Segunda temporada de Hell’s Paradise ganha pôster impactante e chega em janeiro

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A espera finalmente começou a diminuir. Hell’s Paradise volta às telas em 11 de janeiro pela Crunchyroll, acompanhado de um pôster oficial que caiu como faísca em um público que já estava ansioso. A imagem, intensa e delicada ao mesmo tempo, resume bem o espírito da série, com violência e poesia convivendo lado a lado, como se o mundo de Shinsenkyo respirasse por conta própria.

Desde que o anime estreou em 2023, o interesse pelo universo criado por Yuji Kaku só cresceu. O mangá já era querido por muitos leitores, mas a animação produziu algo diferente e trouxe textura para sentimentos que antes estavam apenas nas páginas. Agora, com a segunda temporada confirmada, a sensação é de reencontro com o mundo, com os personagens e com a maneira como a obra questiona vida, morte, culpa e redenção.

A sinopse oficial prepara o terreno. Gabimaru, o ninja mais temido de Iwagakure, está à beira da execução. Sua última chance de sobreviver é uma missão improvável: viajar até uma ilha misteriosa e recuperar o Elixir da Vida, uma substância envolta em lendas e associada ao paraíso budista de Sukhavati. É ali, em meio a criaturas impossíveis, estátuas vivas e eremitas de poderes estranhos, que ele tenta sobreviver ao mesmo tempo em que alimenta a esperança de rever a esposa. Acompanhado pela carrasca Yamada Asaemon Sagiri, ele descobre que a ilha não pune apenas o corpo, mas também a alma.

O que sempre chamou atenção na obra é o contraste entre brutalidade e humanidade. Mesmo em um cenário onde ninguém está seguro e tudo soa ameaçador, há momentos profundamente humanos que surgem sem aviso. Gabimaru, por exemplo, é letal, frio e experiente, mas carrega um amor tão sincero que quase contradiz sua aparência. Sagiri, por outro lado, enfrenta dúvidas sobre sua força, seu papel e seu lugar no mundo, dilemas que ecoam muito além da ficção e se conectam diretamente com questões contemporâneas.

O mangá, publicado entre 2018 e 2021 na Shōnen Jump+, sempre foi sobre isso: a colisão entre violência e sensibilidade. Kaku contou que a estrutura original da história era completamente diferente, ambientada até mesmo em um centro de detenção juvenil. O que permaneceu intacto foi o interesse em observar pessoas colocadas em situações extremas e obrigadas a cooperar mesmo quando seus valores se chocam. Esse elemento humano, esse atrito inevitável entre caráter, medo, desejo e sobrevivência, é o coração pulsante de Hell’s Paradise. Ao transportar essa essência para o período Edo, o autor encontrou o equilíbrio perfeito entre fantasia e reflexão.

Outro ponto fascinante é o processo criativo por trás da obra. Kaku queria desenhar personagens que, mesmo vivendo em um período distante do nosso, carregassem conflitos modernos. Sagiri, por exemplo, é uma mulher que enfrenta pressões sociais, expectativas rígidas e dúvidas internas, temas atuais traduzidos em uma figura que vive séculos atrás. Gabimaru, ainda que seja um ninja treinado para matar, reflete sobre o amor, sobre dignidade e sobre o que significa viver sem um propósito. Esses detalhes ajudaram o mangá a conquistar leitores que talvez não se identificassem de imediato com prisioneiros e carrascos, mas que reconheceram neles fragilidades muito humanas.

Quando o anime chegou pelas mãos do estúdio MAPPA, o desafio era enorme. A ilha de Shinsenkyo precisava ganhar vida sem perder sua aura de mistério, perigo e beleza quase sagrada. A produção conseguiu entregar algo visualmente marcante, com criaturas assustadoras, cenários surreais e um cuidado minucioso na expressão dos personagens. A adaptação não apenas ampliou a intensidade das batalhas, mas também preservou os silêncios, aqueles instantes em que um olhar diz mais do que uma fala.

Agora, com a segunda temporada, o público se prepara para uma fase ainda mais densa. Os próximos arcos do mangá são mais filosóficos, mais violentos e mais complexos emocionalmente. Há personagens que mudam drasticamente, antagonistas que expandem a mitologia da ilha e perguntas que finalmente começam a ganhar respostas. A expectativa é que o MAPPA mantenha a qualidade visual e narrativa da primeira temporada, especialmente porque a nova fase é decisiva para o arco emocional de Gabimaru e Sagiri.

O pôster divulgado recentemente acompanha esse clima. Ele traz um traço mais maduro, com personagens que carregam no olhar as consequências do caminho percorrido. É como se cada detalhe da arte dissesse que a história não será mais a mesma. E talvez seja exatamente isso que deixa o público tão animado: a promessa de uma temporada que não só continua a jornada, mas aprofunda sua razão de existir.

O retorno de Hell’s Paradise não representa apenas mais episódios, representa um reencontro. É a chance de acompanhar novamente uma narrativa que equilibra ação intensa com questionamentos íntimos, fantasia com emoção real, misticismo com humanidade. Para alguns fãs, é revisitar a brutalidade poética de Shinsenkyo; para outros, é descobrir como personagens tão quebrados conseguem encontrar algo parecido com esperança em um lugar que não oferece nada além de dor.

Se a primeira temporada abriu a porta para o inferno, esta segunda promete conduzir o público pelos corredores mais profundos dele e talvez mostrar que, mesmo no pior dos cenários, ainda existe espaço para laços inesperados, escolhas difíceis e um tipo muito particular de beleza.

Supercine exibe Acertando o Tom neste sábado (29) e destaca jornada musical marcada por fé e amizade

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A Globo preparou uma noite especial para o Supercine deste sábado, 29 de novembro, com a exibição do filme “Acertando o Tom”. A produção norte-americana, conhecida originalmente como “Praise This”, mistura música, humor, drama e espiritualidade em uma narrativa que fala sobre descobertas, pertencimento e a força das segundas chances.

A protagonista é Sam, interpretada por Chloe Bailey (conhecida por produções como Swarm, Jane e pela carreira musical ao lado da irmã no duo Chloe x Halle). Sam é uma jovem talentosa que sempre sonhou em viver de música, mas seu temperamento explosivo e algumas decisões equivocadas acabam a surpreendendo com uma mudança repentina de cidade. Longe do ambiente que conhece, ela se vê obrigada a ingressar em um coral gospel, experiência que inicialmente rejeita, mas que acaba transformando sua vida de maneiras profundas.

De acordo com a sinopse do AdoroCinema, o enredo acompanha a adaptação de Sam a um universo completamente diferente do seu, marcado por disciplina, espiritualidade e trabalho coletivo. O que ela acreditava ser um castigo se torna um ponto de virada: novos amigos surgem, barreiras emocionais começam a cair e a relação com a música ganha um novo significado. Paralelamente, Sam também se envolve na preparação do coral para uma grande competição musical, desafiando seus próprios limites e ajudando o grupo a encontrar sua identidade.

O elenco reúne nomes de destaque. Quavo (ator e membro do grupo Migos, também presente em Atlanta e Narcos: Mexico) adiciona carisma ao longa, enquanto Anjelika Washington (Stargirl, Tall Girl, Dear Vivian) entrega uma performance simpática e divertida que equilibra bem os tons mais leves da história.

A direção fica por conta de Tina Gordon Chism (Little, Drumline, Peeples), que imprime ao filme uma linguagem vibrante, alinhando musicalidade, humor e drama. Ela também assina o roteiro ao lado de Brandon Broussard (The Blackening, The Perfect Guy, The Lovebirds), que contribui para o ritmo dinâmico e envolvente da narrativa.

A produção é de Jonathan Glickman (Creed II, Missão: Impossível – Protocolo Fantasma, O Turista) e Leslie Small (Kevin Hart: What Now?, 2 Minutes of Fame, Hair Show). Na produção executiva, destaca-se Will Packer, conhecido por sucessos como Girls Trip, Straight Outta Compton, Ride Along e Think Like a Man, sempre marcando presença em projetos que combinam entretenimento popular com desenvolvimento emocional.

O filme conta com fotografia de Larry D. Horricks (Coração de Cowboy, The Shack, Enemy Way) e edição de David Moritz (Os Fantasmas se Divertem, Mulan, Kung Fu Panda 2). O design de produção ficou nas mãos de Keith P. Cunningham (Um Parto de Viagem, À Procura da Felicidade, O Mentiroso), que cria a atmosfera certa para os palcos, ensaios e momentos íntimos da protagonista.

“Acertando o Tom” vai além de uma história musical. Trata-se de um filme sobre amadurecimento, fé em si mesmo e a capacidade de encontrar novos caminhos mesmo quando tudo parece fora de lugar. É uma obra leve, emocional e divertida, ideal para quem busca inspiração ou simplesmente deseja encerrar a noite com um sorriso e uma boa trilha sonora.

O Supercine vai ao ar logo após o Altas Horas. O filme também está disponível para streaming no Prime Video.

Diretor de Invasão Zumbi, Yeon Sang-ho apresenta primeiro trailer de Colony, novo thriller de mortos-vivos

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Foto: Reprodução/ Internet

Yeon Sang-ho, cineasta sul-coreano responsável por revitalizar o gênero zumbi com o aclamado Invasão Zumbi, está oficialmente de volta ao universo dos mortos-vivos. O diretor revelou o primeiro trailer de Colony, seu novo longa-metragem, que promete apresentar uma abordagem intensa, claustrofóbica e emocionalmente carregada para o apocalipse zumbi, marca registrada de sua filmografia.

No material divulgado, o público acompanha os primeiros momentos do colapso social provocado por um vírus desconhecido. A história tem início durante uma conferência científica, quando o prédio onde o evento acontece se transforma repentinamente no marco zero de uma infecção devastadora. A partir desse ponto, o local passa a abrigar sobreviventes isolados, forçados a enfrentar não apenas os infectados, mas também o medo, o desespero e a imprevisibilidade da situação.

A protagonista é interpretada por Jun Ji-hyun, conhecida por trabalhos como Polaris: Conspiração Política. No filme, ela vive uma professora de biotecnologia que se vê presa dentro do edifício no momento em que o vírus começa a se espalhar. Seu conhecimento científico passa a ser uma possível chave para compreender a infecção, mas também a coloca no centro de decisões que envolvem risco extremo e dilemas morais.

O elenco de Colony reúne alguns dos nomes mais respeitados do cinema e da televisão sul-coreanos. Ji Chang-wook, de O Manipulado, interpreta Choi Hyun-seok, o segurança do prédio que assume a linha de frente no combate direto contra os infectados. Shin Hyun-been, conhecida por Hospital Playlist, dá vida a Gong Seol-hee, uma personagem determinada a entender a origem da crise e encontrar uma saída racional em meio ao caos.

Também se destacam Kim Shin-rok, de Gostinho de Amor, no papel de Choi Hyun-hee, uma mulher visivelmente pressionada por decisões de vida ou morte, e Go Soo, de Oficial da Condicional Lee, que interpreta Han Gyu-seong, personagem que representa o medo humano diante do colapso iminente. O elenco ainda conta com Koo Kyo-hwan, de D.P. Dog Day, reforçando a diversidade de perfis e conflitos apresentados no trailer.

Visualmente, o primeiro trailer de Colony aposta em uma atmosfera opressiva e realista, com corredores escuros, espaços confinados e uma sensação constante de ameaça. Diferente de narrativas globais de apocalipse, o filme parece focar na experiência íntima e psicológica dos personagens, acompanhando a evolução imprevisível dos infectados e o impacto direto da crise sobre cada indivíduo preso no prédio.

Produzido pela sul-coreana Showbox, o longa tem estreia prevista nos cinemas da Coreia do Sul ainda em 2026. Até o momento, não há confirmação de distribuição internacional ou data definida para o lançamento no Brasil, embora o interesse do público estrangeiro seja alto, especialmente após a divulgação do trailer.

Colony marca mais um capítulo na trajetória de Yeon Sang-ho como um dos cineastas mais relevantes do gênero na atualidade. O diretor conquistou reconhecimento internacional ao apresentar histórias que combinam horror, crítica social e emoção humana em títulos como Invasão Zumbi, Face e a série Hellbound. Em seu novo projeto, Yeon parece reforçar essa identidade, apostando em personagens complexos, tensão crescente e um olhar atento sobre o comportamento humano diante do colapso.

Café com Deus Pai | Obra brasileira ultrapassa milhões de leitores e se firma como um dos maiores sucessos editoriais do país

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Em um mercado editorial cada vez mais disputado, poucos livros conseguem manter relevância por mais de um ano consecutivo. “Café com Deus Pai”, de Junior Rostirola, é uma dessas exceções. Em 2025, o devocional voltou a liderar as listas de mais vendidos do país, confirmando que seu sucesso não é passageiro, mas resultado de uma conexão genuína com milhões de leitores.

O destaque aparece no Painel do Varejo de Livros 2025, levantamento realizado pela PublishNews a partir dos dados do BookScan, que acompanha as vendas nas principais livrarias do Brasil. Mais uma vez, o ranking aponta a força dos títulos nacionais, com Café com Deus Pai ocupando as primeiras posições do ano — um feito que se repete após o desempenho expressivo registrado em 2024.

O fenômeno se intensifica com a presença simultânea de duas edições no topo da lista. Café com Deus Pai 2026 lidera o ranking anual, enquanto Café com Deus Pai 2025 aparece logo atrás, reforçando a fidelidade do público e o caráter contínuo da obra, pensada para acompanhar o leitor em sua rotina diária de reflexão.

Mais do que um livro, Café com Deus Pai se tornou um hábito. A cada página, a proposta é simples, mas poderosa: oferecer uma pausa em meio à correria do cotidiano. O sexto volume da coleção, intitulado Porções diárias de amor, amplia essa experiência ao incorporar elementos que convidam à interação, como frases destacadas, planos de leitura bíblica e espaços que estimulam anotações e reflexões pessoais.

Em 2025, a coleção alcançou a marca de 10 milhões de exemplares vendidos, consolidando-se como o devocional mais lido do Brasil e um dos maiores sucessos editoriais em língua portuguesa. O impacto ultrapassa o território nacional. Traduzido para sete idiomas, o livro passou a integrar prateleiras e rotinas de leitores na Europa, nos Estados Unidos e em diversos países da América Latina, ampliando o alcance da mensagem.

A presença digital também desempenha papel fundamental nesse sucesso. O podcast Café com Deus Pai, apresentado por Junior Rostirola, tornou-se o mais ouvido do Brasil no Spotify, acumulando mais de 186 milhões de reproduções e figurando entre os mais populares do mundo. Nas redes sociais, trechos do livro circulam diariamente, compartilhados de forma espontânea por leitores que se reconhecem nas mensagens e encontram nelas conforto e inspiração.

Parte dessa conexão está diretamente ligada à história pessoal do autor. Nascido em Itajaí (Santa Catarina), Junior Rostirola viveu uma infância marcada por violência doméstica, dificuldades emocionais e exclusão social. Ainda jovem, abandonou os estudos e enfrentou um período de depressão profunda. Foi na fé cristã que encontrou um caminho de reconstrução, transformando vivências dolorosas em palavras que hoje acolhem e orientam milhões de pessoas.

O sucesso contínuo de Café com Deus Pai também reflete uma mudança no comportamento do leitor brasileiro. Em meio a um cenário de incertezas, cresce a busca por obras que ofereçam acolhimento, reflexão e sentido. Livros voltados à espiritualidade e ao autoconhecimento seguem conquistando espaço, mostrando que histórias reais, sensíveis e próximas da experiência humana têm força para atravessar o tempo e as tendências do mercado.

Justiça Artificial | Novo pôster revela embate entre humanidade e tecnologia no suspense futurista com Chris Pratt

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O suspense de ficção científica “Justiça Artificial” acaba de ganhar um novo cartaz oficial, destacando seus protagonistas Chris Pratt e Rebecca Ferguson. Com estreia marcada para 22 de janeiro nos cinemas brasileiros, o longa promete prender o público em uma narrativa intensa sobre tecnologia, ética e o futuro do sistema judiciário, em um mundo onde decisões humanas foram substituídas por algoritmos.

Na trama, Pratt vive Raymond, um detetive acusado de assassinar a própria esposa. O detalhe mais perturbador é que o julgamento não acontece em um tribunal convencional: ele tem apenas 90 minutos para provar sua inocência diante de um sistema judicial completamente comandado por Inteligência Artificial — tecnologia que ele mesmo ajudou a desenvolver. A juíza digital Maddox, interpretada por Rebecca Ferguson, representa uma justiça fria, lógica e implacável, baseada exclusivamente em dados, probabilidades e cálculos matemáticos, sem qualquer espaço para emoção ou compaixão.

Conhecido mundialmente por seu papel como Peter Quill / Senhor das Estrelas na franquia “Guardiões da Galáxia”, da Marvel, Chris Pratt também construiu uma carreira sólida em produções de ação e ficção científica, como “Jurassic World”, “O Passageiro”, “A Guerra do Amanhã” e a série “The Terminal List”, da Amazon Prime Video.

Já Rebecca Ferguson vem se consolidando como um dos grandes nomes do cinema contemporâneo. A atriz sueca ganhou destaque em “Missão: Impossível – Nação Secreta” e seguiu na franquia ao lado de Tom Cruise. Mais recentemente, chamou atenção como Lady Jessica em “Duna” e “Duna: Parte Dois”, além de estrelar o suspense “A Garota no Trem” e a série “Silo”, da Apple TV+.

O elenco de apoio também reforça a força do projeto, com nomes como Annabelle Wallis (Peaky Blinders, A Múmia), Chris Sullivan (This Is Us, Stranger Things), Kenneth Choi (Capitão América: O Primeiro Vingador, 9-1-1), Kylie Rogers (Contato Visceral, Yellowstone) e Kali Reis (True Detective: Terra Noturna).

Produzido pela Amazon MGM Studios e distribuído no Brasil pela Sony Pictures, o filme tem direção de Timur Bekmambetov (Ben-Hur, O Procurado), cineasta conhecido por narrativas visuais intensas e formatos inovadores. Com um roteiro que discute os limites da automação e o perigo de confiar decisões humanas a máquinas, o filme se apresenta como um suspense atual, provocador e assustadoramente plausível.

Spy × Family | Novo trailer mostra Anya em perigo no episódio que estreia em 8 de novembro

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Foto: Reprodução/ Internet

A terceira temporada de Spy × Family chegou em 4 de outubro de 2025, e os fãs da família mais inusitada do mundo do anime não poderiam estar mais animados. Desde a estreia, Loid, Yor e Anya têm vivido novas situações, misturando suspense, comédia e drama familiar. Mas, no próximo episódio, será Anya quem roubará a cena. As informações são do Omelete.

O trailer lançado em 1º de novembro mostra a pequena Forger e seus colegas da Academia Eden a bordo de um ônibus que será sequestrado. Durante a trama, um misterioso acessório é colocado em Anya, aumentando a tensão e deixando os espectadores curiosos sobre como ela e seus amigos escaparão dessa situação. O episódio vai ao ar no dia 8 de novembro, prometendo emoções e momentos de pura adrenalina. Abaixo, confira o vídeo:

A trama é uma série de mangá criada por Tatsuya Endo que mistura espionagem, humor e drama familiar de maneira única. A história acompanha Loid Forger, também conhecido como espião Twilight, que precisa criar a imagem de uma família perfeita para cumprir uma missão secreta em um mundo dividido entre os países rivais Westalis e Ostania.

Para isso, Loid adota Anya, uma órfã com habilidades telepáticas, e se casa com Yor Briar, uma funcionária da prefeitura que, na verdade, é uma assassina profissional. Nenhum dos três sabe os segredos uns dos outros — exceto Anya, que lê a mente de seus pais. A rotina da família é uma mistura constante de aventuras, situações cômicas e momentos de ternura, tornando a série cativante tanto para quem gosta de ação quanto para quem prefere o lado mais emocional da narrativa.

Além disso, a família Forger conta com Bond, um cão com habilidades precognitivas, que acompanha Anya e acrescenta mais humor e surpresas à história. Essa mistura de espionagem, drama familiar e elementos sobrenaturais é um dos fatores que torna Spy × Family um fenômeno mundial.

O mangá é publicado quinzenalmente no aplicativo Shōnen Jump+, da Shueisha, desde março de 2019, e já possui 16 volumes compilados até outubro de 2025. A série conquistou fãs pelo mundo, com mais de 38 milhões de cópias em circulação até dezembro de 2024, consolidando-se como um dos mangás mais populares da década. No Brasil, a série é licenciada pela Panini Comics, e na América do Norte, pela Viz Media.

O sucesso do mangá impulsionou a adaptação para anime, produzida pelos estúdios Wit Studio e CloverWorks. A primeira temporada foi exibida entre abril e dezembro de 2022, seguida por uma segunda temporada de outubro a dezembro de 2023. A terceira temporada, lançada em outubro de 2025, mantém a qualidade de animação e a narrativa envolvente, atraindo tanto fãs antigos quanto novos espectadores.

O grande charme de Spy × Family está na mistura perfeita de gêneros. É um anime que consegue equilibrar ação, comédia e drama familiar, fazendo o público rir, torcer e se emocionar em questão de minutos. A personagem Anya Forger se tornou um verdadeiro ícone da série: sua inocência, inteligência e coragem conquistaram fãs de todas as idades.

A trama também explora temas universais, como amor, confiança e responsabilidade, de forma leve e acessível. Cada episódio é repleto de situações que desafiam a família a se manter unida, mesmo diante de segredos e perigos. Essa combinação de suspense, emoção e humor é o que mantém Spy × Family no topo do interesse do público.

Novo dorama BL Love You Teacher inicia filmagens com Perth e Santa

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Foto: Reprodução/ Internet

As filmagens de Love You Teacher (tradução livre: Te Amo, Professor), o mais novo dorama BL tailandês estrelado por Perth Tanapon Sukumpantanasan (Phro Khitthueng) e Santa Pongsapak Oudompoch (Sweet Tooth, Good Dentist), foram oficialmente iniciadas, movimentando fãs do gênero e seguidores do popular ship “PerthSanta”. A série promete unir romance, comédia e drama em uma narrativa envolvente, marcada por desafios emocionais e situações inesperadas.

A trama acompanha Pobmek (Perth), um professor primário que não gosta particularmente de crianças, e seu namorado Solar (Santa), que, ao contrário, adora o convívio infantil. O relacionamento entre eles é colocado à prova quando Solar sofre um acidente que causa danos cerebrais, fazendo com que ele regresse mentalmente, por vezes, à idade de sete anos. Com Solar precisando de cuidados constantes, Pobmek enfrenta dias caóticos e situações cômicas, aprendendo a lidar com as diferenças, o amor e a paciência exigida pelo relacionamento.

A direção da série está sob responsabilidade de Jarupat Kannula, enquanto o roteiro, desenvolvido por uma equipe especializada em dramas BL, promete equilibrar momentos de humor e emoção de forma cuidadosa. A produção conta com o apoio de Suthasinee Busaraphan e Darapa Chaysanguan como executive consultants e executive producer, além de Rafah Damrongchaitham, que também atua como executive consultant. A equipe técnica busca garantir que cada cena reflita autenticidade e sensibilidade, mantendo os padrões de qualidade que os fãs do gênero esperam.

Além do casal principal, o elenco inclui Kay Lertsittichai e Sammy Samantha Melanie Coates (Daidaeng), ambos com experiência em dramas tailandeses e séries BL, o que contribui para aprofundar os personagens secundários e criar uma dinâmica consistente e envolvente na tela.

Quando os fãs poderão assistir a Love You Teacher?

Apesar do início das gravações, a série ainda não possui uma data oficial de lançamento. A GMMTV, responsável pela produção, prevê que Love You Teacher Series seja exibida ainda em 2026, embora detalhes sobre plataformas de streaming e exibição sejam mantidos em sigilo. Enquanto isso, os fãs acompanham de perto cada novidade sobre bastidores e interações do elenco, mantendo o entusiasmo e a expectativa pelo lançamento.

Enquanto as gravações seguem, os fãs do ship “PerthSanta” permanecem atentos a cada novidade, ansiosos para acompanhar a evolução da história e as interações entre os personagens. A expectativa é de que a série se torne referência dentro do gênero, fortalecendo ainda mais a presença de produções BL tailandesas no mercado global.

Novo BL My Romance Scammer, estrelado por JuniorMark e OhmPoon, tem pôster oficial revelado

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O aguardado drama My Romance Scammer, nova produção dirigida por Siwaj Sawatmaneekul, promete se destacar entre os lançamentos tailandeses do gênero BL. Conhecido por seu olhar sensível e pela forma como constrói relações complexas em tela, o diretor reúne um elenco de peso, formado por Junior Panachai Sriariyarungruang, Mark Jiruntanin Trairattanayon, Ohm Thitiwat Ritprasert e Poon Mitpakdee, em uma trama que entrelaça golpes, sentimentos genuínos e dilemas morais.

A história acompanha Tim (Junior Panachai) e Yu (Ohm Thitiwat), dois golpistas acostumados a viver de artimanhas cuidadosamente planejadas. Quando descobrem que dois primos ricos, Pai (Mark Jiruntanin) e North (Poon Mitpakdee), buscam relacionamentos sérios, eles veem a chance de aplicar um golpe audacioso: fingir estar apaixonados para levá-los a casamentos de fachada. O plano, contudo, sai do controle quando ambos começam a desenvolver sentimentos reais por suas vítimas.

A partir desse ponto, a trama se transforma em um jogo de verdades e mentiras, em que o amor surge de forma inesperada e desestabiliza todos os envolvidos. My Romance Scammer explora o limite entre a emoção genuína e o fingimento, questionando até que ponto é possível se redimir quando o coração decide agir por conta própria.

Com uma narrativa que transita entre a comédia romântica e o drama, o roteiro aborda a vulnerabilidade de seus personagens sem perder o ritmo leve e dinâmico característico das produções de Siwaj. O diretor, responsável por sucessos anteriores no universo BL, imprime à série sua marca de sensibilidade e equilíbrio, oferecendo momentos de descontração ao lado de cenas mais intensas e reflexivas.

O elenco principal é um dos grandes atrativos da produção. Ohm Thitiwat, conhecido por sua atuação em Until We Meet Again e Between Us, interpreta Yu com uma combinação de charme e insegurança, retratando um personagem dividido entre a ambição e o medo de se apaixonar. Junior Panachai, parceiro de tela de Mark Jiruntanin em outros projetos, dá vida a Tim, o estrategista frio que vê suas convicções ruírem ao se envolver emocionalmente pela primeira vez.

Já Poon Mitpakdee e Mark Jiruntanin interpretam os primos North e Pai, alvos do golpe, mas também peças fundamentais na transformação dos protagonistas. Ambos os personagens trazem uma doçura discreta e um senso de integridade que contrasta com a vida de aparências dos golpistas. Essa dualidade promete gerar momentos de forte conexão e dilemas morais, sustentados pela química entre os casais centrais.

O elenco de apoio também chama atenção. Kapook Ploynira Hiruntaveesin interpreta Nana, a secretária leal de Pai, cuja desconfiança pode ameaçar o plano dos protagonistas. Arm Weerayut Chansook, por sua vez, vive Prem, advogado e confidente de Yu, um personagem com papel crucial nas reviravoltas da história.

Ninguém Quer é renovada para a terceira temporada; O charme ácido de Kristen Bell conquista mais uma vez o público da Netflix

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A Netflix confirmou nesta quarta-feira (4) que Ninguém Quer foi oficialmente renovada para uma terceira temporada, apenas algumas semanas após a estreia da segunda, em outubro. O anúncio foi feito de forma bem-humorada em um vídeo publicado no X (antigo Twitter), com Kristen Bell — protagonista e produtora executiva da série — surpreendendo o elenco com a notícia. No vídeo, Bell aparece sorridente enquanto revela a novidade, mas é “corrigida” pela criadora da série, Erin Foster, que lembra que foi ela quem, na verdade, contou à atriz sobre a renovação. A brincadeira reflete o tom espirituoso e autodepreciativo que conquistou o público e se tornou uma marca registrada da produção.

Com um elenco afiado, um texto inteligente e uma química irresistível entre seus protagonistas, a série consolidou-se como uma das comédias românticas mais comentadas da Netflix no último ano. Criada por Erin Foster, a série estreou em setembro de 2024 e desde então tem recebido elogios tanto da crítica quanto dos assinantes por seu olhar honesto — e muitas vezes hilário — sobre amor, fé, imperfeição e os dilemas da vida adulta moderna.

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Uma comédia romântica nada convencional

A trama gira em torno de Joanne, interpretada por Kristen Bell, uma mulher agnóstica, franca e desbocada, que vê sua vida virar de cabeça para baixo quando se apaixona por Noah Roklov (vivido por Adam Brody), um rabino judeu nada tradicional. A premissa, que em mãos menos habilidosas poderia soar apenas excêntrica, ganha profundidade e calor humano nas mãos de Foster e da equipe criativa da série.

O contraste entre os dois protagonistas é o motor da narrativa — e também sua maior força. Joanne é emocionalmente caótica, impulsiva e cheia de opiniões sobre tudo; Noah, por outro lado, é racional, centrado e guiado por valores espirituais. O romance entre eles não é apenas improvável, mas também deliciosamente confuso, com situações que oscilam entre o cômico e o comovente. A relação, marcada por diferenças culturais e existenciais, serve de pano de fundo para reflexões sobre fé, identidade e o que realmente significa estar em um relacionamento no século 21.

Da vida real para a ficção

Parte do charme da série vem do fato de que a criadora Erin Foster baseou a história em suas próprias experiências de vida. Conhecida pelo humor sarcástico e por seus roteiros afiados, Foster criou uma narrativa que mistura autenticidade emocional com situações absurdas, sempre sustentadas por um ritmo cômico preciso.

Quando a Netflix encomendou a série em março de 2023, já havia grande expectativa em torno da colaboração entre Foster e Steven Levitan, vencedor do Emmy por “Modern Family”. Levitan atua como coprodutor executivo, ao lado de Foster, Kristen Bell e nomes como Craig DiGregorio, Sara Foster, Danielle Stokdyk, Oly Obst e Josh Lieberman, sob o selo da 3 Arts Entertainment e 20th Television.

A sinergia entre Foster e Bell também foi um dos pontos mais comentados pela crítica. Kristen Bell, além de protagonista, ajudou a moldar o tom da produção, trazendo nuances de vulnerabilidade para uma personagem que, em mãos menos experientes, poderia soar apenas sarcástica. O resultado é uma protagonista complexa, divertida e surpreendentemente humana — um equilíbrio que ecoa o sucesso anterior de Bell em séries como The Good Place e Veronica Mars.

O elenco que dá vida à comédia

Além da dupla principal, o elenco da série conta com Justine Lupe (como Morgan), Timothy Simons (como Sasha Roklov), Stephanie Faracy (Lynn), Tovah Feldshuh (Bina Roklov), Paul Ben-Victor (Ilan Roklov), Jackie Tohn (Esther Roklov), Emily Arlook (Rebecca), Sherry Cola (Ashley), Shiloh Bearman (Miriam Roklov) e Stephen Tobolowsky (Rabbi Cohen). A participação especial de Ryan Hansen como Kyle também rendeu boas risadas e um toque de nostalgia, já que Bell e Hansen trabalharam juntos em Veronica Mars.

A química entre o elenco é um dos trunfos da série. As interações são naturais e cheias de timing cômico, e a presença de atores experientes em comédia garante que até as situações mais caóticas mantenham uma dose de realismo emocional. “O segredo de Nobody Wants This é que, por trás das piadas, há pessoas de verdade tentando fazer o melhor que podem”, comentou Adam Brody em uma entrevista recente.

Netflix anuncia sequência de Guerreiras do K-Pop em parceria com a Sony para 2029

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Os fãs de K-pop e animação podem comemorar: a Netflix confirmou oficialmente a sequência de Guerreiras do K-Pop, fenômeno musical e visual lançado em 2025. O anúncio, feito em parceria com a Sony Pictures Animation, trouxe a promessa de que Guerreiras do K-Pop 2 chegará às telas em 2029, um intervalo longo, mas esperado para projetos de animação tão ambiciosos. As informações são da revista Variety.

O primeiro filme conquistou público e crítica com uma combinação única de fantasia, ação e música, e a expectativa para a sequência é enorme. A demora de quatro anos entre os filmes não é surpresa: animar uma produção musical de grande escala demanda tempo, dedicação e atenção a cada detalhe, desde o design dos personagens até a coreografia das cenas de dança e a produção da trilha sonora.

Uma história que mistura K-pop e fantasia

O filme original foi dirigido por Maggie Kang e Chris Appelhans, que também participaram do roteiro ao lado das roteiristas Danya Jimenez e Hannah McMechan. A história acompanha o grupo feminino de K-pop Huntr/x, que leva uma vida dupla como caçadoras de demônios. A trama se complica quando elas enfrentam a boy band rival Saja Boys, cujos integrantes escondem segredos sombrios. Entre performances de palco impecáveis e batalhas sobrenaturais, o filme conseguiu equilibrar ação, humor e emoção, conquistando um público diverso.

A ideia do longa nasceu da própria Maggie Kang, que queria criar uma narrativa inspirada em sua herança coreana. Ela misturou elementos de mitologia, demonologia e a cultura K-pop para desenvolver um universo que fosse ao mesmo tempo visualmente impressionante e culturalmente rico. O resultado foi um filme que não apenas entretém, mas também celebra a música, a dança e a identidade coreana em cada cena.

Produzido pela Sony Pictures Animation desde março de 2021, o filme contou com a animação da Sony Pictures Imageworks. A estética visual de Guerreiras do K-Pop chamou atenção por ser uma fusão de videoclipes, iluminação de shows, fotografia editorial e referências a animes e dramas coreanos, criando um estilo próprio e inconfundível. Cada cena parecia um espetáculo em si, e a atenção aos detalhes tornou a experiência ainda mais imersiva para os espectadores.

O design de personagens, coreografias e cenários foi pensado para que a ação e a música se complementassem perfeitamente. A ideia era que cada batalha, cada performance, cada momento de tensão tivesse ritmo, estilo e emoção, garantindo que o público se conectasse com os personagens tanto visual quanto emocionalmente.

Outro ponto alto do filme foi, sem dúvida, a trilha sonora original, composta por Marcelo Zarvos. As músicas, além de servirem como pano de fundo para as cenas, se tornaram verdadeiras protagonistas, ajudando a contar a história e a aprofundar a conexão emocional com os personagens. A trilha alcançou as dez primeiras posições em várias paradas musicais e plataformas de streaming, o que prova a força do projeto tanto no audiovisual quanto no universo musical.

Sucesso e aclamação

Quando foi lançado em 20 de junho de 2025, o longa-metragem foi recebido com aclamação quase unânime. A crítica destacou a animação de alta qualidade, estilo visual inovador, elenco de vozes carismático, humor, carga emocional e, claro, a música, que se tornou parte essencial da narrativa. O público, por sua vez, se encantou com a combinação de fantasia, ação e cultura pop, consolidando o filme como um verdadeiro fenômeno.

Expectativas para a sequência

Com a sequência já confirmada, os fãs podem esperar que Guerreiras do K-Pop 2 continue explorando o universo de Huntr/x de maneira ainda mais ousada. Embora os detalhes da trama ainda não tenham sido divulgados, é provável que a narrativa mantenha o equilíbrio entre música, ação e drama, explorando novas batalhas, performances épicas e aprofundando o desenvolvimento dos personagens.

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