One Piece O Filme finalmente chega aos cinemas brasileiros 25 anos depois do anime

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A Paris Filmes divulgou o trailer de One Piece O Filme, primeiro longa-metragem da franquia criada por Eiichiro Oda. A produção de 2000 chegará aos cinemas brasileiros em 17 de setembro, mais de 25 anos depois da estreia do anime no Japão. O lançamento terá uma nova versão dublada em português e ainda contará com a exibição do curta Carnaval de Dança do Jango antes do filme.

O longa faz parte de uma programação especial que levará três produções antigas de One Piece às salas brasileiras. Depois do primeiro filme, chegam One Piece Aventura na Ilha Espiral, em 22 de outubro, e One Piece O Reino de Chopper na Ilha dos Animais Estranhos, marcado para 3 de dezembro.

O que acontece no filme?

A história acompanha Monkey D. Luffy e os Piratas do Chapéu de Palha em uma busca pelo tesouro deixado pelo lendário pirata Woonan. A aventura começa quando a tripulação descobre informações sobre a localização da fortuna e decide seguir atrás dela.

O problema é que Luffy não é o único interessado. O pirata Eldorago também está atrás do tesouro e fará de tudo para chegar primeiro. Ele ainda possui o poder de uma Akuma no Mi, as frutas capazes de conceder habilidades especiais aos personagens da série.

A história foi produzida em uma época em que One Piece ainda estava nos primeiros passos. Luffy, Zoro, Nami, Usopp e Sanji formavam uma tripulação pequena e ainda estavam começando a explorar o mundo criado por Oda. Muitos personagens e conceitos que hoje fazem parte da identidade da franquia ainda nem haviam sido apresentados.

Esse detalhe ajuda a entender a diferença entre o filme de 2000 e os longas mais recentes da série. A aventura tem uma escala menor e trabalha principalmente com a formação inicial dos Chapéus de Palha.

Por que o filme de 2000 está chegando aos cinemas agora?

One Piece O Filme foi lançado originalmente no Japão em 2000, pouco depois da chegada do anime à televisão. O mangá havia começado sua publicação em 1997, na Weekly Shonen Jump, e ainda estava construindo boa parte dos elementos que se tornariam importantes para a história.

Na época do lançamento, Luffy ainda estava começando sua trajetória como pirata. A tripulação não tinha a quantidade de integrantes conhecida atualmente e a Grand Line ainda era uma novidade para os personagens e para o público.

Rever esse período hoje acaba sendo curioso justamente por causa da diferença de escala. One Piece passou mais de duas décadas expandindo seu mundo, apresentando novos territórios, piratas, organizações e conflitos. O primeiro filme pertence a uma fase em que a história era muito mais simples de acompanhar.

Para quem começou a acompanhar a franquia recentemente, o longa também funciona como uma maneira de conhecer os Chapéus de Palha em uma versão mais próxima do início da história.

O curta de Jango será exibido antes do filme?

Sim. As sessões terão Carnaval de Dança do Jango antes de One Piece O Filme. O curta é centrado em Jango, personagem conhecido por aparecer nos primeiros acontecimentos do anime.

A inclusão do material é um detalhe interessante da programação, principalmente para quem gosta de revisitar conteúdos antigos da franquia. Em vez de levar apenas o longa de 2000 aos cinemas, a distribuição brasileira também recupera um curta ligado ao mesmo período da série.

A sessão, portanto, reúne duas produções associadas aos primeiros anos de One Piece, quando a história ainda estava formando seus principais personagens e apresentando as regras daquele mundo.

Quais são os próximos filmes?

A Paris Filmes programou três lançamentos. O primeiro será One Piece O Filme, em 17 de setembro. Na sequência, One Piece Aventura na Ilha Espiral chega aos cinemas em 22 de outubro.

O terceiro título será One Piece O Reino de Chopper na Ilha dos Animais Estranhos, com estreia marcada para 3 de dezembro. O personagem Chopper já ocupa um espaço importante nessa segunda produção, dando ao público uma aventura que também pertence aos primeiros anos da trajetória cinematográfica da franquia.

Os filmes não precisam ser tratados como capítulos obrigatórios da história principal do mangá. Como acontece com várias adaptações cinematográficas de animes, eles apresentam aventuras próprias utilizando personagens conhecidos da série.

Como começou One Piece?

Eiichiro Oda publicou o primeiro capítulo de One Piece em 22 de julho de 1997. A história começa com Luffy deixando o East Blue para procurar o lendário One Piece e tentar conquistar o título de Rei dos Piratas.

Antes de alcançar esse objetivo, ele reúne sua primeira tripulação. Roronoa Zoro entra para o grupo como espadachim, Nami assume a função de navegadora, Usopp se torna o atirador e Sanji entra como cozinheiro. A partir daí, a história passa a acompanhar a evolução do grupo conforme eles avançam pelos mares.

O anime produzido pela Toei Animation estreou no Japão em 1999. Pouco tempo depois, o primeiro filme chegou às telas japonesas. Por isso, One Piece O Filme pertence a um período em que o anime ainda estava apresentando ao público os personagens que se tornariam conhecidos mundialmente.

No Brasil, One Piece também construiu uma trajetória longa. O mangá é publicado pela Panini, enquanto o anime passou por diferentes emissoras e plataformas ao longo dos anos. Atualmente, episódios da série estão disponíveis em serviços como Crunchyroll e Netflix, incluindo versões dubladas em português brasileiro.

O tamanho da franquia mudou bastante

Quando o primeiro filme foi lançado, ninguém tinha como prever todas as proporções que One Piece alcançaria nas décadas seguintes. O mangá continuou sendo publicado, o anime acumulou centenas de episódios e a franquia passou a contar com diversos filmes, especiais, jogos e produtos.

A história também ficou muito mais ampla. O mundo de Luffy deixou de ser apresentado apenas como uma aventura de piratas em busca de tesouros e passou a envolver diferentes povos, governos, organizações e disputas que se conectam ao passado dos personagens.

Essa evolução torna o primeiro longa particularmente interessante. Quem acompanha One Piece atualmente vai encontrar uma versão bem mais simples de Luffy e seus companheiros, antes de muitos dos acontecimentos que transformaram a série.

O público que chegou à franquia por meio da adaptação live-action da Netflix também encontrará aqui uma oportunidade de conhecer uma aventura produzida quando One Piece ainda estava começando a construir sua identidade.

Quando One Piece O Filme estreia no Brasil?

One Piece O Filme estreia nos cinemas brasileiros em 17 de setembro, com dublagem em português e o curta Carnaval de Dança do Jango antes da sessão.

A programação continua com One Piece Aventura na Ilha Espiral, em 22 de outubro, e One Piece O Reino de Chopper na Ilha dos Animais Estranhos, em 3 de dezembro.

Predadores Assassinos 2 escala estrelas de Pânico e One Piece para novo ataque de jacarés em Nova York

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Os jacarés de Predadores Assassinos estão prestes a trocar os alagamentos da Flórida pelas ruas de Nova York. A Paramount Pictures avançou com o desenvolvimento da sequência e já definiu os dois protagonistas do novo filme: Mason Gooding, conhecido por Pânico, e Emily Rudd, de One Piece: A Série.

As informações são do The Hollywood Reporter, que aponta os dois atores como os escolhidos para liderar o elenco. A continuação também marca o retorno de Alexandre Aja à direção. O cineasta comandou o primeiro filme, lançado em 2019, e voltará a trabalhar com a mesma combinação de terror e desastre natural.

A produção deve começar ainda em agosto, com as filmagens previstas para acontecer na Hungria. O roteiro será escrito por Jason Harry Pagan e Andrew Deutschman, com contribuições de Aja e Gregory Levasseur. Sam Raimi, que produziu o longa original, também retorna como produtor.

O que vai acontecer em Predadores Assassinos 2?

A sequência vai mudar completamente o cenário conhecido no primeiro filme. Desta vez, a história será ambientada em Nova York, onde uma tempestade provoca uma situação fora de controle: jacarés começam a circular pelas ruas e pelos sistemas de esgoto da cidade.

A ideia mantém um dos elementos mais simples e eficazes de Predadores Assassinos: colocar pessoas comuns em uma situação de sobrevivência contra animais extremamente perigosos enquanto um desastre natural dificulta qualquer tentativa de fuga.

No primeiro filme, o problema começa quando um furacão de categoria 5 atinge a Flórida e provoca uma inundação. Haley Keller, personagem de Kaya Scodelario, vai até a antiga casa da família para procurar o pai, Dave, vivido por Barry Pepper. Os dois acabam presos no espaço sob a residência e descobrem que jacarés entraram no local através do sistema de drenagem.

A partir daí, a água sobe, os animais se aproximam e cada tentativa de fuga cria um novo problema. A ameaça não está apenas dentro da casa: as ruas também ficam tomadas pela água, deixando Haley, Dave e o cachorro Sugar praticamente isolados.

A continuação parte de uma situação parecida, mas aumenta bastante a escala. Em vez de uma casa isolada em uma região atingida por um furacão, o novo filme levará os animais para uma das maiores cidades dos Estados Unidos.

Quem são os protagonistas?

Mason Gooding será um dos protagonistas da sequência. O ator ficou conhecido internacionalmente por interpretar Chad Meeks-Martin nos filmes mais recentes da franquia Pânico, iniciada novamente nos cinemas em 2022.

Emily Rudd será a outra protagonista. A atriz ganhou projeção com a série One Piece, da Netflix, na qual interpreta Nami, uma das integrantes da tripulação de Monkey D. Luffy.

Ainda não foram divulgados detalhes sobre os personagens que os dois atores interpretarão. A Paramount também não revelou quais outros nomes devem integrar o elenco.

Essa ausência de informações deixa a trama bastante aberta. Por enquanto, sabe-se que os protagonistas terão de enfrentar os jacarés em Nova York depois que um furacão atingir a cidade, mas a extensão do desastre e o tipo de situação em que os personagens estarão presos ainda não foram revelados.

Alexandre Aja está de volta. O que isso significa?

O retorno de Alexandre Aja é uma das principais conexões entre os dois filmes.

O diretor comandou Predadores Assassinos a partir de um roteiro escrito por Michael e Shawn Rasmussen. A produção foi lançada pela Paramount em julho de 2019 e teve um orçamento estimado em cerca de US$ 13 milhões.

O resultado foi um filme relativamente contido, concentrado em poucos personagens e em um espaço bastante limitado. Mesmo com essa estrutura, a produção conseguiu arrecadar aproximadamente US$ 91,5 milhões mundialmente.

Aja também participou da concepção do roteiro da sequência ao lado de Gregory Levasseur, embora Jason Harry Pagan e Andrew Deutschman sejam os responsáveis pelo texto principal.

Sam Raimi também retorna como produtor. O cineasta conhecido por Evil Dead e pela primeira trilogia de Homem-Aranha já havia trabalhado na produção do filme de 2019 por meio da Raimi Productions.

Como era a história do primeiro filme?

Predadores Assassinos acompanhava Haley Keller, uma estudante-atleta que retorna à cidade onde cresceu depois de descobrir que seu pai desapareceu durante a passagem do furacão Wendy pela Flórida.

Ela encontra Dave ferido dentro da casa da família. O problema aparece quando os dois percebem que enormes jacarés chegaram até o espaço sob a residência através do sistema de esgoto.

A situação piora conforme a água da enchente aumenta. Haley precisa encontrar uma saída enquanto tenta proteger o pai e o cachorro Sugar. Em determinado momento, a ameaça deixa de estar restrita à casa: policiais, saqueadores e outras pessoas que circulam pela região também acabam vítimas dos animais.

O filme utiliza o furacão como uma espécie de relógio. Quanto mais a água sobe, menor fica o espaço disponível para os personagens e maiores são as chances de os jacarés alcançá-los.

Kaya Scodelario e Barry Pepper carregaram boa parte da produção, interpretando filha e pai presos em uma situação cada vez mais perigosa. O elenco também contou com Morfydd Clark, Ross Anderson, Anson Boon, Jose Palma, Colin McFarlane, George Somner, Ami Metcalf, Annamaria Serda e Savannah Steyn.

Quando começam as filmagens?

A produção da sequência deve começar ainda em agosto de 2026, com a Hungria servindo como local das filmagens.

Apesar de a história acontecer em Nova York, a escolha de locações e estruturas que possam representar a cidade é uma prática comum em produções de grande porte. Até o momento, não foram divulgados detalhes sobre quais áreas da cidade fictícia serão utilizadas na história nem sobre a escala das cenas de destruição.

Também não existe, por enquanto, uma data oficial de lançamento anunciada pela Paramount Pictures.

O novo filme vai repetir a fórmula?

A ideia apresentada até agora mantém a base do primeiro longa: desastre natural, pessoas tentando sobreviver e jacarés ocupando espaços onde normalmente não deveriam estar.

A grande diferença está na escala. Predadores Assassinos concentrava sua história em uma família presa em uma casa durante uma enchente. A sequência levará o mesmo tipo de ameaça para um ambiente urbano muito maior.

Nova York também permite explorar situações que não estavam disponíveis no filme original. Sistemas subterrâneos, estações, ruas alagadas e edifícios podem ampliar o espaço para os ataques e dificultar ainda mais a fuga dos personagens.

R.I.P.D. 2: Ascensão dos Condenados é o filme do Cine Aventura deste sábado (8); Veja o que esperar da história sobrenatural

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Quem estiver procurando um filme de ação para assistir na televisão neste sábado (8) poderá encontrar uma mistura pouco convencional na programação da Record TV. O Cine Aventura exibe R.I.P.D. 2: Ascensão dos Condenados, produção de 2022 que junta faroeste, investigação policial e fantasia sobrenatural.

Dirigido por Paul Leyden, o filme acompanha Roy Pulsipher, interpretado por Jeffrey Donovan, um xerife que é assassinado por uma gangue e descobre, depois da morte, que ainda pode continuar trabalhando. Ele é recrutado pelo Departamento de Polícia Descanse em Paz, o DPDP, uma espécie de força policial formada por mortos que voltam à Terra para impedir que criaturas sobrenaturais causem problemas entre os vivos.

A produção funciona como prelúdio de R.I.P.D. – Agentes do Além, lançado em 2013. Em vez de repetir o cenário contemporâneo do primeiro filme, a história volta para o Velho Oeste e acompanha um personagem diferente, anos antes dos acontecimentos vistos na produção estrelada por Ryan Reynolds e Jeff Bridges.

O que acontece no filme?

A história começa com Otis Clairborne, interpretado por Richard Brake, tentando encontrar ouro. A busca acaba levando o personagem a abrir um portal para o inferno. O problema é que ele não consegue controlar aquilo que encontra do outro lado e acaba sendo possuído por uma entidade.

Algum tempo depois, Roy Pulsipher é morto por uma gangue liderada por Clairborne. Ao chegar ao além, o xerife conhece o DPDP e recebe uma proposta: voltar para a Terra como agente da organização e combater os chamados Deados.

Roy aceita e retorna ao mundo dos vivos. A primeira missão já deixa claro que ele não está lidando com criminosos comuns. Depois de descobrir que um dos homens envolvidos no caso pode ser um morto-vivo, ele passa a investigar o que está acontecendo na região.

É nesse momento que conhece Jeanne, interpretada por Penelope Mitchell, sua nova parceira no DPDP. Ela é uma versão sobrenatural de Joana d’Arc e também está presa ao serviço da organização.

Os dois seguem as pistas até uma cidade onde moradores estão sofrendo com problemas respiratórios. A explicação oficial envolve gases provenientes de uma mina, mas Roy desconfia que existe outra coisa por trás da doença.

Quem é o vilão de R.I.P.D. 2?

Otis Clairborne está no centro do problema. Depois de ser possuído por uma entidade, ele passa a trabalhar para abrir um portal que permitirá a passagem dos Deados para o mundo dos vivos.

O plano depende de prisioneiros humanos. As criaturas não conseguem abrir o portal sozinhas e precisam dos vivos para realizar o processo. Roy e Jeanne acabam descobrindo a operação e são capturados junto com outros personagens.

Um deles é Slim Samuels, interpretado por Jake Choi. Inicialmente, Roy acredita que Slim tenha alguma relação com sua própria morte. A investigação revela, porém, que o homem foi acusado injustamente e que Clairborne havia manipulado a situação para colocar a culpa nele.

A partir daí, Slim deixa de ser apenas um suspeito e passa a ajudar Roy, Jeanne e Angus, o noivo de Charlotte, filha do xerife.

Como funciona o Departamento de Polícia Descanse em Paz?

O conceito é o mesmo que sustenta a franquia R.I.P.D.: policiais mortos continuam trabalhando depois da morte.

Os agentes recebem a missão de localizar e eliminar seres sobrenaturais que deveriam permanecer no mundo dos mortos. Quando voltam à Terra, suas aparências também podem ser diferentes das que tinham em vida.

Roy e Jeanne são apresentados dessa maneira no filme. Para as pessoas comuns, eles aparecem com identidades visuais diferentes, o que faz parte das regras do DPDP.

O contrato de trabalho também não é exatamente convencional. Roy descobre que existe um período mínimo de serviço de 100 anos, algo que ganha importância no final da história, quando ele tenta se despedir de Jeanne.

O que acontece no final?

A situação chega ao limite quando Clairborne consegue avançar com o plano de abrir o portal para o inferno. Jeanne precisa superar seu medo de fogo para impedir que as criaturas atravessem para o mundo dos vivos.

Ela utiliza uma gota das chamadas lágrimas de Jesus, objeto que havia encontrado séculos antes, e consegue fechar o portal. O problema é que ainda resta Astaroth, o demônio que possuiu Clairborne.

Roy enfrenta a criatura no confronto final e utiliza as próprias lágrimas de Jesus para tornar suas balas capazes de ferir o demônio. O ataque encerra a ameaça e permite que os sobreviventes voltem às suas vidas.

Slim e Beverly acabam assumindo os cargos de xerife e xerife adjunta. Butterfield, prefeito da cidade, é preso pela morte de Roy.

O protagonista ainda consegue participar do casamento de Charlotte e Angus. É uma das poucas oportunidades que ele tem de observar a filha depois da própria morte. Roy tenta se despedir de Jeanne, mas descobre que ainda está vinculado ao DPDP pelo contrato de 100 anos.

Quem está no elenco?

Jeffrey Donovan é o protagonista Roy Pulsipher. Penelope Mitchell interpreta Jeanne, sua parceira no DPDP, enquanto Jake Choi vive Slim Samuels.

Richard Brake aparece como Otis Clairborne, principal antagonista da história. Tilly Keeper interpreta Charlotte Pulsipher, filha de Roy, e Richard Fleeshman vive Angus, seu noivo.

O elenco ainda conta com Stephanie Levi-John como Beverly, Kerry Knuppe como Hano e Evlyne Oyedokun como o avatar de Jeanne. Rachel Adedeji interpreta o avatar de Roy.

A Casa do Dragão | Trailer do episódio final da 3ª temporada coloca Rhaenyra no centro da guerra

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A guerra civil dos Targaryen está chegando a mais um ponto decisivo. A HBO Max divulgou nesta sexta-feira (7) o trailer do episódio final da terceira temporada de A Casa do Dragão, e o vídeo concentra boa parte de suas imagens em Rhaenyra Targaryen, interpretada por Emma D’Arcy.

A terceira temporada acompanha a continuidade da Dança dos Dragões, a guerra civil que divide a Casa Targaryen em duas facções. De um lado está Rhaenyra, que reivindica o trono deixado por seu pai, Viserys I. Do outro está Aegon II, apoiado por parte da família e dos aliados dos Verdes.

O que aparece no trailer do episódio final?

Rhaenyra é a figura central da prévia. O discurso da personagem funciona como eixo das imagens, que alternam momentos de preparação e confrontos que envolvem diferentes integrantes das duas facções.

O trailer também indica que os dragões continuam sendo peças fundamentais no conflito. A guerra deixou de ser uma disputa restrita a alianças políticas, reuniões e movimentações dentro dos castelos. O uso das criaturas em combate aumenta o alcance da destruição e muda o equilíbrio entre os exércitos.

Por que Rhaenyra aparece como peça central?

A disputa de Rhaenyra pelo Trono de Ferro está no centro de A Casa do Dragão desde o início da série. A personagem foi nomeada herdeira por Viserys, mas a sucessão foi contestada depois da morte do rei.

A existência de duas reivindicações colocou os Targaryen em lados opostos e transformou uma questão de sucessão em uma guerra que envolve praticamente toda Westeros.

Na terceira temporada, Rhaenyra já não está tentando apenas conquistar apoio político. O conflito avançou para uma fase em que decisões tomadas em campo podem alterar rapidamente a situação dos dois exércitos.

O discurso exibido no trailer acompanha justamente esse momento. A personagem aparece falando sobre a necessidade de continuar a luta, enquanto o restante da prévia apresenta imagens de confrontos que devem ter consequências importantes para o desfecho do ano.

Quem ainda está envolvido na guerra?

O elenco da terceira temporada reúne personagens conhecidos desde os primeiros episódios e outros que passaram a ocupar posições mais importantes conforme a guerra avançou.

Matt Smith retorna como Daemon Targaryen, aliado de Rhaenyra e uma das figuras militares mais importantes da família. Olivia Cooke interpreta Alicent Hightower, cuja relação com Rhaenyra foi transformada pela disputa política entre as duas famílias.

Do lado dos Verdes também estão Aegon II, interpretado por Tom Glynn-Carney, e Aemond Targaryen, vivido por Ewan Mitchell. Criston Cole, personagem de Fabien Frankel, continua ligado ao núcleo militar dos Verdes.

A série também mantém nomes como Corlys Velaryon, Mysaria, Larys Strong, Helaena Targaryen, Baela Targaryen e Jacaerys Velaryon.

A terceira temporada ainda ampliou o espaço de personagens ligados aos chamados Cavaleiros de Dragão. Addam de Casco, Alyn de Casco, Hugh Martelo e Ulf Branco fazem parte desse grupo de personagens que passou a ter importância na guerra.

A terceira temporada é a maior produção da série?

Segundo Ryan Condal, showrunner da produção, a terceira temporada é a maior já feita para A Casa do Dragão. Em entrevistas realizadas durante a divulgação dos novos episódios, ele também afirmou que a guerra entraria em uma fase mais brutal e que a temporada seguiria acontecimentos importantes presentes em Fogo & Sangue, livro de George R. R. Martin que serve como base para a série.

A produção foi filmada entre março e outubro de 2025. Condal permaneceu como único showrunner, enquanto a direção dos episódios ficou dividida entre diferentes cineastas que já trabalham com a série, com a participação de Nina Lopez-Corrado.

Ramin Djawadi também retornou para a trilha sonora. O compositor trabalha com a franquia de Game of Thrones desde 2011 e é responsável pela identidade musical de A Casa do Dragão desde a primeira temporada.

A Odisseia ultrapassa US$ 1 bilhão e pode transformar Christopher Nolan em recordista da própria carreira

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Christopher Nolan está perto de estabelecer um novo recorde dentro da própria filmografia. A Odisseia ultrapassou US$ 1 bilhão em bilheteria mundial e agora precisa de aproximadamente mais US$ 85 milhões para superar O Cavaleiro das Trevas Ressurge, que arrecadou cerca de US$ 1,085 bilhão em 2012.

A marca coloca a adaptação da obra de Homero entre os maiores sucessos comerciais da carreira do diretor. O detalhe mais curioso está na origem da história: em vez de uma franquia contemporânea, Nolan escolheu levar ao cinema um poema atribuído a Homero e escrito há cerca de três mil anos.

Como A Odisseia chegou ao bilhão?

A largada foi forte. A Odisseia arrecadou aproximadamente US$ 264 milhões no primeiro fim de semana mundial, incluindo US$ 124,5 milhões nos Estados Unidos e Canadá. Foi a maior abertura da carreira de Nolan.

Na segunda semana, o filme manteve um ritmo consistente e levou o acumulado mundial para cerca de US$ 640 milhões. A procura por sessões em formatos premium, principalmente IMAX, também contribuiu para a arrecadação, já que os ingressos dessas salas costumam ter preços superiores aos das sessões convencionais.

O desempenho coloca o longa em uma situação favorável para alcançar o recorde de O Cavaleiro das Trevas Ressurge. A diferença ainda é considerável, mas o filme já percorreu a maior parte do caminho necessário para chegar ao topo da lista.

Por que Nolan escolheu filmar o longa inteiro em IMAX?

O IMAX faz parte da identidade visual dos filmes de Nolan há anos. O diretor já utilizou câmeras do formato em produções como O Cavaleiro das Trevas, Interestelar, Dunkirk, Tenet e Oppenheimer. Em A Odisseia, a decisão foi levada mais longe: toda a produção foi filmada com câmeras IMAX de 70 mm.

A escolha combina com a escala da história. Odisseu atravessa mares, ilhas e diferentes territórios durante anos, passando por batalhas e encontros com criaturas da mitologia grega. As câmeras de grande formato permitem aproveitar melhor paisagens abertas e telas gigantes, especialmente nas salas equipadas para projeções em 70 mm.

O projeto também exigiu um orçamento estimado em US$ 250 milhões. As filmagens aconteceram entre fevereiro e agosto de 2025, passando por locais na Grécia, Itália, Marrocos, Escócia e Islândia. A equipe utilizou diferentes ambientes reais para construir os cenários da história, seguindo uma preferência de Nolan por filmar fora dos estúdios sempre que a produção permite.

Quem Matt Damon interpreta?

Matt Damon assume o papel de Odisseu, rei de Ítaca que tenta retornar para casa depois da Guerra de Troia. Na história de Homero, a viagem se prolonga por anos e coloca o personagem diante de criaturas e figuras da mitologia grega, como o Ciclope Polifemo, as Sereias e Circe.

Anne Hathaway interpreta Penélope, esposa de Odisseu, enquanto Tom Holland vive Telêmaco, filho do casal. O elenco ainda conta com Zendaya, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Charlize Theron e Jon Bernthal.

A narrativa também acompanha o que acontece em Ítaca durante a ausência do rei. Penélope precisa lidar com homens que tentam ocupar o espaço deixado por Odisseu, enquanto Telêmaco cresce sem a presença do pai. Esse núcleo familiar é uma parte importante do poema e divide espaço com os acontecimentos da viagem.

Por que a Odisseia veio depois de Oppenheimer?

O projeto é o primeiro filme de Nolan depois de Oppenheimer, lançado em 2023. A produção sobre o físico J. Robert Oppenheimer arrecadou aproximadamente US$ 975 milhões e recebeu sete Oscars, incluindo Melhor Filme e Melhor Direção.

A mudança de assunto foi grande. Nolan saiu de uma história baseada em acontecimentos reais do século XX para uma narrativa criada na Grécia Antiga. A produção, no entanto, mantém uma característica comum aos trabalhos recentes do diretor: o uso de grandes formatos de imagem e a construção de filmes pensados para a sala de cinema.

A Odisseia também mantém Nolan na Universal Pictures, estúdio responsável por Oppenheimer. O novo projeto foi anunciado em 2024, e a escala da produção começou a ficar clara com a formação do elenco e as primeiras informações sobre as filmagens.

O filme pode superar O Cavaleiro das Trevas Ressurge?

A diferença entre os dois filmes está atualmente em aproximadamente US$ 85 milhões. O Cavaleiro das Trevas Ressurge tinha uma vantagem comercial evidente em 2012: era o encerramento da trilogia do Batman e chegava aos cinemas como parte de uma franquia estabelecida mundialmente.

A Odisseia seguiu um caminho diferente. O público está acompanhando uma história que não depende de uma sequência anterior e que foi construída a partir de um texto clássico. O nome de Nolan, o elenco e a proposta visual são os principais elementos que sustentaram o interesse pelo projeto.

Irmão do Jorel ganha HQ inédita em que um pudim coloca todos os sabores da Terra em risco

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O universo de Irmão do Jorel acaba de ganhar uma nova história em quadrinhos. A publicação inédita coloca o protagonista em uma missão que começa de forma inusitada, com o lendário pudim da Vovó Juju, mas rapidamente toma proporções muito maiores. Quando um alienígena decide roubar todos os sabores da Terra, cabe ao garoto e seus aliados impedir que o planeta inteiro fique sem gosto.

A HQ chega para expandir a franquia criada por Juliano Enrico, reunindo personagens conhecidos da animação em uma aventura inédita voltada tanto para quem acompanha a série desde a estreia quanto para novos leitores.

Como um simples pudim coloca o planeta em perigo?

A história começa durante a preparação do famoso pudim da Vovó Juju, uma das receitas mais conhecidas da família. O doce desperta o interesse de um alienígena que enxerga nele uma oportunidade de negócios.

Seu plano é sugar todos os sabores existentes na Terra para que a corporação Shostners and Shostners possa vender alimentos ultraprocessados sem enfrentar concorrência. A estratégia funciona, e em pouco tempo frutas, doces, refeições e qualquer outro alimento perdem completamente o gosto.

O que parecia apenas mais um dia comum na casa da família se transforma em uma corrida contra o tempo para devolver o sabor ao planeta.

Quem participa da nova aventura?

Com a ameaça instalada, os Microwave Warriors voltam à ativa. No entanto, os antigos heróis já não vivem seus melhores dias, obrigando o Irmão do Jorel a assumir um papel central na missão.

Ao seu lado estão Lara, Vovó Gigi, Vovó Juju, Gesonel, Dona Danuza e Microwave Tostex, personagens conhecidos pelos fãs da animação. O grupo enfrenta criaturas intergalácticas, armadilhas e situações improváveis enquanto tenta impedir os planos da corporação responsável pelo desaparecimento dos sabores.

A história preserva o humor característico da série, combinando situações absurdas com referências ao cotidiano brasileiro, uma das marcas registradas da franquia desde sua estreia.

Por que Irmão do Jorel se tornou uma das animações brasileiras mais importantes?

Lançada em 22 de setembro de 2014, Irmão do Jorel marcou a história da animação nacional ao se tornar a primeira produção original do Cartoon Network criada no Brasil e em toda a América Latina.

A série nasceu após vencer um concurso de projetos promovido pelo canal em 2009 e foi desenvolvida pelo Copa Studio. Antes de chegar à televisão, os personagens já apareciam em histórias em quadrinhos criadas por Juliano Enrico.

Desde sua estreia, a produção conquistou espaço dentro e fora do Brasil graças ao humor irreverente, aos personagens excêntricos e às referências à infância vivida entre as décadas de 1980 e 1990. Embora o protagonista seja conhecido apenas como “Irmão do Jorel”, a série acompanha toda a rotina de sua família, vizinhos e amigos, criando um universo repleto de figuras marcantes.

Ao longo dos anos, a animação foi renovada sucessivamente. A segunda temporada estreou em 2016, seguida pela terceira em 2018 e pela quarta em 2021. A série também passou a ser exibida pela TV Cultura em 2020, ampliando seu alcance para novos públicos.

Em 2022, foi anunciada a quinta temporada. Dois anos depois, durante a comemoração dos dez anos da animação, um especial ajudou o Cartoon Network a liderar a audiência da TV por assinatura no Brasil. O sucesso garantiu ainda a renovação para uma sexta temporada.

O que acompanha o lançamento da HQ?

Além da história inédita, a HarperCollins preparou uma edição com brindes exclusivos para quem adquirir o livro em seu site oficial. Os leitores recebem uma cartela de adesivos, um pôster e um marcador de páginas temáticos, itens voltados especialmente para colecionadores da franquia.

Anne Hathaway e J.J. Abrams entram na brincadeira! SBT transforma O Fim da Rua em pegadinha antes da estreia do filme

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A campanha de divulgação de O Fim da Rua vai ganhar uma versão bem diferente da tradicional sequência de trailers e entrevistas. Em parceria com o SBT, a Warner Bros. Pictures levará o clima do longa para o quadro Câmeras Escondidas, que será exibido neste domingo (9), no Programa Silvio Santos com Patrícia Abravanel.

A ação acontece poucos dias antes da estreia do filme, marcada para 13 de agosto, e contará com uma participação especial de Anne Hathaway e J.J. Abrams. A atriz e o produtor gravaram um vídeo inédito diretamente de Hollywood para apresentar a pegadinha ao público brasileiro, uma iniciativa rara em campanhas internacionais voltadas exclusivamente para a TV do país.

Como será a pegadinha?

A produção parte de uma situação comum: passageiros entram em um carro de aplicativo acreditando que farão apenas mais um trajeto pela cidade.

Sem aviso, o percurso muda completamente. A estrada desaparece, o motorista some e o veículo passa a estar cercado por uma floresta dominada por criaturas pré-históricas. A partir daí, o cenário reproduz elementos vistos em O Fim da Rua, usando efeitos visuais, cenografia e recursos práticos para provocar a sensação de que os participantes foram transportados para outro lugar.

A proposta não é copiar cenas do filme, mas colocar pessoas comuns dentro da mesma situação enfrentada pelos personagens, explorando o contraste entre uma corrida rotineira e um ambiente onde as regras deixam de fazer sentido.

Quem tiver curiosidade sobre a produção poderá acompanhar um programa especial na semana seguinte. Apresentado por Felipe Prado, ele mostrará como a pegadinha foi planejada, os efeitos utilizados e os bastidores das gravações.

O que acontece em O Fim da Rua?

Dirigido por David Robert Mitchell, de Corrente do Mal, o longa acompanha uma família que acorda em uma realidade completamente diferente depois que um fenômeno de origem desconhecida transporta toda a Rua Oak para uma região isolada, habitada por criaturas pré-históricas.

Sem qualquer explicação para o que aconteceu, os moradores precisam reorganizar a própria rotina, lidar com a escassez de recursos e encontrar uma forma de sobreviver em um lugar onde o perigo está presente a poucos metros de casa.

Em vez de acompanhar cientistas ou militares tentando resolver o problema, a história coloca famílias comuns no centro da narrativa, concentrando o conflito nas decisões tomadas para proteger quem está por perto e escapar daquele cenário.

Quem está no elenco?

O filme reúne Anne Hathaway (O Diabo Veste Prada, Interestelar) e Ewan McGregor (Obi-Wan Kenobi, Moulin Rouge!) nos papéis principais. Também integram o elenco Maisy Stella (My Old Ass), Christian Convery (Sweet Tooth), Jordan Alexa Davis, PJ Byrne e Chris Coy.

As filmagens aconteceram entre março e junho de 2024, em Londres e Atlanta. Com orçamento estimado em US$ 85 milhões, O Fim da Rua chega aos cinemas brasileiros em 13 de agosto.

Quando assistir?

A edição especial das Câmeras Escondidas será exibida neste domingo (9), durante o Programa Silvio Santos com Patrícia Abravanel, no SBT. Já O Fim da Rua estreia exclusivamente nos cinemas brasileiros na quinta-feira, 13 de agosto.

Sessão da Tarde de hoje (06/08) exibe Eu Só Posso Imaginar, drama inspirado na história real do vocalista da banda MercyMe

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A TV Globo exibe na Sessão da Tarde desta quinta-feira, 6 de agosto, o filme Eu Só Posso Imaginar, drama lançado em 2018 que acompanha a trajetória de Bart Millard, vocalista da banda cristã MercyMe. A produção é inspirada em fatos reais e revela como nasceu “I Can Only Imagine”, uma das músicas cristãs de maior sucesso da história.

Dirigido pelos irmãos Andrew Erwin e Jon Erwin, o longa foi produzido com um orçamento de cerca de US$ 7 milhões e arrecadou aproximadamente US$ 85,7 milhões nos cinemas ao redor do mundo, tornando-se um dos maiores sucessos comerciais do cinema cristão contemporâneo. Em 2018, ainda recebeu o Dove Award de Filme Inspirador do Ano.

Qual é a história de Eu Só Posso Imaginar?

O filme acompanha a infância e a juventude de Bart Millard (J. Michael Finley), marcada pela convivência com o pai, Arthur Millard (Dennis Quaid), um homem de comportamento agressivo que mantém uma relação difícil com o filho.

Depois de abandonar o futebol por causa de uma lesão, Bart descobre seu talento para a música durante o ensino médio. A partir desse momento, passa a investir na carreira artística até integrar a banda MercyMe, grupo que mais tarde se tornaria um dos principais nomes da música cristã nos Estados Unidos.

A narrativa também acompanha a transformação da relação entre pai e filho nos últimos anos de vida de Arthur. Esse processo acaba inspirando Bart a escrever “I Can Only Imagine”, canção lançada em 1999 que permaneceu por semanas no topo das paradas cristãs e se tornou um marco na carreira da banda.

Quem está no elenco?

O elenco é liderado por J. Michael Finley, que interpreta Bart Millard, ao lado de Dennis Quaid (O Dia Depois de Amanhã, Operação Cupido), Cloris Leachman (A Última Sessão de Cinema, Malcolm), Madeline Carroll (Flipped, A Máquina do Tempo) e Trace Adkins, cantor de música country que interpreta o empresário Scott Brickell. Também participam Priscilla Shirer, Nicole DuPort, Jake B. Miller e Tanya Clarke.

Por que o filme ficou conhecido?

Grande parte da repercussão veio da própria música que inspira o longa. “I Can Only Imagine” tornou-se um dos singles cristãos mais vendidos da história e ultrapassou o público religioso, alcançando espaço em rádios de diferentes formatos nos Estados Unidos.

O filme segue a mesma proposta ao concentrar sua narrativa na origem da composição e na relação entre Bart Millard e seu pai, sem transformar a história em uma biografia que percorre toda a carreira da banda.

Richard Madden vai liderar Trauma, série do Paramount+ que transforma um hospital em campo de batalha

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Richard Madden foi escalado para estrelar Trauma, nova série de ação e suspense em desenvolvimento pela plataforma de streaming americana Paramount+. A informação foi publicada pelo Deadline.

Conhecido por papéis em Game of Thrones, Guarda-Costas e Eternos, o ator viverá Jim Marchant, médico da emergência de um hospital de Londres e ex-integrante dos Royal Marines, a força de elite da Marinha britânica.

Qual é a história de Trauma?

A trama começa quando terroristas invadem um dos hospitais mais movimentados da capital inglesa durante uma cirurgia do primeiro-ministro do Reino Unido. Com o prédio isolado e centenas de pessoas presas no local, Marchant utiliza a experiência adquirida na carreira militar para organizar uma reação e tentar resgatar pacientes, profissionais de saúde e a principal autoridade do governo britânico.

Segundo a sinopse oficial, a disputa pelo controle do hospital muda de direção diversas vezes ao longo da história. À medida que o protagonista avança pelos diferentes andares do edifício, ele precisa adaptar suas estratégias para enfrentar os invasores e manter os sobreviventes em segurança.

Quem está por trás da série?

Trauma foi criada por Geoff Bussetil, roteirista de Slow Horses, Skins e Scoop, que também será responsável pelos episódios. A produção será desenvolvida por meio de uma parceria entre Paramount+ e Prime Video, com participação da Lionsgate Television e da produtora britânica 42, responsável pelo desenvolvimento do projeto.

Quando a série estreia?

Até o momento, Richard Madden é o único integrante do elenco anunciado oficialmente. A produção ainda não divulgou uma previsão para o início das filmagens nem uma data de lançamento no Paramount+.

Robert Pattinson ganha novo cartaz de Primetime; Trailer do drama inspirado em uma história real chega nesta quinta

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Foto: Reprodução/ Internet

A A24 divulgou um novo cartaz oficial de Primetime, suspense estrelado por Robert Pattinson que revisita os bastidores de um dos programas policiais mais controversos da televisão americana. O estúdio também confirmou que o primeiro trailer completo será lançado nesta quinta-feira (6).

O filme marca a estreia de Lance Oppenheim na direção de um longa de ficção. Conhecido por seu trabalho como documentarista, o cineasta leva para Primetime uma história inspirada em acontecimentos reais, acompanhando a ascensão de um dos programas mais comentados da televisão americana nos anos 2000 e os bastidores que colocaram seu apresentador no centro de uma crise.

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Qual é a história de Primetime?

A trama acompanha Chris Hansen, interpretado por Robert Pattinson. Em 2006, o jornalista busca uma maneira de salvar sua emissora da crise de audiência e apresenta um formato que rapidamente se transforma em um dos programas mais comentados da televisão americana: To Catch a Predator.

A atração utilizava operações com câmeras escondidas para atrair homens suspeitos de tentar marcar encontros com menores de idade. Ao chegarem ao local, eles eram surpreendidos por Hansen, confrontados diante das câmeras e, em muitos casos, presos pelas autoridades que aguardavam do lado de fora da residência.

O enorme sucesso do programa transforma Hansen em uma figura conhecida nacionalmente. A situação muda quando um hacker chamado Leo passa a investigar os bastidores da produção e descobre informações capazes de colocar o jornalista no centro de uma crise.

Quem faz parte do elenco?

Robert Pattinson (Batman, The Lighthouse) lidera o elenco no papel de Chris Hansen e também participa do projeto como produtor. O filme reúne ainda Merritt Wever (Unbelievable, Nurse Jackie), Skyler Gisondo (Licorice Pizza, A Última Sessão de Cinema), Phoebe Bridgers (cantora indicada ao Grammy), Matthew Maher (Capitão Fantástico, Argo), Bokeem Woodbine (Fargo, Homem-Aranha: De Volta ao Lar), Anna Faris (Todo Mundo em Pânico, A Casa das Coelhinhas), que interpreta Mary Joan Hansen, Jonathan Lipnicki (Jerry Maguire, O Pequeno Stuart Little) e Sean Bridgers (Deadwood, Get Shorty).

Quem dirige o filme?

A direção é de Lance Oppenheim, documentarista conhecido por trabalhos como Some Kind of Heaven e Ren Faire. Primetime marca sua primeira experiência comandando um longa de ficção.

A escolha de Oppenheim também indica um caminho diferente para o filme. Em vez de tratar apenas o sucesso do programa de TV, a narrativa busca explorar os bastidores da produção, a pressão por audiência e os impactos que esse formato teve sobre quem participava das operações.

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