Na calada da noite, Hélio e Clara se dirigem ao Residencial Verona para um encontro crucial com Leandro. Sentindo a urgência da situação, decidem visitar a casa de Fausto, determinados a encontrar respostas sobre os eventos recentes que os têm atormentado. Ao chegarem lá, deparam-se com Fausto, que os recebe de maneira enigmática.
No interior da casa, um clima de tensão se instaura. Hélio, Clara e Leandro, na tentativa de descobrir a verdade, leem uma peça teatral na presença de Fausto. O objetivo é desmascarar qualquer ligação entre os acontecimentos suspeitos e Fausto. No entanto, Fausto se mantém firme e categórico, afirmando que a peça é pura ficção e negando veementemente qualquer envolvimento em atos incendiários. Ele deixa claro que jamais provocaria um incêndio intencionalmente.
A situação esquenta quando Fausto, revelando um lado mais ameaçador de sua personalidade, adverte Romeu para se manter afastado. Com um tom sério e perigoso, ele insinua que consequências graves poderão ocorrer caso o garoto insista em se aproximar dele, elevando a tensão a um novo patamar.
Enquanto isso, Leandro, percebendo a gravidade das circunstâncias, decide agir para esclarecer a situação. Ele convoca Gláucia e Vitor para uma reunião em seu escritório. Durante o encontro, Leandro revela a autenticidade de um vídeo comprometedor, uma prova concreta que promete abalar as estruturas da narrativa. Essa revelação tem o potencial de desencadear uma série de desdobramentos significativos, impactando diretamente a dinâmica entre os personagens e abrindo caminho para novas tramas na história.
A icônica franquia Predator se prepara para um novo capítulo que promete surpreender os fãs. Predador: Terras Selvagens, ou Predator: Badlands, traz uma abordagem inédita ao colocar um jovem Predador como protagonista, explorando não apenas a ação característica da série, mas também a cultura e os desafios de sua espécie. A produção foi destaque na capa da SFX Magazine, com uma imagem que mostra Dek, o Predador, ao lado da andróide Thia, interpretada por Elle Fanning, em meio a um planeta inóspito repleto de perigos naturais e criaturas ameaçadoras. A edição chega às bancas em 10 de setembro, com entrevista exclusiva do diretor Dan Trachtenberg, que comenta sobre o desenvolvimento do longa e sobre o futuro da franquia.
Dirigido por Trachtenberg e co-escrito com Patrick Aison, o filme representa o sétimo longa da série principal e o nono da franquia em geral. A estreia está prevista para 7 de novembro de 2025 nos Estados Unidos e 6 de novembro no Brasil, prometendo ação, aventura e ficção científica em um universo expandido. Diferente dos filmes anteriores, onde o Predador era sempre o antagonista, aqui Dek assume o protagonismo, permitindo que o público conheça sua personalidade, seus dilemas e sua cultura de forma mais profunda.
A trama acompanha Dek, um jovem Predador rejeitado por seu próprio clã, que encontra em Thia, uma andróide criada pela Weyland-Yutani, uma aliada inesperada. Juntos, eles enfrentam perigos e desafios em um planeta distante, em uma busca por um adversário formidável que ameaça alterar o equilíbrio do universo Predador. Essa narrativa permite explorar relações de confiança, sobrevivência e crescimento, aproximando o público de um lado mais humano e emocional da criatura, sem perder a intensidade característica da série.
O projeto começou a ser divulgado em fevereiro de 2024, como um filme independente dentro da franquia. Trachtenberg, que já dirigiu Prey (2022) e Predador: Assassino de Assassinos (2025), incorporou influências visuais e temáticas de clássicos como Conan, o Bárbaro, Mad Max 2, O Livro de Eli, westerns de Clint Eastwood, obras de Frank Frazetta e Terrence Malick, além do videogame Shadow of the Colossus. O objetivo foi criar uma experiência cinematográfica que une ação, estética impressionante e narrativa emocional, ampliando o universo dos Predadores e detalhando sua sociedade e cultura de maneira inédita.
Elle Fanning foi confirmada em agosto de 2024 no papel de Thia, a andróide que se torna aliada de Dek, enquanto Dimitrius Schuster-Koloamatangi interpreta o jovem Predador. Para tornar o personagem mais convincente, Schuster-Koloamatangi aprendeu a língua dos Predadores e participou de todo o processo de captura de movimentos, permitindo que o rosto do personagem transmitisse emoções sutis. O Studio Gillis criou o traje físico de Dek, enquanto os efeitos digitais aprimoraram detalhes faciais, tornando possível humanizar a criatura sem perder sua imponência. A Wētā Workshop também contribuiu para efeitos práticos e designs, garantindo realismo e autenticidade ao universo do filme.
As filmagens ocorreram na Nova Zelândia entre agosto e outubro de 2024, sob o título provisório Backpack. Jeff Cutter, diretor de fotografia, trouxe uma abordagem visual que combina vastas paisagens alienígenas com tensão constante, reforçando o clima de aventura e perigo. Na pós-produção, empresas como Industrial Light & Magic, Wētā FX, Framestore e Rising Sun Pictures trabalharam em sequências de efeitos visuais, desde cenários completos até criaturas digitais, garantindo que cada frame ofereça uma experiência imersiva. Segundo Trachtenberg, praticamente todas as cenas receberam algum tipo de intervenção digital, reforçando a grandiosidade do projeto.
Um dos pontos mais marcantes de Terras Selvagens é a construção cultural dos Predadores. Para isso, a produção desenvolveu uma linguagem escrita e falada, criada pelo linguista responsável pela língua Na’vi de Avatar, garantindo consistência e autenticidade para a espécie. A narrativa foca não apenas em Dek como caçador, mas em sua identidade, hierarquia e relações dentro do universo Predador. Além disso, a presença da Weyland-Yutani, já famosa no universo Alien, fortalece o vínculo entre franquias, criando possibilidades narrativas para futuras histórias interligadas.
Neste sábado, 31 de maio de 2025, a Record TV promete agitar a tarde dos telespectadores com uma superprodução repleta de batalhas, mitologia e ação eletrizante. O Cine Aventura exibe o filme Hércules, estrelado por Dwayne “The Rock” Johnson, em uma das performances mais intensas de sua carreira. A exibição está marcada para o meio da tarde, e promete conquistar tanto fãs de histórias épicas quanto quem curte filmes de ação com alma.
Baseado nas lendas do semideus grego, o longa mergulha o público em uma Grécia antiga brutal e caótica, onde o limite entre humanidade e divindade é turvo. Nesta versão, Hércules é retratado não apenas como um herói mitológico, mas como um homem marcado por tragédias e cicatrizes emocionais profundas. Séculos após perder sua família e concluir os célebres doze trabalhos, ele vive como mercenário, liderando um grupo de guerreiros tão letais quanto ele. Juntos, enfrentam inimigos mortais em troca de pagamento — missões que, muitas vezes, exigem mais força interior do que física.
A trama ganha fôlego quando Hércules é contratado pelo rei da Trácia para transformar um grupo de homens comuns em soldados capazes de vencer uma guerra iminente. O desafio não é apenas militar, mas também moral: é nesse processo que o semideus confronta seus próprios fantasmas e questiona o peso da lenda que o acompanha.
Com direção de Brett Ratner, conhecido por seu domínio em grandes blockbusters, o filme aposta em cenas de ação impactantes, visuais grandiosos e uma abordagem mais crua e humana do protagonista. O roteiro, assinado por Evan Spiliotopoulos e Ryan J. Condal, mistura elementos da mitologia clássica com uma narrativa de redenção e liderança. A atuação de Dwayne Johnson se destaca ao equilibrar carisma, força física e vulnerabilidade emocional, conferindo profundidade ao personagem.
Além de batalhas memoráveis e cenários impressionantes, Hércules apresenta uma reflexão sobre o verdadeiro significado da força e da lenda, em uma jornada que vai além do combate físico: é também uma luta interna por identidade, propósito e superação.
Se você perder a transmissão na TV, não se preocupe — Hércules está disponível para aluguel ou streaming no Amazon Prime Video, permitindo que você embarque nessa aventura mitológica quando quiser.
O Domingo Maior de hoje, 23 de novembro, aposta em um dos filmes mais impactantes da última década: “Infiltrado na Klan” (BlacKkKlansman), dirigido por Spike Lee (Faça a Coisa Certa, Céus e Infernos, O Plano Perfeito). Misturando tensão, humor ácido e um senso de urgência política, o longa resgata uma história real que parece dialogar diretamente com o presente, mesmo ambientada nos anos 1970.
A produção acompanha Ron Stallworth, interpretado por John David Washington, um jovem policial negro do Colorado que tomou uma decisão ousada e quase impensável para a época. Em 1978, ele conseguiu se infiltrar na Ku Klux Klan, uma das organizações supremacistas brancas mais violentas dos Estados Unidos. A investigação começou por telefone, onde Ron fingia ser um homem branco e simpatizante dos ideais racistas do grupo. À medida que a operação avançava, outro policial (branco) precisava aparecer pessoalmente nas reuniões para manter a farsa. (Via: AdoroCinema)
O resultado foi uma parceria improvável, tensa e ao mesmo tempo brilhantemente construída, principalmente por causa da atuação de Adam Driver, que vive o policial que se passa por Ron nos encontros presenciais com os membros da Klan. A operação secreta durou meses e expôs planos de ataques, linchamentos e crimes de ódio organizados pela seita. Para além do suspense policial, Spike Lee transforma a história numa crítica direta ao racismo estrutural, mostrando como discursos de ódio se espalham, encontram espaços e se disfarçam ao longo das décadas.
Um filme que mistura indignação, humor e esperança
“Infiltrado na Klan” não é apenas sobre a investigação. É também sobre o peso emocional de ser um homem negro enfrentando um sistema que muitas vezes tenta silenciar, apagar ou intimidar. Spike Lee equilibra momentos de ironia e sátira com cenas duras, sem medo de provocar o espectador.
A narrativa vibra justamente por saber rir do absurdo que atravessa a história como quando Ron liga para o líder da Klan, interpretado por Topher Grace, e é recebido com entusiasmo, mesmo descrevendo preconceitos abertamente racistas.
Ao mesmo tempo, o filme respira através de personagens como Patrice (Laura Harrier), que levanta discussões sobre identidade, resistência e ativismo negro num período de profundas tensões sociais nos EUA.
Elenco comprometido e direção afiada
O elenco do filme atua com uma entrega que dá corpo e verdade à história. John David Washington (“Tenet”, “Malcolm & Marie”, série “Ballers”) interpreta Ron Stallworth com firmeza, carisma e nuances que revelam tanto a coragem quanto a vulnerabilidade do personagem. Adam Driver (“História de um Casamento”, “Paterson”, franquia “Star Wars”) dá vida a Flip Zimmerman mergulhando no conflito identitário de um policial judeu infiltrado em um grupo supremacista, trazendo tensão e sensibilidade à narrativa.
Laura Harrier (“Homem-Aranha: De Volta ao Lar”) ilumina a história com presença marcante, enquanto Topher Grace (“That ‘70s Show”, “Homem-Aranha 3”), Ryan Eggold (“The Blacklist”, “New Amsterdam”) e Jasper Pääkkönen (“Vikings”, “O Atentado ao Hotel Taj Mahal”) completam o time com atuações que reforçam a força política, emocional e crítica do filme.
Na versão exibida na TV, a dublagem brasileira com Marcelo Campos, Alfredo Rollo, Samira Fernandes e Felipe Zilse mantém a força das interpretações originais, reforçando a intensidade e a humanidade que o longa pede.
Um sucesso de crítica, bilheteria e relevância
Lançado em 2018, o filme arrecadou mais de US$ 89 milhões em todo o mundo, contra um orçamento de US$ 15 milhões, um ótimo desempenho para um filme de forte teor político. Nos Estados Unidos, estreou com US$ 10,8 milhões e garantiu a Spike Lee seu melhor fim de semana de abertura desde Plano Perfeito (2006). A produção também ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, marcando um dos momentos mais celebrados da carreira do diretor.
No próximo domingo, 17/12/2023, prepare-se para uma emocionante aventura intergaláctica, pois a Temperatura Máxima apresenta Capitã Marvel. Neste filme, somos levados a acompanhar a história de Carol Danvers, interpretada por Brie Larson, uma ex-agente da Força Aérea norte-americana que, sem memórias de sua vida na Terra, é recrutada pelos Kree para integrar seu exército de elite.
Carol Danvers, conhecida como Capitã Marvel, torna-se uma inimiga jurada dos Skrull e, ao longo da trama, é forçada a retornar ao seu planeta natal para impedir uma iminente invasão dos metamorfos. Nessa jornada, ela desvenda segredos sobre sua própria identidade com a ajuda crucial do agente Nick Fury, interpretado por Samuel L. Jackson, e da misteriosa gata Goose.
Dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck, “Capitã Marvel” é um filme que promete surpreender e cativar os espectadores com sua trama envolvente e personagens marcantes. O elenco estelar inclui ainda nomes como Jude Law, Ben Mendelsohn, Clark Gregg, entre outros.
Curiosidades do filme Capitã Marvel
“Capitã Marvel”, lançado em 2019, é uma peça fundamental no Universo Cinematográfico Marvel (MCU). O filme, ambientado nos anos 90, oferece uma experiência nostálgica para os fãs, mergulhando nas referências culturais e tecnológicas da época. Uma das características marcantes é a digitalização de Samuel L. Jackson para rejuvenescer o personagem Nick Fury ao longo de toda a narrativa.
Além disso, o filme incorpora elementos das sagas “Kree-Skrull War” e “A Vida de Capitã Marvel” dos quadrinhos da Marvel, proporcionando uma rica tapeçaria de referências para os fãs mais ávidos. O gato de Carol Danvers, Goose, revela-se como uma criatura alienígena conhecida como Flerken, adicionando um toque de humor à trama.
A história explora as origens de Nick Fury, oferecendo aos espectadores uma visão mais profunda do personagem, incluindo a revelação de como ele perdeu o olho esquerdo. Além disso, a inclusão de Maria Rambeau e sua filha Monica Rambeau estende as conexões com os quadrinhos, onde Monica também se torna uma super-heroína com o título de Capitã Marvel.
O Tesseract, uma fonte de energia cósmica, desempenha um papel crucial, conectando “Capitã Marvel” a outros filmes do MCU, como “Capitão América: O Primeiro Vingador” e “Os Vingadores”. Uma homenagem tocante a Stan Lee, criador de muitos personagens da Marvel, é incorporada ao enredo, onde Carol Danvers encontra Stan Lee em um trem.
Um fato notável sobre o filme é que ele marca a estreia de direção de uma dupla, Anna Boden e Ryan Fleck, sendo também a primeira vez que uma mulher, Anna Boden, dirige um filme solo da Marvel. Esses elementos fazem de “Capitã Marvel” uma adição única e significativa ao vasto universo cinematográfico da Marvel.
Horário de exibição da Temperatura Máxima
Não perca essa oportunidade única de mergulhar no universo cinematográfico da Capitã Marvel. A exibição está marcada para começar às 12:30, após o programa Esporte Espetacular, na tela da TV Globo, no horário de Brasília. Prepare-se para uma tarde repleta de ação, mistério e descobertas neste filme que transcende as fronteiras da Terra. Fique ligado e aproveite mais uma superprodução na Temperatura Máxima!
Prepare-se para uma noite memorável no próximo sábado, dia 03/02/2024, pois o Supercine trará uma comédia irresistível: “Cinco Anos de Noivado”. Sob a direção talentosa de Nicholas Stoller, esta história encantadora nos leva a acompanhar as aventuras de Tom e sua namorada, que, após um ano de relacionamento, decidem dar o grande passo e ficarem noivos. No entanto, uma série de reviravoltas inesperadas os impede de chegar ao altar, desencadeando uma sequência de eventos hilariantes e emocionantes.
Com o título original “The Five-Year Engagement”, este filme apresenta um elenco estelar composto por Alison Brie, Chris Pratt, Emily Blunt, Jason Segel, Mindy Kaling e Rhys Ifans, garantindo performances magníficas e momentos de pura diversão ao longo da trama. A combinação perfeita de romance e comédia promete proporcionar entretenimento de alta qualidade para a sua noite.
Esta produção cinematográfica, lançada em 2012 e originária dos Estados Unidos, conquista o público com sua abordagem original e situações humorísticas que capturam os desafios e as alegrias de um relacionamento em meio a imprevistos.
Curiosidades do filme Cinco Anos de Noivado
“Cinco Anos de Noivado” não é apenas um filme encantador, mas também uma obra repleta de detalhes fascinantes que revelam a magia por trás das câmeras. Aqui estão algumas curiosidades que adicionam uma camada extra de encanto a esta comédia romântica:
Inspiração nas Vidas dos Atores Principais: A história do filme não é apenas uma criação fictícia; na verdade, foi fortemente inspirada nas experiências pessoais do ator principal, Jason Segel, e de sua co-estrela, Emily Blunt. As situações e os desafios enfrentados pelos personagens têm raízes nas próprias vivências dos atores, o que adiciona uma autenticidade emocional à narrativa.
Diversidade de Locações: As filmagens de “Cinco Anos de Noivado” percorreram diversos lugares, desde Michigan até São Francisco, passando pela atmosfera vibrante da Universidade de Michigan. Essa variedade de locações contribui para a riqueza visual do filme, transportando os espectadores para diferentes ambientes e cenários ao longo da jornada dos personagens.
Improviso e Espontaneidade: Muitas das cenas mais memoráveis do filme foram resultado da improvisação dos talentosos atores. O diretor Nicholas Stoller incentivou a liberdade criativa do elenco, permitindo que explorassem e trouxessem à vida momentos genuinamente engraçados e autênticos.
Significado por Trás do Figurino: O figurino desempenha um papel importante na narrativa, refletindo as transformações emocionais e psicológicas dos personagens ao longo dos cinco anos retratados no filme. Cada escolha de vestuário é cuidadosamente pensada para transmitir nuances sutis de personalidade e evolução.
Talentos Musicais do Elenco: Além de suas habilidades como atores, alguns membros do elenco, como Chris Pratt, demonstraram seus talentos musicais durante o filme. Suas performances musicais adicionam uma dimensão extra ao enredo, mostrando a versatilidade e o alcance artístico dos artistas envolvidos.
Cenas Deletadas e Extras: Como é comum em produções cinematográficas, “Cinco Anos de Noivado” possui várias cenas deletadas que não foram incluídas na versão final do filme. Essas cenas, muitas vezes disponíveis como extras nos DVDs ou em plataformas de streaming, oferecem aos espectadores uma visão mais abrangente do processo criativo por trás da obra.
Recepção Crítica e Público: Apesar de ter recebido críticas geralmente positivas, alguns espectadores podem achar a duração do filme um pouco extensa. No entanto, a maioria dos críticos elogiou o equilíbrio entre comédia e drama, assim como as performances excepcionais do elenco.
Que horas vai passar o Supercine?
Após mais uma edição animada do Altas Horas, não deixe de aproveitar a oportunidade de se envolver e se emocionar com “Cinco Anos de Noivado” no Supercine. Uma comédia romântica que promete aquecer os corações e proporcionar momentos de descontração e diversão para encerrar a sua noite de sábado com chave de ouro.
Abaixo, confira o que vai acontecer na novela Amor Perfeito de 30/06/2023, sexta-feira. A exibição da novela está prevista para acontecer às 18h00, na Globo.
De acordo com o resumo de Amor Perfeito, Gaspar está consumido pela raiva e pelo desejo de destruição. Ele decide perseguir Orlando e tentar atingi-lo com seu carro, resultando em um acidente envolvendo Darlene. Enquanto Orlando presta socorro a Darlene, Gaspar se desespera com as consequências de suas ações. Ele é confrontado com a realidade de que seus atos irresponsáveis têm graves consequências. Darlene desperta e insiste em ficar ao lado de Clara, mas Orlando a convence de que é necessário passar a noite em observação no hospital. Ele demonstra sua genuína preocupação com a segurança e o bem-estar de Darlene. Determinado a enfrentar Gaspar e buscar justiça, Orlando confronta-o e decide denunciá-lo a Albuquerque por tentativa de assassinato, elevando a situação a um novo nível de tensão e risco.
Ainda em Amor Perfeito, Albuquerque fica preocupado com a situação e alerta Gilda sobre o envolvimento de Gaspar, informando-a dos perigos que a cercam. Clara, temendo perder a mãe nesse momento delicado, lida com uma mistura de medo e esperança. Enquanto isso, João desconfia de Gaspar e fica incomodado ao vê-lo se aproximando de Darlene. Ele permanece alerta e disposto a proteger sua família a todo custo. Gilda, enfrentando a pressão e as consequências de suas escolhas, procura Orlando em busca de apoio e é surpreendida por Marê, desencadeando um confronto emocionante que testa as relações e os sentimentos envolvidos nessa complexa teia de emoções.
O resumo da novela Amor Perfeito é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.
A Netflix anunciou a estreia de “Larissa: O Outro Lado de Anitta”, documentário previsto para 2025, que promete ir além dos holofotes e mostrar uma faceta mais íntima e humana da cantora.
Desta vez, os fãs terão a chance de explorar a jornada de Larissa de Macedo Machado, a mulher por trás do fenômeno Anitta. Segundo a sinopse oficial, a produção traz uma proposta provocante: “Todos conhecem Anitta, a criatura, mas Larissa, a criadora, ainda é um segredo que apenas os mais próximos podem acessar.”
Jornada de Autoconhecimento e Novos Olhares
O documentário promete uma imersão na vida pessoal da artista, revelando desafios, dilemas e momentos que a levaram a repensar suas escolhas na carreira e na vida. Entre os detalhes mais curiosos está a participação de um ex-namorado da juventude de Anitta, que terá um papel importante ao oferecer um olhar inusitado sobre essa trajetória.
Histórico de Parcerias com a Netflix
Esta não é a primeira vez que a Netflix aposta na história da cantora. Em 2018, a plataforma lançou “Vai, Anitta”, uma série que acompanhou sua rotina intensa de shows e lançamentos. No entanto, enquanto a produção anterior focava nos bastidores da carreira, Larissa: O Outro Lado de Anitta promete explorar camadas mais profundas e emocionais da vida da artista.
Expectativa dos Fãs
Nas redes sociais, a expectativa já está a mil. Muitos fãs estão ansiosos para ver essa versão sem filtros da diva brasileira, que frequentemente transforma sua vida em uma verdadeira novela pública.
Se tem Anitta envolvida, já sabemos que vem aí uma produção envolvente, cheia de emoções e, claro, digna de maratona. Segura essa, Netflix!
O cinema brasileiro de terror vive um momento de destaque com a estreia do filme “Um Banquete de Halloween”, dirigido por Guile Branco, uma produção que mistura horror, drama e surrealismo para contar uma história sobre uma família à beira do colapso. No dia 29 de julho, às 20h, o longa será exibido no cinema Reag Belas Artes, em São Paulo, em uma sessão especial que contará com a presença do próprio diretor para um bate-papo exclusivo com o público.
Essa é uma oportunidade imperdível para os amantes do gênero que querem conhecer um filme que vai além dos sustos tradicionais, explorando temas profundos como sanidade mental, relações familiares disfuncionais e dinâmicas de poder tóxicas. Os ingressos já estão disponíveis para compra no site oficial do cinema e na bilheteria.
Uma trama intensa e inquietante
O filme gira em torno de Angela Long, interpretada por Lynn Lowry, uma ex-dançarina que gradualmente perde a sanidade, mergulhando em um turbilhão emocional que impacta toda sua família. As relações dentro desse núcleo familiar se transformam em um verdadeiro caos, marcado por eventos que vão desde um jantar infame até dinâmicas complexas que envolvem sadomasoquismo, segredos sombrios e até uma surpreendente referência a um dinossauro — um elemento que aumenta o caráter surreal da narrativa.
Esse jantar marca o ponto de inflexão da história, quando as tensões reprimidas explodem e os personagens enfrentam situações que os levam a limites extremos. O filme mistura horror visceral com humor ácido e provoca reflexões sobre os limites da sanidade e as complexidades da convivência familiar.
Lynn Lowry: uma estrela do terror clássico
Lynn Lowry, que interpreta Angela Long, é uma das maiores referências do cinema de terror dos anos 1970. Seu trabalho em filmes cult como The Crazies (1973), dirigido por George A. Romero, e Shivers (1975), de David Cronenberg, consolidou sua carreira como uma atriz versátil e memorável no gênero. Sua experiência traz profundidade ao papel de Angela, mesclando fragilidade e força em uma performance que conduz o filme com intensidade.
Elenco que combina talento e diversidade
Além de Lynn Lowry, o filme reúne um elenco que fortalece a trama com performances intensas e variadas. Entre os atores, destacam-se Julia Coulter, com experiência em produções independentes internacionais; Lou D’Amato, conhecido por trabalhos em suspense e terror, como The House at the End of the Street (2012); Asia Lynn Pitts, que participou de séries de terror e drama; Pancho Moler, lembrado por sua atuação em The Lords of Salem (2012); e James Griggs, que traz sua bagagem em produções independentes. O próprio diretor Guile Branco também assume um papel no longa, imprimindo sua visão e estilo pessoal em cena, o que dá ainda mais autenticidade à obra.
Um projeto de paixão e perseverança
Guile Branco conta que a gênese do roteiro levou quase dez anos para ser concluída. A longa trajetória mostra o comprometimento do diretor em contar uma história singular, ousada e cheia de nuances. “Depois de cerca de uma década escrevendo esse roteiro insano, finalmente decidi tirá-lo do papel e dar vida a essa loucura”, comenta Branco. “Estou muito feliz em apresentar ‘Um Banquete de Halloween’ ao público brasileiro. Convido todos a mergulharem nessa jornada com uma família perfeita (brincadeira) — relaxem e aproveitem esse passeio sangrento.”
Essa declaração revela o tom irreverente e a coragem com que o filme trata temas delicados, criando uma experiência que combina horror, drama e humor negro.
Disponibilidade e onde assistir
Além da sessão especial presencial em São Paulo, o filme estará disponível para aluguel e compra em diversas plataformas digitais a partir do dia 29 de julho. Entre os serviços estão Apple TV, YouTube Filmes, Vivo Play e Claro TV+. Os preços podem variar conforme o serviço e devem ser consultados nas respectivas plataformas
Por que assistir “Um Banquete de Halloween”?
Um Banquete de Halloween é mais do que um filme de terror: é um convite para refletir sobre as nuances do ser humano, suas relações, seus medos e suas loucuras. O filme escancara os limites da convivência familiar, o que acontece quando a sanidade se esvai e as tensões se tornam insuportáveis.
A Record exibe neste domingo, 17 de maio, na sessão Cine Maior, o filme 22 Milhas, thriller de ação estrelado por Mark Wahlberg que mistura espionagem internacional, operações clandestinas e confrontos brutais em uma missão marcada por traições e perseguições violentas.
Dirigido por Peter Berg, responsável por produções como O Grande Herói e O Dia do Atentado, o longa consolidou mais uma parceria entre o cineasta e Wahlberg, dupla que passou a ficar associada em Hollywood a filmes de ação militarizados e histórias envolvendo crises internacionais.
Na trama, Wahlberg interpreta James Silva, líder de uma unidade ultrassecreta da CIA especializada em missões consideradas delicadas demais para operações convencionais. A equipe atua à margem das estruturas oficiais da agência e costuma ser enviada para situações onde qualquer erro pode desencadear conflitos diplomáticos ou ataques em larga escala.
A missão principal do grupo começa quando Li Noor, um policial vindo de Indocarr — país fictício inspirado em regiões do sudeste asiático — procura a embaixada norte-americana oferecendo informações sobre cápsulas de césio desaparecidas que poderiam ser usadas como armas químicas. Em troca dos dados, Noor exige ser retirado do país imediatamente.
O problema é que, para colocá-lo em segurança, a equipe precisa atravessar cerca de 35 quilômetros enquanto é perseguida por agentes do governo local, mercenários armados e grupos interessados em impedir que as informações cheguem aos Estados Unidos.
Como o filme transforma a missão em uma corrida constante pela sobrevivência?
Grande parte da tensão de 22 Milhas acontece justamente durante o deslocamento até o ponto de extração. O roteiro transforma ruas, prédios e corredores estreitos em cenários de combate quase ininterrupto, fazendo a equipe enfrentar ataques sucessivos ao longo do caminho.
Conforme a missão avança, o grupo passa a sofrer perdas cada vez mais violentas. Explosões, emboscadas e perseguições armadas criam um clima de desgaste psicológico crescente, principalmente para James Silva, que já demonstra sinais de instabilidade emocional desde o início da narrativa.
Ao mesmo tempo, o filme tenta explorar a desconfiança em torno de Li Noor. Mesmo colaborando com a CIA, o personagem nunca parece completamente transparente, mantendo uma postura reservada que alimenta dúvidas constantes sobre suas verdadeiras intenções.
Por que Iko Uwais acabou roubando atenção no longa?
Embora Mark Wahlberg seja o principal rosto do elenco, quem acabou se destacando em muitas das sequências de ação foi Iko Uwais. O ator indonésio, conhecido pelos filmes Operação Invasão e Operação Invasão 2, utiliza no longa o mesmo estilo agressivo de combate que o transformou em referência no cinema de ação asiático.
Interpretando Li Noor, Uwais protagoniza algumas das cenas mais violentas da produção, envolvendo lutas corpo a corpo rápidas, golpes brutais e confrontos em ambientes apertados. Boa parte das cenas mais comentadas do filme gira justamente em torno de sua movimentação física e das coreografias intensas espalhadas pela narrativa.
O elenco ainda reúne Lauren Cohan, conhecida pela série The Walking Dead, além de John Malkovich e Ronda Rousey.
O filme dividiu opiniões quando chegou aos cinemas?
Lançado em 2018, o filme recebeu críticas bastante mistas da imprensa especializada. Enquanto parte do público elogiou o ritmo acelerado e as cenas de combate mais violentas, muitos críticos apontaram problemas no desenvolvimento da trama e no excesso de cortes rápidos durante as sequências de ação.
Mesmo sem alcançar grande prestígio entre os avaliadores, o longa encontrou espaço entre fãs de thrillers militares e filmes de espionagem mais caóticos. A produção arrecadou cerca de US$ 66 milhões mundialmente e ganhou repercussão principalmente pelas cenas envolvendo Iko Uwais e pela reta final marcada por uma reviravolta que altera completamente a percepção sobre a missão da CIA.
