a mesma aposta por até 12 concursos consecutivos, mantendo os números favoritos sempre em disputa.
Bolões oficiais: amigos, familiares ou colegas podem unir forças, dividir custos e aumentar as chances de vitória. Além de estratégica, essa modalidade transforma o jogo em momentos de confraternização, expectativa e emoção compartilhada.
História e curiosidades da Dupla Sena
Criada em 2001, a Dupla Sena rapidamente conquistou seu espaço entre as loterias mais populares do Brasil. O grande diferencial — dois sorteios em um único concurso — mantém o jogo sempre interessante, atraindo tanto apostadores veteranos quanto novos jogadores.
Alguns números se tornaram “queridinhos” dos apostadores, como 10, 23 e 34, embora todos os números tenham a mesma probabilidade de serem sorteados. Essa imprevisibilidade transforma cada concurso em uma experiência única, cheia de suspense e expectativa.
A emoção de concorrer duas vezes
O charme da Dupla Sena está na dupla emoção que proporciona. Cada sorteio é uma nova dose de adrenalina: o primeiro revela os primeiros vencedores, e o segundo oferece outra chance de mudança de vida. Para muitos, acompanhar os dois sorteios em sequência cria momentos intensos de tensão, expectativa e esperança.
Além da emoção, a possibilidade de premiações menores garante que, mesmo sem levar o grande prêmio, o jogador sinta o gosto da conquista e mantenha viva a magia de acreditar na sorte.
Aposte com responsabilidade
Apesar da empolgação, é importante lembrar que a Dupla Sena é um jogo de sorte e deve ser encarada como entretenimento. Definir limites, jogar com responsabilidade e valorizar a diversão acima do resultado é a melhor forma de aproveitar a experiência com segurança e equilíbrio.
Dupla Sena: mais que números, uma oportunidade de recomeço
Mais do que uma loteria, a Dupla Sena simboliza sonhos, possibilidades e esperança. Cada bilhete comprado representa desejos individuais — desde quitar dívidas até investir em projetos pessoais ou garantir estabilidade financeira.
A cada concurso, milhões de brasileiros se permitem imaginar uma vida diferente, sonhar com mudanças significativas e acreditar que a sorte pode sorrir a qualquer momento. A Dupla Sena prova que, mesmo em meio às dificuldades do cotidiano, a possibilidade de realizar sonhos mantém acesa a chama da esperança, unindo o país em torno da emoção de acreditar que tudo é possível.
O mangá “Jujutsu Kaisen: Modulo”, que funciona como uma continuação da história criada por Gege Akutami, já tem data marcada para chegar ao seu capítulo final no Japão.
De acordo com informações divulgadas pela editora Viz Media, o capítulo 25 — que encerra oficialmente a história — será publicado no Japão no dia 8 de março. Já para os leitores do Ocidente, a previsão é que o capítulo seja disponibilizado oficialmente no dia 9 de março, logo após o lançamento japonês.
Com isso, a recomendação para os fãs é clássica: cuidado com as redes sociais. Como costuma acontecer com grandes franquias de mangá e anime, spoilers do final devem circular rapidamente na internet logo após a publicação do capítulo no Japão.
Apesar de relativamente curto, “Modulo” chamou atenção justamente por expandir o universo de Jujutsu Kaisen e apresentar uma nova geração de personagens dentro desse mundo marcado por batalhas sobrenaturais.
A história acompanha descendentes de figuras importantes da obra original, incluindo personagens ligados a Yuta Okkotsu e Maki Zenin. Esses novos protagonistas assumem o centro da narrativa enquanto enfrentam ameaças inéditas — e, em alguns casos, ainda mais perigosas do que aquelas vistas na série principal.
Entre os elementos que mais chamaram a atenção dos leitores está a introdução de novos inimigos extremamente poderosos. A trama apresenta inclusive criaturas alienígenas, capazes de rivalizar com o poder de muitos feiticeiros do universo da série. Essa mudança amplia o escopo da história e mostra que o mundo de Jujutsu Kaisen pode ir muito além das maldições tradicionais que marcaram a obra original.
Mesmo com apenas 25 capítulos, “Modulo” conseguiu gerar bastante conversa entre os fãs. Muitos leitores passaram a especular sobre o futuro da história — principalmente sobre a possibilidade de uma adaptação para o audiovisual.
Até o momento, não existe confirmação oficial de que o mangá ganhará anime ou filme. Ainda assim, a comunidade de fãs acredita que o formato de longa-metragem pode ser o caminho mais provável. Isso porque a quantidade de capítulos talvez não seja suficiente para sustentar uma temporada completa de anime.
A franquia já mostrou que esse tipo de estratégia pode funcionar. Em 2021, o universo criado por Gege Akutami chegou aos cinemas com o filme Jujutsu Kaisen 0, que se tornou um enorme sucesso de público e crítica. O longa contou a história de Yuta Okkotsu antes dos eventos principais da série e ajudou a expandir ainda mais o alcance da franquia.
O fenômeno de Jujutsu Kaisen começou alguns anos antes, quando o mangá original passou a ser publicado na tradicional revista japonesa Weekly Shōnen Jump, em 2018. Rapidamente, a obra conquistou leitores com sua mistura de ação intensa, personagens marcantes e um sistema de poderes baseado em energia amaldiçoada.
A série permaneceu em publicação até 2024, acumulando diversos volumes e se tornando uma das histórias mais populares da nova geração de mangás. No Brasil, a obra é publicada oficialmente pela editora Panini.
O sucesso do mangá também levou à criação de uma adaptação em anime produzida pelo estúdio MAPPA. A animação estreou em 2020 e rapidamente se transformou em um dos títulos mais comentados da indústria naquele período.
A série animada foi exibida originalmente nas emissoras japonesas Mainichi Broadcasting System e Tokyo Broadcasting System, além de ter sido transmitida simultaneamente em vários países pela plataforma de streaming Crunchyroll.
O impacto cultural foi imediato. Personagens, cenas de luta e momentos emocionantes da história viralizaram nas redes sociais e ajudaram a transformar Jujutsu Kaisen em uma das franquias mais relevantes do anime moderno.
Agora, com o encerramento de “Jujutsu Kaisen: Modulo”, os fãs se despedem de mais uma parte desse universo. Mesmo sendo uma história relativamente curta, o mangá serviu para mostrar que ainda existem muitos caminhos possíveis dentro do mundo criado por Gege Akutami.
E se existe algo que o sucesso da franquia já provou ao longo dos últimos anos, é que Jujutsu Kaisen dificilmente ficará parado por muito tempo.
